جان باپتیست لئوناردو داوینچی. لئوناردو داوینچی: نقاشی های نابغه ایتالیایی در موزه لوور

فروشگاه های لوور اکثر آثار معروفلئوناردو داوینچی، و مهمتر از همه، با ارزش ترین.

اسامی با توضیحات کوتاه

آثار زیر در سالن های بزرگ گالری به نمایش گذاشته شده است:

• «مدونا در صخره ها.
• "بشارت"؛
• "فرونیرا زیبا"؛
• "جان باپتیست"؛
• "باکوس"؛
• "قدیس آنا با مدونا و نوزاد عیسی"؛
• "مونالیزا".

"La Gioconda"، او "مونالیزا" است - یکی از مشهورترین و مرموز ترین عکس هادر جهان. تاکنون نتوانسته اند زن نقش شده روی آن را شناسایی کنند. غریبه لذت بخش روی بوم 1503 به طرز شگفت انگیزی لبخند می زند و به نظر می رسد چشمان او بیننده را دنبال می کند. امروزه ارزش این پرتره 50 میلیارد دلار است.

مدونای صخره های سال 1486 مریم را در محاصره دو فرشته کوچک و همچنین جان باپتیست جوان به تصویر می کشد. دختر با احتیاط دست راستش را روی یکی از بچه ها گذاشت و دست چپش را روی دیگری گرفت. به نظر می رسد بچه ها دارند بازی می کنند، جان با لبخندی خفیف و مهربانی آنها را تماشا می کند. صخره های محض به وضوح در پس زمینه قابل مشاهده هستند و به تصویر اضطراب خاصی می بخشند و در تضاد با تصاویر گرم هستند.

پرتره زنبا عنوان "فرونیرای زیبا" که در سال های 1490-1495 نوشته شده است، پیشنهاد می کند از زیبایی یک دختر جوان لذت ببرید، که در مقابل بیننده نیمه چرخانده شده است. نگاهش نافذ و خشن است و لب هایش محکم بسته است. چنین سردی در تضاد با ظاهر جذاب است که قطعاً به کار "طعم" خود می بخشد.

آثار "جان باپتیست" 1514-1516 و "باکوس" 1510-1515 از یک نظاره گر که شاگرد داوینچی بود کپی شده است. نام او سالی بود، او حدود 20 سال را در کنار استاد گذراند و بسیاری از مورخان حتی امروز در مورد ماهیت رابطه معلم و شاگرد بحث می کنند.

اعتقاد بر این است که آنها هنوز عاشق بودند - جان و باکوس بیش از حد زنانه هستند و شور و رمز و راز در نظرات آنها خوانده می شود. علاوه بر این، احساسات لطیف و گرمی که هنرمند به وضوح نسبت به نشسته داشت تقریباً از نظر فیزیکی به بیننده منتقل می شود.

بوم "آنا با مدونا و کودک مسیح" که ناتمام در نظر گرفته می شود، در سال 1508 آغاز شد. نابغه مریم را روی دامان آنا، مادرش گذاشت و عملاً عیسی نوزاد را روی دستان مدونا نشاند. این ترکیب ضرب المثل معروف ایتالیایی "mise en abyme" را توصیف می کند که به معنای "اثر رحم" است، زمانی که نسل بعدی روی رحم می نشیند و به لطف آن ظاهر شد.

"بشارت". لئوناردو داوینچی این نقاشی را در سال 1475 کشید. طرح بخشی از انجیل انتخاب شد که در مورد اعلام تولد آینده منجی می گوید.

روغن/برد (1516)

شرح

تصویر قدیس مجهز به لوازم سنتی است: یک صلیب نی نازک، موی بلند، لباس های پشمی. محل تلاقی قطرهای بدنه و بازوی راست...

