رقص های محلی ایتالیایی رقص ایتالیایی. سنت های رقص در ایتالیا

- 76.61 کیلوبایت

رقص های محلی ایتالیایی

مانند بسیاری از مردمان دیگر، مردمی که در ایتالیا زندگی می کنند از همان ابتدای پیدایش خود فرهنگ خود را ایجاد کردند. اما چنین شاخه هایی کم و بیش شکل خواهند گرفت میراث فرهنگیمانند موسیقی و رقص در قرن پانزدهم آغاز شد.

در این زمان ، معلمان رقص آزاد و فیلسوفان هنر خود شروع به ایجاد سیستم خاصی از حرکات کردند که برخی از آنها به معنای واقعی کلمه از نو اختراع شدند.

یکی از ویژگی های رقص ایتالیایی سرعت حرکت است. اما، با وجود سرعت، مراحل رقص بسیار ساده است. مراحل رقص در میراث رقص ایتالیا بالی نامیده می شود.

دوم ویژگی مشخصهرقص های ایتالیایی - انتقال مکرر از یک پا کامل به یک انگشت پا. این انتقال‌ها نمادین هستند و ارتباط بین زمینی (زمانی که رقصنده خود را روی پای کاملش می‌اندازد) و الهی (زمانی که روی پنجه‌اش بلند می‌شود) را نشان می‌دهند.

رقص محلی ایتالیایی بر اساس شش "ستون" است - حس ریتم و اندازه، آگاهی از فضا و شریک زندگی، حافظه رقصنده و نحوه اجرا.

نقش اصلی در رقص های ایتالیایی به زن داده می شود. و زنان ایتالیایی آن را به خوبی اجرا می کنند!

تارانتلا- رقص فولکلور ایتالیایی همراه با گیتار، تنبور (طبل موسیقی استوانه ای باستانی) و کاستنت (یک ساز موسیقی کوبه ای که دو صفحه پوسته مقعر است که در قسمت های بالایی با طناب به هم متصل شده اند)، اندازه رقص 6/ 8، ³/8.

افسانه های زیادی با تاریخچه تارانتلا مرتبط است. از قرن 15. به مدت 2 قرن، تارانتلا تنها درمان "تارانتیسم" در نظر گرفته می شد - جنون که اعتقاد بر این بود که ناشی از نیش رتیل است (نام عنکبوت و همچنین رقص آن از نام شهر تارانتو در جنوب ایتالیا گرفته شده است. ). در این راستا، در قرن شانزدهم. ارکسترهای ویژه در سرتاسر ایتالیا سفر کردند و با موسیقی آن بیماران مبتلا به تارانتیسم رقصیدند. موسیقی تارانتلا معمولاً بداهه بود. مشخصه آن توسعه طولانی ملودی با بسط های زیاد و اضافه های آهنگ است. تارانتلا اغلب بر اساس یک موتیف منفرد یا شکل ریتمیک در نمونه‌های اولیه - و در متر دوبخشی - بود که تکرار مکرر آن تأثیری شگفت‌انگیز و «هیپنوتیزم‌کننده» بر شنوندگان و رقصندگان داشت.

رقص تارانتلا با خلسه متمایز شد - یک رقص فداکارانه می تواند چندین ساعت طول بکشد. همراهی موسیقی رقص با فلوت، کاستانت، تنبور و برخی سازهای کوبه ای دیگر گاهی با مشارکت صدا اجرا می شد.

گالیارد- رقص قدیمیاصالتا ایتالیایی که در اواخر قرن 15 تا 17 در اروپا رایج شد و همچنین موسیقی این رقص.

گالیارد از نظر منشا یک رقص محلی است، اما در پایان قرن پانزدهم شروع به رقصیدن در دادگاه کرد. در قرن 16 و 17، گالیارد یکی از رایج ترین رقص ها در انگلستان، فرانسه، اسپانیا، آلمان و ایتالیا بود.

گالیارد یک رقص شاد با پرش و جهش است. مراحل اصلی گالیاردها "پنج قدم" است. شامل چهار پله و یک پرش ("کادنس") و به دنبال آن ژست گرفتن است. گام‌ها، پرش و ژست گرفتن فقط دو ضربه کامل 3/4 می‌گیرند. مرحله اصلی به طور متناوب با پای چپ و راست انجام می شود. اگر بعد از پرش، پای آزاد به عقب برافراشته باقی بماند، به این وضعیت «روادا» می گویند (اگر پای راست باشد «روادای راست» و اگر پای چپ باشد «روادای چپ»). پله گالیارد زمانی که پای راست به جلو قرار می گیرد و در عین حال پای چپ به جلو آورده و خم می شود، پله جرثقیل نامیده می شود. اگر پا نه به جلو، نه عقب، بلکه به پهلو بلند شود، این حرکت را لگد زدن گاو می نامند. یکی دیگر از حرکات گالیارد، "گام به سمت بالا" (راست یا چپ) است. هنگام قدم گذاشتن به سمت راست، یک قدم کوچک با پای راست به جلو برداشته می شود، پای چپ به سرعت به سمت راست آورده می شود و پای راست بلافاصله به هوا بلند می شود.

پاوانا- یک رقص آرام رسمی، رایج در اروپا در قرن 16، موسیقی برای این رقص.

پاوان جایگزین باس دانس (رقص "کم"، یعنی رقص بدون پریدن) شد که در قرن 15 رایج بود. اعتقاد بر این است که در اوایل قرن شانزدهم ظاهر شد و به سرعت به یکی از محبوب ترین رقص های دادگاه تبدیل شد.

پاوان های اسپانیایی، ایتالیایی، فرانسوی و آلمانی شناخته شده بودند که در ماهیت رقص متفاوت بودند.

شخصیت موقر پاوان به جامعه دربار اجازه می داد تا با ظرافت و ظرافت آداب و حرکات خود بدرخشد و عظمت و غنای لباس هایش را به جامعه نشان دهد. مردم و بورژوازی این رقص را نرقصیدند. پاوان به شدت طبق رتبه ها اجرا می شد. شاه و ملکه رقص را شروع کردند، سپس دوفین و یک بانوی نجیب وارد آن شدند، سپس شاهزادگان و غیره. آقایان با خرقه و شمشیر در دست پاوان را اجرا کردند. خانم‌ها لباس‌های رسمی با شلوارهای بلند و سنگین می‌پوشیدند که باید به طرز ماهرانه‌ای در حین حرکات کنترل می‌شد، بدون اینکه آن‌ها را از روی زمین بلند کنید. خدمتکاران ملکه قطاری را پشت سر او حمل کردند. قبل از شروع رقص، قرار بود مردم در سالن قدم بزنند. در حین رقص، خانم چشمانش را پایین انداخته بود. فقط گهگاه به جنتلمن خود نگاه می کرد. در پایان زوج ها دوباره با تعظیم و کرختی در سالن قدم زدند.

در هر کشور، ماهیت حرکات و نحوه اجرای پاوان ویژگی های خاص خود را داشت: در فرانسه - گام ها صاف، آهسته، برازنده، کشویی بود، در ایتالیا - سرزنده تر، بی قرار، متناوب با پرش های کوچک. به احتمال زیاد، پاوان نام خود را از کلمه "طاووس" گرفته است. و در واقع، به نظر می‌رسد که رقصندگان پاوان از پیهن تقلید می‌کنند، و با دمی زیبا راه می‌روند. همچنین پاوانیلا وجود دارد، رقصی که در نیمه اول قرن هفدهم در ایتالیا رایج بود و مربوط به پاوانه است. با شخصیت و سرعت پر جنب و جوش تر متمایز شد.

سالتارلو , کمتر سالتارلا- یک ژانر از رقص و موسیقی دستگاهی ایتالیایی، رایج در قرون 14 و 16. از اواخر قرن هجدهم به عنوان یک رقص محلی احیا شد (هنوز هم وجود دارد).

سالتارلا از قرن هجدهم تا امروز (در کارناوال رومی؛ همچنین در استان های مرکزی ایتالیا رایج است) یک رقص محلی زوجی است که در زمان 6/8 یا 2/4 با سه گانه نت های هشتم در هر ربع نوشته می شود. ، در انبار دو مرحله ای، با تکرار.

سالتارلا با صدای سنج و دستگاه مخصوص ماندولین (کالاسیونه) اجرا می شود. موسیقی این رقص پر جنب و جوش، برازنده و کاملاً با تمام حرکات آن سازگار است.

سالتارلو یک تناوب از پله های دوتایی با کمان هایی است که تبدیل به آهنگ می شوند. از نظر اجرا، این رقص اشتراکات زیادی با گالیارد دارد.

پیتزانوعی تارانتلا در نظر گرفته می شود. اوج این رقص در دهه 70 بود. قرن بیستم..

پیتزیکا یک رقص زوج ها در نظر گرفته می شود، اما معمولاً در آن اجرا می شود تعطیلات خانوادگی، بر این اساس، یک زوج می تواند توسط بستگان همجنس تشکیل شود.

مؤلفه فنی نیز شباهت های زیادی با تارانتلا دارد: این رقص در یک دایره است که با حرکات دست و بازو و همچنین چرخش های بیانی همراه است. قبلاً مرسوم بود که هنگام اجرای رقص، روسری بر روی شانه های خود می انداختند.

