بالرین های مشهور مدرسه باله روسی قرن نوزدهم

تاریخ باله در روسیه از دهه 30 قرن 18 آغاز می شود. در سال 1731، سپاه اعیان زمینی در سن پترزبورگ افتتاح شد. از آنجایی که فارغ التحصیلان سپاه در آینده مجبور به اشغال مناصب عالی دولتی و نیاز به دانش آداب سکولار بودند، این مطالعه هنرهای زیبااز جمله رقص سالن رقص، مکان قابل توجهی در ساختمان اختصاص داده شد.

در سال 1734، ژان باپتیست لنده، که بنیانگذار روسیه در نظر گرفته می شود هنر باله.

ژان باپتیست لنده، ناشناس

در سال 1738 ژان باپتیست لندتاولین مدرسه باله در روسیه افتتاح شد - مدرسه رقص اعلیحضرت امپراتوری (اکنون آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova). باله در روسیه به تدریج توسعه یافت و در سال 1794 تولید اولین طراح رقص روسی بر اساس ملیت آغاز شد. ایوان والبرگ

پوشکین پترزبورگ. صبح. گوردین

تحت پل اول، قوانین خاصی برای باله صادر شد - دستور داده شد که در حین اجرا یک مرد روی صحنه نباشد و نقش های مردانه در آن زمان توسط زنان اجرا می شد، به عنوان مثال، اوگنیا ایوانونا کولوسووا (1780-1869). کولوسووا یکی از اولین کسانی بود که رقص های روسی را روی صحنه باله اجرا کرد. یکی دیگر از ابداعات او این بود که لباس پف کرده خود را با یک تونیک عتیقه تغییر داد.

اوگنیا کولوسووا (1782-1869)، الکساندر گریگوریویچ وارنک

آدام گلوشکوفسکی، رقصنده و طراح رقص باله، درباره کولوسووا نوشت: «بیش از چهل سال است که هنر رقص را دنبال می کنم، رقصندگان باله معروف زیادی را دیده ام که به روسیه آمده اند، اما هرگز استعدادی مانند یوگنیا ایوانونا کولوسووا ندیده ام. رقصنده تئاتر سن پترزبورگ، هر حرکتی که صورتش داشت، هر حرکتی آنقدر طبیعی و قابل درک بود که قطعاً جای گفتار را برای تماشاگر می گرفت. اوگنیا کولوسووا از سال 1794 تا 1826 روی صحنه بود و پس از آن به تدریس پرداخت.

اوگنیا (اودوکیا) ایوانونا کولوسووا (1782-1869)

یکی از شاگردان اوگنیا کولوسووا بود اودوتیا (اودوکیا) ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)پوشکین در "یوجین اونگین" خوانده شده است:

آودوتیا ایلینیچنا ایستومینا (1799-1848)

آودوتیا ایلینچینا ایستومینا (1799-1848)، هانری فرانسوا ریزنر

تئاتر در حال حاضر پر است. درخشش لژها;

پارتر و صندلی های راحتی، همه چیز در نوسان است.

در بهشت ​​بی حوصله آب می پاشند،

و پس از بلند شدن، پرده خش خش می کند.

درخشان، نیمه هوا،

مطیع کمان جادو،

اطراف آن را انبوهی از پوره ها احاطه کرده اند

ارزش ایستومین; او،

یک پا به زمین می خورد

دیگری به آرامی حلقه می زند

و ناگهان یک پرش، و ناگهان پرواز می کند،

مانند کرک از دهان ائول پرواز می کند.

اکنون اردوگاه شوروی می شود، سپس توسعه می یابد،

و با یک پای تند به پای خود می زند.

پرتره A.I. ایستومینا. موزه پوشکین، آ(؟). وینترهالتر

یکی دیگر از بالرین های معروف آن سال ها بود ماریا ایوانونا دانیلوا (1793-1810)زندگی او با مرگ بر اثر سل در 17 سالگی کوتاه شد.

ماریا ایوانونا دانیلوا

مورخان هنوز در حال بحث هستند که کدام بالرین روسی اولین کسی بود که به صورت پوینت رقصید (فقط با تکیه بر نوک انگشتان پا). برخی معتقدند که این ماریا دانیلووا بوده است، برخی دیگر معتقدند که اوودوتیا ایستومینا بوده است.

یکی دیگر از شاگردان اوگنیا کولوسووا بود اکاترینا الکساندرونا تلشوا (1804-1857).

پرتره E.A. تله‌شوا در نقش لوئیز از باله "بیابان‌گذار" به موسیقی P.A. Monsigny، Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

یکی از معاصرانش در مورد او نوشت: "او با جذاب ترین ظاهر، آنقدر احساسات و بازی داشت که بی همت ترین تماشاگر را مجذوب خود می کرد." در واقع حامی و عاشق شوهر مدنی Teleshova، کنت، فرماندار کل سنت پترزبورگ میخائیل میلورادوویچ بود.

کنت میخائیل آندریویچ میلورادوویچ، جورج دو

اکاترینا تلشوا. پرتره توسط اورست کیپرنسکی

زفیر و فلور

بالرین معروف روسی قرن نوزدهم بود (1836-1882). شوهر بالرین ماریوس پتیپا رقصنده باله بود.

ماریا سرگیونا سوروشچیکووا-پتیپا

ماریا سرگیونا سوروشچیکووا-پتیپا

«آدل دومیلاتره در نقش میرتا در ژیزل»، بوویه، ژول (1800-1867)

ماریوس پتیپا در فیلم دختر فرعون

ماریوس پتیپا.

ثمره اتحاد زوج هنری ماریا سوروشچیکووا - ماریوس پتیپا دختر ماریا ماریوسونا پتیپا (1857-1930) بود که مانند والدینش به یک رقصنده باله معروف تبدیل شد. میخائیل بوریسوگلبسکی مورخ باله در مورد او نوشت: "خوشحال" سرنوشت صحنه“, شکل زیبا، حمایت پدر معروف او را به یک مجری ضروری تبدیل کرد شخصیت می رقصد، یک بالرین درجه یک، که در کارنامه اش متنوع است».

ماریا ماریوسونا پتیپا

ماریا ماریوسونا پتیپا

او به مدت 17 سال (از 1861 تا 1878) روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. ماتیلدا نیکولاونا ماداوا(نام صحنه ماتریونا تیخونونا). یک رسوایی بزرگ در جامعه سنت پترزبورگ ازدواج او با شاهزاده میخائیل میخائیلوویچ گلیتسین بود، نماینده یکی از نجیب ترین خانواده های روسی، افسری که به درجه آجودان جنرال همراهی اعلیحضرت رسید.

شاهزاده میخائیل میخائیلوویچ گلیتسین (1840-1918) - ژنرال سواره نظام

این ازدواج یک ناسازگاری تلقی می شد، زیرا همسران از طبقات مختلف بودند و طبق قوانین قرن نوزدهم، افسران ارتش شاهنشاهینمی توان به طور رسمی با افرادی از طبقات پایین ازدواج کرد. شاهزاده با انتخاب به نفع خانواده تصمیم به بازنشستگی گرفت.

صحنه و لباس توسط A. Benois برای باله Giselle

نماینده برجسته مدرسه باله مسکو در قرن نوزدهم بود پراسکویا پروخوروونا لبدوا (1839-1917)که به مدت 10 سال رقصنده برجسته تئاتر بولشوی بود.

کامبون، چارلز آنتوان (1802-1875). Dessinateur

یکی دیگر بالرین معروفتئاتر بولشوی بود لیدیا نیکولاونا گیتن (1857-1920).

به مدت دو دهه، گاتن تقریباً تمام نقش‌های زن را رقصید و رقیب بزرگی روی صحنه نداشت. در سال 1883، گروه باله بولشوی به میزان قابل توجهی کاهش یافت، اما گاتن پیشنهاد نقل مکان به تئاترهای سن پترزبورگ را رد کرد تا سنت های باله مسکو را حفظ کند. پس از ترک صحنه، گاتن در مدرسه رقص مسکو تدریس کرد.