"جان باپتیست" - نقاشی متعلق به یک نماینده رنسانس ایتالیاییلئوناردو داوینچی. این اثر متعلق به اواخر دورهخلاقیت هنرمند

پس‌زمینه‌ی کسل‌کننده، عاری از منظره، که مشخصه آثار رنسانس به‌طور کلی (مثلاً «پرتره یک زن» اثر نروکو دی لاندی) و لئوناردو داوینچی به‌طور خاص («مونالیزا»)، کاملاً متمرکز است. توجه بیننده به شکل جان باپتیست، که توسط sfumato در حال ذوب به کمال رسیده است.
تصویر قدیس مجهز به لوازم سنتی است: صلیب نی نازک، موهای بلند، لباس های پشمی. تلاقی مورب های بدنه و دست راست نقش مایه صلیب را که به سختی توسط هنرمند قابل مشاهده است، تقویت می کند.

ژست رو به بالا دست راست نیز برای تصاویر یحیی باپتیست سنتی در نظر گرفته می شود. با این حال، این ژست به معنای خاصیبرای کارهای لئوناردو سنتی است، می توان آن را در تعدادی از کارهای تمام شده یافت (" شام آخر، "مدونا در صخره ها" ، "مدونا و کودک" (1510) و غیره) و همچنین طرح ها.

زنانگی سنت جان، در مرز زنانه، لبخند نرم، نگاه، موهای مجعد گواه انحطاط در کار استاد اصول است. سبک کلاسیک. لئوناردو داوینچی در اینجا به عنوان آغازگر رفتارگرایی ظاهر می شود.

از آنجایی که الگوی "جان باپتیست" و همچنین "باکوس" به احتمال زیاد نقش سالای را داشته است، بدیهی است که "لبخند خائنانه"، به گفته دبلیو پاتر، "افکارهایی را منتشر می کند که به دور از فرسودگی هستند. یک ژست یا موقعیت بیرونی."

نقاش ایتالیایی و مخترع رنسانس لئوناردو داوینچیرازها و اسرار زیادی را پشت سر گذاشت که مطالعه آنها بیش از یک قرن طول می کشد. این بار سورپرایز پژوهشگران آثار این نقاش معروف با نقاشی او بود. "جان باپتیست".

یه جان دیگه

باید بگویم که خود بوم هم از نظر نحوه اجرا و هم در طرح غیرمعمول است. اولا، بیشتر پرتره های خلق شده توسط هنرمند، به استثنای موارد نادر، دارای یک منظره به عنوان پس زمینه هستند ("La Gioconda"، "Madonna with a Carnation"). پس زمینه تابلوی "جان باپتیست" سیاه عمیق است.

علاوه بر این، هیچ کدام تجزیه و تحلیل دقیقنقاشی‌هایی که از مدرن‌ترین ابزار استفاده می‌کردند به محققان کمک نکردند آثار ضربه‌های قلم مو را تشخیص دهند - حتی در سطح خرد، سطح نقاشی کاملاً صاف است.

حالا در مورد طرح. بیشتر هنرمندانی که جان باپتیست را به تصویر می کشند (به ویژه در شمایل نگاری) او را مردی سختگیر و نحیف می دیدند که به نظر می رسید تمام دردهای جهان و رنج برای نوع بشر در چشمان او متمرکز است. و فقط در داوینچی جان یک مرد جوان آراسته و خوش‌طعم با پوزخندی مبهم است و در چشمان او می‌توان نه رنج، بلکه رذیلت آشکار را خواند.

و این حقیقت که یحیی باپتیست در مقابل ماست و نه یک جوان خوشگذران و آزاده، تنها با یک صلیب کوچک در دست چپ او نشان داده می شود. به هر حال، مدل این هنرمند شاگرد مورد علاقه او سالای بود که طبق یک نسخه به عنوان مدل مونالیزا خدمت کرد.

