منتقد هنری آلمانی، بنیانگذار ایده های مدرن در مورد هنر باستان و علم باستان شناسی

زندگی

آموزش و پرورش

پسر یک کفاش فقیر، وینکلمان، با وجود امکانات بسیار ناچیز مادی، از یک ژیمناستیک در برلین فارغ التحصیل شد و در دانشگاه هاله تحصیل کرد و در آنجا عمدتاً ادبیات باستانی خواند.

پس از آن مدت طولانی در خانواده های مختلف معلم خانه بود، سپس در دانشگاه ینا در رشته پزشکی تحصیل کرد. در 1743-1748 او در مدرسه ای در نزدیکی برلین کار می کرد، سپس کتابدار کنت بوناو در نتنیتس شد. در اینجا، که در نزدیکی درسدن زندگی می کند، مورخ هنر آینده این فرصت را داشت که اغلب گنجینه های هنری جمع آوری شده در آنجا را ببیند و مطالعه کند. آنها عشق شدیدی به دوران باستان کلاسیک و انزجار از سبک روکوکو که در آن زمان بر معماری آلمان و هنرهای پلاستیکی حاکم بود در او برانگیختند.

کار در ایتالیا

تمایل به رفتن به رم و آشنایی با بناهای تاریخی آن، او را بر آن داشت تا با راهبه پاپ آرکوینتو در مورد به دست آوردن مکانی در کتابخانه کاردینال پاسیونیا مذاکره کند، اما شرط ضروری برای این امر انتقال از دین لوتری به کاتولیک بود. پس از پنج سال تردید در سال 1754، وینکلمان تصمیم گرفت این گام مهم را بردارد و سال بعد به رم رفت و در آنجا به نقاش رافائل منگز نزدیک شد و با همان اعتقادات و آرزوهای زیبایی‌شناختی او آغشته شد و کاملاً خود را وقف کرد. به مطالعه آثار باستانی

پس از اینکه دانش خود را غنی کرد و دیدگاه های خود را با سفر به ناپل و بازدید از هرکولانیوم و پمپئی که اندکی قبل از خاکستر وزوویوس بیرون آمده بود، گسترش داد، کاتالوگی از مجموعه جواهرات بارون استوس در فلورانس تهیه کرد و پس از یک سفر دوم به ناپل، شروع به انتشار "تاریخ هنر باستان" کرد - کار اصلی او، که در سال 1764 منتشر شد، اندکی پس از آن (در سال 1767) با "یادداشت هایی در مورد تاریخ هنر" تکمیل شد و متعاقباً به فرانسوی و سایر زبان ها ترجمه شد.

مرگ

او پس از بازدید مجدد از ناپل، همراه با مجسمه ساز کاواچپی به آلمان رفت، اما تنها به وین رسید و از آنجا به ایتالیا بازگشت. نه چندان دور از تریست، وینکلمان به طور تصادفی با جنایتکار آرکانجلی که به تازگی از زندان آزاد شده بود ملاقات کرد. ارکانگلی با تظاهر به هنردوست اعتماد او را جلب کرد تا از مدال ها و پولی که همراهش بود استفاده کند. در تریست، جایی که وینکلمان قصد داشت سوار کشتی به آنکونا شود و چند روز توقف کرد، وینکلمان شب را با آرکانجلی گذراند و صبح دانشمند بزرگ را درست در رختخواب با چاقو زد و وسایلش را دزدید.

ایده ها

همانطور که یوستی، زندگی نامه نویس وینکلمان نشان داده است، پیشین او در زمینه هنر، کارشناس فرانسوی در این زمینه، کنت کولوس بود.

شایستگی وینکلمان عمدتاً در این واقعیت نهفته است که او اولین کسی بود که راه را برای درک اهمیت فرهنگی و جذابیت هنر کلاسیک هموار کرد، علاقه به آن را در یک جامعه تحصیل کرده احیا کرد و بنیانگذار نه تنها تاریخ آن، بلکه همچنین بنیانگذار نقد هنری بود. ، که برای آن سیستمی هماهنگ و البته منسوخ برای روزهای ما پیشنهاد کرد.

کشف توالی سبک ها در هنر باستان که دانشمند موفق به انجام آن شد، ارتباط نزدیکی با ردی داشت که هنر باروک و روکوکو در مقایسه با هنر رنسانس عالی در او ایجاد کرد. قیاس با این تغییر ذائقه در همه جا، از جمله هنگام مطالعه آثار هنری باستانی، جلوی چشمان او بود و به او کمک کرد تا آنها را به مراحل تاریخی تقسیم کند.

به نظر وینکلمان، وظیفه اصلی هنر باید «زیبا» باشد، که حقیقت، کنش و اثر فردی تابع آن باشد. جوهر زیبایی در به تصویر کشیدن نوعی است که توسط تخیل و طبیعت ما ایجاد شده است. این بر اساس تناسب صحیح، سادگی نجیب، عظمت آرام و هماهنگی صاف خطوط است. وینکلمن تعلیم داد که فقط یک زیبایی وجود دارد که معنایی جاودانه دارد، زیرا در خود طبیعت ذاتی است و در جایی که رحمت بهشت، تأثیرات مفید آزادی سیاسی و شخصیت ملی با خوشحالی مطابقت دارد، برای مثال، در میان آنها تحقق می یابد. یونانیان زمان فیدیاس و پراکسیتلس. کل تاریخ هنر مردمان دیگر برای او فقط پیشینه ای بود که فقط به درخشش بیشتر این حقیقت کمک کرد.

کتابشناسی

از میان آثار متعددی که او از طریق آنها نتیجه‌گیری‌ها و ایده‌های خود را منتشر کرد، علاوه بر موارد فوق، موارد زیر به ویژه جالب توجه است: «Gedanken ?ber die Nachahmung der griechischen Werke in Malerei und Bildhauerkunst» (1753)، «Sendschreiben ?ber die Gedanken» von der Nachahmung" و "Additions" (1756)، "Anmerkungen ?ber die Baukunst der Alten" (1761)، "Abhandlungen von der Empfindung der Sch?nen" (1763)، "Versuch einer Allegorie" (1766) متعلق به ارتباط این اثر با "تاریخ هنر"، انتشار گسترده: "Monumenti antichi inediti" (1767، 1768 و 1821).

