در روستای کوهستانی Fuendetodos در آراگون در شمال اسپانیا، در خانواده یک استاد طلاکار.

در پایان دهه 1750، خانواده به شهر ساراگوسا نقل مکان کردند. فرانسیسکو در 13 سالگی نزد هنرمند محلی خوزه لوزان و مارتینز شاگردی کرد. گویا بیشتر وقت خود را صرف کپی کردن حکاکی ها کرد و در همین دوره اولین سفارش رسمی خود را - از کلیسای محلی محلی - دریافت کرد.

گویا در 19 سالگی به مادرید آمد و در آنجا سعی کرد وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سن فرناندو شود. پس از شکست به ایتالیا رفت. در سال 1771، فرانسیسکو گویا جایزه دوم را در آکادمی هنرهای زیبای پارما دریافت کرد و به ساراگوسا بازگشت و در آنجا نقاشی های دیواری را در کلیسای Nuestra Senora del Pilar نقاشی کرد.

در این زمان، لوزان و مارتینز گویا را به فرانسیسکو بایو، یکی از اعضای آکادمی سلطنتی و نقاش دربار به شاه چارلز سوم معرفی کرد. تحت حمایت بایو، گویا از کارخانه سلطنتی سانتا باربارا سفارش مقوا (نقاشی کمکی که ترکیب مورد نظر را با دقت بازتولید می‌کند) برای ملیله‌ها (فرش‌های دیواری بدون پرز) که صحنه‌هایی از زندگی اسپانیایی را به تصویر می‌کشد، دریافت کرد.

گویا با ژوزفا خواهر بایو ازدواج کرد و در سال 1775 به مادرید نقل مکان کرد و در آنجا 45 کارتون بین سال‌های 1776 و 1791 کشید. صحنه های شاد و ایده آل از زندگی روستایی اسپانیا باعث شهرت گویا شد. در سال 1780، این هنرمند در دربار مورد استقبال قرار گرفت، پرتره ای از پادشاه، نقاشی به سبک آکادمیک "صلیبیون" را کشید و به عضویت آکادمی سلطنتی درآمد. در همان سال او به ساراگوسا نقل مکان کرد تا به کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسای Nuestra Senora del Pilar ادامه دهد. با این حال، بایو و مشتریان نقاشی های او را دوست نداشتند و گویا مجبور شد آنها را به شیوه ای رسمی تر بازنویسی کند.

او که از آنچه اتفاق افتاده بود غافلگیر شده بود، به مادرید بازگشت و در آنجا دستور نقاشی پرتره اعضای خانواده سلطنتی را دریافت کرد. این آغاز شهرت و شکوفایی گویا بود. در سال 1786، گویا به عنوان معاون آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو، و در سال 1795 - مدیر بخش نقاشی آن منصوب شد.

در سال 1789، پس از مرگ چارلز سوم، او نقاش دربار پادشاه جدید، چارلز چهارم شد.

در سال 1791 گویا با دوشس آلبا آشنا شد که حامی و معشوق او شد. او بارها پرتره های او را نقاشی کرد. دو معروف‌ترین آن‌ها «ماخا نود» (حدود 1797) و «مخا لباس پوشیده» (حدود 1802) هستند.

در سال های 1792-1793، فرانسیسکو گویا دچار یک بیماری جدی شد که در نتیجه شنوایی خود را از دست داد. در دوران بهبودی، گویا شروع به کار بر روی یک سری اچینگ به نام کاپریچوس (تکمیل شده در سال 1799) کرد که طنزی درباره دستورات سیاسی، اجتماعی و مذهبی بود.

در سال 1798، چارلز چهارم به گویا دستور داد تا گنبد کلیسای روستایی خود در سن آنتونیو د لا فلوریدا را نقاشی کند. گویا با سرعتی شگفت‌انگیز، گاهی اوقات با استفاده از اسفنج‌هایی که به دسته‌های قلم‌هایش بسته می‌شد، صحنه‌ای با بیش از هزار کاراکتر را ترسیم کرد. آنتونی یک مرد بیمار را برکت می دهد.

در سال 1808، اسپانیا توسط ناپلئون اشغال شد. گویا شاهد قیام علیه نیروهای ناپلئونی در مادرید و سرکوبی بود که پس از آن رخ داد.

پس از آزادی اسپانیا، او این وقایع را در دو نقاشی معروف به تصویر کشید: "شورش پورتو دل سول در 2 مه 1808" و "اعدام شورشیان مادرید در شب 3 مه 1808" (هر دو در حدود 1814). .

در همان زمان، گویا مجموعه ای از 87 اچینگ به نام «فاجعه جنگ» (1808-1820) را آغاز کرد که در آن مبارزه مردم اسپانیا علیه نیروهای ناپلئونی، محاصره ساراگوسا و قحطی 1811 را به تصویر می کشید.

گویا آخرین سالهای بسیار سخت خود را که مصادف با دوره واکنش وحشیانه بود، در خانه ای روستایی ("کوئینتا دل سوردو"، یعنی "خانه ناشنوایان") گذراند. در اینجا او مجموعه ای از اچینگ های "Tauromachy" را آغاز کرد که تاریخچه گاوبازی در اسپانیا را به تصویر می کشد (1815).

این هنرمند دیوارهای خانه خود را با روغن نقاشی کرد. صحنه‌های خلق شده در اینجا، که شامل تصاویر پویا از توده‌های شلوغ و تصاویر نمادین وحشتناک، بی‌سابقه‌ای جسورانه برای آن زمان بود، ایده‌های تقابل بین گذشته و آینده، تصویر بی‌پایان سیری ناپذیر و فرسوده زمان ("زحل") و انرژی رهایی بخش جوانی ("جودیت"). سیستم تصاویر تاریک گروتسک در سری قلم‌زنی‌های «متفاوت‌ها» (1820-1823) حتی پیچیده‌تر است.

گویا فرانسیسکو (نام و نام خانوادگی Francisco José de Goya y Lucientes) (1746-1828)، نقاش اسپانیایی.

در 30 مارس 1746 در روستای فوئن دتودوس در نزدیکی ساراگوزا در خانواده یک استاد تذهیب به دنیا آمد. او در ساراگوسا نزد X. Lusan y Martinez تحصیل کرد، سپس (1769) به ایتالیا رفت.

در سال 1771، پس از دریافت جایزه دوم از آکادمی هنرهای پارما برای نقاشی با موضوع باستان، به ساراگوزا بازگشت و در آنجا نقاشی های دیواری کشید. در حدود سال 1773 گویا در مادرید ساکن شد. در 1776-1780 و 1786-1791. این هنرمند بیش از 60 پانل را برای کارخانه ملیله سلطنتی تکمیل کرد - آنها به عنوان نمونه (مقوا) برای فرش خدمت می کردند. او در پانل ها صحنه های زنده ای از زندگی روزمره و سرگرمی های عامیانه جشن را به تصویر کشید ("چتر"، 1777، "فروشنده ظروف" و "بازار مادرید"، هر دو 1778، "بازی پلو تو"، 1779، "گاو نر جوان"، 1780. "میسون زخمی"، 1786، "بازی بلوف مرد کور"، 1791).