دکور Coppelia 1870

او به مدت 30 سال (از 1855 تا 1885) روی صحنه تئاترهای امپراتوری سنت پترزبورگ کار کرد. لیوبوف پترونا رادینا (1838-1917).معاصران در مورد او نوشتند: موفقیت برجستهاو رقص های خاصی داشت که به آتش و اشتیاق نیاز داشت، اما در نقش های تقلیدی نیز تفاوت داشت.

Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877

در دهه 60 قرن نوزدهم، او در صحنه های سنت پترزبورگ، مسکو و پاریس درخشید. مارفا نیکولاونا موراویووا (1838-1879). کارلو بلازیس، طراح رقص ایتالیایی، نوشت که «جرقه‌های الماس از زیر پای او در حین رقص می‌افتد» و «پاهای سریع و دائماً در حال تغییر او را می‌توان به‌طور غیرارادی با رشته‌ای از مروارید مقایسه کرد».

ژیزل (A. Benois)

جیزل ملکه قدیمی

از 1859 تا 1879 او در تئاتر بولشوی اجرا کرد آنا یوسفونا سوبشچانسکایا (1842-1918).یوری باخروشین در کتاب "تاریخ باله روسیه" می نویسد: "سوبشچانسکایا از آنجایی که یک رقصنده قوی و یک بازیگر خوب بود، اولین کسی بود که از قوانین پذیرفته شده عمومی منحرف شد و با صحبت در بخش های باله شروع به استفاده از یک آرایش خاص کرد. Blazis. او که سوبشچنسکایا را در آغاز فعالیت خود مشاهده کرد، نوشت که او "به عنوان یک رقصنده و مانند یک هنرمند میمکی لذت بخش" است و در رقص هایش "روح نمایان است، او رسا است" و حتی گاهی اوقات به "دیوانگی" می رسد. یکی دیگر از معاصران ادعا کرد که "این سختی پرش ها و سرعت چرخش ها نیست که بهترین تأثیر را بر بیننده می گذارد، بلکه کل خلق نقشی است که در آن رقص مفسر حالات چهره است.

http://commons.wikimedia.org

باله نام دارد بخشی جدایی ناپذیرهنر کشور ما باله روسی معتبرترین استاندارد در جهان است. این بررسی شامل داستان های موفقیت پنج بالرین بزرگ روسی است که هنوز هم به دنبال آنها هستند.

آنا پاولوا

بالرین برجسته آنا پاولوادر خانواده ای به دور از هنر به دنیا آمد. میل به رقص در 8 سالگی پس از دیدن اجرای باله زیبای خفته توسط دختر ظاهر شد. در سن 10 سالگی ، آنا پاولوا در مدرسه تئاتر امپراتوری پذیرفته شد و پس از فارغ التحصیلی ، در گروه تئاتر مارینسکی پذیرفته شد.

جالب اینجاست که بالرین مشتاق وارد گروه باله نشد، اما بلافاصله شروع به دادن نقش های مسئول خود در تولیدات کرد. آنا پاولووا تحت هدایت چندین طراح رقص رقصید ، اما موفق ترین و پربارترین پشت سر هم که تأثیر اساسی بر سبک اجرای او داشت با میخائیل فوکین ظاهر شد.

آنا پاولوا از ایده های جسورانه طراح رقص حمایت کرد و به راحتی با آزمایشات موافقت کرد. مینیاتور "قو در حال مرگ" که بعدها به نشانه باله روسی تبدیل شد، تقریباً بداهه بود. در این تولید، فوکین به بالرین هدیه داد آزادی بیشتر، به من اجازه داد که به طور مستقل حال و هوای "قو" را احساس کنم و بداهه بگویم. در یکی از اولین بررسی ها، منتقد آنچه را که دید تحسین کرد: "اگر ممکن است یک بالرین روی صحنه از حرکات نجیب ترین پرندگان تقلید کند، پس این به دست آمده است:".

گالینا اولانوا

سرنوشت گالینا اولانوا از همان ابتدا از پیش تعیین شده بود. مادر این دختر به عنوان معلم باله کار می کرد، بنابراین گالینا، حتی اگر واقعاً بخواهد، نمی تواند نوار باله را دور بزند. سالها آموزش طاقت فرسا منجر به این واقعیت شد که گالینا اولانوا به عنوان هنرمندترین هنرمند اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شد.

اولانوف پس از فارغ التحصیلی از کالج رقص در سال 1928 در گروه بالهتئاتر اپرا و باله لنینگراد. بالرین جوان از همان اولین اجراها توجه بینندگان و منتقدان را به خود جلب کرد. یک سال بعد، به اولانوا سپرده شد تا قسمت اصلی Odette-Odile را در دریاچه سوان اجرا کند. ژیزل یکی از نقش های پیروزمندانه بالرین محسوب می شود. گالینا اولانووا با اجرای صحنه جنون قهرمان، آنقدر با روحیه و از خودگذشتگی این کار را انجام داد که حتی مردان حاضر در سالن نتوانستند جلوی اشک های خود را بگیرند.

گالینا اولانوارسید . از او تقلید شد، معلمان مدارس پیشرو باله جهان از دانش آموزان خواستند که مراحل "مانند اولانوا" را انجام دهند. بالرین معروف تنها کسی در جهان است که در زمان حیاتش یادبودهایی برای او ساخته شده است.

گالینا اولانوا تا سن 50 سالگی روی صحنه می رقصید. او همیشه نسبت به خود سختگیر و خواستار بوده است. حتی در سنین بالا، بالرین هر روز صبح با کلاس شروع می کرد و وزن آن 49 کیلوگرم بود.

اولگا لپیشینسایا

برای خلق و خوی پرشور، تکنیک درخشان و دقت حرکات اولگا لپیشینسایابا نام مستعار "سنجاقک بلوز". بالرین در خانواده ای مهندس متولد شد. با اوایل کودکیدختر به معنای واقعی کلمه در مورد رقصیدن غوغا می کرد، بنابراین والدینش چاره ای نداشتند جز اینکه او را به او بسپارند مدرسه بالهدر تئاتر بولشوی

اولگا لپیشینسایا به راحتی با هر دو کلاسیک باله کنار آمد (" دریاچه قو"زیبای خفته")، و با تولیدات معاصر("خشخاش سرخ"، "شعله پاریس.") در طول سالهای بزرگ جنگ میهنی Lepeshinskaya بدون ترس در جبهه اجرا کرد و روحیه سربازان را بالا برد.

Title="Olga Lepeshinskaya -
بالرین با خلق و خوی پرشور. | عکس: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

اولگا لپیشینسکایا -
بالرین با خلق و خوی پرشور. | عکس: www.etoretro.ru.

علیرغم اینکه بالرین مورد علاقه استالین بود و جوایز زیادی داشت، او از خودش بسیار خواستار بود. در حال حاضر در سنین بالا ، اولگا لپیشینسایا گفت که رقص او را نمی توان برجسته نامید ، اما "تکنیک طبیعی و خلق و خوی آتشین" او را بی نظیر کرد.

مایا پلیتسکایا

مایا پلیتسکایا- یکی دیگر از بالرین های برجسته که نامش با حروف طلایی در تاریخ باله روسیه ثبت شده است. هنگامی که این هنرمند آینده 12 ساله بود، توسط عمه اش شولامیت مسرر به فرزندی پذیرفته شد. پدر پلیتسکایا تیرباران شد و مادر و برادر کوچکش به قزاقستان به اردوگاه همسران خائنان به میهن فرستاده شدند.

خاله پلیتسکایا یک بالرین بولشوی بود، بنابراین مایا نیز شروع به شرکت در کلاس های رقص کرد. این دختر در این زمینه به موفقیت های زیادی دست یافت و پس از فارغ التحصیلی از کالج در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد.

هنر ذاتی، انعطاف پذیری بیان، جهش های خارق العاده پلیتسکایا از او یک بالرین اولیه ساخت. مایا پلیتسکایا در تمام مدت نقش های اصلی را ایفا کرد تولیدات کلاسیک. او به ویژه در تصاویر غم انگیز موفق بود. همچنین ، بالرین از آزمایشات در رقص مدرن ترسی نداشت.