پیتزیکا با شمشیر نیز به طور گسترده ای شناخته شده است. در حال حاضر مکانی برای نوعی صحنه سازی وجود دارد، یعنی آشکار شدن صحنه نبرد یا دوئل. به طور کلی، باید توجه داشت که در ایتالیا چندین رقص منطقه ای وجود دارد که شمشیر یا چوب یک ویژگی ضروری است.

برگاماسکارقص دهقانان برگامو را در نظر گرفت. از نظر نحوه اجرا، اندازه و سرزندگی شباهت زیادی به تارانتلا دارد. با وجود این واقعیت که توسط افراد ثروتمند رقصیده نمی شد، اما در خارج از ایتالیا به شهرت رسید.

ریمل مژه و ابرو- شناخته شده است که این رقص در آغاز قرن 20th. همراه با تعدادی از ایتالیایی ها به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد. در خارج از کشور، این رقص یکی از شناخته شده ترین ها محسوب می شود.

برای اجرای آن یک لباس ملی لازم بود که ظاهرشبیه لباس ماهیگیران قرن هفدهم بود، بعداً با لباس درباریان اسپانیایی جایگزین شد.

Mascarata نماینده برجسته رقص سابر است. رقصنده ها در یک دست شمشیر دارند (باید آبی باشد) و در دست دیگر چوب. در میان شرکت کنندگان، مجری اصلی آهنگ بالماسکه سنتی نیز حضور دارد.

باله- ایتالیا بود که هنر باله را به تمام دنیا داد. با این حال، ما باید این واقعیت را بپذیریم که این کشور نیست که با منشا آن مرتبط است، بلکه فرانسه است. واقعیت این است که در آنجا بود که باله تقویت شد و محبوب شد. باله در دوران رنسانس در دادگاه های ایتالیا شکل گرفت. در ابتدا، این اصطلاح به یک سکانس رقص در یک اپرا اشاره می کرد که حال و هوای اثر را منتقل می کرد. باله به عنوان یک هنر مستقل در فرانسه شکل گرفت.

ایتالیا یکی از معدود کشورهایی است که توانسته است رقص های منطقه ای را به شکل قدیمی و دست نخورده خود حفظ کند، رقص هایی که هنوز هم توسط ایتالیایی ها به مناسبت جشنواره ها با لذت اجرا می شود. جزایر یک موضوع واقعی برای مطالعه در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، محبوبیت بسیاری از افراد نمی تواند بر عادات و ذائقه رقص سایر کشورهای دنیای قدیم تأثیر بگذارد. خوب، ایتالیا در این زمینه ترندسند بوده و خواهد بود و راز آن در سادگی، سبکی و صمیمیت حرکات آن نهفته است.

چکیده

در موضوع: "رقص های ایتالیایی"

شرح مختصر

رقص محلی ایتالیایی بر اساس شش "ستون" است - حس ریتم و اندازه، آگاهی از فضا و شریک زندگی، حافظه رقصنده و نحوه اجرا.

نقش اصلی در رقص های ایتالیایی به زن داده می شود. و زنان ایتالیایی آن را به خوبی اجرا می کنند!

قسمت امروز به موسیقی محلی ایتالیا - آهنگ ها و رقص های این کشور و همچنین آلات موسیقی اختصاص دارد.

کسانی که ما عادت داریم آنها را ایتالیایی بنامیم، وارثان فرهنگ مردمان بزرگ و کوچکی هستند که از دوران باستان در مناطق مختلف شبه جزیره آپنین زندگی می کردند. یونانی‌ها و اتروسک‌ها، ایتالیایی‌ها (رومی‌ها) و گول‌ها اثر خود را در موسیقی محلی ایتالیا بر جای گذاشتند.

تاریخ پر حادثه و طبیعت سرسبز، کار کشاورزی و کارناوال های مفرح، صمیمیت و احساس، زبان زیباو ذوق موسیقایی، آغاز ملودیک غنی و تنوع ریتم، فرهنگ و مهارت بالای خوانندگی گروه های ساز- همه اینها در موسیقی ایتالیایی ها ظاهر شد. و همه اینها قلب سایر مردمان خارج از شبه جزیره را به دست آورد.

آهنگ های محلی ایتالیا

همانطور که می گویند، در هر شوخی ذره ای از شوخ طبعی وجود دارد: اظهارات کنایه آمیز ایتالیایی ها در مورد خود به عنوان استادان آهنگسازی و آواز خواندن با شهرت جهانی آنها تأیید می شود. بنابراین، موسیقی فولکلور ایتالیا در درجه اول توسط آهنگ ها نمایش داده می شود. البته ما در مورد دهان کم می دانیم فرهنگ آهنگ، از آنجایی که اولین نمونه های آن در اواخر قرون وسطی ثبت شد.

پیدایش عامیانه آهنگ های ایتالیایی V اوایل سیزدهمقرن ها با گذار به رنسانس همراه است. سپس علاقه به زندگی دنیوی ظاهر می شود، مردم شهر از گوش دادن به سخنرانان و شعبده بازانی که در مورد عشق می خوانند و داستان های خانوادگی و روزمره می گویند، لذت می برند. و خود ساکنان روستاها و شهرها از آواز خواندن و رقصیدن به همراهی ساده بیزار نیستند.

بعداً اصلی ژانرهای آهنگ. فروتولااز اواخر قرن پانزدهم در شمال ایتالیا شناخته شده است. این یک آهنگ غنایی برای 3 تا 4 صدا با عناصر است چند صدایی تقلیدیو لهجه های متریک روشن.

قبلا توسط قرن شانزدهمسبک، قابل رقص، با ملودی سه صدایی ویلانل(ترجمه شده به عنوان "آواز دهکده") در سراسر ایتالیا گسترده بود، اما هر شهر آن را متفاوت نامید: Veneziana، Neapoletana، Padovana، Romana، Toscanella و دیگران.

او جایگزین می شود canzonetta(ترجمه شده به عنوان آهنگ) یک آهنگ کوچک است که در یک یا چند صدا اجرا می شود. این او بود که بنیانگذار ژانر آریا معروف آینده شد. و قابلیت رقصیدن ویلانل به این ژانر منتقل شد باله, – آهنگ هایی که از نظر آهنگسازی و شخصیت سبک تر هستند و برای رقص مناسب هستند.

شناخته شده ترین ژانر ترانه های فولکلور ایتالیایی امروزی است آهنگ ناپلی (منطقه ایتالیای جنوبی کامپانیا). یک آواز، ملودی شاد یا غمگین با ماندولین، گیتار یا عود ناپلی همراه بود. چه کسی سرود عشق را نشنیده است؟ "O sole Mio"یا سرود زندگی "سانتا لوسیا"، یا سرود برای تله کابین "Funiculi Funicula"که عاشقان را به بالای وزوویوس می برد؟ سادگی آنها فقط آشکار است: هنگام اجرا، نه تنها سطح مهارت خواننده، بلکه غنای روح او نیز آشکار می شود.

دوران طلایی این ژانر از اواسط آغاز شد قرن نوزدهم. و امروز در ناپل، پایتخت موسیقی ایتالیا، جشنواره-مسابقه غزلیات Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) برگزار می شود.

یکی دیگر از برندهای شناخته شده از منطقه شمال ونتو می آید. ونیزی آهنگ روی آبیا بارکارول(بارکا به معنای "قایق" ترجمه می شود)، با سرعتی آرام اجرا می شود. 6/8 و بافت همراهی معمولاً تاب خوردن روی امواج را منتقل می کند و اجرای زیبای ملودی با ضربات پاروها طنین انداز می شود و به راحتی وارد آب می شود.

رقص های محلی ایتالیا

فرهنگ رقص ایتالیا در ژانرهای رقص روزمره، صحنه ای و مورسکی(Moriscos). مورسک ها توسط اعراب رقصیده می شدند (که به این نام خوانده می شدند - ترجمه این کلمه به معنای "مورهای کوچک" است) که به مسیحیت گرویدند و پس از تبعید از اسپانیا در آپنین ساکن شدند. رقص های صحنه دار رقص هایی بودند که مخصوص تعطیلات به صحنه می رفتند. و رایج ترین ژانر رقص های روزمره یا اجتماعی بود.

منشا این ژانرها به قرون وسطی و طراحی آنها به قرن پانزدهم یعنی آغاز رنسانس باز می گردد. این دوره رقص‌های محلی خشن و سرگرم‌کننده ایتالیایی را به ارمغان آورد. سریع، ساده و حرکات موزونبا انتقال به پرش های سبک، بلند کردن از پا کامل به پا (به عنوان نمادی از رشد معنوی از زمینی به الهی)، طبیعت شاد همراهی موسیقی - اینجا ویژگی های مشخصهاین رقص ها

شاد و پر انرژی گالیاردتوسط رقصندگان جفت یا انفرادی اجرا می شود. واژگان رقص شامل یک حرکت پنج مرحله ای اساسی، پرش و جهش زیاد است. با گذشت زمان، سرعت رقص کندتر شد.