اگر آینه بگیری

اما آخرین مطالعات دقیق تر روی این نقاشی نشان داد که هنرمند علاوه بر جان باپتیست، پرتره دیگری از موجود عجیب، نامفهوم و به احتمال زیاد برای معاصران خود ناشناخته را روی بوم خلق کرده است. اما از سوی دیگر، این موجود به لطف کار نویسندگان علمی تخیلی برای ساکنان قرن بیست و یکم به خوبی شناخته شده است.

خودتان قضاوت کنید: چشمان بزرگ، جمجمه ای که تا چانه باریک می شود، پیشانی قدرتمند، شکاف باریک دهان و عدم وجود بینی. به درستی! پیش روی ما یک پرتره متعارف از یک بیگانه است. به طور دقیق تر، نیمی از پرتره. اما یک تصویر کامل از یک مهمان از فضای بیرونی را می توان با آوردن یک آینه به تصویر به دست آورد.

تکنیک مشابهی اغلب توسط هنرمندانی که نمادهای رمزگذاری شده را در نقاشی های خود پنهان می کردند، استفاده می شد.

درست است، برای شناسایی یک بیگانه، یک آینه کافی نیست. پرتره او چنان با دقت مبدل شده است که فقط با کمک می توان آن را دید پردازش کامپیوتریتصاویر با روشن کردن یکنواخت پس زمینه.

اگر تصویر صورت را کمی "تمام" کنیم، یک "خاکستری" تقریبا معمولی خواهیم داشت، فقط با شاخ روی سر

چرا نقاش معروفبرای پنهان کردن یک شکل حیات فرازمینی در تصویر خود لازم است؟ اولا، لئوناردو داوینچی عاشق بزرگ چنین نمادهای مخفی بود، او بارها و بارها از آنها در آثار خود استفاده می کرد. و از آنجایی که همه این نمادها توسط کلیسا تشویق نمی شدند، باید به دقت پنهان می شدند.

اما چرا پرتره یک بیگانه بسیار شبیه به تصویری است که توسط سینمای مدرن تکرار شده است، چرا این هنرمند بود که آن را در بوم نقاشی خود پنهان کرد و مهمتر از همه، ایده وجود یک شکل زندگی فرازمینی از کجا آمد. از قرن 16 تا نقاش - هنوز به این سؤالات پاسخ داده نشده است.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی حتی پس از گذشت تقریباً پنج قرن از مرگش، همه بشر را با نبوغ خود شگفت زده می کند. اختراعات و آثار هنری ایتالیایی بزرگ هنوز موضوع مطالعه مورخان برجسته جهان است. آنها را هم تنها نمی گذارد نقاشی معروف«جان باپتیست» اثر لئوناردو داوینچی که به عنوان آخرین اثر بزرگ یک نابغه شناخته می شود.

تولد یک نابغه

لئوناردو داوینچی به طور نامشروع در روستای وینچی ایتالیا به دنیا آمد. وضعیت تولد او راه را برای تحصیل با کیفیت و حرفه ای معتبر مسدود کرد، زیرا لئوناردو در اتحادیه غیرقانونی یک زن دهقان و یک دفتر اسناد رسمی متولد شد. با این حال، خود نابغه آینده فقط با ممنوعیت ها تغذیه می شد و به این ترتیب جاه طلبی ها و اشتیاق او برای کار محبوبش بیشتر شد.

