روابط، عشق و خانواده
از اواخر دهه 20. تعدادی از مقالات مجلات و کتاب های فردی در مورد مسائل قوم نگاری روسی، اوکراینی و تمام اسلاوی ظاهر می شود، و یکی پس از دیگری نسخه هایی از بناهای یادبود هنر عامیانه ظاهر می شود: "آهنگ های کوچک روسی" توسط M. A. Maksimovich (1827-1834)، "قدیمی Zaporozhye". کشیش Iv. سرزنفسکی (1834، 1835، و 1838)، سه جلدی "قصه های مردم روسیه" اثر I. P. Sakharov (1836-1837) و بسیاری دیگر. و غیره همزمان «مجموعه آوازهای روسی» اثر پیوتر کیریفسکی در دست تهیه بود که بعداً منتشر شد.
در راستای این جنبش مطالعات عامیانه هنوز نوپا، گوگول خود را به عنوان یک هنرمند می‌بیند، اولین چرخه داستانی خود را با عنوان «عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا» خلق می‌کند و منتشر می‌کند.
گوگول در اوکراین به دنیا آمد و بزرگ شد و تا پایان عمر آن را وطن خرد خود و خود را نویسنده ای روسی با خمیر ترش خوخلاتسکی می دانست.
"عصرها" معاصران را با اصالت بی نظیر، طراوت و درخشندگی شاعرانه خود شگفت زده کرد. نقد پوشکین به خوبی شناخته شده است: «...همه از این توصیف سرزنده از قبیله آوازخوان و رقصنده، این تصاویر تازه از طبیعت کوچک روسیه، این شادی، ساده‌اندیشی و در عین حال حیله‌گر خوشحال شدند.
ما که از زمان فونویزین نخندیده بودیم، چقدر از کتاب روسی که ما را به خنده انداخته بودیم! ذکر Fonvizin تصادفی نیست. این اشاره ای است به اینکه شادی ساده "عصرها" آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیست.
بلینسکی که از «داستان بلکین» بسیار سرد استقبال کرد، از «عصرها» استقبال کرد، همچنین - و قبل از پوشکین - در آنها به ترکیب «شادی، شعر و ملیت» اشاره کرد.
"مردم شاد" به شدت "عصرها" را از تصویر طبیعی معمول زندگی رعیتی در روستاهای روسیه و اوکراین در داستان های به اصطلاح "مردم عادی" آن زمان متمایز کرد، که در آن بلینسکی به درستی توهین به ایده را دید. ملیت
گوگول با خوشحالی از این خطر اجتناب کرد و در افراط دیگر - ایده آل سازی "اخلاق عامیانه" قرار نگرفت و زاویه کاملاً جدیدی برای تصویر آنها پیدا کرد. می توان آن را انعکاس آینه ای از آگاهی شاعرانه و تأیید کننده زندگی خود مردم نامید. همانطور که پوشکین می گوید، یک "زندگی"، "توصیفی از یک قبیله که آواز می خوانند و می رقصند" به معنای واقعی کلمه از نقوش فولکلور اوکراین بافته شده است که از متنوع ترین ژانرهای آن - "افکار قهرمانانه-تاریخی"، ترانه های تغزلی و آیینی، افسانه ها برگرفته شده است. ، حکایات ، شبستان.
این اصالت هنری قوم شاد و شاعرانه اولین چرخه روایی گوگول است. اما دنیای شعری او با اشتیاق پنهان برای آزادی سابق زاپوروژیه برده شده، مانند همه «قبایل» امپراتوری روسیه، «قزاق‌های دیکان» آغشته است، که آغاز حماسی و وحدت ایدئولوژیک همه داستانهای موجود در آن را تشکیل می‌دهد. .
دنیای شاعرانه "عصرها" از لحاظ رنگ آمیزی عاشقانه روشن از یک ویژگی اجباری دیگر یک حماسه عاشقانه - محلی تاریخی و زمانی خالی است. زمان تاریخی در هر داستان متفاوت، خاص، گاه معین و در برخی موارد، مثلاً در «شب مه» مشروط است. اما به لطف این، شخصیت ملی (طبق اصطلاحات فلسفی و تاریخی دهه 30-40 - "روح") قبیله قزاق در "عصرها" از ذات ایده آل و همیشه زیبا ظاهر می شود.
واقعیت بلافصل آن در تمام داستان های چرخه آگاهی زبانی مردم است. شخصیت‌پردازی عمدتاً مبتنی بر گفتار شخصیت‌ها به سبک افسانه‌ای «عصرها» یک «سبک تصویری هجا» می‌دهد که قبلاً در نثر روسی ناشناخته بود و بلینسکی به آن اشاره کرد و یکی از نویدبخش‌ترین نوآوری‌های گوگول است.
داستان وسیله ای است برای جدا کردن گفتار نویسنده از گفتار قهرمانانش ، در "عصرها" - از زبان عامیانه ، که در نتیجه هم وسیله و هم موضوع تصویرسازی هنری می شود. نثر روسی قبل از عصرهای گوگول چنین چیزی نمی دانست.
