تاریخچه توسعه انیمیشن داخلی. اولین کارتون که در جهان ظاهر شد چه بود؟

به‌طور سنتی، شنبه‌ها، پاسخ‌های مسابقه را در قالب «پرسش - پاسخ» برای شما منتشر می‌کنیم. ما سوالات مختلفی داریم، هم ساده و هم کاملاً پیچیده. مسابقه بسیار جالب و بسیار پرطرفدار است، ما به سادگی به شما کمک می کنیم دانش خود را آزمایش کنید و مطمئن شوید که از بین چهار مورد پیشنهادی پاسخ صحیح را انتخاب کرده اید. و ما یک سوال دیگر در مسابقه داریم - بر اساس آن افسانه کریلوف، ولادیسلاو استاریویچ یکی از اولین کارتون های داخلی را در سال 1913 ساخت.

• الف. "کوارتت"
• ب. «کلاغ و روباه»
• ج. "گربه و آشپز"
• د. سنجاقک و مورچه

پاسخ صحیح D. Dragonfly and ant است

بله، بله، تعجب نکنید! در سال 1913 بود که شرکت سهامی Khanzhonkov یک کارتون بر اساس خلاقیت جاودانه کریلوف ساخت و آن را کپی کرد. زبان های مختلفو با موفقیت در سراسر اروپا نمایش داده شد))) همه چیز همانطور که باید باشد: یک فیلم سیاه و سفید صامت، موسیقی یک پیانیست در پشت صحنه ...

آیا می دانستید که این افسانه در واقع به مورچه و ملخ اشاره دارد؟ بله، بله، ملخ، یا همانطور که به آن پرنده نیز می گویند. نکته این است که در زبان گفتاریهجدهم - اوایل XIXدر قرن‌ها، کلمه سنجاقک به عنوان یک نام کلی برای حشرات مختلف عمل می‌کرد: این هم نام ملخ و هم سنجاقک بود... جالب است که در تصاویر باستانی این افسانه می‌توان تصاویری از ملخ پیدا کرد.

انیماتور ولادیسلاو استاریویچ

ولادیسلاو استاریویچ در سال 1882 در شهر ویلنا (ویلنیوس امروزی) در خانواده ای از لهستانی های لیتوانیایی به دنیا آمد.
ولادیسلاو از دوران کودکی به مطالعه حشرات و عکاسی علاقه داشته است.
پس از پایان تحصیلات متوسطه به عنوان یک مقام رسمی مشغول به کار شد.
در سال 1910، استاریویچ تصمیم به فیلمبرداری گرفت مستنددر مورد سوسک های گوزن شاخدار و نبرد آنها برای جفت. با این حال، با نور مورد نیاز برای فیلمبرداری، مردان، افسوس، مبارزه را متوقف کردند. سپس استاریویچ از پوسته گوزن‌ها آدمک‌هایی ساخت و صحنه‌ها را فریم به فریم فیلم‌برداری کرد. در نتیجه اولین عروسک جهان ساخته شد. فیلم انیمیشنبا عنوان "لوکانیدا زیبا، یا مبارزه سوسک های شاخدار با سوسک های شاخ بلند" ("Lucanus Cervus" - ترجمه شده از لاتین به معنای "سوسک گوزن"). این فیلم داستانی شبه عاشقانه در مورد عشق یک سوسک شاخ بلند به ملکه سوسک های شاخدار، لیوکانیدا زیبا و حسادت شوهر احمق و بی ادبش، پادشاه داشت. لیبرتو برای این طرح ظاهرا عاشقانه، که توسط توزیع کنندگان در سکانس ویدیویی صداگذاری شده است، با طنز عالی ساخته شده است.
خانژونکوف یادآور شد:
اولین ساخته او که بر اساس فیلمنامه خودش ساخته شد، تصویری به طول 230 متر به نام «لوکانیدا زیبا» یا «جنگ مردان شاخدار با هالترها» بود که در ماه مارس (به سبک جدید در آوریل) 1912 منتشر شد.

این تصویر باعث شد که همه کسانی که آن را دیدند نه تنها آن را تحسین کنند، بلکه در مورد نحوه اجرای آن نیز فکر کنند، زیرا تمام نقش های آن توسط سوسک ها بازی می شد. این اولین نمونه از انیمیشن حجمی بود که در آن زمان در روسیه یا خارج از آن ناشناخته بود. این نقاشی‌ها نبودند، بلکه چهره‌های مینیاتوری بودند - سوسک‌های مصنوعی، که با حقیقت لذت‌بخش ساخته شده بودند. برای هر فریم، سوسک ها باید موقعیت خاصی و حتی گاهی اوقات یک بیان می داشتند.»
فیلم لذت برد موفقیت بزرگدر بین بینندگان روسی و خارجی تا اواسط دهه 20. تکنیک استاپ موشن انیمیشن عروسکی در آن زمان کاملاً ناشناخته بود، بنابراین بسیاری از بررسی ها از اینکه چگونه می توان با آموزش حشرات به چنین چیزهای باورنکردنی دست یافت، شگفت زده شد.

روزنامه لندنی ایونینگ نیوز درباره این فیلم نوشت: «این همه چگونه انجام شد؟ کسی که تصویر را دید نتوانست توضیح دهد. اگر سوسک ها آموزش دیده باشند، مربی آنها باید فردی با تخیل جادویی و صبر باشد. این که شخصیت ها سوسک هستند با بررسی دقیق ظاهر آنها به وضوح قابل مشاهده است. هرچه باشد، ما رو در رو با پدیده شگفت انگیز قرن خود می ایستیم ... "

نمی شود به خود آمد نظر متفق القول، اولین کارتون در جهان چه بود؟ سه کارتون به طور همزمان می توانند ادعای کف دست داشته باشند. اینها «فانتاسماگوریا» اثر امیل کول، و همچنین «فازهای طنز چهره های خنده دار» و «هتل جن زده» اثر جیمز استوارت بلکتون هستند. حتی قبل از سال 1900، جی استوارت بلکتون، همراه با توماس ادیسون، "نقاشی متحرک" را ساختند و از آنها فیلم گرفتند و بدین وسیله تکنیک های فیلم را با گرافیک ترکیب کردند. فیلم حاصل فازهای طنز نام داشت چهره های بامزهو در 6 آوریل 1906 به مردم فرانسه ارائه شد.

بلکتون با استفاده از همان تکنیک پویانمایی پویا، فیلم دیگری را در سال 1907 خلق کرد، هتل خالی از سکنه. اما در درک ما، این کارتون‌ها هنوز بسیار ناقص بودند و فقط برخی از قابلیت‌های تکنیک انیمیشن را نشان می‌دادند که در آن زمان «جنبش آمریکایی» نامیده می‌شد.

بعدها، این امکانات توسط کاریکاتوریست فرانسوی امیل کولاس در کارتون Phantasmagoria که توسط Gaumont در آگوست 1908 به نمایش درآمد استفاده شد. اگرچه "فانتاسماگوریا" تنها یک و نیم دقیقه طول می کشد، بسیاری از کارشناسان آن را اولین کارتون تمام عیار در جهان می دانند. روی کاغذ سفید کشیده شد و به صورت نگاتیو با خطوط روشن فیلمبرداری شد پس زمینه تیرهیک اثر غیر معمول ایجاد کرد.

اولین کاریکاتورهای روسیه و اتحاد جماهیر شوروی

به هر حال، اولین کارتون در سال 1912 در روسیه ساخته شد و اولین کارتون شورویمنتشر شده در سال 1924. آن را "Soviet Toys" نامیدند و البته سیستم شوروی را ترویج کرد.