از ابتدای دهه 80. قرن هجدهم گویا به عنوان یک نقاش پرتره به شهرت رسید. اولین آثار او در این ژانر با شکوه آنها متمایز شد (پرتره کنت فلوریدابلانکا، 1782-1783). با این حال، با گذشت زمان، صمیمیت و کنایه های جزئی در رابطه با مدل بیشتر و بیشتر احساس می شود ("خانواده دوک اوسونا"، 1787؛ پرتره مارکیز آنا پونتژوس، در حدود 1787).

در سال 1780 گویا به عضویت آکادمی هنرهای زیبای مادرید انتخاب شد و در سال 1786 به عنوان نقاش دربار منصوب شد. در این دوره، این هنرمند به مربیان اسپانیایی G. M. Jovellanos y Ramirez و M. X. Quintana نزدیک شد.

در پاییز 1792، گویا به شدت بیمار شد و ناشنوا شد، اما شغل خود را رها نکرد. اواخر دهه 90 قرن هجدهم - اوایل دهه 10 قرن نوزدهم - زمان اوج خلاقیت پرتره هنرمند. آثار او طیف وسیعی از تجربیات را منتقل می کند: از تنهایی و ناامنی انسانی (پرتره های سنورا برمودز، اف. بایو، هر دو 1796؛ پرتره F. Savasa Garspa، حدوداً 1805) تا مقاومت مداوم در برابر ناملایمات ("La Tirana"، 1799). پرتره های دکتر پرال، 1796، F. Guillemarde، 1798، Isabel Covos de Porcel، در حدود 1806).

نقاشی "خانواده شاه چارلز چهارم" (1800) کاملاً خصومت عمیق گویا را نسبت به پادشاهان اسپانیایی نشان می دهد. او حتی سعی نمی‌کند تا چهره‌های پرانرژی، قدرت طلب و عموماً بی‌ظاهر مدل‌ها را تزئین کند. این هنرمند به شیوه ای کاملاً متفاوت، جذابیت مرموز یک زن را در "ماخ پوشیده" و "ماخ برهنه" (هر دو 1802) منتقل می کند.

یکی از برجسته ترین آثار گویا به حق اولین سری بزرگ حکاکی های طنز "کاپریچوس" (به اسپانیایی "فانتزی"، "بازی"، "تخیل"؛ 80 صفحه با نظرات هنرمند، 1797-1798) در نظر گرفته می شود.

در طول سالهای اشغال اسپانیا توسط سربازان ناپلئون اول، گویا نقاشی های عمیقاً میهن پرستانه، آغشته به عشق به مردم بومی خود را نقاشی کرد ("قیام 2 مه 1808 در مادرید" و "اعدام شورشیان در شب مه". 3، 1808، هر دو در حدود 1814، یک سری از قلم‌زنی‌ها «فاجعه‌های جنگ»، 82 برگه، 1810-1820). او کار خود را بر روی حکاکی ها در چارچوب احیای سلطنت فردیناند هفتم در اسپانیا و واکنش وحشیانه به پایان رساند.

/ منشا. : گویا و لوسینتس

GOYA FRANCISCO JOSE DE (Goya y Lucientes؛ اسپانیایی: Goya y Lucientes) - هنرمند اسپانیایی.

او از خانواده یک استاد تذهیب است. او تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه ساراگوزا متعلق به گروه رهبانی اسکولاپیوس فر. خواکینا از 14 تا 18 سالگی در کارگاه J. Luzan y Martinez شرکت کرد و در آنجا به همراه F. Bayeu (که بعدها هنرمند دربار پادشاه اسپانیا بود) به کپی کردن اچینگ و چاپ مشغول بود. در همان زمان، گویا در مدرسه هنر مجسمه ساز ساراگوسا، جی. رامیرز، از گچ بری ها کپی می کرد. در سال 1763 او یک تکیه چوبی (حفظ نشده) برای کلیسای فوئندتودوس نقاشی کرد. در سال‌های 1764 و 1766 او برای ورود به آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سان فرناندو در مادرید ناموفق تلاش کرد. در 1770-1771 او از ایتالیا دیدن کرد، در مسابقه آکادمی هنر پارما شرکت کرد و نقاشی را با موضوعی به نمایش گذاشت - "هانیبال از ارتفاعات آلپ به سرزمین های ایتالیا که فتح کرده بود نگاه می کند" (حفظ نشده) ، بازگشت. به ساراگوسا، او سفارشات نقاشی های کنت سوبرادیل (کاخ، کلیسای کوچک در صومعه کارتوزی Aula Dei) و خانواده رامولینوس (کلیسای محله) را تکمیل کرد.

گویا پس از اقامت در مادرید پس از ازدواجش (1773) با ژوزفا بایو، با کارهای دی. ولازکز آشنا شد که علاقه او باعث پیشرفت گویا به عنوان یک پرتره‌نگار شد و نقاشی‌های دیواری J.B. تیپولو. ذائقه هنری گویا نیز تحت تأثیر جهت گیری سنتی اسپانیا نه به رم، بلکه به پارما و ناپل (و علاقه به آثار جی. ام. کرسپی، آ. مگناسکو) و سلایق دربار سلطنتی بود که مجموعه آن شامل آثار بروگل، بوش، روبنس. گویا ولاسکوز، رامبراند و طبیعت را معلمان واقعی خود نامید.

پیشرفت آهسته گویا به عنوان یک هنرمند در حرفه سریع و موفق او تداخلی ایجاد نکرد: در سال 1780 برای نقاشی "صلیبیون" او در گروهی به سرپرستی A.R پذیرفته شد. آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای منگسوم سن فرناندو، در سال 1785، پس از تکمیل چندین پرتره، معاون بخش نقاشی آکادمی سن فرناندو شد، در سال 1786 به عنوان نقاش به پادشاه منصوب شد، در سال 1789 او هنرمند دربار شد. 1795، پس از مرگ F. Bayeu، مدیر آکادمی سن فرناندو، در سال 1797 مدیر افتخاری آن، و در سال 1799 "اولین نقاش دربار".

کار گویا برای دربار با تهیه مقوا (1776-1792، در حال حاضر تمام - پرادو، مادرید) برای ملیله‌های کارخانه سلطنتی سانتا باربارا آغاز شد. این نقاشی‌ها با مضامینی از زندگی مردمی مملو از لذت زندگی هستند (مثلاً «فروشنده ظروف»، 1779، «جشنواره مه در دره سن ایسیدورو» و «کاپلای سن ایسیدورو»، 1778، همه توسط پرادو)، رنگ شدید و ظرافت ظریف. از نظر اهداف بصری و تزئینی، تخته‌های فرش نزدیک به پانل‌های گویا هستند که در سال 1887 برای ویلا ال کاپریکو در آلامدا توسط حامیان مادریدی هنرمند، دوک و دوشس اوسونا ساخته شد. غنای تصویری آثار اولیه گویا بازتاب علاقه هنرمند به تک رنگ شدید و استفاده از کنار هم قرار دادن متضاد در ترکیب بندی و بافت است. این خود را در سری اول طراحی ها و حکاکی های گویا (بر اساس آثار ولاسکوئز، 1778) نشان داد، جایی که او از آکواتین استفاده کرد که امکان دستیابی به بهترین جلوه های تصویری را فراهم کرد.

