تاریخچه پیدایش و توسعه نقاشی یادبود. انواع نقاشی یادبود نمونه های نقاشی یادبود

نقاشی یادبود قدیمی ترین نوع نقاشی است که از دوران پارینه سنگی (نقاشی در غارهای آلتامیرا، لاسکو و غیره) شناخته شده است. به دلیل ایستایی و ماندگاری آثار نقاشی یادگاری، نمونه‌های متعددی از آن تقریباً از تمام فرهنگ‌هایی که معماری توسعه‌یافته را ایجاد کرده‌اند، باقی مانده است و گاه به‌عنوان تنها نوع نقاشی‌های بازمانده از آن دوران عمل می‌کند.

در نقاشی تاریخی مدرن، مواد جدید موزاییک و شیشه های رنگی به طور فعال در حال توسعه هستند. در نقاشی، نقاشی دیواری که بسیار کار بر است و نیاز به مهارت فنی دارد، جای خود را به تکنیک "a secco" (روی گچ خشک) می دهد که در فضای شهرهای مدرن پایدارتر است.

همچنین ببینید

پیوندها

• اتو دموس. موزاییک معابد بیزانسی. اصول هنر یادبود بیزانس / ترانس. از انگلیسی E. S. Smirnova. ویرایش و مقایسه A. S. Preobrazhensky.

بنیاد ویکی مدیا

• 2010.
• راه آهن شمال قفقاز

PCI

ببینید «نقاشی یادبود» در فرهنگ‌های دیگر چیست:نقاشی یادبود - نوعی نقاشی که به طور جدایی ناپذیر با معماری پیوند خورده است که دیوارها، کف یا سقف ساختمان ها را تزئین می کند. مطابق با تکنیک اجرا، نقاشی یادبود به موزاییک، فرسکو و شیشه رنگی تقسیم می شود. نقاشی یادگاری فاصله بین... ...

ببینید «نقاشی یادبود» در فرهنگ‌های دیگر چیست:دایره المعارف هنری - D. Siqueiros. "دموکراسی نوین". قطعه ای از یک نقاشی در کاخ هنرهای زیبا در مکزیکو سیتی پیروکسیلین. 1945. نقاشی یادبود آمریکای لاتین، هنر نقاشی دیواری (فرسکو، موزاییک، مواد مصنوعی)، در قرن بیستم توسعه یافت. در تعدادی ...

کتاب مرجع دایره المعارف "آمریکای لاتین"نقاشی یادبود مکزیکی

- ... ویکی پدیا- نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطح سختی ایجاد می شود. در آثار هنری خلق شده با نقاشی، رنگ و طرح، کیاروسکورو، بیانگر... ... - نوعی نقاشی که به طور جدایی ناپذیر با معماری پیوند خورده است که دیوارها، کف یا سقف ساختمان ها را تزئین می کند. مطابق با تکنیک اجرا، نقاشی یادبود به موزاییک، فرسکو و شیشه رنگی تقسیم می شود. نقاشی یادگاری فاصله بین... ...

نقاشی یادبود- نقاشی گنجانده شده در ترکیب معماری و ایجاد احساس عظمت و اهمیت [فرهنگ اصطلاحات ساخت و ساز به 12 زبان (VNIIIS Gosstroy اتحاد جماهیر شوروی)] موضوعات معماری، مفاهیم اساسی EN نقاشی یادبود ... ... راهنمای مترجم فنی

- ... ویکی پدیا- درخواست "نقاش" به اینجا هدایت می شود. معانی دیگر را نیز ببینید. آدریان ون اوستاد. کارگاه هنرمند. 1663. گالری تصاویر. Dresd ... ویکی پدیا

نقاشی- نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ و مواد رنگی در هواپیما ایجاد می شود. سیستم ترکیب رنگ ها (رنگ) به شما امکان می دهد ظریف ترین ظرایف واقعیت را منتقل کنید و به طور کلی تصویری... ... حکمت اوراسیا از A تا Z. فرهنگ لغت توضیحی

نقاشی یادبود- نقاشی گنجانده شده در ترکیب معماری و ایجاد احساس عظمت و اهمیت (زبان بلغاری؛ زبان بلغاری) نقاشی یادبود (زبان چک؛ Čeština) nástěnné malířství; nástěnná malba (زبان آلمانی؛ دویچ)…… فرهنگ لغت ساخت و ساز

- ... ویکی پدیا- نوعی هنر زیبا، آثار هنری که با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطح سختی ایجاد می شوند. مانند سایر انواع هنر (به هنر)، نقاشی نیز وظایف ایدئولوژیک و شناختی را انجام می دهد و ... دایره المعارف بزرگ شوروی

