در نهایت، همه این تغییرات محسوس در روند ادبی - جایگزینی رمانتیسیسم با رئالیسم انتقادی، یا حداقل ارتقای رئالیسم انتقادی به نقش جهتی معرف خط اصلی ادبیات - با ورود اروپای بورژوایی-سرمایه داری مشخص شد. وارد مرحله جدیدی از توسعه آن شود.

مهمترین نکته جدیدی که اکنون صف بندی نیروهای طبقاتی را مشخص می کند، ظهور طبقه کارگر به عرصه مستقل مبارزه سیاسی-اجتماعی، رهایی پرولتاریا از قیمومیت سازمانی و ایدئولوژیک جناح چپ بورژوازی بود.

انقلاب ژوئیه، که چارلز دهم، آخرین پادشاه شاخه ارشد بوربن ها را از تاج و تخت سرنگون کرد، به رژیم ترمیم پایان داد، سلطه اتحاد مقدس در اروپا را شکست و تأثیر قابل توجهی بر فضای سیاسی داشت. اروپا (انقلاب در بلژیک، قیام در لهستان).

انقلاب های اروپایی 1848-1849 که تقریباً تمام کشورهای قاره را در برگرفت، به مهم ترین نقطه عطف در روند اجتماعی-سیاسی قرن نوزدهم تبدیل شد. رویدادهای اواخر دهه 40 مرزبندی نهایی منافع طبقاتی بورژوازی و پرولتاریا را رقم زد. علاوه بر پاسخ های مستقیم به انقلاب های اواسط قرن در آثار تعدادی از شاعران انقلابی، فضای کلی ایدئولوژیک پس از شکست انقلاب در توسعه بیشتر رئالیسم انتقادی منعکس شد (دیکنز، تاکری، فلوبر، هاینه). و در مورد تعدادی از پدیده های دیگر، به ویژه شکل گیری طبیعت گرایی در ادبیات اروپایی.

روند ادبی نیمه دوم قرن، با وجود همه شرایط پیچیده دوران پس از انقلاب، با دستاوردهای تازه ای غنی می شود. مواضع رئالیسم انتقادی در کشورهای اسلاو در حال تثبیت است. رئالیست های بزرگی مانند تولستوی و داستایوفسکی فعالیت خلاقانه خود را آغاز می کنند. رئالیسم انتقادی در ادبیات بلژیک، هلند، مجارستان و رومانی شکل گرفته است.

ویژگی های کلی رئالیسم قرن نوزدهم

رئالیسم مفهومی است که کارکرد شناختی هنر را مشخص می کند: حقیقت زندگی که با ابزارهای خاص هنر تجسم یافته است، میزان نفوذ آن در واقعیت، عمق و کامل بودن دانش هنری آن.

اصول اصلی رئالیسم قرن 19-20:

1. بازتولید شخصیت های معمولی، درگیری ها، موقعیت ها با کامل بودن فردی شدن هنری آنها (یعنی مشخص کردن نشانه های ملی، تاریخی، اجتماعی و ویژگی های فیزیکی، فکری و معنوی).

2. بازتابی عینی از جنبه های اساسی زندگی در ترکیب با بلندی و حقیقت آرمان نویسنده.

3. ترجیح در روش های به تصویر کشیدن «شکل های خود زندگی»، اما همراه با استفاده، به ویژه در قرن بیستم، از اشکال متعارف (اسطوره، نماد، تمثیل، گروتسک).

4. علاقه غالب به مسئله «شخصیت و جامعه» (به ویژه در تقابل گریز ناپذیر قوانین اجتماعی و آگاهی اسطوره شده، شخصی و توده ای اخلاقی).

یکی از بزرگترین نمایندگان رئالیسم در اشکال مختلف هنر قرن 19 و 20. - استاندال، ا. ، V. I. Surikov، M. P. Mussorgsky، M. S. Shchepkin، K. S. Stanislavsky.

بنابراین، در رابطه با ادبیات قرن 19. تنها اثری که ماهیت یک پدیده اجتماعی-تاریخی معین را منعکس می‌کند، باید واقع‌گرایانه تلقی شود، در صورتی که شخصیت‌های اثر دارای ویژگی‌های معمول و جمعی یک قشر یا طبقه اجتماعی خاص باشند و شرایطی که در آن عمل می‌کنند تصادفی نباشد. حاصل تخیل نویسنده است، اما بازتابی از الگوهای زندگی اجتماعی-اقتصادی و سیاسی آن دوران.

ویژگی های رئالیسم انتقادی برای اولین بار توسط انگلس در آوریل 1888 در نامه ای به نویسنده انگلیسی مارگارت هارکنس در رابطه با رمان او "دختر شهر" صورت بندی شد. انگلس با ابراز تعدادی از آرزوهای دوستانه در مورد این اثر، خبرنگار خود را به تصویری واقعی و واقع بینانه از زندگی فرا می خواند. قضاوت های انگلس حاوی اصول بنیادی نظریه رئالیسم است و هنوز هم ارتباط علمی خود را حفظ کرده است.

انگلس در نامه‌ای به نویسنده می‌گوید: «به عقیده من، رئالیسم علاوه بر صحت جزئیات، صداقت در بازتولید شخصیت‌های معمولی را در شرایط معمولی پیش‌فرض می‌گیرد.» [مارکس ک.، انگلس اف. حروف برگزیده. م.، 1948. ص 405.]

تیپ سازی در هنر کشف رئالیسم انتقادی نبود. به هنر هر عصری، بر اساس هنجارهای زیبایی‌شناختی زمان خود در قالب‌های هنری مناسب، این فرصت داده شد تا ویژگی‌ها یا به قول خودشان ویژگی‌های معمولی مدرنیته در شخصیت‌های آثار هنری را منعکس کند. ، در شرایطی که این شخصیت ها بازی می کردند.

سنخ سازی در میان رئالیست های انتقادی نشان دهنده درجه بالاتری از این اصل دانش هنری و بازتاب واقعیت نسبت به پیشینیان آنهاست. این در ترکیب و رابطه ارگانیک شخصیت های معمولی و شرایط معمولی بیان می شود. در زرادخانه غنی ابزار گونه پردازی واقع گرایانه، روانشناسی، یعنی افشای یک دنیای معنوی پیچیده - دنیای افکار و احساسات یک شخصیت، به هیچ وجه آخرین مکان را اشغال نمی کند. اما دنیای معنوی قهرمانان رئالیست های انتقادی از نظر اجتماعی تعیین می شود. این اصل ساخت شخصیت، درجه عمیق‌تری از تاریخ‌گرایی را در میان رئالیست‌های منتقد در مقایسه با رمانتیک‌ها تعیین کرد. با این حال، شخصیت‌های رئالیست‌های انتقادی کمترین احتمال را داشتند که به طرح‌های جامعه‌شناختی شباهت داشته باشند. این جزئیات بیرونی در توصیف شخصیت - پرتره، لباس - نیست، بلکه ظاهر روانشناختی او (استاندال در اینجا استادی بی‌نظیر بود) است که تصویری عمیقا فردی را بازسازی می‌کند.

دقیقاً این گونه است که بالزاک دکترین خود را در مورد تیپ‌سازی هنری بنا کرد و استدلال می‌کرد که همراه با ویژگی‌های اصلی ذاتی بسیاری از مردم که نماینده یک طبقه، یک یا آن قشر اجتماعی هستند، هنرمند ویژگی‌های فردی منحصر به فرد یک فرد خاص را در خود تجسم می‌دهد. ظاهر، در پرتره گفتار فردی او، ویژگی های لباس، راه رفتن، آداب، حرکات، و همچنین در ظاهر معنوی درونی.

رئالیست های قرن نوزدهم هنگام ایجاد تصاویر هنری ، آنها قهرمان را در حال توسعه نشان دادند ، تکامل شخصیت را به تصویر کشیدند که توسط تعامل پیچیده فرد و جامعه تعیین می شد. در این مورد آنها به شدت با روشنگران و رمانتیک ها تفاوت داشتند.

هنر رئالیسم انتقادی وظیفه خود را بازتولید هنری عینی واقعیت قرار داده است. این نویسنده رئالیست اکتشافات هنری خود را بر اساس مطالعه عمیق علمی واقعیات و پدیده های زندگی استوار کرد. بنابراین، آثار رئالیست‌های انتقادی منبع غنی اطلاعاتی درباره عصری است که توصیف می‌کنند.

رئالیسم دارای ویژگی های متمایز زیر است:

• 1. هنرمند زندگی را در تصاویری به تصویر می کشد که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد.
• 2. ادبیات در رئالیسم وسیله ای است برای شناخت خود و جهان پیرامونش.
• 3. شناخت واقعیت با کمک تصاویری که از طریق نمونه‌سازی حقایق واقعیت ایجاد می‌شوند ("شخصیت‌های معمولی در یک محیط معمولی") رخ می‌دهد. تیپ‌سازی شخصیت‌ها در رئالیسم از طریق صدق جزئیات در «ویژگی‌های» شرایط وجودی شخصیت‌ها انجام می‌شود.
• 4. هنر واقع گرایانه، هنری است که زندگی را تایید می کند، حتی با حل تراژیک درگیری. مبنای فلسفی این امر، گنوسیزم، اعتقاد به شناخت پذیری و بازتاب کافی از جهان پیرامون است، بر خلاف مثلاً رمانتیسم.
• 5. هنر واقع گرایانه با تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی کشف و ضبط ظهور و توسعه اشکال جدید زندگی و روابط اجتماعی، انواع روانشناختی و اجتماعی جدید مشخص می شود.

در مسیر توسعه هنر، رئالیسم اشکال تاریخی و روش های خلاقانه خاصی را به دست می آورد (به عنوان مثال، رئالیسم آموزشی، رئالیسم انتقادی، رئالیسم سوسیالیستی). این روش ها که با تداوم به هم پیوسته اند، ویژگی های مشخصه خود را دارند. تجلی گرایش های واقع گرایانه در انواع و ژانرهای هنری متفاوت است.

