کفش زمانی در زندگی هر کسی فرا می رسد که می خواهد درباره هنر بیشتر بیاموزد، با آثار هنرمندان بزرگ و استادان قلم مو آشنا شود. شما می توانید این کار را با خواندن دایره المعارف ها انجام دهید، اما انجام این کار در آن آسان تر استهنر بازی و نقاشی معروف ترین نقاشی، مونالیزا را می بینید و اگر فکر می کنید که هنرمند در تصویر اشتباه کرده است، می توانید تصویر آن را اصلاح کنید. برای انجام این کار، شما یک پالت رنگ و قلم مو و همچنین برخی ویژگی های دیگر خواهید داشت که می تواند هر تصویری را تزئین کند. پس از انجام این کار، خود را به عنوان یک هنرمند بزرگ در تصویر دوم بازی Art of Drawing تصور کنید. در آنجا باید بوم خالی را پر کنید. از این گذشته، این نقاشی روی دیوار اصلی گالری آویزان است و باید تلاش زیادی کنید تا همه را تحت تأثیر قرار دهید. طرحی بیاورید که به نظر شما شایسته معرفی شما به عنوان استاد قلم است. شما می توانید هنر طراحی را بدون نیاز بازی کنیداستعدادهای خاص اما فقط می خواهم از آن لذت ببرم با استفاده ازنقاشی معروف

و روی بوم خالی این لذت مضاعف ارائه می شود. حتی می توانید کار داوینچی را با کشیدن دوباره دختر در نقاشی اول تکرار کنید. برای انجام این کار، در بازی The Art of Drawing یک پالت، قلم مو و یک پاک کن وجود دارد. تخیل و غریزه شما به شما می گوید که کدام رنگ، ضخامت و نوع ضربه ها را برای ابزار خود انتخاب کنید.محبوب ترین و آموزنده ترین راهنمای طراحی است که منبع الهام بسیاری از نسل های هنرمندان بوده است. نویسنده اصول اولیه هنر طراحی را به شیوه ای ساده و سازنده بیان می کند. علاوه بر این، Pogeini یک توصیف تشریحی کامل از هر قسمت از بدن، از جمله استخوان‌های اسکلتی و ماهیچه‌ها ارائه می‌کند. این کتاب شامل بسیاری از تصاویر است که به وضوح روند ایجاد یک نقاشی تمام شده را نشان می دهد. این کتاب برای هر هنرمندی - چه مبتدی و چه مبتدی - مفید خواهد بود.

هدف این کتاب نشان دادن راه به کسانی است که می خواهند نقاشی را یاد بگیر. من سعی کرده ام اصول اولیه هنر طراحی را به شکلی سازنده ساده بیان کنم. به ترتیب پیشنهاد شده در درس ها کار کنید. از نقطه شروع کنید و صادقانه راه خود را تا آخرین صفحه ادامه دهید. نتایج شما را شگفت زده خواهد کرد!

حالا قبل از شروع درس های نقاشی، اجازه دهید من به شما توصیه ای کنم:

به یاد داشته باشید که دست شما توسط مغز شما کنترل می شود. موضوعاتی را که می خواهید ترسیم کنید به طور کامل مطالعه کنید، این به شما کمک می کند سازنده تر کار کنید.

هنر طراحی نیاز به تمرکز قابل توجهی دارد، اما تمرکز طولانی مدت می تواند درک شما را کسل کند و در نتیجه توانایی های شما را کاهش دهد. من به شما توصیه می کنم که بیشتر اوقات از کار استراحت کنید، که نه تنها به شما اجازه می دهد تا استراحت کنید، بلکه توجه ضعیف شما را نیز تازه می کند.

مطمئن شوید که کاغذی که قرار است روی آن بکشید تمیز باشد. هرگز درس طراحی را روی کاغذ کثیف یا نامرتب انجام ندهید.

اگر متوجه شدید که نقاشی شما تار و کثیف شده است، بهتر است دوباره از اول شروع کنید تخته سنگ تمیزیا بهتر از آن، طرح را روی یک ورق کاغذ ردیابی یا موم که با نوار چسب به کاغذ طراحی وصل شده است، تکثیر کنید. تا جایی که ممکن است بکشید، سعی کنید به سختی نقاشی را اصلاح کنید. سپس نقاشی به دست آمده را با یک برگه جدید کاغذ ردیابی بپوشانید و به یادگیری نقاشی ادامه دهید و ابتدا اصلاحات لازم را انجام دهید.