آثار کامل وینکلمان توسط فرنوف، هاینریش مایر، شولزه و زیبلیس (1808-1825، 11 جلد؛ دوباره در آگسبورگ در سال 1838 و سالهای بعد) منتشر شد. در ادبیات غنی درباره وینکلمان و آثار او می توان به مقاله گوته «Winckelmann und sein Jahrhundert» (1805) و یوستی، «لبن دبلیو» اشاره کرد. (1866-1872). به زبان روسی، به مطالعه N. M. Blagoveshchensky (سن پترزبورگ، 1891) مراجعه کنید.

وینکلمان یوهان یواخیم (12/9/1717، استندال، ماگدبورگ - 6/8/1768، تریست، شمال ایتالیا)، مورخ آلمانی هنر باستان. او در رشته الهیات، علوم طبیعی و زبان شناسی تحصیل کرد. از سال 1755 در رم خدمت کرد (از سال 1764 رئیس عتیقه‌خانه و «رئیس آثار باستانی» واتیکان). شاهد عینی کاوش‌های شهرهای هرکولانیوم، پمپئی و پاستوم بود. او به مطالعات باستان شناسی باستان شناسی و کارهای موزه ای مشغول بود، اما به لطف عذرخواهی خود برای هنر یونان باستان، که با تفاسیر مشهورترین مجسمه های یونانی (عمدتا نسخه های رومی) در آن زمان حمایت کرد، شهرت یافت. استعداد یک عامه پسند، همراه با اشتیاق یک ستایشگر دوران باستان و سبکی گویا و عالی شاعرانه، موفقیت سریع نوشته های او را تضمین کرد. آنها به بسیاری از زبان های اروپایی ترجمه شدند و نقش مهمی در احیای کلاسیک گرایی در اروپا در نیمه دوم قرن هجدهم داشتند و تأثیر قابل توجهی بر برنامه زیبایی شناسی کلاسیک گرایی وایمار داشتند. او نماینده ثابت ترین و گرایش هلنوفیل در زیبایی شناسی کلاسیک بود که تا اواسط قرن هفدهم توسعه یافت (R. Fréard de Chambray و دیگران): او از ایده هنر یونان باستان به عنوان بالاترین نمونه هنری، که در کمال خود از هنر همه زمان ها و مردمان دیگر، از جمله روم باستان، پیشی گرفته است. پایه های نقد هنر مدرن را پایه ریزی کرد. دوره ای از هنر یونان باستان را توسعه داد که مبتنی بر ایده تغییرات متوالی در حالت های شکل گیری، شکوفایی و افول بود. برای عصر روشنگری، که وینکلمان نماینده برجسته آن بود، ایده او مبنی بر اینکه شکوفایی هنر در یونان باستان مشروط به آزادی سیاسی موجود در آنجا در دوره کلاسیک بود، مهم بود. آثار اصلی وینکلمان: "اندیشه هایی در مورد تقلید از خلاقیت های یونانی در نقاشی و مجسمه سازی" ("Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst"، 1755)، "تاریخ هنر دوران باستان" ("derGesschiste" Altertums، 1764، ویرایش دوم، تصحیح و بسط - 1776); «آثار چاپ نشده هنر باستان» («Monumenti antichi inediti...»، ج 1-2، 1767).

آثار: Werke. ، 1808-1825. Bd 1- 11; مختصر. V.، 1952-1957. Bd 1-4; اندیشه هایی در مورد تقلید از آثار یونانی در نقاشی و مجسمه سازی (نسخه اولیه). م.، 1992; اعتقادات دینی م.، 1993; برگزیده آثار و نامه ها. م.، 1996; تاریخ هنر باستان. مقاله های کوچک. سن پترزبورگ، 2000.

متن: دکترین زیبایی گریب وینکلمن // منتقد ادبی. 1934. شماره 12; Lifshits M. A. I. I. Winkelman ... // Lifshits M. A. سوالات هنر و فلسفه. م.، 1935; هاتفیلد N.S. وینکلمان و منتقدان آلمانی اش، 1755-1781; و مقدمه ای برای عصر کلاسیک. N. Y.، 1943; جاستی کی وینکلمان. Sein Leben، seine Werke und seine Zeitgenossen. Köln, 1956. Bd 1-3; کوخ ان جی جی وینکلمن. Sprache und Kunstwerke. V., 1957; زیبایی شناسی و مدرنیته وینکلمان. م.، 1994; Testa F. Winckelmann e l'invenzione della storia dell'arte: i modelli e la mimesi. بولونیا، 1999; راپرت ان.، وینکلمن-کتابشناسی. V.، 1968.

