19.07.2013
تفاوت بین یک پرتره رسمی و یک پرتره افتخاری چیست؟ و روانشناسی از جنبه هنری؟ و آیا مثلاً یک پرتره رسمی می تواند روانی باشد؟
بدون شک همه جهت ها برای ساده سازی و فهرست نویسی خلاقیت داده شده است. از یک طرف، این درست است - برای اینکه در اقیانوس تصویری غرق نشوید، باید "استخرهای پارویی" بسازید. با این حال، برای نویسنده، چنین تعریفی ناخودآگاه به محدودیت ها و محدودیت های خاصی می کشد. بالاخره مردم به این عادت می‌کنند که هنرمند هم به همین شکل کار می‌کند و وقتی بردار رشد او کمی تغییر می‌کند، این باعث طنین‌اندازی از سوءتفاهم می‌شود و عموم مردم خواستار بازگشت به ریشه‌ها هستند. بنابراین برای او راحت تر است - درک خاصی وجود دارد. نو همیشه با دلهره و خصومت پذیرفته می شود. اما فقط در ابتدا. به مرور زمان به آن عادت می کنند.
من به دختران شلیک می کنم و نمی توانم به طور واضح مسیری را که این کار را انجام می دهم تعیین کنم. آرامش خاصی با این واقعیت به من می دهد که مناظر دیوانه کننده، آلاچیق های بزرگ و حتی لوازم جانبی ندارم. من مردم دارم و نور - خورشیدی یا پالسی. از این نظر، من کاملاً آرام هستم - بدون آمادگی. ما در یک زمان خاص در یک مکان خاص و کار می کنیم. من در حال فیلمبرداری هستم و دختر... نه، او اصلاً ژست نمی گیرد - فکر می کند دارد ژست می گیرد.
و با این حال، چرا یک "پرتره صمیمی"؟ "صمیمیت کجاست؟" یک روز دوستم از من پرسید راستی کجا؟ دخترها نیمه برهنه نیستند، ژست هایشان اصلاً بازیگوش نیست و کاملا محتاطانه رفتار می کنند. صمیمیت صمیمانه در اینجا فقط توسط نابینایان قابل مشاهده است.
فریب خورده؟!
من یک تعریف "خشک" به شما می دهم. "پرتره صمیمی - پرتره ای بر روی پس زمینه ای همگن که نشان دهنده یک رابطه قابل اعتماد بین فرد به تصویر کشیده شده و هنرمند است." بینگو!
یک شخص (در مورد من، دختران) منبع بی پایان تحقیق است. هر کدام فوق العاده منحصر به فرد هستند. شخصیت فردی، رفتار، نگاه، سبک ارتباط - هیچ چیز تکرار نمی شود. مهمترین چیز این است که به موقع آن را ببینید و درست کنید. و برای دیدن آن باید به آن نزدیک شوید. دختر فردی - رویکرد فردی. همه چیز ساده است. حتی بیش از حد.
در پایان قرن نوزدهم، ون گوگ مجذوب موضوع دهقانان شد. او مدتی در میان آنها زندگی کرد و نقاشی کشید. اما این یک چیز است که فقط کارهای دهقانان را تماشا کنید و سپس برداشت خود را به بوم منتقل کنید، و یک چیز دیگر این است که یکی از آنها شوید، مانند یکی از آنها فکر کنید و دقیقاً همان احساس را داشته باشید. یعنی پیاده سازی کامل در محیط.
من رویکرد بسیار مشابهی دارم. سعی میکنم با دخترها همتراز باشم، همه تفاوت‌هایمان را به حداقل برسانم، سبک فکری آنها را بفهمم، تجربیات و نگرانی‌هایشان را بدانم. البته کار بسیار سختی است، زیرا جهان بینی زنان کاملاً متفاوت است. و گاهی درک آن غیرممکن است. چه بگوییم داخل سرشان! این یک کار فوق العاده است. اما این دقیقاً همان هدفی است که من در طول تیراندازی برای خودم در نظر گرفتم. اگر بخواهم دختری را در عکس بگیرم، نه "تصویر دختر" که در طول کار ایجاد شده است، باید طرف او را بگیرم، از چشمان او به دنیا نگاه کنم و سعی کنم احساس او را احساس کنم. بسیار مهم است که به خود از چشمان شخصی که از او عکس می گیرید نگاه کنید. یکی از "دهقانان" شوید.
این اتفاق افتاد که مذاکره با دختران برای من بسیار راحت تر از مردان است. اولی خیلی غیر منطقی است و دومی خیلی سرسخت است. با انتخاب دو بدی کوچکتر، بر اولی استقرار یافتم و ضرر نکردم.
هر تیراندازی یک ماجراجویی است که در طی آن سعی می‌کنید دریابید که چه چیزی شخص مورد تصویر را هیجان‌زده می‌کند، سیر افکار او را احساس کنید و حالتی را که بین شما ایجاد می‌شود، بگیرید. و همه اینها به نوعی باید در عکس ذخیره شود! و فراموش نکنید که بخشی از خود را به عنوان نویسنده باقی بگذارید. به عبارت دیگر، کار با یک مدل مانند مدل سازی خاک رس است. در ابتدا مواد کاملاً سفت و تسلیم ناپذیر است، اما به محض اینکه کمی گرم شد و به بافت و چروک دست ها عادت کرد، فرم ها شروع به ظاهر شدن می کنند. و باید تصمیم گرفت که در کدام جهت بیشتر حرکت کنیم - با چیزی آشنا شروع کنیم، به تدریج تغییر می کنیم، یا از همان ابتدا به طور شهودی، با لمس، بدون فکر کردن به نتیجه حرکت کنیم. آخرین مسیر بسیار جذاب است - یا چیز جدیدی باز می شود، یا با یک الگو مواجه می شوید. اما ارزشش را دارد!
خطرناک ترین چیزی که می تواند سر صحنه کمین کند افکار شماست. افکار هیولایی، متناقض، بی قرار. یک سوال دائماً در ذهن من می چرخد - آیا مدل ارزشش را دارد ، آیا تنظیمات روی دوربین درست است ، باید به او چه بگویم ، چرا او اینطور به من نگاه می کند؟ این صدا فوق العاده خطرناک است. به خاطر او، ممکن است فریم نهایی را نگیرید، زیرا او برای شما فریاد خواهد زد - "خب، همین است، تمامش کن! ما به آنچه می خواستیم رسیدیم. سریعتر روند را ادامه دهیم!" این سر و صدا دائماً بخش جدیدی از افکار را در اختیار شما قرار می دهد و مانع از تمرکز شما بر روی چیز اصلی - کار با مدل، خلق و خوی روانی و بازگشت عاطفی می شود. گاهی اوقات خیلی سخت است که تمام مشکلات روزمره خود را در خانه رها کنید. اگر درب مربوطه را در سر خود به موقع نبندید، بنویسید بیهوده. عکس در ذهن شما ساخته می شود و دوربین به عنوان یک واسطه بین سر، قلب و مدل عمل می کند. قبل از اظهار نظر ذهن خود را پاک کنید. بگذارید قلبتان شما را راهنمایی کند. بعدا دعوا می کنید و رد می کنید. این می شود.
کار با مدل تا حدودی شبیه کار رام کننده است. در غیر این صورت نه! مدل ها دو نوع هستند - فعال و غیرفعال. اولین ها بسیار ابتکار عمل هستند و اگر به موقع به آنها تسلط ندهید، می توانید سکان کاپیتان روند فیلمبرداری را از دست بدهید. وقتی می گویم "قرار گرفت" ، البته کمی اغراق می کنم - مدل باید اعتماد به نفس و دانش شما را نسبت به آنچه می خواهید از او بگیرید احساس کند ، حتی اگر ساکت باشید. در غیر این صورت، او فکر می کند که شما نمی دانید چه چیزی می خواهید از او به دست آورید، در نتیجه به او این فرصت را می دهید که خودش روند فیلمبرداری را کنترل کند. این مسیر به نتیجه ای کاملاً متفاوت از آنچه در نظر داشتید منجر می شود. در کار خود به اندازه کافی جسور باشید و اجازه ندهید دیگران افکار شما را کنترل کنند.
مدل های غیرفعال تا حدودی متفاوت هستند. آنها تا حدودی یادآور سویا هستند - خوردن آن بدون سیر کردن غیرممکن است. چنین دخترانی با استواری تمام نیازهای شما را برآورده می کنند - آنها می دانند چه کسی مسئول است. به صورت ثابت یخ کنید، صد بار بپرید، پنج قدم به جلو و یک پایه سر - اگر فقط می‌گفتید چه باید کرد. بعید است که دختر با شما بحث کند - او می داند که این کار اوست.
مسئله نور را نمی توان نادیده گرفت. و اینجا همیشه یوری نورشتاین را به یاد می آورم، یک انیماتور و کارگردان فوق العاده. آدمی که مدام در محدودیت هنر است، هنر بی حد و حصر می آفریند!