از این روش به طور مداوم استفاده کنید، نقاشی را روی صفحات خالی کاغذ ردیابی کپی و تصحیح کنید تا زمانی که از کار خود راضی باشید.

تمام ورق های کاغذ ردیابی را با نقشه ها به ترتیب یکی پس از دیگری بچینید. این به شما این امکان را می دهد که قدم به قدم نحوه پیشرفت کار را مشاهده کنید.

با یک مداد نرم متوسط ​​بکشید. من مدادهایی را با علامت B، 2B برای درس طراحی پیشنهاد می کنم.

مداد را محکم اما سبک نگه دارید.

مداد را با زور فشار ندهید، با آن شیارهایی روی کاغذ نگذارید.

وقتی نقاشی می‌کشید، ایده خوبی است که خودتان را راهنمایی کنید، مثلاً با صدای بلند بگویید: «این خط در اینجا از راست به چپ منحنی می‌شود...، بالا یا پایین» و غیره. «این خط عمودی می‌رود، این خط افقی می‌رود و این خط به اینجا ختم می‌شود...»

این روش ممکن است در ابتدا احمقانه به نظر برسد، اما بیشتر از آنچه فکر می کنید به شما کمک می کند.

نقاشی های این کتاب را کپی کرده و بسازید اندازه بزرگتر، که به شما کمک می کند جزئیات را بهتر کار کنید.

از نگرش های شکست طلبانه پرهیز کنید. شما می توانید به هر چیزی که واقعاً می خواهید برسید.

یاد بگیرید که صادقانه نقاشی کنید. در ابتدا سعی نکنید خیلی باهوش باشید. قبل از اینکه سبک خود را توسعه دهید، باید به تکنیک طراحی کاملاً تسلط داشته باشید. موفق باشید برای شما!

همچنین سایر آموزش ها را ببینید:

هنر طراحی و نقاشی 1

اولین شماره از مجموعه مجلات طراحی

تعداد پیوست ها: پالت، 4 رنگ، قلم مو، 3 ورق کاغذ.

در سال 2013، مجموعه ای از مجله در مورد طراحی از DeAgostini منتشر شد - هنر طراحی و نقاشی. این مقاله شامل مروری بر شماره اول، به‌علاوه همه انتشارات شماره اول مجله است.

هنر طراحی و نقاشی شماره 1- رنگ های آبرنگ (4 رنگ، نام رنگ در کنار هر کووت نوشته شده است)، پالت پلاستیکی سفید به شکل گل، قلم مو برای نقاشی، کاغذ هنری سفید برای طراحی (3 ورق، ضخیم، بلند) کیفیت)..

تاریخ انتشار رسمی اولین شماره این مجموعه 1392/01/15 می باشد. و آنها قول می دهند در کل 100 اتاق!

ژورنال دارای منگنه است، بنابراین پوشه احتمالا دارای حلقه هایی خواهد بود. پوشه با شماره دوم بیرون می آید (به علاوه با شماره دوم 5 برگه رنگی برای طراحی وجود دارد).

سه پایه (نسخه کوچک) و دفترچه طرح به طور جداگانه فروخته می شود - قیمت به ترتیب 299 و 699 روبل است.

تیراژ شماره 350000 می باشد.

رنگ های اتاق بسیار با کیفیت هستند. اگر واقعاً می خواهید نقاشی بکشید، نمونه های معمولی بخرید. اما به طور کلی، البته، آنچه در اینجا مهمتر است الهام است که مجله واقعاً ارائه می دهد.

موجود برای فروش - اینجا شماره 1 است
و در اینجا بخش کلی این مجموعه است.

برای مقایسه، به بررسی شماره 1 نیز مراجعه کنید سریال قدیمیفابری برای طراحی - هنرمند شاد.

هنر طراحی و نقاشی، شماره 1

هنر طراحی و نقاشی 1 - مقوا دمو (فرمت عظیم).

سمت معکوسمقوا دمو

سمت عقب بسته با محفظه در شماره.

کاغذ هنری، پالت، رنگ، قلم مو.

جلد شماره 1 مجله سریال.

آسان برای کشیدن. درس اول - یک سیب را با مداد بکشید.

اولین درس نقاشی

کشیدن سیب را تمام می کنیم.

منظره تابستانی- کار با رنگ

درس کار بر روی منظره.

پایان درس (منظره).

نقاشی رنگ های آبرنگ.

طبیعت بی جان با میوه.

درس - نقاشی یک طبیعت بی جان.

کارهای پایانی(طبیعت بی جان).

قدرت رنگ.

گلدان کلاژ با گل.

کلاژ، فرهنگ لغت.