در سال 1928 منتشر شد و هواپیما دیوانه نامیده شد. اولین انیمیشن بلند دیزنی، سفید برفی و هفت کوتوله (نام اصلی: سفید برفی وهفت کوتوله) در 21 دسامبر 1937 اتفاق افتاد. این یک حس سینمایی بود. در همان سال، والت دیزنی برای اولین کارتون خود یک تندیس اسکار تمام قد و هفت مجسمه کوچک (با توجه به تعداد کوتوله ها) دریافت کرد. از 4 فوریه 1938، این کارتون به طور گسترده منتشر شد و تا به امروز را اشغال کرده است. مکان بالادر میان بهترین ها فیلم های انیمیشن.

کسی که در دهه 1910 در استودیو فیلم A.A. Khanzhonkov یک برنامه ویژه ایجاد کرد تکنیک هنریو تکنیکی برای صحنه سازی و فیلمبرداری انیمیشن عروسکی سه بعدی. او اولین انیمیشن سه بعدی جهان را در روسیه ساخت. بنابراین، در سال 1912، V.A. Starevich انیمیشن های تقلید آمیزی "Beautiful Lyukanida، یا جنگ گوزن ها با هالتر" و دیگری به نام "هفته هوانوردی حشرات" را منتشر کرد.

ولادیسلاو استاریویچ

انیمیشن گرافیکی شوروی در سالهای 1924-1925 به وجود آمد. اولین فیلم ها توسط هنرمند A. Bushkin ساخته شد، در ابتدا به کارگردانی کارگردان معروفو آزمایشگر Dziga Vertov، و سپس به طور مستقل.

این فیلم ها وظایف فعلی تبلیغات سیاسی را برآورده می کردند. اینها عمدتاً پوسترهای فیلم و فیلم های طنز بودند.
انیماتورهای A. Bushkin و A. G. Ivanov از تکنیک بسیار ساده اما گویا عروسک های تخت برای ساختن برخی فیلم ها استفاده کردند. این روش هنرمندان را از تکنیک کار فشرده تولید تعداد زیادی نقاشی فاز رها می کند. عروسک های تخت از کاغذ یا مقوا ضخیم بریده می شدند. در مفاصل آنها را با لولا محکم می کردند. این عروسک یا روی شیشه میز فیلمبرداری، که پشت آن یک پس‌زمینه یا پانوراما کشیده شده بود، قرار می‌گرفت، یا مستقیماً روی مناظر دست‌کشیده شده - صحنه‌ای برای شخصیت‌های فیلم.
در یک سال، 1924، در استودیو Kultkino، با تیم کوچک هنرمندان خود، او را منتشر کرد. یک سری کاملفیلم‌های انیمیشن: «امور و اعمال آلمان»، «داستان یک ناامیدی (بوریس ساوینکوف)»، «اسباب‌بازی‌های شوروی» (کارگردان دی. ورتوف، انیمیشن A. Bushkin و A. Ivanov)، «حادثه‌ای در توکیو» ، "Humoresques" (کارگردان D. Vertov، انیمیشن A. Bushkin و A. Belyakov).
دوره اول توسعه انیمیشن شورویماهیت تجربی داشت پیچیدگی اجرای تکنیکی فیلم‌های دست‌کش، هنرمند را به جستجوی روش‌های تکنیکی که توسط هنرمندان بی‌تجربه می‌توانست به انجام رساند، سوق داد. یکی از روش هایی که ایجاد شده است برای چندین سالدر تولید کارتون، روشی به اصطلاح «منظره» وجود داشت. تمام حرکات لازم برای توسعه عمل در طرح به حرکات چرخه ای تقسیم شد که می توانست چندین بار تکرار شود. مثلاً راه رفتن افراد یا حرکات حیوانات، پرواز پرندگان، عبور قطار، ماشین و .... هر چرخه از این حرکت یک "آلبوم" بود.

روشن توسعه بیشترهنر انیمیشن بسیار تحت تأثیر ایجاد اولین کارگاه انیمیشن تجربی در کالج دولتی سینماتوگرافی در مسکو در سال 1924 بود که شامل جوانان می شد. هنرمندان شوروی، فارغ التحصیل VKHUTEMAS (کارگاه های هنری و فنی عالی)، (N.P. Khodataev، O.P. Khodataeva، Yu.A. Merkulov، 3.P. Komissarenko، خواهران V. و 3. Brumberg،

والنتینا و زینیدا برومبرگ

L. Blatova، V. G. Suteev، I. P. Ivanov-Vano، اپراتورها G. Kabalov و V. Shulman).

ولادیمیر سوتیف

کارگاه انیمیشن تجربی اولین فیلم دستی خود را در سال 1925 تولید کرد، جزوه سیاسی چین در آتش. در این بزرگ کار تیمیهنرمندان اولین تجربه انیمیشن سازی نقاشی ها را به دست آوردند و عملاً فناوری تولید فیلم های طراحی شده با دست را توسعه دادند. فیلم "چین در آتش" در بسیاری از اجزای خود کیفیت پایین، بصری متنوع و کشیده بود. بلکه نوعی تصویرسازی از رویدادهای سیاسی بود تا یک اثر سینمایی. با وجود این کاستی ها، فیلم به دلیل مطالب مرتبط و جدید مورد توجه عموم قرار گرفت تکنیک جالب، که باعث شد نقاشی کارتونی روی صفحه زنده شود.
دوران توسعه سریع کشور مستلزم تحریکات گسترده در همه بخشهای تولید بود. کشاورزی، همکاری، اجرای وام های دولتی و همچنین در زندگی روزمره ما. در این راستا انیمیشن شوروی آن زمان به ویژه در زمینه فیلم‌های علمی و آموزشی، پوسترهای تبلیغاتی، کارتون‌های سیاسی و تبلیغاتی نقش مؤثری ایفا کرد که بسیاری از آثار علیرغم بدوی بودن فناوری به کیفیت هنری بالایی دست یافتند. آثار A. Bushkin "مشکلات تغذیه"، "مواظب چشمان خود باشید"، "گردش خون" و دیگران پیش از این سهم قابل توجهی در زمینه سینماتوگرافی علمی و آموزشی داشتند و نقش الگوهای واقعی برای توسعه بیشتر این نوع را ایفا کردند. از انیمیشن
در سال 1926، در کارخانه فیلم Mezhrabpom-Rus، تیمی از هنرمندان (Yu. Merkulov، D. Cherkes، I. Ivanov-Vano، فیلمبردار L. Kosmatoe)

کار بر روی اولین انیمیشن کودکانه "سنکا آفریقایی" بر اساس افسانه های کورنی چوکوفسکی را آغاز می کند. این فیلم در ابتدای سال 1927 اکران شد و با وجود تمام کاستی هایی که داشت، بازتاب مثبتی در مطبوعات پیدا کرد و بینندگان کودک با علاقه فراوان آن را تماشا کردند. این موفقیت هنرمندان را ترغیب کرد تا دیگر فیلم‌های کودک بسازند. بنابراین، در سال 1927، نقاشی "سوسک" ساخته شده توسط هنرمند A.V. Ivanov، همچنین بر اساس یک افسانه توسط K. Chukovsky منتشر شد. سپس نقاشی "پیست اسکیت" که بر اساس نقاشی کودک ساده لوح ساخته شده است (کار هنرمندان D. Cherkes و I. Ivanov-Vano) می آید. در اینجا هنرمندان عمداً اجازه برگزاری یک کنوانسیون را دادند: همه نقاشی‌ها با یک خط سفید روی پس‌زمینه سیاه ترسیم شده بودند، زیرا چنین نقاشی هنگام نمایش برای بیننده کودک کمتر خسته کننده بود.

