فیلم آموزشی 2: جهت های ادبی

سخنرانی: روند تاریخی و ادبی

کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی- جهت هنری اصلی هنر اروپایی قرن 17 و اوایل قرن 19.

این جنبش ادبی در فرانسه (اواخر قرن هفدهم) شکل گرفت.

موضوعات اصلی:انگیزه های مدنی و میهن پرستانه

نشانه ها	هدف	خصوصیات	نمایندگان جهت در روسیه
1. مضمون وظیفه اخلاقی، میهن پرستی، شهروندی "بالا" را پرورش می دهد 2. غلبه منافع دولتی بر مشکلات خصوصی را اعلام می کند.	خلق آثار بر اساس هنر کهن	1. خلوص ژانر (ژانرهای بالا استفاده از موقعیت های روزمره، قهرمانان را حذف می کند؛ برای ژانرهای پایین، انگیزه های عالی و تراژیک غیر قابل قبول است). 2. خلوص زبان (ژانر بالا از واژگان عالی و عالی استفاده می کند، ژانر پایین از زبان محاوره ای استفاده می کند) 3. تقسیم واضح قهرمانان به منفی و مثبت؛ 4. پایبندی دقیق به قانون "وحدت 3" - مکان، زمان، عمل.	آفرینش های شاعرانه ام. لومونوسوف، وی. تردیاکوفسکی، A. Kantemir، وی.پرنسس A. سوماروکووا.

احساسات گرایی

به جای کلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم. احساسات گرایی آمد (انگلیسی: "حساس" ، فرانسوی: "احساس"). موضوع غالب هنر احساسات، عواطف و تجربیات انسانی بود.

احساسات گرایی- تقدم احساسات بر عقل.

احساسات گرایان ترکیب هماهنگ طبیعت و انسان را معیار اصلی ارزش اعلام کردند.

احساسات گرایی در روسیه با آثار نشان داده می شود:

N.M. کرمزینا،

I. I. دمیتریوا،

V.A. ژوکوفسکی (اول کار).

رمانتیسم

در پایان قرن 18. در آلمان، یک جنبش ادبی جدید ظهور کرد - رمانتیسم. چندین شرایط به ظهور یک روند جدید کمک کرد:

بحران روشنگری

رویدادهای انقلابی در فرانسه

فلسفه کلاسیک آلمانی

جستجوی هنری برای احساسات گرایی

قهرمان آثار عاشقانه تجسم عصیان در برابر واقعیت های واقعیت پیرامون است.

نمایندگان جنبش هنر رمانتیک در روسیه:

ژوکوفسکی V.A.

باتیوشکوف K.N.

یازیکوف ن.م.

پوشکین A.S. (آثار اولیه)

لرمانتوف M.Yu.

تیوتچف F.I. (اشعار فلسفی)

واقع گرایی

رئالیسم انعکاس واقعی واقعیت است.

اصول رئالیسم:

• بازتاب عینی جنبه های زندگی همراه با آرمان نویسنده
• بازتولید شخصیت های معمولی در شرایط معمولی
• اصالت واقعی تصویر با استفاده از اشکال متعارف فانتزی هنری (اسطوره، نماد) گروتسک.

رئالیسم انتقاد از نظم جهانی بورژوایی را از رمانتیسم پذیرفت، خلاقانه آن را توسعه داد و به طور قابل توجهی آن را عمیق تر کرد، بنابراین این اصطلاح بعداً با یک "توضیح" قابل توجه تکمیل شد: ماکسیم گورکی جهت جدید را به عنوان "رئالیسم انتقادی" تعریف کرد.

مدرنیسم

بحران جهانی فرهنگ بورژوایی که در دوران گذار از قرن 19 به قرن 20 شکل گرفت، باعث ایجاد جنبش هنری جدیدی به نام "مدرنیسم" شد. روند جدید شکست کامل سنت های واقع گرایانه در خلاقیت را اعلام کرد.

اگر حدود دوازده جنبش تازه ایجاد شده خود را در مدرنیسم اروپایی نشان داده اند، نسخه روسی جنبش ادبی جدید فقط از "سه ستون" تشکیل شده است:

نمادگرایی

آکمیسم

آینده پژوهی

هر یک از جنبش های ذکر شده به دنبال راهی در هنر هستند که به دور شدن از واقعیت معمولی و خسته کننده کمک می کند و دنیای جدید و ایده آلی را برای یک فرد باز می کند.

نام جهت	ویژگی ها، نشانه ها	نمایندگان در ادبیات روسیه
سمبولیسم("نشانه متعارف" یونانی) (1870-1910)	جایگاه اصلی در خلاقیت به نماد تعلق دارد 1. انعکاس جهان در سطوح واقعی و عرفانی. 2. جستجوی "زیبایی زوال ناپذیر"، میل به شناخت "ماهیت ایده آل جهان" 3. جهان از طریق شهود شناخته می شود 4. کم بیان، اشارات، نشانه های پنهانی، موسیقایی خاص بیت 5. آفرینش خود اسطوره ها 6. ترجیح ژانرهای غنایی	سمبولیست های "بالغی" که در خاستگاه جهت گیری جدید ایستاده بودند، D. Merezhkovsky (بنیانگذار)، Z. Gippius، V. Bryusov، K. Balmont بودند. بعدها، ادامه دهندگان "جوانتر" به کارگردانی پیوستند: ویاچسلاو ایوانوف، آ. بلوک، آ. بلی
آکمیسم("Acme" یونانی - بالاترین نقطه) (1910)	1. غیرسیاسی بودن کامل، بی تفاوتی کامل نسبت به مشکلات مبرم واقعیت پیرامون. 2. رهایی از آرمان‌ها و تصاویر نمادین، از دور از ذهنی چند معنایی متون والا، استعاره بیش از حد - وضوح، قطعیت تصاویر شاعرانه، وضوح، دقت بیت. 3. بازگشت شعر به دنیای واقعی و مادی و موضوع	در دوره های اولیه خلاقیت آخماتوف، همچنین او. ماندلشتام، N. Gumilev، ام. کوزمین، اس. گورودتسکی.
آینده پژوهی(لاتین به معنای "آینده") (1910 -1912 - در روسیه)	1. انکار فرهنگ سنتی، رویای ظهور هنر فوق العاده برای دگرگونی جهان به کمک آن. 2. واژه آفرینی، تجدید زبان شاعرانه، جست و جوی اشکال جدید بیان، قافیه های جدید. جاذبه به گفتار محاوره ای. 3. روشی خاص برای خواندن شعر - تلاوت 4. استفاده از آخرین دستاوردهای علم و فناوری 5. «شهری شدن» زبان، واژه ساخت معینی است، ماده ای برای ایجاد واژه 6. تکان دهنده، ایجاد مصنوعی فضای رسوایی ادبی	V. Khlebnikov (اشعار اولیه)، D. Burliuk، I. Severyanin، وی. مایاکوفسکی
پست مدرنیسم(اواخر قرن 20 - اوایل قرن 21)	1. از دست دادن آرمان ها منجر به از بین رفتن درک کل نگر از واقعیت شد. تکه تکه شدن آگاهی و درک موزاییکی از جهان پدیدار شد. 2. نویسنده به ساده ترین بازتاب دنیای اطراف ترجیح می دهد. 3. ادبیات به دنبال راه هایی برای درک جهان نیست - همه چیز همانطور که اینجا و اکنون وجود دارد درک می شود. 4. اصل اصلی یک oxymoron است (یک وسیله سبک خاص که چیزها و مفاهیم ناسازگار را با هم ترکیب می کند). 5. مقامات به رسمیت شناخته نمی شوند، و گرایش آشکاری به سبک تقلید ارائه وجود دارد. 6. متن ترکیبی عجیب از ژانرها و دوره های مختلف است.	V. Erofeev S. Dovlatov V. Pietsukh تی. تولستایا وی. پلوین وی. آکسیونوف V. Pelevin و همکاران.

ارسال کار خوب خود به پایگاه دانش آسان است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

روند تاریخی و ادبی. جنبش ها و جریان های ادبی

1. روند تاریخی و ادبی

ادبیات کلاسیک رمانتیسیسم قهرمان رئالیسم

فرایند تاریخی-ادبی مجموعه ای از تغییرات کلی در ادبیات است. ادبیات پیوسته در حال تکامل است. هر دوره ای هنر را با چند اکتشاف هنری جدید غنی می کند. بررسی الگوهای توسعه ادبیات، مفهوم «فرآیند تاریخی- ادبی» را تشکیل می‌دهد. توسعه روند ادبی توسط سیستم های هنری زیر تعیین می شود: روش خلاق، سبک، ژانر، جهت ها و جنبش های ادبی.

تغییر مداوم در ادبیات یک واقعیت آشکار است، اما تغییرات قابل توجهی هر سال یا حتی هر دهه رخ نمی دهد. به عنوان یک قاعده، آنها با تغییرات جدی تاریخی (تغییر در دوره ها و دوره های تاریخی، جنگ ها، انقلاب های مرتبط با ورود نیروهای اجتماعی جدید به عرصه تاریخی و غیره) همراه هستند. ما می توانیم مراحل اصلی توسعه هنر اروپایی را شناسایی کنیم که ویژگی های روند تاریخی و ادبی را تعیین می کند: دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، روشنگری، قرن نوزدهم و بیستم.