تحصیلات

داوینچی در سن 15 سالگی شاگرد هنرمند آندره آ دل وروکیو شد. مهارت و تکنیک دانش آموز جوان به قدری پیشرو بود که حتی گاهی معلم می ترسید. لئوناردو با وجود استعدادی که در زمینه هنر داشت، همیشه به علم و اختراعات علاقه داشت. داوینچی به منظور گسترش دایره علایق خود از فلورانس به پایتخت فرهنگی ایتالیا - میلان نقل مکان کرد. در این شهر برای داوینچی اصلا شروع می شود زندگی جدیدبلافاصله پس از شروع به کار به عنوان مهندس نظامی برای خود دوک میلان اسفورزا. در طول 17 سال کار در میلان لئوناردو بزرگاختراع کرد، ترسیم کرد، علم را درک کرد، و همچنین جریان بی پایانی از جسورانه ترین و بدیع ترین ایده های زمان خود را تولید کرد. بدون شک، این سال‌های کار برای Sforza پربارترین سال‌ها در حرفه یک خالق بزرگ بود. با این حال، در سال 1499، زمانی که داوینچی 47 ساله بود، نیروهای فرانسویمیلان را تصرف کرد و دوک اسفورزا را از شهر بیرون کرد. از آن زمان تا زمان مرگش، لئوناردو به دور ایتالیا سفر کرد، از ونیز و رم بازدید کرد و پروژه‌های مختلفی را انجام داد. در این مدت، خالق بر فعالیت های هنرمند و آناتومیست متمرکز بود.

میراث و پایان زندگی

لئوناردو به عنوان یک هنرمند، به خاطر نقاشی‌ها و نقاشی‌های دیواری بی‌شماری معروف است که اصلی‌ترین آنها مونالیزا و شام آخر است. داوینچی در نقش یک آناتومیست حدود 30 کالبد شکافی را با دست خود انجام داد و هر یک از آنها به طور دقیق در قالب مستند بود. نقشه های دقیقو نقاشی ها

پیش بینی صدها اختراعات مهمبا ایجاد با دستان خودمآثار هنری افسانه ای و فعالانه درگیر چنین کارهایی هستند مناطق مختلفلئوناردو داوینچی مانند نجوم و معماری در سال 1519 در سن 67 سالگی درگذشت.

نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی

چه عکسیه آخرین کاربرس ها هنرمند افسانه ای? این جان باپتیست است. لئوناردو داوینچی نگارش آخرین شاهکار مجموعه خود را در سال 1517 دقیقاً 500 سال پیش به پایان رساند. این تابلو در ابعاد 69x57 سانتی متر با رنگ روغن روی بوم گردو اجرا شده است. در نوامبر 2016، استادان به پایان رسید آخرین ترمیمبوم ها را کشید و او را برگرداند موزه پاریسلوور. حقیقت جالب: مرمت تحت هدایت روشن متخصصانی که قبلاً با نقاشی های هنرمندان مشهوری کار کرده بودند انجام شد که یکی از آنها رامبراند بود. این فرآیند شامل حذف 15 لایه لاک و رنگ از ترمیم های قبلی بود. بعلاوه با تلاش استادان، بوم درخشندگی بیشتری پیدا کرده و جزئیات محو شده بدن، سر و محیط جان بهتر دیده می شود.

لئوناردو داوینچی، "جان باپتیست": شرح نقاشی

نزدیکترین پیشکسوت عیسی مسیح - یوحنا - همیشه به صورت لاغر و سرسخت تصویر می شد که در بیابان زندگی می کرد و ملخ و عسل می خورد. بنابراین، نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی، که در آن شخصیت اصلیتقریباً به عنوان یک هرمافرودیت با ویژگی های مردانه و زنانه در یک زمان به تصویر کشیده شد، مورد انتقاد و محکومیت شدید قرار گرفت. علاوه بر این، بوم برای مدت طولانی فراموش شد و در معرض نمایش عمومی قرار نگرفت.

این نقاشی جان را با بازوی زنانه خم شده در آرنج و دراز نشان می دهد انگشت اشارهبا اشاره به آسمان البته بدون آن هم نبود لبخند مرموزیادآور مونالیزای معروف. صورت جان، با برخی ویژگی‌های شبیه به جانوران، توسط آبشاری از فرهای ضخیم قاب شده است. انگشت اشاره رو به بالا اغلب در آثار داوینچی ظاهر می شود که به معنای آمدن عیسی مسیح است.