در زیبایی شناسی، هم از مرزهای زمانی رئالیسم و ​​هم از گستره و محتوای این مفهوم، تعریف مشخصی وجود ندارد. در دیدگاه‌های گوناگونی که در حال توسعه است، دو مفهوم اصلی را می‌توان بیان کرد:

• به گفته یکی از آنها، واقع گرایی یکی از ویژگی های اصلی دانش هنری، روند اصلی در توسعه مترقی فرهنگ هنری بشر است که در آن جوهر عمیق هنر به عنوان راهی برای رشد معنوی و عملی آشکار می شود. واقعیت میزان نفوذ در زندگی، شناخت هنری از جنبه ها و ویژگی های مهم آن و در درجه اول واقعیت اجتماعی، میزان واقع گرایی یک پدیده هنری خاص را تعیین می کند. در هر دوره تاریخی جدید، رئالیسم جلوه ای تازه به خود می گیرد، گاه خود را در گرایشی کم و بیش آشکار آشکار می کند، گاه به روشی کامل تبلور می یابد که ویژگی های فرهنگ هنری زمان خود را تعیین می کند.
• نمايندگان ديدگاه ديگري درباره رئاليسم تاريخ آن را به چارچوب زماني معيني محدود مي‌كنند و در آن شكل خاص تاريخي و گونه‌شناختي آگاهي هنري را مي‌بينند. در این مورد، آغاز رئالیسم یا به رنسانس یا قرن هجدهم یعنی عصر روشنگری برمی گردد. کامل‌ترین نمایان شدن ویژگی‌های رئالیسم در رئالیسم انتقادی قرن 19 دیده می‌شود. رئالیسم سوسیالیستی که پدیده های زندگی را از منظر جهان بینی مارکسیستی-لنینیستی تفسیر می کند. یکی از ویژگی های بارز رئالیسم در این مورد، روش تعمیم، نوع بندی مواد زندگی است که توسط اف. انگلس در رابطه با رمان واقع گرایانه فرموله شده است: " … شخصیت های معمولی در شرایط معمولی..."
• · واقع گرایی در این درک، شخصیت یک فرد را در وحدتی غیرقابل گسست با محیط اجتماعی و روابط اجتماعی معاصر خود بررسی می کند. این تفسیر از مفهوم رئالیسم عمدتاً بر روی مواد تاریخ ادبیات توسعه یافت، در حالی که تفسیر اول عمدتاً بر روی مواد هنرهای پلاستیکی توسعه یافت.

هر دیدگاهی که شخص به آن پایبند باشد، و صرف نظر از اینکه چگونه آنها را با یکدیگر پیوند می دهد، شکی نیست که هنر رئالیستی دارای تنوع فوق العاده ای از شیوه های شناخت، تعمیم و تفسیر هنری واقعیت است که در ماهیت فرم های سبک متجلی می شود. و تکنیک ها رئالیسم ماساچیو و پیرو دلا فرانچسکا، آ. دورر و رامبراند، جی. دیوید و O. Daumier، I.E. رپینا، وی.آی. سوریکوف و V.A. سروو و غیره تفاوت چشمگیری با یکدیگر دارند و گواه وسیع ترین امکانات خلاقانه برای کاوش عینی جهان در حال تغییر تاریخی از طریق ابزار هنر هستند.

علاوه بر این، هر روش واقع‌گرایانه با تمرکز مداوم بر درک و آشکار کردن تضادهای واقعیت مشخص می‌شود، که در محدوده‌های معین و تعیین‌شده تاریخی، برای افشای واقعی قابل دسترسی است. مشخصه رئالیسم این است که موجودات و ویژگی های جهان واقعی عینی از طریق ابزار هنر قابل شناخت هستند. دانش هنر رئالیسم

فرم ها و تکنیک های انعکاس واقعیت در هنر رئالیستی در انواع و ژانرهای مختلف متفاوت است. نفوذ عمیق در جوهر پدیده های زندگی، که ذاتی گرایش های واقع گرایانه است و ویژگی تعیین کننده هر روش رئالیستی را تشکیل می دهد، به طرق مختلف در رمان، غزل، نقاشی تاریخی، منظره و غیره بیان می شود. واقعیت واقع بینانه است قابلیت اطمینان تجربی یک تصویر هنری تنها در وحدت با بازتابی صادقانه از جنبه های موجود دنیای واقعی معنا می یابد. این تفاوت بین رئالیسم و ​​ناتورالیسم است که فقط صدق ذاتی قابل مشاهده، بیرونی و نه واقعی تصاویر را ایجاد می کند. در عین حال، برای شناسایی وجوه خاصی از محتوای عمیق زندگی، گاهی اوقات هذل انگاری تیز، تیز کردن، اغراق گروتسک "اشکال خود زندگی" و گاه یک شکل مشروط استعاری از تفکر هنری مورد نیاز است.

مهمترین ویژگی رئالیسم روانشناسی است، غوطه ور شدن از طریق تحلیل اجتماعی در دنیای درونی فرد. یک مثال در اینجا «حرفه» جولین سورل از رمان «سرخ و سیاه» استاندال است که تضاد غم انگیز جاه طلبی و افتخار را تجربه کرد. درام روانشناختی آنا کارنینا از رمانی به همین نام اثر L.N. تولستوی که بین احساسات و اخلاق جامعه طبقاتی سرگردان بود. شخصیت انسان توسط نمایندگان رئالیسم انتقادی در ارتباط ارگانیک با محیط، با شرایط اجتماعی و درگیری های زندگی آشکار می شود. ژانر اصلی ادبیات رئالیستی قرن نوزدهم. بر این اساس، تبدیل به یک رمان اجتماعی-روانی می شود. این به طور کامل وظیفه بازتولید هنری عینی واقعیت را برآورده می کند.

بیایید به ویژگی های کلی رئالیسم نگاه کنیم:

• 1. تصویری هنری از زندگی در تصاویری که با ماهیت خود پدیده های زندگی مطابقت دارد.
• 2. واقعیت وسیله ای است برای درک انسان از خود و جهان پیرامونش.
• 3. تیپ سازی تصاویر که از طریق صحت جزئیات در شرایط خاص حاصل می شود.
• 4. حتی در مواجهه با یک درگیری غم انگیز، هنر مؤید زندگی است.
• 5. رئالیسم با تمایل به در نظر گرفتن واقعیت در توسعه، توانایی تشخیص توسعه جدید اجتماعی، روانی و روابط عمومی مشخص می شود.

اصول اصلی رئالیسم در هنر قرن 19:

• انعکاس عینی جنبه های اساسی زندگی در ترکیب با ارتفاع و حقیقت آرمان نویسنده.
• بازتولید شخصیت‌های معمولی، درگیری‌ها، موقعیت‌ها با کامل شدن فردی شدن هنری آنها (یعنی مشخص کردن نشانه‌های ملی، تاریخی، اجتماعی و ویژگی‌های فیزیکی، فکری و معنوی).
• · ترجیح در روش های به تصویر کشیدن «شکل های خود زندگی»، اما همراه با استفاده، به ویژه در قرن بیستم، از اشکال متعارف (اسطوره، نماد، تمثیل، گروتسک).
• · علاقه غالب به مسئله «شخصیت و جامعه» (به ویژه در تقابل گریز ناپذیر الگوهای اجتماعی و آرمان اخلاقی، آگاهی شخصی و توده ای اسطوره شده) [4، p.20].

در خلاقیت گریبودوا، و به خصوص پوشکین، روش رئالیسم انتقادی در حال ظهور است. اما معلوم شد که فقط در پوشکین که به جلو و بالاتر رفت پایدار بود. با این حال، گریبودوف ارتفاعات به دست آمده در "وای از هوش" را حفظ نکرد. در تاریخ ادبیات روسیه، او نمونه ای از نویسنده یک اثر کلاسیک است. و شاعران به اصطلاح "کهکشان پوشکین" (دلویگ، یازیکوف، بوراتینسکی) معلوم شد که قادر به دریافت این کشف او نیستند. ادبیات روسی همچنان رمانتیک باقی ماند.

تنها ده سال بعد، هنگامی که "ماسکاراد"، "بازرس کل"، "عربسک" و "میرگورود" ساخته شد و پوشکین در اوج شهرت بود ("ملکه بیل"، "دختر کاپیتان") در این تصادف وتر از سه نابغه مختلف رئالیسم، اصول روش رئالیستی در اشکال شدید فردی آن تقویت شد و پتانسیل درونی آن را آشکار کرد. انواع و ژانرهای اصلی خلاقیت پوشش داده شد، ظهور نثر واقع گرایانه از اهمیت ویژه ای برخوردار بود که به عنوان نشانه ای از زمان ثبت شد. بلینسکیدر مقاله "درباره داستان روسی و داستان های گوگول" (1835).

رئالیسم در میان سه بنیانگذار آن متفاوت به نظر می رسد.

پوشکین رئالیست در مفهوم هنری جهان تحت سلطه ایده قانون، قوانینی است که وضعیت تمدن، ساختارهای اجتماعی، مکان و اهمیت انسان، خودکفایی و ارتباط او با کل را تعیین می کند. ، امکان قضاوت های تألیفی. پوشکین به دنبال قوانین در نظریه های روشنگری، در ارزش های جهانی اخلاقی، در نقش تاریخی اشراف روسی، در شورش مردمی روسیه است. سرانجام، در مسیحیت و «انجیل». از این رو مقبولیت و هماهنگی جهانی پوشکین علیرغم همه تراژدی سرنوشت شخصی او است.

U لرمانتوف- برعکس: دشمنی شدید با نظم جهانی الهی، با قوانین جامعه، دروغ و ریا، همه دفاع ممکن از حقوق فردی.

U گوگول- دنیایی به دور از هرگونه ایده در مورد قانون، زندگی روزمره مبتذل، که در آن تمام مفاهیم شرافت و اخلاق، وجدان مثله شده است - در یک کلام، واقعیت روسی، شایسته تمسخر غم انگیز: "اگر صورت شما کج است آینه عصر را سرزنش کنید. "

با این حال، در این مورد، واقع گرایی بسیاری از نابغه ها بود، ادبیات رمانتیک باقی ماند ( Zagoskin، Lazhechnikov، Kozlov، Veltman، V. Odoevsky، Venediktov، Marlinskny، N. Polevoy، Zhadovskaya، Pavlova، Krasov، Kukolnik، I. Panaev، Pogorelsky، Podolinsky، Polezhaev و دیگران.).

بحث و جدل در تئاتر وجود داشت موچالوا به کاراتیگینایعنی بین رمانتیک ها و کلاسیک ها.

و تنها ده سال بعد، یعنی حدود سال 1845، در آثار نویسندگان جوان "مکتب طبیعی" ( نکراسوف، تورگنیف، گونچاروف، هرزن، داستایوفسکی و بسیاری دیگر) واقع گرایی سرانجام پیروز می شود و به خلاقیت توده ای تبدیل می شود. "مدرسه طبیعی" واقعیت واقعی ادبیات روسیه است. اگر یکی از پیروان اکنون در تلاش است تا آن را کنار بگذارد، اهمیت اشکال سازمانی و تثبیت آن را کمرنگ کند، نفوذ بلینسکی، پس سخت در اشتباه است. ما مطمئن هستیم که "مدرسه" وجود نداشت، بلکه "گروهی" وجود داشت که روندهای مختلف سبکی از آن عبور کردند. اما "رگه" چیست؟ ما دوباره به مفهوم "مدرسه" خواهیم رسید، که به هیچ وجه با یکنواختی استعدادها متمایز نبود، دقیقاً حرکات سبکی متفاوتی داشت (مثلاً تورگنیف و داستایوفسکی) دو جریان قدرتمند درونی: واقع گرایانه و در واقع طبیعت گرایانه. (V. Dal، Bupsov، Grebenka، Grigorovich، I. Panaev، Kulchitsky و غیره).