- ... ویکی پدیا- نمای را به تصویر می کشد. دعوی va, prod. آنها با استفاده از رنگ ایجاد می شوند. یک تصویر (تصویری یا انتزاعی) روی یک پایه اعمال می شود: بوم، مقوا، کاغذ، سنگ، شیشه و غیره. نقش تعیین کننده در نقاشی به رنگ به عنوان یک رسانه هنری تعلق دارد... ... فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

کتاب ها

• نقاشی یادبود نوگورود قرن چهاردهم - پانزدهم، نسخه 1987. شرایط خوب است. کتاب L. I. Lifshits به نقاشی تاریخی نووگورود در قرن 14-15 اختصاص دارد. تصادفی نیست که نووگورود را "فلورانس روسی" می نامند. یک بار… دسته: هنرمندان روسی ناشر: هنر، 2600 روبل بخرید.
• نقاشی یادبود دوران جوتو در ایتالیا 1280-1400 (نسخه هدیه)، یواخیم پشکه، نسخه هدیه با طراحی شیک، که آلبومی با مصور غنی در یک جعبه است. چرخه های نقاشی دیواری بزرگ که بسیاری از آنها برای اولین بار پس از... دسته بندی:

دیوارها و سقف ساختمان های عمومی را تزئین می کند. در گذشته، آنها عمدتا معابد را نقاشی می کردند، اکنون - کاخ های فرهنگ، ایستگاه های قطار، هتل ها و استادیوم ها. چنین نقاشی باید از مواد بادوام ساخته شود تا در کنار ساختمان ها قرن ها دوام بیاورد. سازندگان نقاشی‌های دیواری که رویدادهای تاریخی یا صحنه‌هایی از زندگی معاصر را به تصویر می‌کشند، تلاش می‌کنند تا ایده‌های خود از جهان، ایده‌های پیشرفته زمان خود را منتقل کنند. نقاشی یادبود ذوق هنری را در میان توده های وسیع بینندگان پرورش می دهد.

نقاشی یادبودبر روی دیوارها، سقف ها، طاق ها قرار دارد، اغلب از یک دیوار به دیوار دیگر حرکت می کند. آنها هنگام حرکت در اطراف ساختمان، حتی گاهی از خیابان، از پنجره های شیشه ای بزرگ ساختمان های مدرن به نقاشی ها نگاه می کنند. به عبارت دیگر - ببینید «نقاشی یادبود» در فرهنگ‌های دیگر چیست:در حرکت از دیدگاه های مختلف درک می شود و نباید تاثیر خود را بر بیننده از دست بدهد.

نقاشی دیواریمی تواند یک داستان-روایت پیچیده را در نقاشی باز کند، می تواند رویدادهایی را که در مکان های مختلف و در زمان های مختلف رخ داده اند به هم پیوند دهد. بله، ایتالیایی بزرگ هنرمند میکل آنژروی سقف کلیسای سیستین در رمبسیاری از صحنه های کتاب مقدس را به تصویر کشید و آنها را در یک ترکیب پیچیده ترکیب کرد.

نقاشی دیواری معروف "آفرینش آدم"

نقاشی‌های یادبود از مدت‌ها پیش به عنوان سکونت انسان ظاهر شد. در حال حاضر بر روی دیوار غارهایی که انسان بدوی در آن مخفی شده است، می توان صحنه های شکار را مشاهده کرد که با مشاهده شگفت انگیز یا تصاویری ساده از حیوانات منفرد ساخته شده است. (به پیام مراجعه کنید. "هنر بدوی") .

با مطالعه تاریخ فرهنگ های باستانی، همه جا با آثار نقاشی یادگاری مواجه می شویم. آنها نه تنها به ما لذت هنری می‌دهند، بلکه درباره زندگی، زندگی روزمره، کار، جنگ‌های مردمی نیز به ما می‌گویند مصر باستان, هندوستان, چین, مکزیکو کشورهای دیگر

فوران وزوویوس در سال 79پوشیده از خاکستر شهر ثروتمند امپراتوری روم پمپئی. این کار بسیاری از نقاشی ها را برای ما دست نخورده نگه داشت. برخی از آنها که از روی دیوارها برداشته شده اند، اکنون تزئین شده اند موزه در ناپل.

نقاشی دیواری از پمپئی. آفرودیت، آرس و اروس.

دومین دوران شکوفایی نقاشی یادبود در ایتالیا با رنسانس(قرن چهاردهم - شانزدهم). نقاشی های دیواری جوتو, ماساچیو, پیرو دلا فرانچسکا, مانتنیا, میکل آنژ, رافائلو به عنوان نمونه هایی از برتری هنری برای هنرمندان زمان ما باشد (به هنر مراجعه کنید. "هنر رنسانس ایتالیا") .

