نقاشی های معروف آبرنگ روی لیوان. نقاشی های آبرنگ لذت بخش از هنرمندان معاصر

چهره افراد در بیشتر نقاشی های هنرمند تیره یا به پهلو چرخیده است. این کار برای بیان احساسات و اجازه دادن به بدن برای "صحبت" انجام می شود. "من همیشه سعی کرده ام فقط لحظات مثبت زندگی را به دنیا نشان دهم. هنکس می‌گوید: امیدوارم کارم شادی، آرامش و آسایش را به زندگی بیننده بیاورد.

آبرنگ بارانی اثر لین چینگ چه

هنرمند با استعداد لین چینگ چه 27 ساله است. او از باران پاییزی الهام گرفته است. خیابان‌های ابری شهر باعث نمی‌شود که پسر احساس مالیخولیا و ناامیدی کند، بلکه او را وادار می‌کند که بخواهد برس را بردارد. لین چینگ چه با آبرنگ نقاشی می کند. با آب رنگارنگ زیبایی بارانی کلان شهرها را تجلیل می کند.

فانتزی جوشان آروش وتسموش

تحت نام مستعار Arush Votsmush یک هنرمند با استعداد اهل سواستوپل به نام الکساندر شومتسوف را پنهان می کند. این هنرمند درباره نقاشی‌های خود می‌گوید: «سعی نمی‌کنم با آثارم چیزی را به کسی ثابت کنم. اول از همه، من از آن لذت می برم. این یک داروی خلاقیت خالص است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. فقط یک معجزه."

جذابیت پاریس در آثار تیری دووال

تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود مجموعه ای کامل از نقاشی ها بر اساس "ویژگی های جغرافیایی". با این وجود، پاریس مکان مورد علاقه نویسنده بوده و هست. سهم شیر از آثار به طور ویژه به شهر عاشقان اختصاص دارد. او تکنیک خاص خود را در لایه بندی آبرنگ دارد که به او اجازه می دهد نقاشی هایی با جزئیات تقریباً بیش از حد واقع گرایانه خلق کند.

آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ

امروزه جوزف زبوکویچ استرالیایی متولد کرواسی به عنوان یکی از ستون های نقاشی آبرنگ در سراسر جهان شناخته می شود. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد.

اسرار شرق از نگاه میو وین اونگ

هنرمند Myoe Win Aung تمام کارهای خود را به زادگاهش برمه، زندگی روزمره و تعطیلات آن، مردم عادی و راهبان، شهرها و شهرها اختصاص داد. این جهان آرام است، به رنگهای ملایم، مرموز و کمی متفکر، مانند لبخند بودا.

آبرنگ باورنکردنی از جو فرانسیس داودن

جو فرانسیس داودن، هنرمند انگلیسی، آبرنگ های فوق واقع گرایانه نقاشی می کند. و او معتقد است که همه می توانند این کار را انجام دهند، فقط باید اسرار تکنیک را بدانید. راز الهام او بسیار ساده است: "کتاب های درسی آبرنگ خود را دور بریزید و در یک جنگل واقعی گم شوید."

جادوی باله از لیو یی

آبرنگ های این هنرمند چینی را به راحتی می توان هنر درباره هنر نامید. پس از همه، موضوع مورد علاقه او تصاویر افرادی است که مستقیماً با او مرتبط هستند - به عنوان مثال، بالرین ها یا نوازندگان کلاسیک. نحوه ارائه آنها در نقاشی ها عجیب است: به نظر می رسد مردم از یک مه نازک، احساسی و بسیار مشخص بیرون می آیند. آنها تا حدودی تصاویر بالرین ها توسط هنرمند فرانسوی ادگار دگا را تکرار می کنند.

نقاشی خورشیدی اثر آبه توشیوکی

آبه توشیوکی تحصیلات هنری دریافت کرد و 20 سال را وقف تدریس کرد و هرگز از رویای خود برای هنرمند شدن دست نکشید. در سال 2008، او سرانجام حرفه معلمی را رها کرد و کاملاً خود را وقف خودآگاهی خلاق کرد.

صبح روستایی توسط کریستین گرانجو

کریستین گرانو فرانسوی (

از جمله برندگان مسابقه بین المللی هنرمندان آبرنگ در سال 2014 دو نماینده روسیه بودند که امروز به بررسی آثار آنها می پردازیم.

النا بازانوا یک هنرمند مشهور جهان است که در تکنیک آبرنگ کار می کند.

در سال 1968 در شهر Slantsy در منطقه لنینگراد متولد شد.
فارغ التحصیل از لیسه هنر آکادمیک سنت پترزبورگ به نام. B.V. Ioganson و آکادمی دولتی نقاشی، مجسمه سازی و معماری به نام I.E. Repin (کارگاه گرافیک کتاب).
از سال 1989 به طور فعال با مؤسسات انتشاراتی در سن پترزبورگ همکاری می کند و از سال 1996 به تصویرگری نشریات برای کودکان پرداخته است.
از سال 1995 - عضو اتحادیه هنرمندان روسیه.
از سال 2006 - عضو انجمن آبرنگ سن پترزبورگ.