سمت عقب مجله اعلان شماره 2 است.

درج با تاریخ انتشار.

پالت، 4 رنگ در کووت، قلم مو.

اطلاعیه شماره 2 - یک پوشه برای مجله و 5 برگه رنگی برای نقاشی وجود دارد.

• هنرمند شاد
• هنر طراحی و نقاشی
• لوازم طراحی آلمانی: رنگ و مداد، خودکارهای نمدی، مداد رنگی
• مجموعه نقاشی
• شیپر
• هنر خوشنویسی
• نقاشی Smeshariki
• مقوا رنگی با طرح
• قیچی فرفری و کیت های خلاقیت
• ژل و چسب برای تزئین
• رنگ های اکریلیک
• بررسی حشرات و دوستانشان شماره 10
• بررسی حشرات و دوستانشان شماره 9
• هنر طراحی و نقاشی (مجموعه تست)
• سه پایه میز چوبی
• طراحی: مقدار زیادی کاغذ، رنگ و قلم مو

ما سریال هنرمند شاد را جمع آوری کردیم - یک مجله در آن وجود داشت نقاشی کودکان، ساده تر، اینجا - نه برای بزرگسالان، یا برای نوجوانان، آسان نیست. و در The Merry Artist هیچ «ترفند و گاف» مختلفی وجود ندارد.
به طور کلی، ما هنوز در فکر هستیم ... تعداد زیادی وجود دارد - به اندازه 100! شما باید 2 سال تمام نقاشی کنید. :-))

من از این مجله عکس کشیدم. فردا عکس میزارم و نشونت میدم

منتظر عکس ها هستیم

آیا این با رنگ های یک مجله نقاشی شده است یا دیگران؟..
کیفیت کاغذ در مقایسه با کاغذ آبرنگ یا نقاشی معمولی چگونه است؟..
به طور کلی، عالی است - و درست است، به نظر می رسد که یادگیری نقاشی کاملاً ممکن است.

مسافر، خوب شد!!!

متشکرم
کیفیت کاغذ خیلی خوبه من سیب رو روی کاغذ معمولی کشیدم. من با رنگ های یک مجله نقاشی کردم.

با عرض پوزش، از کجا می توانم شماره 1 را بخرم، من برای خرید آن تنبل بودم؟

هنوز مقداری وجود دارد
اما احتمالاً به زودی به پایان می رسد.

خیلی جالبه من می خواهم یاد بگیرم چگونه خوب نقاشی کنم، اما اعداد گم شده را از کجا می توانم بخرم؟
مارینا ولادیمیروا

اینجاست

اما شما نباید خرید را به تعویق بیندازید - شماره های قدیمی از فروش ناپدید می شوند و پیدا کردن آنها بعداً بسیار دشوار است!

من به قیمت نگاه کردم: در روسیه 139 روبل و در اوکراین 100 روبل یا 25 UAH هزینه دارد. فکر می کنم این سریال در شهریور ماه که شروع می شود منتشر شود فصل مدرسهاگرچه می دانم که سریال بیشتر برای بزرگسالان در نظر گرفته شده است. قیمت شماره اول به نظرم خوبه در اوکراین، من فکر می کنم اولین شماره 10 گریونا یا 40 روبل هزینه دارد، در روسیه 59 است.
من 6 رنگ (به هر حال ، لوله های نسبتاً بزرگی وجود دارد) آبرنگ به اضافه یک پالت مشابه یا یکسان به اضافه قیمت قلم مو 6 UAH یا 24 روبل دیدم. اما قیمت اینجاست هنوز در راه استو برای یک مجله و 3 ورق کاغذ، پس 40 یا 59 برای چنین قیمت ارزان.

من مطمئناً فکر می کنم این سریال کاملاً ناکافی است.
مواد طراحی هزینه آنچنانی ندارد. در دسترس برای خرید، با هر کیفیت - در حال حاضر هیچ مشکلی با این وجود ندارد.
شما نمی توانید نقاشی را از مجلات یاد بگیرید - من به عنوان فردی که از مدرسه هنر با یک معلم با استعداد فارغ التحصیل شده صحبت می کنم. استعداد نقاشی در بدو تولد داده می شود درست مانند گوش برای موسیقی- برخی آن را دارند، برخی ندارند - به درجات مختلف. کسانی که آن را از بدو تولد دارند نقاشی می‌کشند و نمی‌توانند نقاشی بکشند - آنها در تصاویر فکر می‌کنند، در ذهنشان تصور می‌کنند و سعی می‌کنند روی کاغذ توضیح دهند - دخترم در یک و نیم سالگی یک نهنگ کشید که واقعا نمی‌توانست صحبت کند. . در هنر من کسانی را دیدم که در این نزدیکی مطالعه می کنند - باور کنید، بلافاصله مشخص است - به چه کسی آن را می دهند، به چه کسی آن را نمی دهند (من خودم را استعداد خاصی نمی دانم، من نقاشی می کشم - اما من یک هنرمند نیستم، بلکه یک طراح هستم. )
کسانی که خداوند به آنها استعداد نداده است نمی توانند ترسیم کنند - هیچ مجله ای کمک نمی کند. همه تلاش‌ها برای تکرار مطالبی که می‌خوانید، بد خواهد بود.