اولین کارهای بزرگی که گویا برای کلیسا انجام داد، با سفارش طراحی نقاشی های دیواری توسط کلیسای ساراگوزا نوئسترا سنورا دل پیلار همراه بود (در دهه 80 قرن شانزدهم به دلیل هجوم زائران برای پرستش جاسپر معجزه آسا افزایش یافت. ستونی که مریم باکره بر روی آن به یعقوب زبدی رسول ظاهر شد). از گویا خواسته شد تا گنبد کوچک شمال غربی کلیسا را ​​نقاشی کند و ترکیب "بانوی ما - ملکه شهدا" را در آنجا قرار دهد. 2 طرح اول گویا به دلیل جسارت ترکیب بندی آنها توسط بخش رد شد، که توسط هنرمند به عنوان یک توهین تلقی شد و او را مجبور کرد که نقاشی های دیواری (1780-1781) را ناتمام بگذارد. به زودی گویا تعدادی تصنیف را در مورد موضوعات مذهبی به پایان رساند: «خانواده مقدس» (1785)، «مرگ سنت جوزف»، «دعای سنت لوتگارد»، «سنت روبرت از مولسمه». ” (همه - 1783) - برای کلیسای صومعه سانتا آنا در والادولید و غیره.

پرتره های گویا از دهه 90 قرن 18 (G.M. Jovellanos y Ramirez، L. Moratin و ...) احساس تنهایی و آسیب پذیری انسان را منتقل می کند. ناسازگاری روانی، بیماری که منجر به ناشنوایی شد، با آگاهی از بحران اجتماعی و جو حاکم بر کشور، برای گویا تشدید شد: چارلز چهارم در آن زمان بر تخت سلطنت اسپانیا نشست که با همسرش ماریا لوئیزا و همسرش ماریا لوئیزا سلطنت را به اشتراک گذاشت. دون مانوئل گودوی مورد علاقه آنها، جنگی بر سر کوه های پیرنه آغاز شد که خشونت و ترس را به پدیده های عادی زندگی تبدیل کرد. در میان آثار گویا در این سال‌ها، به طنز یا تمثیلی درباره گناه‌کاری انسان، بدبختی، ترس از ناشناخته، وسوسه‌های شر و حماقت‌های زندگی، مجموعه‌ای از فانتاسماگوریا «کاپریچوس» (80 حکاکی با نظرات، 1799) است. پس از نقاشی یادبود کلیسای سانتا کووا در کادیز (1791-1797) کار روی آن را آغاز کرد.

بدون وقفه در کار روی کاپریچوس، در سال 1798، در 3 ماه، گویا نقاشی های کلیسای دادگاه سن آنتونیو د لا فلوریدا، واقع در حومه غربی مادرید را تکمیل کرد. او یک مجموعۀ نقاشی دیواری ایجاد کرد که گنبد، حلزون حلزونی، 2 لونت نیم‌دایره در بازوهای صلیب، طاق‌های عرضی و 4 نمای حلقه گنبد را نقاشی کرد. حلزون سمبل تثلیث مقدس را به شکل مثلث به تصویر می کشد که توسط 12 فرشته احاطه شده است. صحنه "ستایش نام خداوند" از نظر ترکیبی توسط بالای محراب مرمر محدود شده است. موضوع نقاشی گنبد شرح کروست مقدس در "سالنامه مسیحی" (ترجمه پدر خوزه فرانسیسکو د ایسلا) معجزه انجام شده در لیسبون توسط سنت آنتونی پادوآ بود که پس از اطلاع از این اتهام ناعادلانه، دوباره زنده شد. مرد مقتول تا بتواند جنایتکار واقعی را نام ببرد. گویا برخلاف طرح تاریخ، از متن افسانه خارج شد و صحنه را نه در سالن های فصل، بلکه در فضای باز، در پس زمینه منظره قرار داد. صحنه پویای عاطفی ارائه شده در محیط پایینی کره گنبدی، توسط یک زنجیر منفرد از پیکره‌هایی که در نرده‌ای توهم‌گرا حک شده‌اند، شکل می‌گیرد. دامنه ویژه ترکیب با "انحلال" صحنه در منظره ایجاد می شود که آن را به مرکز احساسی مدل جهان تبدیل می کند که به لطف یک معجزه دگرگون شده و مرگ را از شخصیت خودکفای خود محروم می کند. فرشتگان بر روی طاق ها و طاق های کلیسا نقش بسته اند.

در آغاز قرن نوزدهم، گویا چندین پرتره تشریفاتی کشید که از نظر صراحت خشن بودند (پرتره خانواده سلطنتی، 1801، پرادو؛ پرتره ام. گودوی، 1801، آکادمی سن فرناندو)، و همچنین پرتره های غنایی نزدیک به رمانتیسم، زیبا و غنی و پلاستیکی (پرتره کنت د چینچون، 1800، پرادو). در سال 1815، برای نقاشی‌های «ماچای برهنه» و «ماچای پوشیده» (تقریباً در سال 1802، پرادو؛ تا سال 1831 آنها را «کولی» و «زهره» می‌نامیدند)، گویا به دادگاه تفتیش عقاید مرمت‌شده آورده شد (پروتکل بازجویی زنده نماند).

در این دوره، در نقاشی گویا، به‌ویژه در مجموعه‌های گرافیکی‌اش، صداگذاری و پیچیدگی سایه‌های روشن جای خود را به تاریکی داد و چهره‌هایی را جذب کرد که از میان تاریکی بیرون می‌آیند و گهگاه با جرقه‌های نور روشن می‌شوند («فاجعه‌های جنگ»، 82 برگ، 1810-1813، نسخه حدود 1820 سال، و "متفاوت"، 22 ورق، 1815، منتشر شده در 1863). گویا چهره‌ها را «تخریب می‌کند» و بدن‌هایی را تغییر شکل می‌دهد که در دنیایی بی‌تفاوت بیش از حد جمعیت دارند. گریمس ها، نقاب هایی که گاهی ظاهر واقعی از آنها قابل تشخیص نیست، چهره ها را در فضای پوچ غوطه ور می کند - تئاتری از ظلم (با حکاکی "در جاده جهنم"، "پناهگاه دیوانه"، "دادگاه تفتیش عقاید"، "تعیین صفوف" of the Flagellants»، 1812-1813، ساردین «تدفین»، حدوداً 1813، آکادمی سن فرناندو). «عذاب شکل»، خط شکسته تصویری و میزان ناقصی که با افشای تکنیک فنی به دست می‌آید، می‌تواند دنیای شکل‌گیری و نابودی را منتقل کند («آتش»، «کشتی شکسته» 1808-1809) و سبک گویا را در دهه 1910 رویدادهای معاصر این هنرمند در نقاشی های "قیام 2 مه 1808 در مادرید" و "اعدام شورشیان در شب 3 مه 1808" (هر دو 1814، پرادو) ارزیابی شد.