او یک بار گفت که چگونه، مدتی پس از انتشار فیلم The Hedgehog in the Fog، به پیکسار دعوت شد. مردم کالیفرنیا واقعاً می خواستند بدانند نورشتاین چگونه کارتون های خود را می سازد، از چه تجهیزاتی استفاده می کند و چقدر پول در آن سرمایه گذاری می کند. او یک قطعه از کارتون را جلوی چشمانشان گفت، نمایش داد و حتی تکثیر کرد. چشمان این افراد را تصور کنید، غول‌های انیمیشن رایانه‌ای که داستان اسباب‌بازی را خلق کردند، زمانی که یوری نورشتاین انبرها را بیرون آورد، کاغذهای ردیابی و جوجه تیغی را که از مقوا جدا شده بود از چمدانش بیرون آورد و شروع به حرکت آن روی میز کرد. جوجه تیغی نه تنها در حال حرکت بود، بلکه در مه نیز بود - کاغذ ردیابی چنین اثری را ایجاد کرد. غافلگیری حد و مرزی نداشت، زیرا چیز دیگری از او انتظار می رفت، قطعاً سوزن دوزی نبود. نورشتاین حکاکی صخره ای ماقبل تاریخ پیکسار در عصر کامپیوتر بود. هنرمند صنایع دستی
نورشتاین کامپیوترهای گران قیمت، استودیوهای عظیم فیلمسازی و تجهیزات فوق العاده نداشت. او فقط انبر، کاغذ و مقوا داشت. این محدودیت است. اما او رویایی داشت - ساخت کارتونی که بتواند عاشق آن شود. و وقتی عاشق خودت می شوی، عاشق او و دیگران می شوی. هنر همین است.
در پایان، می‌خواهم از یک منتقد هنری، فرانچسکو بونامی نقل قول کنم: «هنر برای کسانی (و بالاتر از همه، برای کسانی) که پول ندارند، اما می‌توانند رویاپردازی کنند، وجود دارد و برای این کار به هیچ چیز دیگری نیاز ندارند.»
مدل های من بیش از 16 سال نیستند. من خوش شانس بودم - آنها را در صحنه گرفتم وقتی آنها هنوز نمی دانستند تیراندازی چگونه در جریان است، آنها توسط حرکات و نگاه "مجموعه" خراب نشده بودند. من آنها را کاملا تمیز گرفتم. هم داخل و هم بیرون. من با چند دختر صحبت کردم، به زندگی، سرگرمی ها و امیدهای آنها علاقه مند شدم. همزمان فیلمبرداری شد. کسانی بودند که نمی توانستم یک کلمه با آنها صحبت کنم. ما فقط نشستیم و به هم نگاه کردیم. و دوباره فیلم گرفتم. بدون ترفند، به جز یک مورد - ما همیشه با هم بودیم.
من تقریبا همیشه از تیراندازی در طول تیراندازی ناراضی بودم. البته در داخل. مدل نباید به چیزی مشکوک باشد. در غیر این صورت، هیچ چیز به هیچ وجه کار نخواهد کرد. با نگاهی به گذشته، می خواهم توجه داشته باشم که این نشانه مطمئنی از کار موفق است. من دائماً در یک مبارزه داخلی هستم. دقیقاً با چه چیزی - نمی دانم. اما احساس خوبی دارم من از دست خودم، از مدل، از نور، دوربین، هر چیز دیگری عصبانی هستم. من هر چیز کوچکی را نفرین می کنم. هر لحظه می توانم منفجر شوم و بعد همه چیز یک کاتارسیس است.
اگرچه ممکن است عجیب به نظر برسد، اما سوال "چگونه با مدل کار کنیم" همچنان مرتبط است. من به شما می گویم. گوش کنید. خیلی ساده است - بگذارید هر کاری که می خواهد انجام دهد. بدون استثنا. می خواهد پایش را پشت سرش بگذارد - بیا! روی ریسمان بین شاخه های درخت بنشین - شروع کن، دارم تیراندازی می کنم! به عنوان فنا می شود و به هیچ وجه حالت مورد نظر را نخواهد گرفت؟ پس لازم است، باور کنید. چرا با مدل دعوا می کنید و او را مجبور به انجام کاری می کنید؟ هیچ کس دوست ندارد مجبور شود. فقط با انرژی می جوشد، سرریزش می کند و می خواهد بیرون بیاید. پس بذار بره بیرون به محض اینکه این اتفاق بیفتد - و شما بلافاصله این را خواهید فهمید - مال شماست. به طور کامل. بدون باقی مانده. هرکاری میخوای باهاش بکن اکنون فقط آنچه را که شما تشعشع می کنید جذب می کند. خودت را به او بسپار! حرص نخور. در پایان کار، شما خالی خواهید بود. نترس. پس لازم است. به چیزی که می خواستی شلیک کردی؟ مطمئنم بله.
وقتی شروع به عکاسی کردم، سوال تکنولوژی خیلی عذابم می داد. نمی دانستم کدام لنز را برای دستیابی به وضوح لازم انتخاب کنم، به تعداد مگاپیکسل دوربین فکر کردم و سعی کردم برای کنترل نور فقط در استودیو عکاسی کنم. من به دکمه جادویی گران قیمت ترین دوربین اعتقاد داشتم. دنبالش می گشت آه...
حالا من کاملا متفاوت هستم. من یک لنز استاندارد دارم که همراه با دوربین DSLR آماتورم عرضه می شود و سر و صدای مگاپیکسل را فراموش کرده ام. چون همه چیز مزخرف است. کامل. اگر هنرمند هستید، چه چیزی به قلم مو اهمیت می دهید؟ عکس شما در سر شما نوشته شده است و قلم مو فقط ابزاری است که به شما امکان می دهد خیالات خود را به بوم منتقل کنید. اگر هنوز حرف من را باور نمی کنید، در اینجا نقل قولی از فرانچسکو بونامی وجود دارد: "هنر برای کسانی وجود دارد (و بالاتر از همه برای کسانی) که پول ندارند، اما می توانند رویاپردازی کنند - و برای این کار به هیچ چیز دیگری نیاز ندارند."
سخت ترین کار بعد از عکسبرداری برای من انتخاب است. تأثیرات باقیمانده بیش از حد قوی می تواند تداخل داشته باشد و در پشت یک عکس زیبا نمی توانید متوجه چهره شوید. در این مورد، من یک فیلم عالی تماشا می کنم، شام می پزم یا به پیاده روی می روم. باید برداشت های قدیمی را با بخشی از برداشت های جدید از بین برد. این خیلی مهمه.
من دوست ندارم 10 عکس بگذارم. معنی یک، حداکثر دو عکس است. در آنهاست که باید گشایش وجود داشته باشد. اگر آنجا نباشد، به جستجوی تکراری ادامه می‌دهم یا تصویربرداری را به زمان‌های بهتر موکول میکنم. شاید این عکس ها باید بزرگ شوند.
من تنهایی را دوست دارم. وقتی مردم دور هم جمع می‌شوند، به طرز فجیعی خسته‌کننده می‌شوند. تبادل خرد و مشکلات آغاز می شود. من علاقه ای به بحث در مورد مشکلات ندارم. معانی، ایده ها، اکتشافات برای من اهمیت دارند. باید تنها باشی، در سکوت. ویژگی های شخصیتی را توسعه دهید. آنها هستند که شخصیت را ایجاد می کنند. و سکوت. سکوت
این عقیده وجود دارد که در حین تیراندازی باید با یک فرد گفتگو کرد، در غیر این صورت او نمی تواند خود را آزاد کند. قادر خواهد بود. من خودم آن را نمی خواهم. من مطمئن هستم. لنز خود را به سمت آن بگیرید. بله، بیشتر. و ببین. بی صدا. در ابتدا او عصبی می شود، شاید حتی شروع به ژست گرفتن کند. اما شما - عکاس - هنوز هستید و این شما را بیشتر گیج می کند. چطور؟ تیم کجاست؟ به کجا برگردیم؟ در اینجا فرد نمی داند چه کار کند. نکته اصلی در اینجا این است که نگاه او را رها نکنید. او باید شما را تماشا کند. او فکر می کند شما را کنترل می کند. مدام چشمانش به تو دوخته شده است. به لنز. شما منتظر آن هستید. بفرمایید تو، بیا تو! چی؟ کلیک! ممنون، عالی بودی
البته من از فتوشاپ استفاده میکنم! هیچ رازی در این و همچنین در این واقعیت وجود ندارد که همه از آن استفاده می کنند. حتی متنفران سرسخت از برنامه های گرافیکی و ایده آلیست های عکاسی "ناب" به کمک او متوسل می شوند. اما در این کلمه کل اشاره پنهان است - "کمک". نه دستکاری عکس نه کشیدن دوباره با نور. بدون تغییر پلاستیک آخرین لمس، یک سکته مغزی نویسنده، یک خودکار. هرچه دوست دارید صدایش کنید. به نظر من اگر لئوناردو فتوشاپ داشت، زمان بسیار کمتری برای تکمیل لبخند جوکوندا از او می گرفت و نه 13 سال. وقت جدی
فتوشاپ به من کمک می کند تا آن مزیت های چهره را که چشمان ما و حتی بیشتر از آن دوربین متوجه نمی شوند، آشکار کنم. برای من یک چهره دو چشم و یک دهان نیست، یک معماری کامل است، یک منظره. به نظر من چهره فقط تصویری از روح نیست، بلکه خود روح است که از درون برگردانده شده است. و من بی نهایت خوشحالم که او نمی تواند ژست بگیرد.