بله، شما واقعا نمی توانید نقاشی از مجلات را یاد بگیرید، اما می توانید به سادگی نقاشی را یاد بگیرید (مخصوصا برای کودکان). درست است، این مجله هنوز برای کودکان زیاد جالب نیست، بیشتر برای بزرگسالان است و یک بزرگسال می تواند هم از کتاب ها و هم از دوره های خوب یاد بگیرد.

من در مورد بزرگسالان می نویسم، در مورد مخاطبانی که مجله برای آنها در نظر گرفته شده است.
طبق مشاهدات من، کودکان باید توسط یک بزرگسال، هر کسی - مادر، پدر، مادربزرگ یا یک معلم دایره ای، نقاشی کشیدن را آموزش دهند. کسانی که مادرشان با مداد دوست است می توانند تا 5 سالگی به خوبی نقاشی کنند. کسانی که در زندگی روند ترجمه یک تصویر را روی یک ورق کاغذ خالی نمی بینند - در سن 7 سالگی، مثل یک بچه سه ساله معلوم می شود - من از روی فرزندان و مهدکودک هایم قضاوت می کنم.
و برای واقعی تکنیک هنری- به استاد - به استودیو یا مدرسه هنر. من واقعاً کلاسهای هنری را دوست داشتم، 4 سال، 3 بار در هفته، 3 ساعت کامل- و خسته نشد - او در حال دویدن پرواز کرد.

من همچنین از هنر فارغ التحصیل شدم - اگرچه 6 سال درس خواندم و در پایان نتوانستم آن را تحمل کنم. کاملاً بینایی همه در آنجا تحت تأثیر قرار گرفت - هر سال افراد بیشتری عینک می زدند، تا سال ششم همه عینک می زدند و افراد قوی عینک می زدند. در اینجا ما می رویم آموزش حرفه ای، تماس گرفت. البته، یک نکته مثبت در این وجود دارد - من به راحتی می توانم به بچه ها یاد بدهم که نقاشی کنند :-) و بله، اگر یکی از بستگان من به بچه ها آموزش دهد (هر روز) - نه حتی آموزش دادن، بلکه به سادگی نشان می دهد که چگونه و چه چیزی - کودکان نقاشی می کنند. به راحتی و فوق العاده . و آنها عاشق نقاشی هستند :-) من رنگ، مداد، آلبوم و نشانگر را در بسته می خرم.

من هم کار هنری ام را تمام کردم، اما فکر نمی کنم مجله بی فایده باشد. استعداد، البته، پس از خواندن مجله ظاهر نمی شود، اما برای دانش عمومی - چرا که نه؟ اگر شخصی نیاز به نقاشی داشته باشد و این کار را برای خودش انجام دهد و از آن لذت ببرد، چه کسی اهمیت می دهد که فقیر باشد؟ کسانی که به کارائوکه علاقه دارند نیز همیشه صدا و شنوایی ندارند (باز هم استعداد کارائوکه فایده ای ندارد). و کسی، برای مثال، یاد می گیرد که یک والس (یا رقص شکم) برقصد - برای خودش، و نه تبدیل شدن رقصنده حرفه ایو در مسابقات اجرا کنند.

بله، روشن است سطح حرفه ایتعداد کمی از مردم نیاز به بیرون رفتن دارند، اما برای توسعه عمومی- می توانید از کتاب ها و مجلات مطالعه کنید.
همانطور که نسخه کودکانمن هنرمند شاد را بیشتر دوست داشتم - کارهای جالب تری برای کودکان وجود داشت. این برای کودکان بزرگتر، نوجوانان و بزرگسالان است.

