بازدیدکنندگان از سالن های فیلارمونیک با فضای خاص و شادی که در طول کنسرت موسیقی دستگاهی حاکم است آشنا هستند. نحوه رقابت یک سولیست با کل گروه ارکستر جذاب است. ویژگی و پیچیدگی این ژانر در این است که تکنواز باید دائما برتری ساز خود را بر سایر شرکت کنندگان در کنسرت ثابت کند.
مفهوم کنسرت دستگاهی، مشخصات
اساساً کنسرتوها برای سازهای غنی از قابلیت های صوتی - ویولن، پیانو، ویولن سل نوشته شده اند. آهنگسازان سعی می‌کنند به کنسرت‌ها شخصیتی فضیلت‌آمیز بدهند تا توانایی‌های هنری و فضیلت فنی ساز انتخابی را به حداکثر برسانند.
با این حال، یک کنسرت دستگاهی نه تنها ماهیت رقابتی دارد، بلکه هماهنگی دقیقی بین نوازندگان قطعات انفرادی و همراه دارد. حاوی تمایلات متناقض:
- باز کردن قابلیت های یک ساز در مقابل یک ارکستر کامل.
- کمال و قوام مجموعه کامل.
شاید ویژگی مفهوم "کنسرت" معنایی دوگانه داشته باشد و همه به دلیل منشأ دوگانه این کلمه است:
- Concertare (از لاتین) - "رقابت کردن"؛
- کنسرتو (از ایتالیایی)، کنسرت (از لاتین)، کنسرت (از آلمانی) - "concord"، "هرمونی".
بنابراین، "کنسرت ساز" در معنای عام این مفهوم، یک اثر موسیقی است که توسط یک یا چند ساز انفرادی با همراهی ارکستر اجرا می شود، که در آن بخش کوچکتری از شرکت کنندگان با بخش بزرگتر یا کل ارکستر مخالفت می کنند. بر این اساس، "روابط" ابزاری مبتنی بر مشارکت و رقابت است تا فرصتی برای هر یک از تکنوازان برای نشان دادن مهارت در اجرا فراهم شود.
تاریخچه ژانر
در قرن شانزدهم، کلمه کنسرت برای اولین بار برای اشاره به آثار آوازی و ساز استفاده شد. تاریخچه کنسرت به عنوان شکلی از گروه نوازی ریشه های قدیمی دارد. اجرای مشترک بر روی چندین ساز با ترویج واضح "صدا" انفرادی در موسیقی بسیاری از ملل یافت می شود ، اما در ابتدا اینها آهنگ های مقدس چندصدایی با همراهی ساز بودند که برای کلیساها و کلیساها نوشته شده بودند.
تا اواسط قرن هفدهم، مفاهیم "کنسرت" و "کنسرت" به آثار آوازی-سازمانی اشاره داشت، و در نیمه دوم قرن هفدهم کنسرت های کاملاً ساز ظاهر شد (اول در بولونیا، سپس در ونیز و رم). و این نام به کنسرت های مجلسی برای چندین ساز اختصاص داده شد و نام آن به کنسرتو گروسو ("کنسرت بزرگ") تغییر یافت.
اولین بنیانگذار این کنسرت، ویولونیست و آهنگساز ایتالیایی آرکانجلو کورلی در نظر گرفته می شود. سپس در قرن‌های 18-19، فرم کنسرت توسعه بیشتری یافت، جایی که محبوب‌ترین آنها اجرای پیانو، ویولن و ویولن سل بود.
کنسرت ساز در قرن 19-20
تاریخچه کنسرت به عنوان شکلی از گروه نوازی ریشه های قدیمی دارد. ژانر کنسرت با پیروی از روندهای سبک آن زمان، مسیر طولانی توسعه و شکل گیری را طی کرده است.