«جان باپتیست» اثر لئوناردو داوینچی با تکنیک معروف بازی نور و سایه نوشته شده است. در یادداشت های این هنرمند می توان به این واقعیت اشاره کرد که او کاملاً آگاهانه چهره قهرمان را به تصویر می کشد. پس زمینه تیره. این تکنیک به استاد کمک می کند تا به اتصال کامل عناصر بوم دست یابد. از فاصله دور، جزئیات تصویر قابل مشاهده نیست، فقط سبک ترین عناصر قابل مشاهده است. با این حال، داوینچی با به تصویر کشیدن بدن جان خود، از نور و سایه کوتاهی نمی کند. این به بیننده کمک می کند تا تصویر را تا حد امکان کامل درک کند. حتی نواحی تیره شده پیکر قهرمان، درخشندگی و درخشندگی ضعیفی را منعکس می کند.

بوم "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی، که توصیف آن بدون ذکر زیبایی غم انگیز جان غیرممکن است، ابهام هویت جنسی شخصیت اصلی را تشدید می کند. ژست مرموز قلم مو با اشاره انگشت به سمت بالا نه تنها انجام می دهد معنای دینی، به احتمال زیاد یک معنای باطنی در آن رمزگذاری شده است. چنین نتیجه‌گیری ممکن است، زیرا حتی یک اثر داوینچی را نمی‌توان بدون ابهام تفسیر کرد.

معمای جان

مهم ترین موضوع مورد توجه مورخان، ابهام این است که واقعاً چه کسی در نقاشی «جان باپتیست» اثر لئوناردو داوینچی به تصویر کشیده شده است. رازها و رازهایی که کار یک نابغه را در بر می گیرد، مورخان و دانشمندان را گمراه کرده است، زیرا نمی توان در مورد جنسیت شخصیت اصلی تصویر پاسخ روشنی داد. یک واقعیت جالب: تصویر از عاشق داوینچی بزرگ - سالای نوشته شده است. با این حال، تردید در مورد جنسیت شخصیت در نقاشی های نابغه حتی از مونالیزا سرچشمه می گیرد، زیرا دانشمندان ایتالیایی با بررسی بوم معروف، حروف L و S را در زیر چشمان جوکوندا (به ترتیب لئوناردو و سالای) یافتند. این کشف باعث شده است که مورخان به وجود لیزا دل جوکوندوی واقعی (نمونه اولیه همان "مونالیزا") شک کنند و همچنین در مورد جنسیت شخصیت های دیگر داوینچی تجدید نظر کنند. این شک نیز از شباهت آشکار لبخندهای جوکوندا و سالای ایجاد شد.

به احتمال زیاد به دلیل گذشت چنین مدت طولانی، نمی توان به همه سؤالات مربوط به کار این هنرمند بزرگ پاسخی بدون ابهام داد. اما هیچ رمز و راز و رازی در لذت بردن از چنین میراث غنی تا به امروز دخالت نمی کند. نابغه ایتالیایی.

نقاشی "جان باپتیست" اثر لئوناردو داوینچی، با وجود ناشناخته بودن برای عموم مردم برای مدت طولانی، اکنون به حق جای خود را در موزه لوور می گیرد و به گفته بسیاری از بازدیدکنندگان موزه، به اندازه جوکوندای جاودانه جذاب است.

تصمیم گرفتیم دو نابغه دنیا را با هم مقایسه کنیم هنرهای تجسمی- آندری روبلف و لئوناردو داوینچی.