هنجار سبکی عنصر بومی "عصرها" معصومیت روستایی است که زیر نقاب آن ورطه ای از حیله گری و شیطنت شاد "خوخلاتسکی" نهفته است. ترکیب یکی با دیگری جایی است که کل کمدی «عصرها»، عمدتاً کلامی، با انگیزه داستانهای هنری «ناشر»، «پاسچنیک» رودی پانکا، و تعدادی از داستان‌نویسان مرتبط، قرار دارد.
پیشگفتار "عصرها" که از طرف رودی پانکا نوشته شده است، "ناشر" آنها را حامل هنجار گفتار نه نویسنده، بلکه داستان‌نویسان و قهرمانان او توصیف می‌کند. و این هنجار در تمام داستان های چرخه بدون تغییر باقی می ماند، که همچنین بر ثبات ویژگی های اساسی شخصیت ملی "قزاق های دیکان" در تمام شرایط تاریخی تأکید می کند.
بنابراین، برای مثال، زبان بومی و در نتیجه ظاهر معنوی شخصیت‌های «نمایشگاه سوروچینسکایا» و «شب قبل از کریسمس» با وجود این واقعیت که عمل داستان اول مربوط به دوران مدرن است، با یکدیگر تفاوتی ندارند. ، در مقابل چشم نویسنده رخ می دهد و اقدام دوم مربوط به پایان قرن هجدهم است، به زمانی که فرمان دولتی صادر شده در سال 1775 آماده می شد که به موجب آن ارتش زاپوروژیه از همه چیز محروم شد. آزادی ها و امتیازات
در گستره زمان تاریخی تحت پوشش «عصرها»، اصول غنایی و قوم نگاری آنها با هم ادغام می شود و مقیاسی حماسی می یابد.
"شب قبل از کریسمس" قسمت دوم "عصرها" را باز می کند که در آغاز سال 1832 منتشر شد. و اگر حماسه قسمت اول ("نمایشگاه سوروچینسایا" ، "عصر در آستانه ایوان کوپالا" ، "شب مه" باشد. ) خود را تنها با مضامین تاریخی فانتزی عامیانه، «حقایق» و «افسانه‌های» شعر شفاهی اعلام می‌کند، سپس داستانهای قسمت دوم، همراه با «نامه گمشده» که قسمت اول را به پایان می‌رساند، فضای تاریخی نسبتاً مشخصی دارد. - از دوران مبارزه "مردم قزاق" علیه حکومت لهستان ("انتقام وحشتناک") تا مدرنیته فئودالی آن ("ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه اش").
بنابراین، تاریخ بر اساس اصل تقابل زیبایی گذشته قهرمانانه «قبیله» آزادی خواه با زشتی و کسل کننده بودن وجود رعیتی با مدرنیته در می آمیزد.
دقیقاً همان ارتباط ایدئولوژیک و هنری بین داستانهای چرخه دوم گوگول - "میرگورود" (1835) وجود دارد. اگر دو نفر از آنها - "زمینداران جهان قدیم" و به ویژه "داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفوروویچ" - از نظر سبک و موضوعی با داستان در مورد شپونکا مجاورند، پس دو نفر دیگر - "وی" و "تاراس بولبا" - در کنار اکثریت قریب به اتفاق داستانهای «عصرها» در یکی می‌مانند، و با آنها رنگ و بوی شاعرانه‌ای مشترک دارند.
تصادفی نیست که گوگول عنوان فرعی "ادامه عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا" را به میرگورود داد و بدین ترتیب بر وحدت ایدئولوژیک و هنری هر دو چرخه و اصل دوچرخه سواری تأکید کرد. این اصل تقابل طبیعی و غیرطبیعی، زیبا و زشت، شعر بلند و نثر پست زندگی ملی و در عین حال دو قطب اجتماعی آن – مردمی و کوچک – است.
اما هم در «عصرها» و هم در «میرگورود» این دوقطبی‌های اجتماعی به دوره‌های مختلف هستی ملی پیوسته و به عنوان گذشته زیبا و حال زشت آن با یکدیگر همبستگی دارند و حال در «واقعیت» فئودالی آنی آن به تصویر کشیده می‌شود. گذشته - بنابراین، همانطور که در آگاهی ملی نقش بسته بود، در "روح" ملی مردم رسوب کرد و همچنان در افسانه ها، باورها، قصه ها و آداب و رسوم آنها زندگی می کند.
در اینجا مهمترین ویژگی روش هنری گوگول آشکار می شود - تاریخ گرایی فلسفی او، خاستگاه خلاقیت نویسنده والتر اسکات.
به تصویر کشیدن جنبش ها و آداب و رسوم مردمی یکی از نویدبخش ترین نوآوری ها در رمان های تاریخی دبلیو اسکات است. اما این تنها پیشینه تاریخی عمل آنهاست که "علاقه" اصلی آن رابطه عاشقانه و سرنوشت قهرمانان شخصی داستان، شرکت کنندگان داوطلبانه یا غیرارادی در رویدادهای تاریخی به تصویر کشیده شده است.
ملیت داستان های اوکراینی گوگول در حال حاضر به طور قابل توجهی متفاوت است.