با مرگ بلینسکی، "مدرسه" نمرده است، اگرچه نظریه پرداز و الهام بخش خود را از دست داد. این جنبش به یک جنبش ادبی قدرتمند تبدیل شد. کسانی که به طور رسمی به "مدرسه" تعلق نداشتند و مرحله اولیه رشد عاشقانه را تجربه نکردند به این روند قدرتمند پیوستند. سالتیکوف، پیسمسکی، استروفسکی، اس. آکساکوف، ال. تولستوی.

در سراسر نیمه دوم قرن نوزدهم، جهت واقع گرایانه در ادبیات روسیه حاکم بود. اگر در نظر داشته باشیم، سلطه آن تا حدودی به آغاز قرن بیستم می رسد چخوف و ال. تولستوی. رئالیسم به طور کلی را می توان به عنوان انتقادی و از نظر اجتماعی متهم کرد. ادبیات صادق و راستگوی روسی در کشور رعیت و خودکامگی نمی توانست چیز دیگری باشد.

برخی از نظریه پردازان که از رئالیسم سوسیالیستی سرخورده شده اند، امتناع از تعریف «انتقادی» در رابطه با رئالیسم کلاسیک قدیمی قرن نوزدهم را نشانه خوبی می دانند. اما انتقاد از رئالیسم در قرن گذشته شاهد دیگری است که نشان می‌دهد هیچ وجه اشتراکی با «چه می‌خواهید؟» بر اساس آن رئالیسم سوسیالیستی بلشویکی که ادبیات شوروی را ویران کرد، نداشت.

اگر سؤال انواع گونه‌شناختی درونی رئالیسم انتقادی روسی را مطرح کنیم، موضوع متفاوت است. از اجدادش - پوشکین، لرمانتوف و گوگول- رئالیسم انواع مختلفی داشت، همانطور که در میان نویسندگان رئالیست نیمه دوم قرن نوزدهم نیز متنوع بود.

این به راحتی خود را به طبقه بندی موضوعی می رساند: آثاری از زندگی اشرافی، بازرگان، بوروکراتیک، دهقانی - از تورگنیف تا زلاتوراتسکی. طبقه بندی ژانر کم و بیش روشن است: خانواده و روزمره، ژانر وقایع - از S.T. آکساکوف به گارین-میخائیلوفسکی؛ یک رمان عاشقانه با همان عناصر خانوادگی، روزمره، روابط عاشقانه، فقط در مرحله سنی بالغ‌تر از رشد شخصیت‌ها، به گونه‌ای کلی‌تر، با عنصر ایدئولوژیک ضعیف. در «تاریخ معمولی»، درگیری بین دو آدویف مربوط به سن است، نه ایدئولوژیک. ژانر رمان اجتماعی-اجتماعی نیز وجود داشت که عبارتند از: "اوبلوموف" و "پدران و پسران". اما دیدگاه هایی که به مشکلات نگاه می شود متفاوت است. در «اوبلوموف»، تمایلات خوب در ایلیوشا، زمانی که او هنوز کودکی بازیگوش است، و دفن آنها در اثر ربوبیت و بیکاری مرحله به مرحله بررسی می شود. در رمان معروف تورگنیف، یک تضاد «ایدئولوژیک» بین «پدرها» و «فرزندان»، «اصول» و «نهیلیسم»، برتری عوام بر اشراف، و روندهای جدید زمان وجود دارد.

دشوارترین کار این است که گونه شناسی و اصلاحات خاص رئالیسم را بر اساس روش شناختی ایجاد کنیم. همه نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم رئالیست هستند. اما خود رئالیسم به چه انواعی متمایز می شود؟

می توان نویسندگانی را که رئالیسم آنها به درستی اشکال زندگی را منعکس می کند، جدا کرد. تورگنیف و گونچاروف و همه کسانی که از "مکتب طبیعی" آمده اند چنین هستند. نکراسوف نیز بسیاری از این اشکال زندگی را دارد. اما در بهترین شعرهای خود - "یخبندان - بینی قرمز" ، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" - بسیار مبتکر است و به فولکلور ، فانتزی ، تمثیل ها ، سهمی ها و تمثیل ها متوسل می شود. انگیزه های داستانی که قسمت های شعر آخر را به هم متصل می کند کاملاً افسانه ای است ، ویژگی های قهرمانان - هفت جوینده حقیقت - بر اساس تکرارهای فولکلور پایدار ساخته شده است. در شعر نکراسوف "معاصران" یک ترکیب پاره شده وجود دارد ، مدل سازی تصاویر کاملاً گروتسک است.

هرزن یک رئالیسم انتقادی کاملاً منحصر به فرد دارد: در اینجا هیچ شکلی از زندگی وجود ندارد، بلکه "اندیشه انسانی قلبی" وجود دارد. بلینسکی به سبک ولتر استعداد خود اشاره کرد: "استعداد به ذهن رفت." معلوم می‌شود که این ذهن مولد تصاویر، زندگی‌نامه شخصیت‌هاست که مجموع آن‌ها، طبق اصل تضاد و آمیختگی، «زیبایی جهان» را آشکار می‌کند. این ویژگی ها قبلاً در "چه کسی مقصر است؟" ظاهر شده است. اما تفکر گرافیکی انسان گرایانه هرزن با قدرت کامل در گذشته و افکار بیان شد. هرزن انتزاعی ترین مفاهیم را در تصاویر زنده قرار می دهد: برای مثال، ایده آلیسم برای همیشه، اما به طور ناموفق، ماتریالیسم را «با پاهای بی تنش» زیر پا گذاشت. تیوفیایف و نیکلاس اول، گرانوفسکی و بلینسکی، دوبلت و بنکندورف به‌عنوان انواع و گونه‌های فکری انسانی، دولتی-دولتی و خلاق ظاهر می‌شوند. این ویژگی های استعداد، هرزن را شبیه داستایوفسکی، نویسنده رمان های «ایدئولوژیک» می کند. اما پرتره‌های هرزن دقیقاً بر اساس ویژگی‌های اجتماعی ترسیم شده‌اند و به «شکل‌های زندگی» برمی‌گردند، در حالی که ایدئولوژی‌گرایی داستایوفسکی انتزاعی‌تر، جهنمی‌تر و پنهان‌تر در اعماق شخصیت است.

نوع دیگری از رئالیسم به وضوح در ادبیات روسی ظاهر می شود - طنز، گروتسک، مانند آنچه در گوگول و شچدرین می بینیم. اما نه تنها آنها. طنز و گروتسک در تصاویر فردی از اوستروفسکی (مورزاوتسکی، گرادوبوف، خلینوف)، سوخوو-کوبیلین (واراوین، تارلکین)، لسکوف (لوشا، اونوپری پرگود) و دیگران وجود دارد. این ترکیبی است در تصاویر، انواع، طرح ها در یک کل واحد از آنچه در زندگی طبیعی اتفاق نمی افتد، بلکه آنچه در تخیل هنری به عنوان یک تکنیک برای شناسایی یک الگوی اجتماعی خاص ممکن است. در گوگول، اغلب - خصلت های یک ذهن بی اثر، غیر منطقی بودن وضعیت فعلی، اینرسی عادت، روال افکار عمومی پذیرفته شده، غیرمنطقی، به شکل منطقی: دروغ های خلستاکوف در مورد زندگی خود در سن پترزبورگ. ، توصیفات او از شهردار و مقامات منطقه دورافتاده استان در نامه ای به تریاپیچکین. امکان ترفندهای تجاری چیچیکوف با ارواح مرده مبتنی بر این واقعیت است که در واقعیت فئودالی خرید و فروش ارواح زنده آسان بود. شچدرین تکنیک های گروتسک خود را از دنیای دستگاه های بوروکراتیک که ویژگی های عجیب آن را به خوبی مطالعه کرده است، می گیرد. برای مردم عادی غیرممکن است که به جای مغز، گوشت چرخ کرده یا اندام خودکار در سرشان باشد. اما در سر پومپادورهای فولوف همه چیز ممکن است. در سبک سوئیفتی، او پدیده‌ای را «آشنا می‌کند»، غیرممکن‌ها را تا حد ممکن به تصویر می‌کشد (مناظره بین خوک و حقیقت، پسر «شلوار پوش» و پسر «بدون شلوار»). شچدرین به طرز ماهرانه‌ای، شیطنت‌های دیوان سالارانه، منطق ناهنجار استدلال مستبدان با اعتماد به نفس، همه این فرمانداران، روسای ادارات، کارمندان ارشد و افسران فصلی را بازتولید می‌کند. فلسفه پوچ آنها کاملاً ثابت شده است: "اجازه دهید قانون در کمد بایستد" ، "مرد معمولی همیشه برای چیزی مقصر است" ، "رشوه بالاخره مرد و یک جکپات به جای آن ظاهر شد" ، "روشنگری فقط مفید است". وقتی شخصیتی بی‌روشن دارد، «مطمئنم تحملش نمی‌کنم!»، «به او سیلی بزن». پرحرفی مقامات دولتی و صحبت های بیهوده ی مزخرف جودوشکا گولولفف به شیوه ای روانشناختی بازتولید می شود.

تقریباً در دهه 60-70 نوع دیگری از رئالیسم انتقادی شکل گرفت که به طور مشروط می توان آن را فلسفی - مذهبی، اخلاقی - روانی نامید. ما در درجه اول در مورد داستایوفسکی و ال. تولستوی صحبت می کنیم. البته، هم یکی و هم دیگری شگفت انگیز زیادی دارندنقاشی های روزمره که به طور کامل در اشکال زندگی توسعه یافته است. در «برادران کارامازوف» و «آنا کارنینا» «اندیشه خانوادگی» را خواهیم یافت. و با این حال، با داستایوفسکی و تولستوی، «آموزش» خاصی در پیش زمینه است، چه «خاک‌گرایی» یا «ساده‌سازی». از این منشور، رئالیسم در قدرت نافذ خود تشدید می شود.

اما نباید فکر کرد که رئالیسم فلسفی و روانی فقط در این دو غول ادبیات روسیه یافت می شود. در سطح هنری دیگر، بدون توسعه آموزه های فلسفی و اخلاقی در مقیاس یک آموزه دینی کل نگر، در آثار گرشین نیز در آثار او مانند «چهار روز»، «گل سرخ»، به شکل های خاص یافت می شود. به وضوح با یک پایان نامه خاص نوشته شده است. ویژگی های این نوع رئالیسم در نویسندگان پوپولیست نیز ظاهر می شود: در "قدرت زمین" اثر G.I. اوسپنسکی، در «بنیادها» اثر زلاتوراتسکی. البته استعداد "سخت" لسکوف نیز از همین سرشت است. ، به طرز غم انگیزی در وجود عنصری خود محکوم به مرگ هستند.

