زندگی نامه ژوزف لئونیدوویچ رایکلگاز. Joseph Raikhelgauz: بیوگرافی، خلاقیت، حرفه، زندگی شخصی. ژانر مورد علاقه من تئاتر تراژیک است

یک قسمت بسیار آموزنده در نمایش شبانه ولادیمیر سولوویف در 21 فوریه رخ داد. کارگردان Joseph Raikhelgauz، با اعتراض به چیزهای بدیهی، تصمیم گرفت با مشت به دانشمند علوم سیاسی دیمیتری کولیکوف ثابت کند که اودسا الکسی گونچارنکو، که با محبت لیوشیک اسکوتوبازا نامیده می شود، فردی شایسته است و هرگز جسد خوار نبوده است.

گونچارنکو و رایخلگاوز: شرم اودسا

علیرغم این واقعیت که میلیون ها نفر فیلم فیلمبرداری شده توسط گوپوتا باندرا را بلافاصله پس از قتل عام "کولیکوویت ها" در خانه اتحادیه های کارگری اودسا با دقت تماشا کردند. در میان گروه قاتلان در بالاکلوا یک بخار لب درشت بود طاقچه ای با دوربینی با نقطه و عکاسی که با خوشحالی از بدن های سوخته عکس می گیرد در حالی که به صحبت های مشتاقانه خود گوش می دهد. در این غول کوچک لب، هر سگی توانست گونچارنکو "آوغ زدن" سابق را که چند ماه پیش در اوج چشمه کریمه در یکی از خیابان های سیمفروپل یک فوفن را زیر دوربین فیلمبرداری گرفت، شناسایی کند.

و بنابراین، کارگردان Raikhelgauz از صفحه آبی شما را متقاعد می کند که چشمان خود را باور نکنید. در استودیوی سولوویف، ولادیمیر کورنیلوف، دانشمند علوم سیاسی دونتسک و همکار روسی او دیمیتری کولیکوف، سعی کردند با کارگردان وارد مناظره شوند. گفتگو چیزی شبیه به این بود: گونچارنکو یک قاتل یا همدست است!

همه!.. این جعلی است!

این یک دروغ است! اون اونجا نبود!

بله، اما گونچارنکو جریان را در خانه اتحادیه های کارگری فیلمبرداری کرد... بله!..

بعدا به آنجا رسید!

اما ویدیویی هست که می گوید «ما جدایی طلبان را سوزاندیم»...

دروغ! من یک کلمه را باور نمی کنم! ما تمام حرکات را ضبط کرده ایم!

همه! هر یکشنبه اینجا دراز می کشی! شما مبلغ هستید!

فعلا با مشت میکوبم تو صورتت!

در تمام مدت مناظره، کارگردان رایخیلگاز خود را پر از خون سیاه کرد، سپس بزاق جوشان را به داخل استودیو پاشید و در پایان دعوای کلامی، با عصبانیت از زیر شلواری خود بیرون پرید و با چهره ای درهم رفته از پشت پیشخوان بیرون دوید. و شروع به ناسزا گفتن کرد و مشتش را روی سر کسی که در مسیر سولوویف ایستاده بود، به لبخند طعنه آمیز مخالفانش تکان داد.

هیچ لیبرال دیگری برای شما شهروندان عزیز وجود ندارد. زمان هرزن و چرنیشفسکی برای همیشه گذشته است.

اکنون این تنها چیزی است که استفاده می شود.

چرا یک کارگردان روسی چنین عشقی به موجود فاسد و همکار نئونازی اسکوتوباز گونچارنکو دارد؟

خیلی وقت پیش است. همانطور که منبع اینترنتی "Dumskaya.net" نشان می دهد، در سپتامبر 2012، جوزف رایخلگاز به اودسا آمد تا شخصاً گواهی افتخار اتحادیه کارگران تئاتر را به "ریگیانال" جوان و نایب رئیس شورای منطقه ای اودسا گونچارنکو تحویل دهد. روسیه با امضای الکساندر کالیاژین، که به عنوان "خاله چارلی از برزیل" نیز شناخته می شود.

"Dumskaya" به سخنان جالبی اشاره می کند که در هنگام ارائه مدرک ارائه شده است که از آن اشک های درخشانی از حساسیت در چشمان ما سرازیر می شود: گونچارنکو: "من متقاعد شده ام: اصلی ترین کاری که امروز باید انجام دهیم تعامل بیشتر با برادر روسی خود است. مردم، و حوزه فرهنگ برای این مهم است. زیرا همه آن مشکلات رابطه ای که ممکن است ایجاد شود باید از طریق فرهنگ حل شود.

منبع Ukrayinska Pravda چیزی حتی خیره کننده تر را گزارش می دهد: گونچارنکو: «اودسا یک شهر اوکراینی نبود.

اودسا به عنوان مرکز روسیه جدید ایجاد شد که در آن روس ها، یونانی ها، اوکراینی ها، یهودیان، بلغارها و دیگران وجود داشتند. زبان روسی همیشه در اودسا بوده است، از جایی به آنجا نیامده است.

هی راستی ها! آیا می خواهید سهم خود را از فوفان به موجود بی وجدان بدهید؟

به راستی، "خیانت در زمان خیانت نیست، بلکه پیش بینی است!"، همانطور که یکی از شخصیت های فروشگاهی از فیلم "گاراژ" ریازانوف می گفت، زیرا اوج زندگی نکبت بار گونچارنکو فرصت طلب خود روابط عمومی با اجساد سوخته بود. در حالی که زمزمه می کرد - "ما به اردوگاه جدایی طلبان در میدان کولیکوو رفتیم، آن را گرفتیم، اردوگاه ویران شد." توصیه می کنیم:

به نظر می رسد رایخیلگوز چه ربطی به آن دارد؟

بله، با وجود اینکه «تئاتر نمایش مدرن» او مؤسسه ای رقت انگیز و زیان آور است.

و اگر با گونچارنکو دعوا کردید، آنگاه می‌توانید هر لحظه که بخواهید، شیر پول‌های ناچیزی را که تئاتر از سفرهای فصلی در اودسا یا سایر شهرها و روستاهای اوکراین دریافت می‌کند، خاموش کنید.

در اوکراین، آنها نمی دانند که تماشاگر به نمایش های رایشل گاوز نمی رود، اما با این واقعیت هدایت می شود که "اینجا کارگردانی از اودسا است، او تئاتری را در مسکو اداره می کند - ما باید برویم!"...

و شما همچنین می توانید در لیست "پنبه" قرار بگیرید - و این یک اتلاف کامل برای کارگردانی با جهان بینی مداوم و دیوانه است: "اوه، ما را ببخش باندرا، داعش و این همه!" روزی روزگاری، در دموکراتیک ترین ایالت جمهوری فدرال آلمان، که در آن جمعیتی از نازی های دیروز خود را در قدرت یافتند، دولت مقررات "Berufsverbot" را تصویب کرد - ممنوعیت این حرفه.

و برای دسر، کمی در مورد اینکه این کارگردان دوستدار باندرا، جوزف رایخلگاز، چه نابغه ای است، که بعید است شاهکارهایش را حتی یک تماشاگر آماتور بدون کمک گوگل به خاطر بسپارد.

همانطور که ویکی‌پدیا با اشاره به روزنامه لیسیوم به ما می‌گوید، «جوزف رایکلگاز در اودسا به دنیا آمد و بزرگ شد. در سالهای 1962-1964 به عنوان جوشکار برق و گاز در یک انبار موتور مشغول به کار شد. در سال 1964 وارد انستیتوی تئاتر خارکف در بخش کارگردانی شد، اما یک هفته بعد با عبارت: "ناشایستگی حرفه ای" اخراج شد. در سال 1965، Raikhelgauz یک هنرمند در گروه بازیگران تئاتر جوانان اودسا شد.

در سال 1966 به لنینگراد آمد و وارد بخش کارگردانی LGITMiK شد. و باز هم در همان سال به دلیل عدم صلاحیت اخراج شد. در سال‌های 1965-1966 او در تئاتر درام بولشوی لنینگراد به نام این هنرپیشه حضور داشت. گورکی در سال 1966، او وارد دانشکده روزنامه نگاری در دانشگاه دولتی لنینگراد شد، جایی که سرانجام توانست کارگردانی را به عهده بگیرد: او رئیس تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی لنینگراد شد. در سال 1968، جوزف رایخیلگاز دانشگاه را ترک کرد و وارد بخش کارگردانی GITIS، کارگاه M.O. Knebel و A.A. پوپووا

در همان زمان، او به عنوان کارگردان در تئاتر دانشجویی مشهور دانشگاه دولتی مسکو کار کرد و در سال 1970 تیم های دانشجویی کنسرت را رهبری کرد که به سازندگان نیروگاه های برق آبی سیبری خدمت می کردند. او در سال 1971 تمرین کارگردانی را در تئاتر مرکزی ارتش شوروی گذراند، اما نمایشنامه «و یک کلمه هم نگفت» بر اساس داستان جی بل اجازه نمایش داده نشد. او اجرای پیش از فارغ التحصیلی خود را با عنوان «بیچاره من مارات» بر اساس نمایشنامه A. Arbuzov در زادگاهش اودسا در سال 1972 روی صحنه برد.

بغل کن و گریه کن. این برجسته دو بار از دانشگاه های تئاتر اخراج شد و بار اول - از یک استانی.

اما ملپومن به من اجازه نداد به جوشکار برق و گاز برگردم.

او وارد اجراهای آماتوری شد، ویلیام، می دانید، مال ما، شکسپیر را می زد.

در نتیجه اجراهای آماتور، من پینه های جدی روی باسنم ایجاد کردم و GITIS را گرسنگی از بین بردم.

اما او فعالیت های آماتوری را رها نکرد - او در شمال کار کرد، در میان مردم خشن و پردرآمد که مشتاق فرهنگ بودند، حتی در قالب آموزش فرهنگی آماتور - این مقدس است.