ویژگی ملی و طرح تاریخی دنیای قزاق آنها به عنوان شکلی از درک انتقادی از "کمبود" و "خاکی بودن" زندگی معاصر روسیه برای نویسنده عمل می کند که خود نویسنده آن را به عنوان "خواب" موقت روح ملی می شناسد.
تاریخ ادبیات روسیه: در 4 جلد / ویرایش توسط N.I. پروتسکوف و دیگران - L.، 1980-1983.
اصالت سبک خلاقانه گوگول هم در ماهیت جزئیات هنری او و هم در روش انتخاب آنها آشکار می شود. به عنوان مثال، نثر پوشکین با افشای پویای اعمال قهرمان، رویدادهایی که در آنها شرکت می کند و بر این اساس ظاهر روانشناختی او متمایز می شود. جزئیات هنری در نثر پوشکین عنصر جدایی ناپذیر شخصیت ها در نیات و اعمال آنها در روابط "رویداد" است. گوگول به مجموع جزئیاتی علاقه مند بود که ساختار ذهنی قهرمان، محیط اجتماعی و روزمره او و نوع افرادی که او به آنها تعلق دارد را مشخص می کند.
بر اساس اصل برجسته کردن جزئیات مشخصه و به یاد ماندنی، «ارواح مرده» برای توصیف جنبه های مختلف شیوه زندگی و روانشناسی شخصیت ها استفاده می شود. در خانه مانیلوف، "همیشه چیزی کم بود: اتاق نشیمن پر از مبلمان زیبایی بود که با پارچه ابریشمی شیک پوشیده شده بود، که احتمالاً بسیار گران بود. اما برای دو صندلی کافی نبود و صندلی ها به سادگی با روکش تشک پوشیده شده بودند. با این حال، مالک، و برای چندین سال، هر بار با این جمله به میهمان خود هشدار می داد: "روی این صندلی ها ننشینید، آنها هنوز آماده نیستند ..." عصر، یک شمعدان بسیار شیک از برنز تیره با سه آثار عتیقه، با سپر شیک پوشی از مروارید، و در کنار او کمی مسی ساده، لنگ، تا یک طرف پیچ خورده و پر از چربی ایستاده بود، اگرچه نه صاحب، نه معشوقه و نه خدمتکاران متوجه این موضوع نشدند. ”
در مثال های ارائه شده، با جزئیات عینی و «مادی» مواجه می شویم. تعداد زیادی از آنها در Dead Souls وجود دارد و همیشه بسیار رسا هستند. چه کسی جعبه چیچیکوف را که همه جا با خود حمل می کرد و محتویات آن را از چشمان کنجکاو پنهان می کرد به خاطر نمی آورد؟ کدام خوانندۀ Dead Souls، دمپایی انگوربری رنگ او را با درخشش به یاد نمی آورد. و جعبه نقره ای او که ته آن دو گل بنفشه برای عطر قرار داده شده بود و مرغ سوخاری که همراه همیشگی سفرهای او بود؟ هر تصویر با بسیاری از جزئیات مرتبط است که در حافظه خواننده باقی می ماند.
اما گوگول نه تنها از جزئیات عینی استفاده می کند. او روایت را با جزئیاتی از نوع دیگری که «معنای عام» دارند، اشباع می کند. به عنوان مثال، شخصیت سوباکویچ چقدر قابل توجه است در این واقعیت که در لیست ارواح مرده ای که او به چیچیکوف فروخته بود، الیزاوتا وروبی در پوشش یک مرد ظاهر شد. به طور شگفت انگیزی به وضوح ویژگی های شخصیت نوزدریوف و جزئیاتی مانند نشان دادن دارایی های خود را به او نشان می دهد. نوزدریوف گفت: "اینجا مرز است!" "هر چیزی که این طرف می بینی همه مال من است، آن طرف، همه این جنگلی که آبی می شود، و همه چیز فراتر از جنگل همه مال من است."
جزئیات هنری برای گوگول هرگز به خودی خود یک هدف نبودند، آنها همیشه در روایت گنجانده می شوند نه به دلیل علاقه بیش از حد نویسنده به جزئیات، بلکه به دلیل اهمیت آنها برای تجسم ایده ها و تصاویر. بنابراین، علیرغم فراوانی جزئیات در Dead Souls، روایت به توصیف اشیای بی‌اهمیت و بی‌اهمیت تقسیم نمی‌شود، بلکه به‌عنوان داستانی به‌طور شگفت‌انگیزی واضح درباره شخصیت‌های انسانی و رابطه آنها با واقعیت آشکار می‌شود. به تصویر کشیدن شخصیت های فردی در "ارواح مرده" به شدت تابع مفهوم کلی است. از ابتدا تا انتها، اثر با یک اندیشه کلی واحد نفوذ می کند، یک مفهوم ایدئولوژیک و هنری منسجم، که هم انتخاب شخصیت ها در شعر و هم به تصویر کشیدن هر تصویر منفرد را تعیین می کند. یکی از خطوط اصلی درونی جلد اول «ارواح مرده» نشان دادن بی اهمیتی و ابتذال «استادان زندگی» به میزان روزافزونی است.