رئالیسم در ادبیات، جهتی است که ویژگی اصلی آن ترسیم واقعی واقعیت و ویژگی های معمول آن بدون هیچ گونه تحریف و اغراق است. این در قرن نوزدهم آغاز شد و طرفداران آن به شدت با اشکال پیچیده شعر و استفاده از مفاهیم مختلف عرفانی در آثار مخالفت کردند.

نشانه ها جهت ها

رئالیسم در ادبیات قرن 19 را می توان با ویژگی های روشن متمایز کرد. اصلی ترین آنها تصویر هنری واقعیت در تصاویری است که برای یک فرد معمولی آشناست، که او مرتباً در زندگی واقعی با آنها روبرو می شود. واقعیت در آثار به عنوان وسیله ای برای درک جهان پیرامون و خود انسان در نظر گرفته می شود و تصویر هر شخصیت ادبی به گونه ای ساخته می شود که خواننده بتواند خود، خویشاوند، همکار یا آشنای خود را بشناسد. او

در رمان‌ها و داستان‌های رئالیست‌ها، هنر ثابت‌کننده زندگی می‌ماند، حتی اگر طرح با یک کشمکش تراژیک مشخص شود. یکی دیگر از ویژگی های این ژانر، تمایل نویسندگان به در نظر گرفتن واقعیت پیرامونی در توسعه آن است و هر نویسنده سعی در کشف پیدایش روابط روانی، عمومی و اجتماعی جدید دارد.

ویژگی های این جریان ادبی

رئالیسم در ادبیات که جایگزین رمانتیسیسم شد، نشانه‌های هنری را دارد که حقیقت را می‌جوید و می‌یابد و می‌کوشد واقعیت را دگرگون کند.

در آثار نویسندگان رئالیست، اکتشافات پس از تفکر و رویاپردازی بسیار، پس از تحلیل جهان بینی های ذهنی صورت گرفت. این ویژگی، که می تواند با درک نویسنده از زمان متمایز شود، ویژگی های متمایز ادبیات رئالیستی اوایل قرن بیستم را از کلاسیک های سنتی روسیه تعیین کرد.

واقع گرایی درقرن نوزدهم

نمایندگان رئالیسم در ادبیات مانند بالزاک و استاندال، تاکری و دیکنز، جورج ساند و ویکتور هوگو در آثار خود به وضوح مضامین خیر و شر را آشکار می کنند و از مفاهیم انتزاعی اجتناب می کنند و زندگی واقعی معاصران خود را نشان می دهند. این نویسندگان برای خوانندگان روشن می کنند که شر در سبک زندگی جامعه بورژوایی، واقعیت سرمایه داری و وابستگی مردم به ارزش های مادی مختلف نهفته است. به عنوان مثال، در رمان دیکنز «دامبی و پسر»، صاحب شرکت، ذاتاً بی احساس و بی احساس بود. فقط این است که چنین ویژگی های شخصیتی به دلیل وجود پول زیاد و جاه طلبی مالک در او ظاهر شد که سود به دستاورد اصلی زندگی تبدیل می شود.

رئالیسم در ادبیات عاری از طنز و کنایه است و تصاویر شخصیت ها دیگر ایده آل خود نویسنده نیست و رویاهای گرامی او را مجسم نمی کند. از آثار قرن 19، قهرمان عملا ناپدید می شود، که در تصویر او ایده های نویسنده قابل مشاهده است. این وضعیت به ویژه در آثار گوگول و چخوف به وضوح قابل مشاهده است.

با این حال، این روند ادبی به وضوح در آثار تولستوی و داستایوفسکی که جهان را آنگونه که می بینند توصیف می کنند، نمود پیدا می کند. این در تصویر شخصیت هایی با نقاط قوت و ضعف خاص خود بیان شد، توصیف عذاب روانی، یادآوری واقعیت خشن برای خوانندگان که توسط یک نفر قابل تغییر نیست.

به عنوان یک قاعده، رئالیسم در ادبیات همچنین بر سرنوشت نمایندگان اشراف روسیه تأثیر می گذارد، همانطور که می توان از آثار I. A. Goncharov قضاوت کرد. بنابراین شخصیت قهرمانان در آثار او متناقض باقی می مانند. اوبلوموف فردی صمیمی و ملایم است، اما به دلیل انفعال او قادر به کارهای بهتر نیست. یکی دیگر از شخصیت‌های ادبیات روسی ویژگی‌های مشابهی دارد - بوریس رایسکی با اراده ضعیف اما با استعداد. گونچاروف موفق شد تصویری از یک "ضد قهرمان" معمولی قرن 19 ایجاد کند که مورد توجه منتقدان قرار گرفت. در نتیجه، مفهوم "Oblomovism" ظاهر شد که به همه شخصیت های منفعل اشاره می کند که ویژگی اصلی آنها تنبلی و عدم اراده بود.

UDC 82.02 Yu.M. پروسکورینا

اصالت رئالیسم روسی در میانه قرن نوزدهم

ادبیات روسی دهه 1850. مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم محسوب می شود. نویسندگان از اصول مکتب طبیعی شروع می کنند و به مسائل روانشناسی و اخلاقی بیشتر توجه می کنند. شخصیت های قوی می توانند شرایط اجتماعی را تحمل کنند. تغییر در مفهوم شخصیت باعث دگرگونی سیستم سبک ژانر رئالیسم می شود.

کلیدواژه: توسعه رئالیسم، شخصیت و شرایط، سنت ها، ژانر، غزل، شخصیت ملی.

مناسبات دیالوژیک (پیاپی و جدلی) هم زمینه ساز پیدایش جنبش های ادبی و هم تغییر مراحل در سیر تحول هر یک از آنهاست. علاوه بر این، دوره های نزدیک در توسعه یک جهت گاهی اوقات بیشتر از دوره های دور متفاوت هستند.

مکتب طبیعی در آغاز دهه 40-50 به مرحله جدیدی از جنبش واقع گرایانه تبدیل شد، زمانی که صداهایی در درون آن علیه تصمیم یکجانبه «فرمول» اصلی رئالیسم و ​​پیامدهای مرتبط با آن شنیده شد. بنابراین، P. Annenkov در سال 1849، در صفحات Sovremennik، نارضایتی خود را از تمایل به مدرسه طبیعی "برای یک فرد ناچیز، کشته شده توسط شرایط"، که "هیچ قدرتی در خود نمی یابد تا از یک وضعیت تنگ خارج شود" ابراز می کند. " تز ضد رمانتیک در مورد وابستگی شخصیت ها به شرایط دیگر مرتبط نیست، زیرا خود رمانتیسیسم، به لطف مکتب طبیعی، به گفته N. Chernyshevsky، نه چندان خطرناک که خنده دار می شود. آسیب تراژیک بسیاری از آثار مکتب طبیعی در نتیجه شرطی شدن مرگبار انسان توسط محیط توسط A. Druzhinin، نویسنده "نامه هایی از یک مشترک غیر ساکن..." تایید نشده است. او در سال 1850 اعلام کرد: «ما سودای مالیخولیایی نمی‌خواهیم، ​​ما آثاری را که مبتنی بر خلق و خوی دردناک روح است نمی‌خواهیم». در این زمان، نویسندگان برجسته مکتب طبیعی از تغییر دیدگاه خود، آغاز گفتگو با خود خبر می دهند. در سال 1849، هرزن از نیاز به "موعظه یک جهان بینی جدید" صحبت کرد، داستایوفسکی در رابطه با دستگیری خود به برادرش نوشت: "اکنون، با تغییر زندگی ام، دوباره به شکل جدیدی متولد خواهم شد. من برای بهتر شدن دوباره متولد خواهم شد." در سال 1852، تورگنف به آننکوف اطلاع داد که قصد دارد "برای همیشه از "روش قدیمی" جدا شود و مسیر متفاوتی در هنر در پیش بگیرد. دو سال بعد، دودیشکین تمایل نویسنده "دو دوست" را برای "خارج شدن از شیوه قبلی خود" تأیید می کند. Ap. گریگوریف با رضایت خاطر از فروپاشی مکتب طبیعی یاد می کند که او آن را به دلیل "کپی برداری برده وار" از پدیده های واقعیت، به دلیل "آمیخته ای از کثیفی با احساسات" سرزنش می کند.

چنین اظهاراتی باعث ایجاد ایده های بسیاری از محققان در مورد دهه 50 شد. زمانی که «همه عهدنامه های بزرگ بلینسکی فراموش شد»، زمانی که «سنت به زور قطع شد». سولوویف (آندریویچ) اگرچه نظرات بسیار نیهیلیستی را در مورد ادبیات به اصطلاح هفت سال تاریک به اشتراک نمی گذاشت ، با این وجود اصالت این دوره را در توسعه رئالیسم انکار کرد: "دهه 50: آنها معمولاً جای خالی نامیده می شوند. ادبیات روسی. البته این یک اغراق است، اما در واقعیت این سال‌ها خیلی چیزهای اصیل ایجاد کرده‌اند. آنها قیافه خاص خود را ندارند.» در نقد ادبی شوروی این عقیده وجود دارد که "در همان آغاز دهه پنجاه، لیبرال ها موضع خصمانه ای نسبت به رئالیسم گرفتند."

در واقع حرکت رو به جلو رئالیسم متوقف نشد. از این گذشته ، بسیاری از واقع گرایان دهه 50 ، مانند A. Herzen ، D. Grigorovich ، N. Nekrasov ، I. Turgenev ، حرفه خلاقانه خود را در مدرسه طبیعی آغاز کردند ، از آن "ظهور کردند" و بنابراین برای تجربه آن ارزش قائل شدند. آن دسته از نویسندگانی که مانند ال. تولستوی اولین کار خود را در دهه 50 انجام دادند نیز در مدرسه طبیعی تحصیل کردند. یا در این زمان معروف شدند (A. Ostrovsky, A. Pisemsky). تصادفی نیست که تولستوی جوان نشریه مجله "برش چوب" (1855) را به نویسنده "یادداشت های یک شکارچی" تقدیم کرد. با این حال، نگرش نسبت به مکتب طبیعی با مخالفت پیچیده شد: جذب، غلبه بر، تجدید نظر در تجربه آن، که نه تنها به دلیل تغییر وضعیت اجتماعی ("هفت سال تاریک")، بلکه به دلیل نیازهای خودسازی ایجاد شد. جنبش ادبی

در دهه 50 هم لیبرال ها و هم دموکرات ها برداشت های متفاوتی از محتوا و وظایف هنر رئالیستی بیان کردند، اما تز بلینسکی را به یاد آوردند: «واقعیت رمز و شعار ماست.