درخت های کریسمس این بازیگر در تمام طول سال به او غذا می دهند، بله!

اولین اجرا در CTSA رد شد.

من فقط در اودسا زادگاهم توانستم با هک کارم بیرون بیایم.

تا سال 1993 در محافل باریک شهرت زیادی داشت.

او تنها در زمان یولکین برنده جایزه و برنده شد، زمانی که عناوین افتخاری و ملی برای یک کارت حزب در مقابل شاهدان سوزانده شد.

به طور خلاصه، یک نماینده معمولی جامعه "مرگ روتین از صحنه اپرا!"

آیا جای تعجب است که پینوکیوهای تئاتر او آماده کار برای غذا هستند؟

الکساندر روستوفتسف

Joseph Leonidovich Raikhelgauz (متولد 12 ژوئن 1947، اودسا) - کارگردان تئاتر، معلم شوروی و روسیه. هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1999)، استاد موسسه هنرهای تئاتر روسیه (GITIS)، خالق و کارگردان هنری تئاتر مسکو "مدرسه بازی مدرن". عضو شورای عمومی کنگره یهودیان روسیه. عکس: ویکی پدیا / دیمیتری روژکوف

اگر کارگردان نمی شد، بی شک در ادبیات حرف خودش را می زد

Matvey GEYSER

ShSP یک تئاتر اخیراً پدیدار شده و امروز بسیار مشهور مسکو است - "مدرسه بازی مدرن" که تولد خود را در 27 مارس 1989 با اجرای نمایشنامه نویس مدرن سمیون زلوتنیکوف "مردی به سراغ یک زن آمد" اعلام کرد. کارگردان این نمایش جوزف لئونیدوویچ رایخلگاوز بود، کارگردانی که در آن زمان قبلاً در محافل تئاتر مسکو مشهور بود. امروز I. Raikhelgauz یک استاد است که نه تنها توسط رسانه ها (افسوس که چقدر به این بستگی دارد)، نه تنها توسط قدرت ها، بلکه بالاتر از همه، توسط مخاطبان شناخته شده است. راه رسیدن به این شناخت ساده و آسان نبود - I. Raikhelgauz با یک قدم آسان به پارناسوس صعود نکرد.

قبل از مدرسه نمایش مدرن، او در مؤسسات مختلف تئاتر در خارکف و لنینگراد تحصیل کرد. و به دلیل بی کفایتی حرفه ای از همه جا اخراج شد. من دانشجوی دانشکده روزنامه نگاری در دانشگاه دولتی لنینگراد بودم و درست در خط پایان، قبل از دفاع از دیپلم، متوجه شدم که آناتولی واسیلیویچ افروس برای گروه خود در GITIS استخدام می کند. وارد شد وقتی در سال چهارم بودم، «و من یک کلمه هم نگفتم» را بر اساس هاینریش بهل در تئاتر ارتش شوروی روی صحنه بردم. اجرا مورد توجه قرار گرفت. پس از اینکه گالینا ولچک و اولگ تاباکوف او را دیدند، از کارگردان مشتاق (در آن زمان رایخلگاز 25 ساله بود) دعوت کردند تا کارگردانی تمام وقت در تئاتر سوورمننیک شود - چیزی که حتی در یک رویای خوب هم نمی توان همیشه رویای آن را داشت. اما از دیرباز شناخته شده است که خیر در کنار شر زندگی می کند. نمایش در تئاتر ارتش شوروی فیلمبرداری شد.

خیلی زود همان شکست در تئاترهای دیگر برای رایخلگاز رخ داد. او نمایشنامه «خود پرتره» را بر اساس نمایشنامه آ.رمز در تئاتر استانیسلاوسکی روی صحنه برد، اما این اجرا ممنوع شد. تئاتر تاگانکا نمایش آماده شده "صحنه ها در چشمه" را بر اساس نمایشنامه زلوتنیکوف، نویسنده ای که نمایشنامه هایش بر اساس بسیاری از اجراها در "مدرسه نمایش مدرن" ساخته شده است، تولید نکرد. در تئاتر استانیسلاوسکی، جایی که نمایشنامه "خود پرتره" به تازگی از کارنامه حذف شده بود، بلافاصله پس از اولین نمایش، نمایش "دختر بزرگسال یک مرد جوان" که توسط رایخلگاوز بر اساس نمایشنامه اسلاوکین به صحنه رفت، ممنوع شد. به نظر می رسید که این همه ضربه ملموس در مدت زمان کوتاهی می توانست جلوی غیرت کارگردان تازه کار را بگیرد یا حداقل با او استدلال کند - از این گذشته ، نمایشنامه هایی با اشاره ای از "آزادی" وجود داشت (مثلاً " جایزه» بر اساس نمایشنامه A. Gelman)، که اجازه قرار دادن.

در اینجا جا دارد این سوال را مطرح کنیم که تئاتر برای رایخیلگوز چیست؟ به نظر من همانطور که N.V. اشاره کرد تا حد زیادی این بخش است. گوگول که با او می توان به دنیا خیلی خوب گفت. با حضور در اجراهای رایشل گاوز، فکر می کنم که او به اصل ولتر بزرگ پایبند است:

«تئاتر طوری آموزش می دهد که یک کتاب قطور نمی تواند.»

اما Raikhelgauz به تدریج و با مهارت به مخاطب آموزش می دهد. او یک معلم واقعی است. اگر در مورد تئاتر صحبت کنیم، نزدیک ترین چیز به من ایده ای است که توسط جوزف رایخلگاز بیان شده است:

بهترین چیزی که مردم به آن فکر کرده اند تئاتر است. تئاتر زندگی دیگری است. اما نه تنها این. شاید این تنها جایی است که منحصر به فرد خود را حفظ کرده است. آنچه امروز اینجا اتفاق می افتد دیگر تکرار نخواهد شد. و تماشاگر احساس می‌کند و می‌فهمد که همانطور که امروز است، دیروز نبوده و فردا هم نخواهد بود... بنابراین تصادفی نیست که برای اکثر افراد، از کودکی، تئاتر جایی است که در آن یکی دیگر، شگفت‌انگیز، زندگی خارق العاده ای در حال رخ دادن است.»...

برای Raikhelgauz، تئاتر از کودکی آغاز شد.

موسیقی ابدی دوران کودکی

"من با شهری که در آن متولد شدم و بخش اول زندگی ام را گذراندم بسیار خوش شانس بودم. این یک شهر-تئاتر، یک شهر-موسیقی، یک شهر-ادبیات است. من در مورد اودسا صحبت می کنم. حالا انگار در کودکی همه چیز متفاوت بود، بهتر...

سپس در نزدیکی پریوز در خیابانی با نام بامزه چیژیکوا، در حیاط قدیمی زندگی می‌کردیم که برای خود یک تئاتر بود. در وسط حیاط اقاقیا بزرگی روییده بود... و در اطراف این اقاقیا گالری های باز بالکن وجود داشت، درست مانند گلوب شکسپیر. فقط بر خلاف تئاتر شکسپیر، کنش‌های حیاط ما عمدتاً در صندلی‌های تماشاگران انجام می‌شد...»

این یک حیاط معمولی اودسا بود که هر روز و به خصوص عصرها در آن اجراها برگزار می شد. ساکنان حیاط با صدای بلند و با اشتیاق در مورد وقایع روز که در اودسا به طور کلی و در حیاط در Chizhikova-99 به طور خاص گذشت بحث کردند. آنها البته در مورد رویدادهایی با اهمیت بین المللی صحبت کردند، اما این موضوع آنها را بسیار کمتر از منوی آن شب نگران کرد. و به طور کلی، ساکنان حیاط اودسا بیشتر از هر یک در مورد خود می دانستند. به همین دلیل است که Raikhelgauz به درستی اودسا را ​​یک شهر تئاتر نامید.

Joseph Raikhelgauz در سال 1947 در اودسا پس از جنگ به دنیا آمد. او با یادآوری دوران کودکی خود می گوید:

"ما بسیار گرسنه زندگی می کردیم، در یک آپارتمان مشترک، در اتاقی که در وسط آن یک اجاق گاز قرار داشت. پدرم تانکر، راننده مسابقات موتور سیکلت بود. مامان به عنوان منشی تایپیست در سیستم انرژی اودسا کار می کرد. مادرم مرا به مهد کودک برد. بعداً به من گفت که از مهدکودک اغلب برای او یک لقمه نان می آوردم و از او می خواستم که آن را بخورد.

و در اینجا یک بار دیگر این سوال را از خود می پرسم: چرا در این شهر که مصیبت های زیادی را تجربه کرد، قتل عام یهودیان این همه استعدادهای عالی متولد شد؟ اودسا شهر پارادوکس هاست. او با دادن اولین راکت داران (بنیا کریک، فروم گراش) به بشریت استعدادهای بسیار بالاتری در زمینه هنر و علم ارائه کرد. فهرست چنین مواردی بسیار چشمگیر خواهد بود: آکادمیک فیلاتوف و هنرمند اوتسف. بابل، اولشا، باگریتسکی نویسندگان بزرگی هستند. اویستراخ، گیللس، نژدانووا نوازندگان برجسته ای هستند... اودسا آنها را بزرگ کرد و سپس فرزندانشان را سخاوتمندانه به تمام جهان هدیه کرد. و در واقع، همه ساکنان مشهور اودسا در جوانی، در جوانی، زادگاه خود را ترک کردند، زندگی کردند و در هر جایی مردند: در مسکو و سنت پترزبورگ، نیویورک و تل آویو، در پاریس و وین - نه در اودسا. آنها احتمالاً آنقدر شهر خود را دوست داشتند که نمی خواهند با تشییع جنازه خود آن را ناراحت کنند. ساکنان اودسا که در سراسر جهان پراکنده شده اند، با یک سرنوشت مشترک، منشأ و عشق غیرقابل نابودی به شهر مادری خود متحد شده اند، امروز، به نظر من، نوعی جدید، ناشناخته حتی برای دانشمندان، اما یک گروه قومی جهان وطنی واقعا موجود را تشکیل می دهند.