در سال 1819، گویا در خانه ای روستایی در سواحل رودخانه Manzanares مستقر شد که به آن "خانه ناشنوایان" ("Quinta del Sordo"، تخریب شده در 1910) می گفتند و دیوارهای آن را با رنگ روغن نقاشی کرد (1820-1823). این نقاشی از سال 1878 در پرادو به بوم منتقل شد). در این نقاشی ها، تصاویر ناامیدی غم انگیز با تصاویری از پرواز، امید به رهایی از کابوس و رستگاری در هم آمیخته شده است که امید به آن نیز با جذابیت گویا به نقاشی مذهبی بیانگر، یادآور نقاشی های رویایی دی. ال گرکو است. ("مسیح در باغ جتسیمانی"، 1819، پرادو، "دعا برای جام"، 1819، مدرسه معنوی سن آنتونیو، و غیره).

پس از اقامت کوتاهی در خانه دوستش خوزه دوازو، جایی که گویا از سرکوب سیاسی پنهان شده بود، در حالی که منتظر عفو عمومی بود (مه 1824)، اسپانیا فردیناند هفتم را ترک کرد. در بوردو، در تبعید داوطلبانه، گویا به کار خلاقانه خود ادامه داد ("شیرشکار بوردو"، 1826، پرادو؛ سنگ نگاره های متعدد، از جمله مجموعه "گاوهای بوردو"، پرتره هایی از هموطنانش). حتی در زمان زندگی گویا، کار او اهمیت پاناروپایی پیدا کرد و بعدها. نه تنها بر سرنوشت هنر قرن 19-20 تأثیر گذاشت. (از ای. دلاکروا، امپرسیونیست ها و اکسپرسیونیست ها گرفته تا گرافیک مدرن)، و همچنین رویدادهای خارج از حوزه فرهنگ هنری (به عنوان مثال، در سال 1987، جایزه سینمایی گویا در اسپانیا تأسیس شد که معتبرترین جایزه در کشور شد).

مطالعه بیشتر:

بنوا A.N. فرانسیسکو گویا سن پترزبورگ، 1908;

Lafuente Ferrari E. Goya: نقاشی دیواری در S. Antonio de la Florida در مادرید. N. Y.، 1955;

هالند وی بی گویا: بیوگرافی تصویری. L., 1961;

هریس تی گویا: حکاکی و سنگ نگاره. Oxf., 1964. 2 vol.;

پروکوفیف V. N. "کاپریچوس" اثر گویا. م.، 1969.

تصاویر:

طرح نقاشی گنبد ج. Nuestra Senora del Pilar "بانوی ما - ملکه شهدا." 1780 (موزه کلیسای جامع لا سئو، ساراگوزا). آرشیو PE.

ادبیات

• کاپتروا T.P. گویا. م.، 2003
• Ortega y Gasset H. Goya and the People / Trans. از اسپانیایی: A. Yu. م.، 1991; مستعار ولاسکوز گویا / ترنس. از اسپانیایی، مقدمه. هنر: I. E. Ershova، M. B. Smirnova. م.، 1997
• Weik D. Die Verarbeitung von Fremdvorlagen im Werke Fransisco Goyas. اشتوتگ.، 1986
• Licht F. Goya: Beginn der modernen Malerei. دوسلدورف، 1985
• گویا: گالری سلطنتی نقاشی، موریتشویس، لاهه، 4 ژوئیه - 13 سپتامبر. 1970.

گویا فرانسیسکو

(متولد 1746 - متوفی در 1828) (متولد 1746 - درگذشته در 1828)

آثار هنرمند بزرگ اسپانیایی فرانسیسکو گویا بیش از یک قرن و نیم مورد توجه قرار گرفته است. اولین تلاش ها برای رمزگشایی از دنیای این استاد در اواسط قرن نوزدهم انجام شد - در سال 1842، زمانی که Théophile Gautier مقاله ای را به فرانسیسکو گویا اختصاص داد. در سال 1857 شارل بودلر درباره او نوشت و در سال 1858 تک نگاری از L. Matheron منتشر شد. از آن زمان، جریان تحقیقات به طور مداوم افزایش یافته است.

این علاقه به کار گویا نه تنها با ویژگی های برجسته هنری آثار او توضیح داده می شود، بلکه با این واقعیت که او در عصر تغییرات عمیق اجتماعی-تاریخی زندگی می کرد نیز توضیح داده می شود. هنر او تجلی روشنی از وضعیت بحرانی نابودی زمان قدیم و تولد نو بود.

فرانسیسکو خوزه د گویا و لوسینتس در 30 مارس 1746 در شهر فوئندتودوس در نزدیکی ساراگوسا (استان آراگون، اسپانیا) به دنیا آمد. پدرش استاد تذهیب معروف است، مادرش دختر یک هیدالگو فقیر است. با این حال، علیرغم استعدادهای پدرش و منشأ اصیل مادرش، خانواده گویا فقط برای مایحتاج ضروری پول کافی داشتند.

آنها به زودی به ساراگوسا نقل مکان کردند، جایی که فرانسیسکو جوان در کالج صلح Escuelas خواندن و نوشتن را آموخت (بعداً یکی از زندگی نامه نویسان این هنرمند، در تلاش برای رمزگشایی دست خط او، خاطرنشان کرد: "نامه های گویا توسط یک نجار به هم کوبیده شد"). علاوه بر این ، از سن 14 سالگی ، این مرد جوان از هنرمند خوزه لوسان درس طراحی گرفت.

گویا در سن هفده سالگی برای هنرمند شدن به مادرید رفت و در سال های 1763 و 1766 در مسابقه ورودی آکادمی هنرهای زیبا سن فرناندو شرکت کرد. با این حال، ممتحنان هر دو بار او را ناکام گذاشتند، و در سال 1769 او اسپانیا را ترک کرد تا در کشور همسایه ایتالیا به تحصیل نقاشی بپردازد.

با این حال، طبق یکی از افسانه های پیرامون زندگی گویا، دلیل رفتن او به ایتالیا بسیار عاشقانه تر بود. فرانسیسکو با گاوبازان مسافر به آنجا گریخت، ظاهراً پس از اینکه درگیر شد و در حالی که از ناموس یک خانم دفاع می کرد، تقریباً حریف خود را کشته بود. به طور کلی، جاه طلبی و سرسختی سیری ناپذیر، همراه با خلق و خوی خشن، گویا جوان را دائماً به داستان های مختلف می کشاند. او روابط عاشقانه زیادی با اشراف، روسپی ها، زنان دهقان و ماها - موزه های اصلی او - دارد.