قرن." به پیروی از بلینسکی، چرنیشفسکی هدف هنر را در بازتولید واقعیت می داند. دروژینین به نویسندگان توصیه می کند: "به واقعیت صادق باشید". Ap. گریگوریف ابراز خرسندی می کند که «واقعیت در ادبیات مدرن در پیش زمینه است». دودیشکین تصریح می کند: "وفاداری به واقعیت می تواند دو گونه باشد: خلاقانه، شامل بازتولید واضح ویژگی های متمایز و مشخصه هر فرد، و داگرئوتیپیک، شامل ضبط دقیق و بی تفاوت از هر چیزی که دیده و شنیده می شود."

شخصیت های ادبی آن سال ها با درک این موضوع که "آرامش واقعیت" تعلق نویسنده به "شبه رئالیسم" را رد نمی کند، به "شیوه تفکر" (چرنیشفسکی)، "زاویه دید" (دروزینین)، "اهمیت زیادی می دهند. دیدگاه اشیاء" (دودیشکین)، "جهان بینی" (گریگوریف) - اینگونه موقعیت نویسنده را می نامند که انتخاب و روش های به تصویر کشیدن موضوع به آن بستگی دارد. به همین دلیل، آنها به این سوال علاقه مند هستند: "چه نوع زندگی با هنر بیان می شود؟" (آپ. گریگوریف)، "نویسنده به کدام واقعیت وفادار است؟" (دروزینین)، "چگونه باید واقعیت را درک کنیم؟" (چرنیشفسکی).

Ap. گریگوریف، با تحسین "کلمه جدید" اوستروسکی نمایشنامه نویس، به نویسندگان توصیه می کند که "مبانی مذهبی اخلاق" را نادیده نگیرند، "در مورد زندگی ای که از ایده آل منحرف شده است" از نقطه نظر "جهان بینی بومی روسیه قضاوت کنند". ” دروژینین، با در نظر گرفتن تجربه "نویسندگان ناظر" مانند پیسمسکی و کوکورف، از نوشتن زندگی روزمره از "طرفهای آرامش بخش" زندگی روزمره روسیه دفاع می کند. آننکوف در مقاله‌اش «درباره رمان‌ها و داستان‌های زندگی مردم عادی» (1854) توصیه می‌کند که زندگی دهقانی را از موقعیت یک طراح با وجدان به تصویر بکشد و در کار خود «درباره اندیشه در آثار ادبی خوب» (1855) با تکیه او در مورد آثار تولستوی و تورگنیف، توصیف روانشناختی لایه های ناهمگون جامعه را ضروری می داند. چرنیشفسکی معتقد است که ادبیات هم به «شعر احساس» و هم به «شعر اندیشه» علاقه دارد. دودیشکین در این باره اظهار می کند: «این درست نیست. گفتن اینکه تمام ایده های سالمی که زندگی می تواند ارائه دهد، می تواند ایده هایی برای داستان های زندگی نیز باشد. بنابراین، اگر بلینسکی مکتب طبیعی را به سمت بازتولید واقعی واقعیت سوق داد، پس منتقدان دهه 50. در مورد جنبه‌ها و تکنیک‌های به تصویر کشیدن زندگی بحث کرد و به گفته آننکوف، «تجزیه مفاهیم و تنوع دیدگاه‌ها» را آشکار کرد.

اما همه آنها با پیروی از مکتب طبیعی، اهمیت زیبایی شناختی زندگی عادی مردم عادی را تشخیص دادند. به گفته چرنیشفسکی، "همه جا قهرمان فقط در رمان های ترقه ای باقی می ماند: دیکنز و تاکری هیچ قهرمانی ندارند، اما افراد بسیار معمولی وجود دارند که همه آنها را ... در طول زندگی خود ده ها نفر ملاقات کرده اند." کرستوفسکی (N. Khvoshchinskaya) در رمان "آزمایش" (1854) جذابیت نثرنویسان آن سال ها را برای به تصویر کشیدن زندگی روزمره مردم عادی به تفصیل اثبات می کند: "آیا این مردم توده ای نیستند؟... و تقریباً تمام دنیا از چنین افرادی تشکیل شده است. هیچ نام دیگری برای آنها به جز "معمولی" وجود ندارد. اما تمام زندگی اجتماعی از روابط و برخوردهای این افراد تشکیل شده است.» اس. آکساکوف در «تواریخ خانوادگی» (1856) به شخصیت‌هایش می‌گوید: «شما قهرمانان بزرگی نیستید، شخصیت‌های پر سر و صدایی نیستید، شما در سکوت و تاریکی از زندگی زمینی خود گذشتید. اما شما مردم بودید و زندگی بیرونی و درونی شما نیز پر از شعر بود.» دروژینین به نویسندگان داستان توصیه می کند که «شعر را در معمولی ترین اشیا نشان دهند». چرنیشفسکی مقدار معینی از شعر را «در پروزائیک‌ترین فرد» می‌بیند. بحث در مورد شعر معمولی نه تنها به منزله شناخت ارزش زیبایی شناختی آن است، بلکه به اهمیت اخلاقی معنوی آن نیز می پردازد.

توجه به روزمره در بین رئالیست های دهه 50. اهدافی اندکی متفاوت از اهداف نویسندگان مکتب طبیعی دنبال می کرد: نه چندان اجتماعی که اخلاقی و روانی. شخصیت های ادبی آن سال ها بر احتمال مخالفت اخلاقی فرد با شرایط نامساعد پافشاری می کنند. هرتسن می گوید: «استقلال اخلاقی انسان همان حقیقت و واقعیت تغییرناپذیر وابستگی او به محیط است». چرنیشفسکی قاطعانه می گوید: "این بستگی به خود شخص دارد که تا چه حد زندگی او پر از زیبایی و عالی باشد." ال. تولستوی در دفتر خاطرات خود در سال 1853 می نویسد: "هر چه شرایط سخت تر و سخت تر باشد، صلابت، فعالیت، عزم راسخ تر و بی تفاوتی مضر تر است." به گفته دودیشکین، ادبیات دهه 50. تمایل دارد «شخصی با شخصیت قوی را به تصویر بکشد. که می تواند سخت ترین شرایط را بر دوش خود تحمل کند.» از جمله این افراد پیگیر و با اراده می توان به گلب ساوینوف («ماهیگیران» نوشته گریگورویچ - 1853) و کایوتین معمولی («سه کشور جهان» توسط نکراسوف و پانایوا - 1848 - 1849) اشاره کرد.

مشچیک باگروف ("تواریخ خانوادگی" اثر S. Aksakov). چرنیشفسکی از زبان یکی از قهرمانانش در داستان ناتمام «نظریه و عمل» (1849 - 1850) می گوید: «در همه طبقات جامعه، حتی در تمام مراحل رشد ذهنی، افرادی را خواهید دید که از نظر احساسات بسیار غنی هستند. قلب ها، با اراده ای پرانرژی. هرزن در "گذشته و افکار" (قسمت 2 - 1854) از ملاقاتی در "تبعید کثیف ویاتکا" با قلب های جوان پرشور که "کوه های شیب دار آنها را نبرده بودند" یاد می کند. قهرمان داستان V. کرستوفسکی "وسوسه" (1852) سرنوشت "منشی صادق دادگاه منطقه" را تکرار نمی کند، که بلینسکی در نامه ای به کاولین درباره او صحبت کرد: پسر یک منشی فقیر، وکیل اوزرین، امتناع می کند. ، اگرچه بدون تردید دردناک نیست، اما از "عمل افتضاح"، "روح خود را به یک لقمه نان روزانه نمی فروشد." نویسنده گزارش می دهد: "خوشبختانه، افراد سرسختی هستند که بازسازی نمی شوند و به آن عادت نمی کنند. برای آنها آشتی فراتر از توان آنهاست، عادت کردن در ذات آنها نیست."

تغییر در تاکید بر "فرمول" اصلی رئالیسم دهه 50. منجر به تضعیف سنت های گوگول و تقویت نفوذ پوشکین می شود، مرحله دوم در تکامل روش واقع گرایانه او، زمانی که شاعر در استقلال انسان تضمین عظمت خود را می دید. تورگنیف در سال 1855 به دروژینین در مورد نیاز ادبیات مدرن روسیه به تأثیرگذاری گوگول و پوشکین نوشت، اما از دهه 40. پوشکین در حال عقب نشینی بود - اجازه دهید دوباره جلو بیاید - اما نه برای جایگزینی گوگول.

تاکید جدید در رابطه بین شخصیت ها و شرایط دهه 50 را تحت تاثیر قرار داد. و در مورد ویژگی های ساخت طرح، که در مدرسه طبیعی تابع "قوانین جبرگرایی" سختگیرانه بود: درگیری، به عنوان یک قاعده، ماهیت اجتماعی داشت، شرایط زندگی سرنوشت قهرمان را تعیین می کرد. رئالیست های دهه 50 کاراکترها کارکرد تشکیل دهنده طرح را انجام می دهند، تعارض "محتوای اخلاقی" به دست می آورد (V. Botkin)، "علاقه به جزئیات احساسات جایگزین علاقه خود رویدادها می شود" (ل. تولستوی)، یعنی روند روانی تبدیل می شود. پیشرو در ادبیات، که تکامل خلاقانه نویسندگان فردی را تعیین می کند. در داستان های تورگنیف در دهه 50. ویژگی های روانشناختی قهرمانان عمیق تر می شود، نقش طرح داستان آنها افزایش می یابد: به عنوان مثال، سرنوشت گراسیم ("مومو" -1854)، آکیم ("مهمانخانه" - 1855) به اراده ارباب بستگی دارد، اما قهرمانان نیز بر توسعه طرح تأثیر می گذارد: گراسیم بدون اجازه مسکو را ترک می کند، آکیم یک زائر زائر می شود.

اگر در سازماندهی طرح آثار مکتب طبیعی، موقعیت های عشقی معمولاً تراژدی قهرمانان را تشدید می کند، در نثر دهه 50. آنها، به عنوان یک قاعده، زندگی خود را خراب نمی کنند، آنها را به رنج ابدی محکوم نمی کنند. بنابراین ، عشق نافرجام قهرمان داستان V. Krestovsky "معلم روستا" (1850 - 1852) او را از آرامش ، شادی و توهمات عاشقانه محروم می کند ، اما پس از یک سال آرامش خاطر پیدا می کند. و در رمان "سه کشور جهان" توسط نکراسوف و پانایوا، عشق نقطه شروع در شکل گیری شخصیت است: کایوتین برای به دست آوردن بودجه برای زندگی خانوادگی، شروع به شرکت در فعالیت های تجاری می کند، اراده، شجاعت را توسعه می دهد. انرژی در طول سرگردانی دشوار در سراسر کشور از منطقه خزر تا اورال، از سیبری تا نوایا زملیا.