توسعه روند تاریخی و ادبی توسط تعدادی از عوامل تعیین می شود، که در میان آنها، اول از همه، موقعیت تاریخی (نظام سیاسی-اجتماعی، ایدئولوژی و غیره)، تأثیر سنت های ادبی قبلی و تجربه هنری سایرین تعیین می شود. مردم باید مورد توجه قرار گیرد. به عنوان مثال، آثار پوشکین نه تنها در ادبیات روسی (درژاوین، باتیوشکف، ژوکوفسکی و دیگران)، بلکه در ادبیات اروپایی (ولتر، روسو، بایرون و دیگران) به طور جدی تحت تأثیر آثار پیشینیان او قرار گرفت.

فرایند ادبی سیستم پیچیده ای از تعاملات ادبی است. نشان دهنده شکل گیری، عملکرد و تغییر گرایش ها و جنبش های ادبی مختلف است.

2. جنبش ها و گرایش های ادبی: کلاسیک گرایی، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم، مدرنیسم (سمبولیسم، آکمیسم، آینده نگری)، پست مدرنیسم.

در نقد ادبی مدرن، اصطلاحات «جهت» و «جریان» را می‌توان متفاوت تفسیر کرد. گاه به صورت مترادف به کار می روند (کلاسیک، احساسات گرایی، رمانتیسم، رئالیسم و ​​مدرنیسم را هم جنبش و هم جهت می نامند) و گاه جنبشی را با یک مکتب یا گروه ادبی و یک جهت با روش یا سبک هنری (در این مورد) شناسایی می کنند. ، جهت خود شامل دو یا چند جریان می شود).

قاعدتاً جنبش ادبی به گروهی از نویسندگان گفته می‌شود که از نظر نوع تفکر هنری مشابه یکدیگرند. در صورتی می توان از وجود یک جریان ادبی صحبت کرد که نویسندگان از مبانی نظری فعالیت هنری خود آگاه باشند و آن را در مانیفست ها، سخنرانی های برنامه ای و مقالات تبلیغ کنند. بنابراین، اولین مقاله برنامه ای آینده پژوهان روسی، مانیفست "یک سیلی در برابر سلیقه عمومی" بود که اصول اساسی زیبایی شناسی جهت جدید را بیان می کرد.

در شرایط خاصی ممکن است در چارچوب یک جریان ادبی، گروه‌هایی از نویسندگان به‌ویژه در دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی نزدیک به یکدیگر تشکیل شوند. چنین گروه هایی که در یک جنبش خاص تشکیل می شوند معمولاً جنبش ادبی نامیده می شوند. به عنوان مثال، در چارچوب جنبش ادبی مانند نمادگرایی، دو جنبش را می توان متمایز کرد: نمادگرایان «پیشتر» و نمادگرایان «جوانتر» (طبق طبقه بندی دیگر، سه حرکت وجود دارد: انحطاط، نمادگرایان «بالغ»، نمادگرایان «جوانتر» ).

کلاسیک (از لاتین classicus - نمونه) یک جنبش هنری در هنر اروپایی در اواخر قرن 17-18 - اوایل قرن 19 است که در اواخر قرن 17 در فرانسه شکل گرفت. کلاسیک گرایی برتری منافع دولتی بر منافع شخصی، غلبه انگیزه های مدنی، میهن پرستانه و کیش وظیفه اخلاقی را تأیید می کرد. زیبایی شناسی کلاسیک با سختگیری اشکال هنری مشخص می شود: وحدت ترکیبی، سبک هنجاری و موضوعات. نمایندگان کلاسیک گرایی روسی: کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف، سوماروکف، دی. Fonvizin، Knyazhnin، Ozerov و دیگران.

یکی از مهم ترین ویژگی های کلاسیک، درک هنر باستان به عنوان یک الگو، یک معیار زیبایی شناختی است (از این رو نام جنبش). هدف خلق آثار هنری به شکل و شباهت آثار باستانی است. علاوه بر این، شکل گیری کلاسیک گرایی بسیار متاثر از اندیشه های روشنگری و کیش عقل (اعتقاد به قدرت مطلق عقل و سازماندهی مجدد جهان بر مبنای عقلانی) بود.

کلاسیک ها (نمایندگان کلاسیک گرایی) خلاقیت هنری را به عنوان پیروی دقیق از قوانین معقول ، قوانین ابدی که بر اساس مطالعه بهترین نمونه های ادبیات باستان ایجاد شده است ، درک کردند. بر اساس این قوانین معقول، آثار را به «صحیح» و «نادرست» تقسیم کردند. به عنوان مثال، حتی بهترین نمایشنامه های شکسپیر به عنوان "نادرست" طبقه بندی شدند. این به این دلیل بود که قهرمانان شکسپیر ویژگی های مثبت و منفی را با هم ترکیب کردند. و روش خلاق کلاسیک گرایی بر اساس تفکر خردگرایانه شکل گرفت. یک سیستم سختگیرانه از شخصیت ها و ژانرها وجود داشت: همه شخصیت ها و ژانرها با "پاک بودن" و عدم ابهام متمایز می شدند. بنابراین، در یک قهرمان نه تنها ترکیب رذایل و فضایل (یعنی صفات مثبت و منفی)، بلکه حتی چندین رذیله به شدت ممنوع بود. قهرمان باید یک ویژگی شخصیتی را تجسم می بخشید: یا بخیل، یا لاف زن، یا منافق، یا منافق، یا خوب، یا شر و غیره.

تضاد اصلی آثار کلاسیک، کشمکش قهرمان بین عقل و احساس است. در عین حال، یک قهرمان مثبت همیشه باید به نفع عقل انتخاب کند (مثلاً هنگام انتخاب بین عشق و نیاز به وقف کامل خود برای خدمت به دولت، باید دومی را انتخاب کند) و یک انتخاب منفی - در به نفع احساس

در مورد سیستم ژانر هم می توان گفت. همه ژانرها به دو دسته بالا (قصیده، شعر حماسی، تراژدی) و کم (کمدی، افسانه، اپیگرام، طنز) تقسیم شدند. در عین حال قرار نبود قسمت های لمس کننده در یک کمدی قرار بگیرد و قسمت های خنده دار در یک تراژدی قرار نگیرند. در ژانرهای بالا، قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده شدند - پادشاهان، ژنرال هایی که می توانستند به عنوان الگو عمل کنند. در قسمت‌های پایین، شخصیت‌هایی به تصویر کشیده می‌شد که تحت تأثیر نوعی «شور»، یعنی یک احساس قوی قرار گرفتند.

قوانین خاصی برای آثار نمایشی وجود داشت. آنها باید سه "وحدت" را رعایت می کردند - مکان، زمان و عمل. وحدت مکان: دراماتورژی کلاسیک اجازه تغییر مکان را نمی داد، یعنی در تمام طول نمایش، شخصیت ها باید در یک مکان قرار می گرفتند. وحدت زمان: زمان هنری یک اثر نباید از چند ساعت و حداکثر یک روز تجاوز کند. وحدت عمل به این معناست که فقط یک خط داستانی وجود دارد. همه این الزامات مربوط به این واقعیت است که کلاسیک گرایان می خواستند توهم منحصر به فردی از زندگی روی صحنه ایجاد کنند. سوماروکف: "سعی کنید ساعت ها را برای من در بازی اندازه گیری کنید تا من با فراموش کردن خودم، بتوانم شما را باور کنم." بنابراین، ویژگی های بارز کلاسیک ادبی:

خلوص ژانر (در ژانرهای بالا موقعیت ها و قهرمانان خنده دار یا روزمره را نمی توان به تصویر کشید و در ژانرهای پایین تراژیک و والا را نمی توان به تصویر کشید).

· خلوص زبان (در ژانرهای بالا - واژگان بالا، در ژانرهای کم - محاوره)؛

· تقسیم دقیق قهرمانان به مثبت و منفی، در حالی که قهرمانان مثبت، بین احساس و عقل انتخاب می کنند، دومی را ترجیح می دهند.

· رعایت قاعده "سه واحد"؛

· تأیید ارزشهای مثبت و آرمان دولت.

کلاسیک گرایی روسی با ترحم دولتی مشخص می شود (دولت - و نه شخص - بالاترین ارزش اعلام شد) همراه با ایمان به نظریه مطلق گرایی روشنگرانه. طبق تئوری مطلق گرایی روشنگرانه، دولت باید توسط یک پادشاه دانا و روشنفکر اداره شود و همه را ملزم به خدمت برای خیر جامعه کند. کلاسیک نویسان روسی، با الهام از اصلاحات پیتر، به امکان بهبود بیشتر جامعه، که آن را ارگانیسمی با ساختار عقلانی می دیدند، معتقد بودند. سوماروکف: "دهقانان شخم می زنند، بازرگانان تجارت می کنند، جنگجویان از وطن دفاع می کنند، قضات قضاوت می کنند، دانشمندان علم را پرورش می دهند."

احساسات گرایی (از انگلیسی sentimental - sensitive، از French sentiment - feeling) یک جنبش ادبی نیمه دوم قرن هجدهم است که جایگزین کلاسیک گرایی شد. احساسات گرایان تقدم احساس را اعلام کردند، نه عقل. یک شخص بر اساس ظرفیتش برای تجربیات عمیق قضاوت می شد. از این رو علاقه به دنیای درونی قهرمان، به تصویر کشیدن سایه های احساسات او (آغاز روانشناسی).

برخلاف کلاسیک گرایان، احساسات گرایان بالاترین ارزش را نه دولت، بلکه شخص می دانند. آنها دستورات ناعادلانه جهان فئودالی را در مقابل قوانین ابدی و معقول طبیعت قرار دادند. در این راستا طبیعت برای احساسات گرایان معیار همه ارزش ها از جمله خود انسان است. تصادفی نیست که آنها برتری شخص "طبیعی" ، "طبیعی" را بیان کردند ، یعنی زندگی در هماهنگی با طبیعت.