ایوان ایوانوف-وانو

در 1928-1929 فیلم‌های جدیدی برای کودکان منتشر می‌شود: «پسر ساموید»، در قالبی طنز، به افشای بقایای مذهبی مردمان شمالی کشورمان (کار هنرمندان N. Khodataev، O. Khodataeva و V. و Z. Brumberg) و "ماجراهای بارون مونچاوزن" - کار هنرمندان D.Cherkess و I.Ivanova-Vano. اینگونه است که به تدریج چیز جدیدی متولد می شود هنر شورویفیلم دست کشیده
در این زمان افراد زیادی به انیمیشن علاقه مند شدند. کارگردانان تئاتر. بنابراین، در سال 1927، یک کارگردان با استعداد و مدیر هنریتئاتر کودکان مسکو - ناتالیا ساتز برای اولین بار در نمایش انیمیشن سیاهپوست کوچک و میمون که توسط هنرمندان N. و O. Khodataevs و V. و Z. Brumberg ساخته شده است، معرفی شد. برای این تولید صفحه نمایش ویژه ای روی صحنه نصب شد. انیمیشنی که در طول اجرا بر روی او پخش شد، توسعه اکشن را از صحنه به صفحه نمایش منتقل کرد. نمایش "سیاهپوست کوچک و میمون" موفقیت بزرگی بود و برای مدت طولانی صحنه تئاتر را ترک نکرد. استفاده دوم از انیمیشن ناتالیا ساتس در نمایشنامه "درباره دزیوبا" کمتر جالب توجه نیست.

در اینجا انیمیشن مستقیماً روی تزئینات صحنه نمایش داده شد و در لحظه مناسب رویاها و تخیل پسر Dziuba را به تصویر می کشد. با تشکر از این، اجرا بلافاصله فضای یک افسانه را ایجاد کرد، که جذابیت آن توسط موسیقی با استعداد آهنگساز لئونید پولوینکین، که همزمان با انیمیشن مورد استفاده قرار گرفت، کمک کرد. بنابراین، وحدت ریتمیک انیمیشن با موسیقی و حتی با عمل یک بازیگر روی صحنه به طور قابل توجهی انجام شد. قبل از تولدسینمای صدا، جایی که این روش برای همگام سازی واضح عمل یک شخصیت ترسیم شده با صدا، در زمان خود حس بسیار خوبی ایجاد کرد.
کادر کارگران انیمیشن شوروی به تدریج دوباره پر می شود. هنرمند V. Levandovsky شروع به درگیر شدن در انیمیشن در استودیوی فیلم اودسا می کند. در سال 1927 اولین انیمیشن اوکراینی "داستان گاو نی" به کارگردانی وی. داستان عامیانه. در سال 1928 دومین فیلم او به نام «داستان سنجاب معشوقه و موش شرور» اکران شد که در استودیوی فیلمسازی تازه سازماندهی شده در کیف ساخته شد. علاوه بر بالا کیفیت های خوباین فیلم به ویژه به دلیل روان بودن و بیان حرکات شخصیت هایش قابل توجه بود.
در لنینگراد، در زمینه فیلم های دستی، علاوه بر هنرمندان A. Presnyakov و I. Sorokhtin، هنرمند V. Grigoriev شروع به کار در کارخانه Sovkino کرد که در سال 1927 دو فیلم "Hold Chubarovets" و "Two" را منتشر کرد. Rickshaws» بر اساس فیلمنامه N. Agnivtsev، متن اشعار V. Volzhenin. تقریباً در همان زمان ، هنرمند M. Tsekhanovsky شروع به کار در زمینه انیمیشن کرد.

میخائیل تسهخانوفسکی

کمی هنرمندان بعدی M. Pashchenko، V. Syumkin و A. Sinitsyn. در مسکو - هنرمندان L. Atamanov،

لو آتامانوف

L. Amalrik، P. Mizyakin، A. Belyakov، D. Babichenko، P. Nosov، P. Sazonov، Y. Popov و دیگران. انیمیشن شوروی با کارگردانان و هنرمندان با استعداد جدید غنی می شود. این دوره در جست‌وجوی هنرمندان برای تکنیک‌های جدید فن‌آوری در هنر انیمیشن و تمایل آن‌ها برای خلق قهرمانی دائمی در یک فیلم دست‌کش جالب است.

لئونید آمالریک

کارگردان A.V. Ivanov، با استفاده از روش ویژه ای از عکاسی ترکیبی که توسط طراح N. Zhelinsky توسعه یافته بود، در سال 1928 چندین فیلم متحرک با مشارکت شخصیت سیاهپوست Tip-Top منتشر کرد. اینگونه یک دائمی ظاهر شد شخصیت کارتونیتیپ تاپ، که در موقعیت مکانی، با هیئت خارجی بازدیدکننده در اطراف مسکو سفر می کند. به موازات او، یکی دیگر از شخصیت های کارتونی براتیشکین که توسط هنرمند یو مرکولوف ساخته شده است، شروع به کار بر روی پرده ها می کند که در پوسترهای تبلیغاتی و فیلم های آموزشی مختلف شرکت می کند: براتیشکین به اوسواویاخیم می پیوندد، براتیشکین کتاب ها را به روستا می آورد، براتیشکین برای پاکیزگی می جنگد. در کارخانه و غیره
هنرمندان لنینگراد A. Presnyakov و I. Sorokhtin شخصیت Buzilka را خلق کردند که اولین بار در سال 1928 در فیلم "نجواگران" در سال 1929 در فیلم "Buzilka Against Marriage" ظاهر شد و سپس به سراغ فیلم های تبلیغاتی دیگر رفت. تمایل هنرمندان ما برای ایجاد تصویر یک شخصیت کارتونی دائمی هیچ نتیجه موثری نداشت. این شخصیت ها موفق نبودند و به سرعت از صفحه نمایش محو شدند. و نه تنها به این دلیل که از جنبه بیرونی، صرفاً تصویری، آنها به شیوه ای غیر جالب ساخته شده اند. آنها عمدتاً بیانگر نبودند زیرا، در اصل، آنها نماینده کسی نبودند، آنها ویژگی های خاصی از نمایندگان هیچ بخش از جامعه را نداشتند، آنها خارج از محیط بودند: با این حال، تیپ تاپ سیاه یک کراوات پیشگام داده شد و بوزیلکا یک آچار بزرگ به او داده شد، که او دائماً با خود حمل می کرد - اما این فقط بود ویژگی خارجیشخصیت‌های فیلم یک «نشانه» هستند، اما نه محتوای درونی‌شان.
در سال 1928 فیلم کودک "نامه های آهسته" بر اساس فیلمنامه آگنیوتسف (هنرمندان A. Presnyakov، I. Sorokhtin، S. Zhukov و V. Kuklina) اکران شد که در آن انیمیشن دستی مشابه انیمیشن کارگردان است. A. V. Ivanov، با عکاسی لوکیشن ارتباط برقرار می کند. در این فیلم ترکیبی، نامه‌های توهین‌آمیز برای شکایت از بچه‌های تنبل به کمیساریای مردمی آموزش و پرورش می‌روند، در خیابان‌ها راه می‌روند، بر تعدادی موانع غلبه می‌کنند، به دفتر مکاتبات می‌رسند، جایی که در میان تایپیست‌ها غوغا به پا می‌کنند و در نهایت با خیال راحت. به دفتر کمیسر خلق راه پیدا کنید، روی میز او بروید و آن را به رفیق لوناچارسکی بدهید. بیننده در این نماهای متحرک ترکیبی از تازگی این تکنیک شگفت زده شد و به طور غیر منتظره ای از چنین ترفند فنی شگفت زده شد، زمانی که یک شخصیت ترسیم شده در یک محیط طبیعی، در کنار یک بازیگر زنده بازی کرد.
در همین دوره اولیه، انیمیشن شوروی در ژانرهای مختلف با جستجوی راه حل های بصری جدید نه تنها در سینما، بلکه در تئاتر نیز خود را نشان داد. هنرمندان انیماتور در آن سالها با تجربه گسترده در انیمیشن چه در حوزه فناوری و چه در زمینه موضوعات مختلف، در جستجوی ژانرهای مختلف، تسلط یافتند، تولید و تجربه خلاقانه این نوع جدید از سینما را به دست آوردند، که متعاقباً منجر به افزایش چشمگیر فیلم های هنری در کشور ما.