آثار در گالری ها و مجموعه های خصوصی در روسیه، آلمان، ایالات متحده آمریکا، فرانسه، انگلستان، سوئد، ایسلند، فنلاند، هلند و قزاقستان وجود دارد.

آثار به مسابقه ارسال شد.

زمستان. سیب.

اکنون النا عضو انجمن آبرنگ سن پترزبورگ است، به طور منظم در نمایشگاه های فصلی اتحادیه هنرمندان شرکت می کند و به طور فعال در روسیه و خارج از کشور (در بریتانیا، آلمان، ایالات متحده آمریکا، ایرلند) نمایشگاه می کند. او هفت نمایشگاه شخصی و شرکت در بیش از پنجاه نمایشگاه جمعی در روسیه دارد.

از سال 2006 - عضو انجمن آبرنگ سن پترزبورگ.

سه سیب

النا بازانوا در مورد کار خود اینگونه صحبت می کند.

— چرا آبرنگ را انتخاب کردید؟

به نظر من این ماده را احساس می کنم، این به من امکان می دهد ویژگی های آن را در کارهای بسیار پیچیده نقاشی آشکار کنم. این تنش در کار است که به نظر من کنترل عناصر آب و رنگ هیجان انگیزترین و جذاب ترین کار در نقاشی آبرنگ است.

دسته گل توت فرنگی.

طبیعت بی جان با ذرت

با چه تکنیک های دیگری کار می کنید؟

به لطف آموزش هایی که دریافت کردم، در انواع تکنیک ها مهارت دارم. البته، من همیشه از آنها استفاده نمی‌کنم، متأسفانه نمی‌توان آن‌ها را در آغوش گرفت. من دوست دارم با مواد نرم نقاشی بکشم، اغلب از جوهر، خودکار و مداد رنگی استفاده می کنم.

نیلوفرهای روز.

سه سیب

آفتابگردان

Climatis

— ژانر مورد علاقه شما چیست: طبیعت بی جان؟ در مورد مناظر و پرتره چطور؟

بله، اخیرامن در ژانر بی جان زیاد کار می کنم. پرتره حیوانات هم می کشم. من واقعاً می خواهم یک سری جدید از مناظر بسازم و با پرتره افراد کار کنم. بنابراین برنامه های من گسترش مرزهای ژانر است.

طرح با توت فرنگی.

طبیعت بی جان

تو تصویر کردی" آلیس در سرزمین عجایببا". این آثار اصلا شبیه طبیعت بی جان شما نیستند.

من خودم را جزو هنرمندانی نمی دانم که مدام سبک خود را بر موضوع تصویر شده یا کتاب مصور تحمیل می کنند. من در مسیر ایجاد یک تصویر بر اساس ماهیت آنچه موضوع تصویر یا تصویر است حرکت می کنم. این باعث ایجاد محلول های پلاستیکی مختلف می شود. تصویرسازی نباید مانعی برای درک متن به خصوص در کتاب کودک ایجاد کند.

تجربه من در تصویرسازی کتاب بسیار گسترده است. با شروع پروژه های دانشجویی، سعی کردم به حداکثر وحدت تصویرسازی با متن و ایده نویسنده برسم.

طبیعت بی جان با توت قرمز.

نخود فرنگی.

طبیعت بی جان با هلو

گیلاس

دوسیا
:

دیمیتری رودزین متولد 1969 در کراسنودار.

در سال 1988 از مدرسه هنر کراسنودار فارغ التحصیل شد.

1991-1997 - در آکادمی نقاشی، مجسمه سازی و معماری روسیه در کارگاه نقاشی تاریخی تحصیل کرد (پایان نامه - "تبعید تاجران از معبد").

از جمله آثار می توان به ترکیب بندی های تاریخی و ژانر، پرتره، مناظر، طبیعت بی جان، طراحی داخلی، گرافیک کتاب اشاره کرد.

شرکت کننده در نمایشگاه از سال 1993

نمایشگاه شخصی "پس از سنت" در سال 2002 در شعبه تئاتر مرکزی دولتی به نام تئاتر برگزار شد. A.A. باخروشینا (مسکو).

در حال حاضر در مسکو زندگی و کار می کند.

این اثر در مسابقه ارائه شد.

تابستان. Ksenia و Sonechka.

نیلوفرهای زنده، گل رز خشک و نتسوکه

سونیا.

استراحت کن

تصاویر کودکان یکی از موضوعات مورد علاقه دیمیتری در آثارش است. نقاشی های او افکار و احساسات یک مرد کوچک، رشد او، آغاز درک او از جهان را نشان می دهد. در تعدادی از آبرنگ ها، هنرمند موضوع بازتاب را توسعه می دهد. آنها یک توهم مضاعف ایجاد می کنند: توهم سه بعدی بودن در یک آینه دو بعدی و توهم سه بعدی بودن روی یک صفحه کاغذ دو بعدی.