در مقابل مکتب طبیعی، رئالیست های دهه 50. مرزهای مکانی-زمانی روایت طرح را گسترش دهید. نویسندگان دهه 40 آنها معمولاً دنیای مدرن استانی و سنت پترزبورگ را به تصویر می‌کشند که در آن زندگی "کالک شده" است. برای داستایوفسکی، اینها گوشه و کنار سن پترزبورگ است که در آن مردم فقیر «جدای از دیگران» جمع می شوند. برای هرزن، این اغلب یک شهر دور است که "نه در دایره نور، بلکه دور از آن قرار دارد". برای گریگوروویچ، این روستایی است که در آن مردم غم زده بدبخت، متحجر از بدبختی، زندگی می کنند و می میرند. گاهی اوقات تصویری از یک جاده ظاهر می شود که به قهرمان وعده خوشبختی نمی دهد، امیدی را القا نمی کند: خروج بلتوف ("مقصر کیست؟")، وارنکا دوبروسلووایا ("مردم فقیر")، آنتون بدبخت (داستان گریگوروویچ به همین نام) شادی ندارد. در نثر دهه 50. جغرافیای دنیای مدرن روسیه (موضوعات تاریخی در این زمان به اندازه مکتب طبیعی نادر است) به دلیل حرکت داوطلبانه یا اجباری قهرمانان به طور قابل توجهی در حال گسترش است، به عنوان مثال، در آثاری مانند "گذشته و افکار هرزن"، تولستوی. سه گانه (1852 - 1857)، "مهوانسرا"، "رودین" (1856) توسط تورگنیف، "جاده های کشور" (1852)، "آوارگان" (1855 - 1856) توسط گریگوروویچ، "سه کشور جهان" توسط نکراسوف و پانایوا. اگر در مدرسه طبیعی تصویر کالسکه اغلب به عنوان نمادی از نابرابری اجتماعی استفاده می شد، در نثر دهه 50. تمثیل شاعرانه به تصویر جاده به عنوان یک ایده تعمیم یافته و قابل مشاهده از مسیر زندگی قهرمان و رشد شخصیت او گسترش می یابد.

روند شکل گیری شخصیت از طریق خودسازی اخلاقی و مقاومت در برابر شرایط خصمانه کانون توجه واقع گرایان دهه 50 است. در آثار مکتب طبیعی، مسئله خودآموزی انسان با وظایف افشای آن ها پنهان شده بود.

اصول زندگی که مانع رشد شخصیت می شود. در دهه 50 ال. تولستوی، با اعتقاد به اینکه "میل پرشور به کمال" ذاتی ذاتی انسان است، در این سه گانه نشان می دهد که چگونه این "میل به کمال" به طور غریزی در دوران کودکی خود را نشان می دهد، زمانی که کودک می خواهد "مهربان و باهوش" باشد تا بتواند شادی را برای بزرگسالان به ارمغان می آورد، مانند این که این میل به طور نامحسوس تحت تأثیر قوی و سودمند طبیعت های فداکار مانند ناتالیا ساویشنا و کارل ایوانوویچ تقویت می شود. در جوانی، میل به بهبود اخلاقی آگاهانه می شود، که نیکولنکا ایرتنیف دائما و با شور و شوق در مورد آن با شاهزاده نخلیودوف صحبت می کند.

مسائل مربوط به "توسعه درونی" یک فرد مورد توجه هرزن است که برخلاف تولستوی، نه تنها به خودآموزی اخلاقی، بلکه به خودآموزی سیاسی فرد نیز توجه دارد. هرزن در گذشته و افکار به تفصیل رشد معنوی یک فرد را تحت تأثیر حوادثی مانند جنگ میهنی، قیام دکبریست ها، عواملی مانند کتاب خواندن، ماندن در دانشگاه، بازدید از اتاق جلو، شادی متقابل توصیف می کند. عشق و دوستی فداکار تحت تأثیر این شرایط مساعد که غالباً نویسندگان مکتب طبیعی از آن عبور می کردند، اعتقادات انسان دوستانه و میهن پرستانه فرد شکل می گیرد و به او کمک می کند تا در برابر محیط مبتذل مقاومت کند.

سایر نویسندگان آن سال ها نیز به خودسازی اخلاقی فرد توجه داشتند. بنابراین، ایوان آکساکوف می نویسد: «انسان خود را پاک می کند. بگذار همه بدانند محیطی که در آن زندگی می کند چقدر خطرناک است، بگذار مراقب روحش باشد.» قهرمان رمان "آزمون" (1854) کرستوفسکی، لیزاوتا آندریونا النووا، معتقد است: "زندگی با هدف بهتر شدن و حفظ شخصیت به نظر من جالب تر از زندگی ساده و بدون نگاه کردن به گذشته است." . زنان در آثار دهه 50. آنها معمولا قاطع تر از مردان به نظر می رسند: این تور النووا و ناتالیا لاسونسکایا ("رودین") و لینا مینسکایا ("سه فصل زندگی" اوگ.) ذکر شده است. دومی می گوید: «سرنوشت ما در دستان ماست. مشیت به ما اراده، هوش، عقل داد - و این سه اهرم تغییرات زیادی در زندگی ما خواهند داشت.»

علاقه رئالیست های دهه 50. به شخصیت‌های قوی که در برابر شرایط نامطلوب زندگی مقاومت می‌کنند، نه تنها به ظهور موضوعات جدیدی مانند خودآموزی انسان کمک می‌کند، بلکه جنبه‌های جدیدی را در پوشش مشکلات قدیمی، تصاویر «سنتی»، که شامل مشکل ایده‌آل، تصویر می‌شود، کمک می‌کند. از رمانتیک ها و این طبیعی است، زیرا شخصی که به چیزی اعتقاد دارد و برای چیزی تلاش می کند می تواند در برابر شرایط مقاومت کند. رئالیست های دهه 50 به پیروی از پوشکین که آرمان را هدف هنر اعلام کرد. آنها معتقدند که "ایمان به ایده آل به عنوان چیزی ممکن و دست یافتنی، استعداد را از بی علاقگی نجات می دهد" (نکراسف).

علیرغم همه اختلاف نظرها در تفسیر ایده آل، نویسندگان آن سالها منبع قدرت و اصالت شخصی را در ارادت به آن می بینند که به گفته چرنیشفسکی "تأثیرات خارجی سرکوب نشد. انجامش نداد موجودی بی رنگ و بی شخصیت»، از این رو آنها تلاش می کنند تا لمس ابهت و در عین حال تمسخر را از کلماتی مانند «رویا»، «ایده آل» حذف کنند و از یک طرفه بودن در تفسیر آنها هشدار دهند. بنابراین ، دودیشکین در صفحات "یادداشت های میهن" منعکس می کند: "ایده آل! در کشور ما این کلمه اخیراً معنای کاملاً اشتباهی پیدا کرده است. گفتن "ایده آل" در مورد چیزی مانند گفتن "غیر واقعی" است. این تقصیر سمت و سوی ادبیات است که به طور داگرئوتیپ به حوادث کوچک زندگی، بدون هیچ فکری وفادار است. شعر یا بهتر بگوییم شعر، مفهوم ایده آل را حتی پایین تر آورده است. آیا ایده آل بودن مقصر این واقعیت است که معنای رفیع خود را از دست داده ایم؟ .

رئالیست های دهه 50 نگرش مکتب طبیعی را نه تنها نسبت به عاشقانه، بلکه به شخص اضافی نیز بازنگری کنید، تصویر طنز آمیزی که برای اولین بار توسط داستایوفسکی در داستان "قهرمان کوچک" و تورگنیف در "هملت ناحیه شیگروفسکی" (1849) ارائه شد. . نکته قابل توجه اظهارات داستایوفسکی در مورد تمایل این افراد به "مجازات رمانتیسیسم، یعنی اغلب هر چیزی که زیبا و واقعی است، که هر اتم آن گرانتر از کل نژاد راز آنها است." ذاتی تورگنیف در دهه 50. با نگاهی انتقادی به شخص اضافی، همدردی نویسنده با رمانتیک هنگام مقایسه نامه هایی که محتوای داستان "مطابقات" را تشکیل می دهند که او از سال 1844 تا 1854 روی آن کار کرده است قابل توجه است. در آن نامه ها-فصل های این داستان، قهرمان در سنت های مکتب طبیعی به عنوان یک فرد اضافی به تصویر کشیده شده است که تحت تأثیر شرایط دشوار زندگی روسیه، قادر به "فتح بهشت" و تحقق رویاهای خود "برای خیر همه بشریت، به نفع وطن.» در نامه های بعدی "مطابقات"، قهرمان مقام اول را به ماریا الکساندرونا واگذار می کند، زیرا نویسنده در این زمان چندان علاقه مند به این سوال نیست که چرا رویاها به حقیقت نمی پیوندند، بلکه به فکر این موضوع است. باید علیرغم شرایط نامساعد به ایده آل وفادار بمانند. در این زمان، تورگنیف به «مقدس» سلام می کند

شعله، که «فقط کسانی به آن می خندند که در دلشان خاموش شده یا هرگز شعله ور نشده است». ماریا الکساندرونا بلافاصله کلمه "ایده آل" را که مضحک و مضحک شده است تلفظ نمی کند: در ابتدا به نظر می رسد که به دنبال آن است ، با تردید آن را تلفظ می کند و سپس با شور و شوق جدلی تکرار می کند: "... من خواهم ماند. تا آخر وفادار چی؟ ایده آل یا چی؟ بله، به ایده آل."

نویسندگان آن سال ها نه در مورد بدبختی، بلکه در مورد گناه افراد غیر ضروری، از ناتوانی آنها در غلبه بر مشکلات و به کار بستن "انگیزه های خوب" صحبت می کنند. Evg. تور در رمان «خواهرزاده» (1851) با رضایت بیان می‌کند که مد برای افراد ناامید و بی‌مشغله «کم کم دارد می‌گذرد». این را رمان "تامارین" اثر M. Avdeev نشان می دهد. برخلاف تورگنیف و داستایوفسکی، داستان نویس معمولی فوراً جنبه و تأکید در تصویر «فرد زائد» را که توسط زمان دیکته می شود، حدس نمی زند. در داستان او "وارنکا" (1849)، که بعداً به قسمت اول رمان "تامارین" تبدیل شد، ارزیابی مجدد قهرمان سابق محبوب هنوز قابل توجه نیست. نگرش نویسنده نسبت به قهرمان در ادراک یکسان از تامارین توسط اطرافیانش آشکار می شود. پوپوف، وارنکا، دوستش، بارونس شخصیتی خارق العاده در قهرمان می بینند. "پرستش ساده لوحانه" نویسنده از قهرمانی از نوع پچورین قبلاً در سال 1850 اتفاق می افتد ، هنگامی که نویسنده "یادداشت از یادداشت های تامارین" را منتشر می کند. حکم نهایی در مورد تامارین توسط نویسنده در داستان "ایوانف" (1851) بیان می شود که رمان را به پایان می رساند. موقعیت نویسنده در قسمت آخر "تامارین" در درجه اول در تقابل شخصیت اصلی با ایوانف آشکار می شود ، که به گفته آودیف ، متعلق به افرادی است که "یک زندگی عملی داشتند و نه دیدگاه های بی ثمر".