کنسرتو تولد جدید خود را در آثار ویوالدی، باخ، بتهوون، مندلسون، روبینشتاین، موتزارت، سرویس، هندل و دیگران تجربه کرد. یکی - کند. به تدریج هارپسیکورد که جایگاه تکنوازی را اشغال می کند توسط ارکستر جایگزین می شود. بتهوون در آثار خود کنسرت را به یک سمفونی نزدیک کرد که در آن قطعات در یک ترکیب پیوسته ادغام شدند.
تا قرن هجدهم، ترکیب ارکستر معمولاً تصادفی و عمدتاً زهی بود و خلاقیت آهنگساز مستقیماً به ترکیب ارکستر بستگی داشت. متعاقباً ، تشکیل ارکسترهای دائمی ، توسعه و جستجوی یک ترکیب ارکستر جهانی به شکل گیری ژانر کنسرت و سمفونی کمک کرد و آثار موسیقی اجرا شده شروع به نامگذاری کلاسیک کردند. بنابراین وقتی صحبت از اجرای دستگاهی موسیقی کلاسیک می‌شود، منظورمان کنسرت موسیقی کلاسیک است.
انجمن فیلارمونیک
در قرن نوزدهم، موسیقی سمفونیک به طور فعال در کشورهای اروپا و آمریکا توسعه یافت و برای تبلیغات عمومی گسترده آن، انجمن های فیلارمونیک دولتی شروع به ایجاد کردند و توسعه هنر موسیقی را ترویج کردند. وظیفه اصلی چنین جوامعی علاوه بر تبلیغ، ترویج توسعه و برپایی کنسرت بود.
کلمه "فیلارمونیک" از دو جزء زبان یونانی گرفته شده است:
انجمن فیلارمونیک امروزه معمولاً یک مؤسسه دولتی است که وظیفه سازماندهی کنسرت ها، ترویج آثار موسیقی بسیار هنری و هنرهای نمایشی را بر عهده دارد. کنسرت در فیلارمونیک یک رویداد ویژه سازماندهی شده با هدف معرفی موسیقی کلاسیک، ارکسترهای سمفونیک، نوازندگان ساز و آواز است. همچنین در انجمن های فیلارمونیک می توانید از فولکلور موسیقی، از جمله آهنگ ها و رقص ها لذت ببرید.
کنسرتوس) - تصنیف موسیقایی که برای یک یا چند ساز با همراهی ارکستر نوشته شده است تا تکنوازان را قادر سازد تا در اجرا مهارت نشان دهند. کنسرتویی که برای 2 ساز نوشته می شود دوتایی و به 3 ساز سه گانه می گویند. در چنین صحنه هایی ارکستر در درجه دوم اهمیت قرار دارد و تنها در بازی کردن (توتی) اهمیت مستقلی پیدا می کند. کنسرتی که در آن ارکستر اهمیت سمفونیک زیادی داشته باشد سمفونیک نامیده می شود.کنسرت معمولاً از 3 قسمت تشکیل شده است (قسمت های بیرونی در حرکت سریع هستند). در قرن هجدهم، سمفونی که در آن بسیاری از سازها به صورت تکنواز در مکان‌ها می‌نواختند، کنسرتو گروسو نامیده می‌شود. بعدها، سمفونی‌ای که در آن یک ساز در مقایسه با سایر سازها اهمیت مستقل‌تری پیدا کرد، شروع به نامگذاری سمفونیک کنسرتانت، کنسرتیرند سینفونی کرد.