خدا و طبیعت

مقایسه باید با جهان بینی این دو استاد آغاز شود. دو هنرمند بزرگ- آنها اول از همه، دو متفکری هستند که ایده هایشان درباره جهان در خلاقیت تجسم یافته است.
آندری روبلف یکی از برجسته ترین نمایندگان هزیکاسم در روسیه به حساب می آید. عیسیخاست کنترل خستگی ناپذیر بر افکار خود انجام می داد، دعای درونی مداوم، که باید ذهن و قلب را پاکیزه کند و نماز را به خدا نزدیک کند. کتاب مقدس می گوید: «پادشاهی خدا در درون شماست» و هدف عیسیخاست ها «دیدن» خدا از نظر روحانی بود. "به این کوه بگو حرکت کند، و اگر واقعاً ایمان دارید، حرکت خواهد کرد" - این اصل آنها بود.
لئوناردو داوینچی در نظر گرفته شده است نماینده برجستهرنسانس اروپای غربی، انسان جهانی". داوینچی با انکار جزمات مکتبی، عدم پذیرش جزمات مذهبی سختگیرانه، به ویژه، تمسخر ساوونارولای مهیب، معنای دیگری در زندگی یافت - طبیعت. به همین دلیل علایق او تنها به نقاشی محدود نمی شد. اگر روبلف به دنبال شناخت و تسخیر خدا بود، داوینچی در به تصویر کشیدن طبیعت به کمال می رسید.

راهب و مهندس

تفاوت در درک جایگاه خود در جهان ناشی از تفاوت در جهان بینی است. یکی از اولین اطلاعات قابل اعتماد در مورد آندری روبلف، کلماتی در مورد روحیه او به عنوان یک راهب است که نقاش نماد در صومعه ترینیتی-سرگیوس تحت راهب نیکون رادونژ دریافت کرد. یعنی اول از همه، روبلوف یک راهب بود - و تنها پس از آن یک نقاش نماد بود. و خود لئوناردو داوینچی خود را هنرمند نمی دانست: علیرغم این واقعیت که او از کارگاه Verrocchio فارغ التحصیل شد ، جایی که حتی در مهارت از معلم خود پیشی گرفت ، داوینچی مهندسی را حرفه اصلی خود می دانست. نقاشی برای او به اندازه علاقه به موسیقی یا هنر سفره آرایی مهم، جالب، اما یک فعالیت جانبی بود.

بشارت

"بشارت" - یکی از اولین ها نقاشی های مستقللئوناردو داوینچی. داستان کتاب مقدسهنرمند آن را کاملاً سنتی تفسیر می کند: مریم باکره در آستانه خانه خود می نشیند و انجیل را می خواند که روی یک پایه مرمر نصب شده است. در چند قدمی او، با یک زنبق در دست چپ، زانو زده، فرشته بالدار جبرئیل ایستاده است. مادر خدا و فرشته تخت به عنوان معاصران ثروتمند داوینچی، یک دختر و یک جوان به تصویر کشیده شده اند. به نظر می رسد که طرح در اینجا کمتر مورد توجه نویسنده است تا امکاناتی که ترکیب و دیدگاه برای او باز می کند. با جزئیات شگفت انگیز، شهر به طرز درخشانی در پس زمینه تصویر نوشته شده است.

در "بشارت" توسط آندری روبلف، شما نمی توانید چنین جزئیاتی را بیابید. شهر پشت این دو چهره عملاً برای نویسنده جالب نیست: تقریباً همان ساختمان ها را می توان در نمادهای دیگر از این نوع یافت. با این حال، تأثیر کار او بسیار بیشتر است. دلیل این امر، اول از همه، در پویایی ذاتی در شکل فرشته بزرگ است (در کار داوینچی، او ثابت است). فرشته بزرگ قدمی به سمت مادر خدا برمی دارد و گویی از جایش بلند می شود به سمت او برمی خیزد. مریم مقدس، متواضعانه و متواضعانه در برابر فرشته برکت تعظیم کرد. به نظر می رسد که او غرق در احساسات است که اولین آن شادی است. و اعتقاد بر این است که روح القدس واقعاً در این لحظه بر او نازل می شود.