حساسیت نیز زمینه ساز روش خلاقانه احساسات گرایی است. اگر کلاسیک‌ها شخصیت‌های تعمیم‌یافته را خلق می‌کردند (متعصب، لاف‌زن، بخیل، احمق)، پس احساسات‌گرایان به افراد خاصی با سرنوشت‌های فردی علاقه‌مند هستند. قهرمانان در آثارشان به وضوح به مثبت و منفی تقسیم می شوند. افراد مثبت اندیش دارای حساسیت طبیعی هستند (پاسخگو، مهربان، دلسوز، قادر به فداکاری). منفی - محاسبه گر، خودخواه، متکبر، ظالم. حاملان حساسیت معمولاً دهقانان، صنعتگران، عوام و روحانیون روستایی هستند. ظالم - نمایندگان قدرت، اشراف، روحانیون عالی (زیرا حکومت استبدادی حساسیت مردم را از بین می برد). تظاهرات حساسیت اغلب در آثار احساسات گرایان شخصیتی بیش از حد بیرونی و حتی اغراق آمیز پیدا می کند (تعجب، اشک، غش، خودکشی).

یکی از اکتشافات اصلی احساسات گرایی، فردی کردن قهرمان و تصویر دنیای معنوی غنی مردم عادی است (تصویر لیزا در داستان "لیزا بیچاره" کارامزین). شخصیت اصلی آثار یک فرد معمولی بود. در این راستا، طرح کار اغلب موقعیت های فردی زندگی روزمره را نشان می داد، در حالی که زندگی دهقانی اغلب در رنگ های شبانی به تصویر کشیده می شد. محتوای جدید نیاز به فرم جدیدی داشت. ژانرهای پیشرو عبارت بودند از رمان خانوادگی، خاطرات، اعتراف، رمان در نامه، یادداشت های سفر، مرثیه، رساله.

در روسیه، احساسات گرایی در دهه 1760 سرچشمه گرفت (بهترین نمایندگان رادیشچف و کارامزین هستند). به عنوان یک قاعده، در آثار احساسات گرایی روسی، تضاد بین دهقان رعیت و مالک رعیت ایجاد می شود و برتری اخلاقی اولی دائماً تأکید می شود.

رمانتیسیسم یک جنبش هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم است. رمانتیسم در دهه 1790 ابتدا در آلمان پدید آمد و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. پیش نیازهای ظهور آن بحران عقل گرایی روشنگری، جست و جوی هنری جنبش های پیشا رمانتیک (احساس گرایی)، انقلاب کبیر فرانسه و فلسفه کلاسیک آلمان بود.

پیدایش این جریان ادبی، مانند هر جنبش دیگری، پیوندی ناگسستنی با رویدادهای تاریخی-اجتماعی آن دوران دارد. انقلاب کبیر فرانسه و ارزیابی مجدد ایدئولوژی روشنگری تأثیر تعیین کننده ای بر شکل گیری رمانتیسم در اروپای غربی داشت. همانطور که می دانید قرن هجدهم در فرانسه تحت نشانه روشنگری سپری شد. برای تقریباً یک قرن، مربیان فرانسوی به رهبری ولتر (روسو، دیدرو، مونتسکیو) استدلال کردند که جهان می تواند بر اساس منطقی سازماندهی شود و ایده برابری طبیعی همه مردم را اعلام کردند. این ایده های آموزشی بود که الهام بخش انقلابیون فرانسوی بود که شعارشان این بود: «آزادی، برابری و برادری». نتیجه انقلاب برپایی جمهوری بورژوایی بود. در نتیجه، برنده اقلیت بورژوازی بود که قدرت را به دست گرفت (قبلاً متعلق به اشراف، اشراف بالا بود)، در حالی که بقیه هیچ چیز نداشتند. بنابراین، "پادشاهی عقل" که مدتها منتظرش بودیم، مانند آزادی، برابری و برادری موعود، یک توهم بود. ناامیدی عمومی از نتایج و نتایج انقلاب وجود داشت، نارضایتی عمیق از واقعیت پیرامون، که پیش نیاز ظهور رمانتیسیسم شد. زیرا در قلب رمانتیسم اصل نارضایتی از نظم موجود چیزها قرار دارد. به دنبال آن نظریه رمانتیسیسم در آلمان ظهور کرد.

همانطور که می دانید فرهنگ اروپای غربی، به ویژه فرانسه، تأثیر زیادی بر روسی داشت. این روند تا قرن 19 ادامه یافت و به همین دلیل بود که انقلاب کبیر فرانسه روسیه را نیز شوکه کرد. اما، علاوه بر این، در واقع پیش نیازهای روسی برای ظهور رمانتیسیسم روسی وجود دارد. اول از همه، این جنگ میهنی 1812 است که به وضوح عظمت و قدرت مردم عادی را نشان داد. این پیروزی بر ناپلئون را مدیون مردم بود، مردم قهرمانان واقعی جنگ بودند. در همین حال، چه قبل از جنگ و چه پس از آن، بخش عمده ای از مردم، دهقانان، همچنان رعیت و در واقع برده باقی مانده بودند. آنچه قبلاً توسط افراد مترقی آن زمان به عنوان بی عدالتی تلقی می شد، اکنون بر خلاف همه منطق و اخلاقیات، مانند یک بی عدالتی آشکار به نظر می رسد. اما پس از پایان جنگ، اسکندر اول نه تنها رعیت را لغو نکرد، بلکه شروع به دنبال کردن سیاست بسیار سخت تری کرد. در نتیجه، احساس ناامیدی و نارضایتی آشکار در جامعه روسیه به وجود آمد. این گونه بود که خاک برای پیدایش رمانتیسیسم پدید آمد.

اصطلاح «رمانتیسم» وقتی برای یک جنبش ادبی به کار می رود، دلبخواهی و نادقیق است. در این راستا، از همان ابتدای پیدایش، آن را به طرق مختلف تفسیر کردند: برخی معتقد بودند که از کلمه "عاشقانه" می آید، برخی دیگر - از شعر جوانمردانه ایجاد شده در کشورهایی که به زبان های عاشقانه صحبت می کنند. برای اولین بار، کلمه "رمانتیسم" به عنوان نام یک جنبش ادبی در آلمان آغاز شد، جایی که اولین نظریه به اندازه کافی دقیق از رمانتیسم ایجاد شد.

مفهوم جهان های دوگانه رمانتیک برای درک ماهیت رمانتیسیسم بسیار مهم است. همانطور که قبلا ذکر شد، طرد، انکار واقعیت، پیش نیاز اصلی ظهور رمانتیسم است. همه رمانتیک ها دنیای اطراف خود را رد می کنند، از این رو فرار رمانتیک آنها از زندگی موجود و جستجوی ایده آلی خارج از آن است. این باعث ظهور یک دنیای دوگانه عاشقانه شد. برای رمانتیک ها دنیا به دو قسمت تقسیم می شد: اینجا و آنجا. «آنجا» و «اینجا» یک تضاد (تضاد) هستند، این مقولات به عنوان ایده آل و واقعیت همبستگی دارند. «اینجا» مطرود واقعیت مدرن است، جایی که شر و بی عدالتی پیروز می شوند. «آنجا» نوعی واقعیت شاعرانه است که رمانتیک‌ها آن را در تقابل با واقعیت واقعی قرار می‌دهند. بسیاری از رمانتیک ها معتقد بودند که خوبی، زیبایی و حقیقت، که از زندگی عمومی خارج شده بود، هنوز در روح مردم باقی مانده است. از این رو توجه آنها به دنیای درونی یک فرد، روانشناسی عمیق است. روح مردم "آنجا" آنهاست. برای مثال، ژوکوفسکی به دنبال «آنجا» در جهان دیگر بود. پوشکین و لرمانتوف، فنمور کوپر - در زندگی آزاد مردمان غیرمتمدن (اشعار پوشکین "زندانی قفقاز"، "کولی ها"، رمان های کوپر در مورد زندگی سرخپوستان).

رد و انکار واقعیت، ویژگی های قهرمان رمانتیک را تعیین کرد. این یک قهرمان اساساً جدید است. او با جامعه اطراف رابطه خصمانه دارد و با آن مخالف است. این یک فرد خارق العاده، بی قرار، اغلب تنها و با سرنوشت غم انگیز است. قهرمان رمانتیک تجسم شورش رمانتیک علیه واقعیت است.

رئالیسم (از لاتین realis - مادی، واقعی) روشی (نگرش خلاق) یا جهت ادبی است که اصول نگرش واقعی زندگی به واقعیت را با هدف شناخت هنری انسان و جهان در بر می گیرد. اصطلاح "واقع گرایی" اغلب به دو معنی استفاده می شود:

1. واقع گرایی به عنوان یک روش;

2. رئالیسم به عنوان جهتی که در قرن 19 شکل گرفت.

کلاسیک، رمانتیسیسم و ​​نمادگرایی هر دو برای شناخت زندگی تلاش می کنند و واکنش خود را به آن به شیوه خاص خود بیان می کنند، اما تنها در رئالیسم وفاداری به واقعیت معیار تعیین کننده هنر می شود. برای مثال، این امر رئالیسم را از رمانتیسم متمایز می کند، که با رد واقعیت و تمایل به "بازآفرینی" آن به جای نمایش آن به همان شکلی که هست مشخص می شود. تصادفی نیست که جورج ساند رمانتیک، با روی آوردن به بالزاک واقع‌گرا، تفاوت بین خود و او را اینگونه تعریف می‌کند: «شما یک شخص را آن‌طور که در چشمانتان ظاهر می‌شود، می‌گیرید. در درونم فراخوانی احساس می کنم تا او را طوری به تصویر بکشم که دوست دارم ببینمش.» بنابراین می توان گفت که رئالیست ها واقعی را به تصویر می کشند و رمانتیک ها مطلوب را به تصویر می کشند.