فرهنگ هنری روسیه باستاندر نقاشی های یادبود نیز نمود پیدا کرد. نقاشی یادبوداز به روسیه آمد بیزانسپس از پذیرش مسیحیت، اما به سرعت ویژگی های ملی روسیه را به دست آورد. با وجود اینکه موضوعات نقاشی ها ماهیتی مذهبی داشتند، هنرمندان روسی افرادی را که در اطراف خود می دیدند به تصویر می کشیدند. مقدسین آنها مردان ساده روسی و زنان ساده روسی هستند، این کل مردم روسیه در نجیب ترین ویژگی های آن است. مراکز اصلی نقاشی یادبود در روسیه کیف، نووگورود، پسکوف، ولادیمیر، مسکو و بعداً یاروسلاول بودند. (به پیام مراجعه کنید. "هنر قدیمی روسیه") . اما حتی در خارج از این شهرهای بزرگ باستانی، در صومعه های آرام و دورافتاده، نقاشی های جالبی نیز خلق شد.

در دوردست ها صومعه Ferapontova، در دریاچه های استان وولوگدا سابق، هنرمند بزرگ روسی دیونیسیوسنقاشی هایی خلق کرد که ما را با موسیقیایی فرم ها، لطافت و انتخاب شگفت انگیز رنگ ها به وجد می آورد. رنگ برای نقاشی دیونیسیوستهیه شده از سنگ های رنگارنگ که ساحل دریاچه نزدیک صومعه با آن پراکنده شده است.

دیونیسیوس نقاشی دیواری کلیسای جامع ولادت مریم باکره در صومعه فروپونتوف

آندری روبلف, دیونیسیوس, فئوفان یونانیموظف است نقاشی یادبود روسیبالاترین دستاوردهای آنها اما، در کنار این استادان بزرگ، ده ها و صدها هنرمند که نامشان ناشناخته مانده بود، نقاشی های دیواری بسیاری را در روسیه، اوکراین، گرجستان و ارمنستان خلق کردند.

نقاشی ها بسته به تکنیک اجرا متفاوت است: نقاشی دیواری, نقاشی با تمپر, موزاییک, شیشه رنگی.

کلمه نقاشی دیواریاغلب برای تعریف تمام نقاشی های دیواری به اشتباه استفاده می شود. این کلمه از ایتالیایی آمده است " روی دیوار" که به معنی "تازه"، "خام" است. و در واقع، نقاشی روی گچ آهکی مرطوب نقاشی شده است. رنگ ها - رنگدانه خشک، یعنی رنگ در پودر - در آب تمیز رقیق می شوند. هنگامی که گچ خشک می شود، آهک موجود در آن پوسته نازکی از کلسیم آزاد می کند. این پوسته شفاف است، رنگ های زیر را ثابت می کند و نقاشی را پاک نشدنی و بسیار بادوام می کند. چنین نقاشی های دیواری در طول قرن ها به ما رسیده است، کمی تغییر کرده است.

گاهی اوقات روی یک نقاشی دیواری خشک می نویسند مزاج- رنگ های رقیق شده در تخم مرغ یا چسب کازئین. مزاج- همچنین یک نوع مستقل و بسیار رایج از نقاشی دیواری.

موزاییکبه نام نقاشی که از تکه های رنگی کوچک سنگ یا اسمالت ها- شیشه رنگی مات که مخصوص کار موزاییک جوش داده شده است. کاشی های سنگی به مکعب هایی در اندازه های مورد نیاز هنرمند بریده می شوند و از روی این مکعب ها با توجه به طرح و نقشه ای در اندازه واقعی (بر اساس مقوای به اصطلاح) تصویری کشیده می شود. قبلاً مکعب ها در گچ آهکی مرطوب قرار می گرفتند، اما اکنون آنها را در سیمان مخلوط با ماسه قرار می دادند. سیمان سخت می‌شود و مکعب‌های سنگ یا مالت در آن محکم می‌شوند. یونانیان و رومیان باستان از قبل موزاییک را می شناختند. در بیزانس، کشورهای بالکان و ایتالیا نیز رایج بود. شهر ایتالیایی راونا مخصوصاً به خاطر موزاییک هایش مشهور است (به مقاله مراجعه کنید

مرسوم است که نقاشی را به سه دسته و یادبود تقسیم می کنند. نقاشی سه پایه به نقاشی هایی اطلاق می شود که با رنگ روغن روی بوم، مقوا یا مواد سخت دیگر انجام می شود. به عنوان یک قاعده، اندازه آن چندان چشمگیر نیست، بر روی سه پایه اجرا می شود و می تواند در نمایشگاه ها، موزه ها و فضای داخلی صاحبان پرسه بزند. نقاشی یادبود موضوع دیگری است. این به شدت به سطح معماری چسبیده است، اغلب دارای ابعاد غول پیکر است و فن آوری اجرا ویژگی های خاص خود را دارد. تکنیک های مختلفی برای نقاشی یادگاری وجود دارد، اما ما قصد داریم تنها در مورد سه مورد از آنها برای شما صحبت کنیم. این یک نقاشی دیواری، موزاییک و شیشه ای رنگی است.