«ماها شکل زنانه «ماهو» است (اکنون این کلمه در زبان ما به «ماچو» تبدیل شده است). در آن زمان در اسپانیا، ماهوها نمایندگان طبقات پایین شهری، دزدان، عیاشی ها و مست ها بودند. ماها زنی با فضیلت آسان است، اما به معنای عمومی آن فاحشه نیست. گویا بیش از یک بار به موضوع زیبایی های عاری از کنوانسیون - ماها - پرداخت: "ماها و طرفداران" ، "رقص ماخا" ، "ماها در بالکن". او در این نقاشی‌ها شور احساسات و صراحت نیات و اندیشه‌ها را تجلیل می‌کرد و آن‌ها را در مقابل سختی و محاسبه سرد قرار می‌داد.

بنابراین، فرانسیسکو که به ایتالیا می رود، به نقاشی ادامه می دهد و حتی جایزه دوم مسابقه آکادمی هنرهای زیبا در پارما را برای نقاشی با موضوعی باستانی، "هانیبال از ارتفاعات آلپ در سرزمین های ایتالیا نگاه می کند" دریافت می کند. همانطور که اغلب اتفاق می افتد، نام برنده جایزه اول در تاریخ باقی نمانده است.

پس از دو سال مطالعه، گویا در سال 1771 به ساراگوسا بازگشت و کار خود را به عنوان یک نقاش حرفه ای و کار بر روی نقاشی های دیواری کلیسا آغاز کرد: او کلیسای کوچک کنت سوبرادیل، کلیساهای Remolinos و Aula Bay و سپس یکی از گنبدها را نقاشی کرد. از کلیسای جامع شهر سانتا ماریا دل پیل آر.

در سال 1773، فرانسیسکو به مادرید نقل مکان کرد و پس از مدتی، پس از دریافت حمایت، شروع به کار بر روی نقاشی هایی کرد که به عنوان مدل های ملیله در کارگاه ملیله سلطنتی خدمت می کردند. او از طریق ازدواج با ژوزفینا بایو، خواهر صاحب کارگاهی که در آن کار می کند، محافظت شد. گویا رفته رفته محبوب می شود و حامیان با نفوذی به دست می آورد.

در سال 1777 فرانسیسکو برای اولین بار به شدت بیمار شد. با در نظر گرفتن نکاتی از دوستش Zapater، برخی از زندگی نامه نویسان پیشنهاد می کنند که این هنرمند به یک بیماری مقاربتی مبتلا شده است. دکتر سرجیو رودریگز، دانشمند مدرن، معتقد است که گویا قربانی سیفلیس شد، که سالها بعد خود را نشان داد، سلامت هنرمند را تضعیف کرد و مضامین کار او را تحت تأثیر قرار داد. با این حال، نسخه ای وجود دارد که علت بیماری مسمومیت ناشی از بخار سرب است، که بخشی از رنگ هایی است که هنرمند مخلوط کرده است. اما به هر طریقی، بیماری به طور موقت فروکش می کند و گویا دوباره وارد کار می شود.

در طول سالهای اقامت در مادرید، این هنرمند به موفقیت های چشمگیری دست یافت: در 7 مه 1780 به اتفاق آرا به عضویت آکادمی سلطنتی هنر سن فرناندو انتخاب شد و در سال 1785 معاون مدیر آن شد. در سال 1789، پسر یک طلاکار ساده از روستای فوئندتودوس، مقام نقاش دربار را به شاه چارلز چهارم دریافت کرد. عنوان هنرمند دربار برای گویا کمک هزینه سالانه 15 هزار ریال به ارمغان آورد. او ثروتمند و مشهور شد. حالا می‌توانست به خودش اجازه دهد بگوید: «دیگر در اتاق‌های انتظار منتظر نمی‌مانم. کسی که می خواهد مرا ببیند نزد من می آید و به عنوان یک لطف بزرگ از من می خواهد که یک پرتره بکشم. اکنون من به هیچ شغلی نمی پردازم.»

با این وجود، گویا کار خود را در کارگاه ملیله سلطنتی ادامه داد. اعضای اشراف و خانواده سلطنتی، سیاستمداران، قانونگذاران و شخصیت های عالی کلیسا و همچنین شاعران، هنرمندان، بازیگران و گاوبازان برای او ژست می گیرند. گویا به محض اینکه فرصت ملاقات با خانم های دربار را پیدا کرد، به نظر می رسید جوسفینا را فراموش کرده است، که بر خلاف اکثر همسران و دوست دختران هنرمندان، موزه و الگوی او نبود (او فقط یک پرتره از او کشید).

در پاییز سال 1792، گویا، برای تجارت به شهر کادیز در ساحل اقیانوس، دوباره به شدت بیمار شد. او بیش از دو ماه در وضعیت وخیمی بود: میگرن شدید منجر به از دست دادن جهت گیری در فضا و سقوط می شد، وزوز گوش دائمی او را آزار می داد و در برخی مواقع دیگر نمی دید. اما مهمتر از همه، دست راست این هنرمند فلج شد. به طور دوره ای لرزش و لرزش در عضلات شروع شد. گاهی از هوش می رفت.

توانایی دیدن دنیای اطرافش به زودی بازیابی شد، اما دست او برای مدت طولانی بی حرکت ماند و شنوایی او برای همیشه ناپدید شد. از این به بعد فقط با حرکات لب هایش حرف دیگران را می فهمید.

دکتر اس. رودریگز معتقد است که همه علائم ذکر شده (فلج سمت راست، دست خط ناهموار، کاهش وزن، سرگیجه، ضعف، انقباض عضلانی) نشان دهنده عواقب سیفلیس است که در سال 1777 درمان نشد. ناشنوایی شدید این هنرمند که در نتیجه آسیب به سیستم عصبی ایجاد شده است نیز در تصویر بالینی این بیماری خطرناک قرار می گیرد. با این حال، نسخه های دیگری نیز وجود دارد.

در بهار 1793، یکی از دوستان گویا به مادرید نوشت: "سر و صدای سر و ناشنوایی هنوز از بین نرفته است، اما او بسیار بهتر به نظر می رسد و علاوه بر این، دیگر از اختلال در هماهنگی حرکات رنج نمی برد. او می تواند از پله ها بالا و پایین برود.» با این حال، یکی دیگر از شاهدان بیماری این هنرمند در همان زمان در نامه ای گزارش داد: "همانطور که قبلاً به شما گفتم، گویا عقل خود را از دست داده است که مدت هاست به آن مبتلا نشده است."