به نظر من پرتره در عکاسی چیزی جادویی است. این فقط یک چهره وفادارانه در یک فایل ده مگابایتی نیست، این یک دسته از چین و چروک یا چشمان بسته و حتی تصور شما از یک شخص نیست. این یک چیز سوم است. تو هستی، تصویر تو و آن سومی. ماده خاصی که بخشی از وجود شما، مدل ها، حال و هوای شما، فضای بیرونی را جذب کرده و سپس مدتی آن را هضم کرده و چاپ کرده است. این روش از هر فتوسنتزی بدتر است! نوعی سویا که در حین کار آن را با مواد افزودنی پر می کنید. دعوا در حین فیلمبرداری؟ کمی فلفل لطفا! مشکلات نور؟ برگ بو و مقداری نمک! ارتباطی بین مدل و عکاس وجود ندارد؟ غذاهای دریایی بیشتری اضافه کنید!
من خیلی دیر فهمیدم که می خواهم چه باشم.
مثل هر جوان کوشا، بعد از مدرسه به دانشگاه رفتم. یک رویداد هیجان انگیز، اینطور نیست؟ برای من هم همینطور بود. حدود یک سال. دوجین امتحان عالی، افزایش بورسیه و صلح. و سپس همه چیز. نه، نه، مثل همه بچه های باحال در سیلیکون ولی ترک تحصیل نکردم. درسم تموم شد با اندوه.
چرا اینطور است؟ عکس. او مرا مصرف کرد. به من تزریق شد. به شدت. میکس
دیگر نمی توانستم در سخنرانی های خسته کننده شرکت کنم. در خیابان ها پرسه زدم. فیلمبرداری شد. همه خراب شده اند و بعد نگاه کرد مقایسه کرد. تکرار شد. بهتر تلاش کرد. تقریبا بدون فکر. تقریبا.
این همان مدرسه من است. آموزشگاه عکاسی. بعید است پشت میز به شما آموزش داده شود. نیاز به پیدا کردن. خودش. تجدید نظر کنید و تلاش کنید. و پس از آن شما همه چیز خوب است. فقط اصرار کنیم
هنرمند مجبور نیست کار خود را توضیح دهد. من به این قانع هستم.
به نظر من خیلی درست نیست که معنایی را که شما به عنوان یک هنرمند آورده اید به بیننده تحمیل کنم. از این گذشته ، این جالب ترین چیز است - تماشای اینکه چگونه بیننده کار شما را رمزگشایی می کند. او به دنبال پیوندها، استعاره ها، مقایسه ها، چرخیدن به اطراف، چشم دوختن، تحسین کردن یا نفهمیدن است. اما بیشتر اوقات بیننده تصمیم می گیرد که آیا می تواند همان را تکرار کند یا نه. اگر بفهمد که می تواند، به سراغ کار بعدی می رود و اگر نه، چراغ را خاموش می کند، شروع می کند به این فکر می کند که در چه ماهیتابه ای پخته شده است، چقدر فلفل اضافه شده و چرا نمک نداده اند. آی تی.
من پرتره های صمیمی می گیرم.
این همیشه یک پرتره تعریفی نیست، زیرا من به دنبال زیبا کردن یک شخص نیستم. این دقیقاً برعکس یک پرتره روانشناختی است، زیرا من شخص را "به تنهایی" نشان نمی دهم. و در نهایت، این یک تصویر فردی از یک شخص نیست، زیرا من به لحظه شباهت اهمیتی نمی دهم. این یک حالت کاملاً شخصی و ناشناخته یک فرد است که به بهانه عکس گرفتن از او در آن نفوذ می کنم و مدتی است که با چشمان دیگری به دنیا نگاه می کنم. پرتره صمیمی یعنی همین. این زمانی است که می توانید بی شرمانه وارد شخص دیگری شوید و از چشم او به خود نگاه کنید.
مسئله نور همواره مهم است. از چند منبع در کار خود استفاده می کنید؟ هر چند وقت یکبار در حین عکاسی نور را عوض می کنید؟ از چه طرح های نورپردازی استفاده می کنید؟
در ماه فوریه، ریانووستی یک سخنرانی آزاد توسط یوری نورشتاین ("جوجه تیغی در مه") برگزار کرد. موضوع سخنرانی «هنر آزادی، آزادی در هنر» بود. او در مورد کار خود، چگونگی تیراندازی، موفقیت ها و شکست ها صحبت کرد. اما ایده اصلی او که بعداً با آن تلاقی پیدا کردم، این بود که وقتی هنر محدودیت‌های خاصی را بر شما تحمیل می‌کند، کار پربارتر می‌شود. این در صورتی است که به طور خلاصه.
به موضوع نور برگردیم. این اتفاق می افتد که شما به تیراندازی می آیید و به نظر می رسد که همه چیز فوق العاده عالی است. حال و هوای خوبی دارید، دوربین روی یک شاهکار تنظیم شده است، مدل زیباست، اما ... نور نیست. آن منابع نوری که برای شما در نظر گرفته شده بود توسط مشتری مهمتر دیگری گرفته شده است (هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد)، یا نور پالسی سوخته است، و فقط نور آزمایشی از منبع ثابت. غمگین است، اینطور نیست؟ اما، خوشبختانه، در این لحظه می‌فهمید که این همان محدودیت‌هایی است که هنر می‌خواهد از طریق آن استقامت شما را آزمایش کند. و در این لحظه، شور و شوق بیشتر می شود! در چنین مواقعی یا چراغ مدلینگ یا چراغ رومیزی یا هر چیزی کم و بیش نورانی می گرفتم و عکس می گرفتم. توجه! - فیلمبرداری شده و کار کرد. و اغلب بسیار بهتر از شرایط ایده آل. چه چیزی می خواهید.
از استودیو فرقه نسازید. این فقط یک ابزار است. هر چند خوب.
عکاسی گران است. مثل رقص تالار. اگرچه هنوز مشخص نیست که کدام بهتر است.
وقتی شروع به کار کردم، همیشه برای نتایج عالی تلاش می کردم. و برای رسیدن به آن، به تیمی از افراد بزرگ نیاز دارید. میکاپ آرتیست و استایلیست از این دست افرادی به حساب می آیند که حتی بحث مشارکت آنها مطرح نیست! همه می دانند که نیاز دارند. اگر بی ادب باشد، آرایشگر آرایش می کند و آرایشگر لباس می پوشد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که شلیک کنید. معجزه!
روز تیراندازی مدل در حال رانندگی است و بخشی از دستور بالا به ورطه منطقه غیرقابل دسترسی افتاده است. آنها اینجا نیستند. و انتظار نمی رود. Avral، نه در غیر این صورت. اما نه تنها ویژگی های شخصی در لغو تیراندازی دخالت می کند. بنابراین من مدل را می گیرم و با آن از متروپلیس رانندگی می کنیم. می دانید، یکی در Voykovskaya. مرکز خرید بزرگ مکان زیبا! بعد از کمی سرگردانی می توانید به راحتی مدل را در آنجا آرایش کنید.اما مهمترین چیز این است که چرا ما به آنجا رفتیم - برای عکاسی. لباس های زیادی آنجاست. تن به هر فروشگاهی بروید، هر لباسی را بردارید و درآورید. جایی که؟ در اتاق های تجهیز باور کنید فضای کافی وجود دارد. آیا امکان دارد؟ آری شیطان می داند. من نپرسیدم چون فقط یک عکاس هستم.
من همیشه و هر روز به یک اصل پایبند هستم - کاری را که دوست دارید انجام دهید. من مطلقاً به همه اعتراض ها و اعتراض ها اهمیت نمی دهم - آنها فقط در ذهن ها وجود دارند. اگر هنوز چیزی را که دوست دارید پیدا نکرده اید، به جستجو ادامه دهید. خستگی ناپذیر. هر روز. در هر گوشه و کناری. تنها زمانی متوجه خواهید شد که آن چیست. آرام نشو مهمترین چیز - و این حتی بیش از نیمی از نبرد است - برداشتن چند قدم است. همه اینها بی نهایت پیش پا افتاده است و همه آن را می دانند، اما ... هنوز "اما" وجود دارد، درست است؟
آنقدر شجاع باشید که اشتیاق خود را پیدا کنید. این می تواند باشد - و بیشتر اوقات این اتفاق می افتد! - اصلاً چیزی نیست که یاد گرفتی. هیچ کس نمی تواند به شما بگوید که چیست، فقط شما.
من پرتره های صمیمی می گیرم.
من هرگز با زمان شلیک نکرده ام. من یک تایمر ندارم که بعد از سه ساعت خاموش شود و بگوید: "بس کن! ما تایمر خود را درآوردیم. وقت رفتن به خانه است." من فقط به اندازه ای که غریزه ام به من می گوید شلیک می کنم. اگر به نظر من 300 فریم کافی نیست، قسمت ابتدایی تصویربرداری را حذف می کنم و به کار ادامه می دهم. اگر ببینم که دارم دیوانه دختری هستم که در فریم 30 است، کارم تمام شده است. هرگز سعی نکنید کل کارت حافظه را پر کنید. کار کرد - من خوشحالم. اگر نه پس...