پس از اخراج بالرین از تئاتر بولشوی در سال 1990، او ناامید نشد و به دادن ادامه داد. اجراهای انفرادی. انرژی سرشار، و به پلیتسکایا اجازه داد تا اولین حضور خود را در تولید "Ave Maya" در روز 70 سالگی خود انجام دهد.

لودمیلا سمنیاکا

بالرین زیبا لودمیلا سمنیاکازمانی که تنها 12 سال داشت روی صحنه تئاتر ماریینسکی اجرا کرد. یک استعداد با استعداد نمی توانست بی توجه بماند، بنابراین پس از مدتی لیودمیلا سمنیاکا دعوت شد تئاتر بزرگ. گالینا اولانوا، که مربی او شد، تأثیر قابل توجهی بر کار بالرین داشت.

سمنیاکا آنقدر طبیعی و طبیعی با هر قسمتی کنار آمد که از بیرون به نظر می رسید که هیچ تلاشی نمی کند، بلکه فقط از رقص لذت می برد. در سال 1976، لیودمیلا ایوانونا جایزه آنا پاولوا را از آکادمی رقص پاریس دریافت کرد.

در اواخر دهه 1990، لیودمیلا سمنیاکا بازنشستگی خود را به عنوان بالرین اعلام کرد، اما به فعالیت خود به عنوان معلم ادامه داد. از سال 2002، لیودمیلا ایوانونا یک معلم تکرار کننده در تئاتر بولشوی است.

اما او در روسیه به هنر باله تسلط یافت و بیشتر عمر خود را در ایالات متحده اجرا کرد.

بخش انتشارات تئاتر

بالرین های معاصر روسیه. 5 تای اول

پنج بالرین برتر پیشنهادی شامل هنرمندانی بود که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و پس از آن در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر بالهبه دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، پیدایش فرصت های اضافی در غرب و در عین حال سخت تر شدن مهارت های اجرا، بازتر شد.

این لیست کوتاهستارگان نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا باز می شود که به او آمد خانه اپرای مارینسکیدر سال 1991 و اکنون تقریباً کار خود را تکمیل می کند. در پایان لیست ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در عصر پرسترویکا در هنر باله شروع به کار کرد. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها فقط یکی از مسیرهای مختلف است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما در مورد آنها زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می نامند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت-اودیل ایده‌آل است، یک قهرمان واقعی «دو چهره» از «دریاچه قو» در نسخه سرد شوروی کنستانتین سرگئیف، که همچنین موفق شد تصویر قو دیگری را در مینیاتور منحط میخائیل فوکین به نام «مردن» بسازد و به طور متقاعدکننده‌ای روی صحنه بسازد. قو» نوشته کامیل سنت سان. با توجه به این دو اثر او که روی ویدیو ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش برای درک این هنر و کشف راز تناسخ هستند. لبد شیک و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها از کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990 تا 2000 پیشی بگیرند، اودت-لوپاتکینا به بخت و اقبال خواهد گفت. او همچنین در «ریموندا» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. بدون مشارکت در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، اشباع از فرهنگ باله امپراتوری روسیه، تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج کار خود بود، استاد شد، او را "آیکون سبک" نامیدند. 1999-2010). بهترین نقش‌های او، یعنی نقش‌ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می‌داند چگونه آهنگ‌های بدون پلات را به طور چشمگیری پر کند، کارهای انفرادی در "الماس" بود، " رسیتال پیانوشماره 2، «موضوع و تغییرات» با موسیقی پیوتر چایکوفسکی، «والس» از موریس راول. بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شانس بسیاری را به همراه خواهد داشت.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

مستند "Ulyana Lopatkina، یا رقص در روزهای هفته و تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از نظر تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، دانش آموز لیودمیلا افسانه ایکووالوا دیانا ویشنووا (متولد 1976) در واقعیت هرگز دوم نشد، بلکه اولین بود. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در تئاتر ماریینسکی در کنار یکدیگر قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال امکانات عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر را تحسین کردند. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو برازنده بی رمق سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی باله روسیه ، او قبلاً روی صحنه مارینسکی کیتری می رقصید - شخصیت اصلیدر دون کیشوت، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی به بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد ، اگرچه بسیاری باید تا 30 سال یا بیشتر منتظر ارتقاء به این وضعیت باشند. در سن 18 (!) ویشنووا نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90، ویشنووا به درستی بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد، او همچنین به برازنده ترین مانون لسکو در باله به همین نام توسط کنت مک میلان تبدیل شد. از اوایل دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، جروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلین پرلیوکاج شرکت کرد، او به عنوان مهمان ("ستاره باله") در خارج از کشور اجرا کرد. ). اکنون ویشنووا اغلب در آن کار می کند پروژه های خود، از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) برای خود باله سفارش داد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاترهای مسکو می رقصد. موفقیت عظیم ویشنووا را در باله تئاتر بولشوی در رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و نمایش جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در تئاتر همراه کرد. 2014. در سال 2013، او یکی از برگزارکنندگان جشنواره نوامبر شد رقص مدرنزمینه، که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنووا»

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) جوانترین جوجه سه جوجه برتر آکادمی A. Vaganova از دهه 90، فوراً از رقبای خود سبقت گرفت و تا حدودی از آنها سبقت گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. برای خدمت» در تئاتر بولشوی مسکو در سال 2003. پشت سر او با معلم عالی ARB النا اوتیوا، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و سابقه کار غول پیکر، مشغول به تحصیل بود. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان در باله های قدیمی توسط ماریوس پتیپا، بازسازی شده توسط سرگئی ویخارف، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان رقص برجسته، از سوی دیگر بود. طبق داده های طبیعی و مشخصات فنی» زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی پیشی گرفت و پس از حضور در بولشوی، وارد گروه بالرین های مورد تقاضای جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - باله La Scala - در سال 2008 به او پیشنهاد قرارداد دائمی داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که در تمام نسخه‌های ممکن از هامبورگ تا پاریس و میلان، دریاچه قو، لابایادره و زیبای خفته را رقصیده است. در بولشوی، اندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر باله برنامه خود را رویای شب نیمه تابستان به صحنه برد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا همراه با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید بانوی کاملیاهای نومایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش سیندرلا خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در قهرمان زمان ما بازی کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تاخیر توسعه یافت: وقتی به تئاتر آمد ، بالرین های نسل قبلی - نینا آنانیاشویلی ، نادژدا گراچوا ، گالینا استپاننکو - قرن خود را رقصیدند. در باله ها با مشارکت آنها ، الکساندروا - روشن ، خلقی و حتی عجیب و غریب - در حاشیه بود ، اما این او بود که تمام نمایش های تجربی تئاتر را به دست آورد. منتقدان بالرین جوان را در رویاهای ژاپن الکسی راتمانسکی دیدند، و به زودی او در حال تفسیر کاترین دوم در هملت روسی بوریس ایفمن و دیگران بود. "، "ریموندا"، "افسانه عشق"، او صبورانه سال ها صبر کرد.

سال 2003 سرنوشت ساز شد، زمانی که طراح رقص الکساندروا را به عنوان ژولیت انتخاب کرد. موج جدیدرادو پوکلیتارو. اجرای مهمی بود که راه را برای یک رقص جدید (بدون کفش پوینت، بدون.) باز کرد موقعیت های کلاسیک) در تئاتر بولشوی، و الکساندروا بنر انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری تکرار کرد - "رام کردن زیرک" با رقص مایو. در سال 2015، الکساندروا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به کار کرد. او باله ای را درباره پشت صحنه تئاتر - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 نقش اوندین را در باله ای به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاقانه او، با هدف بازیگری، خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندرووا"

ویکتوریا ترشکینا

مانند الکساندروا در بولشوی، ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر بازنشستگی کسی نشد، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با طراحان رقص تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسایت (مثلاً سوناتای تقریبی) گم نشد. او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام نمی دادند، یا انجام می دادند، اما نمی توانستند کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و هنوز هم کاملاً همه چیز را انجام می دهد. نقطه قوت اصلی او تسلط بی عیب و نقص او از تکنیک، استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی، لیوبوف کوناکووا بود که به او کمک کرد. کنجکاو است که برخلاف الکساندروا که وارد درام اصیل شد، که فقط در صحنه باله امکان پذیر است، ترشکینا روی بهبود تکنیک "ساخت" و بی پیرنگی پیروزمندانه را به یک فرقه ارتقا داد. موضوع مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم او رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"

ریشه های باله روسی، مانند هر نوع هنری، در فولکلور رقص نهفته است. به احتمال زیاد، اینها رقص های فرقه ای (انواع رقص های دور) و رقص های بازی ("رقص"، "کوما، کجا بودی" و غیره) بودند. باله روسی نه تنها تمام قوانین زیبایی شناسی را حفظ کرد، بلکه در دنیای باله نیز قانونگذار شد.