برخورد نزدیک با کری و تنهایی که در آن غوطه ور بود، هنر گویا را برای همیشه تغییر داد. از این به بعد، رنگ‌های قهوه‌ای، خاکستری و سیاه بر پالت او غالب بود که با نقاط روشن رنگی مانند برق‌های رعد و برق در هم آمیخته بود. تکنیک نقاشی نیز تغییر کرد: خطوط کوتاه تر و عصبی تر شدند - هنرمندانی که امپرسیونیست نامیده می شدند فقط در پایان قرن نوزدهم بر این سبک تسلط یافتند. موضوعات نقاشی ها به طور فزاینده ای به موضوعات تاریک و خیال انگیز تبدیل می شوند.

خود این هنرمند در سال 1794 نوشت: "برای اینکه با قدرت تخیل درد فلج خود را منتقل کنم و حداقل تا حدی بیماری خود را تأیید کنم، مجموعه ای کامل از تصاویر را ترسیم کردم، جایی که مشاهداتی را که معمولاً در آنها یافت نمی شود را گرد هم آوردم. کارهای سفارشی، زیرا در آنجا به سختی امکان رشد طنز و تخیل وجود دارد.

گویا شروع به نقاشی برای خود کرد و عمق تخیل خود را اندازه گرفت و آزادی و اصالتی را به نمایش گذاشت که در آثار قبلی اش یافت نمی شد. آثار او از این زمان به بعد با عمق و دید انتقادی جدید متمایز شد. به گفته محقق مشهور اروپایی آنتون نیومار، دلیل چنین پر شدن از «تصاویر خارق‌العاده وحشت بی‌شک تنهایی تسلیت‌ناپذیر مردی ناشنوا بود که در گوش‌هایش سروصدایی می‌پیچید و قلبش پر از تلخی، تشنگی و سرزنش بود. به خدا و تمام دنیا.»

اگر ناشنوایی گویا تأثیر مثبتی بر کار او گذاشت و هنرمند را رهایی بخشید، نمی توان در مورد شغل اداری او چنین گفت. در سال 1795، اندکی پس از از دست دادن شنوایی، او به عنوان مدیر مدرسه نقاشی آکادمی سن فرناندو انتخاب شد، اما دو سال بعد گویا به دلیل وضعیت سلامتی خود از کار برکنار شد. بعدها، یک دهه بعد، او به دنبال سمت مدیرکلی آکادمی شد، اما در رای گیری شکست خورد. 28 نفر از 29 نفر به دلیل ناشنوایی مخالف او بودند.

در سال 1799، گویا کاپریچوس خود را منتشر کرد، مجموعه ای از 80 قلم طنز که تعصب، جهل، خرافات و رذایل را مورد انتقاد قرار می داد. اما منتقد V. Stasov گلایه کرد که در "کاپریچوس" "تمثیل ها و تمثیل های زیادی وجود دارد، چرا این همه خر جلوی کتاب های نسب شناسی نشسته اند و بر مردان بدبخت سوار می شوند، این همه میمون در کل شوخی می کنند. ازدحام بوبی ها یا کوتاه کردن پنجه های یکدیگر، خرس، بز، قوچ و میش بسیار. خفاش های بسیار زیادی - همه اینها به جای افراد زنده. در نهایت، بسیاری از چهره های خارق العاده، ماوراء طبیعی، جادوگران، هیولاها و هیولاهای بالدار و انواع چیزهای باورنکردنی.

زمانی که کاپریچوس تکمیل شد، گویا پنجاه و دو ساله بود. او زندگی طولانی و مسیر خلاقی را پشت سر داشت. سال 1799 برای گویا، نقاش رسمی شناخته شده، سال پیروزمندانه ای بود. در این سال او به عنوان اولین نقاش پادشاه منصوب شد که بالاترین افتخار برای یک هنرمند اسپانیایی است. گویا یکی از درخشان ترین دوره های حرفه ای خود را آغاز کرد - وضعیت جسمانی او بهبود یافت، او دوباره شروع به نقاشی پرتره های افراد عالی رتبه کرد.

از بسیاری جهات، موفقیت گویا با این واقعیت توضیح داده شد که در سال 1791، گویا با دوشس آلبا ملاقات کرد، که بعدها معشوق و حامی او شد. در سیزده سالگی ازدواج کرد و تا بیست سالگی تمام اسپانیا ماجراهای عاشقانه او را دنبال می کرد. یک مسافر فرانسوی می نویسد: "هر موی سر دوشس آلبا میل را برمی انگیزد." وقتی او در خیابان راه می‌رود، همه از پنجره‌ها به بیرون خم می‌شوند و حتی بچه‌ها بازی‌های خود را متوقف می‌کنند تا به او نگاه کنند.»

پس از بازدید او از استودیوی خود در تابستان 1795، این هنرمند با تعجب به یکی از دوستان خود اعتراف کرد: "حالا بالاخره می دانم زندگی به چه معناست!" شوهر دوشس در سال 1796 از دنیا رفت و دوشس با عزاداری رسمی به مدت یک سال به قلعه خود در سانلوکار رفت و گویا به همراهی بیوه تسلی ناپذیر رفت.

دشوار است بگوییم که چه چیزی عشق دوشس را به هنرمند ناشنوا و میانسال درباری مستعد افسردگی توضیح می دهد. شاید این فقط یک میل عجیب و غریب بود که یک بار دیگر جذابیت های او را امتحان کرد، یا دلیل این اشتیاق تحسین استعداد گویا بود؟ هیچ پاسخی برای این سوال وجود ندارد، اما، به هر حال، دوشس با تبدیل شدن به یک شخصیت در نقاشی های این هنرمند بزرگ، خود را جاودانه کرد. به لطف گویا، نام او افسانه ای شد. و بعید است که هیچ استدلالی امروز متقاعد شود که مدل نقاشی های معروف "ماچای لباس پوشیده" و "ماچای برهنه" دوشس آلبا نبود، بلکه مورد علاقه نخست وزیر وقت بود.

رابطه گویا با دوشس آلبا تا زمان مرگش هفت سال به طول انجامید و بسیاری از شخصیت های زن در کاپریکو شخصیت او را به نمایش می گذارند. "رویای دروغین و بی ثباتی" - کلماتی که این هنرمند در زیر یکی از حکاکی های منتشر نشده نوشته است مانند سنگ نوشته غم انگیز عشق آنها و معشوقش به نظر می رسد.

دوشس در سال 1802 به طور ناگهانی درگذشت، اما آلبا در صدها نقاشی که توسط این هنرمند انجام شده بود کاملاً برهنه به تصویر کشیده شد. او به گویا اجازه داد تا آنها را نگه دارد، اما در یکی از آنها نوشت: «نگه داشتن چنین چیزی دیوانگی است. با این حال، به هر یک از خود."

این نقاشی باعث تحریک و خشم شدید Sant'Officio (تفتیش عقاید مقدس) شد. برخی از غیورترین کلیساها گویا را تقریباً شیطانی معرفی کردند که نه تنها جرأت می کند چنین چیزهایی را به تصویر بکشد، بلکه در بوم های نقاشی خود جانی پرشور دمیده و زنان برهنه را به طرز مرموزی جذاب کند. اتهامات تفتیش عقاید و لزوم رد آنها تأثیر بسیار دشواری بر هنرمند گذاشت.