وقتی به یک دختر شلیک کردم، در کل تیراندازی دیوانه وار خندیدیم. نمی دانم چرا. من نخندیدمش گپ زدیم، خندیدیم و به نظر می رسید آنقدر به هم نزدیک شده بودیم که برای چیزی فراتر از تیراندازی آماده بودم. اما اوضاع خیلی بهتر شد. خنده اش قطع شد، به من نگاه کرد و گفت:همین.حالا تو.به من دوربین بده! و من مجبور شدم جای او را بگیرم. حالا داشت از من فیلم می گرفت. نمی دانستم کجا بروم. محکم زد، لبخند زد، حتی سعی کرد برقصد. و داشت فیلم می گرفت.
در آن لحظه یکی از بهترین کارهای پرتره را گرفتم.
من هرگز برای عکسبرداری آماده نمی شوم. به این معنا که من منظره نمی‌سازم، پس‌زمینه انتخاب نمی‌کنم، مشتی آشغال با خودم نمی‌آورم. خیر من فقط از چیزی که در دست دارم استفاده می کنم. گوشه ای از اتاق وجود دارد - فوق العاده! ما آنجا شلیک می کنیم. یک صندلی کهنه وجود دارد - این فقط یک افسانه است! پس زمینه سیاه، دیوار مات، مشمع کف اتاق - کاملاً یکسان است. فضای داخلی کاملاً بی ربط است. کاملا. مردم با هر چیزی سازگار می شوند. پس سوسک ها بنابراین ما دختران - به هر فضایی عادت می کنیم. و ما او را دوست داریم. و دیگر برای ما مهم نیست. ما فراموش می کنیم. و ما فقط تماشا می کنیم. کنار هم، پشت پنجره، کنار دیوار. به پوچی بگذار فانتزی کار کند. ما خواب میبینیم. ما در حال استراحت هستیم. هیچ جای دیگری وجود ندارد. شلوغی در اطراف. و ما دو نفریم ما سکوت می کنیم و تماشا می کنیم. ما سکوت می کنیم و رویا می بینیم. و باز هم ساکتیم
شما هرگز نمی دانید که این زنان چه چیزی در ذهن دارند.
من همیشه شیفته جهان بینی زنان بوده ام. این دنیای درونی باورنکردنی که هر راه حلی را به چالش می کشد. رازی که در یک افسانه پوشیده شده است. دسته ای از افکار پنهان شده در پشت یک ظاهر جادویی. برخورد زیبایی درونی و بیرونی. عشوه هایی به دنیا آمدند که به دنبال خواسته های خود هستند. اعتماد به نفس تزلزل ناپذیر. احساسات کاملاً باز، اشتیاق کاملاً مسحورکننده. چشمگیر بودن و سادگی. چشمانی بی ابر و قلبی بزرگ. شگفت انگیز
چگونه می توانید متوجه این موضوع نباشید؟ مدام درست جلوی بینی شما! چشمانت را از قبل باز کن! و نگاه کن دیدن.
وقتی همه اینها را دیدم نمی توانستم متوقف شوم. و دوباره و دوباره شروع به تماشا کردم. فقط از طریق دوربین بنابراین قابل اعتماد تر است.
وقتی دخترها با حال خوب یا بد می آیند خیلی خوشحال می شوم. در حالت اول، تا پایان تیراندازی، برای آنها به طرز چشمگیری تغییر می کند، در مورد دوم، آنها خواهند گفت که چه کسی آن را برای آنها خراب کرده است. این بدان معنا نیست که من عمداً می خواهم برداشت آنها را خراب کنم. اصلا. برای من مهم است که در کل طیف وضعیت زنانه کار کنم و آن چیزی را که در یک مورد خاص مشخص‌تر است بیرون بکشم.
جالب ترین چیز در این مورد این است که هیچ طرح واره ای وجود ندارد. یک طرح کامل برای هیچ دختری وجود ندارد! هر دختر نیاز به رویکرد خاص خود دارد. ترفندی که دفعه قبل برای شما یک عکس عالی به ارمغان آورد، این بار کار نخواهد کرد. ما باید تاکتیک ها را دوباره ابداع کنیم. همه چیزهایی را که قبلا استفاده کرده اید فراموش کنید و به دنبال مورد جدید بگردید. فقط در آنجا می توانید چیزی را باز کنید و آن را تکرار نکنید. و این وظیفه اصلی هنرمند است.
به نظر من زیباترین اتفاقی که ممکن است برای یک انسان بیفتد تبدیل شدن به یک هنرمند است. این تحول است! حتی اگر اصلاً انتظارش را نداشته باشید. در اینجا شما به نوعی زندگی می کنید، تجارت می کنید و به نظر می رسد همه چیز خوب است. اما یک حس دست کم گرفتن وجود دارد. انگار چیزی را می‌خواهی، اما مثل همیشه، نمی‌دانی آن چیست. و سپس - بام! و تغییر مسیر دهد. و شما در جهتی کاملا متفاوت شنا می کنید. و اینجاست که متوجه می شوید - بله، این مسیر درست است. به کجا می انجامد و چرا، اصلاً مشخص نیست. بله، و نه قبلا. تازه متوجه می شوید که این راهی است که می خواهید دنبال کنید. حتی اگر نادان باشید. اما با لبخند
بدون شک هنرمند در کارش باید خود را بازتاب دهد.
برای یک نقاش پرتره، این امر به ویژه مهم و قابل توجه است، زیرا یافتن بازتاب خود در چهره افراد دیگر و حتی بیشتر از آن، انتقال آن چندان آسان نیست. بنابراین، پرتره های خوب باید تا حدودی دوسوگرا باشند - از یک طرف، این پرتره شخصی است که به سراغ شما آمده است، اما از طرف دیگر، این پرتره شما نیز هست. علاوه بر این، مشخص نیست که کدام یک از این پرتره ها مهم است.
البته می توان بیننده را فریب داد. تقلب او به کار شما نگاه می کند و سعی می کند شما را در آن پیدا کند. حتی اگر چیزی از نویسنده نباشد. و پیدا کن! اینگونه است که ادراک ساخته می شود. اما منصفانه نیست. این فقط یک تخیل است. قیمه کجاست؟
هنرمند نمی تواند خود را فریب دهد. هنرمند خوب در غیر این صورت، این احساس دروغ او را در اطراف دنبال می کند. از قبل زندگی کن جلوتر از او و سپس کاملاً گرفتگی کنید. و دیگر چیزی نخواهی گفت شما تبدیل به ماهی خواهید شد. ماهی خاموش
دختران موجودات بی نهایت زیبایی روی زمین هستند!
و همه آنها بازیگر هستند. بدنیا آمدن. و استفاده نکردن از آن در عکاسی گناه است!
چگونه کار می کند؟ پیزی آسان. با حجم زیاد شروع کنید، به تدریج به جزئیات بروید. من مطمئن هستم که قبل از عکاسی، همه تصویری در سر دارند که دوست دارند آن را ثبت کنند. اما همه نمی توانند به درستی آن را به مدل منتقل کنند. ابتدا یک طرح تقریبی از ایده خود را مستقیماً روی مدل ایجاد کنید، از او بخواهید آنچه را که نیاز دارید حرکت دهد، مشاهده کند و اصلاح کند. با حرکات نرمتر بازوها و سر به تدریج به حالت ایستا حرکت کنید. در پایان، شما به وضوح بیشتری خواهید دید که چه چیزی باید تغییر کند و چگونه آن را بهتر انجام دهید.
به عنوان یک قاعده، همه بهترین ها در پایان به دست می آیند. اما قبل از این رسیدن به آن ضروری است. گام به گام.
من سعی می کنم همیشه چیزی را در طول فیلمبرداری تغییر دهم. نور، زاویه، پس زمینه، نقطه عکسبرداری. من که مدام شرایط را پیچیده می کنم، می خواهم به چیزی بی نهایت ساده، بسیار قابل درک و در عین حال عمیق برسم. خیلی سخت است. برای یافتن یکی باید هزاران گزینه را مرور کنید، پس از آن مشخص می شود که واضح تر نیست. اما برای این کار باید جسارت زیادی داشته باشید - خیلی آسان نیست که در مقطعی از هر کاری که انجام دادید دست بکشید، مسیر را کاملاً تغییر دهید و از نو شروع کنید. خیلی سخته. داخلی. مثل این است که زباله های قدیمی را از خانه بیرون بیاندازید - به نظر می رسد مدت زیادی است که با آنها بوده اید، اصلاً مزاحم نیست و زمانی آنقدر ضروری بود که دائماً آنها را از جایی به مکان دیگر منتقل می کنید. در یک جعبه دورتر، به طوری که دخالت نکنید. اما در برخی موارد باید متوقف شوید و همچنان از شر آن خلاص شوید. آسان نیست. اما اینطوری باید باشد. من به شما اطمینان می دهم.
ون گوگ دوره ای داشت که دهقانان را نقاشی می کرد. او در روستا زندگی می کرد، کارهای آنها را تماشا می کرد و با آرامش نقاشی های زیبای خود را خلق می کرد. او به طور متناوب نامه هایی به برادرش تئو می نوشت و با او افکار خود را در میان می گذاشت. بنابراین، در یکی از نامه های خود، ون گوگ گفت که شما نیاز دارید که دهقانان را طوری بنویسید که گویی یکی از آنها هستید، گویی دقیقاً به همان شیوه فکر می کنید و همان احساس را دارید که آنها دارند. این خیلی مهمه.