(Winckelmann) - بنیانگذار معروف باستان شناسی هنر کلاسیک، ب. در استاندال، در منطقه براندنبورگ، 9 دسامبر 1717. او پسر یک کفاش فقیر بود، با وجود منابع بسیار اندک مادی، دوره ای را در یکی از سالن های ورزشی برلین گذراند و در دانشگاه هاله تحصیل کرد، جایی که عمدتاً باستانی تحصیل کرد. ادبیات پس از آن مدت طولانی در خانواده های مختلف معلم خانه بود. در سال 1743 سمت ریاست مدرسه زیگاوز را پذیرفت، اما پس از پنج سال آن را رد کرد و کتابدار کنت شد. بوناو، در نت نیتس. در اینجا، که در نزدیکی درسدن زندگی می کند، مورخ هنر آینده این فرصت را داشت که اغلب گنجینه های هنری جمع آوری شده در آنجا را ببیند و مطالعه کند. آنها عشق شدیدی به دوران باستان کلاسیک و انزجار از سبک روکوکو که در آن زمان بر معماری آلمان و هنرهای پلاستیکی حاکم بود در او برانگیختند. تمایل به رفتن به رم و آشنایی با بناهای تاریخی آن، او را بر آن داشت تا با راهبه پاپ آرکوینتو در مورد به دست آوردن مکانی در کتابخانه کاردینال پاسیونیا مذاکره کند، اما شرط ضروری برای این امر انتقال از دین لوتری به کاتولیک بود. پس از پنج سال تردید، در سال 1754 وی تصمیم گرفت این گام مهم را بردارد و سال بعد خود را در شهر ابدی یافت و در آنجا به نقاش راف نزدیک شد. منگ با همان اعتقادات و آرزوهای زیبایی‌شناختی او آغشته بود و کاملاً خود را وقف مطالعه آثار باستانی کرد. پس از اینکه دانش خود را غنی کرد و دیدگاه های خود را با سفر به ناپل و بازدید از هرکولان و پمپئی که اخیراً از خاکستر وزوویوس بیرون آمده بود، گسترش داد، کاتالوگی از مجموعه سنگ های قیمتی را گردآوری کرد. Stoscia در فلورانس و پس از سفر دوم به ناپل شروع به انتشار "تاریخ هنر باستان" کرد - کار اصلی او که در سال 1764 منتشر شد، بلافاصله پس از آن (در 1767) با "یادداشت هایی در مورد تاریخ هنر" تکمیل شد و متعاقباً به فرانسوی و ترجمه شد. زبان های دیگر او پس از بازدید مجدد از ناپل، همراه با مجسمه ساز کاواچپی به آلمان رفت، اما تنها به وین رسید. غم و اندوه مبهم و پیش‌بینی نوعی بدبختی او را بر آن داشت تا از همراهش در اینجا جدا شود و به ایتالیا برگردد. در راه، شانس او ​​را در نزدیکی تریست به ارکانجلی جنایتکار که به تازگی از زندان آزاد شده بود، آورد. این دومی با تظاهر به هنردوست بودن، اعتماد به نفسش را جلب کرد تا از مدال ها و پولی که همراهش بود، بهره ببرد. در تریست، جایی که V. چندین روز در انتظار کشتی ای بود که او را به آنکونا می برد، شرور سعی کرد نقشه پلید خود را اجرا کند و در اتاق هتل با چاقو چندین زخم بر روی دانشمند وارد کرد که در اثر آن جان باخت. 8 ژوئن 1768. شایستگی وی عمدتاً در این واقعیت نهفته است که او اولین کسی بود که راه را برای درک اهمیت فرهنگی و جذابیت هنر کلاسیک هموار کرد، علاقه به آن را در یک جامعه تحصیل کرده احیا کرد و بنیانگذار نه تنها تاریخ آن، بلکه همچنین بود. نقد هنری، که او برای آن سیستمی هماهنگ، هرچند که این روزها منسوخ شده است، پیشنهاد کرد. از نظر وی ول، وظیفه اصلی هنر باید «زیبا» باشد، که حقیقت، کنش و اثر فردی تابع آن باشد. جوهر زیبایی در به تصویر کشیدن نوعی است که توسط تخیل و طبیعت ما ایجاد شده است. این بر اساس تناسب صحیح، سادگی نجیب، عظمت آرام و هماهنگی صاف خطوط است. بنابراین، با اهمیت دادن نه چندان به محتوای ایده هنری که به زیبایی فرم و صحت طرح، وی، البته، نمی توانست قدردان آثار هنری قرون وسطی و دوره اولیه رنسانس باشد. . از میان آثار متعددی که او از طریق آنها نتیجه‌گیری‌ها و ایده‌های خود را منتشر کرد، علاوه بر موارد فوق، موارد زیر به ویژه جالب توجه است: «Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in Malerei und Bildhauerkunst» (1753)، «Sendschreiben über die Gedanken von der» Nachahmung» و متعلق به این اثر «اضافات» (1756)، «Anmerkungen über die Baukunst der Alten» (1761)، «Abhandlungen von der Empfindung der Schönen» (1763)، «Versuch einer Allegorie» (1766) و در رابطه با "تاریخ هنر" "نسخه گسترده: "Monumenti antichi inediti" (1767، 1768 و 1821). آثار کامل وی توسط فرنوف، هاینریش مایر، شولزه و زیبلیس (در 1808-1825، 11 جلد؛ دوباره در آگسبورگ در 1838 و پس از آن) منتشر شد. در ادبیات غنی درباره وینکلمان و آثارش می توان به آثار دبلیو. گوته، «دبلیو. (1866-1872). به زبان روسی، به مطالعه N. M. Blagoveshchensky (سن پترزبورگ، 1891) مراجعه کنید.

  • - برجسته ترین منتقد هنری و عتیقه شناس آلمانی. آثار اصلی او: "اندیشه هایی در مورد تقلید از خلاقیت های یونانی در نقاشی و مجسمه سازی"، "تاریخ هنر باستان"، "آثار منتشر نشده" ...

    دنیای باستان. دیکشنری-کتاب مرجع

  • - ، مجسمه ساز آلمانی، استاد مجسمه سازی چینی در کارخانه مایسن. نماینده روکوکو نویسنده آثاری در ژانرها و اندازه های مختلف، پلاستیک در فرم ها، پر رنگ...

    دایره المعارف هنری

  • - متکلم و باستان شناس، متولد 1754 در ارفورت، ابتدا در دانشگاه زادگاهش، سپس در گوتینگن تحصیل کرد و پس از سال 1778 چندین سال در روسیه زندگی کرد.
  • فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون

  • - بنیانگذار معروف باستان شناسی هنر کلاسیک، ب. در استاندال، در منطقه براندنبورگ، 9 دسامبر 1717. پسر یک کفاش فقیر، او با وجود امکانات بسیار ناچیز مادی، دوره ای را به پایان رساند...

    فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون

  • - نویسنده اثر عرفانی - فلسفی "Conspectus de medicina mentis"؛ او به عنوان استاد الهیات در هاله به عنوان متهم گر ولف و فلسفه او عمل کرد.

    فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون

  • - نویسنده آلمانی؛ جنس در سال 1727؛ در سال 1762 به آفریقا رفت و در آنجا ناپدید شد. «Lieder u. Singedichte» او بارها تجدید چاپ شد...

    فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون

  • - نویسنده آلمانی، ب. در سال 1727 و در سال 1762 به آفریقا رفت و در آنجا مفقود شد. «Lieder u. Singedichte» او بارها تجدید چاپ شد...

    فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و یوفرون

  • - Becher Johann Joachim، شیمیدان و پزشک آلمانی. او در کتاب "فیزیک زیرزمینی" این ایده را بیان کرد که تمام اجسام معدنی از سه "زمین" تشکیل شده اند: منجمد شده. قابل اشتعال یا چرب؛ فرار یا جیوه...
  • - وینکلمان یوهان یواخیم، مورخ آلمانی هنر باستان. یک متکلم با آموزش; در برلین و هاله تحصیل کرد. در 1748-54 به عنوان کتابدار برای کنت بوناو خدمت کرد.

    دایره المعارف بزرگ شوروی

  • - شیمیدان و پزشک آلمانی. اولین نظریه شیمیایی را ایجاد کرد - نظریه فلوژیستون. هنگام واکنش اسید سولفوریک با الکل شراب، انتشار گاز قابل اشتعال را مشاهده کردم...
  • - مورخ هنر آلمانی. با تحلیل تاریخ هنر باستان از منظر آموزشی، ایده آل را در مجسمه نجیب و عالی کلاسیک یونان باستان یافتم...

    فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی

  • - نوازنده فلوت، آهنگساز، ساز ساز آلمانی. در تعدادی از شهرهای اروپایی کار کرده است. نویسنده اثر روش شناختی فلوت عرضی، آثار بسیاری برای فلوت...

    فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی

  • - مجسمه ساز آلمانی، نماینده روکوکو، استاد مجسمه سازی چینی کارخانه مایسن. آثار متنوع در ژانرها و اندازه ها، شکل پلاستیکی، رنگ های غنی...

    فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی

  • - یواخیم مورخ آلمانی هنر باستان، باستان شناس. تحصیلات الهیات را دریافت کرد. در برلین و هاله تحصیل کرد. از سال 1755 در رم خدمت کرد. از سال 1763 - رئیس عتیقه و "رئیس آثار باستانی" واتیکان ...
  • - مورخ هنر، بنیانگذار زیبایی شناسی کلاسیک، ترس از فضای خالی اغلب فرد را مجبور می کند که دیوارها را ببندد. و این پوچی جای خود را به عکسهای خالی و خالی از فکر می دهد...

    دایره المعارف تلفیقی کلمات قصار

"وینکلمان یوهان-یواخیم" در کتاب ها

یواخیم فون ریبنتروپ

از کتاب اتحاد و جدایی با استالین نویسنده ریبنتروپ یواخیم فون

یواخیم فون ریبنتروپ از کتاب: یواخیم فون ریبنتروپ. Zwischen London und Moskau، Erinnerungen und letzte Aufzeichnungen. Aus dem Nachlass. Herausgegeben von Annelies von Ribbentrop. Druffel-Verlag. Leoni am Starnberger See, 1953. Joachim von Ribbentrop (1893–1946) - یکی از جنایتکاران جنگی اصلی نازی ها. در طول جنگ جهانی اول - افسر

21. یوهان یواخیم وینکلمان (1717–1768)

از کتاب 100 بیوگرافی کوتاه همجنس گرایان و لزبین ها توسط راسل پل

21. JOHANN JOACHIM WINKELMANN (1717-1768) یوهان یواخیم وینکلمان، پسر یک کفاش، در 9 دسامبر 1717 در شهر استاندال در پروس به دنیا آمد. او از دوران کودکی شیفته هنر باستانی بود، به ویژه هومر، که اولین بار آن را در ترجمه انگلیسی الکساندر پوپ خواند.

اوتوال، یواخیم

از کتاب راهنمای گالری هنری هرمیتاژ امپراتوری نویسنده بنوا الکساندر نیکولاویچ

اوتوال، یوآخیم نقاشی اوتوال (1566 - 1638)، با علامت گذاری 1621، "مسیح فرزندان را برکت می دهد" نیز شایستگی هایی از ماهیت نسبتا خوشنویسی را نشان می دهد، که در آن، علاوه بر "بافندگی" ماهرانه خطوط گرد و مجعد ، می توان پس زمینه را تحسین کرد: نمای از طریق

یواخیم پاتینیر

از کتاب تاریخ نقاشی. جلد 1 نویسنده بنوا الکساندر نیکولاویچ

لحن یواخیم پاتینیر پاتینیر - سبز آبی، بسیار عمیق - کاملاً به او تعلق دارد. اما اینکه آیا کل جنبه رسمی ساخته های او و همه این "جزئیات" که او در یک کل جمع می کند به او تعلق دارد یا خیر هنوز یک سوال است. مناظر بسیار شبیه به شخصیت

آی. وینکلمن

برگرفته از کتاب هنر و ارتباطات نویسنده حوضه اوگنی یاکولوویچ

I. Winkelmann در زیبایی شناسی یکی از بزرگترین نمایندگان روشنگری آلمان، I. I. Winkelmann، در میان مشکلات ارتباطی، مسئله تمثیل حرف اول را می زند که او آن را یک «نشانه طبیعی» می داند و با آن مخالفت می کند.

I.3. وینکلمن I.I. درباره هنر در میان یونانیان

برگرفته از کتاب جامعه شناسی هنر. خواننده نویسنده تیم نویسندگان

I.3. وینکلمن I.I. درباره هنر در میان یونانیان Winckelmann Johann Joachim (1717-1768) - مورخ آلمانی و نظریه پرداز هنر، نماینده روشنگری. او با مطالعه دوران باستان یونان، نظریه ای در مورد توسعه هنر بر اساس ارتباط با محیط طبیعی و زندگی اجتماعی ایجاد کرد.

یواخیم مورات

از کتاب 100 قهرمان بزرگ نویسنده شیشوف الکسی واسیلیویچ

یوهان یواخیم وینکلمان

از کتاب قصار نویسنده ارمیشین اولگ

یوهان یواخیم وینکلمان (1717-1768) مورخ هنر، بنیانگذار زیبایی شناسی کلاسیک گرایی ترس از فضای خالی اغلب فرد را مجبور می کند که دیوارها را ببندد. و این پوچی جای خود را به عکسهای خالی و خالی از اندیشه می دهد در هنر کلام، گفتن کم، سخت است.