حتی یک فرد روس وجود ندارد که در یک زمان تماشا نکرده باشد کارتون های شوروی. با چه دلهره ای با خرگوش که توسط یک موذی شکار شده بود، همدردی کردم. گرگ ساده لوح! و صدای سادالسکی؟ کارتون پلاستیکی " مردار " برف پارسال"، و قهرمان کاریزماتیک او که نمی تواند "بعضی از حروف و اعداد" را تلفظ کند، غیرقابل مقایسه هستند. من هنوز از تماشای آن تا به امروز لذت می برم.

انیمیشن شوروی در به صورت قانونیدر تاریخ ثبت شد نه فقط به این دلیل که وجود داشته است، بلکه شایسته است: شاهکارهای کارگردانان و هنرمندان داخلی هنوز مورد تحسین تمام جهان است، آنها به عنوان نمونه ای برای استعدادهای جوان قرار می گیرند و به نسل جوان نشان داده می شوند. به عبارت مدرن، کارتون های شوروی ارتباط خود را از دست نداده اند و فیلم هایی که در آن زمان ساخته شده اند با خوشحالی توسط کودکان قرن حاضر تماشا می شوند.

کلاسیک هرگز از مد نمی افتد - همه این عبارت را شنیده اند. خوب، حداقل اکثریت. انیمیشن شوروی تبدیل به کلاسیکی شده است که مردم به آن نگاه می کنند. شخصیت های مهربان و درخشان که از کودکی انسانیت، اخلاص را القا می کنند و مفاهیم "خوب" و "بد" را معرفی می کنند، خیلی سریع جایگزین گوروهای آن زمان در زمینه انیمیشن در صحنه جهانی شدند - قهرمانان استودیو والت دیزنی

سوسک های پیش ساز

اولین کارتون داخلی در سال 1906 منتشر شد. هنوز بیش از ده سال به انقلاب باقی نمانده بود، زندگی طبق روال گذشته ادامه داشت و شخصیت های دیزنیهنوز در غرب شنیده نشده است. ساده ترین ترکیب ده ها مجسمه عروسکی که در پس زمینه مناظر ایستا می رقصند نه توسط یک هنرمند، چه حتی یک کارگردان ساخته شده است. نویسنده آن طراح رقصی بود که در آن زمان در تئاتر ماریینسکی خدمت می کرد - الکساندر شیرایف. هنگامی که در لندن بود، پس از رسیدن به خانه، یک دوربین "Biokam" خریداری کرد، اما برای عکاسی از بالرین ها اجازه گرفت تئاترهای امپراتوریاو نه تنها امتناع کرد، بلکه تلاش های بیشتر برای انجام چنین تلاش هایی را نیز ممنوع کرد. بنابراین ، کارتون او بر روی فیلم 17.5 میلی متری فیلمبرداری شد که شیرایف سه ماه تمام روی آن کار کرد. علاوه بر این، کار باورنکردنی بود - در این دوره نویسنده به معنای واقعی کلمه سوراخی را در پارکت مالش داد در حالی که از مجموعه به سمت دوربین و در جهت مخالف می دوید. هم این و هم چندین کارتون دیگر شیریاف در سال 2009 کشف شد، اما استادان مدرنکارتون‌ها نمی‌توانند اسرار طراح رقص را کشف کنند: شخصیت‌های کارتون‌های او فقط روی «زمین» راه نمی‌رفتند، بلکه می‌پریدند، پرواز می‌کردند و در هوا می‌چرخیدند! اما جالب ترین چیز این است که الکساندر شیرایف حتی به خلق نوع جدیدی از هنر فکر نمی کرد. او سعی کرد حرکت و رقص انسانی را بازتولید کند و به همین دلیل به کل مراحل فیلمبرداری بسیار جدی نزدیک شد: برای فیلمبرداری باله کارتونی کوتاه "پیرو و کلمبین" ، شیرایف به بیش از 7.5 هزار نقاشی نیاز داشت و برای باله انیمیشن "شوخی هارلکین" حتی می توانید انواع باله های گذشته را بازیابی کنید، همه چیز با دقت و دقت فیلمبرداری شده است.

در سال 1910 یک فیلم مستند انیمیشن در مورد سوسک های گوزن نر ساخته شد. خالق آن، ولادیسلاو استاریویچ، یک زیست شناس است. او که یک بار قصد داشت نبرد دو گوزن نر برای یک ماده را به عموم مردم نشان دهد، با مشکل غیرمنتظره ای روبرو شد: وقتی روشنایی لازم سازماندهی شد، سوسک ها بی حال و غیرفعال شدند و قرار نبودند نه تنها بجنگند، بلکه حتی به سادگی مبارزه کنند. حرکت کنید. استاریویچ راهی برای خروج یافت ، نه انسانی ترین ، اما ظاهراً او دیگری را ندید. و چه کسی مراقب حفظ زندگی حشره خواهد بود؟ سوسک ها را کالبد شکافی کردند، نازک ترین سیم ها را به پاهایشان وصل کردند، این همه فحاشی را با موم به بدن چسباندند و استاریویچ از هر چیزی که لازم بود، فریم به فریم فیلم گرفت. او از همین تکنیک در فیلم متحرک پویانمایی "لیوکانیدا زیبا، یا جنگ هالترها با شاخ های شاخدار" که در سال 1912 فیلمبرداری شد، استفاده کرد. استاریویچ در فیلم خود سلطه موضوعات شبه تاریخی از زندگی اشراف را به سخره گرفت. تا اواسط دهه 20، فیلم داشت موفقیت باور نکردنی، زیرا تکنیک فیلمبرداری تایم لپس هنوز فراگیر نشده بود (علاوه بر این، حتی واقعاً شناخته شده نبود) و تماشاگران صمیمانه از چیزهای باورنکردنی که کارگردان توانسته از حشرات ... با آموزش به دست آورد شگفت زده شوند! قبل از انقلاب استاریویچ با همین تکنیک چندین فیلم دیگر ساخت و پس از آن به همراه خانواده به ایتالیا مهاجرت کرد. در نتیجه، انیمیشن در فضای اولیه شوروی فلج شد - در کشوری که در خون خفه می شد، زمانی برای آن وجود نداشت.