یکی دیگر از رقص های نزدیک به گالیارد است سالتارلا– در مرکز ایتالیا (مناطق آبروزو، مولیز و لاتزیو) به دنیا آمدند. نام آن با فعل saltare - "پریدن" داده شده است. این رقص زن و شوهرهمراه با موسیقی در امضای زمان 6/8. این در تعطیلات باشکوه - عروسی یا در پایان برداشت انجام می شد. واژگان رقص شامل یک سری گام های دوتایی و کمان، با انتقال به آهنگ است. در کارناوال های مدرن رقصیده می شود.

خانه یک رقص باستانی دیگر ترنج(bargamasca) در شهر و استان برگامو (لمباردی، منطقه شمالی ایتالیا) واقع شده است. این رقص دهقانی مورد علاقه ساکنان آلمان، فرانسه و انگلیس بود. موسیقی شاد، پر جنب و جوش و ریتمیک با چهار متر و حرکات پرانرژی مردم را از هر قشری مجذوب خود کرد. این رقص توسط دبلیو. شکسپیر در کمدی رویای شب نیمه تابستان ذکر شد.

تارانتلا- معروف ترین رقص های محلی. آنها به ویژه در مناطق جنوبی ایتالیا در کالابریا و سیسیل به آن علاقه داشتند. و نام از شهر تارانتو (منطقه آپولیا) گرفته شده است. این شهر همچنین نام خود را به عنکبوت های سمی - رتیل ها داد که ظاهراً اعدام طولانی و طاقت فرسا تارانتلا آنها را از تأثیرات آنها نجات داد.

یک موتیف ساده تکراری همراهی روی سه قلوها، طبیعت سرزنده موسیقی و الگوی خاص حرکات با تغییر جهت شدید، این رقص را که به صورت جفت اجرا می شود، کمتر - انفرادی، متمایز می کند. اشتیاق به رقص بر آزار و اذیت غلبه کرد: کاردینال باربرینی اجازه داد آن را در دادگاه اجرا کنند.

برخی از رقص های محلی به سرعت تمام اروپا را فتح کردند و حتی به دربار پادشاهان اروپایی رسیدند. به عنوان مثال، گالیارد توسط فرمانروای انگلستان، الیزابت اول، مورد تحسین قرار گرفت و در طول زندگی خود آن را برای لذت خود می رقصید. و ترنج روحیه لویی سیزدهم و درباریانش را تقویت کرد.

ژانرها و ملودی های بسیاری از رقص ها به زندگی خود در موسیقی دستگاهی ادامه دادند.

آلات موسیقی

برای همراهی از کوله پشتی، پیپ، سازدهنی و سازدهنی معمولی، تار استفاده می شد. سازهای کنده شده- گیتار، ویولن و ماندولین.

در شواهد مکتوب، ماندولا از قرن دوازدهم ذکر شده است. به آن ماندورا، ماندول، پاندورینا، باندورینا نیز می گفتند و ماندولای کوچک را ماندولین می نامیدند. این ساز با بدنه بیضی دارای چهار سیم دو سیم بود که به جای یک اکتاو به صورت هماهنگ کوک شده بودند.

ویولن، در میان دیگر آلات موسیقی محلی ایتالیا، به یکی از محبوب ترین ها تبدیل شده است. و توسط استادان ایتالیایی از خانواده های آماتی، گوارنر و استرادیواری در قرن هفدهم - ربع اول قرن هجدهم به کمال رسید.

در قرن هفدهم، هنرمندان سرگردان، برای اینکه نواختن موسیقی را اذیت نکنند، شروع به استفاده از ارگ بشکه ای کردند - یک ساز بادی مکانیکی که 6-8 آثار مورد علاقه ضبط شده را بازتولید می کرد. تنها چیزی که باقی مانده بود چرخاندن دستگیره و حمل یا حمل آن در خیابان ها بود. در ابتدا، ارگ بشکه ای توسط باربیری ایتالیایی برای آموزش پرندگان آوازخوان اختراع شد، اما به مرور زمان باعث خوشحالی مردم شهر خارج از ایتالیا شد.

رقصنده ها اغلب به خود کمک می کردند تا از میدان خارج شوند ریتم واضحتارانتلا با استفاده از تنبور، نوعی تنبور که از پروونس به آپنین آمده است. نوازندگان اغلب از فلوت همراه با تنبور استفاده می کردند.

چنین ژانر و همچنین تنوع ملودیک، استعداد و ثروت موسیقایی مردم ایتالیا نه تنها باعث افزایش موسیقی آکادمیک، به ویژه اپرا، و موسیقی پاپ در ایتالیا شد، بلکه با موفقیت توسط آهنگسازان کشورهای دیگر نیز به عاریت گرفته شد.

بهترین امتیاز هنر عامیانهارائه شده توسط آهنگساز روسی M.I. گلینکا که زمانی گفته بود خالق واقعی موسیقی مردم هستند و آهنگساز نقش تنظیم کننده را بازی می کند.

هنر ایتالیا مروارید هنر جهان است و رقص های ایتالیایی در آن گنجانده شده است بخش جدایی ناپذیر. ریشه آنها به قرن 15 برمی گردد. اولین معلمان مشهور ایتالیایی دومنیکو دلا پیاچنزا از مراکش و طراح رقص یهودی گوگلیلمو ابرئو بودند که رقص های ایتالیایی را اقتباس کردند و شکلی تلطیف شده ایجاد کردند. برخی از چهره ها توسط آنها اختراع شده است، برخی از سنت های رقص مردمان دیگر گرفته شده است.

در ابتدا، رقص ها در یک سطح بدون پرش اجرا می شدند، اما سپس ظاهر شدند و شروع به نامیدن بالی یا بالو کردند. ویژگی بارز آنها سبکی و سرعت سریع است.

رقص های ایتالیایی به طور جدی تحت تأثیر فلسفه رنسانس بود. بر اساس جهان بینی مردم آن زمان، انسان باید برای خدا برقصد و بنابراین حرکات را شامل می شد معنای مقدس. مثلاً اگر رقاصی خود را روی تمام پایش فرود آورد، برای بهبودی خود از زمین نیرو می گیرد و اگر روی انگشتان پا بلند شد، با افکارش به سوی خدا می کوشد.

مشخصات کلی رقص ایتالیایی: سرعت حرکت. انتقال از پا کامل به پنجه؛ انتقال از پله های بدون پرش به توپ های آسان.

طبقه بندی رقص ها

1. موریسکی. به طور کلی به اعراب غسل تعمید گرفته موریسکو می گویند. نگرش نسبت به آنها به طور کلی خیلی خوب نبود، اما همه، بدون استثنا، از قرون وسطی عاشق تماشای رقص های آنها بودند. در اقتباس سینمایی رومئو و ژولیت، مردم نجیب موریسکو را بازی کردند.
2. صحنه سازی شد. آنها توسط طراحان رقص ایجاد شده و برای جشن های خاصی در نظر گرفته شده اند.
3. رقصیدن با آهنگ کواتاناریا، آبجو و سالتارلو. به عنوان یک قاعده، آهنگ های مختلف را می توان در یک آهنگ موسیقی اجرا کرد.

رقص های معروف

1. گاگلیاردا

گاگلیاردا (به ایتالیایی: gagliarda، "شاد"، "شاد") یکی از قدیمی ترین رقص های ایتالیایی به حساب می آید. اولین اشاره به آن به قرن پانزدهم می رسد. بعدها در انگلستان، فرانسه و آلمان رواج یافت. گالیارد یک رقص سرگرم کننده در نظر گرفته می شود که در آن تعداد زیادیمی پرد و می پرد. جفت است، با این حال، می توان آن را به صورت انفرادی نیز اجرا کرد. این یک حرکت اصلی دارد - "پنج مرحله". همچنین لازم به ذکر است که بعدها گالیارد بیشتر به دست آورد سرعت آهسته. گالیارد به حق یک رقص دربار تلقی می شد.

1. تارانتلا و انواع آن

تارانتلا یک رقص محلی ایتالیایی است. نام آن از تارانتو (شهری در ایتالیا) و عنکبوت رتیل گرفته شده است که به نظر می رسید همه را وادار به رقصیدن با آهنگ خود می کند. تارانتلا در زبان ایتالیایی(tarantella) یک رقص محلی است که از ناپل سرچشمه می گیرد، در قرن پانزدهم ظاهر شد و به زودی در سراسر ایتالیا گسترش یافت. بسیاری از مورخان بر این باورند که تارانتلا ترکیبی از رقص‌های محلی اسپانیا و رقص‌های موری است. در ناپل، با کمک رقص، آقایان خواستگاری کردند، یا تمایل خود را برای ملاقات با دختر مورد علاقه خود نشان دادند، که منتخب با رقص به پسر پاسخ داد و رقص زیبایی بین آنها درگرفت. و گاهی زوج های دیگر به آنها ملحق می شدند، بنابراین همه می رقصیدند. رقص همراه با تند، سریع و موسیقی شاد، حرکات تند و واضح و حتی آواز خواندن. و هنگامی که آنهایی که در یک دایره می رقصند به یکدیگر می پیوندند، بنابراین دایره را افزایش می دهند و جهت حرکت دایره دائما تغییر می کند، این بدان معنی است که ما در یک عروسی ایتالیایی هستیم. سازهای اصلی: گیتار و تنبور (تنبور).