اگر آن را فقط به عنوان یک مجله برای مطالعه در نظر بگیریم - 13000 - 14000 برای یک مجموعه کامل - زیاد نیست؟ کتاب های زیادی برای توسعه کلی وجود دارد، از جمله نقاشی!
به نظر من این نشریه ترکیب مناسبی از قیمت و مزایا ندارد. برای من این حدس و گمان بر روی امیدهای واهی است. او سود خود را به ناشر از دست داد، اما او نمی دانست چگونه نقاشی کند و هرگز یاد نگرفت، او فقط در مورد نقاشی مطالعه کرد (اما برای پول زیادی).

خوب، من کاملا موافقم - با این پول می توانید یک قفسه کتاب بخرید کتاب های عالیبرای جمع آوری برای نقاشی، به علاوه مواد مورد نیاز را خریداری کنید (و 2 تا 3 لوله جمع نکنید کل سال- نوعی مزخرف) ... در مورد نقاشی - همه چیز در فروش است، آن را بگیرید و یاد بگیرید. مجله برای کسانی است که امیدوارند به او یاد بدهند... اینطور نیست، معجزه اتفاق نمی افتد، باید خودتان یاد بگیرید. و این آسان تر است - از کتاب ها، نه از مجلات. به گفته این مجله، به نظر نوعی سرگرمی است.

به جای جمع آوری کل مجموعه - البته، بهتر است یکی داشته باشید کتاب خوبروی نقاشی اما این گفتگو مرا به یاد این استدلال انداخت که بهتر است یک عروسک کلکسیونی چینی بخریم تا 80 خانم آن دوران. ولی ما میخریمش :)

:-)) موافقم. در مورد مجلات کودکان هم همینطور است - صدها کتاب عالی وجود دارد، اما کودکان همچنان مجلات کودکان احمقانه را دوست دارند و منتظر شماره های جدید هستند.
چیزهای خوب یک چیز است، اما چیزهای انبوه و معمولی چیز دیگری است :-)) چیزهای خوب و کلکسیونی برای زندگی هستند. شاید بعد از چند سال بخواهید تمام مزخرفات دوره ای را دور بریزید، اما ... شاید نخواهید :-)

من مجله را دوست داشتم

و با این حال، آن لوازم هنری که در مجله گنجانده شده است، به هیچ وجه ضرری ندارند و من هیچ چیز بدی در این مجله نمی بینم. البته، شما باید یاد بگیرید که به طور جدی تر از یک متخصص طراحی کنید، به عنوان مثال در مدرسه هنر- شما می توانید از فرهنگستان هنر فارغ التحصیل شوید، اما هنوز نقاشی را یاد نگیرید.

من شماره 43 را دارم اما جمع آوری آن را تمام کردم

نه، ما واقعاً شروع به جمع آوری نکردیم، کتاب های زیادی در مورد طراحی وجود دارد. فقط چند عدد خریداری شد.

هنر یک طراح خوب بر دو چیز اساسی استوار است: توانایی کنترل دست و دید صحیح. اگر می خواهید وب سایت ایجاد یا طراحی کنید، بدون آموزش خاص نمی توانید این کار را انجام دهید.

6 بخش بعدی مقاله اساساً اولین قدم در این مقاله است در این جهت- یاد خواهید گرفت که چگونه نقاشی کشیدن را یاد بگیرید و از کجا شروع کنید. بلافاصله پس از این، به قسمت دوم موضوع بروید و چند مورد دیگر را مرور کنید.

این ترجمه یادداشتی از Medium توسط رالف آمر است (همه گرافیک ها متعلق به او هستند).

مشاوره. برای 6 کار بعدی، از یک نوع خودکار و یک نوع کاغذ (مثلا A5) استفاده کنید.

مهارت دست - دو آموزش

دو تکنیک اول در مورد کنترل دست شما هستند. شما باید دست خود را تمرین دهید و همچنین یاد بگیرید که هوشیاری چشم و حرکت دست را هماهنگ کنید. تمرینات مکانیکی برای مبتدیان عالی است. می توانید بعداً از آنها برای آزمایش ابزارهای جدید استفاده کنید. آنها همچنین به شما این امکان را می دهند که استراحت کنید و از کارهای ذهنی یا فیزیکی استراحت کنید. بنابراین، چگونه می توان به درستی طراحی را شروع کرد.

1. بسیاری از حلقه ها

یک تکه کاغذ را با دایره ها پر کنید اندازه های مختلف. سعی کنید دایره ها را قطع نکنید.

یادگیری رسم دایره آنقدرها هم که فکر می کنید آسان نیست. توجه داشته باشید که هرچه تعداد دایره های روی کاغذ بیشتر باشد، اضافه کردن دایره بعدی دشوارتر است. آنها را در دو جهت و تا آنجا که ممکن است بکشید.