با این حال، جهت جدید از ضربه بهبود یافت، و در حال حاضر در سال 1924-1925، انیمیشن شوروی متولد شد. برای توسعه آن بود که "Kultkino" در مسکو ظاهر شد. خیلی سریع افراد با استعدادی در آنجا جمع شدند که صمیمانه می خواستند این نوع هنر فیلم را توسعه دهند. تنها در یک سال، تیم کاریکاتوریست‌ها پنج کارتون منتشر کردند، از جمله «داستان یک ناامیدی» (بوریس ساوینکوف)، «اسباب‌بازی‌های شوروی» (کارگردان D. Vertov، انیمیشن A. Bushkin و A. Ivanov). ، "امور و تجارت آلمان" (بوریس ساوینکوف). البته، همه فیلم ها سیاسی بودند - هیچ کس تبلیغات را لغو نکرد. و غیر ممکن بود، زیرا در فضای شوروی این تبلیغات بود که "حکومت می کرد". یکی دیگر از شرایطی که باید به آن توجه کرد: فناوری ای که در اختیار «کولتکینو» بود و استادان برای ساخت کارتون از آن استفاده می کردند چندین برابر با آن چیزی بود که والت دیزنی در آن زمان استفاده می کرد. تجهیزات او بسیار مدرن تر و راحت تر بود و بنابراین کارتون های دیزنیسریعتر و راحت تر ایجاد شده است.

اما دست رهبری شوروی روی دیزنی آویزان نبود و او می توانست با آرامش کار کند، بدون اینکه تبلیغات حواسش را پرت کند. "Kultkino" وظیفه دیگری داشت: انتشار در اسرع وقت تعداد زیادیکاریکاتورهای تبلیغاتی هنرمندان با افتخار خواسته مدیریت را برآورده کردند ، اما برای سرمایه گذاری در برنامه تعیین شده توسط وی ، استادان مجبور شدند فناوری ساخت فیلم های انیمیشن را به طور قابل توجهی ساده کنند. اکنون آنها از عروسک های مسطح استفاده می کنند - در صورت تمایل، هر کودکی می تواند بدون ترک خانه سعی کند با استفاده از این تکنیک کارتون بسازد. اصل ساده است: روی مقوا یا کاغذ ضخیم بکشید قهرمان آیندهکارتون، و برش داده می شود تا مفاصل جامد نباشند - بعداً با لولا بسته می شوند. روند فیلمبرداری به مجموعه ای نیاز داشت: عروسک یا مستقیماً روی آن یا روی شیشه میز فیلمبرداری قرار می گرفت و کارگردانان پشت آن یک تصویر پانوراما یا یک پس زمینه نقاشی ساده قرار می دادند.

لازم به ذکر است که قبل از انیماتورهای اتحاد جماهیر شوروی حتی یک نمونه از چگونگی بهبود فناوری وجود نداشت. شاید کارتون های والت دیزنی برای آنها مفید بود، اما واقعیت این است که آنها به سادگی در قلمرو روسیه شوروی نبودند - و استادان مجبور بودند هر جزئیات کوچکی را که به نظر واضح می رسید با ذهن خود کشف کنند. چیزی برای افتخار وجود دارد - کل جاده خاردار از سوسک های روی سیم گرفته تا کارتون های دستی به طور مستقل پشت سر گذاشته شد، هر دستاوردی با عرق و خون شسته شد و هیچ کس نمی تواند انیماتورهای داخلی را به خاطر سرقت ادبی سرزنش کند.

تصور کنید هنرمندان چقدر زمان را در استودیو سپری کردند، اگر قبلاً در سال 1925 اولین کارتون طراحی شده با دست را خلق کردند! منصفانه بگویم که بهترین کیفیت را نداشت - اجرا، کارگردانی و ایده خود لنگ بود (یک تبلیغات سیاسی دیگر و این گویای همه چیز است). اما «چین در آتش» که بیشتر شبیه یک جزوه است، با این وجود با ظاهر خود یک پیشرفت باورنکردنی در تاریخ انیمیشن شوروی را رقم زد.

اولین کارتون در تفسیر مدرناین کلمه، یعنی یک فیلم انیمیشن ساخته شده برای کودکان، در سال 1927 ظاهر شد و "سنکا آفریقایی" نام داشت. اساس ایجاد آن از افسانه های کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی گرفته شده است. همان کار او، در همان سال 1927، دوباره به یک کارتون کشیده شد و "سوسک" متولد شد. اما اینها همه گل بودند - توت ها تازه شروع به رسیدن کرده بودند.

تولد یک کلوسوس

در سال 1934 در جشنواره فیلم مسکو، چهره های داخلی با کارتون های کوتاهی درباره میکی موس آشنا شدند. در آن زمان، فئودور خیتروک یک کارگردان نبود، بلکه یک انیماتور ساده بود و بعداً برداشت های خود را از آنچه دید به اشتراک گذاشت. او مجذوب سیال بودن تغییرات فریم بود و از دامنه و امکاناتی که انیمیشن در هنگام استفاده از فناوری مانند دیزنی ارائه می کرد شگفت زده شد. به همین دلیل است که اولین آثار فیلم افسانه‌ای «سایوزمولت‌فیلم» که در سال 1935 طراحی شد، نه آنقدر برای جلب رضایت مردم، که برای معرفی پیشرفت‌های غربی و تسلط بر دستاوردهای آن بود.

همه چیزهای کوچک استودیو، آماده کار به نفع انیمیشن داخلی، در یک غول بزرگ ادغام شدند، "متولد" در 10 ژوئن 1936. در ابتدا استودیو "Soyuzdetmultfilm" نام داشت و تنها در سال 1937 نام آن تغییر کرد و نامی آشنا به گوش ما برد. دستور ایجاد یک استودیوی فیلمبرداری برای فیلم های انیمیشن توسط رئیس اداره اصلی صنعت فیلم و عکس اتحاد جماهیر شوروی امضا شد ، اما طبق گزارشات تأیید نشده ، همین دستور مستقیماً از جوزف ویساریونوویچ صادر شد.

«سایوزمولت‌فیلم» نه بهبود حرکات مکانیکی شخصیت، بلکه ایجاد تصویر هنری و روان‌شناختی او. یک مثال خوب: دو وینی پو، ما و دیزنی. داستانپژواک، شخصیت ها تقریباً کاملاً مشابه هستند، اما توله خرس شوروی چقدر زنده بود! کارتون برای نقل قول به سرقت رفت و حتی بزرگسالان، نه به ذکر کودکان، هنوز آهنگ هایی از آن می خوانند! وقتی عکس خیتروک منتشر شد، نوعی نظرسنجی به نفع شوروی یا انجام شد کارتون های دیزنی. بنابراین، حتی ولفگانگ رایترمن، مدیر استودیو فیلم دیزنی، اعتراف کرد که وینی پو ما بسیار بهتر است!

جنگ قطع شد فرآیند خلاقاستودیوها «سایوزمولت‌فیلم» به سمرقند تخلیه شد و در آنجا به جای فیلم‌های کودکان، دستورالعمل‌هایی را برای سربازان فیلمبرداری کرد. کمبود بودجه و نیرو او را ناراحت کرد، اما او بهبود یافت: از سال 1946، به لطف همان تبلیغات، کمپین های ایدئولوژیک و کارهای اختصاصی هنرمندان، سایوزمولت فیلم از تکنیک های وام گرفتن از چند صنعت غربی دست برداشت. خلاقیت داخلیشخصیت منحصر به فرد خود را نشان می دهد.