من به همین اصل پایبند هستم، حتی اگر ون گوگ از من جلوتر بود. سعی میکنم با دخترانی که تیراندازی میکنم همتراز باشم. از نظر افکار و احساسات برابر است. اگر چه در مورد دخترها بی نهایت دشوار است، اما اگر می خواهید یک دختر، شخصیت، جهان و دیدگاه های او را در عکس های خود منتقل کنید، باید سعی کنید به ذهن او وارد شوید. یا حداقل در همین راستا فکر کنید. اما خیلی سریع و در مورد همه چیز. فورا.
چگونه می توان یک عکس خوب را از یک عکس بد تشخیص داد؟
این سوال برای من هم پیش آمد. و درست است. اینگونه باید باشد. هدف عکاسی و به طور کلی عکاسی، یافتن پاسخ است. و این بسیار مهم است! این یکی از ویژگی های عکاسی است که من عاشقانه آن را دوست دارم. هیچ چیز در دنیا به اندازه خود فرآیند جستجو پاسخ دقیقی نخواهد داد. سادگی سخت ترین قسمت است. یاد آوردن؟ وقتی هزاران گزینه را بررسی کردید، چیزی برای رها کردن دارید. وقتی فقط یک گزینه دارید، به آن پایبند خواهید بود. اما بعید است که دقیقاً همان چیزی باشد که شما به دنبال آن بودید.
برگردیم به سوال. الکسی برودوویچ حرف من را قطع می کند... خب، اجازه دهید به او صحبت کنیم. "هزاران عکس را مشاهده کنید و آنها را در حافظه ذخیره کنید. بعداً، اگر چیزی در منظره یاب دیدید که شما را به یاد عکس هایی که دیده اید می اندازد، آن را نگیرید."
____________________________
ریژوف میخائیل، عکاس.
www.ryzhovmichael.com
فئودور استپانوویچ روکوتوف (1735-1808)
فدور استپانوویچ روکوتوف - نقاش پرتره مشهور روسی، آکادمی نقاشی آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1765).
زندگی فئودور استپانوویچ روکوتوف، شاعرانه‌ترین نقاش پرتره قرن هجدهم، برای مدت طولانی در راز باقی ماند. این هنرمند که در زمان حیاتش از شهرت زیادی برخوردار بود، پس از مرگش برای یک قرن تمام فراموش شد.
نقاشی های او در بسیاری از موزه های شهرهای بزرگ و کوچک روسیه وجود دارد و متاسفانه به پرتره های زیبا «پرتره یک زن ناشناس» می گویند.
فقط قرن بیستم نام F.S. Rokotov را به هنر روسیه بازگرداند. اما الان هم خیلی ها او را به عنوان نویسنده یکی دو تابلو می شناسند.
اطلاعات قابل اعتمادی در مورد تولد و سالهای اول زندگی فدور استپانوویچ روکوتوف حفظ نشده است.
"آقای مهم"، یک صاحب خانه ثروتمند، یکی از بنیانگذاران باشگاه انگلیسی مسکو مدتهاست که بومی اشراف در نظر گرفته شده است. سپس موادی پیدا شد که نشان می‌دهد فدور استپانوویچ در خانواده‌ای از رعیت به دنیا آمد که متعلق به شاهزاده P.I. رپنین.
این واقعیت که یک پسر با استعداد، به لطف حامیان خود، به سرعت "به مردم راه یافت" و به طور کلی به یک هنرمند مشهور تبدیل شد، کسی را آزار نمی داد. یک مورد تعجب آور بود: او از کجا و چگونه چنین آموزش گسترده ای دریافت کرد و از چه کسی و چه زمانی نقاشی خواند؟
مطالعات اخیر جزئیات زیر را آشکار کرده است: روکوتوف در روستای Vorontsovo متولد شد که طبق تقسیمات سرزمینی فعلی در محدوده مسکو قرار دارد و در لیست آزادگان قرار گرفت اگرچه برادرش نیکیتا و خانواده اش رعیت بودند. احتمالاً او یک "بچه ارباب" غیرقانونی بود و فقط به یک خانواده دهقانی منصوب شده بود، اما در یک خانه ارباب بزرگ شده بود.
سپس از خانواده های رپنین، یوسوپوف، گلیتسین، سرپرستی او آشکار می شود. در دهه 50، پرتره های او قبلاً در مسکو شناخته شده بودند، اگرچه نه معلمان این هنرمند و نه دوره اولیه کار او شناخته شده نیستند.
در سال 1755، کنت I.I. شووالوف به مسکو آمد تا جوانان با استعداد را برای آکادمی هنر سنت پترزبورگ استخدام کند. بزرگ کاترین، مرد تحصیل کرده زمان خود، قهرمان مدرسه هنر روسیه I.I. Shuvalov، متوجه نقاش جوان شد و از او حمایت کرد.
او حامی اصلی مرد جوان شد ، در خانه اش روکوتوف زیر نظر پیترو روتاری نقاشی خواند.
موزه تاریخی دولتی یک کپی از نقاشی روکوتوف "مطالعه I. I. Shuvalov" (حدود 1757) دارد. علاوه بر ارزش هنری، به عنوان اولین تصویر از یک گالری پرتره روسی که توسط یک هنرمند روسی ساخته شده است، ارزش تاریخی نیز دارد.
به هر حال، این احتمالاً یکی از معدود، اگر نه تنها، آثاری است که به غنی ترین میراث پرتره روکوتوف مربوط نمی شود.
از پرتره‌های آن سال‌ها، تنها «پرتره مردی ناشناس (1757)» باقی مانده است که احتمالاً تنها خودنگاره هنرمند است و بقیه از بین رفته است.
روکوتوف خوش شانس بود. او خود را حامی در جامعه بالا می دید. با این حال، حامیان اصلی او استعداد و کار بزرگ از سنین جوانی بودند. هنوز پنج سال از ورود روکوتوف به پترزبورگ نگذشته بود و آنها قبلاً در دادگاه از او مطلع بودند.
شکل گیری شخصیت F.S. Rokotov تحت تأثیر آشنایی او با M.V. Lomonosov بود. به نظر می رسد موضوع کرامت انسانی، که در پرتره های روکوتوف به وضوح به نظر می رسد، بدون تأثیر دانشمند و نویسنده ای درخشان، مانند لومونوسوف، تعیین شده است. در سال 1757 تحت حمایت I. I. Shuvalov و توصیه M. V. Lomonosov، اجرای یک پرتره موزاییکی از ملکه الیزابت پترونا (از نسخه اصلی توسط L. Tokke) به این هنرمند سپرده شد که برای دانشگاه مسکو سفارش داده شد.
این کار موفقیت آمیز بود. بنابراین تا سال 1760، زمانی که "به دستور شفاهی" I. I. Shuvalov، اولین رئیس آکادمی هنر، روکوتوف در دیوارهای آن ثبت نام کرد، او قبلاً یک استاد آموزش دیده بود که در دربار شناخته شده بود.
فدور استپانوویچ روکوتوف. پرتره V. I. MAIKOV. خوب. 1765 رنگ روغن روی بوم. 60 x 47.8.
گالری دولتی ترتیاکوف
این اثر F. S. Rokotov (1735/36-1808) گاهی اوقات اولین پرتره روانشناختی در نقاشی روسی نامیده می شود. وضوح و کامل بودن شخصیت پردازی، نفوذ در جوهر معنوی شخص به تصویر کشیده شده، توانایی محدود نکردن خود به انتقال شباهت بیرونی به طور قابل توجهی این شاهکار روکوتوف اولیه را از پرتره های آن زمان متمایز می کند.
V. I. Maikov متعلق به روشنفکران نجیب مسکو بود که این هنرمند جوان با آنها نزدیک شد. دستیار فرماندار مسکو، یک جنتلمن - یک اپیکور، مایکوف همچنین یک نویسنده توانا بود - اشعار او متعاقباً مورد استقبال پوشکین قرار گرفت.
روکوتوف با ابزارهای کم، توصیف قانع کننده ای از این فرد درخشان و چندوجهی ارائه می دهد. با خلق و خوی و در عین حال، صورت نرم تراشیده شده، اعتماد به نفس و رضایت می دهد. لبخندی کنایه آمیز لب های گلگون یک سیباریت و یک خوش طعم را لمس می کند، نگاهی نافذ از هوش می درخشد.
اگرچه هنر نقاشي در اينجا به خودي خود هدف نيست، اما نمي توان مهارتي را كه روكوتوف با آن توانسته بود رنگ هاي اضافي كافتان سبز و يقه هاي قرمز گلدوزي شده با طلا را با استفاده از لحن طلايي يكپارچه رنگ زيرين شفاف هماهنگ كند، تحسین نكند. در سال های بعد، ماهیت کار روکوتوف تغییر کرد و پرتره مایکوف بهترین ساخته او در دهه 1760 باقی ماند.
توسط شورای گالری ترتیاکوف از A. A. Maykova در سن پترزبورگ در سال 1907 به دست آمد.
F.S. Rokotov
پرتره ایوان گریگوریویچ اورلوف
1762-1765، رنگ روغن روی بوم، 59 در 47 سانتی متر
موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
ایوان گریگوریویچ اورلوف (1733-1791) - یکی از پنج برادری که زیر نظر کاترین دوم قیام کردند.
در شانزده سالگی سرباز هنگ پرئوبراژنسکی شد.