مشاوره. هنگامی که شروع به گرفتگی کرد، دست خود را تکان دهید، این کار را بعد از هر نزدیک شدن انجام دهید.

2. جوجه کشی - ایجاد یک ساختار

یک ورق کاغذ را با خطوط موازی پر کنید.

خطوط مورب برای ما ساده ترین هستند، زیرا با حرکت مچ دست ما مطابقت دارند. توجه داشته باشید که یک چپ دست جهت مخالف ضربات را نسبت به یک راست دست ترجیح می دهد. به هنرمند مورد علاقه خود (در مورد من، لئوناردو داوینچی) نگاهی بیندازید و سعی کنید حدس بزنید که او با کدام دست نوشته است؟

جهت سکته مغزی مختلف را امتحان کنید. از فرآیند سایه زدن لذت ببرید. ضربات مختلف را ترکیب کنید و از نحوه پوشاندن کاغذ با نقاط سایه مختلف لذت ببرید.

مشاوره. کاغذ را نچرخانید. بسیار مهم است که دست خود را در جهات مختلف آموزش دهید.

بنابراین، بعد از اینکه بازوهایمان را تمرین دادیم، باید چند تمرین برای چشمانمان انجام دهیم!

ادراک - یادگیری دیدن

طراحی در درجه اول درباره دید و درک آنچه می بینید است. مردم اغلب تصور می کنند که همه یک چیز را می بینند، اما در واقع اینطور نیست. شما همیشه می توانید کیفیت بینایی خود را بهبود بخشید و بهبود بخشید. هر چه بیشتر نقاشی کنید، بیشتر می بینید. چهار تکنیک زیر شما را وادار می کند که دیدگاه خود را نسبت به آن گسترش دهید اشیاء آشنا. دقیقاً اینجاست که آنها شروع به یادگیری نقاشی در دوره های مختلف می کنند.

3. طرح کلی - دستان خود را به من نشان دهید!

آیا این خطوط متفاوت و جذاب دست خود را می بینید؟ آنها را روی یک کاغذ بکشید. سعی نکنید همه چیز را دوباره بسازید، فقط چند مورد از جالب ترین آنها را انتخاب کنید.

چه در حال نقاشی یک شخص، یک گیاه یا حیوان مورد علاقه خود باشید، در حال ایجاد طرح کلی از آنچه می بینید هستید. خطوط یک بدن یا شی را تعریف می کنند و تشخیص یک الگو را ممکن می سازند. هدف این نیست که فوراً همه موجودات را نمایش دهیم ویژگی های متمایز، اما دیدن آنها را یاد بگیریم!

حتی اگر شکل یک شی را بدانید، باز هم ارزش دارد که نگاه دقیق تری داشته باشید و دوباره آن را بررسی کنید.

4. Chiaroscuro - اضافه کردن نور و سایه

یک تکه پارچه بکشید. با خطوط اصلی شروع کنید و سپس از مهارت های سایه زدن خود برای یافتن تغییر نور و سایه استفاده کنید.

این تمرین به شما کمک می کند یاد بگیرید چگونه نور و سایه را بر روی کاغذ منتقل کنید. باید اعتراف کنم که این ساده ترین راه برای مبتدیان نیست. به خاطر داشته باشید که لازم نیست تغییر نور و سایه کامل انجام دهید. پارچه زمینه بازی را برای تمرین مهارت های آموخته شده در درس های قبلی فراهم می کند. به علاوه، شما همچنین خواهید فهمید که چگونه فقط با استفاده از دست خود کیاروسکورو را نقاشی کنید.

مشاوره. می‌توانید سایه‌های منحنی را برای ایجاد شکل و سایه‌های متقاطع برای دستیابی به سایه‌های عمیق‌تر که شبیه بافت پارچه هستند انجام دهید.

مشاوره. وقتی به پارچه نگاه می کنید چشمان خود را کمی ببندید. خواهید دید تصویر تارپارچه و افزایش تضاد بین کیاروسکورو.

5. پرسپکتیو - مکعب در فضای سه بعدی

بیایید چند مکعب بکشیم! مراحل ساده را دنبال کنید.

طراحی پرسپکتیو نمایش یک شی 3 بعدی در فضای دو بعدی (ورق کاغذ شما) است.

ساختن دیدگاه علمی جداگانه است که نمی توان آن را به طور کامل در یک مقاله بررسی کرد. با این حال، ما می توانیم در محدوده یک تکنیک ساده که به ما حس شهودی از جادوی طراحی در پرسپکتیو را می دهد، کمی سرگرم شویم.