هر منطقه از ایتالیا ویژگی های خاص خود را از این رقص دارد. تارانتلای سیسیلی، تارانتلای مونتمارانو، کالابریا، گارگانو وجود دارد. با این حال، کلاسیک این ژانر، تارانتلای ناپلی است که از نقوش اسپانیایی و موری متولد شده است. سرعت و شور این رقص در هر منطقه ای بدون تغییر باقی می ماند.

این رقص توقف ناپذیر توجه بسیاری از آهنگسازان را به خود جلب کرد. F. Listt تارانتلا (چرخه "ونیز و ناپل") و همچنین شوپن، D. Aubert، S. Prokofiev، Rossini، K.M. فون وبر، ف. مندلسون و بسیاری دیگر از آهنگسازان قرن 19 و 20 تغییرات خود را در موضوع تارانتلا نوشتند. علاوه بر این، این رقص توسط بسیاری از مسافران به عنوان عنصری که طعم و اصالت ایتالیا را منتقل می کند توصیف شد.

امروزه در ایتالیای مدرن جشنواره ای به نام «شب های رتیل» برگزار می شود. شرکت کنندگان آن این رقص شاد را می رقصند. و در Montemarano، یک موزه اختصاص داده شده به تارانتلا و یک مدرسه هنری افتتاح شده است که برای حفظ انواع این رقص بحث برانگیز طراحی شده است.

1. پیتزا

پیتزیکا را نوعی تارانتلا می دانند. اوج این رقص در دهه 70 بود. قرن XX. همچنین برای مناطق جنوبی: آپولیا و باسیلیکاتا معمول است. اولین ذکر پیتزا متعلق به پایان قرن هجدهمقرن، زمانی که یک شخص نجیب از تارانتو، فردیناند چهارم پادشاه بوربن را به رقص دعوت کرد.

پیتزا به عنوان یک رقص زوج ها در نظر گرفته می شود، اما معمولاً در جشن های خانوادگی اجرا می شود، بنابراین، یک زوج می توانند توسط اقوام همجنس تشکیل شوند.

مؤلفه فنی نیز شباهت های زیادی با تارانتلا دارد: این رقص در یک دایره است که با حرکات دست و بازو و همچنین چرخش های بیانی همراه است. قبلاً مرسوم بود که هنگام اجرای رقص، روسری بر روی شانه ها باشد، اما اکنون این امر بسیار کمتر دیده می شود.

پیتزیکا با شمشیر (pizzica-scherma، danza delle spade) نیز به طور گسترده ای شناخته شده است. در حال حاضر مکانی برای نوعی صحنه سازی وجود دارد، یعنی آشکار شدن صحنه نبرد یا دوئل. به طور کلی، باید توجه داشت که در ایتالیا چندین رقص منطقه ای وجود دارد که شمشیر یا چوب یک ویژگی ضروری است.

1. سالتارلا

نام saltarello نیز در ادبیات یافت می شود. این رقص (به ایتالیایی: saltare - پریدن) برای آبروزو، مولیز و همچنین برای برخی از مناطق لاتزیو معمول است. محبوبیت آن در دهه 60 به دست آمد. قرن گذشته، زمانی که آنها ترتیب دادند عروسی های مجلل، تعطیلات به نشانه اتمام کار میدانی.

سالتارلا یک رقص زوج ها محسوب می شود و در زمان 6/8 اجرا می شود. ملودی های این رقص محلی اغلب در سوئیت و اورتور استفاده می شود. به عنوان مثال، G. Berlioz از saltarella در اورتور کارناوال رومی استفاده کرد. ملدنسون به نوبه خود از ملودی های سالتارلا در فینال سمفونی ایتالیایی استفاده کرد.

سالتارلو یک تناوب از پله های دوتایی با کمان هایی است که تبدیل به آهنگ می شوند. از نظر اجرا، این رقص اشتراکات زیادی با گالیارد دارد.

1. پاوانا

پاوان محسوب می شود رقص آهسته، که در 16 - اوایل در اروپا اجرا شد. قرن هفدهم تعدادی از محققان ادعا می کنند که پاوانا است رقص اسپانیاییبا این حال، بیشتر منابع نشان می دهد که ایتالیایی است. بر اساس یک نسخه، این رقص از شهر پادوآ سرچشمه می گیرد (در برخی از گویش ها نام این شهر "پیهن" تلفظ می شد). علاوه بر این، نمی توان رابطه واژگانی بین کلمه "pavana" و لاتین pavo (طاووس) را جایگزین کرد. پاوانا همچنین به عنوان یک رقص تشریفاتی در نظر گرفته می شد که توسط عالی ترین افراد نجیب اجرا می شد تشریفات. یک پیش نیاز، لباس های ساخته شده از مخمل و براد بود. زنان قطارهایی داشتند که هنگام رقصیدن در دست داشتند. سواره نظام به نوبه خود یک شمشیر و یک خرقه غنی داشتند.

عناصر اساسی لباس

کت و شلوار مردانه

لباس زیر ایتالیایی ها یک پیراهن بود - "کامیچی" ، شلوار باریک - تریکو "کالزونی" که دقیقاً به پا دوخته می شد و با روبان به "sottovesta" گره می خورد - یک ژاکت باریک بدون آستین یا با آستین.

روی آستین‌های ژاکتی که جوانان ایتالیایی روی پیراهن‌های خود می‌پوشیدند، چاک‌هایی در قسمت تاشو ایجاد شده بود. آنها می توانند شکل بیضی، مربع، ستاره دریایی و غیره داشته باشند. از میان آنها یک زیرپیراهن مجلل از پارچه سفید نازک دیده می شد. آستین های ژاکت را می توان جدا کرد و با توری وصل کرد. بنابراین، آستین های مختلف را می توان با یک ژاکت پوشید. ژاکت با گلدوزی یا خز تزئین شده بود.

کاپشن‌های تنگ نیز در کناره‌ها چاک‌دار و روی سینه بند داشتند. از زیر یقه عمیقپیراهن از دروازه نشان داده شد. همچنین ژاکت هایی با یقه ایستاده بود که از پشت بسته می شد.

لباس مردانه ساده اما روشن بود. تحت تاثیر مد فرانسوی لباس های دو رنگ می پارتی نیز ظاهر شد.
بالا لباس مردانهبه عنوان یک شنل خدمت می کرد که به شانه های ژاکت بسته می شد. در طول تعطیلات و رویدادهای خاص، جوانان ایتالیایی "گیورنه" می پوشیدند. نیم تنه ژورن شکل را به زیبایی در آغوش گرفته بود، کمر با یک کمربند بسته شده بود و آستین های فلپ که در امتداد سوراخ بازو تا شده بودند یا به شکل دایره بریده شده بودند، به پایین افتادند. گیورنوهای مجلل از پارچه‌های مخملی گران‌قیمت و پارچه‌های ابریشمی ساخته می‌شدند که قسمت پایین آستین‌ها با خز، ردیف‌هایی از برآمدگی‌ها و تزیینات با زنگ‌ها و پرها تزئین شده بود. این کت و شلوار فوق العاده چشمگیر به نظر می رسید.

افراد مسن کافه های گشاد، تا زانو یا تا مچ پا، با آستین های زنگ بلند و یقه مربع عمیق - "باب" می پوشیدند. به دلیل باب، کفتان را با پیشانی هایی که از پارچه سفید بسیار نازک ساخته شده بود می پوشیدند.

لباس های مناسبت های خاص و همچنین لباس های دانشمندان بلند بود. مقامات، روحانیون، راهبان.
مردم عادی لباس کوتاه می پوشیدند.

در قرن شانزدهم کت و شلوار مردانه تغییر کرده است: هنوز هم هوشمند است، اما از نظر شکل و رنگ سخت تر می شود. انواع اصلی لباس‌های مردانه این دوره عبارت بودند از کتانی با یقه مربع که به آن «آینه سلطنتی» می‌گفتند و تابانی با یقه ایستاده. از زیر برش "آینه سلطنتی" یک پیراهن سفید تزئین شده با گلدوزی غنی نمایان بود. در پیراهن‌های شیک، پارچه دور گردن را با بند می‌بندند و چین‌های کوچک زیادی را تشکیل می‌دادند و لبه یقه را با گلدوزی تزئین می‌کردند. قسمت بالای آستین کافتان به صورت پفکی بریده شده بود، اما آستین ها نیز می توانست صاف باشد و در قسمت شانه ها "بال" باشد. کافتان ها از پارچه عمیق ساخته می شدند، رنگ های تیرهو با طلا دوزی تزئین شده بودند.
لباس بیرونی برای مردان قرن شانزدهم. "jubbone" بود (مطابق با pourpointe فرانسوی). در ابتدا سرسبز و طولانی بود، بعداً بسیار باریکتر شد. جوبون ونیزی باسن را پوشانده بود.

عناب با آستین های پف دار و شالی بسیار بزرگ و یقه خزدار تزئین شده بود.

لباس های ونیزی همچنان روشن و روشن باقی ماندند: آبی، قرمز گارنت، سبز، طلایی، آبی، سفید. ونیزی ها شنل کوتاهی را روی شانه های خود می پوشیدند که می توانست آستین دار یا بدون آستین باشد.