پس از مرگ پدرش در سال 1746، او سرپرست خانواده شد. او به عنوان پسر ارشد، تمام دغدغه های اقتصادی مدیریت دارایی های تقسیم نشده چهار برادرش را به عهده گرفت.
بر اساس نامه نگاری های باقی مانده، می توان نتیجه گرفت که اورلوف ها بسیار دوستانه زندگی می کردند، یکدیگر را دوست داشتند و از یکدیگر حمایت می کردند. اقتدار ایوان گریگوریویچ، "بانوی پیر" غیرقابل انکار بود.
خانواده خوش شانس بودند: یکی از برادران، گریگوری، معشوق دوشس بزرگ اکاترینا آلکسیونا شد. ایوان، گریگوری و الکسی اورلوف در کودتای کاخ در 28 ژوئن 1762 شرکت کردند که همسرش امپراتور پیتر سوم را سرنگون کرد. از بسیاری جهات، به لطف تلاش های برادران اورلوف بود که اکاترینا آلکسیونا امپراتور روسیه کاترین دوم شد.
پس از کودتا، دستیاران او به شأن یک کنت ارتقا یافتند و به عنوان پاداش ثروت شگفت انگیزی دریافت کردند. بر خلاف برادران خود ، ایوان گریگوریویچ با دریافت عنوان شمارش و درجه کاپیتان نگهبانان زندگی هنگ پرئوبراژنسکی ، برای شرکت در حوادث سال 1762 مستمری اعطا کرد ، خدمت و به طور کلی هرگونه فعالیت اجتماعی را ترک کرد.
درست است ، او به عنوان معاون از اشراف منطقه ویازمسکی در کمیسیون توسعه یک کد جدید شرکت کرد و حتی در سال 1766 به عنوان مارشال کمیسیون انتخاب شد.
او به عنوان یک جنتلمن ثروتمند در مسکو و در "روستاهای مردمی" در ولگا زندگی می کرد و گهگاه به سن پترزبورگ می آمد تا برادرانش را ببیند و یک بار دیگر امور مربوط به برادر متمایل به تبذیر گریگوری خود را حل و فصل کند.
F. S. Rokotov دو بار به ایوان گریگوریویچ نامه نوشت. پرتره موجود در گالری ترتیاکوف احتمالاً زودتر است. ظاهراً اندکی پس از کودتا ایجاد شده است، زیرا کیسه روی شخصی که در زیر لباس بیرونی به تصویر کشیده شده پنهان است - زره محافظت از سینه.
برخلاف پرتره رنگارنگ اورلوف که در موزه روسیه قرار دارد، نسخه ترتیاکوف تقریباً تک رنگ است: یک ترکیب ملایم با رنگ های خاکستری نقره ای کافتان، یک کلاه گیس پودری و یک دستمال گردن مشکی معمولی تشکیل شده است. در این پرتره مجلسی، هنرمند فردی باهوش و عاقل را نشان می دهد که آرزوی تصاحب مقام بلند دربار را نداشت، اما در سایه ماندن، بر امور دولتی تأثیر گذاشت.
دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی (1735-1822)
"در انتقال یک جذابیت صمیمی، گریزان از چهره ای که از زیبایی نمی درخشد، با اصالت خودنمایی نمی کند، در تصویر یک چهره ساده، متوسط، نامحسوس - او رقیبان نمی شناخت."
I.E. Grabar.
دیمیتری گریگوریویچ لویتسکی برجسته ترین استاد از کهکشان با شکوه هنرمندان قرن هجدهم است. کار او نقطه اوج در توسعه پرتره روسی قرن هجدهم است. این هنرمند، همانطور که بود، آنچه را که در دوره قبل انجام شده بود، خلاصه کرد و پایه های دستاوردهای جدید در زمینه پرتره رئالیستی روسی را گذاشت.
ماموریت این مرد چه بود؟
از آنجایی که او نمونه ای از نقاش هدیه کمیاب بود، نکته اصلی این است که او تبدیل به آینه ای شد که شخصیت های یک دوره کامل از کنار آن گذشتند.
D.G. لویتسکی
پرتره P.A. Demidov
1773، رنگ روغن روی بوم، 222x166 سانتی متر
سفارش پرتره توسط رئیس آکادمی هنر I. I. Betsky، یکی از معتمدان کاترین دوم، صادر شد. افزایش شناخت D. G. Levitsky در این زمان را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که برای اولین پرتره سفارش I. I. Betsky ، هنرمند فقط پنجاه روبل دریافت کرد ، برای دومین (P. A. Demidov) - در حال حاضر چهارصد.
شخصیت به تصویر کشیده شده یک ماده بسیار بارور برای هنرمند بود. پروکوفی آکینفیویچ دمیدوف - صاحب بزرگترین شرکت های معدنی، از نوادگان اسلحه سازان تولا، که پایه و اساس ثروت عظیم خود را حتی در زمان پیتر اول گذاشت. او یکی از عجیب و غریب ترین افراد غیرعادی زمان خود بود. همراه با هوس های پوچ یک مرد ثروتمند، تحصیلات و کنجکاوی، اشتیاق به روشنگری و سخاوت بی غرض یک حامی در او وجود داشت.
پروکوفی آکینفیویچ به خاطر عجیب و غریب بودنش معروف بود که نه تنها سنت پترزبورگ و مسکو، بلکه اروپا را نیز شگفت زده کرد.
بنابراین، در سال 1778، او یک جشنواره مردمی در سن پترزبورگ ترتیب داد که به دلیل نوشیدن مقدار زیادی شراب، باعث مرگ 500 نفر شد.
یک بار او تمام کنف ها را در سن پترزبورگ خرید تا درسی به انگلیسی ها بیاموزد، و انگلیسی ها او را مجبور کردند برای اجناس مورد نیازش در مدت اقامتش در انگلیس بهای گزافی بپردازد.
افسانه های زیادی در مورد اراده مرد ثروتمند ناشناخته وجود دارد، جایی که جدا کردن حقیقت از داستان همیشه امکان پذیر نیست. نمونه‌های متعددی از "ذکاوت" او شناخته شده است، مانند "خروج" دمیدوف، که شامل یک ارابه نارنجی روشن، سه جفت اسب (یکی از نژادهای بزرگ و دو نژاد کوچک) و پستیلیون ها - یک کوتوله و یک غول بود. در عین حال، مواردی وجود دارد که دمیدوف کمک های مالی زیادی انجام داد و از تبلیغات اجتناب کرد.
ثروت هنگفتی که تحت این تقسیم بندی به دست آورد (چهار کارخانه که بعداً به تاجر یاکولفف فروخت، تا 10000 روح دهقان، بیش از 10 روستا و دهکده، چندین خانه و غیره) و یک قلب خوب، پروکوفی دمیدوف را به یکی از آنها تبدیل کرد. مهم ترین خیرین عمومی
او مدرسه بازرگانی را در مسکو تأسیس کرد و مبالغ زیادی را به یتیم خانه مسکو و دانشگاه مسکو انتقال داد. سرگرمی علمی دمیدوف جمع آوری هرباریوم بود: املاک او در مسکو به خاطر باغ های گل و باغ گیاه شناسی اش معروف بود، جایی که کمیاب ترین گیاهان در آن جمع آوری می شد. او در سال 1785 رساله ای جدی در مورد مراقبت از زنبورها نوشت.
تصویر P. A. Demidov "تصویری ترین" از همه آثار لویتسکی است (به استثنای بعدی "پرتره کاترین دوم قانونگذار"، 1783. موزه روسیه). در پرتره های قرن 18، همه اجزاء: لباس، لوازم جانبی، اثاثیه، پس زمینه - بار معنایی خاصی را حمل می کردند و اول از همه به تعیین موقعیت اجتماعی مدل کمک می کردند.
در پرتره دمیدوف، آنها معنای کمی متفاوت دارند. حتی یک جزئیات تصادفی در تصویر وجود ندارد، با این حال، هر جزئیات - از هرباریوم و آبپاش روی میز گرفته تا نمای ساختمان - گواهی می دهد نه به شکوفایی تصویر شده، بلکه به سلیقه، سرگرمی ها، شخصیت او. .
کل ساختار پرتره به وضوح تصاویر تشریفاتی سنتی را از طریق کنار هم قرار دادن های غیرمنتظره و تقریباً ترسناک تقلید می کند. دمیدوف به جای یونیفرم رسمی با جوایز و جوایز، یک جلیقه خانگی، جوراب شلواری، جوراب ساق بلند، لباس مجلسی گشاد، کلاه و روسری به تن دارد که با بی دقتی دور گردنش پیچیده شده است.
تضاد با این لباس کاملاً غیر استاندارد، ژست شخصی است که به تصویر کشیده می شود - در عین حال، همانطور که انتظار می رود، باشکوه و در عین حال آرام: دست چپ روی یک آبخوری باغچه قرار گرفته است، و ژست شیوا. سمت راست نشان دهنده یتیم خانه نیست، که او مبلغ زیادی را به آن اهدا کرد، بلکه گلدان هایی با گل را نشان می دهد (به قطعه مراجعه کنید). تقابل اقلام خانگی با پیشینه معماری باشکوه و پرده ای که ستون ها را می پوشاند نیز عمداً متضاد است.
زشت، باهوش، با بیان فردی درخشان، چهره دمیدوف و کل پیکره او بدون هیچ اهمیت کاذب و اغماض به سن نوشته شده است.