مرحله 1: قرعه کشی خط افقی. این افق خواهد بود.

مرحله 2. دو نقطه را در لبه های خط قرار دهید - دو نقطه ناپدید شدن نامرئی.

مرحله 3. یک خط عمودی در هر جایی بکشید.

مرحله 4: انتهای خط عمودی را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 5: دو مورد دیگر اضافه کنید خطوط عمودیمانند زیر

مرحله 6: آنها را به نقاط ناپدید وصل کنید.

مرحله 7: اکنون از یک مداد یا خودکار سیاه برای ردیابی مکعب استفاده کنید.

مراحل 3 تا 7 را به تعداد دلخواه تکرار کنید. از ساخت لذت ببرید! از نقاشی کردن لذت ببرید، سپس موفق خواهید شد. می توانید کناره های مکعب را سایه بزنید.

مشاوره. هنگامی که خطوط متقاطع را می کشید، بهتر است یک خط را کمی روی خط دیگر همپوشانی کنید، این کار باعث می شود شکل راحت تر دیده شود.

تسلط بر نقشه های پرسپکتیو به شما کمک می کند توهم عمق ایجاد کنید. و مهمتر از همه، شما به مغز خود خواهید آموخت که فضای سه بعدی را ببیند و تشخیص دهد. این یک تمرین عالی برای شروع طراحی از ابتدا بدون هیچ مهارتی است.

حتی اگر تصمیم بگیرید که قوانین پرسپکتیو را نادیده بگیرید و "نقاشی های مسطح" بسازید، این دانش هرگز اضافی نخواهد بود، بلکه برعکس، به گسترش افق و تیزتر شدن گیرنده بصری شما کمک می کند.

6. ساخت ترکیب - چرا اینجا؟

5 را بسازید طرح های مختلفیک شی هر بار مورد را به طور متفاوتی قرار دهید.

همانطور که شما ایجاد می کنید گزینه های مختلفمحل سوژه خود را بر روی کاغذ، سعی کنید ردیابی کنید که چگونه این معنی - معنی آن را تغییر می دهد.

نویسنده رالف آمر چندین مورد دیگر نیز دارد مقالات جالب، اما این همان چیزی است که باید ابتدا تماشا کنید تا بفهمید از کجا باید با مداد طراحی کنید و بیشتر. در نظرات می خواهم نظر شما را در مورد مزایا و معایب روش ارائه شده ببینم. کدام تمرینات واقعاً به شما لذت می‌دهد و کدامیک نه؟ چه چیز دیگری می خواهید در مورد موضوع بدانید یا شاید ایده های خود را در مورد نحوه یادگیری طراحی از ابتدا دارید - همه آن را در زیر بنویسید.

P.S. آنالیز رایگان و کامل سئو صفحه وب سایت - sitechecker.pro. در تبلیغ نه تنها مهم است عوامل خارجی، اما خود پروژه وب باید خوب باشد.

در زیر هنرمندانی را معرفی خواهیم کرد که به دلیل توانایی آنها در طراحی با مداد تخته سنگی معمولی در سراسر جهان مشهور هستند. هر یک از آنها سبک، شخصیت و همچنین تم های مورد علاقه خود را برای خلاقیت دارند. علاوه بر این، نام هر نویسنده همچنین پیوندی به گالری آنلاین شخصی هنرمند است، که در آن می توانید نقاشی های مداد و بیوگرافی هر یک از آنها را با جزئیات بیشتری مطالعه کنید.
با نگاهی به تصاویر متوجه برخی از آنها خواهید شد ویژگی های جالبدر عکس های همه برخی از آنها با خطوط نرم متمایز می شوند، انتقال های صافسایه روشن و اشکال ساده. برخی دیگر برعکس از خطوط سخت و ضربات واضح در خلاقیت خود استفاده می کنند که جلوه ای دراماتیک ایجاد می کند.
قبلا در وب سایت خود تصاویری از استادان را منتشر کرده بودیم. در اینجا لیستی از مقالاتی وجود دارد که می توانید نقاشی های به همان اندازه جذاب با مداد را ببینید.

• آلبومی از تصاویر باورنکردنی از ماتیاس آدولفسون.