وینکلمن

برگرفته از کتاب فرهنگ لغت دانشنامه (ب) نویسنده Brockhaus F.A.

وینکلمان وینکلمان (ادوارد وینکلمان) – مورخ، پ. در سال 1838، معلم تاریخ در مدرسه نجیب در Reval، سپس استاد در Dorpat، برن و هایدلبرگ بود. او مقالات زیادی را در "Baltische Monatsschrift"، "Histor. Zeitschrift" توسط Siebel و سایر انتشارات ویژه. از آثار او

بچر یوهان یواخیم

برگرفته از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (BE) نویسنده TSB

وینکلمان یوهان یواخیم

برگرفته از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (VI) نویسنده TSB

کندلر یوهان یواخیم

برگرفته از کتاب دایره المعارف بزرگ شوروی (KE) نویسنده TSB

وینکلمان، یوهان یواخیم

برگرفته از کتاب فرهنگ بزرگ نقل قول ها و عبارات نویسنده دوشنکو کنستانتین واسیلیویچ

وینکلمان، یوهان یواخیم (Winckelmann, Johann Joachim, 1717–1768)، منتقد هنری آلمانی 155 سادگی نجیب و ابهت آرام. // Eine edle Einfalt und eine stille Gr?sse. "اندیشه هایی در مورد تقلید از نقاشی و معماری یونانی" (1755)؟ مارکیوویچ، س. 445 در مورد هنر یونان کلاسیک. ? "سبک بزرگ" (A-324)؛

وینکلمن و زمانش

از کتاب مجموعه آثار در ده جلد. جلد دهم. درباره هنر و ادبیات نویسنده گوته یوهان ولفگانگ

وینکلمن و معرفی زمان او خاطرات افراد برجسته و همچنین نزدیکی آثار هنری قابل توجه، هر از گاهی روحیه تأمل را در ما بیدار می کند. آنها به عنوان عهد و پیمان برای همه نسل ها در برابر ما ظاهر می شوند، اولی در اعمال و شکوه، دومی

یواخیم فون...

برگرفته از کتاب ما نباید فراموش کنیم: داستان، مقاله، جزوه، نمایشنامه نویسنده گالان یاروسلاو الکساندرویچ

وینکلمان، یوهان یواخیم(Winckelmann, Johann Joachim) (1717-1768)، باستان شناس آلمانی و مورخ هنر باستان. پسر یک کفاش فقیر، در 9 دسامبر 1717 در استندال به دنیا آمد. علیرغم فقر، در سال 1735 وینکلمان فرصت حضور در ورزشگاه زیبای برلین را یافت. دو سال بعد به او بورسیه تحصیلی برای تحصیل الهیات در هال اعطا شد. در سال 1741 به ینا رفت و در آنجا پزشکی خواند. در سال 1743، وینکلمان ریاست مدرسه را بر عهده گرفت و در آنجا عبری، یونانی و لاتین، هندسه و منطق تدریس کرد، اما در سال 1748 پست معلمی خود را ترک کرد.

کار وینکلمان پس از سال 1748 آغاز شد، زمانی که او در یک کتابخانه خصوصی بزرگ در نزدیکی لایپزیگ کتابدار شد و برای اولین بار با شاهکارهای نقاشی ایتالیایی آشنا شد. در سال 1755 مقاله ای منتشر کرد تأملاتی در مورد تقلید از خلاقیت های یونانی در نقاشی و مجسمه سازی (Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst، جایی که او از عبارت "سادگی نجیب و عظمت آرام" برای توصیف ویژگی های عالی هنر یونانی استفاده کرد. وینکلمان با راهبه پاپ که از زیبایی های رم به او می گفت، نزدیک شد و در سال 1754 تصمیم گرفت به عضویت کلیسای کاتولیک روم درآید. در سپتامبر 1755 به رم رفت و در مونت پینسیو مستقر شد. وینکلمان بناها را مطالعه کرد، با نقاش کلاسیک آر. منگز آشنا شد و به کاردینال آلبانی، بزرگترین مجموعه دار معرفی شد، که به او حقوق بازنشستگی اعطا کرد و از او دعوت کرد در ویلا آلبانی، احاطه شده با آثار هنری باستانی زندگی کند. در چنین شرایطی، وینکلمان به زودی ایده یک اثر بزرگ اختصاص داده شده به هنر دوران باستان را در سر گرفت.

اگرچه تحقیقات وینکلمان بر آثار باستانی رومی متمرکز بود، اما او سفرهای مکرری به جنوب ایتالیا داشت و از ناپل و موزه های عالی آن در سال های 1758، 1762، 1764 و 1767 بازدید کرد.

اولین نشریه مهم وینکلمان، کاتالوگ مجموعه استوسز که در سال 1760 منتشر شد، به جواهرات اختصاص داشت. یک اصل کلیدی رویکرد او به هنر باستان، شناسایی تفاوت‌های بین آثار استادان دوران باستان و رنسانس ایتالیا بود. در سال 1761 او یک جلد در مورد معماری باستانی بر اساس تجزیه و تحلیل معابد یونانی Paestum و در سال 1762 جلد دیگری در مورد معماری معابد در Girgenti (Agrigentum باستان) در سیسیل که هرگز ندیده بود، تکمیل کرد. در سال 1764 به دنیا آمد گزارشی از آخرین اکتشافات در هرکولانیوم- اولین توصیف جدی از کاوش ها در پمپئی و هرکولانیوم.

اثر معروف وینکلمان تاریخ هنر باستان (Geschichte der Kunst des Altertums) در سال 1759 تکمیل شد، اما تا سال 1763 منتشر نشد. در سال 1766 نسخه فرانسوی آن منتشر شد و در سال 1767 وینکلمان جلد دیگری به آن اضافه کرد - یادداشت هایی در مورد تاریخ هنر باستان. ویرایش کامل نسخه نهایی این اثر توسط آکادمی وین در سال 1776 انجام شد. داستان Winckelmann شامل هر دو بخش سیستماتیک و تاریخی است. هنر یونان و روم در کانون توجه وینکلمان قرار دارد، اما او به آثار دیگر مردمان باستانی نیز توجه می کند. علاوه بر این داستان ها، از مهم ترین آثار وینکلمان یک اثر دو جلدی است آثار باستانی منتشر نشده (مونومنتی آنتیچی ایندیتی) در سال 1767 منتشر شد و به کاردینال آلبانی تقدیم شد.