لویتسکی موفق شد ویژگی‌های اسراف را با عناصر یک پرتره رسمی ترکیب کند (ستون‌ها، پارچه‌کاری، منظره‌ای مشرف به یتیم خانه در مسکو، که کمک‌های هنگفت دمیدوف در جامعه شناخته شده بود)
با این حال، یادداشت هایی از شک و کنایه تلخ از چهره شخص تصویر شده می لغزد.
پرتره اورسولا منیشک 
(حدود 1750-1808)
1782، روغن روی بوم،
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
پرتره اورسولا منیشک در اوج مهارت و شهرت این هنرمند نقاشی شده است. بیضی در تمرین پرتره دی. استاد با ماهیت توهمی در مقیاس کامل، شفافیت توری، شکنندگی ساتن، موهای خاکستری پودر یک کلاه گیس شیک را منتقل کرد. گونه ها و استخوان های گونه با حرارت رژگونه آرایشی روی هم می سوزند.
چهره با خطوط ترکیبی رنگ آمیزی شده است که به لطف لعاب روشن شفاف غیر قابل تشخیص است و به پرتره یک سطح لاکی صاف می دهد. در یک پس زمینه تیره، رنگ های خاکستری مایل به آبی، نقره ای خاکستری و طلایی-کم رنگ به نحو مطلوبی ترکیب می شوند.
چرخش جدا شده سر و لبخند آموخته شده مهربان به چهره حالتی دنیوی مودبانه می بخشد. نگاه مستقیم سرد به نظر گریزان است و "من" درونی مدل را پنهان می کند. چشمان باز روشن او عمداً مخفیانه است، اما مرموز نیست، مانند بهترین پرتره های F. S. Rokotov. این زن به طور غیرارادی تحسین را برمی انگیزد، و همچنین نقاشی فاضلانه استاد.
اورسولا منیشک در اصل به بالاترین حلقه اشراف تعلق داشت. او دختر فرماندار لهستان، یان زامویسکی و لودویگ پونیاتوفسکا، خواهر آخرین پادشاه لهستان، استانیسلاو پونیاتوفسکی است. در ازدواج اول - پوتتسکایا. در سال 1781 با میخائیل منیشک، مارشال دربار لیتوانیایی ازدواج کرد. او خدمتکار کاترین دوم بود که بعدها یک بانوی سواره نظام بود. اورسولا منیشک نه تنها اجتماعی بود، بلکه یک زن، با معیارهای جامعه خود، تحصیل کرده نیز بود. معاصران در خاطرات خود از او به عنوان یک همراه جالب یاد می کنند.
منیژک که با دانش و هوش نسبتاً متمایز بود، به هنر علاقه داشت و به زیبایی طراحی می کرد، بسیار کنایه آمیز و پر از خاطرات پرتره باشکوه از خود به جای گذاشت، جایی که کاترین دوم به عنوان "بازیگر نقش خود در تئاتر" ظاهر می شود. و خود او - زیبایی متنعم، با اراده و قدرتمند است که می تواند احساسات خود را در یک دادگاه مهار کند.
این پرتره برای مدت طولانی متعلق به خانواده منیشک بود. در سال 1908، در پاریس، در حین فروش مجموعه خانوادگی، توسط Evfimiya Pavlovna Nosova، که در بدو تولد به خانواده بازرگان معروف ریابوشینسکی ها تعلق داشت، خریداری شد. در سال 1917، پس از انقلاب فوریه، نوسووا کل مجموعه خود را برای نگهداری موقت به گالری ترتیاکوف، از جمله پرتره ای از D. G. Levitsky، منتقل کرد.
11. پرتره در آستانه قرن 18-19 (دوران احساسات گرایی، پرتره بوروویتسکی از لوپوخینا + 1)
احساسات گرایی
(از فرانسوی احساس - احساس)، روندی در هنر و ادبیات اروپا و آمریکا در نیمه دوم. 18 - التماس قرن 19 با شروع از عقل گرایی روشنگری، احساسات گرایی اعلام کرد که بالاترین کیفیت "طبیعت انسانی" عقل نیست، بلکه احساس است. احساسات گرایان به دنبال راهی برای تربیت یک شخصیت ایده آل در رهاسازی احساسات «طبیعی» بودند. اگر کلاسیک گرایی کیش عمومی را اعلام می کرد، در آن صورت احساسات گرایی حق یک فرد خصوصی را برای داشتن تجربه ای عمیقاً صمیمی تأیید می کرد. واضح تر، آرمان های احساسات گرایی در ادبیات و تئاتر، در نقاشی - در ژانرهای منظره و پرتره تجسم یافت.
در روسیه، آرمان های احساسات گرایی در آثار V. L. Borovikovsky بیان شد. برای اولین بار در نقاشی روسی، این هنرمند شروع به نقاشی مردم در آغوش طبیعت کرد. قهرمانان پرتره های او با سگ مورد علاقه خود یا کتابی در دست در امتداد کوچه های پارک های منظره قدم می زنند، در رویاهای شاعرانه یا تأملات فلسفی غرق می شوند ("پرتره کاترین دوم در پیاده روی در پارک تزارسکویه سلو"، 1794؛ "پرتره از M. I. Lopukhina»، 1797؛ «Portrait of D. A. Derzhavina»، 1813)، رضایت فوق‌العاده شیرین قلب‌ها را نشان می‌دهد («پرتره خواهران A. G. و V. G. Gagarin»، 1802). نقاشی‌های «زن دهقان تورژکوفسایا کریستینیا» (حدود 1795)، «لیزینکا و داشینکا» (1794) مظهر اعتقاد احساسات‌گرایی هستند که «زنان دهقان نیز می‌توانند احساس کنند» (N. M. Karamzin). کار V. A. Tropinin (پسر در آرزوی یک پرنده مرده، 1802) تا حدی با احساسات گرایی در ارتباط است.
احساسات گرایی زمینه را برای تولد رمانتیسم آماده کرد.
V. Borovikovsky
پرتره M.I. Lopukhina
1797، رنگ روغن روی بوم، 72 در 55.5 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
پرتره M. I. Lopukhina یکی از شاعرانه ترین آثار این هنرمند است که تأثیر سبک احساسات گرایی را منعکس می کند.
یک زن جوان جذاب در گوشه ای از پارک نشان داده شده است که در تصویر آن هنرمند به طور مشروط انگیزه های طبیعت روستایی روسیه را معرفی می کند.
لوپوخینا با لطافت تنبل و سست به جان پناه باغ تکیه داد. پس زمینه منظره، با تأکید بر نزدیکی به طبیعت، با حال و هوای رویایی یک زن جوان مطابقت دارد. پرتره در هارمونی شگفت انگیز تصویر و ابزار بیان چشمگیر است.
یک نگاه غمگین و متفکر، یک لبخند ملایم، یک ژست آزاد و کمی خسته از لوپوخینا با ریتم صاف خطوط، گردی نرم فرم ها، تن های ملایم لباس سفید، کمربند آبی، روسری یاسی و گل رز، خاکستر پاسخ داده می شود. مو، سبزی نرم از شاخ و برگ درختان. مه هوای نرم فضا را پر می کند.
ماریا ایوانونا دختر ژنرال بازنشسته I. A. Tolstoy، خواهر ماجراجوی مشهور روسی فئودور تولستوی آمریکایی و همسر یک افسر غیرقابل توجه بود. 3 سال پس از نقاشی پرتره، ماریا ایوانونا به طور ناگهانی در اثر مصرف درگذشت. "پرتره لوپوخینا" را شاید بتوان بهترین اثر بوروویکوفسکی دانست.
ما نمی دانیم که چه نوع پشت سر هم خلاقانه ای بود: یک هنرمند 40 ساله و یک دختر بسیار جوان ازدواج کرد. معلوم نیست در پرتره چه چیزی از خود مدل است و نقاش چه چیزی اضافه کرده است. زیرمتن حسی این اثر به ظاهر بی گناه برای هر بیننده ای که فعالانه تماشا می کرد، واضح بود.
V. Borovikovsky
کاترین دوم در پارک Tsarskoye Selo
در پس زمینه ستون چسمه که به افتخار پیروزی ناوگان روسیه ساخته شده است
1794 گرم، روغن روی بوم، 94.5x66 سانتی متر
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
خلق و خوی احساساتی [در کار بوروویکوفسکی] تصویر پادشاه را لمس کرد. پرتره کاترین دوم در پیاده روی در پارک Tsarskoye Selo (1795، گالری ایالتی Tretyakov - در پس زمینه ستون Chesme، نسخه دوم - موزه دولتی روسیه، در پس زمینه ابلیسک Rumyantsev)، همانطور که اکنون قابل اعتماد است. شناخته شده، توسط ملکه سفارش داده نشده است. به عنوان تأیید استعداد هنرمند با هدف ارائه به کاخ، یا بهتر است بگوییم، طبق ایده، طرح و برنامه توسعه یافته همان [نیکلای الکساندرویچ] لووف ساخته شد. ملکه از زندگی نقاشی نشده بود (در واقع توسط همه استادان روسی).