در این گروه قومی نام ژوزف رایخلگاوز، ساکن شگفت انگیز اودسا، نوه میر هانونوویچ رایخلگاوز، که مدت ها قبل از انقلاب در قرن نوزدهم از لاپلند به روسیه کوچک آمد، وجود دارد و خواهد ماند. او مردی سخت کوش و درستکار بود که هرگز از تورات و تلمود چشم پوشی نکرد. او سالها رئیس مزرعه جمعی پیشرو یهودیان در منطقه اودسا بود که نام مبارز برجسته قدرت شوروی A.F. ایوانووا

جوزف رایخلگوز در داستان کوتاه خود «سیب» که در سال 1967 ساخته شد، می‌نویسد:

پدربزرگ من نود و سه سال دارد. او در دهکده ای کوچک در نزدیکی اودسا، در خانه ای آبی با سقفی از کاشی های قرمز زندگی می کند.

اطراف خانه یک باغ بزرگ سیب وجود دارد ...

با التماس از پدربزرگم، با او می مانم تا درست در باغ روی یونجه بخوابم، و وقتی آنقدر تاریک می شود که نمی توانی صدای باغ و خانه را بشنوی، وقتی به نظر می رسد که زمین کاملاً خالی است و تو الان روی آن تنها هستم، وقتی همه چیز ساکت می‌شود، جز شنیدن صدای پارس سگ‌ها و خش‌خش برگ‌ها در جایی درست کنار صورتم، پدربزرگم را در آغوش می‌گیرم و از او می‌خواهم که از جنگ به من بگوید...»

در اینجا مناسب است که در مورد پدر یوسف رایکیلگوز صحبت کنیم. او مردی با شجاعت واقعی، دارنده کامل نشان افتخار بود، مردی که تمام جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت و جوایز بالایی دریافت کرد. پس از بازگشت از جبهه به عنوان راننده، مکانیک خودرو و موتورسواری مشغول به کار شد. برای بهبود وضعیت مالی خانواده، پدرم در شمال دور ثبت نام کرد و وقتی برگشت، با پولی که به دست آورد، یک امکا قدیمی خرید. هنگامی که تمام خانواده ما به طور رسمی دروازه های خانه مان را ترک می کردند، ... امکای پدرم که بر روی همان تخته های گدازه آتشفشانی ایتالیایی تلو تلو خورد (همانطور که می دانید، اودسا عمدتا توسط ایتالیایی ها ساخته شد - M.G.)، زنگ زد یا زنگ زد. رامبل یا صدای دیگری که فقط با اجرای یک گروه موسیقی جاز غول پیکر قابل مقایسه است. تمام آچارها و رینگ چرخ های پدرم... با صداهای مختلف می خواندند و این موسیقی بود - موسیقی دوران کودکی من..."

من بارها از ژوزف رایخیلگاز نقل قول می‌کنم، زیرا مطمئن هستم که اگر کارگردان نمی‌شد، بی‌شک حرف خودش را در ادبیات می‌گفت. من بیش از یک بار این موضوع را به او گفتم و شاید روزی شاهد ظهور نویسنده یوزف رایخیلگاز باشیم. میخوام باور کنم...

در این میان به دوران کودکی اودسا برگردیم. این تا حدودی یادآور دوران کودکی قهرمانان کاتایف، گاوریک و پتیا باچی از کتاب "بادبان تنها سفید می شود" بود... جوزف در مدرسه ای تحصیل کرد که در آن فرار از کلاس به ساحل یک شجاعت خاص در نظر گرفته می شد. دریا همیشه یک رقابت و مبارزه است: چه کسی سریع‌تر شنا می‌کند، چه کسی عمیق‌تر می‌رود، چه کسی ماهی بیشتری می‌گیرد... البته ما سعی کردیم ماهی‌های صید شده را بلافاصله سرخ یا خشک کنیم و به اولین مهمانان استراحتگاه بفروشیم. و این هم روحیه رقابتی خاصی داشت...» و البته اینجا در اودسا، پسر جوزف رایخیلگاز اولین عشق خود را شناخت. البته او عاشق همکلاسی اش بود. من نوشتن را خیلی زود شروع کردم، در کلاس دوم. من یک دفتر خاطرات نگه داشتم، آن حتی یک دفترچه خاطرات نبود، بلکه یادداشت های پراکنده ای در مورد وقایع زندگی من بود: امروز یک دختر جدید به کلاس ما آمد. من او را خیلی دوست داشتم، موهای فرفری زیبایی دارد و سیم آهنی روی دندان هایش دارد. چه خوب است که با او پشت یک میز بنشینم!...» این اولین عشق مدرسه جوزف بود، اما نه تنها. یه دختر هم بود با اسم خیلی قشنگ ژانا. جوزف در داستان کوتاه خود "Tragifarce in Backlight" او را به یاد می آورد: "من دوستی داشتم، شوریک افرموف. شوریک در یکی از سفرهایش به دریا غرق شد. یادم می آید که چگونه در چند ساعت در مقابل چشمانم، پدر شوریک از جوانی به پیری تبدیل شد...

وقتی در مراسم تشییع جنازه شوریک با تابوت پشت ماشین راه افتادیم، یک تاج گل به من دادند تا حمل کنم. من او را در یک طرف نگه داشتم و ژانا را از طرف دیگر. غم و اندوه و غم و غصه و غیرقابل درک این واقعیت که یکی از ما دیروز اینجا بود اما امروز دیگر آنجا نیست، من را خفه کرده بود و در عین حال از اینکه در کنار خانه راه می رفتم احساس هیبت و شادی می کردم. دختری که دوست داشتم سپس به سازگاری غم انگیز یا کمیک شادی و بدبختی بزرگ پی بردم...»

ژانر تئاتر مورد علاقه من تراژیفارس است

می‌خواهم فوراً به خوانندگان هشدار دهم که مقاله من حتی سعی نخواهد کرد هنر تئاتر خلق شده توسط ژوزف رایکیل‌گاز را مطالعه کند، حتی کمتر درباره آن اظهار نظر کند. هدف داستان من متفاوت است - می خواهم در مورد آن پدیده تئاتری برجسته صحبت کنم که نامش "مدرسه بازی مدرن" است. در مسکوی امروزی که نه ده ها، بلکه صدها تئاتر وجود دارد، تئاتر خود را خلق می کند، نه تنها برخلاف دیگران، بلکه هویت خاص خود را دارد، به تعداد کمی از کارگردانان داده می شود. Raikhelgauz مطمئنا موفق شد. برای خلق چنین تئاتری نه تنها به استعداد، بلکه به شجاعت و شهامت نیاز بود. یک بار در گفتگو با جوزف لئونیدوویچ، به شوخی، متوجه شدم که چنین عملی فقط توسط پسر یک شوالیه کامل از Order of Glory انجام می شود. همه نمی توانند باور کنند که درام مدرن وجود دارد، و شاید فقط جوزف رایکیلگاز.

من می توانم این فرضیه را با پوسترهای اکثر تئاترهای مسکو تأیید کنم. بیایید منصف باشیم. با این حال ، احتمالاً همه چیز زمان خود را دارد - اجراهای مبتنی بر نمایشنامه های روزوف ، شاتروف ، گلمان (وامپیلف و ولودین یک مورد خاص هستند) در پایان دهه 80 به وضوح "بلوغ" شده بودند. اما هیچ کس جرات نداشت نمایشنامه هایی را بر اساس نمایشنامه های پتروشفسکایا، اسلاوکین، زلوتنیکوف به صحنه ببرد. گریشکوتس بعداً ظاهر شد. یک بار آناتولی واسیلیویچ افروس با این جمله ترکید: "این در مورد نمایشنامه ها نیست، درباره ماست، بنابراین وقتی به خودم می گویم: "همین است، دراماتورژی مدرن وجود ندارد، به این معنی است که من تمام شده ام ..." اما با این حال، حتی یک افروس نمایشی را بر اساس نمایشنامه های نمایشنامه نویسان جوان اواخر دهه 80 اجرا نکرد.

رایخلگاوز، علاوه بر «مرغ دریایی» چخوف، اجراهایی را فقط بر اساس نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویسان مدرن اجرا می‌کند. با این حال او در یکی از مصاحبه هایش این موضوع را به صراحت توضیح می دهد: «تئاتر هنر در زمان تولدش، تئاتر نمایش های مدرن هم بود. بالاخره بعداً مشخص شد که چخوف، ایبسن، مترلینک، گورکی کلاسیک هستند...

من عاشق بازی معاصر هستم. البته می توانید برای صدمین بار «مرغ دریایی» را اسپویل کنید و هیچ فرقی نمی کند. اما به صحنه بردن (و خراب کردن یا خراب نکردن!) یک نمایشنامه بدون داستان مسئولیت بزرگی است! «مدرسه نمایش معاصر» برنامه تئاتر ماست.

یک بار از جوزف لئونیدوویچ پرسیدم: "آیا برای کارگردان واجب است که بازیگر بماند؟" و در ادامه این مطلب: «اگر بازیگر مجری است، کارگردان بالاتر از بازیگر است؟»

- نه، اصلا لازم نیست. مثال‌های زیادی وجود دارد که کارگردان‌های خیلی خوب هرگز روی صحنه بازی نکرده‌اند یا در جوانی و در اوایل جوانی بازی نکرده‌اند. مثال نمی زنم فقط می گویم که اگر کارگردانی را با حرفه دیگری مقایسه کنیم، به احتمال زیاد آهنگساز است. این هادی است. این به احتمال زیاد یک بازیگر نیست، بلکه یک معمار است. اینها مولفه هایی هستند که به نظر من حرفه کارگردانی را تشکیل می دهند.

بگذارید توهین آمیز به نظر نرسد، اما به نظر من یک هنرمند یک مجری است و یک کارگردان یک نویسنده. بیش از یک بار، حتی در حین تمرین ها و کلاس ها، این ایده را بیان کردم که یک هنرمند فقط در زمان وجود دارد. هر چیزی که بعد از او اتفاق می افتد به یک افسانه، یک داستان تبدیل می شود.