کلمه کنسرتو به عنوان نام یک آهنگ موسیقی در اواخر قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد. این کنسرت در سه بخش در پایان قرن هفدهم ظاهر شد. Corelli ایتالیایی (q.v.) بنیانگذار این شکل از کیهان در نظر گرفته می شود، که آنها در قرن 18 و 19 از آن شکل گرفتند. K. برای سازهای مختلف. محبوب ترین سازها سازهای ویولن، ویولن سل و پیانو هستند. بعداً ک. توسط باخ، موتسارت، بتهوون، شومان، مندلسون، چایکوفسکی، داویدوف، روبینشتاین، ویوتی، پاگانینی، ویتانگ، بروخ، وینیوسکی، ارنست، سرویس، لیتولف و غیره نوشته شد. کنسرتو کوچکی که در آن قطعات با هم ادغام شده اند. نامیده می شود کنسرتینا
کنسرت کلاسیک نیز یک جلسه عمومی در سالن هایی با آکوستیک صوتی خاص است که در آن تعدادی از آثار آوازی یا ساز اجرا می شود. بسته به برنامه، کنسرت نامی را دریافت می کند: سمفونیک (که در آن عمدتاً آثار ارکستر اجرا می شود)، معنوی، تاریخی (متشکل از آثار دوره های مختلف). به کنسرت زمانی آکادمی نیز می گویند که اجراکنندگان، چه تک نفره و چه در ارکستر، هنرمندان درجه یک باشند.
پیوندها
- چندین اثر کنسرت برای گروه برنجی
در کنسرتو 2 قسمت "رقابتی" بین سولیست و ارکستر وجود دارد که می توان آن را مسابقه نامید.
بنیاد ویکی مدیا
2010.
ببینید "کنسرت ساز" در فرهنگ های دیگر چیست: کنسرتی تنها با آلات موسیقی، بدون آواز. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. پاولنکوف اف.، 1907 ...
فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی
کنسرت (آلمانی Konzert، از ایتالیایی کنسرتو ≈ کنسرت، هارمونی، توافق، از لاتین کنسرت ≈ رقابت)، اثری موسیقایی که در آن اقلیتی از سازها یا صداهای شرکت کننده با اکثریت یا کل گروه مخالفت می کنند،... ...ابزاری - اوه، اوه instrumental adj.، آلمانی ابزاری رابطه به فیکسچر ابزار Sl. 18. استادان ساز در فرهنگستان علوم یافت می شوند. MAN 2 59. هنر ابزاری. لومون ACC 9 340. | موسیقی هنرمند باشکوه آقای هارتمن،... ...
فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی کنسرتو (آلمانی Konzert، از ایتالیایی کنسرتو کنسرت، هارمونی، توافق، از لاتین کنسرتو رقابت) اثری موسیقایی که در آن اقلیتی از سازها یا صداهای شرکت کننده با اکثریت یا کل گروه مخالفت می کنند،... ...
1. اجرای عمومی موسیقی در ابتدا کلمه کنسرت (همسر) به معنای ترکیبی از اجراکنندگان (مثلاً همسر ویولز) بود تا فرآیند اجرا و به این معنا تا قرن هفدهم استفاده می شد. تا اون موقع موسیقی جدی... دایره المعارف کولیر
کنسرت- الف، م 1) اجرای عمومی توسط هنرمندان طبق برنامه ای خاص و از پیش تدوین شده. یک کنسرت ترتیب دهید. برو کنسرت کنسرت سمفونیک. 2) یک قطعه موسیقی برای یک یا چند ساز انفرادی و ارکستر. کنسرت…… فرهنگ لغت محبوب زبان روسیفرهنگ لغت موسیقی ریمان
کارخانه ابزار Sestroretsk کارخانه ابزار به نام. کارخانه اسلحه S.P. Voskova Sestroretsk ... ویکی پدیا
کنسرت ساز
خود این کلمه البته برای شما آشناست، به خصوص در معنای اولش. فرهنگ لغت موسیقی می گوید: "کنسرت اجرای عمومی آثار بر اساس یک برنامه از پیش تدوین شده است."