پاییز

کنجکاوی

ویندوز

صلیب.

تولد

گل اطلسی

فقط یک طرح

از سایه تا نور.

پارک ایزمیلوفسکی فوریه

آربات.

خط چرنیگوفسکی

دیمیتری رودزین در ژانر نقاشی یادبود بسیار کار می کند. نقاشی های او به ویژه در مقر ریاست جمهوری است فدراسیون روسیه، خانه پذیرایی رئیس جمهور فدراسیون روسیه، اقامتگاه نخست وزیر فدراسیون روسیه و صومعه تثلیث مقدس Seraphim-Diveevsky.

منابع.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

درمانی برای کسانی که از زباله و هیاهو خسته شده اند. در دنیایی که روزانه هزاران زباله اطلاعاتی بر سر ما می ریزد، گاهی اوقات واقعاً می خواهید همه چیز را رها کنید، نفس عمیقی بکشید و نگاه خود را به چیزی آرام خیره کنید، بدون اینکه باعث تحریک یا ناراحتی شود. ما معتقدیم که بهترین آرامش برای ذهن و بینایی غوطه ور شدن در دنیای هنر است. در این نقد و بررسی، آثاری از هنرمندان آبرنگ گردآوری کرده‌ایم که شما را مملو از سکوت می‌کند و به نفسی تازه در یک روز گرم شهری تبدیل می‌شود.

با تیری دووال به پاریس سفر کنید

تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود مجموعه ای کامل از نقاشی ها "بر اساس جغرافیا". با این وجود، پاریس مکان مورد علاقه نویسنده بوده و هست. سهم شیر از آثار به طور ویژه به شهر عاشقان اختصاص دارد. دووال منحصراً در آبرنگ نقاشی می کند. در عین حال، او تکنیک خاص خود را برای استفاده از رنگ چند لایه دارد که به او اجازه می‌دهد نقاشی‌هایی با جزئیات تقریباً بیش از حد واقعی خلق کند.

بعد از ظهر داغ کانتا هاروساکی

کانتا هاروساکی آبرنگ‌ساز ژاپنی متولد کوماموتو است که در ۳۲ سالگی کار آبرنگ را آغاز کرد. هاروساکی دوست دارد با استفاده از قلم مو مرطوب بنویسد، اما طراحی را صاف نگه دارد. او می داند چگونه شفاف ترین رنگ نور و همچنین نور و فضا را به طرز ماهرانه و قابل اعتمادی منتقل کند. بینندگان توانایی هنرمند را در انتقال خطوط روشن از نقاط برجسته و شاخ و برگ، و ترکیب آن با تکنیک "مرطوب" تحسین می کنند.

آب زنده اثر دیوید دراموند

دیوید دراموند هنرمند آمریکایی است که 20 سال پیش عاشق چشم انداز مخزن پاول شد. حالا او از کاوش در هر گوشه از این مکان شگفت انگیز و گرفتن آن با آبرنگ خسته نمی شود. دراموند به حالات مختلف آب، "حالت" طبیعت و تغییرات در آن علاقه دارد. دراموند به عنوان دارنده مدرک فیزیک، با تمام مسئولیت علمی به خلاقیت نزدیک می شود، به همین دلیل است که آبرنگ های او بسیار زنده و واقعی به نظر می رسند.

صبح روستایی توسط کریستین گرانجو

کریستین گرانیو فرانسوی اغلب مناظر استانی را در نقاشی های خود به تصویر می کشد. علیرغم این واقعیت که طراحی دقیق او را جذب نمی کند و نور در کل فضا پخش می شود، آثار هنرمند احساس وسعت و هوا را برمی انگیزد.

آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ

امروزه جوزف زبوکویچ استرالیایی متولد کرواسی به عنوان یکی از ستون های نقاشی آبرنگ در سراسر جهان شناخته می شود. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد. او معتقد است که او زندگی خود را دارد. قابل مطالعه نیست، هیچ راهی برای کنترل رفتار آبرنگ وجود ندارد. فقط مثل یک اسب وحشی به اطراف بچرخ. و دوباره هر روز

آبرنگ اغلب بدجنس ترین و دمدمی مزاج ترین رنگ نامیده می شود. کار با آن دشوار است، ذخیره آن دشوار است، غیرقابل پیش بینی است و حداکثر تمرکز را از هنرمند می طلبد. اما کسانی که توانستند آن را تسخیر کنند و رام کنند، راز خلق آثار واقعا شگفت انگیز را می دانند، که با نگاه کردن به آن تنها سوال را می پرسی: "آنها روح خود را به چه کسی فروختند تا چنین نقاشی کنند؟"

رئالیسم احساسی استیو هنکس