و بیشتر در مورد موضوع "کارگردان - بازیگر". من همیشه بر این باور بوده ام که یک بازیگر با استعداد دلیل ناکامی هایش را در کارگردانی جستجو نمی کند، همانطور که کارگردانی که عاشق کارش است چیزی را در بازیگر می یابد که همیشه در خودش نمی بیند یا اصلا نمی بیند.

Raikhelgauz به عنوان یک کارگردان مستبد، یک نوع کاراباس-باراباس وحشی شهرت دارد. من دروغ نخواهم گفت، من چندین مورد از تمرین های او را "شنیدم" و همه اینها را ندیدم، حتی به آن مشکوک نشدم. یا شاید استبداد برای کارگردان لازم است؟ در مسکو امروزی چنین گروه "ستاره ای" مانند "مدرسه بازی مدرن" وجود ندارد. من برای تأیید این موضوع یک نام را نام نمی برم - می ترسم دلم برای کسی تنگ شود. و با این حال، از جوزف لئونیدوویچ در مورد استبداد کارگردان پرسیدم. او به من جواب داد:

- اجازه دهید با گفتن اینکه من یک بدبین هستم شروع کنم. مطمئنم کارگردان به این نیاز دارد. وقتی با بازیگران کار می‌کنم، بیشتر از همه به توانایی‌ها، استعدادشان، اینکه در این یا آن اجرا چه چیزی از آنها می‌توان به دست آورد فکر می‌کنم. و هر چیز دیگری، مثلاً زیبایی، سن، شخصیت، اگر به من علاقه داشته باشد، بسیار کمتر است. روزی روزگاری، آناتولی واسیلیویچ افروس برای ما، شاگردانش، تعریفی ارائه کرد. پس در مورد من، آیا می دانید او چگونه پاسخ داد؟ Raikhelgauz یک فرد گستاخ ساده لوح است. فکر می کنم بعد از آنچه گفته شد، گفتگو در مورد استبداد من دیگر معنای خود را از دست می دهد.

با این حال، کاملاً واضح است که برای ایجاد تئاتر خود، تئاتری با رپرتوار خود، با چهره خود. تئاتر، که نه تنها در روسیه، بلکه در سراسر جهان شناخته شده است، می تواند توسط یک شخص با شخصیت ایجاد شود.

ول کن سرنوشت

جوزف رایخلگاز در کودکی آرزو داشت بازیگر یا نویسنده شود. و گاهی مانند همه ساکنان اودسا، ملوان شد. به یاد داشته باشید که چگونه بابل دقیقاً گفت: "در اودسا، هر مرد جوانی - تا زمانی که ازدواج کند، می خواهد در یک کشتی اقیانوس پیما پسر کابین باشد ... و ما یک مشکل داریم - در اودسا ما با سرسختی فوق العاده ازدواج می کنیم. سرنوشت جوزف رایخلگاز، خدا را شکر، به پایان رسیده است، او یک بار و به نظر می رسد برای همیشه ازدواج کرد. اما ماجراهای زیادی در زندگی او وجود داشت. او هنوز 16 ساله نشده بود که به طور تصادفی در تئاتر جوانان اودسا، تئاتر محبوب شهر، به پایان رسید. اولین نقش او روی صحنه، نقش یک پتلیوریست در نمایش «فولاد چگونه خیس شد» بود. در آنجا او نقش قهرمانان غنایی را بازی کرد. دو سال قبل، در چهارده سالگی، با صدای بلند به خانواده اش اعلام کرد که دیگر نمی خواهد به مدرسه برود. سپس پدرم مرا به انبار موتور خود آورد و به عنوان جوشکار برق و گاز ثبت نام کرد. در گرما، دراز کشیده روی آسفالت، قطعات آهن را جوش دادم. بنابراین پدرم یک سیستم مختصات و یک نقطه شروع ایجاد کرد...»

سپس، پس از تئاتر جوانان اودسا، یک مؤسسه تئاتر در خارکف وجود داشت، که رایخلگاوز جوان به زودی به دلیل بی کفایتی از آنجا اخراج شد. کمی بعد به لنینگراد رفت و وارد انستیتوی تئاتر شد. و از اینجا با همین عبارت کنار گذاشته شد. مامان به لنینگراد آمد تا دستورات پدرش را انجام دهد: یوسف را به اودسا بیاورید، بگذارید به انبار موتور بازگردد. به همین مناسبت، جوزف لئونیدوویچ به یاد می‌آورد: «تصور کنید که بازگشت به اودسا چگونه بود و به همه اقوام و دوستانم می‌گفتم که من را بیرون کردند... من و مادرم در اتاقی در هتل اوکتیابرسکایا نشسته بودیم. به این فکر می کرد که چه باید بکند و مدام گریه می کرد. درست در آن زمان من یک طرح ادبی کوچک "قطره های باران" را ساختم ..." و در اینجا دوباره می خواهم با نقل قولی کوچک استعداد ادبی بزرگ ذاتی شاعر رایکیلگاز را نشان دهم.

"شب. ساکت قطره ها به قلع پنجره می کوبند - به داخل اتاق می کوبند. چراغ در اسب های روبرو. چرا هستند، چون مردم باید بخوابند؟ در جایی دور، دور، موتور زنده مانده آخرین آهنگ هایش را می کوبد. هواپیما که به او خندید و اجازه نداد به خودش نگاه کند، آواز خواند.

شب ساکت قطره ها به قلع پنجره می کوبند - به داخل اتاق می کوبند. ناگهان یک تماس. تلفن را برمی‌دارم و آن طرف خطایی رخ می‌دهد.

شب ساکت قطره ها روی شیشه های حلبی گریه می کنند - می خواهند به اتاق بیایند ... هی، آن طرف! باز هم اشتباه! برایت شعر خواهم خواند.»

این سطور در لنینگراد، در هتل Oktyabrskaya در سال 1964 نوشته شده است. از خاطرات جوزف لئونیدوویچ:

من مادرم را متقاعد کردم که مرا در لنینگراد بگذارد، اما او قبلاً دو بلیط به اودسا داشت. تصور کنید تغییر دادن چیزی چقدر سخت بود. اما مادرم که در کودکی مرا به مدرسه موسیقی برد، احتمالاً در دل خود فهمیده بود که غیرممکن است، نباید از لنینگراد دور شود. اگر تصمیم مادرم در آن روزها نبود، من امروزی نبودم.»

جوزف لئونیدوویچ در یکی از گفتگوهای خود با من گفت: "شعار من این است که "سرنوشت را رها کن" و سپس دقیقاً به همان جایی که باید بروی برخواهی گشت. بیشتر اوقات من همین کار را می کنم. از این گذشته ، من به طور اتفاقی ، همچنین به طور تصادفی ، به خواست سرنوشت به تئاتر Sovremennik رسیدم. گالینا ولچک و اولگ تاباکوف با تماشای نمایشنامه "و یک کلمه هم نگفتند" که توسط من در تئاتر ارتش شوروی روی صحنه رفت، قاطعانه از من دعوت کردند تا به عنوان کارگردان تمام وقت در Sovremennik به آنها بپیوندم. اون روز من خوشبخت ترین آدم دنیا بودم...

اما بیایید به اودسا خود برگردیم. من دانشجوی سال چهارم در GITIS بودم، زمانی که ولادیمیر پاخوموف، مدیر تئاتر اودسا به نام انقلاب اکتبر، به من اجازه داد نمایشنامه آربوزوف "بیچاره من مارات" را در تئاتر او به صحنه ببرم. در آن زمان، تقریباً تمام تئاترهای اتحاد جماهیر شوروی را دور زده بود و در اودسا برای اولین بار روی صحنه رفت و البته چنان حسی ایجاد کرد که فقط در اودسا قابل تولید است. در میان "نظرات" من یکی را به یاد دارم: "یک دانش آموز از مسکو با نام خانوادگی غیرممکن رایخلگاوز نمایشنامه وحشتناک "بیچاره من مارات" را در تئاتر اودسا به نام پس از انقلاب اکتبر تولید کرد. و این نظر در روزنامه اصلی اودسا "بنر کمونیسم" وجود داشت. باور کنید یا نه، بعد از تولید «بیچاره مارات» در اودسا بود که برای اولین بار ایده ایجاد تئاتری برای یک نمایش مدرن به ذهنم رسید.

این داستان جوزف لئونیدوویچ مرا برانگیخت که بپرسم: آیا نام خانوادگی رایخیلگاز او را در موقعیت خود آزار می دهد؟ این همان چیزی بود که او به من پاسخ داد: «اگر نام خانوادگی‌ام را عوض کنم، آن را خیانت هم به پدر و هم به پدربزرگم می‌دانم. او صمیمانه تلمود را نه تنها کتاب اصلی، بلکه تنها کتاب زندگی می دانست. یعنی موضوع تخلص تئاتری هیچ وقت برای من وجود نداشته است. تو اولین کسی نیستی که در این مورد از من می پرسد. دیمیتری دیبروف یک بار از من سوال مشابهی پرسید. و میدونی چطوری جواب دادم؟ Raikhelgauz نام مستعار من است. من مدتها پیش آن را گرفتم، نام اصلی من آلسیف است (همانطور که می دانید، این نام خانوادگی استانیسلاوسکی است). این هخما همه گیر شده است، اما باز می گویم: من از نام خانوادگی خود، اجدادم دست برنداشته ام و نخواهم بود.»

این پاسخ مرا بر آن داشت تا این سوال را بپرسم: آیا جوزف لئونیدوویچ احساس ضدیهودی می کرد؟

«اگر بگویم احساس نکردم، دروغ می گویم. بیش از یک بار در سال های گذشته، به ویژه در جوانی، یهودستیزی آشکار را احساس کردم. تا سال 1368 اجازه سفر به خارج از کشور را نداشتم، هرچند کارم در تمام دنیا انجام می شد. من از کمونیست ها به خاطر رژیم منافقانه ای که در زمان آنها وجود داشت، به خاطر بازی های دوستی شان بین مردم متنفر بودم و دارم. آیا من به مسئله یهود اهمیت می دهم؟ همانطور که قبلاً فهمیدید ، من از مردم ، نام خانوادگی خود چشم پوشی نمی کنم ، اما من فردی با فرهنگ روسیه ، هنر روسی هستم. و من همیشه این را با صدای بلند می گویم.