آغاز شکل گیری رئالیسم معمولاً با رنسانس همراه است. رئالیسم این زمان با مقیاس تصاویر (دن کیشوت، هملت) و شاعرانه بودن شخصیت انسان، درک انسان به عنوان پادشاه طبیعت، تاج آفرینش مشخص می شود. مرحله بعدی واقع گرایی آموزشی است. در ادبیات روشنگری، یک قهرمان واقع‌گرای دموکراتیک ظاهر می‌شود، مردی «از پایین» (برای مثال، فیگارو در نمایشنامه‌های بومارشا «آرایشگر سویل» و «ازدواج فیگارو»). انواع جدیدی از رمانتیسم در قرن 19 ظاهر شد: "فوق العاده" (گوگول، داستایوفسکی)، "گروتسک" (گوگول، سالتیکوف-شچدرین) و رئالیسم "انتقادی" مرتبط با فعالیت های "مکتب طبیعی".

الزامات اساسی رئالیسم: پایبندی به اصول

· ملیت ها،

· تاریخ گرایی،

· کیفیت هنری بالا،

· روانشناسی،

· به تصویر کشیدن زندگی در توسعه آن.

نویسندگان رئالیست وابستگی مستقیم اندیشه های اجتماعی، اخلاقی و مذهبی قهرمانان را به شرایط اجتماعی نشان دادند و به جنبه اجتماعی و روزمره توجه زیادی داشتند. مشکل اصلی رئالیسم رابطه بین حقیقت و حقیقت هنری است. معقول بودن، بازنمایی معقول زندگی برای رئالیست ها بسیار مهم است، اما حقیقت هنری نه با معقول بودن، بلکه با وفاداری در درک و انتقال جوهره زندگی و اهمیت ایده های بیان شده توسط هنرمند تعیین می شود. یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های رئالیسم، تیپ‌سازی شخصیت‌ها (تلفیقی از نوع معمولی و فردی، شخصی منحصر به فرد) است. متقاعد کننده بودن یک شخصیت واقع گرایانه مستقیماً به میزان فردی شدن نویسنده بستگی دارد.

نویسندگان رئالیست انواع جدیدی از قهرمانان را خلق می کنند: نوع "آدم کوچک" (ویرین، باشماچکین، مارملادوف، دووشکین)، نوع "مرد زائد" (چاتسکی، اونگین، پچورین، اوبلوموف)، نوع قهرمان "جدید" ( بازاروف نیهیلیست در تورگنیف، "افراد جدید" چرنیشفسکی).

مدرنیسم (از مدرن فرانسوی - جدیدترین، مدرن) یک جنبش فلسفی و زیبایی شناختی در ادبیات و هنر است که در اواخر قرن 19 - 20 بوجود آمد.

این اصطلاح تعابیر مختلفی دارد:

1. به تعدادی از جنبش های غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات در اواخر قرن 19 و 20 اشاره می کند: نمادگرایی، آینده گرایی، آکمیسم، اکسپرسیونیسم، کوبیسم، تصور گرایی، سوررئالیسم، انتزاع گرایی، امپرسیونیسم.

2. به عنوان نمادی برای جستجوهای زیبایی شناختی هنرمندان جنبش های غیرواقعی استفاده می شود.

3. مجموعه پیچیده ای از پدیده های زیبایی شناختی و ایدئولوژیک را نشان می دهد که نه تنها خود جنبش های مدرنیستی را شامل می شود، بلکه آثار هنرمندانی را نیز شامل می شود که به طور کامل در چارچوب هیچ جنبشی قرار نمی گیرند (د. جویس، ام. پروست، اف. کافکا و دیگران). ).

برجسته ترین و مهم ترین جهت های مدرنیسم روسی نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری بود.

نمادگرایی یک حرکت غیرواقع گرایانه در هنر و ادبیات دهه های 1870-1920 است که عمدتاً بر بیان هنری موجودات و ایده های درک شده از طریق نمادها متمرکز شده است. سمبولیسم در دهه های 1860-1870 در فرانسه در آثار شاعرانه A. Rimbaud، P. Verlaine، S. Mallarmé شناخته شد. شارل بودلر، نویسنده فرانسوی، جد، بنیانگذار، "پدر" نمادگرایی در نظر گرفته می شود.

جهان بینی هنرمندان نمادگرا مبتنی بر ایده ناشناخته بودن جهان و قوانین آن است. آنها تجربه معنوی انسان و شهود خلاق هنرمند را تنها "ابزار" درک جهان می دانستند.

نمادگرایی اولین کسی بود که ایده آفرینش هنر را فارغ از وظیفه به تصویر کشیدن واقعیت مطرح کرد. سمبولیست ها استدلال می کردند که هدف هنر به تصویر کشیدن دنیای واقعی نیست، که آنها آن را ثانویه می دانستند، بلکه انتقال "بالاترین واقعیت" است. آنها قصد داشتند با کمک یک نماد به این مهم برسند. نماد بیانگر شهود فوق حس شاعر است که در لحظات بصیرت، جوهر واقعی اشیا برای او آشکار می شود. سمبولیست ها زبان شعری جدیدی را ایجاد کردند که مستقیماً نامی از شیء نمی برد، اما از طریق تمثیل، موسیقی، رنگ ها و شعر آزاد به محتوای آن اشاره می کرد.

نمادگرایی اولین و مهم ترین جنبش مدرنیستی است که در روسیه به وجود آمد.

سمبولیست ها معمولاً به دو گروه یا جنبش تقسیم می شوند:

نماد گرایان «بالغ» (V. Bryusov، K. Balmont، D. Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub و دیگران)، که اولین حضور خود را در دهه 1890 انجام دادند.

نمادهای "جوانتر" که فعالیت خلاقانه خود را در دهه 1900 آغاز کردند و ظاهر جنبش را به طور قابل توجهی به روز کردند (A. Blok، A. Bely، V. Ivanov و دیگران).

لازم به ذکر است که نمادگرایان "پیرتر" و "جوانتر" نه چندان از نظر سنی که با تفاوت در جهان بینی و جهت خلاقیت از هم جدا شدند.

تصویر نماد توسط نمادگرایان به عنوان ابزاری مؤثرتر از یک تصویر هنری در نظر گرفته شد که به "شکستن" پرده زندگی روزمره (زندگی پایین) به واقعیتی بالاتر کمک می کند. یک نماد با یک تصویر واقع گرایانه تفاوت دارد زیرا نه ماهیت عینی یک پدیده، بلکه ایده فردی شاعر از جهان را منتقل می کند. علاوه بر این، نماد، همانطور که نمادگرایان روسی آن را درک کردند، یک تمثیل نیست، بلکه اول از همه، تصویری است که نیاز به پاسخ خلاقانه از خواننده دارد. نماد، همانطور که بود، نویسنده و خواننده را به هم متصل می کند - این انقلابی است که توسط نمادگرایی در هنر به وجود آمده است.

نماد-تصویر اساساً چند معنایی است و دارای چشم انداز توسعه بی حد و حصر معانی است. این ویژگی او بارها توسط خود سمبولیست ها تأکید شده است: "یک نماد تنها زمانی نماد واقعی است که در معنای خود پایان ناپذیر باشد" (ویاچ. ایوانوف). "نماد پنجره ای به سوی بی نهایت است" (F. Sologub).

آکمیسم (از یونانی akme - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی، اوج) یک جنبش ادبی مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910 است. نمایندگان: S. Gorodetsky، اوایل A. Akhmatova، L. Gumilev، O. Mandelstam. اصطلاح "Acmeism" متعلق به Gumilyov است.

آکمئیسم از نمادگرایی متمایز شد و آرزوهای عرفانی آن را نسبت به "ناشناخته" مورد انتقاد قرار داد. آکمئیست‌ها رهایی شعر را از انگیزه‌های نمادگرایانه به سوی ایده‌آل، از چندمعنی و سیال بودن تصاویر، استعاره‌های پیچیده اعلام کردند. آنها در مورد نیاز به بازگشت به جهان مادی، شیء، معنای دقیق کلمه صحبت کردند. نمادگرایی مبتنی بر رد واقعیت است و آکمئیست ها معتقد بودند که نباید این جهان را رها کرد، باید در آن به دنبال ارزش هایی بود و در آثارشان تسخیر کرد و این کار را با کمک تصاویر دقیق و قابل فهم انجام داد. نه نمادهای مبهم

جنبش Acmeist خود تعداد کمی بود و دوام چندانی نداشت - حدود دو سال (1913-1914). در ژانویه 1913، جهت جدیدی شروع به وجود کرد.

آکمئیسم وظیفه ادبیات را «شفافیت زیبا» یا شفافیت (از لاتین claris - واضح) اعلام کرد. آکمئیست ها جنبش خود را آدامیسم نامیدند و با آدم کتاب مقدسی ایده یک دیدگاه روشن و مستقیم از جهان را مرتبط کردند. آکمئیسم یک زبان شعری روشن و «ساده» را موعظه می کرد که در آن کلمات مستقیماً اشیاء را نام می بردند و عشق خود را به عینیت اعلام می کردند.

فوتوریسم یکی از اصلی ترین جنبش های آوانگارد (آوانگارد تجلی افراطی مدرنیسم است) در هنر اروپایی اوایل قرن بیستم است که بیشترین پیشرفت خود را در ایتالیا و روسیه دریافت کرد.