در قرن شانزدهم کت و شلوار مردانه با شکاف هایی به اشکال مختلف تزئین شده است که لبه های آن با لوله یا نخ های رنگی است. آستری با رنگ متفاوت از میان آنها نمایان شد.

لباس های عامیانه ایتالیایی در قرون XIV-XVI. به آرامی تغییر کرد، اما از فرم های نسبتا کاربردی لباس های مد روز نیز پیروی کرد.

مردان جوراب و شلوار تا زانو می پوشیدند.

یکی از لوازم جانبی لباس نجیب یک شمشیر بود که در ران چپ روی کمربند بسته می شد. یک خنجر روی یک زنجیر در سمت راست به کمربند وصل شده بود. یک خنجر صاف - "استیلتو" در سینه پوشیده شده بود. این لباس با یک کیف پول آویزان، دستکش و یک زنجیر طلا تکمیل شد.

کت و شلوار زنانه

لباس ایتالیایی زنان در دوره رنسانس حتی غنی تر و متنوع تر از لباس مردان بود.

طبق مد فلورانس، در قرن پانزدهم. آرمان زیبایی بود زن لاغربا ویژگی های ظریف، پیشانی گرد بلند و گردن بلند. لباس گشاد بود و به آرامی جریان داشت و بر فرم بدن تأکید می کرد.

در قرن 15 زنان ایتالیایی لباسی به نام «گامورا» می پوشیدند. در آن زمان هیچ لباس زیری وجود نداشت. خانم‌ها همزمان دو لباس بیرونی از پارچه‌های گران قیمت و پارچه‌های مخملی می‌پوشیدند. از قسمت کمر، با اندام باریک و دامن بلند چین دار یا جمع شده بودند. یقه روی سینه مربع و در پشت مثلثی (که از نظر بصری گردن را بلندتر می کرد) ساخته شده بود. اغلب نیم تنه در جلو با توری شکافته می شد.

آستین های لباس صاف بود و کمی به سمت شانه گشاد می شد. آستین‌های همان لباس را می‌توان تغییر داد: با بستن آن‌ها به بالاتنه یا بستن آن‌ها به سوراخ بازو تغییر می‌کردند. آستین های باریک از طول بریده می شد و با بند یا دکمه بسته می شد. آستین ها نیز به صورت ضربدری بریده شده بود و نیمه های آنها در آرنج با نوار و طناب به هم متصل می شد. یک نوآوری مهم در لباس زنان این بود که آستین ها فقط به دست می رسید و آنها را باز می گذاشت (طبق آداب قرون وسطی، دست ها باید پنهان می شد).

لباس‌های دختران جوان از پارچه‌های سبک‌تر ساخته می‌شد و اغلب به سبک آنتیک زیر سینه‌ها بسته می‌شد. شنل‌های سبک و گران‌قیمت روی آن انداخته می‌شد یا پارچه‌ای جمع‌شده در یک چین کوچک به لباس وصل می‌شد که کمی روی زمین کشیده می‌شد.

لباس بیرونی زنان هنوز بلند بود، رنگ روشنشنل. گاهی اوقات با شکاف برای دست.

لباس زنانه با کیف‌های آویزان، دستکش‌ها و دستمال‌های گلدوزی شده تکمیل می‌شد که در این زمان شروع به مد شد.

در قرن شانزدهم لباس زیر و جوراب زنانه برای اولین بار ظاهر می شود. جوراب های فلورانسی، ساخته شده از پارچه سفید برفی، شیک ترین در نظر گرفته می شدند.

در همان زمان (در پایان قرن شانزدهم) اولین توری ظاهر شد. بافتنی نبودند، بلکه با سوزن دوخته می شدند. کار بسیار پر زحمتی بود و فوق العاده گران بود. توری ونیزی به ویژه معروف بود - برجسته، متراکم، با الگوی هندسی واضح. راز تولید آنها به دقت پنهان شده بود.

در آغاز قرن شانزدهم. لباس زنانه هنوز نرم، انعطاف‌پذیر و سبک است، اما به تدریج سنگین‌تر می‌شود و با شکوه‌تر و تزئینی‌تر می‌شود. یک یقه عمیق ظاهر شد که با یک درج پوشیده شده بود. دامن گشاد ساخته شده از پارچه گران قیمت سنگین که به صورت چین های نرم جمع شده است. آستین های لباس پایین بلند و باریک و رویه کوتاه و به صورت پفکی بود. آستین‌های پهن پف‌دار را به صورت چینی جمع می‌کردند و با چاک‌هایی تزئین می‌کردند که از آن پارچه پیراهن سفید نمایان بود.

نیم ماسک های مشکی به مد آمدند که زنان هنگام بیرون رفتن از آنها استفاده می کردند - تا حدی برای اینکه شناخته نشوند. این امتیاز اشراف بود.

دستکش و دستمال جزء اجباری لباس یک خانم نجیب شد. دستکش ها از پارچه ساخته شده و با گلدوزی و سنگ های قیمتی تزئین شده اند. دستمال ها هم خیلی خوشگل بود با گلدوزی و توری. خانم های ایتالیایی کیسه های کوچکی را برای کلید و پول از کمربندشان آویزان کردند. این لباس با یک فن تکمیل شد - در ابتدا یک قاب سیم مستطیلی بود که با پارچه ابریشمی پوشانده شده بود و در نیمه دوم قرن شانزدهم. فن های تاشو ظاهر شد. یک خانم می تواند به جای پنکه از پنکه یا یک دسته پر شترمرغ استفاده کند.

کفش

در قرن 15 مردان ایتالیاییکفش های نرم، صندل و چکمه های بلند نرم می پوشیدند که با دکمه بسته می شد. پنجه های کفش گرد بود.
هنگام اسب سواری، ایتالیایی ها شلوار چرمی تا زانو و چکمه های چرمی بلند می پوشیدند.
در قرن شانزدهم کفش های مردانه نرم، بدون پاشنه و با چاک تزئین شده بود.
زنان کفش های نرم می پوشیدند، گاهی اوقات با کفی بلند. برخی از شیک پوشان آنقدر زیره کفش ضخیم داشتند (گاهی تا 30 سانتی متر) که بدون پشتیبانی نمی توانستند حرکت کنند.

تزئینات

مردان عاشق زنجیر و حلقه بودند.
کیف پول و جیب های کمر را به کمربند می بستند. کت و شلوار با دستکش تکمیل شد. آنها را روی دست می گذاشتند یا در کمربند می بستند.
زنان موهای خود را با رشته های مروارید و سنگ های قیمتی تزئین می کردند. زنجیر طلا با زنگ های کوچک روی لباس پوشیده می شد. گوشواره هایی با سنگ های قیمتی و گردنبندهای ساخته شده از مرواریدهای بزرگ نیز از جواهرات مورد علاقه بودند.
تارانتلا - کارت ویزیتجنوب ایتالیا.

جمعی و افراد

شایستگی فرهنگ ایتالیایی نیز در توسعه هنر باله بیان شده است. منشأ آن در دربار شاهزادگان ایتالیایی در دوران رنسانس بود. کلمه "باله" از آن گرفته شده است کلمه لاتین"ballo" که ترجمه شده به معنای "رقصیدن" است. بعدها باله به شکل هنری مستقل تبدیل شد.

هنر رقص ایتالیایی تحت تاثیر قرار گرفته است حیاط فرانسویو در قرن هفدهم باله به آنجا نقل مکان کرد و سپس در سراسر اروپا رایج شد. امروزه سطح هنر بالهایتالیا کمتر از قبل بالا نیست.

سرعت حرکت، سادگی، حس ریتم و شریک - اینها ویژگی های اصلی رقص ایتالیایی است که تاریخچه آن به چندین قرن پیش باز می گردد. با این حال، اشتباه است که بگوییم ما در مورد رقص های محلی صحبت می کنیم، زیرا، به عنوان یک قاعده، هر منطقه مختص به خود است. رقص بی نظیرکه امروزه نیز به خاطر آن مشهور است.

تاریخچه رقص در ایتالیا

به طور کلی پذیرفته شده است که سنت‌های رقص در قرن پانزدهم سرچشمه گرفته‌اند، زیرا قبلاً این حرکات هنوز ساده‌تر بودند که در آن الگو و کدگذاری مشخصی وجود نداشت. در حال ساخت هنر رقصنه بدون معلمان "خارج از کشور": مشخص است که زمانی افراد نجیب دومنیکو دلا پیاچنزا مراکشی و رقص نویس یهودی Guglielmo Ebreo را که استاد رقص در دادگاه های L. Medici و Isabella d'Este بود دعوت کردند. این گلوسیا، بلفیوره، لاویتا کولینا، معروف جهانی بود که به لطف دومنیکو ظاهر شد.

ویژگی های کلی رقص ایتالیایی در قرون وسطی توسعه یافته است:

1. سرعت حرکت؛
2. انتقال از پا کامل به پنجه؛
3. انتقال از پله های بدون پرش به توپ های آسان.

رنسانس همچنین اثر خود را بر مفهوم رقص آن زمان گذاشت: برای خدا در نظر گرفته شده بود، به این معنی که همه حرکات باید برازنده، سبک و ظاهرشبیه امواج اقیانوس جهانی با این حال، این ظرافت خارق العاده در سنت های رقص ایتالیایی تا به امروز حفظ شده است.