آیا نیاز به دانلود مقاله دارید؟کلیک کنید و ذخیره کنید - "اصالت سبک خلاقانه گوگول. و مقاله تمام شده در نشانک های من ظاهر شد.نقاشی کلامی گوگول باعث ترویج روشن بینی هنری می شود، ظاهر درونی یک فرد را آشکار می کند و او را متحول می کند. البته، این کلمه "واضح ناقص" دارد (به گفته A.F. Losev)، اما آنچه را در بازنمایی پنهان است آشکار می کند. همه چیز بی ارزش و کوچک توسط N.V به نمایش گذاشته شد. گوگول "در ظاهر" و "احساس" در کامل بودن و وحدت. توجه داشته باشیم که فقط خواندن متفکرانه و خلاقانه اهمیت "چیزهای کوچک" و "جمعیت" را در آثار N.V. گوگول. A.S. پوشکین به شدت متوجه ویژگی های نوآورانه سبک N.V. گوگول - طنز، شعر، غزل و تصویر. N.V. گوگول "اسیر قدرت کلمات" بود، او مهارت خاصی در آنچه "دقت" نامیده می شود، نشان داد. فیگوراتیو بودن سبک گوگول مهمترین اصل زیبایی شناختی است که مبتنی بر ترکیب ساده هنرها (شعر و نقاشی) نیست. همچنین یک سبک خاص است، یک زبان منحصر به فرد که در درون خود ذره ای از زیبایی را در خود دارد. ریشه های زبان گوگول در «تفکر» یا به عبارت دقیق تر، در دو ویژگی متضاد «بینش» است. آندری بلی متوجه شد که N.V. گوگول بینایی «عادی» ندارد: چشم او یا کاملاً باز است، یا گشاد شده است، یا خیره شده، باریک است.
«تصاویر گوگول، نام انواع گوگول، عبارات گوگول وارد زبان رایج شده است. کلمات جدیدی از آنها تولید شده است، به عنوان مثال، Manilovism، Nozdrevism، Rags، سبک سگ سوتو غیره [...]
هیچ یک از نویسندگان کلاسیک دیگر انواعی مانند گوگول را خلق نکردند که به عنوان اسم های رایج وارد کاربرد ادبی و روزمره شوند.
بلینسکی در طول زندگی خود گوگول را "شاعر درخشان و اولین نویسنده روسیه مدرن" نامید. گوگول پایه و اساس استفاده از زبان عامیانه را در ادبیات روسی و بازتاب احساسات کل مردم گذاشت. به لطف نبوغ گوگول، سبک گفتار روزمره از محدودیت‌های متعارف و کلیشه‌های ادبی رها شد، زبان کاملاً جدیدی در روسیه ظاهر شد که با سادگی و دقت، قدرت و نزدیکی به طبیعت متمایز شد. شکل های گفتاری اختراع شده توسط گوگول به سرعت وارد استفاده عمومی شد. این نویسنده بزرگ زبان روسی را با واحدهای عبارت و کلمات جدید غنی کرد. گوگول هدف اصلی خود را "نزدیک کردن زبان داستان به گفتار زنده و مناسب محاوره ای مردم" می دانست.
یکی از ویژگی‌های بارز سبک گوگول که A. Bely به آن اشاره می‌کند، توانایی گوگول در آمیختن ماهرانه گفتار روسی و اوکراینی، سبک و اصطلاحات خاص، روحانی، زمیندار، شکار، لاکی، قمارباز، بورژوازی، زبان کارگران آشپزخانه و صنعتگران، در هم آمیختن باستان گرایی ها و نو گرایی ها در گفتار شخصیت ها و گفتار نویسنده. وینوگرادوف خاطرنشان می کند که ژانر نخستین نثر گوگول به سبک مکتب کرمزین است و با سبک روایی بلند، جدی و رقت انگیز متمایز می شود. گوگول با درک ارزش فولکلور اوکراینی، واقعاً می خواست یک "نویسنده واقعاً عامیانه" شود و سعی کرد انواع گفتار عامیانه شفاهی را در سیستم روایی ادبی و هنری روسیه درگیر کند. نویسنده صحت واقعیتی را که منتقل می کند با درجه مهارت در کلاس، املاک و سبک حرفه ای زبان و گویش دومی مرتبط می کند. در نتیجه، زبان روایت گوگول چندین سطح سبکی و زبانی پیدا می کند و وینوگرادوف خاطرنشان می کند که در نسخه های اولیه Dead Souls، استفاده گوگول از واژگان روحانی و عبارت شناسی گسترده تر، آزادتر و طبیعی تر بود. گوگول با طنزی از عبارات روحانی و بوروکراتیک-رسمی در توصیف موقعیت‌های «غیر رسمی»، روزمره و زندگی مقامات استفاده می‌کند. سبک بومی گوگول با سبک روحانی و تجاری در هم آمیخته است. گوگول کوشید تا زبان ادبی اقشار مختلف جامعه (اشراف کوچک و متوسط، روشنفکران شهری و بوروکرات ها) را وارد زبان ادبی کند و با آمیختن آنها با زبان ادبی و کتاب، زبان ادبی جدید روسی بیابد. در «یادداشت‌های یک دیوانه» و «دماغ»، گوگول از سبک تجارت روحانی و گفتار رسمی محاوره‌ای بسیار بیشتر از سایر سبک‌های زبان محلی استفاده می‌کند. گاهی اوقات گوگول به توصیف کنایه آمیزی از محتوایی که جامعه در یک کلمه می آورد متوسل می شود. مثلاً: «در یک کلام، آنها بودند که به آن خوشبخت می گویند». هیچ چیز دیگری در این میدان خلوت یا به قول ما زیبا نبود.»