جی دی هیلبری

توانایی های طبیعی و میل قویجی دی هیلبری از کودکی شروع به جلب توجه به خلاقیت خود کرد. میل و استعداد استاد را یکی از آنها کرد بهترین هنرمندان طراحی با مداددر جهان در حالی که هنوز در وایومینگ تحصیل می کرد، شروع به توسعه تکنیک خود کرد و زغال سنگ و گرافیت را برای دستیابی به عکس مخلوط کرد. اثر واقع بینانهدر نقاشی های شما JD از نور تک رنگ برای جلب توجه بیننده از طریق بازی نور و سایه و بافت استفاده می کند. او در طول زندگی حرفه ای خود سعی کرد از واقع گرایی و بیان فراتر رود. پس از نقل مکان به کلرادو در سال 1989، هیلبری شروع به آزمایش نقاشی های ترومپ لویل کرد. به طور سنتی، این نوع کار در روغن انجام می شود، اما او با موفقیت واقع گرایی طرح را با استفاده از مداد منتقل کرد. بیننده با دیدن چنین تصاویری فریب خورده و گمان می کند که شی در یک قاب یا در پنجره است، هرچند در واقع همه این عناصر ترسیم شده اند. جی دی هیلبری که از استودیوی خود در وست مینستر، کلرادو کار می کند، همچنان با طراحی های خود درک عمومی را گسترش می دهد.

برایان دوئی

برایان یکی از بهترین هاست هنرمندان شگفت انگیزطراحی با مداد که به زیبایی با مداد کار می کند تا آثار هنری الهام بخش ایجاد کند. او در مورد کار و خودش می گوید:
"اسم من برایان دوی است. من در گرند راپیدز، میشیگان به دنیا آمدم و بزرگ شدم. در آن شرکت کردم. مدرسه دولتیدر روستای کوچکی به نام گرانویل، جایی که برای اولین بار با هنر آشنا شد. من هرگز به جدیت سرگرمی ام فکر نکردم، اما در 20 سالگی اشتیاق شدید به طراحی مداد را کشف کردم. در خانه تنها نشسته بودم و از خستگی تصمیم گرفتم مدادی بردارم و شروع به طراحی کنم. من بلافاصله عاشق طراحی شدم و می خواستم آن را تمام وقت انجام دهم. با هر نقاشی بهتر و بهتر شدم. من تکنیک ها و ترفندهای اصلی خود را در حین کار توسعه دادم. من برای ایجاد تلاش می کنم نقاشی های واقع گرایانهو ایده های مفهومی خودم را اضافه کنم. اغلب از من می پرسند که چه چیزی به من الهام می دهد و از کجا نقاشی را یاد گرفتم. به صراحت می توانم بگویم خود آموخته هستم.
تصاویر من در کتاب ها و به بعد منتشر شده است کارت های تبریک، روی جلد سی دی و در مجلات مختلف. من از سال 2005 کار تجاری انجام می دهم و در این مدت مشتری هایی در سراسر جهان به دست آورده ام. بیشتر سفارش‌های من از ایالات متحده، بریتانیا و کانادا می‌آیند، اما من با مشتریان ایرلند نیز کار می‌کنم. نقاشی های من در گالری های سراسر ایالات متحده به نمایش درآمده است. در سال 2007 از من خواسته شد که پرتره ای از بریتنی اسپیرز را نقاشی کنم که در آن گنجانده شده بود گالری هنریدر هالیوود، کالیفرنیا این رویداد در MTV پوشش داده شد و من دریافت کردم شهرت جهانی. قرار نیست به همین جا بسنده کنم و به کارم ادامه دهم. من ایده ها و برنامه های جدیدی دارم. یکی از اهداف من برای آینده انتشار آموزش نقاشی است.

تی اس آبه

اگرچه چیز زیادی پیدا نکردیم آثار آبه، از تصاویر او مشخص است که این یک استاد درجه یک است. این هنرمند به خوبی از مداد استفاده می کند و به طرز ماهرانه ای به تصویر می کشد ایده های پیچیدهبا استفاده از روش های خود نقاشی های آبه هماهنگ و متعادل، پیچیده و در عین حال ساده برای درک هستند. او یکی از با استعدادترین هنرمندان طراحی مداد در زمان ما است.

سزار دل واله

این هنرمند از تکنیک منحصر به فرد طراحی مداد در آثار خود استفاده می کند. تصاویر سزار نه تنها استعداد او را نشان می دهد، بلکه درک ظریف نویسنده از محیط را نیز منعکس می کند.

هنریک

کار هنریک در ارائه شده است گالری هنریهنرهای انحرافی نقاشی های او هستند مثال جالبهنر مداد استاد به طور معجزه آساییاستفاده می کند تن های سیاه و سفیدبرای انتقال تصاویر اصلی و ایده های غیر معمول.