آیا امروز احساس یهودستیزی می کنم؟ احتمالا بله. اما در خلاقیت من این به من تداخلی ندارد. حتی فکر می‌کنم این یک کنترپوان خوب است، نقطه مقابلی که باعث می‌شود در فرم بمانیم.»

جوزف لئونیدوویچ وقتی از جوزف لئونیدوویچ پرسیده شد که چگونه با کسانی که قبلا یهودی بودن خود را پنهان می کردند، نام خانوادگی خود را رها می کردند، نام خانوادگی همسران یا نام مستعار خود را رها می کردند، و امروزه به یهودیان "مرتبه" روسیه تبدیل شده اند و فعالانه در "زندگی عمومی یهودی" شرکت می کنند، ارتباط دارد، جوزف لئونیدوویچ حتی لازم نمی دانست که پاسخ دهد - او پوزخندی زد و این گویای همه چیز بود. با این حال، بیهوده بود که این سؤال را از شخصی پرسیدم که کاملاً غرق در فرهنگ روسیه است، به هنر روسیه تعلق دارد. به مردی که در یکی از مصاحبه هایش این فکر را بیان کرد:

"در دهه گذشته شروع به درک جهان کردم، حرفه من چیست، به جایگاه تئاتر روسی ما و فرهنگ روسی ما در جهان پی بردم ...

من می توانم کاری را که فکر می کنم ضروری و جالب است انجام دهم.»

نابغه ها بر اساس قوانین خودشان زندگی می کنند

یک روز از جوزف لئونیدوویچ دعوت کردم تا با دانشجویان دانشکده آموزشی مارشاک که من مدیر آن هستم ملاقات کند. او به راحتی موافقت کرد. سالن بزرگ اجتماعات مملو از جمعیت بود. البته جالب ترین اپیزود این دیدار که تقریباً دو ساعت به طول انجامید، خواندن اشعار پوشکین، تیوتچف، باگریتسکی، اوکودژاوا توسط رایکلگاز بود.

و اگرچه خود جوزف لئونیدوویچ خود را بازیگر نمی داند، اما در واقعیت فقط یک هنرمند واقعی و متولد شده می تواند شعر را حس کند و شعر را اینگونه بخواند. من معتقدم که روزی دیسک "Iosif Raikhelgauz Reads" منتشر خواهد شد. استاد به ده ها سؤال از دانش آموزان پاسخ داد و در هر یک از پاسخ ها ایده ای در مورد شباهت حرفه معلم و کارگردان وجود داشت. مسئله نبوغ و شرارت مطرح شد. جوزف لئونیدوویچ به صراحت پاسخ داد:

"متاسفانه، من حتی با پوشکین موافق نیستم. به نظر من نبوغ و بدجنسی در کنار هم هستند. برای تأیید این موضوع می توانم مثال های تاریخی زیادی برای شما بیاورم. من این را می گویم: شرارت زمانی شروع می شود که مردم ده فرمان را فراموش کنند.

یکی پرسید آیا هنرمند می تواند آدم بدی باشد؟ که دوباره بدون تردید جوزف لئونیدوویچ پاسخ داد: "بله. اما در این مورد، عبارت "شخص بد" نیاز به توضیح خاصی دارد. یک هنرمند واقعی چنان عمیقاً در خود فرو می‌رود، در آثارش عمیق می‌شود که به شدت و آشکارا نسبت به هر چیزی که در کارش دخالت می‌کند، بی‌تحمل می‌شود و بنابراین ممکن است فردی بد و غیرقابل تحمل به نظر برسد.»

احتمالاً کتیبه‌های تقدیمی که جوزف رایخلگوز بر کتاب خود "باور ندارم" ساخته است، گویای همه چیز است: "همه چیز به تو بستگی دارد" ، "گزیده ای از زندگی" ، "اگر باور نمی کنی آن را بخوان" ، "بیا" به تئاتر ما». و او به یکی از دانش آموزان نوشت: "سرنوشت را رها کن!"

من بیش از یک بار با جوزف رایخیلگاز صحبت کرده ام، اغلب از تئاتر او دیدن می کنم و عاشق گروه تروپ شده ام. وقتی اجراهای ShSP را تماشا می‌کنم و به جوزف لئونیدوویچ گوش می‌دهم، کلماتی که او می‌گفت اغلب به ذهنم خطور می‌کند: «نابغه بر اساس قانون دیگری زندگی می‌کند. چه بپذیری چه نپذیری، او علاقه ای ندارد.»

من می خواهم این نشریه را با این فکر به پایان برسانم: نمی توانم مسکو امروز را بدون این تئاتر در گوشه نگلینکا و تروبنایا تصور کنم. بدون شخصی که با تمام وجودش آن فضا را در هنر ایجاد می کند که نامش جوزف رایخیلگوز است.

یک بار، در مصاحبه ای با جوزف لئونیدوویچ، کلمات زیر بیرون آمد:

هر هنرمندی شایسته نقشی است که بازی می کند و هر کارگردانی شایسته تئاتری است که رهبری می کند. اگر الان می‌توانستم از نو شروع کنم - و چیزهای زیادی در زندگی من وجود داشت: وقتی اخراج شدم، اجراها تعطیل شدند - هنوز چیزی را تغییر نمی‌دادم...»

چنین کلماتی می تواند توسط یک شخص واقعاً خوشحال بیان شود، شخصی که شاید بدون اینکه بداند، با خود میشل مونتن تناقض داشته باشد: "شما نمی توانید قضاوت کنید که آیا کسی تا زمانی که بمیرد خوشحال است یا خیر..." جوزف لئونیدوویچ، خدا را شکر، متوجه می شود در طول عمرش شادی می کند و هنرش را سخاوتمندانه به مردم می بخشد...

ما از دختر Matvey Geyser، مارینا، به خاطر در اختیار گذاشتن آرشیو نویسنده و روزنامه نگار مشهور، یکی از متخصصان برجسته در تاریخ یهود، به دفتر تحریریه ما تشکر می کنیم.

، اودسا) - کارگردان ، معلم تئاتر شوروی و روسیه. هنرمند خلق روسیه ()، استاد دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه (GITIS)، خالق و مدیر هنری تئاتر مسکو "مدرسه بازی مدرن". عضو شورای عمومی کنگره یهودیان روسیه.

بیوگرافی

Joseph Raikhelgauz در اودسا به دنیا آمد و بزرگ شد. در سال 1962-1964 به عنوان جوشکار برق و گاز در یک انبار موتور مشغول به کار شد. در سال 1964 وارد انستیتوی تئاتر خارکف در بخش کارگردانی شد، اما یک هفته بعد با عبارت: "ناشایستگی حرفه ای" اخراج شد.

در سال 1965، Raikhelgauz یک هنرمند در گروه بازیگران تئاتر جوانان اودسا شد. در سال 1966 به لنینگراد آمد و وارد بخش کارگردانی LGITMiK شد. و باز هم در همان سال به دلیل عدم صلاحیت اخراج شد. در سال‌های 1965-1966 در تئاتر درام بولشوی لنینگراد که به نام آن به‌نام نمایش داده می‌شود، دست‌دیده صحنه بود. گورکی در سال 1966، او وارد دانشکده روزنامه نگاری در دانشگاه دولتی لنینگراد شد، جایی که سرانجام توانست کارگردانی را به عهده بگیرد: او رئیس تئاتر دانشجویی دانشگاه دولتی لنینگراد شد.

در مسکو

از سال 1975، رایکلگاوز، همراه با آناتولی واسیلیف، تئاتر را در میتنایا کارگردانی کرد. در سال 1356 به عنوان مدیر تولید در تئاتر پذیرفته شد. استانیسلاوسکی، یکی از اعضای هیئت مدیره تئاتر، نمایشنامه "خود پرتره" را تولید کرد، شروع به تمرین "دختر بالغ یک مرد جوان" کرد، اما در سال 1978 به دلیل عدم ثبت نام در مسکو از سمت خود برکنار شد.

در همان زمان، رایشل گاوز در تئاترهای دیگر، از جمله در خارج از کشور، اجراهایی را روی صحنه برد: در تئاترهای "کوروژ" (سوئیس)، "کنتر" (ترکیه)، "لا ماما" (ایالات متحده آمریکا)، تئاتر ملی "هابیما" (اسرائیل). او در تلویزیون زیاد کار می‌کند و به‌ویژه «Echelon» اثر M. Roshchin و «The Picture» اثر V. Slavkin را کارگردانی کرد.