گوگول معتقد بود که زبان ادبی و کتابی طبقات بالا به طرز دردناکی تحت تأثیر وام‌گیری از زبان‌های خارجی و «خارجی» قرار گرفته است. در نتیجه، برخی از کلمات خارجی به معنای تحریف شده به کار رفتند، برخی به معنای دیگری اختصاص یافتند، در حالی که برخی از کلمات اصلی روسی به طور غیرقابل برگشتی از استفاده ناپدید شدند.
گوگول با پیوند نزدیک زبان روایی سکولار با زبان روسی-فرانسوی اروپایی شده، نه تنها آن را انکار و تقلید کرد، بلکه آشکارا سبک روایت خود را با هنجارهای زبانی متناظر با زبان سالنی-بانوی تضاد کرد. علاوه بر این، گوگول همچنین با زبان رمانتیسیسم مخلوط نیمه فرانسوی و نیمه محبوب روسی مبارزه کرد. گوگول سبک رمانتیک را با سبکی واقع گرایانه در تضاد قرار می دهد و واقعیت را کاملتر و باورپذیرتر منعکس می کند.
در مورد زبان علمی ملی، گوگول ویژگی زبان علمی روسی را در کفایت، دقت، ایجاز و عینیت آن در غیاب نیاز به آراستن آن می دید. گوگول منابع زبان علمی روسی را در اسلاوی کلیسایی، دهقانی و زبان شعر عامیانه دید.
گوگول به دنبال این بود که گفتار حرفه ای نه تنها اشراف، بلکه طبقه بورژوا را نیز در زبان خود بگنجاند. گوگول با اهمیت زیادی به زبان دهقانی، دایره واژگان خود را با نوشتن نام ها، اصطلاحات و عبارات لوازم جانبی و بخش هایی از لباس دهقانی، تجهیزات و ظروف خانگی کلبه دهقانی، زمین های زراعی، لباسشویی، زنبورداری، جنگلداری و باغبانی پر می کند. بافندگی، ماهیگیری، طب عامیانه و غیره همه چیز با زبان دهقانی و گویش های آن مرتبط است. زبان صنایع دستی و تخصص های فنی نیز برای نویسنده جالب بود و همچنین زبان زندگی شریف، سرگرمی ها و سرگرمی ها. شکار، قمار، لهجه‌های نظامی و اصطلاحات تخصصی مورد توجه گوگول قرار گرفت.
گوگول به دنبال یافتن راه‌هایی برای اصلاح رابطه بین زبان ادبی زمان خود و زبان حرفه‌ای کلیسا بود. او نمادهای کلیسا و عبارت شناسی را وارد گفتار ادبی کرد.
گوگول در اولین داستان های خود با استفاده از سنت ادبی اوکراینی، مردم را از طریق فضای واقع گرایانه زبان عامیانه، آیین های اوکراینی، باورها، افسانه ها، ضرب المثل ها و ترانه ها به تصویر می کشد.
گوگول نه تنها زبان پیچیده و مصنوعی آراسته پانیچ را که به دور از گفتار عامیانه شفاهی زنده است، با زبان ساده، قابل فهم و روزمره فوما گریگوریویچ در تضاد قرار می دهد، بلکه تصاویر آنها نیز با یکدیگر تضاد دارند.
هنگام مقایسه دو نسخه "عصرها"، تغییر سریعی در سبک گوگول به سمت استفاده از تنوع بیانی گفتار پر جنب و جوش محاوره ای مشاهده می شود. در ویرایش دوم، گوگول کتاب استاندارد، یکنواخت و واژگان ادبی و واحدهای عبارت‌شناختی را حذف می‌کند یا آن را با عبارات مترادف، گویاتر و پویا از گفتار شفاهی زنده جایگزین می‌کند.
اصل انیمیشن استعاری برای گوگول نقش مهمی داشت.
گوکوفسکی می نویسد: نویسنده "پالتو" به محیطی که قهرمانش در آن زندگی می کند نزدیک است، او نگرانی ها و مشکلات، رویاها و واقعیت زندگی آکاکی آکاکیویچ را درک می کند، او در مورد همه چیز نه از روی شنیده ها، بلکه به عنوان یک آشنا که می دانست صحبت می کند. هم بستگان آکاکی آکاکیویچ و هم مقام رسمی. راوی شرح مفصلی از عادات و لحظات فردی در زندگی قهرمانان و بستگان آنها را با خواننده به اشتراک می گذارد، بنابراین دانای کل به نظر می رسد.