در داستان های عامیانه نیز اشاره هایی به رقص وجود دارد. بنابراین، به عنوان مثال، در "هدایای پری دریاچه کرنسکو" عبارت زیر وجود دارد: "در همین حین، باشگاه تارانتلا را تمام کرد و شروع به رقصیدن رقص دهقانی شاد ترسکون کرد."

رقص های رنسانس. عکس: salvatoreloleggio.blogspot.com

طبقه بندی رقص ها در قرون وسطی توسعه یافت:

1. موریسکو. به طور کلی به اعراب غسل تعمید گرفته موریسکو می گویند. نگرش نسبت به آنها به طور کلی خیلی خوب نبود، اما همه، بدون استثنا، از قرون وسطی عاشق تماشای رقص های آنها بودند. در اقتباس سینمایی رومئو و ژولیت، مردم نجیب موریسکو را بازی کردند.

2. صحنه سازی. آنها توسط طراحان رقص ایجاد شده و برای جشن های خاصی در نظر گرفته شده اند.

3. رقصیدن به آهنگ کواتناریا، آبجو و سالتارلو. به عنوان یک قاعده، آهنگ های مختلف را می توان در یک آهنگ موسیقی اجرا کرد.

گاگلیاردا

گاگلیاردا (به ایتالیایی: gagliarda، "شاد"، "شاد") یکی از قدیمی ترین رقص های ایتالیایی به حساب می آید. اولین اشاره به آن به قرن پانزدهم می رسد. بعدها در انگلستان، فرانسه و آلمان رواج یافت.

گالیارد یک رقص شاد در نظر گرفته می شود که در آن تعداد زیادی پرش و پرش وجود دارد. جفت است، با این حال، می توان آن را به صورت انفرادی نیز اجرا کرد. این یک حرکت اصلی دارد - "پنج مرحله". همچنین لازم به ذکر است که بعدها گالیارد سرعت کمتری به دست آورد. گالیارد به حق یک رقص دربار تلقی می شد.

گالیارد یک رقص پیچیده درباری است. عکس it.wikipedia.org

تارانتلا و انواع آن

این رقص در جنوب ایتالیا، در داخل و خارج رایج است. طبق یکی از افسانه ها، اگر فردی توسط عنکبوت رتیل گاز گرفته شود، تنها راه برای جلوگیری از عفونت، رقصیدن تارانتلا برای چندین ساعت است. ساکنان قرون وسطی معتقد بودند که این حشره خاص قادر است مردم را با جنون آلوده کند. در تلاش برای خلاص شدن از شر او، مردم در خیابان این کار را انجام دادند رقص آتشین. خود بیماری تارانتیسم نامیده می شد. با این حال، دانشمندان بعدی توانستند متوجه شوند که نیش عنکبوت به هیچ وجه باعث سردرگمی ذهنی نمی شود.

موسیقی این رقص بر روی گیتار یا تنبور نواخته می شود و می توان آن را به صورت جفت یا انفرادی رقصید. افراد دایره ای تشکیل می دهند، ابتدا به صورت ریتمیک در یک جهت حرکت می کنند و سپس باید به طور ناگهانی تغییر جهت دهند. این رقص امروزه در عروسی ها نیز دیده می شود، اما قبلاً این رقص تقریباً ممنوع بود: واقعیت این است که مردم اقشار پایین آن را می رقصیدند و حتی به آن هوس نیز می گفتند. در زمان کاردینال باربرینی وضعیت تغییر کرد: تارانتلا در دادگاه اجرا شد. علیرغم این واقعیت که تارانتلا در سراسر جنوب ایتالیا گسترده شده است، تارانتلای ناپلی هنوز یک کلاسیک در نظر گرفته می شود.

می توانید این رقص گویا را که در جشنواره Notte della Taranta در شهر Melpignano در استان اجرا می شود تماشا کنید. یک چیز بدون تغییر باقی می ماند: تارانتلا به معنای واقعی کلمه مسحور کننده است و می توانید ساعت ها آن را برقصید.

Tarantella کارت ویزیت جنوب ایتالیا است. عکس از viverecalabria. blogspot.com

پیتزا

پیتزیکا را نوعی تارانتلا می دانند. اوج این رقص در دهه 70 بود. قرن XX. همچنین برای مناطق جنوبی معمول است: و. اولین ذکر پیتزا به اواخر قرن هجدهم برمی گردد، زمانی که یک فرد نجیب از تارانتو از فردیناند چهارم پادشاه بوربون برای رقص دعوت کرد.

پیتزا به عنوان یک رقص زوج ها در نظر گرفته می شود، اما معمولاً در جشن های خانوادگی اجرا می شود، بنابراین، یک زوج می توانند توسط اقوام همجنس تشکیل شوند.

مؤلفه فنی نیز شباهت های زیادی با تارانتلا دارد: این رقص در یک دایره است که با حرکات دست و بازو و همچنین چرخش های بیانی همراه است. پیش از این، پوشیدن روسری بر روی شانه های خود هنگام اجرای رقص مرسوم بود.

پیتزیکا با شمشیر (pizzica-scherma، danza delle spade) نیز به طور گسترده ای شناخته شده است. در حال حاضر مکانی برای نوعی صحنه سازی وجود دارد، یعنی آشکار شدن صحنه نبرد یا دوئل. به طور کلی، باید توجه داشت که در ایتالیا چندین رقص منطقه ای وجود دارد که شمشیر یا چوب یک ویژگی ضروری است.

پیتزیکا رقص احساسات است. عکس informatissimo.net

برگاماسکا

برگاماسکا را رقص دهقانان می دانند. از نظر نحوه اجرا، اندازه و سرزندگی شباهت زیادی به تارانتلا دارد. با وجود این واقعیت که توسط افراد ثروتمند رقصیده نمی شد، اما در خارج از ایتالیا به شهرت رسید.

سنت های رقص برگاماسکن هنوز قوی هستند. عکس baghetband.it

بنابراین، بیایید خلاصه کنیم. امروزه تارانتلا در انواع مختلف با موارد زیر نشان داده می شود:

ساردینیا "بالو توندو"؛
-saltarella (نسخه کلاسیک در Frosinone انجام می شود).
-Trescone (در منطقه رومانیا)؛
- "رقص گل" (کارنیا)؛
- "رقص سابر" (پیمونت و جنوب ایتالیا)؛
-'ndrezzata (در جزیره Ischia این رقص توسط مردان با سابرهای چوبی و پیک اجرا می شد).

سالتارلا

نام saltarello نیز در ادبیات یافت می شود. این رقص (سالتار ایتالیایی - پریدن) برای برخی مناطق و همچنین برای برخی مناطق معمولی است. محبوبیت آن در دهه 60 به دست آمد. قرن گذشته، زمانی که عروسی ها و جشن های مجلل به نشانه اتمام کار میدانی برگزار شد.

سالتارلا یک رقص زوج ها محسوب می شود و در زمان 6/8 اجرا می شود. ملودی های این رقص محلی اغلب در سوئیت و اورتور استفاده می شود. به عنوان مثال، G. Berlioz از saltarella در اورتور کارناوال رومی استفاده کرد. ملدنسون به نوبه خود از ملودی های سالتارلا در فینال سمفونی ایتالیایی استفاده کرد. نمونه های اولیه موسیقی سالتاترلو (حدود قرن چهاردهم) در لندن نگهداری می شود.

سالتارلو یک تناوب از پله های دوتایی با کمان هایی است که تبدیل به آهنگ می شوند. از نظر اجرا، این رقص اشتراکات زیادی با گالیارد دارد.

پاوانا

پاوان یک رقص آرام در نظر گرفته می شود که در قرن شانزدهم - اوایل قرن شانزدهم در اروپا اجرا می شد. قرن هفدهم تعدادی از محققان ادعا می کنند که پاوانا یک رقص اسپانیایی است، اما بیشتر منابع نشان می دهد که این رقص ایتالیایی است. بر اساس یک روایت، این رقص از شهر سرچشمه می گیرد (در برخی از گویش ها نام این شهر "پیهن" تلفظ می شد). علاوه بر این، نمی توان رابطه واژگانی بین کلمه "pavana" و لاتین را جایگزین کرد. پاوو (طاووس). پاوانا همچنین یک رقص تشریفاتی محسوب می شد که توسط عالی ترین افراد در مراسم اجرا می شد. یک پیش نیاز، لباس های ساخته شده از مخمل و براد بود. زنان قطارهایی داشتند که هنگام رقصیدن در دست داشتند. سواره نظام به نوبه خود یک شمشیر و یک خرقه غنی داشتند.

رقص در ساردینیا (ballo sardo, ballu sardu)

این اصطلاح به مجموعه ای از رقص های مشخصه جزیره اشاره دارد.

همه چیز در مورد منشا رقص ها در این منطقه مشخص نیست: به طور معمول، دهقانان آنها را به افتخار یک برداشت خوب، یک شکار موفق یا به افتخار جشن های مذهبی انجام می دادند. تعدادی از محققان خاطرنشان می کنند که قبلاً یک ویژگی اجباری آتش بود که رقص در اطراف آن انجام می شد. همچنین، شرکت کنندگان دست یکدیگر را گرفتند ("a manu tenta")، زیرا به این ترتیب فرد نه تنها با موسیقی، بلکه با تیم متحد می شد.