موقعیت عمومی

اجراها

• - "خود پرتره" اثر A. Remiz (تئاتر استانیسلاوسکی)
• - "صحنه ها در چشمه" (تئاتر درام و کمدی تاگانکا مسکو)

• - "آب و هوا برای فردا" اثر M. Shatrov (به همراه G. Volchek و V. Fokin)
• - "از یادداشت های لوپاتین" اثر K. Simonov
• - "و صبح از خواب بیدار شدند" اثر V. Shukshin
• - "1945"، تصنیف رایخلگاز
• - "آماتورها"
• - "دو طرح برای مردان" اثر V. Slavkin پس از F. Dürrenmatt

• - "مردی به سراغ یک زن آمد" اثر سمیون زلوتنیکوف
• - "همه چیز خوب خواهد بود، همانطور که شما می خواستید" S. Zlotnikov
• - «پالتو پوشیده ای؟ » به گفته A.P. چخوف
• - "پیرمرد پیرزن را ترک کرد" اثر S. Zlotnikov
• - "بدون آینه" اثر N. Klimontovich
• - "درباره نفت موعود" بر اساس آهنگ های سرگئی نیکیتین
• - «... درود، دن کیشوت!»، آهنگسازی برای صحنه توسط ویکتور کورکیا، الکساندر لاورین، جوزف رایخیلگاز، والری برزین
• - «آنتون چخوف. مرغ دریایی"
• - "عشق کارلوونا" اثر O. Mukhina
• - "یادداشت های یک مسافر روسی" نوشته E. Grishkovets
• - "درمان شگفت انگیز برای مالیخولیا" اثر S. Zlotnikov
• - «بوریس آکونین. مرغ دریایی"
• - "شهر" اثر E. Grishkovets
• - "مرغ دریایی." یک اپرت واقعی» بر اساس نمایشنامه A. P. Chekhov
• - "به قول خودت"
• - "مربای روسی" توسط L. Ulitskaya
• - «مردی نزد زنی آمد. نسخه جدید" توسط S. Zlotnikov
• - "خانه" اثر E. Grishkovets
• - "بیماری ستاره"
• - "غم روسی" بر اساس کمدی A. S. Griboyedov "وای از هوش"
• - "خرس" اثر دیمیتری بیکوف
• 2012 - "شنیده شده، جاسوسی، ضبط نشده" توسط E. Grishkovets، I. Raikhelgauz
• 2013 - "نجات کادت اتاق پوشکین" توسط M. Heifetz
• - "آخرین آزتک" اثر V. Shenderovich
• - "پایان هفته" توسط E. Grishkovets، A. Matison
• - "مردی به سراغ زنی آمد"

جوایز و جوایز

• 1975 - جایزه مسکو کومسومول برای نمایشنامه "از یادداشت های لوپاتین" ("معاصر")
• 1973 - جایزه بهار تئاتر مسکو برای نمایشنامه "آب و هوا برای فردا" ("معاصر")

بررسی مقاله "رایخلگاز، جوزف لئونیدوویچ" را بنویسید.

یادداشت ها

پیوندها

• . مجله "Theatrical New News Theater" (teatral-online.ru) (1 ژوئیه 2008). بازیابی شده در 1 ژانویه 2013. .

همچنین ببینید

گزیده ای از شخصیت Raikhelgauz، Joseph Leonidovich

برای اولین بار پس از روزها ، ناتاشا با اشک سپاسگزاری و مهربانی گریه کرد و با نگاهی به پیر ، اتاق را ترک کرد.
پیر نیز تقریباً بعد از او به داخل سالن دوید و اشک های لطافت و خوشحالی را که گلویش را خفه می کرد نگه داشت ، بدون اینکه داخل آستین هایش شود ، کت خز خود را پوشید و در سورتمه نشست.
-حالا کجا میخوای بری؟ - از کاوشگر پرسید.
"کجا؟ پیر از خود پرسید. الان کجا میتونی بری؟ آیا واقعاً به باشگاه یا مهمان است؟ همه مردم در مقایسه با احساس لطافت و عشقی که او تجربه کرد، بسیار رقت انگیز، بسیار فقیر به نظر می رسیدند. در مقایسه با نگاه نرم و سپاسگزاری که آخرین بار به خاطر اشک هایش به او نگاه کرد.
پیر، با وجود ده درجه یخبندان، کت خرس خود را روی سینه پهن و شادمانه اش باز کرد، گفت: "خانه."
هوا یخ زده و صاف بود. بالای خیابان های کثیف و کم نور، بالای سقف های سیاه، آسمانی تاریک و پر ستاره وجود داشت. پیر، فقط به آسمان نگاه می کرد، در مقایسه با ارتفاعی که روحش در آن قرار داشت، پستی توهین آمیز همه چیز زمینی را احساس نکرد. با ورود به میدان آربات، فضای عظیمی از آسمان تاریک پرستاره به روی چشمان پیر گشوده شد. تقریباً در وسط این آسمان بر فراز بلوار پریچیستنسکی، که از هر طرف با ستاره احاطه شده و پاشیده شده بود، اما در مجاورت با زمین، نور سفید، و دم بلند و بلند، با همه فرق داشت، یک دنباله دار بزرگ درخشان در سال 1812 ایستاده بود. همان دنباله‌داری که همانطور که می‌گفتند همه‌جور وحشت و پایان جهان را پیش‌بینی می‌کرد. اما در پیر این ستاره درخشان با دم دراز درخشان هیچ احساس وحشتناکی را برانگیخت. روبروی پیر، با خوشحالی، چشمانی خیس از اشک، به این ستاره درخشان نگاه کرد، که گویی با سرعتی غیرقابل توصیف، در فضاهای بی‌اندازه در امتداد یک خط سهموی پرواز می‌کند، ناگهان، مانند تیری که در زمین فرو رفته است، اینجا در یک مکان انتخاب شده گیر کرده است. در آسمان سیاه ایستاد و با انرژی دمش را بالا برد، درخشید و با نور سفیدش بین ستاره های چشمک زن بی شمار دیگری بازی کرد. به نظر پیر به نظر می رسید که این ستاره کاملاً مطابق با آنچه در روح او بود ، که به سمت زندگی جدید شکوفا شده بود ، نرم و تشویق شده بود.