همچنین مشخص است که او کار Borovikovsky را تأیید نکرد. شرایط ناگوار برای هنرمند در اینجا به وجود آمد. "آشنایی" کاترین با پرتره مصادف شد با عصبانیت او با درژاوین ، که سووروف را در قصیده "آواز اعلیحضرت امپراتوری کاترین دوم در مورد پیروزی های کنت سووروف-ریمنیکسکی" تجلیل کرد. بوروویکوفسکی برای پرتره فقط عنوان منصوب را دریافت کرد. به آکادمیک]، و نه آکادمیک، که اعضای حلقه Derzhavin-Lvov در مورد آن خواب دیدند (این هنرمند بعداً عنوان آکادمیک را دریافت کرد).
پرتره از مجموعه موزه دولتی روسیه توسط رومیانتسف ها سفارش داده شد، از این رو، به جای ستون چسمه، ابلیسک کاگول به افتخار پیروزی های رومیانتسف-زادونایسکی. پرتره که در آغاز قرن نوزدهم کشیده شده است، خشک‌تر است، با مدل‌سازی نور و سایه برجسته‌تر و طراحی دقیق از جزئیات.
Borovikovsky یک پرتره غیر معمول برای آن زمان خلق کرد. اکاترینا در پیاده‌روی در پارک Tsarskoye Selo با لباس مجلسی و کلاه در حالی که سگ تازی ایتالیایی مورد علاقه‌اش زیر پایش قرار دارد، ارائه می‌شود. او نه فلیس، نه ملکه ای خداگونه که از بهشت فرود آمده است، در برابر بیننده ظاهر می شود، بلکه یک "زمین دار کازان" ساده است که دوست داشت در سال های آخر زندگی اش ظاهر شود.
به یاد بیاورید که در این تصویر بود که پوشکین او را در "داستان افتخار" بزرگ خود "دختر کاپیتان" نیز گرفت (در دهه 1820، اوتکین حکاکی از پرتره بوروویکوفسکی حکاکی کرد؛ به لطف حکاکی، خلقت بوروویکوفسکی ، همانطور که بود ، زندگی دوم پیدا کرد و موفقیت بزرگی داشت).
تصویر قلم مو بوروویکوفسکی به هیچ وجه ما را به یاد "کاترین قانونگذار" نمی اندازد: اینگونه است که ذائقه هنری در طول یک دهه تغییر می کند - از یک ایده آل کلاسیک عالی به یک تفسیر احساسی تقریباً ژانر از تصویر یک ساکن روستایی ساده.
B uduar - یک اتاق متعلق به یک زن، یک کمد لباس یا یک اتاق خواب، به طور کلی، چیزی که همه به آن دسترسی ندارند، چیزی بسیار صمیمی. عکاسی از جنبه خصوصی و صمیمی زندگیدر حال حاضر به یکی از بزرگترین بازارهای در حال رشد برای عکاسی در بخش پرتره در تجارت عکاسی امروزی تبدیل شده است. مردم می خواهند نشان دهند که به چه چیزی اهمیت می دهند، چگونه کار می کنند، زندگی می کنند و می خواهند همه چیز زیبا و شیک به نظر برسد. در همان زمان، زمان عکس‌های درخشان و براق گرفته شده با کلید بالا در پس‌زمینه محو می‌شوند. زنان شروع به درک اینکه عکس‌ها چیست، در مجلات براق چاپ شده، در وبلاگ‌های مد و در منابع آنلاین مانند Pinterest پست می‌شوند. اگر با زمان همگام باشید، اکنون باید آماده ورود به این بازار باشید و به آرامی از براق شدن فاصله بگیرید.
هر چند وقت یکبار مجبور به عکاسی از مدل های حرفه ای هستید؟ آنها چند بار به استودیوی شما سر می زنند؟ درست است، نه آنقدرها. عمده مشتریان ما افراد عادی هستند که می خواهند عکس های حرفه ای در آلبوم های خود داشته باشند، اما در عین حال اصلا نمی دانند چگونه جلوی دوربین ژست بگیرند. وظیفه عکاس این است که آنها را آزاد کند، تا آنها را در جای خود احساس کنند. به عنوان یک مرد میانسال، می فهمم که این روند چقدر پرزحمت است. بعد از 25 سال حضور در صنعت مد، به صراحت می توانم بگویم که تنوع بسیار زیادی از تیپ ها و چهره ها و از همه مهمتر شخصیت افراد را دیده ام.
و اولین کاری که قبل از شروع یک جلسه عکس انجام می دهم این است که با مردم ملاقات کنم، درباره خودم بگویم، کارم را نشان دهم. در عین حال سعی می کنم تا حد امکان دست و پا چلفتی و حتی کمی احمق به نظر برسم. این دو مشکل را حل می کند. مشتریان عصبی نیستند، شروع به رفتار راحت می کنند، و مهمتر از همه، دیگر ترس از احمق به نظر رسیدن را متوقف می کنند. جایی در سطح ناخودآگاه، آنها می فهمند که هیچ آدم ایده آلی وجود ندارد و برای گرفتن عکس های با کیفیت، فقط باید استراحت کنید و خودتان باشید. این را در نظر داشته باشید، این رفتار شما به مشتری شما کمک می کند تا آرام شود.
و اکنون بیایید سعی کنیم اشتباهات اصلی را هنگام عکاسی از هر پرتره ای از یک "مدل" آماده نشده در نظر بگیریم.
در این تصویر، سفیدی چشم ها به شدت خودنمایی می کند و دست به نوعی ناراحت کننده است. دختر متشنج به نظر می رسد، در حالت ناراحتی. و باسن بیش از حد پر است. من به شخصه این شات را دوست ندارم.
در فریم بعدی دختر دست هایش را کمی پایین تر انداخت، سر و چشم هایش را به سمت دوربین چرخاند، باسنش از قاب خارج شد و این اتفاق افتاد. به نظر می رسد تغییرات کوچکی است، اما چگونه فرهنگ تصویر بالا می رود و چگونه جذاب تر می شود.
زاویه مناسب را انتخاب کنید، زیرا هم می تواند عکس شما را بهبود بخشد و هم آن را خراب کند.
اغلب، مشتریان سعی می کنند چانه خود را بالاتر ببرند تا پوست را کشیده، چانه دوتایی را بردارید، به طور کلی، تا چشمگیرتر به نظر برسند. اما طبق معمول، نتیجه کاملا برعکس است. در تصویر بعدی، مدل فقط چانه خود را کمی بالا آورده و بلافاصله تنش را در شکل و قیافه خود نشان می دهد، برای بیننده کاملاً واضح است که دختر در این وضعیت کاملاً ناراحت است.
بیایید سعی کنیم چانه را کمی پایین بیاوریم. همانطور که در تصویر بعدی مشاهده می کنید، هیچ اتفاقی برای زیبایی دختر نیفتاده است، اما همین ریزه کاری کوچک بود که تصویر را کمی رمز و راز کرد و مدل را آرام جلوه داد!
به موقعیت دست ها دقت کنید.
دست ها یکی دیگر از جزئیات مهم هستند که می توانند یک عکس را خراب کنند. عکس بعدی تا زمانی که شروع به نگاه کردن به دست ها نکنید خوب است. آنها قبل از یک ضربه پنالتی مانند یک دروازه بان فوتبال در موقعیت قرار می گیرند. در عین حال، دست از بالا بزرگتر از دست از پایین به نظر می رسد.
به نظر می رسد عکس بعدی بهتر باشد. اما با این حال، به نوعی ناراحت کننده است، این مدل در این موقعیت ناخوشایند به نظر می رسد. به نظر می رسد که یک دست در جهت اشتباه رشد می کند و دست دوم فقط دخالت می کند و کاملاً در جای خود نیست.
ما موقعیت را تغییر می دهیم، دست نزدیک را آزاد می کنیم، آن را روی تکیه گاه مبل قرار می دهیم، که همچنین برخی از جزئیات را پنهان می کند. و دست دوم را در امتداد بدن قرار می دهیم که فقط بر خطوط صاف شکل مدل تأکید می کند.
فراتر از تفکر استاندارد بروید.
گاهی آنقدر مجذوب مدل مقابلمان می شویم که همه چیز را فراموش می کنیم و بدون فکر دکمه شاتر دوربین را فشار می دهیم. اما چه چیزی می تواند آسان تر از فراتر رفتن از محدودیت های تفکر عادی باشد. فقط به اطرافت نگاه کن به دنبال زوایای مطلوب باشید، از اشیاء اطراف استفاده کنید.
برای عکس بعدی از پنجره استفاده کردم، به طور دقیق تر، ایستاده بیرون پنجره عکاسی کردم. صادقانه بگویم، مدت زیادی دور این پنجره آویزان بودم و به این فکر می کردم که چگونه از آن سودآور استفاده کنم. می خواستم چیزی خارق العاده خلق کنم. پس از تنظیم نوردهی، انعکاس‌ها را روی شیشه «توسعه دادم» و سپس مدل و انعکاس‌ها را به گونه‌ای مطابقت دادم که تصویری خیره‌کننده دریافت کردم.
من می دانم که در حال حاضر بسیاری از شما با خود فکر می کنید: "...همه چیز خوب است، اما آموزش دادن آسان است، کار با یک مدل حرفه ای...". بله، او یک مدل واقعی است، اما گاهی اوقات مدل ها وقتی برای اولین بار آنها را می بینید، کامل نیستند. این همان چیزی است که قهرمان من در زندگی روزمره معمولی به نظر می رسد.
عکاس کوین فوخت
بارگذاری...