ریشه ها

که در کیوان روسدر آستانه قرن 8-9، اولین رقصندگان شروع به ظهور کردند، حرفه ای در زمینه خود - بوفون ها ... پس از مدتی، زمانی که مسکو پایتخت شد، بوفون ها دیگر لزوماً مرد نبودند.

که در قرن XV-XVIمنظره های خنده دار مامرها با صورت های پنهان شده توسط ماسک ها، به اصطلاح "مشکار"، بازدیدکنندگان خارجی را شگفت زده و متعجب می کند.

در قرن هفدهم، تاریخ باله روسیه با افتتاح تئاتر کرملین مشخص شد. طبق سنت جا افتاده، هر اجرا در این تئاتر همیشه با فصل های بین فصلی (نمایش های ویژه باله) به پایان می رسید. این به اصطلاح ورودی ها توسط مردانی با لباس های مجلل انجام می شد. بازیگران چندین عنصر از رقص سالن رقص را نشان دادند.

سرگرمی سلطنتی

اولین اجرای باله در مقیاس کامل در روسیه نمایشی است که در 8 فوریه 1673 روی صحنه رفت. این رویداد مهم در دربار تزار الکسی میخایلوویچ رخ داد و آن را "باله اورفئوس و اوریدیک" نامیدند. تاریخ ظهور باله روسی آن را به عنوان تغییر ژست های تشریفاتی، رقص های آهسته، تعظیم و انتقال توصیف می کند. بین آنها بازیگران کلمات حفظی را بیان می کردند یا آواز می خواندند. همه اینها کمی شبیه یک اجرای تئاتر واقعی بود. این فقط یک سرگرمی سلطنتی بود که با ابهامش فریبنده بود.

در همین حال، I. Gregory، برگزار کننده تئاتر، از نیکولا لیم دعوت می کند تا دوره های آموزشی تئاتر را برای تئاتر سلطنتی. در ابتدا، 10 نفر از فرزندان نجیب و سپس 20 نفر، آموزش را با موفقیت به پایان رساندند و تولید باله "اورفیوس" را به سبک فرانسوی به دربار تزار نشان دادند.

وظیفه تعیین شده است

تنها پس از یک ربع قرن پیتر اول به اصلاحات پرداخت زندگی فرهنگیروسیه، موسیقی و رقص را به زندگی جامعه روسیه می آورد. او تصمیم می گیرد هنر را در لایه های نخبه ساکنان سن پترزبورگ القا کند. برای انجام این کار، پیتر اول تئاتر الکسی میخایلوویچ مسکو را می بندد و یک فرمان انقلابی صادر می کند. این فرمان در مورد مجامع، همه نهادهای دولتی را موظف کرد که رقص سالنی را بدون نقص آموزش دهند. این اصلاحات باعث شد که مقام استاد رقص به طور دست نیافتنی بالا باشد. به همین مجالس است که باله مدیون ظهور در جنبش های رقص باله است که از خارج از کشور آمده است، نوآوری هایی در قالب عناصری از رقص های ملی اسلاو.

نویسنده V. Krasovskaya ("تاریخچه باله روسیه" - L. Art ، 1978) معتقد است که به لطف انرژی و ماهیت قاطع پیتر اول ، اجرای گروه های باله ، نوازندگان و هنرمندان اپرا دعوت شده از خارج از کشور آغاز شد. تالارهای کاخ

در آغاز سال 1738 مدرسه هنر باله در کشور تشکیل شد که در واقع اولین مدرسه شد. تاریخ باله روسیه به طور خلاصه در مورد این دوره می گوید. فارغ التحصیلان مدرسه در گروه های باله تئاترهای خارجی به عنوان به اصطلاح فیگورانت (بازیگران سپاه د باله) کار می کردند. و فقط خیلی بعد آنها در احزاب اصلی پذیرفته شدند.

اولین آموزش حرفه ای

مورخان باله زمین را مهد باله مدرن می دانند.ژان باتیست لانگ معروف در آنجا کار می کرد که سه نمایش باله درباری را با شاگردانش به صحنه برد. همانطور که تاریخ باله روسیه نشان می دهد، آنها عملا اولین اجراهای باله بودند که با تمام قوانین و مقررات آکادمی سلطنتی رقص در پایتخت فرانسه مطابقت داشتند.

کادت های سپاه نجیب زاده در یک اجرای باله آکادمیک، غنایی، نیمه مشخصه و در عین حال کمیک توسط گروه Fessano از ایتالیا شرکت کردند.

الیزابت اول، تا آماده را از دست ندهم رقصندگان باله، مدرسه رقص خود اعلیحضرت را افتتاح می کند که اولین مجموعه آن 12 فرزند مردم عادی بود.

و در پایان سال 1742 ، امپراتور فرمانی را امضا کرد که دستور تأسیس یک گروه باله از رقصندگان روسی را صادر کرد. در آن بود که اولین ستاره های روسی ظاهر شدند - رقصندگان حرفه ای باله: آکسینیا باسکاکوا و آفاناسی توپورکوف.

راه خروج از بن بست

مرگ باپتیست لنده باعث سردرگمی تجارت رقص در کشور می شود. اجراهای تحت رهبری فسانو تبدیل به بورلسک های یکنواخت و خسته کننده می شوند. مخاطب جذب چنین اجراهایی نمی شود.

تاریخ باله روسیه به اختصار آن دوره را توصیف می کند. در این زمان، و در اروپا یک سوال در مورد اصلاح تجارت رقص وجود دارد. روسو و سنت مار از رقصندگان باله می خواهند که از شر لباس های پر زرق و برق و ماسک های خود با کلاه گیس خلاص شوند. دیدرو قویاً توصیه می‌کند که خط داستانی اجراهای باله را تغییر دهید. در این میان جان ویور بدون اینکه منتظر تغییرات کلی باشد قرار می دهد اجرای رقص، که طرحی کاملاً سنجیده دارد و ژرژ نوور، نامه های افسانه ای روی رقص را می نویسد.

باله روسی هم خیلی عقب نیست. ظاهر هیلفردینگ گواه این امر است. این متخصص آلمانی تولیدات رقص داستانی را در سن پترزبورگ تضمین کرد. در پاریس، اجراهای باله داستانی تنها 15 سال بعد ظاهر شد. هیلفردینگ توسط لئوپولد پارادیزو کمک شد. قبلاً در دهه 1850 آنها در حال ایجاد نمایشنامه های مستقل باله بودند.

آغاز تولیدات نمایشی

اولین درام در باله روسی متعلق به A.P.Sumarokov است. او اجراهای رقص ستایش آمیز را ترویج کرد، آهنگسازی کرد مبنای ادبیبه نمایش های باله "پناهگاه فضیلت" و "Laurels جدید".

Gasparo Angiolini، طراح رقص دعوت شده توسط تزار، درخشندگی نت های آواز محلی اسلاو را تشدید می کند و اجرای باله "تفریح ​​در مورد کریسمس" را به صحنه می برد. کاترین دوم عملکرد را بسیار تحسین کرد. در سال 1779 کمیسیون قانونگذاری در با قدرت کاملباله را که موسیقی آن بر اساس فولکلور اسلاوی نوشته شده بود تأیید کرد.