در سال 1808، اسپانیا توسط ناپلئون اشغال شد. گویا شاهد قیام علیه نیروهای ناپلئونی در مادرید و سرکوبی بود که پس از آن رخ داد. پس از آزادی اسپانیا، او این وقایع را در دو تابلوی معروف به تصویر کشید: «قیام

Puerto del Sol 2 مه 1808» و «اعدام شورشیان مادرید در شب 3 مه 1808». در همان زمان، گویا مجموعه‌ای از 87 اچینگ را با عنوان «فاجعه‌های جنگ» آغاز کرد. زمانی که فردیناند هفتم به تاج و تخت اسپانیا بازگشت، گویا هنوز یک هنرمند دربار بود.

پرتره‌های طبیعت‌گرایانه او از فردیناند تحقیر پادشاه جدید را نشان می‌دهد. پس از بازنشستگی در ویلا، گویا روی نقاشی کار کرد، به ساختن اچ برای سری بلایای جنگ ادامه داد و مجموعه‌ای از اچ‌های Tauromachy را آغاز کرد که تاریخچه گاوبازی در اسپانیا را به تصویر می‌کشید. در همان زمان، گویا دیوارهای خانه‌اش را با تصاویر کابوس‌ها نقاشی کرد، پرتره‌هایی از نوه‌اش ماریانو کشید و آخرین و تلخ‌ترین سری حکاکی‌ها را با نام «متفاوت‌ها» آغاز کرد.

با گذشت سالها، نقاشی های گویا به طور فزاینده ای تیره تر می شوند - گاهی اوقات چهره های شوم روی بوم ها به سختی از تاریکی بیرون می آیند. این هنرمند به موضوع جهنمی می پردازد: "آنها دارند جادوگران را صدا می زنند" ، "سبت جادوگران". بز بزرگ» (همانطور که می دانید، شیطان در روز سبت اغلب به صورت یک بز سیاه بزرگ به همراهان خود ظاهر می شود) و غیره.

مشهورترین حکاکی گویا این است که «خواب عقل هیولا می‌آورد». تمام قسمت ها به auto-da-fé و وحشت های جنگ اختصاص داده شده است. آخرین آثار تحت تأثیر حمله ناپلئون به اسپانیا ساخته شده است. او جنگ را از موضع اخلاقی درک کرد و معتقد بود که هیچ آرمان سیاسی نمی تواند خون و قربانیان بی گناه را توجیه کند.

در سال 1812 همسرش درگذشت. پسر خاویر ازدواج می کند و شروع به زندگی جداگانه می کند. گویا "همه تنها" باقی می ماند - در سکوت کامل. در همان سال ، این هنرمند حکاکی "دست ها" را ایجاد کرد که 20 دست را نشان می دهد که هر کدام بسته به موقعیت انگشتان یک یا یک چهره دیگر را نشان می دهد - در یکی از آنها در مشت گره می شود ، در چهار انگشت دیگر. کشیده می شوند، و یکی به کف دست فشار داده می شود، در سوم - انگشتان باز می شوند، و غیره.

تا همین اواخر، فرض بر این بود که هنگام ایجاد یک حکاکی، هنرمند یک هدف صرفا آموزشی را دنبال می کند - نشان دادن آناتومی دست و ارائه گزینه های مختلف آن. با این حال، مطالعه دقیق‌تر این اثر و مقایسه آن با سایر حقایق، زمینه را برای اثبات این موضوع فراهم می‌کند که ما در مورد الفبای کر و لال صحبت می‌کنیم.

گویا در نامه‌ای به دوستش زاپاتر گزارش می‌دهد که او "شروع به یادگیری برقراری ارتباط با دیگران با استفاده از دستان خود کرده است." بنابراین جای تعجب نیست که این هنرمند با استفاده از وسایلی که در اختیار داشت سعی کرد به خود و همنوعانش کمک کند.

در سال 1814 گویا دوباره عنوان نقاش دربار را دریافت کرد. با این حال، هنرمند ناامید و بیمار از زندگی اجتماعی و جامعه کناره گیری می کند و در خانه خود که در سال 1800 در خارج از مادرید ساخته شده است، ساکن می شود. همسایه ها به این ساختمان لقب "کوئینتا دل سوردو" - "خانه ناشنوایان" دادند.

گویا بیشتر و بیشتر در خود فرو می رود و هفته ها خانه اش را ترک نمی کند. او داخل دیوارهای خانه‌اش را با نقاشی‌های دیواری غم‌انگیز، به اصطلاح «بوم‌های سیاه» (آنها بعداً به موزه پرادو منتقل شدند) نقاشی می‌کند - برای مثال، «بچه‌های زحل می‌بلعد». همه آنها ثمره دیدها و توهمات هنرمند هستند. و با این حال سرنوشت یک بار دیگر به او لبخند زد.

گویا با لئوکادیا وایس آشنا شد که با او، هنرمند 68 ساله، به شوهرش خیانت می کرد. به زودی، شوهرش او را طلاق می دهد و او را به "رفتار ناپسند و زنا" متهم می کند. در سال 1814، لئوکادیا دختری به دنیا آورد که نامش را روزاریتا گذاشتند. پدر سالخورده به دخترش دلسوخته است.

در سال 1824، استاد 78 ساله، که نمی خواست با سیاست های فردیناند مدارا کند، به تبعید داوطلبانه به فرانسه رفت و همراه با لئوکادیا و روزاریتا، اسپانیا را برای همیشه ترک کرد. او به دیگر روشنفکران اسپانیایی که به بوردو گریختند، پیوست، بر تکنیک لیتوگرافی تسلط یافت و مجموعه‌ای درباره گاوبازی به نام گاوهای بوردو تولید کرد.

در بهار 1825، گویا دوباره خود را در بستر یافت. پزشکان او را فلج مثانه و تومور روده بزرگ تشخیص دادند که با توجه به سن بیمار، حتی برای درمان آن تلاش نکردند. با این حال، گویا این بار نیز مرگ را فریب داد و چندین سال دیگر زندگی کرد.

در 30 مارس 1826، این هنرمند 80 سالگی خود را جشن گرفت. او به کار خود ادامه داد و حتی در یک تکنیک نقاشی جدید تسلط یافت: با انگشتانش یا تکه های پارچه ای که به دسته قلم مو بسته شده بود، روی بوم رنگ می کشید.