در سال 1909، در ایتالیا، شاعر F. Marinetti "مانیفست آینده نگری" را منتشر کرد. مفاد اصلی این مانیفست: رد ارزش‌های زیبایی‌شناختی سنتی و تجربه تمام ادبیات قبلی، آزمایش‌های جسورانه در زمینه ادبیات و هنر. مارینتی از «شجاعت، جسارت، شورش» به عنوان عناصر اصلی شعر آینده نگر نام می برد. در سال 1912، آینده پژوهان روسی V. Mayakovsky، A. Kruchenykh و V. Khlebnikov مانیفست خود را با عنوان "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" ایجاد کردند. آنها همچنین به دنبال گسستن از فرهنگ سنتی بودند، از آزمایش های ادبی استقبال کردند و به دنبال یافتن ابزارهای جدید برای بیان گفتار بودند (اعلان یک ریتم آزاد جدید، شل شدن نحو، از بین بردن علائم نگارشی). در همان زمان، آینده پژوهان روسی فاشیسم و ​​آنارشیسم را که مارینتی در مانیفست های خود اعلام کرد، رد کردند و عمدتاً به مشکلات زیبایی شناختی روی آوردند. آنها انقلاب فرم، استقلال آن از محتوا («مهم نیست، بلکه چگونه است») و آزادی مطلق بیان شاعرانه را اعلام کردند.

آینده پژوهی جنبشی ناهمگون بود. در چارچوب آن، چهار گروه یا جنبش اصلی قابل تشخیص است:

1. "Gilea" که کوبو-آینده‌نگران را متحد کرد (V. Khlebnikov، V. Mayakovsky، A. Kruchenykh و دیگران).

2. "انجمن ایگو-آینده نگر" (I. Severyanin، I. Ignatiev و دیگران).

3. «میزان شعر» (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4. "سانتریفیوژ" (S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

مهمترین و تأثیرگذارترین گروه "گیله" بود: در واقع این بود که چهره آینده نگری روسیه را تعیین کرد. اعضای آن مجموعه های زیادی را منتشر کردند: "مخزن قضات" (1910)، "یک سیلی در صورت سلیقه عمومی" (1912)، "ماه مرده" (1913)، "گرفت" (1915).

آینده پژوهان به نام مرد جمعیت نوشتند. در قلب این جنبش احساس "اجتناب ناپذیری فروپاشی چیزهای قدیمی" (مایاکوفسکی)، آگاهی از تولد "انسانیت جدید" بود. خلاقیت هنری، به عقیده آینده پژوهان، باید نه یک تقلید، بلکه ادامه طبیعت می شد، که با اراده خلاق انسان، «دنیای جدید، امروز، آهنی...» را می آفریند (مالویچ). این میل به از بین بردن فرم "قدیمی"، میل به تضادها و جذابیت گفتار محاوره ای را تعیین می کند. آینده پژوهان با تکیه بر زبان گفتاری زنده به «خلق کلمه» (ایجاد نئولوژیزم) مشغول شدند. آثار آنها با تغییرات معنایی و ترکیبی پیچیده متمایز شد - تضاد کمیک و تراژیک، فانتزی و غزل.

پسامدرنیسم جنبشی ادبی است که جایگزین مدرنیته شد و نه آنقدر از نظر اصالت که در تنوع عناصر، نقل قول، غوطه ور شدن در فرهنگ، انعکاس پیچیدگی، هرج و مرج و عدم تمرکز دنیای مدرن با آن تفاوت دارد. "روح ادبیات" اواخر قرن بیستم؛ ادبیات دوران جنگ های جهانی، انقلاب علمی و فناوری و "انفجار اطلاعات".

اصطلاح پست مدرنیسم اغلب برای توصیف ادبیات اواخر قرن بیستم استفاده می شود. پست مدرنیسم در ترجمه از آلمانی به معنای «آنچه پس از مدرنیته می آید» است. همانطور که اغلب در مورد چیزی "اختراع" در قرن 20 اتفاق می افتد. پیشوند "پست" (پست امپرسیونیسم، پسا اکسپرسیونیسم)، اصطلاح پست مدرنیسم هم نشان دهنده مخالفت با مدرنیته و هم تداوم آن است. بنابراین، خود مفهوم پست مدرنیسم منعکس کننده دوگانگی (دوسوگرایی) زمانی است که آن را به وجود آورده است.

ارسال شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

کلاسیک به عنوان یک جنبش هنری در هنر اروپا. مفهوم احساسات گرایی و رمانتیسم، نمایندگان اصلی. ویژگی های رئالیسم انتقادی شرح تعدادی از گرایش ها در فرهنگ و ادبیات هنری، ویژگی ها و خاستگاه های اصلی آنها.

ارائه، اضافه شده در 07/02/2011


ماهیت و ویژگی های متمایز جنبش رمانتیسم در ادبیات، تاریخچه و مراحل شکل گیری و توسعه آن، نمایندگان برجسته. ویژگی های یک قهرمان رمانتیک. تحلیل آثار معروف کوپر و جک لندن، شخصیت های اصلی آنها.

چکیده، اضافه شده در 12/08/2009


رمانتیسم یک گرایش در ادبیات جهان است، پیش نیازهای ظهور آن. ویژگی های اشعار لرمانتوف و بایرون. ویژگی های شاخص و مقایسه قهرمان غنایی آثار «متسیری» و «زندانی چیلون». مقایسه رمانتیسم روسی و اروپایی.

چکیده، اضافه شده در 01/10/2011


شرح موزه های ادبی متخصص در جمع آوری، ذخیره سازی، نمایش و ترویج مطالب مرتبط با نویسندگان و سیر روند ادبی. بررسی شبکه موزه های تاریخی و یادبود اختصاص داده شده به پوشکین، نکراسوف، بلوک، آخماتووا.

تست، اضافه شده در 1390/12/16


کلاسیک گرایی به عنوان یکی از گرایش های ادبیات گذشته، اصول اساسی و مبنای تاریخی آن است. تدریس فلسفی، برنامه اخلاقی و زیبایی شناختی، آرمان سیاسی. کلاسیک گرایی روسی و اصالت آن. نمایندگان جنبش و سیستم ژانر.

چکیده، اضافه شده در 2012/09/28


مسائل کلی انسان شناسی در علم به طور عام و نقد ادبی به طور خاص. جنبه های نظری و تاریخی و ادبی در پوشش آن. تحلیل یک متن ادبی به عنوان تجربه ای از دانش بشری. ویژگی ژانر یک اثر ادبی.

چکیده، اضافه شده در 1395/02/12


رئالیسم به عنوان یک روش خلاقانه و جنبش ادبی در ادبیات روسیه و جهان قرن 19 و 20 (رئالیسم انتقادی، رئالیسم سوسیالیستی). اندیشه های فلسفی نیچه و شوپنهاور. آموزه های V.S. سولوویف در مورد روح جهان. نمایندگان روشن آینده پژوهی.

ارائه، اضافه شده در 2015/03/09


ظهور جهت رئالیسم در ادبیات، جوهره و تناقضات آن. شکوفایی رئالیسم در رنسانس و خودانگیختگی آن. دبلیو اسکات و او. بالزاک به عنوان نمایندگان رئالیسم بورژوایی. جنبش های اصلاح طلبانه و زیبایی شناسانه در رئالیسم جدید.

چکیده، اضافه شده در 1391/12/18


احساسات گرایی جنبشی در ادبیات و هنر نیمه دوم قرن هجدهم است که با افزایش علاقه به احساسات و عواطف انسانی مشخص می شود. ویژگی ها و گونه های ادبی این جهت. اصالت و ویژگی های احساسات گرایی روسی.

ارائه، اضافه شده در 10/02/2012


کلاسیک به عنوان یک سبک، جهتی که به میراث باستانی به عنوان هنجار و الگوی ایده آل روی آورد. ویژگی های توسعه این جهت در ادبیات. دوره کلاسیک گرایی در روسیه، حامیان آن، وظایف و ژانرهای جنبش ادبی.

روند تاریخی و ادبی - مجموعه ای از تغییرات به طور کلی قابل توجه در ادبیات. ادبیات پیوسته در حال تکامل است. هر دوره ای هنر را با چند اکتشاف هنری جدید غنی می کند. بررسی الگوهای توسعه ادبیات، مفهوم «فرآیند تاریخی- ادبی» را تشکیل می‌دهد. توسعه روند ادبی توسط سیستم های هنری زیر تعیین می شود: روش خلاق، سبک، ژانر، جهت ها و جنبش های ادبی.

تغییر مداوم در ادبیات یک واقعیت آشکار است، اما تغییرات قابل توجهی هر سال یا حتی هر دهه رخ نمی دهد. به عنوان یک قاعده، آنها با تغییرات جدی تاریخی (تغییر در دوره ها و دوره های تاریخی، جنگ ها، انقلاب های مرتبط با ورود نیروهای اجتماعی جدید به عرصه تاریخی و غیره) همراه هستند. ما می توانیم مراحل اصلی توسعه هنر اروپایی را شناسایی کنیم که ویژگی های روند تاریخی و ادبی را تعیین می کند: دوران باستان، قرون وسطی، رنسانس، روشنگری، قرن نوزدهم و بیستم.

توسعه روند تاریخی و ادبی توسط تعدادی از عوامل تعیین می شود، که در میان آنها، اول از همه، موقعیت تاریخی (نظام سیاسی-اجتماعی، ایدئولوژی و غیره)، تأثیر سنت های ادبی قبلی و تجربه هنری سایرین تعیین می شود. مردم باید مورد توجه قرار گیرد. به عنوان مثال، آثار پوشکین نه تنها در ادبیات روسی (درژاوین، باتیوشکف، ژوکوفسکی و دیگران)، بلکه در ادبیات اروپایی (ولتر، روسو، بایرون و دیگران) به طور جدی تحت تأثیر آثار پیشینیان او قرار گرفت.