پس از چنین موفقیت عظیمی، Angilini به سمت سرگرمی رفت اجراهای تئاتریکه موضوع روز را مسخره کرد. اینها شعارهایی بودند که سروصدا به پا کردند: "روسیه پیروز" (شکست ارتش ترکیه در کاهول و لارگا مورد ستایش قرار گرفت)، "آرگونات های جدید" (سرود باشکوهی برای ناوگان امپراتوری روسیه) و «استدلال پیروزمندانه» (مساله لزوم تلقیح در برابر آبله شایع نگرانی همه را برانگیخت).

کمی زودتر اولین اجرای باله قهرمانانه «سمیر» روی صحنه رفت. از آن لحظه به بعد، طراحان رقص شروع به توجه زیادی به بیان رقص باله کردند. برای رقصنده ها می توان همزمان در اجرای اپراهای سرگرم کننده تئاترهای غیر دولتی و نمایش های اپرای شبه روسی که لیبرتو برای آن توسط خود ملکه ساخته شده بود مشغول شوند.

در سال جدید 1778 در سن پترزبورگ (همانطور که تاریخ باله روسی نشان می دهد، کتاب ها به وضوح این رویداد منحصر به فرد را توصیف می کنند) دو سالن تئاتر در انتظار تماشاگران هستند: تئاتر تجاری "تئاتر آزاد" و دادگاه.

اولین گروه های قلعه

در نیمه دوم قرن هجدهم، تسلط بر هنر رقص به مد آمد. و قبلاً در آغاز سال 1773 ، تحت نظارت لئوپولد پارادیس ، اولین مرکز آموزشی در پایتخت بر اساس یتیم خانه افتتاح شد که بعداً به اولین تئاتر عمومی تبدیل شد. در ست اول 60 کودک حضور داشتند. Y. Bakhrushin در مورد اولین اجراهای رقصی که توسط Cosimo Maddox معروف به صحنه رفته است در کتاب های خود می گوید.

تاریخ باله روسی که توسط او با جزئیات زیاد مطالعه و توصیف شده است، این دوره را کاملاً آشکار می کند. هنر رقص. Medox به همراه تیمی از رقصندگان جوان آموزش دیده در روسیه اپراهای کمیک، اجراهای رقصی را به روی صحنه بردند. رویدادهای واقعی(به عنوان مثال، "تسخیر اوچاکوف")، و تنوع.

در برابر این پس زمینه، تئاتر قلعه به سرعت شروع به توسعه کرد. در دهه آخر قرن هجدهم، گروه های بزرگی از بازیگران رعیت به خوبی شناخته شده بودند. زوریچ، گولووکینا، آپراکسین، شرمتیف، پوتمکین و سایر زمینداران چنین جمعی داشتند.

همان دوره با توسعه و اجرای تکنیک رقص زنان و طراحی هنری صحنه برای اجرا مشخص شد. سنت جدیدی برای تعیین مکان عمل روی صحنه، نقاشی مناظر به سبک رئالیستی، با استفاده از بازی نیم سایه و نور وجود دارد.

جشن باله روسی

تاریخ باله روسیه در قرن 19 و 20 غنی و متنوع است. به اوایل XIXقرن، هنر باله به آن بلوغ می رسد که مورد قدردانی بیننده قرار می گیرد. بالرین های روسی هوا، نجابت و بیان را به رقص به ارمغان می آورند. این بسیار به درستی توسط A. S. Pushkin در توصیف زیبایی مورد توجه قرار گرفته است حرکات رقصهم عصر او، ستاره صحنه باله، ایستومینا: "پرواز روح" (این عبارت مترادف با باله شده است). حالات چهره و کمال حرکات رقص او باعث تحسین او شد. بیشترتماشاگران رفتند

لیهوتینا آناستازیا، اکاترینا تلشووا، دانیلوا ماریا کمتر زیبا نبودند.

اجرای باله در حال افزایش محبوبیت است. رقص باله به عنوان یک هنر ممتاز می شود و یارانه های دولتی برای آن در نظر گرفته می شود.

در دهه 60 قرن گذشته، بوموند فرهنگی با گرایش نوپای «رئالیسم» پذیرفته شد. بحرانی در حال آمدن به تئاتر روسیه است. با توجه به اجراهای رقص، او خود را در ابتدائی گرایی بیان می کرد خط داستان، که با یک رقص خاص سازگار شد. به بالرین‌هایی که به کمال رسیده‌اند پیشنهاد می‌شود در تولیدات واقع‌گرایانه برقصند.

تاریخچه ایجاد باله روسی می آید دور جدید. احیاء با پیوتر چایکوفسکی آغاز شد، که اولین کسی بود که موسیقی برای یک تولید رقص نوشت. برای اولین بار در تاریخ باله، موسیقی به اندازه رقص اهمیت پیدا کرد. و حتی خود را همتراز با موسیقی اپرا و آهنگ های سمفونیک یافت. اگر قبل از چایکوفسکی موسیقی زیر نوشته می شد عناصر رقص، حالا بازیگر باله با انعطاف، حرکت و ظرافت به دنبال انتقال بود حال و هوای موسیقیو احساسات، که به بیننده کمک کرد تا داستان را باز کند، که توسط آهنگساز به نت‌ها تبدیل شده است. جهان هنوز هم دریاچه معروف "سوان" را تحسین می کند.

طراح رقص A. Gorsky عناصری از کارگردانی مدرن را وارد تولیدات کرد، شروع به توجه زیادی به قاب بندی هنری صحنه کرد و معتقد بود که بیننده باید کاملاً در آنچه روی صحنه اتفاق می افتد غرق شود. او استفاده از عناصر پانتومیم را ممنوع کرد. M. Fokin به طور اساسی جزر و مد را تغییر داد. او باله عاشقانه را احیا کرد و زبان بدن را در رقص قابل فهم و گفتار کرد. به گفته فوکین، اجرای هر صحنه باید منحصر به فرد باشد. به این معنا که همراهی موسیقی، سبک و الگوی رقص باید مختص اجرای خاصی باشد. در سال‌های اولیه قرن بیستم، تولیدات او از «شب‌های مصر»، «قو در حال مرگ»، «رویای شب نیمه تابستان»، «آسیس و گالاتیا» و دیگران در خانه‌های پر فیلمبرداری شدند.

در سال 1908، P. از فوکین دعوت می کند تا مدیر ارشد "فصول روسیه" پاریس شود. به لطف این دعوت، فوکین به شهرت جهانی رسید. و رقصندگان باله روسی شروع به اجرای سالانه در پایتخت فرانسه کردند. تاریخ باله روسی رقصندگان گروه روسی را تجلیل می کند که نام آنها را همه جهان می شناسند: آدولف بولم، تامارا کارساوینا، واسلاو نیژینسکی و دیگران و این در دوران افول باله اروپایی است!

دیاگیلف از فرصت استفاده کرد و پیروز شد. او گروهی از بازیگران جوان و با استعداد باله را جمع آوری کرد و به آنها اختیار داد. او به من اجازه داد خارج از چارچوب شناخته شده ای که توسط پتیپا معروف، اما کاملاً مسن تنظیم شده بود، عمل کنم.

آزادی عمل به رقصندگان این فرصت را داد تا خود را کشف و ابراز کنند. علاوه بر این نوآوری های انقلابی، دیاگیلف به تزئینات مشهورترین هنرمندان معاصر خود (J. Cocteau، A. Derain، P. Picasso) و آهنگسازان (C. Debissy، M. Ravel، I. Stravinsky) توجه کرد. اکنون هر اجرای باله به یک شاهکار تبدیل شده است.

بعد از انقلاب اکتبربسیاری از رقصندگان و طراحان رقص روسیه شورشی را ترک کردند. اما ستون فقرات باقی ماند. کم کم باله روسی به مردم نزدیک می شود. صفحات تاریخ در دوران شکل گیری بسیار دیده اند ...

پس از اواسط قرن بیستم، نسل جدیدی از رقصندگان و طراحان رقص، مینیاتورها، سمفونی ها و رقص های فراموش شده را به ارمغان آوردند. باله تک پرده. تعداد استودیوها و تئاترها به طور پیوسته شروع به رشد کردند.