همچنین مشخص نیست که آیا در ابتدا همراهی موسیقی وجود داشته است یا خیر، زیرا امروزه رقص های زیادی با همراهی صداها انجام می شود.

انواع مختلفی از رقص در ساردینیا وجود دارد:
-سرپنتینا: رقصندگان نوعی صف تشکیل می دهند.
- ballu tzivile: نوع خاصی از رقص که در شکل بیرونی آن شبیه به مازورکا و پولکا است.
- ballu antigu: رقص به افتخار تعطیلات منطقه ای در میدان اجرا شد. از هیچ آلات موسیقی استفاده نشد، فقط صدای یک تنور بود.
- بالو توندو. در واقع رقص قبلی از آن سرچشمه می گیرد. آن را با ساده، اما مشخص می شود حرکات خنده دار. همچنین به مناسبت یک جشن بزرگ اجرا شد.

رقص های جزیره پر از ناشناخته هاست. it.wikipedia.org

رقصیدن در جزیره

'ندرزاتا

Ndrezzata شخصیت ایسکیتان ها را کاملاً بیان می کند. 16-18 مرد با چوب و لباس های محلی آن را در میدان اصلی شهر اجرا می کنند. اگر دوست دارید این رقص باستانی را ببینید، پس در 24 ژوئن به میدان دهکده در Buonopan بیایید (جشن هایی به افتخار قدیس حامی وجود دارد) یا در روز دوشنبه عید پاک.

شایان ذکر است که 'ndrezzata به یک متن خاص اجرا می شود. متن زیر گزیده ای به زبان ایتالیایی استاندارد است:
Sul monte San Nicola con piacere
si reca gente da tutto il mondo:
چی کان لا چیتارا، چی کان ایل ماندولینو
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
e quando spunta il sole c"è da restare senza fiato!
ترجمه:
به کوه سنت نیکلاسبا شادی
مردم از سراسر جهان در حال بهبودی هستند:
برخی با گیتار، برخی با ماندولین -
همه به دیدن طلوع خورشید می روند.
چه زیبایی در کوه سنت نیکلاس،
و هنگامی که خورشید طلوع می کند، نفس شما را بند می آورد!

"Ndrezzata رقص شخصیت است. عکس توسط it.wikipedia.org.

ریمل مژه و ابرو

مشخص است که این رقص در آغاز قرن بیستم. همراه با تعدادی از ایتالیایی ها به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد. در خارج از کشور، این رقص یکی از شناخته شده ترین ها محسوب می شود.

برای اجرای آن لازم بود لباس ملیکه از نظر ظاهری شبیه لباس ماهیگیران قرن هفدهم بود، بعداً با لباس درباریان اسپانیایی جایگزین شد.

Mascarata نماینده برجسته رقص سابر است. رقصنده ها در یک دست شمشیر دارند (باید آبی باشد) و در دست دیگر چوب. در میان شرکت کنندگان، مجری اصلی آهنگ بالماسکه سنتی نیز حضور دارد.

باله

ایتالیا بود که هنر باله را به تمام دنیا داد. با این حال، ما باید این واقعیت را بپذیریم که این کشور نیست که با منشا آن مرتبط است، بلکه فرانسه است. واقعیت این است که در آنجا بود که باله تقویت شد و محبوب شد. اما، با وجود این، Bel Paese هنوز هم به خاطر رقصندگانش چه در گذشته و چه در حال حاضر مشهور است. باله در دوران رنسانس در دادگاه های ایتالیا شکل گرفت. در ابتدا، این اصطلاح به یک سکانس رقص در یک اپرا اشاره می کرد که حال و هوای اثر را منتقل می کرد. به عنوان یک شکل هنری مستقل، باله در فرانسه شکل گرفت که با اصلاحات طراح رقص ژان ژرژ نوور تسهیل شد.

زادگاه باله ایتالیا است. عکس layousparks.com

ایتالیا یکی از معدود کشورهایی است که توانسته است رقص های منطقه ای را به شکل قدیمی و دست نخورده خود حفظ کند، رقص هایی که هنوز هم توسط ایتالیایی ها به مناسبت جشنواره ها با لذت اجرا می شود. جزایر یک موضوع واقعی برای مطالعه در نظر گرفته می شود. علاوه بر این، محبوبیت بسیاری از افراد نمی تواند بر عادات و ذائقه رقص سایر کشورهای دنیای قدیم تأثیر بگذارد. خوب، ایتالیا در این زمینه ترندسند بوده و خواهد بود و راز آن در سادگی، سبکی و صمیمیت حرکات آن نهفته است.

نویسنده - پاراشوتوف. این نقل قول از این پست است

رقص در نقاشی (رقص مردمان جهان قسمت 32 - ایتالیا: از تارانتلا تا پیتزیکا)

البته ایتالیا به تارانتلا معروف است. این محبوب ترین رقص محلی ایتالیایی است، اگرچه اگر در منابع کاوش کنید، معلوم می شود که در این کشور جنوبیهمچنین رقص هایی وجود دارند که در بین ایتالیایی ها محبوبیت کمتری ندارند (البته، انصافاً باید توجه داشت که بیشتر آنها انواعی از همان تارانتلا هستند). خوب، اول چیزها!

موسیقی و رقص به عنوان اشکال هنری جداگانه در ایتالیا در قرن پانزدهم شروع به ظهور کردند. در آن زمان، حتی یک حرفه ظاهر شد - معلم رقص، و این معلمان سیستم خاصی را توسعه دادند حرکات رقصکه به آنها بالی می گویند.
طبقه بندی نانوشته رقص های ایتالیایی آنها را به اجتماعی، صحنه ای و موریسکو (رقص های موریتانیایی های مسلمان که رسماً به مسیحیت گرویدند) تقسیم می کند.
اصول اولیه رقص محلی ایتالیا تسلط بر حس ریتم، آگاهی از فضا و شریک، حافظه رقصنده و نحوه اجرا است.

Michel-Fransois.Damame-Demartrais Costumes de la Rozaspinyalueta village dans le royaume de Naples
لباس های روستای Rosaspignalueta در پادشاهی ناپل.

ناتالیا گونچاروا رقصنده ایتالیایی. طرح لباس برای تارانتلا. اواخر دهه 1930

از ویژگی های بارز رقص های ایتالیایی سرعت حرکت است، اما با وجود سرعت، مراحل رقص بسیار ساده است. دومین ویژگی مشخصه رقص های ایتالیایی، انتقال مکرر از پا کامل به پنجه است. چنین انتقال‌هایی نمادین خاص خود را دارند و نشان‌دهنده ارتباط بین زمینی (زمانی که رقصنده خود را روی پای کامل خود می‌اندازد) و الهی (زمانی که روی پنجه‌اش بلند می‌شود) را نشان می‌دهد.

فیلیپو فالسیاتوره تارانتلا در مرجلینا. 1750

مارکو کارولی بزرگتربرداشت شراب تارانتلا.

تئودور لئوپولد ولر ناپلی عیدی خانوادگی.

تارانتلا

رقص محلی ایتالیایی همراه با گیتار، فلوت، تنبور و کاستنت (در سیسیل) که در جنوب ایتالیا، کالابریا و سیسیل رایج است.

لباس بارتولومئو پینلی در ناپولی. 1828

افسانه های زیادی با تاریخچه تارانتلا مرتبط است. طبق یکی از افسانه ها، اگر فردی توسط عنکبوت رتیل گاز گرفته شود، تنها راه برای جلوگیری از عفونت، رقصیدن تارانتلا برای چندین ساعت است. نام عنکبوت و همچنین رقص از نام شهر تارانتو در جنوب ایتالیا گرفته شده است. ساکنان قرون وسطی معتقد بودند که این عنکبوت خاص می تواند به جنون مبتلا شود. با شروع قرن پانزدهم و تا دو قرن، تارانتلا تنها درمان تارانتیسم در نظر گرفته شد. در همین راستا، در قرن شانزدهم ارکسترهای ویژه ای در سراسر ایتالیا سفر کردند که با موسیقی آن بیماران مبتلا به تارانتیسم می رقصیدند. تارانتلا اغلب بر اساس یک موتیف یا فیگور ریتمیک در متر دوبخشی بود که تکرار مکرر آن تأثیری شگفت‌انگیز و «هیپنوتیزم‌کننده» بر شنوندگان و رقصندگان داشت. این رقص فداکارانه می تواند چندین ساعت طول بکشد.

بعداً دانشمندان ثابت کردند که نیش عنکبوت نمی تواند باعث سردرگمی شود، اما "خیلی دیر بود" - مردم این رقص را دوست داشتند. با این حال، زمانی این رقص ممنوع بود و شهوترانی نامیده می شد، زیرا توسط مردم اقشار پایین می رقصیدند. اما در زمان کاردینال باربرینی، تارانتلا "عفو" شد و حتی در دادگاه رقصید.
Tarantella را می توان به صورت جفت یا انفرادی رقصید. اغلب افراد دایره ای تشکیل می دهند، ابتدا به صورت ریتمیک در یک جهت حرکت می کنند و سپس به طور ناگهانی تغییر جهت می دهند. گزینه کلاسیکاین رقص به عنوان تارانتلای ناپلی در نظر گرفته می شود.