از سال 1763، وینکلمان یک باستان شناسی و رئیس آثار باستانی واتیکان بود. در سال 1765، او پیشنهاد برلین را رد کرد تا مدیر کتابخانه، مجموعه سکه ها و آثار باستانی شود، اما در آوریل 1768 تصمیم گرفت به آلمان بازگردد. با این حال، پس از رسیدن به مونیخ، برگشت و به وین رسید، جایی که ماریا ترزا به گرمی از او استقبال کرد. در ژوئن، وینکلمان دوباره از آلپ گذشت و به تریست رسید. در اینجا او توسط یک همسفر تصادفی مورد دزدی قرار گرفت و با ضربات چاقو کشته شد، که وینکلمان مدال های طلایی را که با او بود در 8 ژوئن 1768 به او نشان داد.

زندگی او شبیه زندگی پیامبر است، یعنی تابع مشیت الهی است، نه آنچه که خود او می توانست به اختیار خود بسازد.

در سال 1717 در پروس در شهر استندال در نزدیکی ماگدبورگ در خانواده یک کفاش فقیر به دنیا آمد. با قضاوت بر اساس منشأ او، تنها نیاز شدید می‌توانست در انتظار او باشد. او در مدرسه‌ای تحصیل کرد که «روح پروس» را در خود جای داده بود، جایی که «علم اطاعت» را آموزش می‌دادند. او خود را با خواندن آثار نویسندگان باستان، به علاوه، به زبان های اصلی: ایتالیایی، لاتین، یونانی باستان مطالعه کرد.

در 17 سالگی وارد دانشگاه شد. طبق قوانین پروس، فردی که چنین تحصیلات بالایی را دریافت می کند، می تواند یک پله بالاتر از یک پیاده بلند شود و معلم خانه شود. ناگهان…

در سال 1748، وینکلمان کتابدار کنت بوناو در نتنیتس، نزدیک درسدن شد. در کار مشترک، "تاریخ امپراتوران آلمان و امپراتوری آلمان" متولد شد. با این حال، نکته اصلی فرصتی برای آشنایی با مجموعه آثار هنری جمع آوری شده در Zwinger - گالری معروف درسدن است که قبلاً شروع به رقابت با ورسای کرده است.

نتیجه مقاله ای است با عنوان: «اندیشه هایی در مورد تقلید از مدل های یونانی در نقاشی و مجسمه سازی». کلمه اصلی، که به لطف آن سنت کلاسیک شاخه های قدرتمند جدیدی می دهد، تلفظ می شود: تقلید. اندکی بیشتر و مدافعان کلاسیک گرایی سر خود را در برابر تز متناقض وینکلمان به شکلی خم خواهند کرد...

در هنر فقط یک راه وجود دارد
چه کسی می خواهد بزرگ شود و در صورت امکان،
تکرار نشدنی: این راه تقلید از باستان است.

"افکار" وینکلمان خوانندگان را با وضوح جهان بینی که در آنها تسخیر شده بود شگفت زده کرد. این اثر به انتخاب کننده ساکسونی ارائه شد. او گفت: "این ماهی باید در آب خود شنا کند" و به دانشمند شگفت انگیز 200 تالر مستمری داد.

در سال 1755، وینکلمان به مذهب کاتولیک گروید و به رم رفت، جایی که گنجینه های مجموعه واتیکان برای او آشکار شد. در پایتخت جهان، وینکلمن مجسمه‌ها و جواهرات باستانی را مطالعه می‌کند: سنگ‌های قیمتی یا نیمه قیمتی با تصویری از صحنه‌های اساطیری و روزمره. در زمانی که دانشمندان نمی‌توانستند از یونان که تحت حکومت ترکیه بود دیدن کنند، در واقع سنگ‌های قیمتی تنها نمونه اصلی موجود برای مطالعه مستقیم بودند.

در سال 1764، تاریخ هنر باستانی وینکلمان در درسدن منتشر شد. این کتاب بلافاصله در سراسر اروپای روشنفکر از جمله روسیه کاترین منتشر می شود.

موفقیت مقاله فراتر از تمام انتظاراتی است که وحشیانه ترین تخیل می توان تصور کرد. وینکلمان عضو دو آکادمی - رم (سنت لوک) و لندن می شود. انتخاب کننده ساکسون ادعای دانشمند برجسته را می کند و خواستار بازگشت او به درسدن است.

در سال 1767، با اکراه، گویی چیزی غیرقابل جبران را احساس می کند، راهی سفر بازگشت می شود. در وین از دانشمند به عنوان یک پیروز با افتخار استقبال می شود. به آنها هدایای ارزشمند و چهار مدال طلا اهدا می شود که نقش بدی در سرنوشت او داشت. او جوایز را به همسفرش نشان می دهد که معلوم می شود جنایتکاری است که به تازگی دوران زندان را سپری کرده است...

وینکلمان که با پیروزی در سخت ترین آزمایش ها مقاومت کرد و در سن 51 سالگی به اوج خرد و شکوه رسید، توسط مردی از دنیای دیگری کشته شد، جایی که هیچ قله ای وجود ندارد - فقط به ورطه کمبود معنویت می افتد.

تمام اروپا در غم از دست دادن دانشمندی که شایستگی هایش برای عصر روشنگری بزرگ و غیرقابل انکار بود، سوگوار بودند. آموزش کلاسیک قرن 18 - 19 بر اساس "تاریخ هنر باستان" نوشته وینکلمان است. برای اولین بار سخنی گفت که در این دو قرن به حقیقتی تبدیل شده که نیاز به اثبات ندارد.

هر (مردمی) برای زیبایی در خود تلاش می کند،
اما فقط یونانی ها موفق به اجرای آن شدند.

برای اینکه بفهمیم چرا اروپا، از جمله روسیه، به این تز اعتقاد داشتند، اجازه دهید محتوای دو مفهوم دانشمند را آشکار کنیم. اولی دلایل برتری هنر یونانی را روشن می کند. دومی جوهر زیبایی را نشان خواهد داد که به جهان عصر روشنگری بخشید.