"پیروز"، بالرین، منتقد باله

رقصنده مشهور روسی ورا میخائیلوونا کراسوفسکایا در 11 سپتامبر 1915 در امپراتوری روسیه به دنیا آمد. بعد از دبیرستانوارد شد و در سال 1933 با موفقیت از مدرسه رقص لنینگراد فارغ التحصیل شد. او با واگانوا آگریپینا معروف تحصیل کرد. از آن زمان تا سال 1941، کراسوفسکایا در تئاتر خدمت کرد. کیروف او به باله های رپرتوار آکادمیک مشغول است.

در سال 1951 ، ورا میخایلوونا از مدرسه تحصیلات تکمیلی موسسه تئاتر به نام A.I. فارغ التحصیل شد. A. Ostrovsky، پس از تحصیلات پایه در دانشکده مطالعات تئاتر.

مدرسه حرفه ای که کراسوفسکایا ابتدا در کلاس آگریپینا واگانوا دریافت کرد و سپس در نمایش های باله تئاتر ماریینسکی همراه با توشه دانش در مقیاس دایره المعارفی ، اشرافیت ، سنت های فرهنگیو تسلط شگفت انگیز زبان ها (فرانسه و انگلیسی)، به او اجازه داد تا تبدیل به یک منتقد درخشان و بدون شک بزرگترین منتقد هنر باله شود.

در سال 1998، خبرهای خوبی در سراسر دنیای تئاتر پخش شد. ورا میخایلوونا کراسوفسکایا جایزه تریومف را دریافت کرد. تاریخچه باله روسی که او در کتابها درباره آن گفت (برخی از آنها ترجمه شده است زبان های خارجی) و مقاله (بیش از 300) به عنوان یک مورخ و منتقد هنر، ورا میخائیلوونا را برنده جایزه آزاد کرد. جایزه روسیه"پیروزی". این جایزه برتری در هنر و ادبیات را به رسمیت می شناسد.

در سال 1999 ، کراسوفسکایا ورا میخایلوونا درگذشت.

پایان

تاریخ باله روسی با قدردانی نام استادان هنر رقص را حفظ می کند که سهم عظیمی در شکل گیری رقص روسی داشتند. این افراد معروف Sh.Didlo، M. Petipa، A. Saint-Leon، S. Diaghilev، M. Fomin و بسیاری دیگر هستند. و استعداد هنرمندان روسی جذب و امروزه تعداد زیادی از تماشاگران را به خود جذب می کند کشورهای مختلفصلح

تا به امروز، گروه‌های باله روسی بهترین‌ها در جهان محسوب می‌شوند.

کلمه "باله" جادویی به نظر می رسد. با بستن چشمان خود، بلافاصله آتش سوزان، موسیقی فراگیر، خش خش بسته ها و صدای تق تق سبک کفش های پوینت روی پارکت را تصور می کنید. این منظره بی نظیر زیباست، با خیال راحت می توان آن را دستاورد بزرگ انسان در جستجوی زیبایی نامید.

تماشاگران یخ می زنند و به صحنه خیره می شوند. دیواهای باله با سبکی و انعطاف پذیری خود شگفت زده می شوند و ظاهراً به راحتی در اجرای "پاس" های پیچیده خود راحت هستند.

تاریخچه این هنر بسیار عمیق است. پیش نیازهای ظهور باله در قرن شانزدهم ظاهر شد. و از قرن 19، مردم شاهکارهای واقعی این هنر را دیده اند. اما باله بدون بالرین های معروفی که آن را به شهرت رساندند چه می شد؟ در مورد همین ها رقصنده های معروفو داستان ما وجود خواهد داشت.

ماری رامبرگ (1888-1982).ستاره آینده در لهستان متولد شد خانواده یهودی. نام اصلی او سیویا رامبام است، اما بعداً به دلایل سیاسی تغییر کرد. دختر با سن پایینعاشق رقصیدن شد و با سر تسلیم اشتیاقش شد. ماری از رقصندگان درس می گیرد اپرای پاریس، و به زودی خود دیاگیلف متوجه استعداد او می شود. در سالهای 1912-1913 ، این دختر با باله روسیه رقصید و در تولیدات اصلی شرکت کرد. از سال 1914، ماری به انگلستان نقل مکان کرد و در آنجا به تحصیل در رشته رقص ادامه داد. ماری در سال 1918 ازدواج کرد. خودش نوشت که بیشتر برای سرگرمی بود. با این حال، این ازدواج شاد بود و 41 سال به طول انجامید. رامبرگ تنها 22 سال داشت که مدرسه باله خود را در لندن افتتاح کرد، اولین مدرسه در شهر. موفقیت آنقدر چشمگیر بود که ماریا ابتدا شرکت خود را (1926) و سپس اولین گروه باله دائمی را در بریتانیای کبیر (1930) سازمان داد. اجرای او تبدیل به یک حس واقعی می شود، زیرا رامبرگ بیشترین جذب را دارد آهنگسازان با استعداد، هنرمندان، رقصندگان. بالرین بیشتر از همه گرفت مشارکت فعالدر ایجاد باله ملی در انگلستان. و نام ماری رامبرگ برای همیشه وارد تاریخ هنر شد.

آنا پاولوا (1881-1931).آنا در سن پترزبورگ به دنیا آمد، پدرش پیمانکار راه آهن بود و مادرش به عنوان یک لباسشویی ساده کار می کرد. با این حال ، این دختر توانست وارد مدرسه تئاتر شود. پس از فارغ التحصیلی از آن، در سال 1899 وارد تئاتر ماریینسکی شد. در آنجا او نقش هایی را در تولیدات کلاسیک دریافت کرد - "La Bayadère"، "Giselle"، "The Nutcracker". پاولوا داده های طبیعی عالی داشت، علاوه بر این، او دائماً مهارت های خود را تقویت می کرد. در سال 1906، او در حال حاضر بالرین برجسته تئاتر است، اما شهرت واقعیدر سال 1907 زمانی که در مینیاتور "قو در حال مرگ" درخشید، به سراغ آنا آمد. قرار بود پاولوا در کنسرت خیریهاما شریک زندگی او مریض شد. به معنای واقعی کلمه یک شبه، میخائیل فوکین، طراح رقص، مینیاتور جدیدی را برای بالرین با موسیقی سن سانس به صحنه برد. از سال 1910، پاولوا شروع به تور کرد. بالرین به دست می آورد شهرت جهانیپس از شرکت در فصول روسیه در پاریس. در سال 1913 او برای آخرین بار در تئاتر مارینسکی اجرا کرد. پاولوا گروه خود را جمع آوری می کند و به لندن نقل مکان می کند. آنا همراه با بخش‌هایش در جهان گردش می‌کند باله های کلاسیکگلازونف و چایکوفسکی. این رقصنده در طول زندگی خود به یک افسانه تبدیل شد و در تور لاهه درگذشت.

ماتیلدا کشینسکایا (1872-1971).با وجود آن نام لهستانی، یک بالرین در نزدیکی سن پترزبورگ به دنیا آمد و همیشه به عنوان یک رقصنده روسی شناخته می شود. او از اوایل کودکی تمایل خود را به رقص اعلام کرد ، هیچ یک از بستگان آنها فکر نمی کردند که در این میل او دخالت کنند. ماتیلدا به طرز درخشانی از مدرسه تئاتر امپراتوری فارغ التحصیل شد و به گروه باله تئاتر ماریینسکی پیوست. او در آنجا به دلیل اجرای درخشانش در بخش های فندق شکن، ملادا و اجراهای دیگر به شهرت رسید. کشینسکایا با شکل تجاری روسی اش که نت های مکتب ایتالیایی در آن گنجانده شده بود متمایز شد. این ماتیلدا بود که مورد علاقه طراح رقص فوکین قرار گرفت و از او در آثار خود "پروانه ها"، "اروس"، "Evnika" استفاده کرد. نقش اسمرالدا در باله ای به همین نام در سال 1899 شعله ور شد ستاره جدیددر مرحله. از سال 1904، Kshesinskaya تور اروپا را آغاز کرده است. او را اولین بالرین روسیه می نامند که به عنوان "جنرالیسمو باله روسیه" تجلیل می شود. آنها می گویند که Kshesinskaya مورد علاقه خود امپراتور نیکلاس دوم بود. مورخان می گویند که علاوه بر استعداد، بالرین شخصیتی آهنین، موقعیتی محکم داشت. این اوست که در یک زمان باعث برکناری کارگردان می شود تئاترهای امپراتوری، شاهزاده ولکونسکی. انقلاب تأثیر سختی بر بالرین گذاشت، در سال 1920 او کشور خسته را ترک کرد. Kshesinskaya به ونیز نقل مکان کرد، اما به انجام آنچه که دوست داشت ادامه داد. او در 64 سالگی هنوز در کاونت گاردن لندن اجرا می کرد. و بالرین افسانه ای در پاریس به خاک سپرده شد.