در شرایط دهه 50. این در مورد "اعمال خوب یک شخص" به عنوان معیار ارزش اخلاقی او بود. ال. تولستوی در این زمان، شادی را "در کار مداوم زندگی، با هدف شادی دیگران" می بیند. I. Aksakov توضیح می دهد: "کار جدی همیشه تأثیر مفیدی بر روح انسان دارد." بنابراین، نویسندگان آن سال ها ترجیح می دهند معلمی پرتلاش را به تصویر بکشند که فعالیت هایش به نفع مردم باشد. I. Panaev خاطرنشان می کند: "معلم به چهره اجتناب ناپذیر محبوب داستان روسی زمان ما تبدیل شده است." او در آثار هرزن (گذشته و افکار)، تولستوی (سه گانه)، تورگنیف (رودین) ذکر شده است، او در مرکز تعدادی از داستان ها از جمله وی کرستوفسکی ("معلم دهکده") قرار دارد. ، میخائیلوف ("Izgoev")، Evg. تور ("خواهرزاده"، "سه فصل زندگی")، چرنیشفسکی ("تئوری و عمل"). در نثر واقع گرایانه دهه 50. معلم شبیه کروتسیفرسکی ترسو و کم اراده رمان هرزن نیست. او می داند که چگونه بر مشکلات غلبه کند و سختی ها را تحمل کند. بنابراین، یک معلم روستایی در داستانی به همین نام توسط وی کرستوفسکی اعلام می کند: "مهم نیست چقدر غم، فریب، شکست، شرمساری و نیازی که در زندگی تحمل کنم، گنجینه فکر مداوم، عشق دائمی را حفظ خواهم کرد. از کار.»

و البته کارگر اصلی سرزمین روسیه - دهقان - مورد بی توجهی نویسندگان آن سال ها قرار نگرفت. دودیشکین در سال 1855 می گوید: «ما اکنون نویسندگان زیادی داریم که داستان هایی از زندگی مردم عادی منتشر می کنند.» علاقه به شخصیت ها و سرنوشت مردم عادی در گذشته و افکار هرزن، در یادداشت های یک شکارچی، داستان های "مومو"، "مهمانخانه" تورگنیف، در سه گانه و "صبح صاحب زمین" اثر تولستوی وجود دارد. در این زمان بود که "رمان های دهقانی" گریگوروویچ ("ماهیگیران" ، "آوارگان")، پوتخین ("زن دهقان") و "مقالاتی در مورد زندگی دهقانی" توسط پیسمسکی ظاهر شدند. توجه دقیق به مضمون عوام به دلایل متعددی ناشی می شود که مبتنی بر ایده ضد رعیت است: دهقان کارگر بزرگی است. تولستوی در سال 1853 می نویسد: «مردم عادی با زندگی پر از زحمت و سختی بسیار بالاتر از ما هستند.» دهقان با ایده هایی در مورد آینده کشور همراه است. هرتسن می گوید: «مرد آینده در روسیه یک مرد است» و ک. آکساکوف همچنین معتقد است که «روح زندگی آینده» در کمین دهقان است («N.D. Sverbeev»). زمانی، بلینسکی هنوز باید ثابت می کرد که یک مرد مرد است، که "افراد طبقات پایین، اول از همه، مردم هستند. برادران ما." نویسندگان مکتب طبیعی در افراد عادی بر امکانات انسانیت واقعی تأکید کردند، اما، به عنوان یک قاعده، توسط شرایط سرکوب شده است. رئالیست های دهه 50 آنها بیشتر و بیشتر از پیشینیان خود از ماهیت ملی شخصیت دهقانی صحبت می کنند. بنابراین، پیسمسکی، نویسنده «پیترشیک» (1852)، که از شکوفایی کلمنتی، دهقان دور مانده گزارش می دهد، «از چهره او شادی می کند. برای مردم روسیه."

توجه به ویژگی ملی شخصیت روسی تحت تأثیر جنگ کریمه و ناامیدی در جامعه اروپای غربی پس از رویدادهای شناخته شده 1848 - 1849 تشدید می شود. در این زمان، اقتدار اسلاووفیل ها افزایش یافت، صفوف آنها توسط "مسکووی های جوان" که ویژگی های "ملیت قبیله ای مشترک" (Ap. Grigoriev) را نه تنها در دهقان، بلکه در بازرگان نیز می دیدند، دوباره پر شد.

تعدادی از نویسندگان، از جمله تورگنیف و سالتیکوف، در به تصویر کشیدن مردم عادی به اسلاووفیل ها نزدیک می شوند. سالتیکوف در یکی از نامه‌های خود در سال 1857 اعتراف می‌کند که در حین خلق «اسکیس‌های استانی» به شدت به اسلاووفیل‌ها متمایل شده است، حتی در ابتدا بخش «زائران، سرگردان و مسافران» را به S.T. آکساکوف نکراسوف در "سه کشور جهان" تصویری رنگارنگ از دهقان آنتیپ خربتوف ایجاد می کند که "اعتقادات خود را دارد، باورهای خود". کایوتین، قهرمان رمان مذکور، بر اساس مشاهدات شخصی مردم عادی در جریان مبارزه با طبیعت خشن، فریاد می زند: "در هیچ کس به جز دهقان روسی چنین جسارت و تدبیر و چنین شجاعتی ندیده ام."

یادداشت های یک شکارچی تورگنیف که برای اولین بار به صورت مجموعه ای جداگانه در سال 1852 منتشر شد، همچنین تأثیر بافت تاریخی و ادبی دو دوره مجاور را تجربه کرد، در زمان مکتب طبیعی، تورگنیف در مورد قربانیان استبداد اربابی صحبت کرد. در دهه 50 او به دنیای درونی یک فرد عادی، احساسات، افکار او علاقه مند است ("تاریخ"، "خوانندگان"، "کاسیان با شمشیر زیبا"). نویسنده «روان‌شناسی مخفی» خود را به داستان‌های عامه پسند تعمیم می‌دهد. به عنوان مثال، در "مهمانخانه" او درام معنوی یک فرد عادی دزدیده و فریب خورده را به تصویر می کشد، حالات درونی خود را با کمک یک پرتره روانشناختی و تفسیر ناچیز نویسنده که به خود "روند ذهنی" مربوط نمی شود، بیان می کند. فقط "آغاز و پایان" آن است.

تسلط بر تحلیل روانشناختی، البته، ذاتی همه نویسندگان دهه 50 نبود. به عنوان مثال، آننکوف در مورد کمبود "پردازش روانی شخصیت ها" توسط پوتخین صحبت کرد. اما Otechestvennye zapiski به درستی در سال 1855 در مورد توجه فزاینده در ادبیات به تفاوت شخصیت ها و طرز تفکر افرادی نوشت که نه تنها "در دم و کت"، بلکه در "یک کاپشن غم انگیز یا ژاکت سیبری" لباس می پوشند. در عین حال رئالیست های دهه 50. ترجیح می دهم یک کلمه محبت آمیز در مورد دهقان بگویم. تولستوی استدلال کرد: «این خوب نیست که به دنبال بدی در مردم بگردیم و آن را توصیف کنیم: وجود دارد، اما بهتر است در مورد آن صحبت کنیم، فقط خوب است.»

این کلمه محبت آمیز به نظر شخصیت های ادبی آن سال ها باید کلمه ای شاد و خالی از رقت احساسات باشد. بنابراین، نویسندگانی که به دهه 40 علاقه داشتند. صحنه های احساسی و انحرافی، با چشم به تغییر ذائقه خوانندگان می نویسند و توصیه های منتقدان را در نظر می گیرند. به ویژه ، گریگوروویچ در رمان "ماهیگیر" به مخاطب هشدار می دهد: "من خوانندگان را با توصیف این صحنه آزار نمی دهم. حتی بدون این، خواهید دید، افراد زیادی وجود خواهند داشت که من را به احساساتی بودن بیش از حد متهم خواهند کرد.»

گفتمان غنایی - یکی از مظاهر سبک ذهنی - بیانی - جایگزین احساسات گرایی می شود. M. Brandes خاطرنشان می کند: «نویسنده غنایی، شکل «Ich» را ترجیح می دهد. این به روانشناسی نثر، نفوذ به روح انسان کمک می کند. همچنین فضایی از اصالت، آرامش را ایجاد می کند و تکنیک های خلاقیت کلامی و هنری را به اشکال واقعی وجود نزدیک می کند. در همین کارکرد بود که شکل شخصی روایت در مکتب طبیعی و نثر دهه 50 مورد استفاده قرار گرفت. نکراسوف در سال 1855 خاطرنشان می کند: "اکنون، تمام آنچه نوشته شده است یادداشت ها، اعترافات، خاطرات، زندگی نامه ها است."

در نثر دهه 50، و همچنین دهه 40، دو نوع تصویر نویسنده رایج است: قهرمان-راوی و راوی شخصی، اغلب در مجاورت راوی.

در شرایط جدید تاریخی، راوی-اخلاق شناس شخصی از مردم عادی به موضوع تصویر نزدیکتر شد. بنابراین، در «یادداشت‌های یک شکارچی» تورگنیف که در دهه 50 خلق شد، راوی با قهرمانان همدلی می‌کند: همراه با آکولینا در «تاریخ»، او درد عشق رد شده، انتظارات برآورده نشده از خوشبختی را همراه با بازدیدکنندگان از آن تجربه می‌کند. میخانه روستایی، با چشمانی اشکبار، به آواز یاکوف ترکا (خوانندگان) گوش می دهد. او انتظار بی حوصله کاسیان برای ملاقات با حقیقت دهقان ("کاسیان با شمشیر زیبا") را درک می کند. اما خود عوام در این داستان ها یا به راوی اعتماد ندارند، یا متوجه او نمی شوند، زیرا او در کنار آنها نیست، بلکه در نزدیکی آنهاست.

راوی در «یادداشت های کایوتین» از رمان «سه کشور جهان» نوشته نکراسوف و پانایوا بیشترین میزان صمیمیت را با مردم عادی دارد. در سفرهای دشوار خود با افراد ساده دلاور معاشرت می کند. همراه با آنها یخ می زند، گرسنه می شود و در خطر مرگ قرار می گیرد. کایوتین با یادآوری تماس با مردم عادی در سرزمین های خشن و خالی از سکنه می نویسد: «ما همدیگر را با نبرد تن به تن و گاهی با نفس کشیدن گرم می کردیم. گرسنه و سرد دور هم جمع شدیم و شصت روز خورشید خدا را ندیدیم.» قبل از سفر، کایوتین نمی‌دانست که نیاز دهقان روسی او را به هم نزدیک کرده است. راوی با رضایت خاطر نشان می کند:

"من با یک دهقان روسی فامیل شدم." نزدیک شدن راوی با مردم عادی به او اجازه می دهد تا در آن "تغییر" شخصیت ها را ببیند، و نه فقط انواع مختلف.