پس…
اصطلاح "فرسکو" به معنای نقاشی روی پایه آهکی مرطوب با استفاده از رنگ های رقیق شده با آب یا رنگ های حاوی چسب آهک (خمیر آهک، آب آهک) است. هیدرات اکسید کلسیم موجود در خمیر آهک و بنابراین در ملات آهک عنصر اصلی این تکنیک است که با وارد شدن به یک واکنش شیمیایی با دی اکسید کربن موجود در هوا، کربنات کلسیم را تشکیل می دهد - یک ساختار شیشه ای شفاف، که نفوذ می کند. کل لایه خاک و رنگ ها و تشکیل یک لایه نازک شفاف روی سطح آنها، هم کل خاک و هم لایه رنگارنگ نقاشی دیواری را ثابت (سیمان) می کند و از تأثیرات جوی نیز محافظت می کند. چیزی که این تکنیک را تقریبا ابدی می کند. مرگ آن همراه با تخریب معماری است.

اصطلاح "فرسکو" از عبارت ایتالیایی "a fresko" گرفته شده است - خام، یعنی نوشتن بر روی خاک آهکی مرطوب و هنوز تازه. در ایتالیا، جایی که اصطلاح «فرسکو» سرچشمه گرفته است، فرسکو به تمام نقاشی‌هایی با هر ماده‌ای که در معماری ساخته شده‌اند اطلاق می‌شود. در زادگاه خود، این اصطلاح در پایان قرن چهاردهم ایجاد شد، اگرچه روش نوشتن بر روی خاک سنگ آهکی مرطوب از زمان های بسیار قبل مورد استفاده قرار می گرفت و نه تنها در شبه جزیره آپنین انجام می شد. مانند هر تکنیک دیگری، در نقاشی یادگاری کار استادان بسیار دشوار است. و نقاشی دیواری نیاز به آماده سازی دقیق دیوار دارد، زیرا "خاک نقاش" تنها سومین در یک ردیف خواهد بود. دو مورد اول آجر یا سنگ دیوار را می پوشانند و آن را تراز می کنند. و بسیار با احتیاط! به طوری که هیچ حباب هوا باقی نماند تا ناهمواری ها صاف شود تا در لایه دوم نازکتر از اولی سطح ایده آل باشد. جای تعجب نیست که آنها خستگی ناپذیر آن را با یک تخته مخصوص "صاف" می کنند. و سپس، در بالای دو مورد قبلی، یک لایه گچ برای نقاشی اعمال می شود. نازک با ضخامت کمتر از یک سانتی متر، به صورت قطعات و دقیقاً به اندازه ای که هنرمند می تواند در یک روز نقاشی کند، اعمال می شود. در غیر این صورت، گچ خشک می شود و باید خراشیده شود. در یک نقاشی دیواری که به روش خام اجرا شده است، اغلب درزها و مرزهای بین قطعاتی که هنرمند در یک دوره معین تکمیل کرده است، قابل مشاهده است. و همچنین خطوط طرح را بکشید، خراشیده شده در گچ، از مقوای قبلی ایجاد شده به دیوار منتقل شده است.
موضوع پیچیده ای از نقاشی های دیواری! این کار به مهارت و شجاعت، دقت و آینده نگری خاصی نیاز دارد. . . شما باید قبل از خشک شدن گچ و در حالی که رنگ ها آزادانه در زمین جاری می شوند، روی چیزی مرطوب رنگ کنید. نوشتن دقیق ضروری است، زیرا تصحیح آن دشوار است، زیرا خطاها چند روز پس از خشک شدن (تصحیح با تمپر) کشف می شوند. رنگ آمیزی لازم است، با پیش بینی تغییر رنگ، زیرا در حالت خام رنگ بسیار روشن تر است. در یک کلام، "بون فرسکو" (این.)، "فرسکوی خالص" (خوب!) بدون اصلاح، یک پدیده بسیار نادر و دشوار است. به همین دلیل است که نقاشی های دیواری نه تنها با استفاده از "روش مرطوب" ("فرسکو" - آن.)، بلکه "روش خشک" ("a secco" - آن.) نقاشی می شود. روی گچ خشک شده می نویسند و آهک را با رنگ مخلوط می کنند. هم‌زمان به رنگ سفید عمل می‌کند و نقاشی را بیشتر شبیه گواش می‌کند، در حالی که رنگ‌های آبی به نقاشی «شخصیت آبرنگ» می‌دهند.
اصطلاح "فرسکو" زودتر از قرن 18 از ایتالیا به روسیه آمد. این را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که حتی در قرن های 16-17 در اسناد روسی یافت نمی شود و در مورد آثاری از این نوع در تواریخ، منشورها و احکام آنها نوشتند: "دیوارنویسی روی گاسو مرطوب". اصطلاح "دیوارنویسی" به معنای تمام نقاشی‌های روی سطوح معماری بود که با هر تکنیکی ساخته می‌شدند، خواه نقاشی روی آبگوشت مرطوب، روی یک چسب امولسیونی یا چسب.