آگریپینا واگانوا (1879-1951).پدر آگریپینا رهبر ارکستر تئاتر در مارینسکی بود. با این حال، او توانست تنها کوچکترین دختر از سه دختر خود را در مدرسه باله شناسایی کند. به زودی یاکوف واگانوف درگذشت ، خانواده فقط به یک رقصنده آینده امیدوار بودند. در مدرسه، آگریپینا ثابت کرد که فردی شیطون است و مدام برای رفتارش نمره بدی می گرفت. پس از فارغ التحصیلی، واگانوا کار خود را به عنوان یک بالرین آغاز کرد. نقش های فرعی زیادی در تئاتر به او داده شد، اما آنها او را راضی نکردند. مهمانی های انفرادی بالرین را دور زد و ظاهر او چندان جذاب نبود. منتقدان نوشتند که آنها به سادگی او را در نقش زیبایی های شکننده نمی بینند. آرایش هم کمکی نکرد. خود بالرین از این بابت رنج زیادی کشید. ولی کار سختواگانووا به نقش های مکمل دست یافت ، آنها شروع به نوشتن گهگاه در روزنامه ها در مورد او کردند. سپس آگریپینا ناگهان سرنوشت خود را تغییر داد. ازدواج کرد، زایمان کرد. با بازگشت به باله، به نظر می رسید که او در چشمان مافوق خود برخاسته است. اگرچه واگانوا به اجرای قسمت های دوم ادامه داد، اما در این تغییرات به تسلط دست یافت. بالرین موفق شد تصاویری را که به نظر می رسید توسط نسل های رقصنده قبلی فرسوده شده بود، دوباره کشف کند. تنها در سال 1911 واگانوا اولین بخش انفرادی خود را دریافت کرد. در 36 سالگی ، بالرین بازنشسته شد. او هرگز مشهور نشد، اما با توجه به داده هایش به موفقیت های زیادی دست یافت. در سال 1921، یک مدرسه رقص در لنینگراد افتتاح شد، جایی که او به عنوان یکی از معلمان واگانف دعوت شد. حرفه رقص تا پایان عمر به حرفه اصلی او تبدیل شد. در سال 1934، واگانوا کتاب "مبانی رقص کلاسیک". بالرین نیمه دوم زندگی خود را وقف مدرسه رقص کرد. اکنون آکادمی رقص است که به نام او نامگذاری شده است. آگریپینا واگانوا بالرین بزرگی نشد، اما نام او برای همیشه در تاریخ این هنر وارد شد.

Yvet Shovire (متولد 1917).این بالرین یک پاریسی واقعی پیچیده است. او از سن 10 سالگی به طور جدی شروع به رقصیدن در گراند اپرا کرد. استعداد و عملکرد ایوت توسط کارگردانان مورد توجه قرار گرفت. در سال 1941، او قبلاً در اپرا گارنیه به عنوان اولین بالرین شناخته شد. اولین اجراها برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. پس از آن، شوویر شروع به دریافت دعوتنامه برای اجرا در تئاترهای مختلف، از جمله لا اسکالا ایتالیا کرد. بالرین توسط بخشی از سایه در تمثیل هانری ساژ تجلیل شد، او بخش های زیادی را که توسط سرژ لیفار به صحنه رفته بود اجرا کرد. از میان اجراهای کلاسیک، نقش در ژیزل برجسته است که برای شوویر نقش اصلی محسوب می شود. ایوت روی صحنه درام واقعی را بدون از دست دادن تمام لطافت دخترانه خود به نمایش گذاشت. بالرین به معنای واقعی کلمه زندگی هر یک از قهرمانان خود را می گذراند و تمام احساسات را روی صحنه بیان می کند. شویره در عین حال حواسش به هر چیز کوچکی بود، تمرین می کرد و دوباره تمرین می کرد. در دهه 1960، بالرین مدرسه ای را که خود زمانی در آن تحصیل کرده بود، اداره کرد. و آخرین حضور روی صحنه Ivet در سال 1972 اتفاق افتاد. در همان زمان، جایزه ای به نام او تأسیس شد. این بالرین بارها در تور اتحاد جماهیر شوروی بوده است و در آنجا عاشق تماشاگران شده است. خود رودلف نوریف پس از پرواز از کشور ما بارها و بارها شریک زندگی او بود. شایستگی های بالرین قبل از کشور با نشان لژیون افتخار پاداش داده شد.

گالینا اولانوا (1910-1998).این بالرین نیز در سن پترزبورگ به دنیا آمد. در 9 سالگی شاگرد مدرسه رقص شد و در سال 1928 از آن فارغ التحصیل شد. بلافاصله پس از اجرای فارغ التحصیلی ، اولانوا به گروه تئاتر اپرا و باله در لنینگراد پیوست. اولین اجراهای بالرین جوان توجه خبره های این هنر را به او جلب کرد. در حال حاضر در 19 سالگی، اولانوا نقش اصلی را در دریاچه سوان می رقصد. تا سال 1944، بالرین در تئاتر کیروف می رقصید. در اینجا او با نقش هایش در جیزل، فندق شکن، تجلیل شد. فواره باخچیسارای". اما نقش او در رومئو و ژولیت مشهورترین بود. اولانووا از سال 1944 تا 1960 بالرین برجسته تئاتر بولشوی بود. اعتقاد بر این است که صحنه جنون در ژیزل اوج کار او شد. اولانوا در سال 1956 بازدید کرد. با تور بولشوی در لندن. آنها گفتند که چنین موفقیتی از زمان آنا پاولووا به دست نیامده بود. فعالیت صحنه ای اولانوا به طور رسمی در سال 1962 به پایان رسید. اما گالینا تا پایان عمر خود به عنوان طراح رقص در تئاتر بولشوی کار کرد. او برای کار خود جوایز بسیاری دریافت کرد - او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد، جایزه لنین و استالین را دریافت کرد، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی و برنده جوایز متعدد شد. بالرین بزرگ در مسکو درگذشت، او در نوودویچی به خاک سپرده شد. قبرستان.آپارتمان او به موزه تبدیل شد و بنای یادبودی در زادگاهش سنت پترزبورگ اولانووا برپا شد.