افزایش علاقه به جنبه فردی معمولی به جابجایی جهت واقع گرایانه دهه 50 از سیستم ژانر کمک می کند. مقاله فیزیولوژیکی که ایده جبرگرایی، شرطی شدن انسان توسط محیط را در مکتب طبیعی پیاده کرد. A.G. Tseitlin به درستی نوشت: «بسیاری از انواع طرح‌های فیزیولوژیکی دارای حرکات روانی بالایی نبودند، غرایز و تمایلات نسبتاً ابتدایی جایگزین آنها شدند. سرایداران، آسیاب های اندام، فولتونیست ها، ساکنان گوشه های سن پترزبورگ، که دال، گریگوروویچ، پانایف، نکراسوف به ترتیب درباره آنها نوشتند، واقعاً دنیای درونی پیچیده ای نداشتند. نویسندگان دهه 40 معمولاً از بیرون به آنها نگاه می کردند و آنها نیز وظیفه دیگری داشتند. این به دلیل ویژگی های توسعه روش واقع بینانه در این مرحله تاریخی، توجه به گونه شناسی اجتماعی، به مطالعه تحلیلی جوهر و پیدایش نوع بود. وینوگرادوف در "تکامل طبیعت گرایی روسی" در مورد "عطش اپیدمی انواع" ذاتی مکتب طبیعی نوشت. در شرایطی که در دهه 50 افزایش یافت. این مقاله فیزیولوژیکی که به روانشناسی شخصیت علاقه مند بود، «به گونه ای ساختاری شکل گرفته از این ژانر متوقف شده است» (A. Tseitlin). تصادفی نیست که "کتابخانه برای خواندن" در سال 1855 از محبوبیت مقاله فیزیولوژیکی به عنوان یکی از ویژگی های زمان گذشته صحبت می کند: "چند سال پیش، مقالات فیزیولوژیکی، که به درستی از طبیعت گرفته شده و با ویژگی متمایز شده اند، سزاوار تایید عمومی بودند. ”

تغییرات در سیستم ژانر کلی جنبش واقع گرایانه آن سال ها به جابجایی طرح فیزیولوژیکی محدود نمی شود: در این زمان احیای شعر و نمایش وجود دارد که نقش متوسطی را در مکتب طبیعی ایفا کرد. اما قبلاً در سال 1851، در صفحات "کتابخانه برای خواندن"، بیانیه ای ظاهر می شود که "...همه استعدادهای داستانی ما درگیر درام هستند." اقتدار نثر تورگنیف را در سال 1855، هنگام انتشار کمدی "یک ماه در کشور" بر آن داشت تا تقریباً خود را توجیه کند و به خوانندگان اطلاع دهد: "این کمدی چهار سال پیش نوشته شده بود و هرگز برای صحنه در نظر گرفته نشده بود. این در واقع یک کمدی نیست، بلکه یک داستان دراماتیک است.» به گفته دروژینین، رقت غنایی بسیاری از آثار نثر روانشناختی آن سالها به "انفجار شعر" کمک کرد. دودیشکین می گوید: «تنها دوره زمانی 1840 تا 1850 برای شعر نامطلوب بود. در زمان ما استعدادهای شعری زیادی وجود دارد».

I. Yampolsky به درستی توسعه اشعار روانشناختی اواسط قرن 19 را به هم مرتبط کرد. با "علاقه عمومی به زندگی درونی، روانشناسی فردی انسان، مشخصه این عصر." اما، به گفته کی. آکساکوف، نویسنده مرور ادبیات مدرن (1857)، نثر به دلیل توصیف ذاتی آن از «زندگی روزمره» همچنان «بیش از شعر» خوانده می شد. منتقد از فروپاشی مکتب طبیعی ابراز خرسندی کرد، تغییراتی را که در تصویر دهقان، رمانتیک، انسان زائد به ویژه در داستان های تورگنیف رخ داده بود و توجه نویسندگان به «دنیای درونی» را تأیید کرد. روح، به ویژه در آثار تولستوی. در واقع، K. Aksakov، بر خلاف بسیاری از محققین بعدی، به ویژه Solovyov-Andreevich، وجود یک "شخصیت" ویژه ادبیات دهه 50 را انکار نکرد و آن را به پایان نامه مکتب طبیعی نسبت داد. او مقاله مروری خود را با پیش‌بینی «روز آینده ادبی» به پایان رساند که پیش‌شرط‌های آن را منتقد در ادبیات مدرن می‌دید. و این "روز" فرا رسید، اما نه کاملاً به شکلی که اسلاووفیل K. Aksakov آن را تصور می کرد.

مراجع

1. Avdeev M.V. آثار: در 2 جلد سن پترزبورگ، 1868.

2. آکساکوف اس.ت. مجموعه cit.: در 5 جلد M.: Pravda, 1966. T. 1.

3. Belinsky V.G. کامل مجموعه نقل قول: در 13 جلد M.: آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1953-1959. T. 3.

4. Belinsky V.G. کامل مجموعه نقل قول: در 13 جلد M.: آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1953-1959. T. 9.

5. کتابخانه برای خواندن. 1851. T. 107. دپ. 5 ص 31

6. کتابخانه برای مطالعه. 1855. شماره 6. بخش. 6. ص 35.

7. Bursov B.I. تسلط چرنیشفسکی منتقد L.: Sov. نویسنده، 1956.

8. برندز M.P. تحلیل سبکی M.: بالاتر. مدرسه، 1971.

9. Herzen A.I. آثار: در 30 جلد م.، 1958. ت. 6.

10. Herzen A.I. آثار: در 30 جلد م.، 1958. ت. 7.

11. گریگوریف A.A. مجموعه op. / ویرایش V. Savodnik. م.، 1916. شماره. 9.

12. گریگوروویچ دی.و. کامل مجموعه cit.: در 12 جلد سن پترزبورگ، 1896. T. 5.

13. داستایوفسکی F.M. کامل مجموعه cit.: در 30 جلد L.: Nauka، 1985. T. 2.

14. داستایوفسکی F.M. کامل مجموعه cit.: در 30 جلد L.: Nauka، 1985. T. 28.

15. Druzhinin A.V. مجموعه cit.: در 8 جلد سن پترزبورگ، 1865. T. 6.

16. Krestovsky V. کامل. مجموعه cit.: در 6 جلد M., 1912. T. 1.

17. کرستوفسکی وی کامل. مجموعه cit.: در 6 جلد M., 1912. T. 5.

18. آی.س. آکساکوف در نامه های خود M., 1892. T. 3.

19. نکراسوف N.A. کامل مجموعه op. و نامه ها M.: GIHL، 1950. T. 6.

20. نکراسوف N.A. کامل مجموعه op. و نامه ها M.: GIHL، 1950. T. 7.

21. یادداشت های داخلی. 1852. شماره 4. بخش. 6.

22. یادداشت های داخلی. 1852. شماره 8. بخش. 1.

23. یادداشت های داخلی. 1854. شماره 3. بخش. 4.

24. یادداشت های داخلی. 1854. شماره 4. بخش. 4.

25. یادداشت های داخلی. 1855. شماره 2. بخش. 4.

26. یادداشت های داخلی. 1855. شماره 6. بخش. 4.

27. یادداشت های داخلی. 1855. شماره 7. بخش. 4.

28. یادداشت های داخلی. 1855. شماره 8. بخش. 4.

29. یادداشت های داخلی. 1856. شماره 4. بخش. 2.

30. Pisemsky A.F. مجموعه cit.: در 9 جلد M.: Pravda, 1959. T. 2.

31. اسکابیچفسکی A.M. تاریخ ادبیات مدرن روسیه: 1848 - 1890. سن پترزبورگ، 1891; پیپین A.N. تاریخ ادبیات روسیه سن پترزبورگ، 1913. T. 4. P. 599.

32. معاصر. 1849. شماره 1. بخش. 3.

33. معاصر. 1855. شماره 1. بخش 1.

34. معاصر. 1855. شماره 3. بخش. 5.

35. سولوویف (آندریویچ) E.A. مقالاتی در مورد تاریخ ادبیات روسیه در قرن نوزدهم. ویرایش 3 سن پترزبورگ، 1907.

36. تورگنیف I.S. کامل مجموعه op. و حروف: 30 تن. M.: Nauka، 1987. T. 2.

37. تورگنیف I.S. کامل مجموعه op. و حروف: 30 تن. M.: Nauka، 1987. T. 3.

38. تورگنیف I.S. کامل مجموعه op. و حروف: 30 تن. M.: Nauka، 1987. T. 5.

39. تولستوی ال.ن. کامل مجموعه op. سر. 2. خاطرات م. L., 1937. T. 46.

40. تور ای. خواهرزاده. M., 1851. قسمت 2.

41. تور E. سه منافذ زندگی. M., 1854. قسمت 3.

42. Chernyshevsky N.G. کامل مجموعه cit.: در 15 جلد M., 1947. T. 2.

43. Chernyshevsky N.G. کامل مجموعه cit.: در 15 جلد M., 1947. T. 3.

44. Chernyshevsky N.G. کامل مجموعه cit.: در 15 جلد M., 1947. T. 11.

45. Tseitlin A.G. شکل گیری رئالیسم در ادبیات روسیه. مقاله فیزیولوژیکی روسی M.: Nauka، 1965.

46. ​​Yampolsky I.G. اواسط قرن. ل.: هنرمند. روشن، 1974.

دریافت توسط سردبیر 13/10/15

یو.م. پروسکورینا

ویژگی های رئالیسم روسی در اواسط قرن نوزدهم

ادبیات روسی دهه 1850 به عنوان مرحله جدیدی در توسعه رئالیسم در نظر گرفته می شود. نویسندگان از اصول مکتب طبیعی استفاده می کنند اما بیشتر به مشکلات روانی و اخلاقی توجه دارند. اکنون شخصیت های قوی می توانند شرایط اجتماعی را تحمل کنند. بنابراین، تغییرات در مفهوم شخصیت باعث دگرگونی در ژانر و سیستم سبک رئالیسم می شود.

کلیدواژه ها: رشد رئالیسم، شخصیت و شرایط، سنت ها، ژانر، غزل، شخصیت ملی.

پروسکورینا یولیا میخایلوونا، دکترای فیلولوژی، پروفسور

FSBEI HPE "دانشگاه آموزشی دولتی اورال"

620017، روسیه، اکاترینبورگ، خیابان کوسموناووتف، 26 ایمیل: [ایمیل محافظت شده]

Proskurina Yu.M.، دکترای فیلولوژی، استاد

دانشگاه آموزشی دولتی اورال

620017، روسیه، یکاترینبورگ، خیابان Kosmonavtov، 26