نقاشی دیواری در ادوار گذشته رواج زیادی داشت. فرض بر این است که در یونان باستان شناخته شده بود و با آن در روم باستان، بیزانس و روسیه در قرون 10-12 نوشته شده است. نقاشی های دیواری متعددی در اروپای قرون وسطی کشیده شد.
آثار قابل توجه و برجسته ای با استفاده از این تکنیک خلق شد. هنگام شروع گفتگو در مورد نقاشی دیواری به عنوان یک تکنیک نقاشی دیواری، بلافاصله باید گفت که هیچ تکنیک نقاشی دیواری واحدی وجود نداشت، یعنی یک سیستم یکپارچه از نوشتن بر روی خاک سنگ آهک مرطوب، این تکنیک، که در اعماق فرهنگ باستانی سرچشمه گرفته بود. سپس در کل منطقه فرهنگ اروپا گسترش یافت و طبیعتاً در طول استفاده مردمان مختلف و در مدت زمان قابل توجهی مطابق با وظایف هنری که استادان یک دوره و منطقه خاص با آن روبرو بودند تغییر کرد. سنت های صنایع دستی و خواص مواد محلی. تنها چیزی که مشخصه تمام اصلاحات آن است، چسب آهکی آسترها و رنگ های آن است. هر چیز دیگری کالیدوسکوپی از فرمول های آغازگر، روش های اعمال آنها، مجموعه ای از رنگ ها، سیستم های نوشتاری و غیره است.
اغلب از رنگ‌های تمپر استفاده می‌شد (عمدتاً رنگ‌های تخم‌مرغی کامل)، که برای تکمیل و رنگ‌آمیزی نقاشی‌های دیواری پس از خشک شدن لایه رنگ آن‌ها استفاده می‌شد، که اغلب به دلیل نیاز به تصحیح قطعات شکست خورده و اضافه کردن جزئیات دیکته می‌شد.
اظهارات برخی از محققان مبنی بر اینکه میکل آنژ، رافائل و بسیاری دیگر از استادان ایتالیایی قرن شانزدهم آثار خود را تنها با استفاده از تکنیک یک نقاشی دیواری خالص نوشته اند کاملاً نادرست است. آنها مانند قرون قبل از روتوش روی گچ خشک و رنگ آمیزی با رنگ های معدنی جداگانه به شکل تمپر استفاده می کردند. با این حال، J.B. Armenini (قرن شانزدهم) در رساله خود می نویسد که در زمان او برخی از هنرمندان نقاشی های دیواری را حتی با مداد پاستلی و رنگ روغن روتوش می کردند به این نکته باید اضافه کرد که هیچ یک از آثار نقاشی دیواری روسی از قرن X-XVIII انجام نشده است. فقط در نقاشی های دیواری - همه آنها به یک درجه یا دیگری خشک هستند. هیچ جا و هرگز نقاشی دیواری مانند آبرنگ، یعنی سیستمی از نوشتن با رنگ های بسیار مایع و رنگ هایی که فقط با آب رقیق شده اند، وجود نداشته است. علم مدرن هیچ دلیل بی قید و شرطی برای در نظر گرفتن نقاشی دیواری به عنوان قدیمی ترین تکنیک نقاشی دیواری ندارد، زیرا مطالعات علمی بر روی خاک نقاشی های مصر باستان که در زمان ما انجام شده است به طور قانع کننده ای نشان می دهد که فرهنگ مصر باستان آهک را نمی شناخت و این مواد فقط در آنجا آمده است. دوران بطلمیوسی، یعنی نه زودتر از قرن چهارم قبل از میلاد ه.
فرسکو، در میان سایر تکنیک‌های نقاشی یادگاری، با همان فرآیند نقاشی با رنگ‌ها، به سهیل نزدیک‌تر است. و اگرچه هنرمند نه با یک پالت در دست یا در سه پایه، بلکه در نزدیکی یک دیوار (اغلب بزرگ) کار می کند، این نقاشی در تجلی آن یکنواخت است. قلم مو رنگارنگ خیس در دست هنرمند تابع اراده و شخصیت اوست. ما در نقاشی های دیواری قدرت مجسمه سازی با رنگ، رد قلم مو، تراکم، شفافیت رنگ ها و در عین حال "صدا" را می بینیم.

هنر > نقاشی

و و نقاشی های در مقیاس بزرگ مرتبط با معماری، اما با محتوای فیگوراتیو مستقل و اجتماعی مهم: پانل های ظریف، نقاشی، موزاییک.

پانل (پانو فرانسوی از لات پانوس - تکه پارچه) - اولاً این یک اثر تصویری با هدف تزئینی است که در دیوار یک فضای داخلی معماری تعبیه شده است.برخلاف نقاشی یادگاری، تابلوها تقریباً همیشه خارج از مکان مورد نظر خود، روی بوم و با استفاده از تکنیک‌های نقاشی مرسوم اجرا می‌شوند.