فقط به کارلسون معروف شوروی نگاه کنید، مردی که در اوج زندگی خود نقاشی می کشید نقاشی های درخشانو عاشق مربا و نان تازه، دوست واقعیو یک همراه بی بدیل در بازی های کودکانه! کودکان شوروی در سال 1968 با تجسم انیمیشن آن آشنا شدند. در سال 1970 قسمت دوم «کارلسون برگشته» منتشر شد. تکمیل این سه گانه نیز برنامه ریزی شده بود، اما ظاهراً ستاره ها با هم هماهنگ نبودند در راه درست، و پروژه اجرا نشد.

"بچه ها، بیایید با هم زندگی کنیم!" - گربه مهربان لئوپولد به دنبال خوردن آفات بدشانسی نبود که با نظم رشک برانگیزی در زندگی او دخالت می کردند. بچه ها در سال 1975 در مورد او یاد گرفتند - در انجمن خلاق«اسکرین» شروع به فیلمبرداری یک سریال انیمیشنی درباره لئوپولد و موش های هولیگان کرد که تا سال 1987 ادامه داشت. درست است، همانطور که مال من می گفت دوست خوب، دو قسمت اول "روی چکمه یک رفیق مقتول" فیلمبرداری شد - "اکران" هنوز کارگاه خود را نداشت ، بنابراین ترسیم نشدند ، بلکه با استفاده از تکنیک انتقال ایجاد شدند.

عاشق پرتقال و تمساح مشهور جهان، که به شدت به دوستان نیاز داشتند، در سال 1969، زمانی که کتاب ادوارد اوسپنسکی فیلمبرداری شد، با مردم ملاقات کردند. اجازه دهید حداقل کسی سعی کند من را متقاعد کند که چبوراشکای شوروی "ارتباط خود را از دست داده" یا برای کودکان مدرن جالب نیست! در همان سال، شاهکار دیگری به نام "خب، یک دقیقه صبر کنید!" چند سال پیش به طور تصادفی یک برنامه تلویزیونی را دیدم که در آن ویاچسلاو کوتنوچکین در مورد خلاقیت خود صحبت کرد و نامه های ارسال شده توسط طرفداران این کارتون را به اشتراک گذاشت. به گفته کارگردان، یک روز نامه ای دریافت کرد - یک ورق کاغذ، که روی آن تنها عبارت نوشته شده بود: "خب، کوتنوچکین، صبر کن!" بنا به دلایلی من آن را مانند خود کارتون به یاد دارم. در دهه 90، به عنوان یک دختر کوچک، با زیبایی جلوی تلویزیون می نشستم و به مادرم التماس می کردم که یک بار دیگرنوار را به اول برگردانید. به هر حال، "خب، یک دقیقه صبر کنید!" - دستور دولت این رهبری ما بود که تصمیم گرفت به مجموعه انیمیشن های دیزنی پاسخ دهد که به افتخار آن بودجه نسبتاً زیادی اختصاص داده شد. "Soyuzmultfilm" در هیچ چیز محدود نبود: تنها آرزوی ابراز شده انجام یک کار خنده دار بود. زمان نشان داد که این درخواست برآورده شد و خود کارتون سریال به یک خلاقیت جاودانه تبدیل شد.

فهرست کردن همه آنها غیرممکن است. سال گذشته دقیقاً 80 سال از تأسیس سایوزمولت فیلم می گذرد و در این مدت بیش از یک و نیم هزار کارتون درون دیوارهای آن فیلمبرداری شد! بسیاری از آثار این استودیو در "صندوق طلایی" انیمیشن های کلاسیک جهان گنجانده شد و بیش از 400 جایزه بین المللی و جایزه از جشنواره های مختلف نشان می دهد که کل جهان عاشق کارتون های شوروی شده است.

اتحاد جماهیر شوروی از هیچ هزینه ای برای سینما از جمله انیمیشن کودکان دریغ نکرد. هزینه فیلمبرداری از بودجه کشور تامین می شد و از آنجایی که این نوع هنر محبوب ترین و در دسترس ترین بود، سعی کردند با کمک آن به مردم آموزش زیبایی شناختی و ایدئولوژیک بدهند.

اما افسوس که هر افسانه ای دیر یا زود به پایان می رسد. تمام شد و دوران طلاییانیمیشن شوروی: از دهه 90، زمان های بسیار دشواری برای آن فرا رسیده است. سایوزمولت فیلم برای اینکه حداقل به نحوی از موجودیت خود حمایت کند، مجبور شد حقوق را به بیشتر فیلم ها بفروشد. کلاسیک شورویخریداران خارجی، و تنها در دهه 2000، با کمک دولت، موفق به بازگرداندن همین حقوق شدند.

استودیو کم کم شروع به نفس کشیدن کرد. مدیریت تغییر کرده است و کارمندان جدید جایگزین کسانی شده اند که رفته اند. آرام آرام "Soyuzmultfilm" شروع به بازگشت به ریتم معمول خود (و برای من دیوانه وار) کرد. کارتون های جدید ادامه دارد سنت باشکوهپیشینیان آنها، جمع آوری جوایز در جشنواره های بین المللی، و فیلمبرداری شاهکارهای بعدی که اکنون انیمیشن روسی است، در حال انجام است.

خوب، چه کسی کارتون را دوست ندارد؟ اکنون صنعت به حدی پیشرفت کرده است که کارتون ها دارای چنان جلوه های ویژه و گرافیکی هستند که گاهی اوقات به سختی می توان فیلم های مسطح قدیمی با طراحی بی کیفیت و بدون انواع جلوه ها مانند سه بعدی را به خاطر آورد. کودکان مدرنآنها هرگز متوجه نخواهند شد که کارتون با شخصیت های پلاستیکی در مورد یک کلاغ پنیر به چه معناست، کارتون های کوتاه ساده با رنگ های محو شده و صدای کمی خفه شخصیت ها به چه معناست، و در مورد نوار فیلم چیزی برای گفتن وجود ندارد!

تاریخچه انیمیشن یکی دیگر از مراحل پیشرفت سینماست، زیرا از همان ابتدا کارتون یک ژانر فیلم جداگانه محسوب می شد. این اتفاق در حالی رخ داد که کاریکاتورها کمتر با سینما اشتراک دارند تا نقاشی.

ما کاریکاتورهایمان را مدیون جوزف افلاطون هستیم

مانند هر تاریخ دیگری، تاریخ انیمیشن و انیمیشن دارای فراز و نشیب، جابجایی و رکود طولانی بوده است. با این حال، چیزی که آن را جالب می کند این است که تولید کارتون تقریباً به طور مداوم توسعه یافته است و تا به امروز نیز ادامه دارد. تاریخچه پیدایش انیمیشن با املاک دانشمند بلژیکی جوزف پلاتو مرتبط است. او به خاطر ساخت اسباب‌بازی به نام strobe light در سال 1832 مشهور است. بعید است که فرزندان ما با چنین اسباب بازی بازی کنند. دنیای مدرن، اما بچه های قرن 19 چنین سرگرمی هایی را دوست داشتند. یک نقاشی روی یک دیسک صاف، به عنوان مثال، یک اسب در حال دویدن (همانطور که در مورد پلاتو بود) اعمال شد، و نقاشی بعدی کمی با تصویر قبلی متفاوت بود، یعنی نقاشی ها دنباله ای از اقدامات حیوان را در طول نشان می دادند. یک تاخت هنگامی که دیسک می چرخید، تصور یک تصویر متحرک را ایجاد می کرد.