از اواخر سال 1811، افزایش تسلیحات و تمرکز نیروها در اروپای غربی آغاز شد و در سال 1812 این نیروها - میلیون ها نفر (از جمله کسانی که ارتش را حمل می کردند و تغذیه می کردند) از غرب به شرق به مرزهای روسیه نقل مکان کردند. به همین ترتیب، از سال 1811، نیروهای روسی در حال جمع آوری بودند. در 12 ژوئن، نیروهای اروپای غربی از مرزهای روسیه عبور کردند و جنگ آغاز شد، یعنی رویدادی بر خلاف عقل بشر و تمام فطرت انسانی رخ داد. میلیون‌ها نفر علیه یکدیگر مرتکب جنایات بی‌شمار، فریب‌کاری‌ها، خیانت‌ها، دزدی‌ها، جعل‌ها و انتشار اسکناس‌های جعلی، سرقت‌ها، آتش‌سوزی‌ها و قتل‌ها شدند که تا قرن‌ها در تاریخ همه دادگاه‌های کشور جمع‌آوری نخواهد شد. در این دوره زمانی، افرادی که آنها را مرتکب شده اند به عنوان جنایت به آنها نگاه نمی کردند.
چه چیزی باعث این اتفاق خارق العاده شد؟ دلایل آن چه بود؟ مورخان با اطمینان ساده لوحانه می گویند که دلایل این رویداد توهین به دوک اولدنبورگ، عدم رعایت نظام قاره ای، قدرت طلبی ناپلئون، قاطعیت اسکندر، اشتباهات دیپلماتیک و غیره بوده است.
در نتیجه، فقط لازم بود مترنیخ، رومیانتسف یا تالیران، بین خروجی و پذیرایی، سخت تلاش کنند و کاغذی ماهرانه‌تر بنویسند، یا ناپلئون به اسکندر بنویسد: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche. au duc d "اولدنبورگ، [برادر ارباب من، موافقم که دوک نشین را به دوک اولدنبورگ بازگردانم.] - و جنگی در کار نخواهد بود.
واضح است که موضوع از نظر معاصران اینگونه به نظر می رسید. واضح است که ناپلئون فکر می کرد که علت جنگ دسیسه های انگلستان است (چنان که این را در جزیره سنت هلنا گفت). واضح است که به نظر اعضای مجلس انگلیس علت جنگ قدرت طلبی ناپلئون بوده است. به نظر شاهزاده اولدنبورگ علت جنگ خشونتی است که علیه او انجام شده است. به نظر بازرگانان این بود که علت جنگ سیستم قاره ای است که اروپا را ویران می کند، به نظر سربازان و ژنرال های قدیمی دلیل اصلی لزوم استفاده از آنها در تجارت است. مشروعه خواهان آن زمان که نیاز به احیای les bons principes [اصول خوب] بود، و دیپلمات های آن زمان که همه چیز اتفاق افتاد زیرا اتحاد روسیه با اتریش در سال 1809 به طرز ماهرانه ای از ناپلئون پنهان نماند و یادداشت به طرز ناشیانه ای نوشته شده بود. برای شماره 178. واضح است که این دلایل و تعداد بی‌شماری دلیل، که تعداد آنها به تفاوت‌های بی‌شمار دیدگاه‌ها بستگی دارد، برای معاصران به نظر می‌رسید. اما برای ما، فرزندانمان، که به عظمت واقعه به طور کامل فکر می کنیم و در معنای ساده و وحشتناک آن می کاوشیم، این دلایل ناکافی به نظر می رسند. برای ما قابل درک نیست که میلیون ها مسیحی یکدیگر را کشتند و شکنجه کردند، زیرا ناپلئون تشنه قدرت بود، اسکندر محکم بود، سیاست انگلستان حیله گر بود و دوک اولدنبورگ آزرده بود. نمی توان درک کرد که این شرایط چه ارتباطی با واقعیت قتل و خشونت دارد. چرا به دلیل آزرده شدن دوک هزاران نفر از آن سوی اروپا مردم استان اسمولنسک و مسکو را کشتند و ویران کردند و به دست آنها کشته شدند.
برای ما، نوادگان - نه مورخان، که تحت تأثیر فرآیند تحقیق قرار نگرفته‌ایم و بنابراین با عقل سلیم نامعلوم به این رویداد فکر می‌کنیم، علل آن در مقادیر بی‌شماری ظاهر می‌شود. هر چه بیشتر در جست‌وجوی دلایل غوطه‌ور شویم، آن‌ها بیشتر بر ما آشکار می‌شوند و هر دلیل یا یک سلسله دلایل به همان اندازه به خودی خود منصفانه و به همان اندازه نادرست به نظر می‌رسد در بی‌اهمییتش در مقایسه با عظمت دلایل. رویداد، و به همان اندازه نادرست در بی اعتباری آن (بدون مشارکت سایر علل تصادفی) برای ایجاد رویداد انجام شده. به نظر ما همان دلیلی که ناپلئون از خروج نیروهایش از ویستولا و بازگرداندن دوک نشین اولدنبورگ خودداری کرد، تمایل یا عدم تمایل اولین سرجوخه فرانسوی برای ورود به خدمت ثانویه بود: زیرا، اگر او نمی خواست به خدمت برود. و دیگری نه، و سومی، و هزارمین سرجوخه و سرباز، تعداد افراد بسیار کمتری در ارتش ناپلئون وجود داشت و ممکن بود جنگی وجود نداشته باشد.
اگر ناپلئون از تقاضای عقب نشینی در آن سوی ویستولا آزرده نمی شد و به نیروها دستور پیشروی نمی داد، جنگی رخ نمی داد. اما اگر همه گروهبان ها نمی خواستند وارد خدمت ثانویه شوند، جنگ نمی شد. همچنین اگر دسیسه های انگلستان نبود، و شاهزاده اولدنبورگ و احساس توهین در اسکندر وجود نداشت، جنگ نمی شد و در روسیه قدرت استبدادی وجود نداشت و وجود نداشت. هیچ انقلاب فرانسه و دیکتاتوری و امپراتوری بعدی و همه چیزهایی که انقلاب فرانسه را به وجود آورد و غیره نبود. بدون یکی از این دلایل هیچ چیز نمی تواند اتفاق بیفتد. بنابراین، همه این دلایل - میلیاردها دلیل - برای تولید آنچه که بود، همزمان شد. و بنابراین، هیچ چیز علت انحصاری واقعه نبود، و این رویداد فقط به این دلیل باید رخ می داد که باید اتفاق می افتاد. میلیون ها نفر که احساسات انسانی و عقل خود را کنار گذاشته بودند، مجبور شدند از غرب به شرق بروند و نوع خود را بکشند، همانطور که چندین قرن پیش انبوهی از مردم از شرق به غرب رفتند و هم نوع خود را کشتند.
اقدامات ناپلئون و اسکندر، که به نظر می رسید بر اساس سخنان آنها اتفاقی رخ می دهد یا نمی افتد، به اندازه عمل هر سربازی که به قید قرعه یا با استخدام به کارزار می رفت، خودسرانه نبود. این نمی توانست غیر از این باشد زیرا برای تحقق اراده ناپلئون و اسکندر (کسانی که به نظر می رسید رویداد به آنها بستگی دارد) همزمانی شرایط بی شماری ضروری بود که بدون یکی از آنها رویداد نمی توانست اتفاق بیفتد. لازم بود که میلیون ها نفر که قدرت واقعی در دستانشان بود، سربازانی که تیراندازی می کردند، آذوقه و اسلحه حمل می کردند، لازم بود که به این اراده افراد منفرد و ضعیف عمل کنند و توسط عقده های بی شمار و گوناگون به این امر کشیده شوند. دلایل
تقدیرگرایی در تاریخ برای توضیح پدیده های غیرعقلانی (یعنی آنهایی که عقلانیت آنها را درک نمی کنیم) اجتناب ناپذیر است. هر چه بیشتر بخواهیم این پدیده ها را در تاریخ به صورت عقلانی توضیح دهیم، برای ما نامعقول و نامفهوم تر می شوند.
هر فردی برای خود زندگی می کند، از آزادی برای رسیدن به اهداف شخصی خود لذت می برد و با تمام وجود احساس می کند که اکنون می تواند فلان کار را انجام دهد یا نکند. اما به محض انجام این عمل، این عمل که در یک لحظه معین از زمان انجام می شود، برگشت ناپذیر می شود و به مالکیت تاریخ تبدیل می شود که در آن نه یک معنای آزاد، بلکه معنایی از پیش تعیین شده دارد.
زندگی در هر فردی دو وجه دارد: زندگی شخصی که هر چه آزادتر باشد، علایقش انتزاعی تر باشد، و زندگی خودجوش و ازدحامی که در آن انسان به ناچار قوانینی را که برایش مقرر شده است انجام می دهد.
انسان آگاهانه برای خود زندگی می کند، اما به عنوان ابزاری ناخودآگاه برای دستیابی به اهداف تاریخی و جهانی عمل می کند. فعل مرتکب غیرقابل برگشت است و عمل آن، همزمان با میلیون ها عمل دیگر افراد، اهمیت تاریخی پیدا می کند. هر چه انسان در نردبان اجتماعی بالاتر باشد، هرچه با افراد مهمتری ارتباط داشته باشد، قدرت بیشتری بر افراد دیگر داشته باشد، از پیش تعیین شده و ناگزیر بودن هر عمل او آشکارتر است.
"قلب پادشاه در دست خداست."
شاه غلام تاریخ است.
تاریخ، یعنی زندگی ناخودآگاه، عمومی، ازدحام بشریت، از هر دقیقه از زندگی پادشاهان به عنوان ابزاری برای اهداف خود استفاده می کند.
ناپلئون، علیرغم این واقعیت که بیش از هر زمان دیگری، اکنون، در سال 1812، به نظرش می رسید که به او بستگی دارد که آیا verser le sang de ses peuples [ریختن یا نریختن خون مردمش] به او بستگی دارد. اسکندر در آخرین نامه خود به او نوشت) ، هرگز بیش از اکنون مشمول آن قوانین اجتناب ناپذیری نشد که او را مجبور می کرد (در رابطه با خودش ، همانطور که به نظرش می رسید ، بنا به صلاحدید خود عمل می کرد) برای هدف مشترک انجام دهد. تاریخ چه اتفاقی باید بیفتد
غربی ها برای کشتن یکدیگر به شرق کوچ کردند. و طبق قانون تصادف علل، هزاران دلیل کوچک برای این حرکت و برای جنگ با این واقعه مصادف شد: سرزنش برای عدم رعایت نظام قاره ای، و دوک اولدنبورگ، و حرکت نیروها به پروس، (به نظر ناپلئون) فقط برای دستیابی به صلح مسلحانه و عشق و عادت امپراتور فرانسه به جنگ، که مصادف با خلق و خوی مردمش، شیفتگی به عظمت تدارکات و هزینه های آماده سازی بود. و نیاز به کسب چنین منافعی که بتواند این هزینه ها را جبران کند و افتخارات حیرت انگیز درسدن و مذاکرات دیپلماتیک که به عقیده معاصران با میل خالصانه برای دستیابی به صلح انجام شد و فقط غرور و غرور را جریحه دار کرد. هر دو طرف، و میلیون ها میلیون دلیل دیگر که با رویدادی که در شرف وقوع بود و همزمان با آن جعل شد.

مدیر ارشد تئاتر مدرسه نمایش مدرن، جوزف رایخیلگاز، فردی با استعداد و شاد است. جای تعجب نیست که او از اودسا آمده است. اولین سرویس جوشکار برقی است. یک بار در یک برنامه تلویزیونی، وقتی از او پرسیدند: "آیا زندگی با چنین نام خانوادگی برای شما دشوار نیست؟" - او به همان اندازه جدی پاسخ داد که این نام مستعار او است و نام خانوادگی واقعی او آلکسیف است (اجازه دهید یادآوری کنم - این نام خانوادگی واقعی استانیسلاوسکی است). شعر و نثر می نویسد. او آن را در بهترین تئاترهای مسکو، سراسر روسیه و بسیاری از کشورهای جهان روی صحنه برده است. و نام خانوادگی خود را از پدرش گرفته است، سرباز تانک خط مقدم، دارنده دو نشان افتخار، که در رایشستاگ یک امضا به جا گذاشته است...

کارگردان دوست، رفیق و... رئیس بازیگر است

- تئاتر شما چگونه توانسته رونق بگیرد و دوام نیاورد؟

ما به این واقعیت تکیه می کنیم که یک مدل اقتصادی بسیار متحرک داریم. کل یارانه وزارت فرهنگ به مردم می رسد که هیچ کدام زائد نیستند. ما قیمت بلیط های بسیار بالایی داریم و نمایش های فروش رفته. برای هر حضور در صحنه برای هر فرد پولی پرداخت می شود و مردم دقیقا می دانند که برای چه چیزی کار می کنند. در مجموع 150 نفر در تئاتر حضور دارند. گروه - 13. وقتی 100 نفر در گروه حضور دارند، این یک فاجعه است، زیرا مخاطب حداکثر ده بازیگر می بیند. ما دو اجرا در صحنه های مختلف داریم، هر ماه تور اینجا داریم و به طور متوسط ​​هر دو ماه یک بار دعوت به خارج از کشور داریم. به علاوه تمرینات. دو روشنگر به جای پنج، 4 ریگر به جای 12. در حال حاضر ساعت 10 صبح تیم روی زمین است و تا پاسی از شب.

- اینطور که فهمیدم در تئاتر شما خیلی کار می کنند. چطوری استراحت میکنی؟

ما سنت مرخصی اجباری دو ماهه در تابستان داریم. سپس، طبق سنت تئاتر هنر مسکو، در ماه ژوئیه ما همیشه به دریا می رویم، به سوچی، اودسا، یالتا - بازیگران، کارگاه ها، مدیریت، بسیاری از کودکان و بستگان. من مطمئن هستم که وقتی بین فرصت برای کسب درآمد و تشویق مردم یک انتخاب وجود دارد، باید آنها را تشویق کرد.

- بازیگران شما در شرکت‌ها «در کنار» بازی می‌کنند...

برای من، شرکت امروزی مترادف با ابتذال، هک کاری، زودگذر است. البته وقتی بازیگران گروه ما در بنگاهی بازی می‌کنند ناراحت می‌شوم، اما به خوبی می‌دانم که در سه روز از چنین اجراهایی به اندازه درآمد ما در ماه دریافت می‌کنند. یک اجرای سازمانی برای سه بازیگر حداقل 3 هزار دلار هزینه دارد، بنابراین آنها در سراسر استان می چرخند و درآمد میزبانان بسیار بیشتر از درآمد آنها است و این درآمد کاملاً گانگستری است. و هیچ تئاتری که یارانه دولتی دریافت می کند هرگز نمی تواند چنین درآمدی را برای ستاره های ما که بدتر از هالیوود یا برادوی نیستند فراهم کند. بنابراین من درآمدهای کارآفرینانه آنها را تحمل می کنم، به هر حال، تئاتر ما برای آنها حرف اول را می زند و آنها در اینجا سخت کار می کنند که در هیچ جای دیگری وجود ندارد.