و معنای دوم پانل - بخشی از سطح دیوار که با قاب بندی برجسته شده و با نقش برجسته نقاشی یا مجسمه پر شده است.

نقاشی - اصطلاحی در زمینه نقاشی یادگاری و تزئینی که کلیه آثار نقاشی مرتبط با معماری به استثنای موزاییک و تابلو را در بر می گیرد. نقاشی به ترکیب بندی های زینتی موضوعی و صرفاً تزئینی اطلاق می شود که با رنگ هایی مستقیماً روی سطح دیوار، سقف، طاق، ستون، ستون و غیره ساخته می شود. روی گچ یا بوم چسبانده شده به آن.

نقاشی دیواری به همراه نقاشی رنگ روغن در اینجا گنجانده شده است. تکنیک نقاشی به معنای واقعی کلمه به همان اندازه با تکنیک شابلون و غیره استفاده می شود.

گاهی اوقات، به معنای نادرست، اصطلاح نقاشی هر اثر نقاشی یادبود، از جمله پانل ها و موزاییک ها را در بر می گیرد. نقاشی در هنرهای کاربردی - طرح و تصاویر زینتی که با قلم مو یا ابزارهایی که جایگزین آن می شوند، به عنوان مثال، یک قلم مو، روی اشیا اعمال می شود.

به طور معمول، فرآیند نقاشی ارتباط نزدیکی با تولید خود اشیاء نقاشی دارد، اما در برخی موارد می تواند به یک شاخه هنری مستقل تبدیل شود. صنعتی به عنوان هنر گسترده نقاشی پارچه به نام "باتیک". سینی نقاشی، جعبه، عروسک تودرتو، سفال و ...

نقاشی دیواری(اوتال. فرسکو - تازه، خام) - مهمترین نوع فنی نقاشی یادگاری با رنگهای رقیق شده با آب تمیز یا آهک روی گچ تازه و مرطوب است. در اینجا از آهک به عنوان چسب اصلی استفاده می شود.

چند چسب اساسی وجود دارد: روغن گیاهی، چسب گیاهی و حیوانی، تخم مرغ، موم، آهک.

فرسکو به معنای وسیع شامل نقاشی با استفاده از تکنیک است و نقاشی دیواری (ایتالیایی یک نقاشی دیواری)، یعنی به صورت خام، "خام"،- نوع فنی اصلی نقاشی دیواری- مشخصه آن روشن شدن روی گچ آهک تازه است. رنگ ها در اینجا با خشک شدن گچ توسط لایه ای از ترکیبات کربنات کلسیم که روی آن تشکیل شده ثابت می شوند.
از این رو نیاز به تکمیل سریع کار، که مشخصه این تکنیک است، نیاز به اجرای اجباری در قطعات بزرگ در ترکیب بندی های بزرگ دارد. معایب این طرح چند روز پس از خشک شدن کامل گچ آشکار می شود که رنگ را به شدت تغییر می دهد.

نقاشی دیواری تقریباً همیشه باید با علامت‌های مزاج تکمیل شود تا جزئیات تصحیح شود، بنابراین یک تکنیک بدون اصلاحات، نقاشی دیواری خالص است ( نقاشی دیواری بون) ، بنابراین به خصوص دشوار و نادر است.

برای نقاشی دیواری، معمول است، اما همیشه لازم نیست، به صورت قطعات اجرا شود. ردپایی از درزهای به اصطلاح اتصال مرز بین این قسمت ها است. پروریسیا - این انتقال از یک طراحی کانتور روی مقوا یا کاغذ ضخیم است که در اندازه کامل ساخته شده است. سپس نقاشی از مقوا به ماده ای که نقاشی یادبود روی آن اجرا می شود منتقل می شود.

با این حال، نقاشی باید در داخل خانه قرار گیرد و نباید در معرض شرایط نامساعد جوی یا تغییرات ناگهانی دما قرار گیرد.

تکنیک فرسکو یک ثانیه(ایتالیایی یک ثانیه - روش خشک، "به روش خشک")- یکی از انواع بر اساس نقاشی روی گچ آهکی سخت و از قبل خشک شده است.

راه بعدی تکمیل نقاشی دیواری این است نقاشی با آهک کازئینروی گچ تازه این کامل ترین راه است. این بر اساس استفاده از مخلوط کازئین و آهک به عنوان یک اتصال دهنده است. از نظر ماندگاری، این تابلو بر فرسکوهای معمولی برتری دارد. رنگ آمیزی کازئین-آهک را می توان روی گچ مرطوب یا حتی خشک انجام داد. به راحتی در برابر شستشو با آب مقاومت می کند و می توان از آن در فضای باز استفاده کرد.