گویا کمی قبل از تولدش در سال 1828 مشتاقانه منتظر نوه اش ماریانو از اسپانیا بود. اما این هنرمند در آستانه ورودش دچار فلج شد و تکلم خود را از دست داد. آخرین روزهای زندگی گویا از نامه‌ای از دونا لئوکادیا ویس، مادر دو فرزند نامشروع او مشخص است: «نوه و عروس در 28 ماه گذشته نزد ما آمدند. اول آوریل با هم ناهار خوردیم. او تا ساعت پنج روز بعد، روز قدیسش، صحبت نکرد. طولی نکشید که حرفش برگشت چون نیمه فلج شده بود. این وضعیت سلامتی او 13 روز دیگر ادامه داشت. سه ساعت قبل از مرگش با همه تماس گرفت. با تعجب ساده به دستش نگاه کرد. می خواست وصیت کند و اظهار لطف می کرد، اما عروسش گفت که قبلاً این کار را کرده است. برای او این لحظه مبهم باقی ماند. ضعف او درک چیزی را غیرممکن می کرد. در شب 15-16 آوریل در ساعت 2 بعد از ظهر درگذشت. وقتی با آرامش و نشاط به خواب رفت، حتی خود دکتر هم از صبر و قدرت او تعجب کرد. او فکر می کند که رنجی نبرده است، اما من در مورد آن مطمئن نیستم.

گویا از تنهایی فرار کرد - او در هفدهمین روز پس از تولد 82 سالگی خود در محاصره خانواده درگذشت. او در بوردو به خاک سپرده شد. در سال 1901، خاکستر او به مادرید منتقل شد و در سال 1919، اسپانیایی بزرگ آخرین استراحت خود را در کلیسای سن آنتونیو د لا فلوریدا یافت، جایی که زمانی نقاشی های دیواری زیبای خود را خلق کرد.

گویا در طول زندگی خود به عنوان یک هنرمند برجسته اسپانیایی شناخته شد و سهم او در توسعه هنر در قرن 19 و 20 بسیار زیاد بود. در واقع او اولین استادی بود که با کنار گذاشتن موضوعات کتاب مقدس و باستانی به رویدادهای روز زمان خود روی آورد. حکاکی های گویا که آداب و رسوم موجود را تقبیح می کرد، بر هنرمند فرانسوی آنوره داومیر تأثیر گذاشت. رنگ های درخشان درخشان نقاشی و جلوه های دراماتیک کیاروسکورو در گرافیک بر توسعه امپرسیونیسم در فرانسه، به ویژه کلود مونه و آگوست رنوار تأثیر گذاشت. کابوس‌های نقاشی گویا در خانه ناشنوایان و حکاکی‌های پر از ترس و وحشت بر اکسپرسیونیست‌های آلمانی تأثیر گذاشت.

در مورد تاریخچه پزشکی گویا، همانطور که اغلب اتفاق می‌افتد، بحث‌های زیادی را در میان دانشمندان، مورخان هنر و پزشکان به وجود آورد که سعی کردند، از طریق حجاب زمان، بفهمند که چگونه بیماری‌های جسمی و روانی بر کار او تأثیر گذاشته است. A. Krylov در مقاله خود "Macho from Fuendetodos" تعدادی گزارش پزشکی در مورد وضعیت این هنرمند بزرگ ارائه می دهد.

پروفسور T. Cowthorn، محقق آمریکایی، برخلاف دکتر S. Rodriguez، که معتقد است سیفلیس علت ناشنوایی و سایر اختلالات جدی است، بیماری این هنرمند را با سابقه پزشکی جاناتان سویفت مقایسه می‌کند. نویسنده کتاب «سفرهای گالیور» دچار تشنج شد که با ناشنوایی موقت و سرگیجه شدید همراه بود و طی آن جهت گیری را از دست داد. این بیماری توسط ویروسی ایجاد می شود که باعث التهاب شبکیه و رگ های خونی چشم می شود. تصویر بالینی بیماری شبیه به آنسفالیت است و اغلب با کاهش شنوایی همراه است.

روانپزشک V. Netherlands این فرضیه را مطرح کرد که علائم بیماری گویا در سال 1792 ناشی از مسمومیت با فلز است. گویا اغلب با رنگ های حاوی سرب کار می کرد - فلزی بسیار سمی و خطرناک که می تواند به سیستم عصبی، کلیه ها و کبد آسیب جدی وارد کند. این وضعیت از آنجا تشدید می شد که هنرمند اغلب خود رنگ های لازم را تهیه می کرد و در حین کار روی بوم ها، رنگ ها را با دستان خود می کشید. او اغلب از رنگ‌های مایع استفاده می‌کرد که باعث ایجاد پاشش‌های کوچکی می‌شد که به آئروسل و مکانیسم تماس مسمومیت کمک می‌کرد.

دکتر هلند که بسیاری از بیماران مبتلا به مسمومیت با سرب را مورد مطالعه قرار داده است، استدلال می کند که در هنگام مسمومیت با این فلز، از دست دادن موقت بینایی به دلیل التهاب عصب بینایی رخ می دهد، اغلب تشنج هایی مشابه حملات صرع رخ می دهد، افکار پارانوئید و توهمات، فلج بازوها. یا پاها ظاهر می شوند.

وی. هلند پس از مطالعه بیوگرافی گویا، پیشنهاد کرد که هنرمند حداقل دو بار علائم مسمومیت با سرب داشته است و این به احتمال زیاد بر روی سیستم عصبی تأثیر می گذارد و بر روان و تمایلات هنری گویا تأثیر می گذارد.

بسیاری از بیوگرافی نویسان گویا تلاش کردند تا درجه و شدت علائم آسیب شناختی روانی را که تأثیر زیادی بر کل کار هنرمند داشت، تعیین کنند. روانپزشک انگلیسی F. Reitman به این نتیجه رسید که هنرمند در حین کار بر روی مجموعه اچینگ "Caprichos" در حالت افسردگی شدید و خصومت نسبت به دنیای اطراف خود بود. او که در چنین روحیه معنوی قرار داشت، شروع به دیدن پیوندهای جهنمی و روابط مرموز بین رویدادهایی کرد که در معمولی ترین چیزها هیچ وجه اشتراکی نداشت. تصاویر او از افراد، جادوگران و حیوانات، به گفته رایتمن، نشان دهنده اختلال آشکار ادراک و تمایل به توهم است. حکاکی هایی که در آن روح انسان با انبوهی از شیاطین و شیاطین متحد می شود، به گفته این روانپزشک، نماد حل شدن کامل او در بیماری است. رایتمن حتی تنهایی طولانی‌مدت گویا را مظهر بیماری روانی توصیف کرد، زمانی که برای هنرمند تنها تجربه‌هایی در دنیای دیگر ساختگی، زاییده توهم‌هایی که در او ظاهر می‌شد، اهمیت تعیین‌کننده داشتند.

پروفسور A. Neumar با جمع‌بندی ارزیابی‌های متعدد از سلامتی گویا می‌نویسد: «برای ارزیابی صحیح آثار گویا، لازم است از دیدگاه پزشکی به عنوان یک کل به شخصیت، هنر و بیماری او نگاه کنیم. تنها در این صورت است که می‌توانیم درک کنیم که بیماری چگونه بر خلقت او تأثیر می‌گذارد و چگونه هنر استاد به تدریج به بیماری تبدیل می‌شود. بیماری او ارزش های جدیدی را ترسیم کرد که هنر او را به هنر دوران مدرن ارتقا داد.