تیم تئاتر مسکو

- شاید بتوان گفت تئاتر شما «نام نمایش مدرن» است. اما برخی از مردم بر این باورند که تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد یا حتی هیچ کدام - به معنی افراد شایسته.

من اینطور فکر نمی کنم. نمایش های زیادی وجود دارد، هر روز و به تعداد زیاد به تئاتر ما می آیند. در نهایت، پدیده ای مانند گریشکوتس وجود دارد، مردی که توانست چالش های تکنولوژیکی جدیدی را به تئاتر و بازیگران ارائه دهد. تقریباً تمام نمایشنامه های او در اینجا اجرا می شود. در جامعه ادبی آنها به طور متوسط ​​روزی دو نمایشنامه می خوانند، من به طور متوسط ​​هفته ای دو نمایشنامه می خوانم. خوب ببین، این ادوارد توپول بود که دو تا از نمایشنامه هایش را برای من آورد، آناتولی گربنف نمایشنامه بسیار جالبی نوشت. کسانی که می گویند هیچ نمایشنامه ای وجود ندارد به سادگی تنبل و کنجکاو هستند. درام روسی در نظم کامل است. ما به طور کلی یک کشور تئاتری عالی هستیم. من اغلب به آمریکا سفر می کنم - من صحنه می کنم و تدریس می کنم، من همچنین از اروپا بازدید می کنم - هیچ چیزی حتی به تئاترهای ما نزدیک نیست! در تمام جشنواره ها، جالب ترین چیز تئاتر روسیه است. اگر تیم هایی را بر اساس کارگردانی جمع آوری کنیم، پس بیایید آلمان - پیتر اشتاین، فرانسه - منوچکین، انگلیس - بروک، دانلند و سپس؟ و امروز می توانیم چنین تیم کارگردانی مسکو را نامزد کنیم! واسیلیف، فومنکو، لیوبیموف، گینکاس، یانوفسکایا، فوکین، آرتی باشف، جوانان... و سن پترزبورگ با دودین؟

- آیا دوست دارید دخترانتان بازیگر شوند؟

دختر بزرگم هنرمند و دانشجو است. و کوچکترین آنها هنوز یک دختر مدرسه ای است. و من واقعاً نمی خواهم آنچه شما خواسته اید اتفاق بیفتد. چون تئاتر یک تجارت غیراخلاقی است. این حرفه مستلزم برانگیختن مداوم احساسات مختلف است، اعم از خوب، مثبت و نامهربان و بد. و از آنجایی که "ابزار" (اعصاب، حافظه، روان) و اجرا کننده با هم ترکیب می شوند، "ابزار" شروع به تأثیر زیادی بر نویسنده می کند. علاوه بر این، اگر شما یک بازیگر واقعی، با استعداد، حرفه ای باشید، اگر نه با متن، بلکه با اعصاب و اشتیاق بازی کنید، این فقط قوی تر است. "جنگ" احساسات و علایق خود مانند تلقیح آبله یا طاعون است...

من بیست و پنج سال است که تدریس می کنم و اگر پسری باهوش، تحصیلکرده یا دختری عاشقانه و ساده لوح به سراغم آمد، از آنها التماس می کنم که وارد حرفه بازیگری نشوند، حتی از آنها می خواهم که به پدر و مادرشان زنگ بزنند یا به وضوح تلاش کنند. توضیح دهید که آنها به کجا می روند، زیرا جوانان این را درک نمی کنند.

- پس چطور هنرمندان جوان را به تئاتر می برید؟

از دانش آموزانم اما اکنون به دنبال یک قهرمان و قهرمان، حسی، آوازخوان، پلاستیکی هستم. بنابراین اگر کسی از این نظر به خودش اطمینان دارد، منتظرم.

رایخلگاوس، جوزف لئونیدوویچ(متولد 1947)، کارگردان، معلم روسی. هنرمند مردمی فدراسیون روسیه (1999). متولد 12 ژوئن 1947 در اودسا. در سال 1964 از طریق مسابقه ای به عنوان هنرمند کمکی وارد تئاتر جوانان اودسا شد. از سال 1965 تا 1968 او در لنینگراد زندگی کرد، در دانشگاه های مختلف تحصیل کرد و به عنوان صحنه پرداز در تئاتر درام بولشوی کار کرد. Raikhelgauz اولین آثار کارگردانی خود را در تئاتر دانشجویی دانشگاه لنینگراد به روی صحنه برد.

در سال 1973 از GITIS فارغ التحصیل شد. A.V. Lunacharsky (دوره A.A. Popov و M.O. Knebel). در همان زمان، او به همراه A. Vasiliev، تئاتر استودیویی را در خیابان Mytnaya (استودیوی Arbuzovskaya 2) کارگردانی کرد. او یکی از اولین کسانی بود که در مسکو نمایشنامه هایی از اس.

از 1973 تا 1979 و از 1985 تا 1989 کارگردان تئاتر Sovremennik. از جمله تولیدات: از یادداشت های لوپاتین(1975، بر اساس اقتباس خود از داستان توسط K. Simonov)، Echelon M. Roshchina (1976، همراه با G. Volchek)، و در صبح آنها بیدار شد(بر اساس داستان های وی. شوکشین، 1977)، شبح H. Ibsen (1989). در 1977-1978، مدیر تولید تئاتر درام مسکو به نام. K.S. Stanislavsky. یکی از بهترین اجراها در اینجا روی صحنه رفت - سلف پرتره Remeza، پس از اولین نمایش ممنوع است. در 1981-1982 - در تئاتر مینیاتور مسکو (تئاتر هرمیتاژ): سه تایی برای دو نفر Zlotnikova و ترکیب پیشنهاد. عروسی عشقبر اساس آثار A. Chekhov، M. Zoshchenko، L. Petrushevskaya (1982). در 1983-1985 - در تئاتر تاگانکا ( صحنه های کنار چشمهزلوتنیکوا، 1985).

در سال 1989، Raikhelgauz تئاتر مسکو "مدرسه بازی مدرن" را تأسیس کرد و مدیر هنری آن است. "در این تئاتر، از نظر اقتصادی و هنری، ترکیب یک گروه کوچک دائمی و دعوت از ستاره های قراردادی منطقی است" (E. Streltsova). اینجا گذاشتم: مردی نزد زنی آمد (1989), (1993), پیرمرد پیرزن را ترک کرد (1995), یک درمان عالی برای کسالت(2000) - همه بر اساس نمایشنامه های زلوتنیکوف، بدون آینه(1994) N. Klimontovich، تو کی هستی دمپایی? توسط پیشنهادچخوف (1992) مرغ دریاییچخوف (1998) درود، دن کیشوت! (ترکیب رایخلگاز پس از M. Cervantes، L. Minkus، M. A. Bulgakov و دیگران، 1997) یادداشت های یک مسافر روسی E. Grishkovets (1999)، مرغ دریاییب. آکونینا.

آثار در تئاترهای سراسر کشور: بیچاره مارات A. Arbuzov (تئاتر آکادمیک اودسا انقلاب اکتبر، 1973)؛ و حتی یک کلمه هم نگفت G. Böll (CATSA، 1973); مردی نزد زنی آمدزلوتنیکوف (تئاتر مسکو به نام A.S. پوشکین، 1981)؛ آسیاب خوشبختی پرولتری V. Merezhko (تئاتر-استودیو به سرپرستی O. Tabakov، 1982); خانم وزیربر اساس نمایشنامه B. Nushich (تئاتر درام آکادمیک اومسک، 1984); اواخر عصر پاییز Fr Durrenmatt (تئاتر درام آکادمیک لیپتسک به نام L. Tolstoy، 1986); زمانی برای دوست داشتن و زمانی برای نفرت(اجرای اپرا بر اساس لیبرتوی خودش، موسیقی A. Vasilyev؛ همان، 1987) و غیره.

روی صحنه رفته در تئاترهای خارجی: تئاتر ملی "هابیما" (اسرائیل، مردی نزد زنی آمد)، "لا ماما" (نیویورک، مرغ دریاییچخوف)، تئاتر روچستر (ایالات متحده آمریکا)، کنتر (ترکیه) و غیره.

در تلویزیون بیش از ده فیلم تلویزیونی ساخت، از جمله. دو نقشه برای مردان, از یادداشت های لوپاتین, Echelonبه گفته M. Roshchin (1985)، 1945 با توجه به رایکلگاز (1986)، نقاشیبه گفته اسلاوکین (1987)، مردی به خود آمد زن, همه چیز درست خواهد شد، همانطور که شما می خواهیدو غیره

نویسنده مطالب ادبی برای بسیاری از اجراهایش. نمایشنامه های او بر اساس آثار نویسندگان معاصر در تئاترهای اتحاد جماهیر شوروی سابق و خارج از کشور به روی صحنه رفت. نویسنده و مجری مجموعه تلویزیونی «تئاترفروشی» (1376).

حرفه تدریس Raikhelgauz در GITIS (1974-1989) آغاز شد. در سال 1994 دوره ویژه "دراماتورژی چخوف" را در دانشگاه روچستر (ایالات متحده آمریکا) تدریس کرد. او از سال 1990 کارگردانی "کارگاه بازیگران تئاتر و سینما" را در VGIK بر عهده داشته است. از سال 2000، او یک دوره سخنرانی در مورد "تاریخ و تئوری کارگردانی" در دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی (RGGU) ارائه کرده است. استاد دانشگاه روچستر (ایالات متحده آمریکا)، استاد مؤسسه دولتی فیلمبرداری روسیه. S.A. Gerasimova (1998).