همچنین نقاشی بنای باروک را بخوانید

موزاییک - یک نوع فنی خاص از نقاشی یادبود مبتنی بر استفاده از جامدات چند رنگ- اسمالت (ایتالیایی: smalto). اینها قطعات کوچک شیشه رنگی مات، سنگ های رنگی طبیعی، لعاب های رنگی در بالای خاک رس پخته به عنوان ماده اصلی هنری هستند. تصویر از قطعاتی از این قبیل مواد تشکیل شده است که به خوبی به یکدیگر چسبیده اند، روی سیمان یا ماستیک مخصوص نصب شده و صیقلی شده اند.

با استفاده از روش موسوم به ست مستقیم، موزاییک از سمت جلو در محل مورد نظر خود (دیوار، طاق یا دال جداگانه که سپس در دیوار تعبیه می شود) ساخته می شود.
هنگام تنظیم برعکس، قطعات رنگی فقط از پشت برای هنرمند قابل مشاهده است: آنها به صورت رو به پایین روی یک آستر نازک موقت چسبانده می شوند که پس از انتقال موزاییک به دیوار برداشته می شود.

اولین مورد از این روش ها پیچیده و زمان بر است، اما از نظر هنری کامل تر است. موزاییک انباشته از قطعات کوچک از پیش آماده شده ساخته شده است که فقط به صورت عمده با خطوط کلی الگو مطابقت دارد.

در موزاییک های پلاستیکی یا قطعه ای، عناصر موزاییک بسیار بزرگتر هستند و مطابق با خطوط تصویری بریده می شوند.

موزاییک فلورانسی به اصطلاح از کاشی هایی از سنگ های رنگی تشکیل شده است. در مسکو، پانل موزاییک را می توان در ایستگاه های مترو مشاهده کرد: دایره کیف، نووکوزنتسکایا، چخوفسکایا، پارک پیروزی، فرونزنسکایا (کاخ جوانان) و غیره.

شیشه رنگی (ویتراژ فرانسوی، از vitre- شیشه پنجره) - اثری از هنر تزئینی با طبیعت زیبا یا زینتی، ساخته شده از شیشه های رنگارنگ چند رنگ، که برای نورپردازی طراحی شده و برای پر کردن دهانه پنجره در هر ساختار معماری طراحی شده است.

شیشه های رنگی را می توان در یک جعبه مخصوص با نورپردازی، مانند، به عنوان مثال، در ستون های ایستگاه Novoslobodskaya مترو مسکو ساخت.

شیشه های رنگی در کلیساهای گوتیک قرن 13 تا 15 بسیار گسترده است. سبک گوتیک در هنر اروپای غربی تجسمی درخشان و مشخص در فرانسه و آلمان یافت. در ایتالیا به دلیل سنت‌های باستانی باثبات‌تر، توسعه جزئی پیدا کرد.

کلیساهای گوتیک نمادی از میل به بالا رفتن، به آسمان و تمام تزئینات تزئینی آنها بود - مجسمه ها، نقش برجسته ها، شیشه های رنگی،- به این امر کمک کرد. پنجره های شیشه ای رنگی شامل شیشه های کوچک با اشکال مختلف بود که با قاب های سربی بسته می شد. تصاویر ابتدا با رنگ قهوه ای مات (در نظر گرفته شده برای خطوط کلی و سایر عناصر خطی) و خاکستری نیمه شفاف نقاشی شدند. از قرن 14 علاوه بر این، از تکنیک تراشیدن روی شیشه های چند رنگ مخصوص رنگ آمیزی استفاده شد.

در قرن بیستم تولید شیشه های رنگی از شیشه های بی رنگ پردازش شده با سندبلاست، اچینگ، حکاکی گسترش یافته است.

نقاشی یادبود بسته به انواع مختلف تقسیم می شود تکنیک های عملکرد:

نقاشی - یک اثر نقاشی که مستقیماً روی دیوار، سقف، طاق یا بوم مخصوص ساخته شده و سپس بر روی سقف یا دیوار نصب می شود. (نقوش دیواری کلیسای سیستین در واتیکان، میکل آنژ).

نقاشی روی دیوار روی گچ مرطوب - نقاشی دیواری فرسکو - "خام، تازه" - ترجمه شده از ایتالیایی. روش های نقاشی دیواری: "فرسکو" - مرطوب، "a secco" - خشک.

به نقاشی یادگاری ساخته شده روی بوم که سپس در محل مورد نظر خود ثابت می شود گفته می شود پانل

نقاشی سه پایه

انواع نقاشی سه پایه:نقاشی، شمایل، مینیاتور (غیر مرتبط با هنرهای تزئینی و کاربردی).

نقاشی - اثری از نقاشی سه پایه که مفهومی عمیق را در بر می گیرد و با اهمیت محتوای آن و کامل بودن شکل هنری آن متمایز می شود. یک رویداد، یک عمل، شرط ضروری برای یک عکس است، اما یک پرتره و یک منظره نیز یک تصویر هستند، فقط در اینجا درک گسترده ای از این کلمه وجود دارد.