سه دلیل برای برتری هنر یونانیان وجود دارد:

نفوذ آسمان،
تأثیر آموزش،
تأثیر تصویر تخته.

1. نفوذ آسمان- موقعیت کشور، آب و هوا، تغذیه، نقش بسته در ظاهر افراد و طرز فکر آنها...

صورت دائماً روح را منعکس می کند یا بهتر است بگوییم
شخصیت ملت هر چه طبیعت به آسمان یونان نزدیکتر باشد،
ظاهر فرزندانش زیباتر، والاتر و باشکوهتر است.
ذهنی که توسط بدنی قوی و سالم پشتیبانی می شود،
می تواند تمام فعالیت های خود را توسعه دهد.

پروردگارا، او از چه حرف می زند، آسمان یونان هنوز همان است، اما هلنی ها، انگار نبودند، هنوز نیستند؟ در مورد اینکه زیر کدام آسمان بچه های زیباتری به دنیا می آیند وارد بحث نشویم. قبول کنیم که ارتباط با آسمان و زمین به انسان نیرو می بخشد. علاوه بر این، به گفته وینکلمان، هنر یونانی به خودی خود جالب نیست، بلکه به عنوان راهی برای شناخت است که «باید ما را به حقیقت هدایت کند». برای درک این حقیقت، اجازه دهید به دنبال توسعه بیشتر اندیشه روشنگری بزرگ باشیم...

    1. تأثیر آموزش.

هیچ ملتی تا به حال به زیبایی اهمیت نداده است...
زیبایی را فضیلتی می دانستند که حق می داد
برای جاودانگی، و تاریخ یونان به آن کمک کرد
لیست افراد دارای استعداد زیبایی
آن عاقل از بزرگترین افتخار برخوردار شد
و در هر شهر به عنوان ثروتمند ما شناخته می شد.
هنرمند هم از همین احترام برخوردار بود...
بسیاری از معابد پیناکوتک بودند - گالری های نقاشی:
آنها نقاشی هایی از بهترین استادان را به نمایش گذاشتند.
یکی از دعاهای اصلی یونانیان درخواست بود
در مورد حفظ حافظه: هر استاد،
در مهارت بهبود یافته، می تواند در طول زمان
روی ماندگاری نام خود حساب کنید
بالاترین افتخار در نزد مردم کسب پیروزی در آن بود
بازی های المپیک. تمام شهر برنده در این رویداد شرکت کردند، زیرا موفقیت یکی بر شکوه کل سرزمین پدری افزود. شهروندی که به عظمت میهن خود کمک کرد، شایسته پاداشی در قالب یک مجسمه بود. برای درک کامل تأثیر هنر بر یونانیان، باید به خاطر داشت که شهرهای یونان با چه شتابی به بناهای تاریخی زیبایی دست یافتند و تمام مردم هزینه های به دست آوردن مجسمه یک خدا یا یک برنده در بازی ها را بر عهده گرفتند.

          1. تأثیر تصویر تخته.

        آزادی در حکومت و حکومت حاکم بود
        ساختار کشور، یکی از انگیزه های اصلی بود
        هنر یونان این پادشاهی آزادی بود.
        بعدها ظالمان برخاستند، اما فقط در جاهایی
        تمام ملت هرگز یک حاکم واحد را به رسمیت نشناختند.
        به همین دلیل است که هیچکس حق انحصاری عظمت را نداشت
        در میان هموطنان و برای جاودانگی به قیمت دیگران.

        طرز تفکر یونانی زاده نجیب آزادی بود.
        به همین دلیل هنر شکوفا شد.

        در مورد آن فکر کنید، لطفا، و شما شوکه خواهید شد. پیش روی ما یک تعلیم آموزشی با دقت توسعه یافته است که باید "شهروندی را ارائه دهد که به عظمت میهن کمک می کند."

        این در واقع یک تعلیم است: آموزه‌ای که شما را وادار می‌کند درباره ابدیت فکر کنید. به طور دقیق تر، در مورد "جاودانه نام خود" یا جاودانگی. بر این اساس ، ابدیت در اینجا متفاوت است - نه مسیحی با پایان جهان ، آخرین قضاوت و پاداش شایسته ، بلکه برعکس ، از شکوه زمینی نام ، از شکوه زمینی میهن جدایی ناپذیر است. اینجا ابدیت روشنگری است که با تلاش برای کمال می توان به آن دست یافت.

        ابزار اصلی دستیابی به چنین هدف والایی آموزش از طریق هنر است که به مردم امکان می دهد زیبایی را درک و قدردانی کنند ، جدایی ناپذیر از احترام به خرد ، احترام به هنرمندان و البته کوشش در کار - "بهبود مهارت".

        شرط اصلی رسیدن به چنین هدف والایی، آزاد اندیشی است. شما می گویید، نیازی به رزرو نیست: هرگز آزادی واقعی بر روی زمین وجود نداشته است؟ چیز دیگری جالب تر است. اگر یونانی ها را حذف کنید، پروس برمی خیزد و «حاکمی را به رسمیت می شناسد که حق انحصاری عظمت و جاودانگی را به قیمت دیگران به خود اختصاص داده است». این وضعیتی است که نشان می دهد وینکلمان، این فرزند نجیب روشنگری، بسیار به خود اجازه می دهد و پادشاهان برای اینکه روشن فکر به نظر برسند، مجبور به تحمل بسیاری شدند. به خواندن "تاریخ" ادامه دهید...

        روح تشنه زيبايى تعالى و تعالى يافته است،
        آغشته به آن...
        زیبایی هدف هنر است، یکی از بزرگترین رازهای طبیعت،
        تاثیری که ما روی خودمان می بینیم و احساس می کنیم...

        زیبایی لذت است. خوشا به حال کسی که پاک ترین ها را یافته است
        منابع هنر است و می تواند تشنگی خود را از آنها سیراب کند...