آپولو موکریتسکی رم. زنان ایتالیایی در تراس (Tarantella). 1846

توماس اوینس یک مادر ایتالیایی در حال آموزش تارانتلا به فرزندش 1842

سالتارلا یا سالتارلو (Saltarella/Saltarello)

رقص محلی ایتالیایی. نام آن از کلمه ایتالیایی saltare گرفته شده است - پریدن، تاختن. این رقص در مناطق رومانیا، لازو، سان مارینو و آبروزیو شناخته شده است، اما هر منطقه آن را متفاوت اجرا می کند.

Achille Pinelli Saltarello not turno delle mozzatore a piazza Barberini. 1829

Achille Pinelli Il Santorello.

مثلاً در ماه مارس با همراهی تنبور یا طبل کوچکی که پیرزنی بر آن می کوبد می رقصند. و در رومانیا رقص با آهنگی که یکی از شرکت کنندگان خوانده است همراه است.

آشیل پینلی سالتارلو در پیاتزا باربرینی.

زنان یک لیوان پر از آب یا شراب را روی سر خود قرار می دهند. در حرکات پیچیده و سریع، حتی یک قطره هم نباید ریخته شود.
محبوبیت سالتارلا در دهه 60 به دست آمد. قرن گذشته، زمانی که عروسی ها و جشن های مجلل به نشانه اتمام کار میدانی برگزار شد.

آنتون روماکو Tarantellatänzer و Mandolinenspieler. 1889

تئودور جریکولت تارانتلا.

این رقص هیچ فیگور مشخصی ندارد، این رقص شامل یک تناوب از پله های دوتایی با کمان هایی است که به سمت آهنگ حرکت می کنند، و اشتراکات زیادی با رقص گالیارد قرون وسطایی دارد.
مرحله اصلی این رقص تعادل است (از تعادل فرانسوی - ترازو، متعادل کننده - تا تاب خوردن). اما اجراکنندگان باید مهارت و قدرت داشته باشند، زیرا سرعت رقص همیشه افزایش می یابد.
سالتارلا یک رقص جفتی است. اما انواع رقص گرد نیز وجود دارد. در یک رقص گرد سالتارلا، رقصندگان به شدت به یکدیگر فشرده می‌ایستند، بدن‌هایشان به جلو متمایل می‌شود، سرشان تقریباً در مرکز دایره به هم می‌خورد و دست‌هایشان روی شانه‌های یکدیگر قرار می‌گیرد.

تفریحی Wilhelm Nikolaj Marstrand در خارج از دیوارهای رم در یک عصر اکتبر. 1839

Wilhelm Marstrand Contadini che ballano il Saltarello. 1869

Wilhelm Marstrand Romerske borgere forsamlede til lystighed i et osteri. Skitse 1838

مانند بسیاری از رقص های محلی، سالتارلا با یک پانتومیم بازیگوش شروع می شود، زمانی که مردی چند قدم در مقابل یک زن می گذارد و او را به رقص دعوت می کند و زن معاشقه می کند و بلافاصله این دعوت را نمی پذیرد. ضربان طبل سیگنال اولین رقص پرش را می دهد.
ملودی این رقص محلی توسط جی. برلیوز در اورتور سوئیت "کارناوال رومی" و توسط مندلسون در پایان "سمفونی ایتالیایی" استفاده شد.

پیتزا

پیتزیکا یک رقص سنتی ایتالیایی است که نوعی تارانتلا محسوب می شود. برای مناطق جنوبی - آپولیا و باسیلیکاتا معمولی است. اول ذکر کتبیتاریخچه پیتزا به سال 1797 برمی گردد، زمانی که در یک شب رقص در شهر تارانتو، یک بانوی نجیب از فردیناند چهارم پادشاه بوربون برای رقص دعوت کرد.
پیتزیکا به موازات تارانتلا توسعه یافت، بنابراین امروزه تشخیص تفاوت بین این دو رقص تقریباً غیرممکن است، این هم برای رقص و هم برای همراهی موسیقی صدق می کند.

Simon Denis Danseur de Tarentelle. 1809

پیتزیکا یک رقص جفتی است، اما اصلاً لازم نیست که این جفت از رقصندگان جنس های مختلف تشکیل شده باشد. در جشن‌های خانوادگی بزرگ، زوج‌ها اغلب شامل اقوام نزدیک یا شریک زندگی در سنین مختلف می‌شوند. رقص خواهر و برادر معمولا می پوشند شخصیت بازیگوش. مردان یا زنان در یک جفت به احتمال زیاد شریک نیستند، اما رقص آنها نشانه ای از یک دوئل، نمایش قدرت، مهارت و نبوغ دارد.

انریکو فورلنزا تارانتلا در ناپولی. قرن 19

Carlo Ciappa Blick auf den Golf von Neapel، im Vordergrund tanzendes Bauernpaar im Hintergrund der Vesuv. 1934

انواع سنتی جنوبی تارانتلا با حرکات زیر مشخص می شود: رقص چهره به چهره و در یک دایره، که با چرخش، حرکات با بازوها و دست ها همراه است. به طور معمول، دایره ای از رقصنده ها حرکات آرام و نرم را تکرار می کنند، در حالی که یک یا چند نفر به داخل دایره می روند و رفتار بسیار احساسی تری دارند: آنها پا می کوبند، می چرخند، تعقیب و گریزهای عجیب و غریبی را پشت سر هم ترتیب می دهند، مسیرشان یا نزدیکتر می شود، سپس از هم جدا می شوند، یا از هم عبور می کنند. . علاوه بر رقصنده ها، اغلب نوازندگان نیز در حلقه حضور دارند. پیش از این رسم بر این بود که زنان هنگام اجرای رقص روسری بر دوش خود می بستند. روسری در رقص به عنوان نماد عشق استفاده می شود. با به تصویر کشیدن عاشقان، یک مرد و یک زن می توانند آن را به یکدیگر منتقل کنند و رقص را زنده کنند.

برگاماسکا

برگاماسکا را رقص دهقانان برگامو می دانند. از نظر نحوه اجرا، اندازه و سرزندگی شباهت زیادی به تارانتلا دارد. علیرغم این واقعیت که توسط افراد ثروتمند نمی رقصید، این رقص در خارج از ایتالیا (انگلیس، آلمان، فرانسه) معروف شد.

Léon Bazile Perrault La Tarantella. 1879

نوع دوم رقص های محلی ایتالیایی به اصطلاح "رقص های مبارزه" هستند - رقص با سلاح. مورخان معتقدند که این رقص ها به لطف موریتانیایی های مسلمان که رسماً به مسیحیت گرویدند، مورد استفاده قرار گرفت. در این رقص ها روحیه رزمی خود را بیان می کردند. اغلب چنین "رقص های جنگی" تحت نام Morisco ترکیب می شوند.

پیتزیکا با شمشیر (pizzica-scherma، danza delle spade)

یکی از انواع شناخته شده پیتزا که به رقص با سلاح اشاره دارد، رقص با شمشیر است.
این رقص عناصری از نبرد تن به تن، داشتن سلاح های تیغه دار و همچنین سلاح گرم را تقلید می کند. گاهی اوقات تماشاگران در یک دایره درگیر رقص می شوند و جراحات ناشی از آن را به تصویر می کشند ضربه تصادفی، "گلوله" و غیره طبق سنت، در رقص، اسلحه ها فقط به صورت متعارف، با انگشت دراز نشان داده می شوند و هرگز در واقع استفاده نمی شوند. رویارویی می پوشد شخصیت مشروطو نباید با آن شناسایی شود حوادث واقعی. مشخصه پیزیکا با شمشیر با کاهش همراهی موسیقی فقط به ریتم اصلی است. صدای تنبور رقص را شبیه به هنرهای رزمی می کند.

ریمل مژه و ابرو

Mascarata نماینده برجسته رقص سابر است. رقصنده ها در یک دست شمشیر دارند (باید آبی باشد) و در دست دیگر چوب. در میان شرکت کنندگان، مجری اصلی آهنگ بالماسکه سنتی نیز حضور دارد.
مشخص است که این رقص در آغاز قرن بیستم. همراه با تعدادی از ایتالیایی ها به ایالات متحده آمریکا مهاجرت کرد. در خارج از کشور، این رقص یکی از شناخته شده ترین ها محسوب می شود. برای اجرای آن، لباس ملی مورد نیاز بود که از نظر ظاهری شبیه به لباس ماهیگیران قرن هفدهم بود.

Ndrezzata

رقص محلی سنتی محبوب در جزیره ایسکیا. معمولاً این رقص در میدان اصلی شهر توسط 16-18 مرد با چوب و لباس های محلی در 24 ژوئن که جشن هایی به افتخار حامی جزیره برگزار می شود یا در روز دوشنبه عید پاک اجرا می شود. Ndrezzata به بهترین شکل ممکن شخصیت ایسکیتان ها را بیان می کند و با آهنگی خاص اجرا می شود.

به طور جداگانه، رقص های مشخصه جزیره ساردینیا وجود دارد.