نویسنده «داستان کمیک ناب که بر اساس یک بازی زبانی، جناس و زبان زدگی عمدی ساخته شده است» را با توصیفی عالی و قاطعانه از منظر لحن‌های بلاغی رقت‌انگیز ترکیب می‌کند، زمانی که در مورد مفاهیم و پدیده‌های واقعاً بلند صحبت نمی‌کنیم، اما ، برعکس، در مورد چیزی روزمره و کوچک.
من هرگز چیزی در تصوراتم خلق نکرده ام و این خاصیت را نداشته ام. تنها چیزی که برای من خوب بود، چیزی بود که از واقعیت برداشت کردم، از آنچه برایم شناخته شده بود. من هرگز پرتره را به معنای یک کپی ساده نقاشی نکرده ام. من یک پرتره خلق کردم، اما آن را از روی ملاحظه خلق کردم، نه تخیل.»
نکته مهم در تخریب اشکال نحو کتاب در گوگول با روش های وارد کردن نامناسب مستقیم و "گفتار بیگانه" به گفتار نویسنده با نسبت دائمی نوسان آنها همراه بود. نویسنده «گفتار دیگران» را در روایت نویسنده گنجانده است، که اغلب در تضاد با دیدگاه نویسنده است، بدون هیچ گونه هشدار یا قید و شرطی. این منجر به جابجایی کمیک سطوح معنایی مختلف، "پرش" شدید بیان، تغییر در لحن روایت شد، در حالی که در عین حال این رابطه به عنوان ابزاری برای ایجاد تکرارهای کمیک در خدمت گوگول است.
متن گوگول با فضایی از چیزهای کوچک مشخص می شود، به عنوان نمونه توصیف واکنش بشماچکین به بیانیه وحشیانه آرام پتروویچ در مورد هزینه ساخت یک پالتو جدید: "صد و پنجاه روبل برای یک پالتو!" آکاکی آکاکیویچ بیچاره، شاید برای اولین بار در زندگی‌اش، دستانش را به هم گره می‌زند و جیغ می‌زند، زیرا او همیشه با صدای آرامش متمایز می‌شد.»
گوگول اغلب جزئیات روایت را با جزئیات زیاد توصیف می کند، در حالی که نویسنده زائد بودن هر کیفیتی را با افزونگی ابزار بیان دستوری همین کیفیت نشان می دهد، برای مثال، صدای دکتر نه بلند است و نه آرام، بلکه به شدت تکان دهنده است. و مغناطیسی (بینی).
در «پالتو» توضیحات دقیق‌تر، مشخص‌تر و ماهوی‌تری از اشیا، اشیا، افراد و غیره نسبت به سایر آثار گوگول وجود دارد. نویسنده پرتره ای دقیق از قهرمان، لباس ها و حتی غذای او می دهد.
گوگول زبان اوکراینی را با گویش ها و سبک های مختلف زبان روسی مخلوط کرد. علاوه بر این، سبک زبان اوکراینی به طور مستقیم به شخصیت شخصیت در اثر بستگی دارد. گوگول زبان بومی اوکراینی را با روسی از طریق عامیانه «وحشت نخودی» از «عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا» ترکیب کرد.
باید بدانید که آکاکی آکاکیویچ بیشتر با حروف اضافه، قید و در نهایت ذراتی صحبت می‌کرد که مطلقاً معنایی ندارند.» (مانتو); «همچنین... چیزی شبیه به آن وجود دارد... چیزی شبیه به آن آنجا...» (ارواح مرده).
اصالت زبان گوگول در این است که او عمدا از توتولوژی، مترادف نحوی، کلمات و عبارات غیر معمول، جابجایی های استعاری و کنایه ای و تمثیل استفاده می کند. نویسنده افعال و اسم ها را انباشته می کند، چیزها و اشیاء کاملاً ناسازگار را در یک ردیف فهرست می کند و حتی به نادرستی دستوری عبارات متوسل می شود.
ویژگی های متعدد زبان گوگول این واقعیت را توضیح می دهد که زبان نویسنده به سادگی و به طور طبیعی وارد هر دو زبان ادبی و روزمره روسی شده است.
اطلاعات مرتبط
ویژگی های هنری در آثار گوگول
گوگول کار خلاقانه خود را به عنوان یک رمانتیک آغاز کرد. با این حال خیلی زود به رئالیسم انتقادی روی آورد و فصل جدیدی در آن گشود. گوگول به عنوان یک هنرمند رئالیست تحت تأثیر مفید پوشکین رشد کرد. اما او یک مقلد ساده از بنیانگذار ادبیات جدید روسیه نبود.
اصالت گوگول این بود که او اولین کسی بود که وسیع‌ترین تصویر را از روسیه بوروکراتیک زمیندار منطقه و «مرد کوچک» ساکن گوشه‌های سن پترزبورگ ارائه داد.
گوگول طنزپردازی درخشان بود که «ابتذال یک مرد مبتذل» را به باد انتقاد گرفت و تضادهای اجتماعی واقعیت معاصر روسیه را به شدت افشا کرد.