        وینکلمان وظیفه تعریف جوهر زیبایی را با احتیاط بسیار بر عهده می گیرد و به درستی معتقد است که این کار آسان نیست. اگر تعریف زیبایی از نظر هندسی دقیق بود! بنابراین، درک روشنی از ماهیت آن، کاری است که بسیاری انجام داده اند، اما همیشه ناموفق.» با این حال، مفهوم دوم به وضوح در ارائه ظاهر می شود ...

        به گفته وینکلمن، جوهر زیبایی نیز سه گانه است:
        ویژگی های آن: سادگی نجیب
        و عظمت آرام.
        منبع آن تقلید از طبیعت است،

        1. اولین خاصیت زیبایی است سادگی نجیب

        زیبایی واقعی بسیار ساده است، ناب است،
        بی رنگ و مزه، مانند خالص ترین آب چشمه.

        نشانه اصلی زیبایی همین سادگی نجیب است،
        که در چرخش سر ظاهر می شود،
        در خطوط کلی، در چین های لباس.

        فرم های بالاترین زیبایی بسیار ساده و نجیب هستند،
        که انگار بدون هیچ تلاشی خلق شده است،
        به عنوان یک فکر ظاهر شد و در یک نفس تحقق یافت.

        2. دومین خاصیت زیبایی است عظمت ساکت

        احساسات را نمی توان بدون آسیب رساندن به زیبایی از بیرون به تصویر کشید،
        که احساسات را آرام می کند
        عظمت آرام شایسته خدایان است.
        بالاترین زیبایی برای جمعیت متکبر ظاهر می شود،
        حتی دافعه برای خردمندان آشکار نمی شود،
        که روح باید اینگونه منعکس شود:
        نه با خشونت، بلکه گویی از طریق یک سطح سبک و آبکی.

        یکی از خواص زیبایی لطف است: احتیاط
        عشوه گری در خطوط نرم و موج دار بیان می شود.
        او دسترسی و زیبایی را به عظمت می بخشد.
        این خود را در سهولت همه اعمال نشان می دهد.
        اگر شکل لباس را نگه می دارد، آنگاه مانند یک تار عنکبوت است.

        غرور در چهره آپولو عمدتاً بیان می شود
        در چانه و لب پایین، عصبانیت در سوراخ های بینی و تحقیر
        در دهان نیمه باز؛ در بخشهای دیگر این الهی
        فیض بر سر حاکم است و زیبایی آن را پدید می آورد
        یک اثر کاملاً ناب، مانند خورشید،
        که تصویر آن خداست.

        3. منبع زیبایی - تقلید از طبیعت

        چهره ها باید شبیه هم باشند، اما در همان زمان
        زیباترین - بالاترین قانون شناخته شده توسط همه
        هنرمندان یونانی

        بالاترین زیبایی در هیچ چهره ای نهفته نیست
        حرکت روح از یکی به عاریت گرفته شده یا جمع آوری شده است
        از بسیاری به یک کل ایده آل.

        زیبایی کپی برداری کورکورانه از آنچه چشم می بیند نیست،
        و بازتولید آن ویژگی های ایده آل او،
        که ذهن به آن می اندیشد و جوهر هستی را درک می کند،
        هارمونی های جهانی در طبیعت پراکنده شده است.

        عالی ترین زیبایی ایده آل توسط ذهن الهی تصور می شود،
        همانطور که افلاطون اظهار داشت و توسط هنرمند بازتولید می شود،
        با ذهن متفکر جنبه های عالی آن.

        مجسمه های یونانی - آنچه طبیعت با تلاش مشترک ایجاد کرده است،
        فکر و هنر ...زیباترین آدمها اخلاق دارند
        معمولاً آرام و دوستانه هستند، برای بالاترین زیبایی
        فقط از طریق تأمل قابل درک است.

        این "تقلید از طبیعت" است: در روح ایده های افلاطون،
        که از کلاسیک ها آمدند تا کلاسیزم را بدهند...
        یک زیبایی عالی وجود دارد - ایده آل.
        توسط ذهن الهی ایجاد شده است.
        در طبیعت به شکل هارمونی های جهانی ریخته می شود.

        بالاترین، الهی، زیبایی قابل درک نیست
        کپی کورکورانه چیزی که چشم می بیند

        زیبایی الهی فقط به صورت حدس و گمان قابل درک است:
        از طریق تفکر - غوطه ور شدن کامل در مرئی،
        که در آن ذات هستی آشکار می شود.

        اندیشیدن با ذهن در جنبه های عالی زیبایی،
        انسان می تواند آرمان الهی را بازآفرینی کند...
        و نه تنها در آثار هنری.
        او خودش می تواند زیبا شود - مثل خدا.
        هم در ظاهر و هم با حرکات روح شما.

        چه می گویید خالقان شگفت انگیز روشنگری؟ ایده آل را نمی توان در جهان زمینی تجسم داد، حتی اگر ایده آل واقعی نباشد. این به این معنی است که مسیر بهبودی که شما پیشنهاد می‌کنید توهمی است. رویا زیباست و...خطرناک. وقتی باید از خواب بیدار شوید، مطمئناً به وحشت تبدیل می شود - خون و وحشت! "گیوتین، خوش بگذران، همه به گیوتین می روند!"

        بس کن ما از خودمان جلوتر می‌رویم: در زمانی که با وینکلمان بیگانه بود. 25 سال بعد، زمانی که انقلاب کبیر فرانسه آغاز شود، اروپا را تکان خواهد داد. تا زمان پایان مهلت، اجازه دهید با تحسین متواضعانه جریان اندیشه وینکلمان را دنبال کنیم...

        زیبایی وسیله اصلی دگرگونی جهان است
        با توجه به منفعتی که علم به حقیقت اعطا می کند.

        بله، بله، درک حقیقت اساس اساسی تحول است. GOOD (جهانی) نتیجه دگرگونی است. زیبایی (ایده آل) وسیله وجود واقعی آنهاست. وظیفه اصلی ظهور یک انسان کامل است: آثار طبیعت، اندیشه و هنر در ظاهر، در حالت روح و روان.

        چنین افرادی نه تنها در "عصر طلایی" روسیه وجود داشتند.
        آسمان سن پترزبورگ هنوز همان است.
        بهترین فرزندانش کجا هستند؟ کجا؟..