اولین کاریکاتوریست

اما هرچقدر هم که جوزف افلاطون برای بهبود چیدمان خود تلاش کرد، نتوانست یک کارتون کامل خلق کند. او جای خود را به Emile Reynaud فرانسوی داد که دستگاه مشابهی به نام پراکسینوسکوپ ساخت که از یک استوانه با همان استوانه تشکیل شده بود. نقاشی های گام به گاممثل نور بارق

تاریخ انیمیشن اینگونه آغاز شد. قبلاً در پایان قرن هفدهم ، فرانسوی یک تئاتر نوری کوچک را تأسیس کرد که در آن نمایش های کمدی به مدت 15 دقیقه برای همه به نمایش گذاشت. با گذشت زمان، نصب تغییر کرد، سیستمی از آینه ها و نورها اضافه شد که طبیعتاً جهان را به چنین اقدام جادویی مانند یک کارتون نزدیک کرد.

انیمیشن در دهه های اول زندگی خود همراه با تئاتر و سینما در فرانسه به رشد خود ادامه داد. امیل کهل به خاطر عالی بودنش معروف بود اجراهای بازیگری، اما همچنان انیمیشن بیشتر او را جذب کرد و در سال 1908 اولین کارتون خود را "کشید". برای رسیدن به رئالیسم، کهل از عکس‌ها و طرح اشیایی از زندگی استفاده کرد، اما با این حال، ذهن او بیشتر شبیه یک کتاب کمیک در حال حرکت بود تا یک فیلم.

طراح رقص تئاتر - بنیانگذار انیمیشن در روسیه

در مورد چهره های روسی در زمینه انیمیشن، آنها کارتون ها را به سطح جدیدی رساندند، حالا عروسک ها در نقش قهرمانان وجود داشتند. بنابراین در سال 1906 اولین کارتون داخلی ساخته شد که با آن تاریخ انیمیشن در روسیه آغاز شد. طراح رقص تئاتر ماریینسکی، یک کارتون را ویرایش کرد، بازیگرانکه شد 12 عروسک رقصنده.

فیلم کوتاهی که روی فیلمی با عرض 1.5 سانتی متر ضبط شده بود، بسیار پر زحمت بود. الکساندر به مدت سه ماه آنقدر از دوربین به سمت تولید دوید که حتی یک سوراخ روی زمین مالید. عروسک های شیرایف نه تنها مانند ارواح بالای سطح حرکت می کنند، بلکه می پرند، در هوا می چرخند و حرکات باورنکردنی انجام می دهند، انگار که زنده هستند. مورخان و انیماتورهای مشهور هنوز نمی توانند راز چنین فعالیت شخصیت ها را کشف کنند. هر چه شما بگویید، تاریخچه انیمیشن روسی یک موضوع پیچیده و جدی است، بنابراین حتی پیشرفته ترین متخصصان همیشه نمی توانند اصول عملکرد یک دستگاه خاص را به طور کامل درک کنند.

ولادیسلاو استاریویچ - یک "شخصیت" درخشان از انیمیشن روسی

تاریخچه ایجاد انیمیشن با نام دانشمندان و کارگردانان فرانسوی همراه است. ولادیسلاو استاریویچ قطعا" کلاغ سفید"در بین این خارجی ها، چون در سال 1912 یک کارتون سه بعدی واقعی ارائه کرد! نه، تاریخ انیمیشن روسی هنوز به جایی نرسیده بود که مردم به فکر گذاشتن عینک مخصوص افتادند، این مرد یک کارتون عروسکی با ماندگاری ساخت. سیاه و سفید، عجیب و حتی ترسناک بود، زیرا شخصیت های زیبایی را می سازد با دستان خودمکمی سخت بود

این کارتون "Beautiful Lyukanida" یا "جنگ شاخ‌ها و شاخ‌های بلند" نام داشت، جالب‌ترین چیز این است که ولادیسلاو استارویچ از حشرات در کار خود استفاده می‌کرد که تصادفی نبود، زیرا او این موجودات را بسیار دوست داشت. با این شخص بود که کارتون های معنی دار شروع شد، زیرا استاریویچ معتقد بود که یک فیلم نه تنها باید سرگرم کننده باشد، بلکه باید نوعی زیرمتن نیز داشته باشد. و به طور کلی، فیلم های او به عنوان نوعی کمک آموزشی در مورد زیست شناسی در مورد حشرات تصور می شد.

Starevich به تنهایی در "Lyukanid" متوقف نشد بعداً کارتون هایی را بر اساس افسانه ها ایجاد کرد ، اکنون آنها شروع به شبیه شدن به نوعی افسانه کردند.

تاریخ انیمیشن شوروی در سال 1924 آغاز شد، زمانی که در استودیوی فعلی نامحبوب Kultkino، چند هنرمند تعداد زیادی کارتون با دست تولید کردند. از جمله آنها می توان به "امور و امور آلمان"، "اسباب بازی های شوروی"، "حادثه ای در توکیو" و دیگران اشاره کرد. سرعت ساخت یک کارتون به میزان قابل توجهی افزایش یافته است، اگر انیماتورها قبلا ماه ها روی یک پروژه کار می کردند، اکنون این دوره به 3 هفته کاهش یافته است در موارد نادربیشتر). این به لطف پیشرفت در فناوری انجام شد. هنرمندان قبلاً قالب‌های مسطح داشتند که باعث صرفه‌جویی در زمان می‌شد و باعث می‌شد فرآیند ایجاد یک کارتون کمتر کار کند. انیمیشن آن زمان تعداد زیادی کارتون را به جهان هدیه داد اهمیت زیادی داردنه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان.

الکساندر پتوشکو

این شخص نیز در توسعه انیمیشن ما نقش داشته است. او با تحصیلات معمار است و در زمینه مهندسی مکانیک نیز فعالیت داشته است. اما وقتی به مسفیلم رسید متوجه شد که ساختن کارتون های عروسکی خواسته اوست. در آنجا او توانست از مهارت های معماری خود استفاده کند و همچنین به ایجاد یک پایگاه فنی خوب در معروف ترین استودیوی فیلم در روسیه کمک کرد.

او پس از ساختن کارتون «گالیور جدید» در سال 1935 به شهرت خاصی دست یافت. نه، این برهم نهی متن در طرح نیست، این نوعی تغییر شکل "سفرهای گالیور" به سبک اتحاد جماهیر شوروی است. و آنچه در فعالیت های پتوشکو بسیار مهم و جدید است این است که او توانست این دو را به طور کامل با هم ترکیب کند جهت های مختلفدر صنعت فیلم: کارتون و بازیگری. اکنون احساسات عروسک ها، مشارکت جمعی، فعالیت در کارتون ها ظاهر می شود و کار انجام شده توسط استاد آشکار می شود. داستان انیمیشن برای کودکان با مهربانی و شخصیت های زیباشمارش معکوس دقیقاً از Ptushko شروع می شود.

به زودی او مدیر می شود استودیو جدیدکارتون "Soyuzdetmultfilm"، اما به دلایلی پس از مدتی پست خود را ترک می کند، سپس تنها چیزی که در مورد فعالیت های کارتونی او شناخته شده است این است که به پایان رسیده است. اسکندر تصمیم گرفت خود را وقف فیلم کند. اما در کارهای بعدی خود از «ترفندهای» انیمیشن استفاده کرد.