این جهت گیری اجتماعی گوگول در ترکیب آثار او نیز نمود پیدا می کند. تضاد طرح و طرح در آنها عشق و شرایط خانوادگی نیست، بلکه رویدادهایی با اهمیت اجتماعی است. در عین حال، طرح گوگول تنها بهانه ای برای توصیف گسترده زندگی روزمره و افشای انواع شخصیت ها است.
نفوذ عمیق به ذات اصلی پدیده های اجتماعی-اقتصادی زندگی معاصر به گوگول، هنرمند درخشان کلمات، اجازه داد تا تصاویری از قدرت تعمیم عظیم را ترسیم کند.
نام خلستاکوف، مانیلوف، کوروبوچکا، نوزدریوف، سوباکویچ و دیگران به نام های معروف تبدیل شد. حتی شخصیت‌های فرعی که گوگول در صفحات آثارش به تصویر می‌کشد (مثلاً در "ارواح مرده"): پلاژیا، دختر رعیت کوروبوچکا، یا ایوان آنتونوویچ، "پوزه کوزه"، قدرت تعمیم و خاصیت بالایی دارند. گوگول بر یکی دو ویژگی مهم خود در شخصیت قهرمان تأکید می کند. اغلب او آنها را اغراق می کند، که تصویر را واضح تر و برجسته تر می کند.
انتخاب دقیق بسیاری از جزئیات توسط گوگول و اغراق شدید آنها، اهداف یک تصویر روشن و طنزآمیز از شخصیت ها را برآورده می کند. به عنوان مثال، پرتره هایی از قهرمانان "ارواح مرده" ایجاد شد. این جزئیات در گوگول عمدتاً روزمره هستند: چیزها، لباس ها، خانه قهرمان.
اگر در داستان های عاشقانه گوگول مناظر به شدت زیبا وجود دارد که به اثر لحن نشاط آور خاصی می بخشد، در آثار رئالیستی او، به ویژه در «ارواح مرده»، منظره یکی از ابزارهای به تصویر کشیدن انواع و ویژگی های قهرمانان است.
موضوع، جهت گیری اجتماعی و پوشش ایدئولوژیک پدیده های زندگی و شخصیت افراد، اصالت گفتار ادبی گوگول را مشخص کرد.
دو دنیایی که گوگول به تصویر کشیده است - جمع مردم و "موجودات" - ویژگی های اصلی گفتار نویسنده را تعیین می کند: گفتار او گاهی اوقات پرشور است، آغشته به غزل، وقتی از مردم صحبت می کند، درباره میهن (در "عصرها") ، در "Taras Bulba"، در انحرافات غنایی "ارواح مرده")، سپس به یک گفتگوی زنده نزدیک می شود (در تصاویر و صحنه های روزمره "عصرها" یا زمانی که داستان در مورد روسیه بوروکرات و زمیندار گفته می شود).
اصالت زبان گوگول در استفاده گسترده‌تر از گفتار رایج، دیالکتیسم‌ها و اوکراینی‌گرایی‌ها نسبت به زبان‌های پیشین و معاصر او است. گوگول سخنان عامیانه را دوست داشت و دارای حس عمیقی بود و به طرز ماهرانه ای از تمام سایه های آن برای توصیف قهرمانان و پدیده های زندگی اجتماعی خود استفاده می کرد.
1) ساختار تناوبی یک عبارت، زمانی که بسیاری از جملات به یک کل متصل می شوند ("تاراس دید که درجات قزاق ها چقدر مبهم شد و چقدر ناامیدی که برای شجاعان ناپسند بود، شروع به در آغوش گرفتن بی سر و صدا سرهای قزاق کرد، اما سکوت کرد: او می خواست. به همه چیز وقت بگذارد تا آنها به ناامیدی ناشی از خداحافظی با رفقای خود عادت کنند و در همین حین در سکوت آماده می شد تا همه آنها را یکباره و ناگهانی و مانند قزاق ها بیدار کند تا دوباره و با نیرویی بزرگتر از قبل، نشاط به روح همه باز می گردد، که فقط اسلاوها، صخره ای بزرگ، قادر به انجام آن هستند، همانطور که دریا برای رودخانه های کم عمق است.»
2) معرفی دیالوگ ها و مونولوگ های غنایی (به عنوان مثال ، گفتگوی لوکو و گانا در فصل اول "شب مه" ، مونولوگ ها - توسل به قزاق های کوشووی ، تاراس بولبا ، بوودیوگ در "تاراس بولبا").
3) فراوانی جملات تعجبی و پرسشی (به عنوان مثال، در توصیف شب اوکراین در "شب مه").
4) القاب عاطفی که قدرت الهام نویسنده را منتقل می کند، زاییده عشق به طبیعت بومی (توضیح یک روز در نمایشگاه Sorochinskaya) یا برای یک گروه عامیانه ("Taras Bulba").