اما واقعیت این است که این کلمه معنای دیگری دارد: این نام آهنگی است برای یک آلت موسیقی (یا صدای) همراه با ارکستر. اما چرا به آن می گویند؟ و چرا شرکت کنندگان مسابقه باید کنسرت را اجرا می کردند؟
این کلمه را می توان به عنوان "رقابت" ترجمه کرد، بنابراین "کنسرتو برای پیانو و ارکستر" رقابتی بین یک پیانیست و یک ارکستر سمفونیک است.
چه زمانی به تماشای یک رویداد ورزشی علاقه دارید؟ وقتی "حریفان" از نظر قدرت و مهارت برابر هستند، درست است؟ زیرا اگر یک تیم ضعیف و قوی یا یک استاد ورزش با یک مبتدی آماتور رقابت کند، از قبل مشخص است که چه کسی برنده خواهد شد. و این اصلا جالب نیست.
این کنسرت شامل رقابتی بین برخی آلات موسیقی و... یک ارکستر سمفونیک است. همین! آیا واقعاً ممکن است هر فلوت کوچک یا ویولن شکننده و برازنده ای برنده شود یا حداقل، به زبان ورزشی، با چنین حجمی «قرعه کشی» کند؟ این چه نوع رقابتی است؟
با شکوه، دوستان من، رقابت فوق العاده! از آنجایی که قدرت، قدرت و درخشش یک ارکستر سمفونیک با استعداد نوازنده تکنواز در تضاد است، مهارت او در طول سال‌ها و سال‌ها تلاش سخت به دست آمده است. من رازی را به شما می گویم که تقریباً همیشه برنده کسی است که در نگاه اول ضعیف ترین به نظر می رسد. سولیست ارکستر را مطیع خود می کند. البته، فقط اگر او یک نوازنده واقعی، یک مجری با استعداد باشد، زیرا برای او این یک آزمایش بسیار جدی است. و وقتی هیچ مهارت و استعدادی وجود نداشته باشد، ارکستر برنده می شود. اما این چه پیروزی غم انگیزی است. پیروزی وجود دارد، اما موسیقی وجود ندارد.
موسیقی کنسرت. هیچ مشکلی در آن پیدا نخواهید کرد! گذرگاه هایی که تا حد گیج کننده پیچیده هستند، آکوردهای قوی، ترازوهای سریع می چرخند... اینها به اصطلاح مشکلات فنی هستند، تست روانی انگشتان، قدرت ضربه - در یک کلام، مهارت های اجرا کننده. نوازنده و آهنگساز هنگام خلق کنسرت همیشه به این فکر می کند که چگونه نوازنده می تواند تمام مهارت های خود را در این کار نشان دهد.
با این حال، اگر آهنگساز فقط به این فکر می کرد، اگر کنسرت فقط از مشکلات و معماهای مبتکرانه تشکیل می شد، نمی توان آن را یک اثر هنری واقعی نامید. چنین کاری فاقد مهمترین چیز است - فکر، محتوا.
چایکوفسکی در مورد کنسرت می نویسد: "در اینجا دو نیروی مساوی وجود دارد، یعنی یک ارکستر قدرتمند، به طور پایان ناپذیری از رنگ ها، که با آن می جنگد و برنده می شود (با توجه به استعداد اجرا کننده) یک ارکستر کوچک و غیرقابل توصیف، اما حریف با اراده در این مبارزه شعر بسیار است و ورطه ترکیب هایی که برای آهنگساز وسوسه انگیز است.»
اگر صفحات کتاب می توانستند بعد از این کلمات به صدا درآیند، بلافاصله آکوردهای روشن و پر صدای ارکستر را می شنویم - آغاز اولین کنسرتو پیانو. با اولین صداهای این موسیقی، انگار خود شادی به سالن می‌پیچد. پیانیستی که پشت پیانو نشسته چقدر کوچک و ضعیف به نظر می رسد. صدای قدرتمند ارکستر به نظر می رسید که آن را از سالن با دیوار ضخیم جدا می کند.