آلیشیا آلونسو (متولد 1920).این بالرین در هاوانا، کوبا به دنیا آمد. او از 10 سالگی شروع به مطالعه هنر رقص کرد. سپس فقط یکی در جزیره وجود داشت مدرسه خصوصیباله، به رهبری متخصص روسی نیکلای یاورسکی. سپس آلیشیا تحصیلات خود را در ایالات متحده ادامه داد. اولین در صحنه بزرگدر برادوی در سال 1938 در کمدی های موزیکال اتفاق افتاد. سپس آلونسو در تئاتر باله نیویورک کار می کند. در آنجا با رقص طراحان برجسته جهان آشنا می شود. آلیسیا به همراه شریک زندگی خود ایگور یوشکویچ تصمیم گرفتند باله را در کوبا توسعه دهند. در سال 1947 او در "دریاچه قو" و "آپولو موساگتا" در آنجا رقصید. با این حال، در آن زمان در کوبا نه سنت باله، نه صحنه وجود داشت. و مردم چنین هنری را درک نکردند. بنابراین کار ایجاد باله ملی در کشور بسیار سخت بود. در سال 1948 اولین اجرای باله آلیسیا آلونسو برگزار شد. توسط علاقه مندانی اداره می شد که خود شماره های خود را قرار می دادند. دو سال بعد، بالرین مدرسه باله خود را افتتاح کرد. پس از انقلاب 1959 توجه مقامات به باله معطوف شد. گروه آلیشیا به یک گروه محبوب تبدیل شده است باله ملیکوبا بالرین در تئاترها و حتی میادین بسیار اجرا کرد ، به تور رفت ، او در تلویزیون نشان داده شد. یکی از مهمترین راه روشنآلونسو در نقش کارمن در باله ای به همین نام در سال 1967. بالرین در مورد این نقش آنقدر غیرت داشت که حتی اجرای این باله را با سایر مجریان ممنوع کرد. آلونسو به دور دنیا سفر کرده و جوایز زیادی دریافت کرده است. و در سال 1999 مدال پابلو پیکاسو را از یونسکو به دلیل سهم برجسته خود در هنر رقص دریافت کرد.

مایا پلیتسکایا (متولد 1925).به سختی می توان با این واقعیت مخالفت کرد که او مشهورترین بالرین روسی است. و حرفه او به یک رکورد طولانی تبدیل شد. مایا در کودکی عشق خود را به باله جذب کرد، زیرا عمو و عمه او نیز رقصندگان مشهوری بودند. در سن 9 سالگی ، یک دختر با استعداد وارد مدرسه رقص مسکو می شود و در سال 1943 یک فارغ التحصیل جوان وارد تئاتر بولشوی می شود. در آنجا آگریپینا واگانوا معروف معلم او شد. تنها در عرض چند سال ، پلیتسکایا از گروه باله به تکنواز تبدیل شد. برای او تولید "سیندرلا" و نقش پری پاییز در سال 1945 مهم بود. سپس تولیدات کلاسیک "ریموندا"، "زیبای خفته"، "دن کیشوت"، "ژیزل"، "اسب کوچولو" وجود داشت. Plisetskaya در "فواره Bakhchisarai" درخشید، جایی که او توانست هدیه کمیاب خود را به نمایش بگذارد - به معنای واقعی کلمه برای لحظاتی در یک پرش آویزان بود. بالرین به طور همزمان در سه تولید اسپارتاکوس خاچاتوریان شرکت کرد و در آنجا قسمت های اگینا و فریگیا را اجرا کرد. در سال 1959، پلیتسکایا هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی شد. در دهه 60 اعتقاد بر این بود که مایا اولین رقصنده تئاتر بولشوی است. بالرین نقش های کافی داشت، اما نارضایتی خلاقانه انباشته شد. خروجی "کارمن سوئیت" بود، یکی از نقاط عطف اصلی در زندگی نامه رقصنده. در سال 1971، Plisetskaya همچنین به عنوان یک بازیگر دراماتیک با بازی در Anna Karenina بازی کرد. بر اساس این رمان، باله ای نوشته شد که در سال 1972 به نمایش درآمد. در اینجا مایا خود را در نقش جدیدی امتحان می کند - یک طراح رقص، که تبدیل به او می شود حرفه جدید. از سال 1983، پلیتسکایا در اپرای رم و از سال 1987 در اسپانیا کار می کند. در آنجا او گروه را رهبری می کند ، باله های خود را می گذارد. آخرین اجرا Plisetskaya در سال 1990 اتفاق افتاد. بالرین عالیجوایز بسیاری را نه تنها در میهن خود، بلکه در اسپانیا، فرانسه، لیتوانی نیز دریافت کرد. در سال 1994، او یک مسابقه بین المللی ترتیب داد و نام خود را به آن داد. اکنون "مایا" فرصتی برای نفوذ به استعدادهای جوان می دهد.

اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973).بالرین مشهور جهان در کرچ متولد شد. او در کودکی نه تنها رقص بلکه ژیمناستیک نیز انجام داد. اولیانا در سن 10 سالگی به توصیه مادرش وارد آکادمی باله روسی واگانوا در لنینگراد شد. در آنجا ناتالیا دودینسکایا معلم او شد. لوپاتکینا در سن 17 سالگی برنده مسابقه تمام روسیه واگانوا شد. در سال 1991 ، بالرین از آکادمی فارغ التحصیل شد و در تئاتر مارینسکی پذیرفته شد. اولیانا به سرعت به قطعات انفرادی برای خودش دست یافت. او در «دن کیشوت»، «زیبای خفته»، «چشمه باخچی سرای»، «دریاچه قو» رقصید. این استعداد به قدری آشکار بود که در سال 1995 لوپاتکینا به عنوان بازیگر اصلی تئاتر او تبدیل شد. هر یک از نقش های جدید او هم تماشاگران و هم منتقدان را به وجد می آورد. در عین حال، خود بالرین نه تنها به نقش های کلاسیک، بلکه به رپرتوار مدرن نیز علاقه دارد. بنابراین، یکی از نقش های مورد علاقه اولیانا، نقش بانو در "افسانه عشق" است که توسط یوری گریگوروویچ به صحنه رفته است. بهترین از همه این است که بالرین در نقش قهرمانان مرموز موفق می شود. ویژگی متمایز آن حرکات ظریف، درام ذاتی و پرش از ارتفاع آن است. تماشاگران رقصنده را باور می کنند، زیرا او روی صحنه کاملاً صادق است. لوپاتکینا برنده چندین جایزه داخلی و جوایز بین المللی. او - هنرمند مردمیروسیه.

آناستازیا ولوچکووا (متولد 1976).بالرین او را به یاد می آورد حرفه آیندهاو قبلاً در سن 5 سالگی تصمیم گرفت که به مادرش اعلام کرد. ولوچکووا همچنین از آکادمی واگانوا فارغ التحصیل شد. ناتالیا دودینسکایا نیز معلم او شد. ولوچکووا در آخرین سال تحصیلی خود اولین حضور خود را در تئاتر ماریینسکی و بولشوی انجام داد. از سال 1994 تا 1998، کارنامه بالرین شامل نقش های اصلی در ژیزل، پرنده آتشین، زیبای خفته، فندق شکن، دن کیشوت، لا بایادره و دیگر اجراها بود. ولوچکووا با گروه تئاتر ماریینسکی نیمی از جهان را سفر کرد. در عین حال ، بالرین از اجرای انفرادی ترسی ندارد و به موازات تئاتر ، حرفه ای ایجاد می کند. در سال 1998 ، بالرین دعوت به تئاتر بولشوی دریافت کرد. در آنجا او نقش پرنسس قو را به طرز درخشانی اجرا می کند تولید جدیدولادیمیر واسیلیف "دریاچه قو". در تئاتر اصلی کشور، آناستازیا نقش های اصلی را در La Bayadère، Don Quixote، Raymond، Giselle دریافت می کند. به خصوص برای او، طراح رقص دین بخش جدیدی از پری کارابوس را در زیبای خفته خلق می کند. در عین حال، ولوچکووا از اجرای رپرتوار مدرن ترسی ندارد. شایان ذکر است نقش او در نقش دوشیزه تزار در اسب کوچولو. از سال 1998، Volochkova به طور فعال در جهان تور می کند. او جایزه شیر طلایی را به عنوان با استعدادترین بالرین اروپا دریافت می کند. از سال 2000، ولوچکووا تئاتر بولشوی را ترک کرد. او اجرا را در لندن آغاز کرد، جایی که بریتانیا را فتح کرد. ولوچکووا برای مدت کوتاهی به بولشوی بازگشت. با وجود موفقیت و محبوبیت، اداره تئاتر از تمدید قرارداد برای سال معمول خودداری کرد. از سال 2005 ، ولوچکووا در حال اجرای خود است پروژه های رقص. نام او مدام شنیده می شود، او یک قهرمان است ستون های شایعات. این بالرین با استعداد اخیرا آواز خواند و محبوبیت او پس از انتشار عکس های برهنه خود ولوچکووا بیشتر شد.