نماد مسیحیان اولیه هر تصویر یک قدیس را می نامیدند و آن را با یک "بت" - یک تصویر بت پرست - مقایسه می کردند. بعدها، کلمه "آیکون" فقط برای اشاره به آثار سه پایه استفاده شد و سعی شد آنها را از موزاییک ها، نقاشی های دیواری و مجسمه ها متمایز کند.

مینیاتور. در یک کتاب - ترکیباتی که در یک ورق جداگانه قرار دارند یا بخش قابل توجهی از آن را اشغال می کنند. بیشتر اوقات ، هنرمندان از رنگ قرمز (مینیوم - در لاتین) استفاده می کردند. نام "مینیاتور" از اینجا آمده است.

وسایل بیانی نقاشی

PERSPECTIVE (از لاتین Perspicere) - برای دیدن. در زندگی، ما دائماً با قوانین چشم انداز مستقیم خطی روبرو می شویم (شخصی که در طرف دیگر رودخانه ایستاده کوچک به نظر می رسد، خطوط راه آهن نزدیک به افق در یک نقطه همگرا می شوند و غیره)

سه قانون چشم انداز خطی مستقیم:

1. تمام خطوط موازی در تصویر در یک نقطه همگرا می شوند.

2. اشیایی که از بیننده دورتر هستند کوچکتر از آنهایی که در نزدیکی هستند به نظر می رسند.

3. خط افق همیشه در سطح چشم است.

قوانین پرسپکتیو در یونان باستان در قرن پنجم قبل از میلاد کشف شد. آناکساگوراس، دموکریتوس، آگاتارخوس و با هنرهای نمایشی و تزئینی مرتبط بودند. اما پرسپکتیو مستقیم در هنر باستان ریشه نگرفت. دومین کشف آن در دوران رنسانس رخ داد، عصری که علاقه فعال به میراث هنر باستانی داشت. جهان واقعی و انسان بالاترین ارزش اعلام شد. اکتشافات علمی، تمایل به انعکاس تصویر جهان در هنر، پیروی از اصل "تقلید از طبیعت" دانش را در مورد چشم انداز ایجاد و توسعه داده است. نویسندگی کشف آن متعلق به معمار ایتالیایی قرن پانزدهم فیلیپو برونلسکی و ریاضیدان توسکانیلی است.

دیدگاه مخالف نیز وجود دارد. در این حالت، به نظر می رسد که تصویر به سمت ما سرازیر شده و وارد فضای واقعی ما می شود. عناصر پرسپکتیو معکوس اغلب توسط هنرمندان باستانی روسیه در نمادها استفاده می شد.

DRAWING چارچوب، اساس ساختاری یک نقاشی است.

فرمت یک نقاشی با ساختار درونی اثر مرتبط است و اغلب راه درستی را برای درک نیت هنرمند نشان می دهد.

فرمت افقی بیشتر برای ترکیب‌های روایی حماسی، برای انتقال حرکت در امتداد بوم مناسب است.

فرمت عمودی حرکت را متوقف می کند و احساس وقار، نشاط و شادی را به ارمغان می آورد.

مربع احساس آرامش و تعادل می دهد.

دایره (توندو) که در دوران رنسانس رایج بود (که تصور می شد شکلی کاملاً منظم دارد)، آرامش، تمرکز، تمرکز افکار و احساسات را تقویت می کند.

COMPOSITION (از لاتین compositio) به معنای "پیوند دادن"، "ترکیب کردن"، "پیوستن" اجزای مختلف به یک کل واحد مطابق با برخی ایده ها است. ترکیب می تواند: بسته، باز، ایستا، پویا، متقارن، نامتقارن، پایدار، ناپایدار.

کیاروسکورو یکی از ابزارهای بیانی مهم در نقاشی است که به آشکار شدن حجم تصویر، بافت و مکان در فضا کمک می کند.

COLORITE (از لاتین "رنگ" - رنگ) ترکیبی هماهنگ و هماهنگ از رنگ های مختلف در یک تصویر در ارتباط با قصد نویسنده است. رنگ می تواند: گرم و سرد، روشن و تیره باشد.

ریتم تناوب هر عنصر در یک دنباله معین است. یک ویژگی طبیعی جهانی - ریتم - ما را در طول زندگی همراهی می کند (تغییر روز و شب، فصول، نبض انسان، حرکت ترافیک، چرخش در جهت عقربه های ساعت). در نقاشی، ریتم را می توان با خطوط (حالت ها، حرکات)، لکه های رنگی و کیاروسکورو تنظیم کرد. ریتم می تواند: یکنواخت، واضح و کسری، پیچیده و ساده، آرام و پویا باشد.

FACTURA (از لاتین "factura") - پردازش، ماهیت سطح یک اثر هنری.