فرآیند ادبی - این سیستم پیچیده ای از تعاملات ادبی است. نشان دهنده شکل گیری، عملکرد و تغییر گرایش ها و جنبش های ادبی مختلف است.

فرهنگ اصطلاحات ادبی. - م.: آموزش و پرورش، 1974.

جهت ادبی- ثبات و تکرار در یک یا دوره دیگر از توسعه تاریخی ادبیات، دایره ای جامع و ارگانیک مرتبط از ویژگی های اصلی خلاقیت ادبی، که هم در ماهیت انتخاب پدیده های واقعیت و هم در اصول مربوط به آن بیان می شود. انتخاب ابزار تصویرسازی هنری در میان تعدادی از نویسندگان.

ادبیات. پایه هشتم: کتاب درسی آموزشی برای مدارس و کلاس های با مطالعه عمیق ادبیات، سالن های ورزشی و دبیرستان ها. - M.: Bustard، 2000.

جهت ادبی- تجلی تاریخی خاص یک روش خلاق مولد در یک سیستم هنری و همچنین آثاری که بر اساس یک روش خلاقانه غیرمولد ایجاد شده است. روش خلاق اصول اولیه هنری ارزیابی، انتخاب و بازتولید واقعیت در یک اثر است.

نظرات سیستمی از اضافات به متن هستند که با هم معنای آن را با جزئیات بیشتری نشان می دهند. تفسیرها به ویژه برای خواننده مدرن برای درک آثار گذشته ضروری است.

نظرات در وظایف محول شده به آنها و اهداف نظر دادن متفاوت است.

انواع نظرات زیر متمایز می شوند:

تفسیر واقعی که واقعیت ها را توضیح می دهد (اشیاء مختلف زندگی مادی و معنوی جامعه که در اثر یافت می شود - حقایق، نام های تاریخی، وقایع و غیره)

تفسیر تاریخی و ادبی، نشان دادن معنا و ویژگی های هنری اثر، اهمیت و جایگاه آن در روند تاریخی و ادبی.

تفسیر فرهنگ لغت که کلمات و اشکال گفتاری غیرقابل درک برای خواننده را توضیح می دهد و به صورت فرهنگ لغت الفبایی ساخته شده است.

تفسیر متنی حاوی اطلاعات متنی؛

تفسیر تاریخی و متنی حاوی اطلاعاتی در مورد تاریخچه ایجاد و مطالعه متن اثر؛

تفسیر ویراستاری و انتشاراتی حاوی توضیحی در مورد اصول و فنون تهیه متن یک اثر برای چاپ.

تاریخی و ادبی

وظیفه: ارائه تصویری کامل از سرنوشت اثر در ارتباط با عصر به شکل لاکونیک، توضیح محتوای ایدئولوژیک آن برای خواننده، صحبت در مورد نحوه استقبال از اثر توسط خوانندگان و منتقدان آن زمان، نشان دادن اهمیت کار در زندگی و کار نویسنده و غیره.

هدف آن این است که اثر را در ارتباط با زمان خود قرار دهد - درک آن را برای خواننده آسانتر کند و در برخی موارد تنها راه صحیح را برای روشن شدن محتوای پنهان شده توسط نویسنده پیدا کند.

واقعی

وظیفه: ارائه توضیحات در مورد اشیاء، اشخاص، وقایع ذکر شده در اثر، یعنی. اطلاعات در مورد واقعیت ها تفسیر و فقط پس از آن اطلاعات.

این یک سیستم ارجاع واقعی به متن نویسنده است تا اثر نه تنها در معنای کلی ایدئولوژیک و هنری، بلکه در تمام جزئیات محتوای آن به طور کامل و صحیح درک شود.

انواع واقعیت ها: جغرافیایی، قوم نگاری (نام ها و نام های مستعار)، اساطیری و فولکلور، روزمره، اجتماعی-تاریخی (موسسات، سازمان ها، رتبه ها، عنوان ها، خاطرات تاریخی).

اشکال نظرات واقعی متنوع است: از اطلاعات کوتاه، کمک گرفته تا فهرست های الفبایی و منظم، واژه نامه ها، یا مطالب مستند مصور.

واژگان (یا زبانی)

هدف: توضیح دادن به خواننده آن دسته از کلمات و اشکال گفتاری که با کاربرد معمول در زبان ادبی مدرن متفاوت است و بنابراین ممکن است توسط خواننده قابل درک یا سوء تفاهم نباشد.

باستان گرایی ها، نئولوژیزم ها، دیالکتیسم ها، وام های خارجی، حرفه ای ها، واژه هایی با معانی تغییر یافته، ریشه شناسی عامیانه و غیره. - همه اینها مطالبی برای تفسیر است. توضیحاتی در مورد دستور زبان و زبان نویسنده از جمله نحو و عبارت شناسی ارائه شده است.

برخلاف نظر واقعی، کلمه تفسیر شده موضوع تحلیل زبانی است.

نمونه هایی از تفسیرهای تاریخی و ادبی

1) به صورت یک متن منسجم و منفرد اجرا می شود

در 5 آوریل، یک روز پس از سوء قصد کاراکوزوف به الکساندر دوم، نکراسوف برای کشف این موضوع از چند مقام عالی رتبه از جمله داماد M. N. Muravyov، Jägermeister Sergei Shuvalov، وزیر دادگاه آدلربرگ، G. A. Stroganov بازدید کرد. پس از شلیک "Sovremennik" کاراکوزوف چه چیزی باید انتظار داشته باشد و اطلاعات بسیار ناامید کننده ای در این مورد از آنها دریافت کرد. در 6 آوریل، در یک جلسه اضطراری صندوق ادبی، او به همراه سایر اعضای آن، در 9 آوریل، در یک شام جشن در باشگاه انگلیسی به افتخار "نجات دهنده تزار"، یک سخنرانی وفادار به اسکندر دوم امضا کرد " O. I. Komissarov ، نکراسوف شعری را که به او تقدیم شده بود خواند. در 16 آوریل، در یک شام جشن در باشگاه انگلیسی به افتخار M.N. موراویف، نکراسوف یک "مادریگال" را خواند که این دومی را ستایش می کرد ... این واقعیت به ویژه "متحدان" سابق نکراسوف را خشمگین کرد.

با این حال، در آستانه این سخنرانی، نکراسوف یادداشتی از ف. در بیست و ششم آوریل، نکراسوف "کتاب" دیگری (شماره 4) Sovremennik را منتشر کرد و نه تنها اشعاری برای کومیساروف در آن منتشر کرد، بلکه مقاله بزرگ وفاداری روزانوف را در مورد رویداد 4 آوریل منتشر کرد.

نظرات در مورد "خیانت" نکراسوف به آرمان های خود در بین جامعه در حال افزایش است. با این حال، این درست نیست. این واقعیت با این واقعیت تأیید می شود که در غروب 16 آوریل ، پس از بازگشت از باشگاه انگلیسی ، در حالت شوک ، نکراسوف شعر خود را می نویسد:

دشمن شادی می کند، در حیرت سکوت می کند

دوست دیروز در حالی که سرش را تکان می دهد

هم شما و هم شما از خجالت عقب کشیدید،

مدام جلوی من ایستاده است

سایه های بزرگ رنج،

برای سرنوشتی که به شدت گریه کردم

بر تابوت های او زانو زدم

و سوگند انتقام را به طرز تهدیدآمیزی تکرار کرد.

اما بی شخصیت ها فریاد می زنند: ما خوشحالیم!

با عجله به آغوش یک برده جدید

و تو را با یک بوسه چاق میخکوب کنم

بدبخت باید سرکوب شود.

(دشمن شاد می شود، حیران سکوت می کند...)

یک واقعیت دیگر کمتر نشان دهنده نیست. بلافاصله پس از انتشار شماره آوریل Sovremennik، نکراسوف ترسی نداشت که در آپارتمان الیزف تازه دستگیر شده ظاهر شود. السیف این قسمت را در خاطرات خود اینگونه توصیف می کند: «روز بعد پس از دستگیری من، نکراسوف شجاعانه به آپارتمان من آمد تا از آنچه و چگونه اتفاق افتاده است بپرسد. من شجاعانه صحبت می کنم زیرا هیچ یک از رفقای من و به طور کلی هیچ یک از کارمندان Sovremennik تصمیم به انجام این کار نداشتند. زیرا از همان لحظه ای که خبر تیراندازی کاراکوزوف در سرتاسر سن پترزبورگ شناخته شد، هر کس که به ادبیات علاقه داشت بلافاصله متوجه شد که مهم نیست که تحقیقات چگونه پیش برود، طبق عادت ثابت ما، ادبیات همچنان اولین کسانی خواهد بود که به دست عدالت سپرده می شوند. و بنابراین، همه در خانه مستقر شدند و سعی کردند تا حد ممکن کمترین ارتباط را بین خود داشته باشند، البته به جز در موارد نیاز شدید.» (Eliseev G.Z. از خاطرات // 37:128)

اما مهم نیست که فداکاری های نکراسوف در آوریل 1866 چقدر بزرگ بود، آنها به هدف خود نرسیدند. از "مورد کمیسیون ویژه به ریاست شاهزاده P. P. گاگارین (شروع در 13 مه 1866، تصمیم گیری در 21 اوت همان سال)" واضح است که کمیسیون به اصرار M. N. Muravyov در جلسه ای در ماه مه 23 تصمیم گرفت "به وزیر امور داخلی دستور دهد که اکنون زمان آن رسیده است که انتشار Sovremennik و Russian Word به طور کامل متوقف شود (42:174). در 1 ژوئن، پیپین، که جایگزین نکراسوف، که به Karabikha رفته بود، به عنوان سردبیر Sovremennik، اعلام رسمی ممنوعیت مجله دریافت کرد. تمام اقدامات نکراسوف با هدف حفظ مجله بیهوده بود. علاوه بر این، همکاران نکراسوف نزدیکی اجباری با "اردوگاه محافظه کار" را به عنوان خیانت درک کردند، اکثر آنها ماهیت اجباری این اقدام را درک نکردند. نکراسوف خود را "زیر ضربه مضاعف" - از جانب دشمنان ایدئولوژیک و از رفقای دیروز و همفکران خود یافت. نکراسوف چندین ضربه متحمل شد. اولین ضربه این بود که او مجبور شد "خود را شکست دهد"، اعتقادات خود را شکست دهد. ضربه دوم ناکارآمدی چنین اقداماتی است. و سوم، قدرتمندترین چیز این است که همه دوستان دیروزش از او رویگردان شدند. خلق و خوی بی اعتمادی نسبت به نکراسوف و محکومیت اقدامات او در جامعه افزایش یافت.