والت دیزنی و "اهدای" او

به نظر می رسد که تاریخ انیمیشن در روسیه نه تنها توسط محققان روسی، دانشمندان و دوستداران کارتون ساخته شده و در کنار هم قرار گرفته است. میکی موس قدیمی کارگردان داخلی ما آنقدر تحت تاثیر تغییر نرم و نامحسوس قاب ها و کیفیت طراحی قرار گرفت که متوجه شد ما هم همین را می خواهیم! با این حال، در روسیه تاکنون فقط وجود داشته است نمایش های عروسکیبا، به زبان ساده، اسباب بازی های غیرقابل نمایش. در رابطه با تمایل به بهبود، استودیویی ایجاد شد که برای همه کودکان شوروی و پس از شوروی شناخته شده بود - Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - شرکت نوستالژی

در سال 1935، انیماتورهای ما متوجه شدند که زمان آن رسیده است که چیزی را در زندگی نقاشی های دستی تغییر دهند، زمان آن رسیده است که این عروسک های قدیمی را بیرون بیاندازند و شروع به انجام کارهای جدی کنند. اتحاد چند استودیو کوچک پراکنده در سراسر کشور شروع به ایجاد آثار در مقیاس بزرگتر کرد. اولین کارهای استودیو نسبتا خسته کننده بود، زیرا آنها به توسعه پیشرفت در اروپا اختصاص داشتند، اما در سال 1940 متخصصان لنینگراد به اتحادیه مسکو نقل مکان کردند. با این حال، حتی پس از این، هیچ اتفاق خوبی نیفتاد، از زمانی که جنگ شروع شد، همه سازمان ها یک هدف مشخص داشتند - بالا بردن روحیه میهن پرستانه مردم.

در دوران پس از جنگافزایش شدیدی در سطح تولید کارتون وجود داشت. بیننده نه تغییر معمول عکس ها و نه عروسک های معمولی، بلکه شخصیت های واقع گرایانه و داستان های جالب. همه اینها با استفاده از تجهیزات جدیدی که قبلاً توسط رفیق آمریکایی والت دیزنی و استودیوی او آزمایش شده بود به دست آمد. به عنوان مثال، در سال 1952، مهندسان دقیقاً همان دوربینی را ساختند که در استودیو دیزنی. روش های جدید عکسبرداری ایجاد شد (اثر تصاویر سه بعدی) و روش های قدیمی به حالت خودکار آمدند. در این لحظه، کارتون‌ها به جای «فیلم‌های» بی‌معنی کودکانه، آثار آموزشی با نوعی زیرمتن ظاهر می‌شوند. علاوه بر فیلم های کوتاه، کارتون های تمام قد تولید می شود، مانند « ملکه برفی" به طور کلی تاریخچه انیمیشن در روسیه با ساخت سایوزمولت فیلم آغاز می شود. برای کودکان آن روزها، حتی تغییرات کوچک قابل توجه بود و حتی کوتاه ترین فیلم ها مورد توجه قرار می گرفت.

1980-1990s

پس از تجربه تغییر جهت در انیمیشن، کارتون های شوروی از اواخر سال 1970 شروع به بهتر شدن کردند. در آن دهه بود که چنین چیزی ظاهر شد کارتون معروفمانند "جوجه تیغی در مه" که احتمالاً توسط همه کودکان متولد شده قبل از دهه 2000 تماشا شده است. با این حال، افزایش خاصی در فعالیت انیماتورها در دهه 80 قرن گذشته مشاهده شد. در آن زمان فیلم معروف دستی ساخته رومن کاچانوف "راز سیاره سوم" منتشر شد. این اتفاق در سال 1981 رخ داد.

این تصویر قلب بسیاری از کودکان آن زمان را به دست آورد و صادقانه بگویم بزرگترها از تماشای آن ابایی نداشتند. در همان سال، فیلم معروف "کلاغ پلاستیکی" منتشر شد که نشان دهنده ورود یک انیماتور جدید به نام الکساندر تاتارسکی در استودیو اکران بود. چند سال بعد، همان متخصص یک کارتون می‌سازد. سمت معکوسماه، نامی که شما را وسوسه می کند تا بفهمید در آن سوی ماه چه چیزی وجود دارد؟

اما پلاستیکین فقط "گل" است، زیرا در Sverdlovsk، که به طور فعال در فعالیت های انیمیشن کشور شرکت می کرد، فیلم های دستی با استفاده از شیشه ساخته شد. در آن زمان بود که این هنرمند شیشه‌ای به شهرت رسید.

پایان دهه 1980 با شدت و ضربه های خشندر طراحی، کیفیت پایینتصاویر و تاری کلی، در مثال "Koloboks در حال انجام تحقیقات هستند" به راحتی می توان متوجه این موضوع شد. این مد مانند یک بیماری بود که در سراسر جهان انیمیشن روسی گسترش یافت، تنها چند هنرمند از عادت طراحی درهم و برهم خلاص شدند، اگرچه می توان آن را سبکی جداگانه نامید، مانند نقاشی.

در دهه 90 ، روسیه شروع به همکاری با استودیوهای خارجی کرد ، هنرمندان قراردادهایی امضا کردند و به همراه متخصصان خارجی کارتون های تمام قد ایجاد کردند. اما همچنان وطن پرست ترین هنرمندان در سرزمین خود باقی مانده اند و به کمک آنها تاریخ انیمیشن در کشور ما ادامه دارد.

انیمیشن امروز

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروینه تنها بحرانی در زندگی کشور شکوفا شد، بلکه در زندگی انیمیشن نیز شکوفا شد. به نظر می رسید که تاریخ انیمیشن برای کودکان و همچنین بزرگسالان به پایان رسیده است. استودیوها فقط از طریق تبلیغات و سفارشات نادر وجود داشتند. اما هنوز هم در این زمان آثاری بودند که جوایز دریافت کردند ("پیرمرد و دریا" و " داستان زمستانی"). سایوزمولت فیلم نیز نابود شد.

اما قبلاً در سال 2002 ، روسیه برای اولین بار از رایانه برای ایجاد انیمیشن استفاده کرد و حتی با وجود زمان "مشکل" در تاریخ انیمیشن ، آثار انیماتورهای روسی در مسابقات جهانی به خود افتخار کردند.

در سال 2006، تولید کارتون در روسیه از سر گرفته شد، "شاهزاده ولادیمیر" و "دوارف بینی" منتشر شد. استودیوهای جدید ظاهر می شوند: "Melnitsa" و "Sunny House".

اما معلوم شد که برای شادی خیلی زود است ، زیرا 3 سال پس از اکران آخرین فیلم های معروف ، دوره تاریک بحران آغاز شد. بسیاری از استودیوها تعطیل شدند و دولت از ترویج توسعه انیمیشن روسی دست کشید.

اکنون بسیاری از استودیوهای داخلی کارتون های محبوب تولید می کنند، گاهی اوقات داستان ها در یک فیلم یک ساعته نمی گنجند، بنابراین شما باید 2-3 یا حتی بیشتر قسمت ها را بکشید. تاکنون هیچ شکستی در تاریخ انیمیشن در روسیه انتظار نمی رود.

هرچه می گویید، حتی بزرگسالان هم دوست دارند کارتون ببینند و گاهی با دقت بیشتری نسبت به بچه های کوچکشان این کار را انجام می دهند و همه اینها به این دلیل است که کارتون های مدرنروشن، جالب و خنده دار. اکنون آنها را نمی توان با نمایش های عروسکی مقایسه کرد، جایی که سوسک ها و سایر حشرات در آن شرکت داشتند. با این وجود، هر سطحی که تاریخ انیمیشن روسی به آن "صعود" کرده است مهم است، زیرا هر یک از آنها به کمال منجر شد.