"Madonna Benois" و یک کپی از بانوی ما ولادیمیر

دیگر کار اولیهلئوناردو - به اصطلاح "مدونای بنوا" یا "مدونا با گل" - تفسیری از موتیف کلاسیک مریم باکره و کودک. مادر جوان، با مهربانی، نوزادی را در آغوش گرفته است که به خوبی تغذیه شده است، که با چهره ای جدی، به گلی نگاه می کند که به شکل صلیب است. متعلق به این قلموی نقاشی است استاد ایتالیاییتوسط برنارد برنسون در سال 1912 اثبات شد. خود منتقد هنری دیدار خود با این تابلو را اینگونه توصیف می کند: «در یک روز ناگوار برای بررسی دعوت شدم». مدونا بنوا«... شبح وهم آلود پیرزنی با کودکی بازی می کند: صورتش شبیه نقاب خالی است و بدن و اندام متورم به آن چسبیده است. دست های رقت انگیز، چین های احمقانه بیهوده پوست، رنگ مانند سرم است. و با این حال مجبور شدم اعتراف کنم که این موجود وحشتناک متعلق به لئوناردو داوینچی است.

در آغاز قرن پانزدهم، آندری روبلف نسخه ای از آن نوشت نماد معجزه آساولادیمیر مادر خدا. برخلاف داوینچی، او سعی نکرد تصاویر را "احیا" کند تا آنها را واقعی تر کند. نشان دادن رابطه مادری که از سرنوشت فرزندش باخبر است و نوزاد برای او مهمتر بود. به سمت او خم می شود و او به او می چسبد. آنها مدام به چشمان یکدیگر نگاه می کنند.

جان باپتیست

شاید واضح ترین تضاد بین آثار داوینچی و روبلف در تصاویر جان باپتیست باشد. شکل روی نماد از نماد کلیسای جامع فرضیه در ولادیمیر، نگاه او، وضعیت بدن او شگفت انگیز است. تصویر هم محدود و هم احساسی است. یحیی باپتیست راست می ایستد، اما سرش را خم کرده و تمام بدنش را به شدت خم می کند. او متفکر، عاقل، صالح و پاک است.

جان باپتیست اثر لئوناردو داوینچی بر اساس شاگرد خوش تیپ او (و احتمالاً معشوق) سالای است. نه بر روی طلایی، مانند روبلوسکی پیشرو، بلکه بر روی پس‌زمینه‌ای تاریک رامبراندی، مرد جوانی زنانه ایستاده است و انگشت خود را به عنوان یک حرکت سنتی برای جان باپتیست بالا می‌برد. روی صورتش لبخند حیله گرانه. والتر پاتر، مورخ هنر انگلیسی، خاطرنشان کرد که او "افکارهایی را مطرح می کند که با یک حرکت یا محیط بیرونی خسته نمی شوند."

آبگرم و "ناجی جهان"

دلیل ششم مقایسه، تصویر خود مسیح است که توسط هر دو استاد نوشته شده است. "ناجی" داوینچی یک اثر هنری واقعی، یک شاهکار است. در آن، استاد تسلط بر تکنیک نقاشی و اول از همه، تکنیک sfumato را به کمال رساند، که بیشتر از بوم ایتالیایی دیگر - مونالیزا شناخته شده است. Sfumato نوعی مه است که نویسنده اشیاء را با آن می پوشاند و در نتیجه خطوط آنها را نرم می کند. این ضخامت هوا است که ما را از قهرمان بوم جدا می کند. ما چهره منجی را طوری می بینیم که گویی از تمرکز خارج شده است. به وضوح به تصویر کشیده شده است دست راست، که به ما نزدیک است، و همچنین یک کره شفاف به طرز شگفت انگیزی در دست چپ کشیده شده است.

از "Spas" اثر آندری روبلف، تنها یک قطعه کوچک باقی مانده است. هیچ جزئیاتی باقی نمانده است - فقط چهره مسیح. اما (شاید) هر چه قوی تر، تاثیر این تصویر چشمگیرتر باشد. هیچ مهی وجود ندارد و نمی تواند باشد. گویا خود خدا از روی تخته چوبی به ما نگاه می کند.