2) به صورت سلسله گزیده ای از متن همراه با شرحی بر مشکلات معنایی انجام شده است

پوشکین A.S

دی. وی. داویدوف

به تو خواننده، به تو قهرمان!

نتونستم دنبالت کنم

با رعد توپ، در آتش

سوار اسب دیوانه شو

سوار پگاسوس فروتن،

من پارناس قدیمی را پوشیدم

خارج از مد لباس:

اما حتی در این خدمت دشوار،

تو پدر و فرمانده من هستی.

اینجا پوگاچ من است - در نگاه اول

او قابل مشاهده است - یک سرکش، یک قزاق مستقیم!

در پیشتاز شما

او یک افسر شجاع خواهد بود.

1836

دنیس واسیلیویچ داویدوف - معاصر A. S. پوشکین که در حرفه نظامی خود به موفقیت دست یافت: او درجه سپهبدی داشت.فرماندهان یکی از پارتیزان هاجداشدگاندر طولجنگ میهنی 1812 .

"برای تو یک خواننده، برای تو یک قهرمان!"

دنیس داویدوف نه تنها به عنوان یک قهرمان-جنگجو روسی، بلکه به عنوان یک شاعر روسی، نماینده "شعر هوسر" یا"یکی از شاعرانه ترین افراد در ارتش روسیه" (طبق توصیف خود).

"نتونستم دنبالت کنم

با رعد توپ، در آتش

سوار اسب دیوانه شو..."

پوشکین در لیسه Tsarskoye Selo تحصیل کرد و زمانی که ناپلئون به روسیه حمله کرد هنوز خیلی جوان بود. او و همرزمانش رویای «رعد توپ» و «اسب دیوانه» را دیدند و با الهام از احساس میهن پرستی به جنگ شتافتند. اما هیچ یک از آنها نتوانستند در جنگ شرکت کنند.

"سوار پگاسوس فروتن،

من پارناس قدیمی را پوشیدم

خارج از مد لباس "

پگاسوس - در اساطیر یونانی - یک اسب بالدار، مورد علاقه موزها، نمادی از خلاقیت شاعرانه الهام گرفته شده است.

پارناسوس –کوه مقدس در یونان، زیستگاه موزها و آپولو به حساب می آمد.

به احتمال زیاد، پوشکین در این سطور به تبعیت خود در سالهای دبیرستان به قوانین شعر کلاسیک اشاره می کند که در آن زمان منسوخ شده بود، در حالی که شعر دی داویدوف دارای ویژگی های رمانتیسم بود.

اما حتی در این خدمت دشوار،

و سپس، ای سوار شگفت انگیز من،

تو پدر و فرمانده من هستی...»

پوشکین هنوز در لیسیوم تحصیل می کرد که دی. داویدوف، پارتیزان افسانه ای، به عنوان شاعر شناخته شد. اشعار او تأثیر زیادی بر کار شاعر جوان گذاشت. به عنوان مثال می توان به اشعار "دانش آموزان جشن" و "دلویگ" اشاره کرد. و البته خود شعر "به تو خواننده ، به تو قهرمان ..." با روح شعر دنیس داویدوف سروده شده است.

"اینجا پوگاچ من است - در نگاه اول

او قابل مشاهده است - یک سرکش، یک قزاق مستقیم!

این شعر توسط پوشکین به همراه کتاب «تاریخ شورش پوگاچف» یک سال پس از انتشار برای داویدوف که در سال 1836 به سن پترزبورگ رسید فرستاده شد. خطوط حاوی اشاره‌ای از ویژگی‌های شخصیت داویدوف هستند - خلق و خوی مستقیم، شور و صراحت او، که با قدرت قزاق مرتبط است. بیخود نبود که خود قزاقها که در خدمت او بودند اینقدر او را دوست داشتند.

Vorozhtsova آناستازیا، کلاس دهم، 2013

تفسیر تاریخی و ادبی

این مطالب بخشی از مجموعه منابع آموزشی Alla Balandina است.

نظر دهیدسیستمی از اضافات به متن است که با هم معنای آن را با جزئیات بیشتری نشان می دهد. تفسیرها به ویژه برای خواننده مدرن برای درک آثار گذشته ضروری است.

نظرات در وظایف محول شده به آنها و اهداف نظر دادن متفاوت است.

انواع نظرات زیر متمایز می شوند:

1. تفسیر واقعی که واقعیت ها را توضیح می دهد (اشیاء مختلف زندگی مادی و معنوی جامعه که در اثر یافت می شود - حقایق، نام های تاریخی، رویدادها و غیره)

2. تفسیر تاریخی و ادبی، نشان دهنده معنا و ویژگی های هنری اثر، اهمیت و جایگاه آن در روند تاریخی و ادبی.

3. تفسير فرهنگ لغت، توضيح كلمات و تصاويرى كه براى خواننده نامفهوم است و به صورت فرهنگ لغت الفبى ساخته شده است.

4. تفسیر متنی حاوی اطلاعات متنی.

5. تفسیر تاریخی و متنی حاوی اطلاعاتی درباره تاریخچه ایجاد و مطالعه متن اثر.

6. شرح ویراستاری و انتشاراتی حاوی توضیح اصول و فنون تهیه متن اثر برای انتشار.

سه نظر اول مربوط به تکمیل وظایف المپیاد ادبیات همه روسی برای دانش آموزان است.

تفسیر تاریخی و ادبی

هدف: در قالب لاکونیک تصویر کاملی از سرنوشت اثر در ارتباط با دوران ارائه دهید، محتوای ایدئولوژیک آن را برای خواننده توضیح دهید، در مورد چگونگی استقبال خوانندگان و منتقدان آن زمان از اثر صحبت کنید، اهمیت اثر را آشکار کنید. کار در زندگی و کار نویسنده و غیره.

لازم است اثر را با زمان خود پیوند داد - درک این ارتباط را برای خواننده آسانتر کرد و در برخی موارد تنها راه صحیح را برای روشن شدن محتوای پنهان شده توسط نویسنده پیدا کرد.

نظر واقعی

هدف: توضیحاتی در مورد اشیاء، اشخاص، وقایع ذکر شده در اثر بدهید، یعنی. اطلاعات در مورد واقعیت ها تفسیر و فقط پس از آن اطلاعات.

انواع واقعیت ها: جغرافیایی، قوم نگاری (نام ها و نام های مستعار)، اساطیری و فولکلور، روزمره، اجتماعی-تاریخی (موسسات، سازمان ها، رتبه ها، عناوین، وسایل خانه).

اشکال نظرات واقعی متنوع است: از اطلاعات کوتاه، کمک گرفته تا فهرست های الفبایی و منظم، واژه نامه ها، یا مطالب مستند مصور.

تفسیر فرهنگ لغت (یا زبانی).

هدف: کلمات و اشکال گفتاری را برای خواننده توضیح دهید که با کاربرد معمول در زبان ادبی مدرن متفاوت است و بنابراین ممکن است توسط خواننده قابل درک یا سوء تفاهم نباشد.

باستان گرایی ها، نئولوژیزم ها، دیالکتیسم ها، وام های خارجی، حرفه ای ها، واژه هایی با معانی تغییر یافته، ریشه شناسی عامیانه و غیره. - همه اینها مطالبی برای تفسیر فرهنگ لغت است. توضیحاتی در مورد دستور زبان و زبان نویسنده از جمله نحو و عبارت شناسی ارائه شده است.

برخلاف تفسیر واقعی، کلمه تفسیر شده در اینجا موضوع تحلیل زبانی است.