گوگول از گفتار روزمره به طرق مختلف استفاده می کند. در آثار اولیه (در «عصرها») حامل آن راوی است. نویسنده هم واژه‌های عامیانه (کلمات و عبارات روزمره) را در دهان می‌گذارد و هم برای شنوندگانی که ویژگی‌های آشنا و خوش‌خلق این محیط را دارند: «به خدا، دیگر از گفتن خسته شده‌ام! به چی فکر میکنی؟
شخصیت یک فرد، موقعیت اجتماعی، حرفه او - همه اینها به طور غیرمعمول به وضوح و با دقت در گفتار شخصیت های گوگول آشکار می شود.
قدرت گوگول به عنوان یک سبک در شوخ طبعی او نهفته است. شوخ طبعی گوگول - "خنده از طریق اشک" - با تضادهای واقعیت روسی زمان خود مشخص شد، عمدتاً با تضاد بین مردم و جوهر ضد مردمی دولت نجیب. بلینسکی در مقاله‌های خود درباره «ارواح مرده» نشان داد که شوخ طبعی گوگول «در مقابل ایده‌آل است.
زندگی با واقعیت زندگی." او نوشت: طنز قوی ترین سلاح روحیه نفی است که کهنه را از بین می برد و نو را آماده می کند.
گوگول کار خلاقانه خود را به عنوان یک رمانتیک آغاز کرد. با این حال به رئالیسم انتقادی روی آورد و فصل جدیدی در آن گشود. به عنوان یک هنرمند رئالیست، گوگول تحت تأثیر نجیب پوشکین رشد کرد، اما مقلد ساده بنیانگذار ادبیات جدید روسیه نبود. اصالت گوگول این بود که او اولین کسی بود که وسیع‌ترین تصویر را از روسیه بوروکراتیک زمیندار منطقه و «مرد کوچک» ساکن گوشه‌های سن پترزبورگ ارائه داد. گوگول طنزپردازی درخشان بود که «ابتذال یک مرد مبتذل» را به باد انتقاد گرفت و تضادهای اجتماعی واقعیت معاصر روسیه را به شدت افشا کرد. جهت گیری اجتماعی گوگول در ترکیب آثار او نیز منعکس شده است. تضاد طرح و طرح در آنها عشق و شرایط خانوادگی نیست، بلکه رویدادهایی با اهمیت اجتماعی است. در عین حال، طرح تنها بهانه ای برای توصیف گسترده زندگی روزمره و افشای انواع شخصیت ها است. نفوذ عمیق به ذات اصلی پدیده های اجتماعی-اقتصادی زندگی معاصر به گوگول، هنرمند درخشان کلمات، اجازه داد تا تصاویری از قدرت تعمیم عظیم را ترسیم کند. انتخاب دقیق بسیاری از جزئیات توسط گوگول و اغراق شدید آنها، اهداف یک تصویر طنز روشن از شخصیت ها را تامین می کند. به عنوان مثال، پرتره هایی از قهرمانان "ارواح مرده" ایجاد شد. این جزئیات در گوگول عمدتاً روزمره است: چیزها، لباس ها، خانه های قهرمانان. اگر در داستان های عاشقانه گوگول مناظر به شدت زیبا وجود دارد که به اثر لحن نشاط آور خاصی می بخشد، پس در آثار رئالیستی او، به ویژه در «ارواح مرده»، منظره یکی از ابزارهای به تصویر کشیدن تیپ ها و شخصیت پردازی شخصیت ها است. جهت گیری اجتماعی و پوشش ایدئولوژیک پدیده های زندگی و شخصیت افراد، اصالت گفتار ادبی گوگول را تعیین کرد. دو دنیایی که نویسنده به تصویر کشیده است - جمع مردم و "موجودین" - ویژگی های اصلی گفتار نویسنده را تعیین می کند: گفتار او گاهی اوقات پرشور است، آغشته به غزلیات، وقتی از مردم صحبت می کند، درباره وطن (در "عصرها" ...»، در «تاراس بلبا»، در انحرافات غزلی «روح‌های مرده») به یک گفتگوی زنده نزدیک می‌شود (در تصاویر و صحنه‌های روزمره «عصرها...» یا در داستان‌هایی درباره دیوان سالار و صاحب زمین. روسیه). اصالت زبان گوگول در استفاده گسترده‌تر از گفتار رایج، دیالکتیسم‌ها و اوکراینی‌گرایی‌ها نسبت به زبان‌های پیشین و معاصر او است. گوگول عاشق گفتار محاوره ای عامه پسند بود و حس خوبی داشت و به طرز ماهرانه ای از تمام سایه های آن برای توصیف قهرمانان و پدیده های زندگی عمومی خود استفاده می کرد. شخصیت یک فرد، موقعیت اجتماعی، حرفه او - همه اینها به طور غیرمعمول به وضوح و با دقت در گفتار شخصیت های گوگول آشکار می شود. قدرت گوگول به عنوان یک سبک در شوخ طبعی او نهفته است. بلینسکی در مقاله‌های خود درباره «ارواح مرده» نشان داد که شوخ طبعی گوگول «در تقابل ایده‌آل زندگی با واقعیت زندگی است». او نوشت: طنز قوی ترین سلاح روحیه نفی است که کهنه را از بین می برد و نو را آماده می کند.
در حال بارگیری...