هنگام تکمیل یک کار المپیاد مانند: "یک تفسیر تاریخی و ادبی بر یک متن (گزیده ای از متن) ایجاد کنید، باید عناصر نه تنها خود تفسیر تاریخی و ادبی، بلکه تفسیر واقعی و زبانی را نیز در کار خود بگنجانید. دانش تا حد امکان

نمونه هایی از اجرای تفسیر تاریخی و ادبی

1) توسط یک منتقد ادبی حرفه ای به عنوان یک متن واحد و منسجم تکمیل شده است

در 5 آوریل، یک روز پس از سوء قصد کاراکوزوف به الکساندر دوم، نکراسوف برای کشف این موضوع از چند مقام عالی رتبه از جمله داماد M. N. Muravyov، Jägermeister Sergei Shuvalov، وزیر دادگاه آدلربرگ، G. A. Stroganov بازدید کرد. پس از شلیک "Sovremennik" کاراکوزوف چه چیزی باید انتظار داشته باشد و اطلاعات بسیار ناامید کننده ای در این مورد از آنها دریافت کرد. در 6 آوریل، در یک جلسه اضطراری صندوق ادبی، او به همراه سایر اعضای آن، در 9 آوریل، در یک شام جشن در باشگاه انگلیسی به افتخار "نجات دهنده تزار"، یک سخنرانی وفادار به اسکندر دوم امضا کرد " O. I. Komissarov ، نکراسوف شعری را که به او تقدیم شده بود خواند. در 16 آوریل، در یک شام جشن در باشگاه انگلیسی به افتخار M.N. موراویف، نکراسوف یک "مادریگال" را خواند که این دومی را ستایش می کرد ... این واقعیت به ویژه "متحدان" سابق نکراسوف را خشمگین کرد.

با این حال، در آستانه این سخنرانی، نکراسوف یادداشتی از ف. در بیست و ششم آوریل، نکراسوف "کتاب" دیگری (شماره 4) Sovremennik را منتشر کرد و نه تنها اشعاری برای کومیساروف در آن منتشر کرد، بلکه مقاله بزرگ وفاداری روزانوف را در مورد رویداد 4 آوریل منتشر کرد.

نظرات در مورد "خیانت" نکراسوف به آرمان های خود در بین جامعه در حال افزایش است. با این حال، این درست نیست. این واقعیت با این واقعیت تأیید می شود که در غروب 16 آوریل ، پس از بازگشت از باشگاه انگلیسی ، در حالت شوک ، نکراسوف شعر خود را می نویسد:

دشمن شادی می کند، در حیرت سکوت می کند

دوست دیروز در حالی که سرش را تکان می دهد

هم شما و هم شما از خجالت عقب کشیدید،

مدام جلوی من ایستاده است

سایه های بزرگ رنج،

برای سرنوشتی که به شدت گریه کردم

بر تابوت های او زانو زدم

و سوگند انتقام را به طرز تهدیدآمیزی تکرار کرد.

اما بی شخصیت ها فریاد می زنند: ما خوشحالیم!

با عجله به آغوش یک برده جدید

و تو را با یک بوسه چاق میخکوب کنم

بدبخت باید سرکوب شود.

(«دشمن شاد می شود، در حیرت سکوت می کند...»)

یک واقعیت دیگر کمتر نشان دهنده نیست. بلافاصله پس از انتشار شماره آوریل Sovremennik، نکراسوف ترسی نداشت که در آپارتمان الیزف تازه دستگیر شده ظاهر شود. السیف این قسمت را در خاطرات خود اینگونه توصیف می کند: «روز بعد پس از دستگیری من، نکراسوف شجاعانه به آپارتمان من آمد تا از آنچه و چگونه اتفاق افتاده است بپرسد. من شجاعانه صحبت می کنم زیرا هیچ یک از رفقای من و به طور کلی هیچ یک از کارمندان Sovremennik تصمیم به انجام این کار نداشتند. زیرا از همان لحظه ای که خبر تیراندازی کاراکوزوف در سرتاسر سن پترزبورگ شناخته شد، هر کس که به ادبیات علاقه داشت بلافاصله متوجه شد که مهم نیست که تحقیقات چگونه پیش برود، طبق عادت ثابت ما، ادبیات همچنان اولین کسانی خواهد بود که به دست عدالت سپرده می شوند. و بنابراین، همه در خانه مستقر شدند و سعی کردند تا حد ممکن کمترین ارتباط را بین خود داشته باشند، البته به جز در موارد نیاز شدید.» (Eliseev G.Z. از خاطرات // 37:128)

اما مهم نیست که فداکاری های نکراسوف در آوریل 1866 چقدر بزرگ بود، آنها به هدف خود نرسیدند. از "مورد کمیسیون ویژه به ریاست شاهزاده P. P. گاگارین (شروع در 13 مه 1866، تصمیم گیری در 21 اوت همان سال)" واضح است که کمیسیون به اصرار M. N. Muravyov در جلسه ای در ماه مه 23 تصمیم گرفت "به وزیر امور داخلی دستور دهد که اکنون زمان آن رسیده است که انتشار Sovremennik و Russian Word به طور کامل متوقف شود (42:174). در 1 ژوئن، پیپین، که جایگزین نکراسوف، که به Karabikha رفته بود، به عنوان سردبیر Sovremennik، اعلام رسمی ممنوعیت مجله دریافت کرد. تمام اقدامات نکراسوف با هدف حفظ مجله بیهوده بود. علاوه بر این، همکاران نکراسوف نزدیکی اجباری با "اردوگاه محافظه کار" را به عنوان خیانت درک کردند، اکثر آنها ماهیت اجباری این اقدام را درک نکردند. نکراسوف خود را "زیر ضربه مضاعف" - از جانب دشمنان ایدئولوژیک و رفقای دیروز و همفکران خود - یافت. نکراسوف چندین ضربه متحمل شد. اولین ضربه این بود که او مجبور شد «خود را شکست دهد»، اعتقاداتش را شکست دهد. ضربه دوم ناکارآمدی چنین اقداماتی است. و سوم، قدرتمندترین چیز این است که همه دوستان دیروزش از او رویگردان شدند. خلق و خوی بی اعتمادی نسبت به نکراسوف و محکومیت اقدامات او در جامعه افزایش یافت.

2) تکمیل شده توسط دانش آموز به عنوان یک سلسله عصاره از متن، همراه با تفسیر مشکلات معنایی.

ع.س. پوشکین "D.V. داویدوف"

به تو خواننده، به تو قهرمان!

نتونستم دنبالت کنم

با رعد توپ، در آتش

سوار اسب دیوانه شو

سوار پگاسوس فروتن،

من پارناس قدیمی را پوشیدم

لباس فرم خارج از مد:

اما حتی در این خدمت دشوار،

و سپس، ای سوار شگفت انگیز من،

تو پدر و فرمانده من هستی.

اینجا پوگاچ من است - در نگاه اول

او قابل مشاهده است - یک سرکش، یک قزاق مستقیم!

در پیشتاز شما

او یک افسر شجاع خواهد بود.

دنیس واسیلیویچ داویدوف- معاصر A. S. پوشکین که در حرفه نظامی خود به موفقیت دست یافت: او درجه سپهبدی را داشت و در طول جنگ میهنی 1812 فرمانده یکی از گروه های پارتیزان بود.

"برای تو یک خواننده، برای تو یک قهرمان!"

دنیس داویدوف نه تنها به عنوان یک قهرمان-جنگجو روسی، بلکه به عنوان یک شاعر روسی، نماینده "شعر هوسر" یا "یکی از شاعرانه ترین افراد ارتش روسیه" (طبق توصیف خود) شناخته می شود.

"نتونستم دنبالت کنم

با رعد توپ، در آتش

سوار اسب دیوانه شو..."

پوشکین در لیسیوم Tsarskoye Selo تحصیل کرد و زمانی که ناپلئون به روسیه حمله کرد هنوز خیلی جوان بود. او و همرزمانش رویای «رعد توپ» و «اسب دیوانه» را دیدند و با الهام از احساس میهن پرستی به جنگ شتافتند. اما هیچ یک از آنها نتوانستند در جنگ شرکت کنند.

"سوار پگاسوس فروتن،

من پارناس قدیمی را پوشیدم

خارج از مد لباس "

پگاسوس- در اساطیر یونانی - یک اسب بالدار، مورد علاقه موزه ها، نمادی از خلاقیت شاعرانه الهام گرفته شده است.

پارناسوس- کوهی مقدس در یونان، زیستگاه موزها و آپولو در نظر گرفته می شد.

به احتمال زیاد، پوشکین در این سطور به تبعیت خود در سال های لیسه به قوانین شعر کلاسیک اشاره می کند که در آن زمان منسوخ شده بود، در حالی که شعر D.V. داویدوا دارای ویژگی های رمانتیسم بود.

اما حتی در این خدمت دشوار،

و سپس، ای سوار شگفت انگیز من،

تو پدر و فرمانده من هستی...»

پوشکین هنوز در لیسیوم تحصیل می کرد که D.V. داویدوف، پارتیزان افسانه ای، به عنوان یک شاعر مشهور شد. اشعار او تأثیر زیادی بر کار شاعر جوان گذاشت. به عنوان مثال می توان به اشعار "دانش آموزان جشن" و "دلویگ" اشاره کرد. و البته خود شعر "به تو خواننده ، به تو قهرمان ..." با روح شعر دنیس داویدوف سروده شده است.

"اینجا پوگاچ من است - در نگاه اول

او قابل مشاهده است - یک سرکش، یک قزاق مستقیم!

این شعر توسط پوشکین به همراه کتاب «تاریخ شورش پوگاچف» یک سال پس از انتشار برای داویدوف که در سال 1836 به سن پترزبورگ رسید فرستاده شد. خطوط حاوی اشاره‌ای از ویژگی‌های شخصیت داویدوف هستند - خلق و خوی مستقیم، شور و صراحت او، که با قدرت قزاق مرتبط است. بیخود نبود که خود قزاقها که در خدمت او بودند اینقدر او را دوست داشتند.

Vorozhtsova آناستازیا، کلاس دهم

برچسب ها:تفسیر تاریخی و ادبی، تحلیل متن، تحلیل شعر
آلا بالندینا
گواهی نشریه شماره 1050536 مورخ 9 دی 1396