و صدایی جدید در این توده صداهای شادمانه مانند یک زنگ قدرتمند ریخت. «گوش کن! - به نظر می رسد که آکوردهای سنجیده و جدی به ما می گویند - گوش کنید! نمی توانی حرفم را نشنوی." و ما صدای بلند و قوی پیانو را می شنویم، کاملاً می شنویم. ویولن‌ها به ملودی گسترده‌ای رسیدند و با رام کردن شادی افسارگسیخته‌شان، ارکستر به تدریج ساکت شد.
اکنون فقط صدای پیانو می آید... آکوردها و قطعات استادانه جایگزین یکدیگر می شوند و ملودی را به لباسی درخشان و غنی می پوشانند. اما ارکستر هنوز با آن کنار نیامده است. به این راحتی تسلیم نمی شود، بدون مبارزه تسلیم نمی شود. یک مشاجره پرشور شروع می شود. تم اصلی یا در ارکستر شنیده می شود یا در قسمت پیانو... بله، البته این اول از همه موسیقی فوق العاده است. موسیقی واقعی، نه فقط گیج کننده، ترفندهای جذاب.
معمولاً موسیقی کنسرت روشن، شاد و ظریف است. باید به شما بگویم که کلمه "کنسرت" نه تنها به عنوان "رقابت"، بلکه به عنوان "توافق" ترجمه شده است. این بدان معناست که رقابت همیشه دوستانه است.
اما مطمئناً هنگام گوش دادن به کنسرت، گاهی اوقات غمگین می شوید و رویا می بینید و به چیزی فکر می کنید. گاهی اوقات موسیقی می تواند بسیار تاریک، حتی غم انگیز باشد. به عنوان مثال، در کنسرتو ویولن شوستاکوویچ یا در کنسرتو سوم پیانو که بعداً در مورد آن صحبت خواهیم کرد. با این حال، این اتفاق بسیار کمتر رخ می دهد.
رنگ موسیقایی ظریف و رسا کنسرتو ویولن فلیکس مندلسون در اینجا با سختی فرم ترکیب شده است. آهنگساز در اینجا به آن درام عالی دست یافت که به ما امکان می دهد در مورد ارتباط او با سنت های سمفونیک بتهوون صحبت کنیم. در عین حال، کنسرت مملو از روح رمانتیسم است - از اول تا آخرین نت. برجسته ترین ویژگی های کار مندلسون - غزل، آواز، ظرافت، حس زیبایی و هماهنگی دنیای اطراف را متمرکز کرد.
کنسرتو یک اثر بزرگ و چند حرکتی است (البته کنسرت های تک موومانی هم وجود دارد). به طور معمول سه بخش وجود دارد. اولین مورد مؤثرترین، "منطقه اصلی مبارزه" است. دومی آهسته، غنایی است. تصاویر او اغلب با طبیعت مرتبط است. قسمت سوم پایانی است. موسیقی پایانی اغلب به خصوص شاد، سریع و درخشان است.
این ساختار شبیه چه چیزی است؟ خوب، البته، یک سمفونی! یک سمفونی کوچک فقط با یک شخصیت جدید - یک نوازنده.
برخلاف یک سمفونی، یک کنسرت به اصطلاح کادنزا دارد - یک قسمت بزرگ که سولیست بدون ارکستر اجرا می کند. جالب است که در زمان های قدیم، زمانی که فرم کنسرت تازه شروع به ظهور می کرد، کادنزا را نه آهنگساز، بلکه توسط خود اجرا کننده می ساخت. آهنگساز فقط جایی را که باید باشد (معمولاً در موومان اول) مشخص کرد. سپس کادنزا مانند یک عدد درج بود که در آن تکنواز تمام مهارت های خود را نشان می داد و توانایی های آلت موسیقی را نشان می داد. حدس زدن اینکه شایستگی های موسیقایی چنین کادنزای در بیشتر موارد بسیار زیاد نبود و نقش زیادی در محتوای اثر نداشت دشوار نیست.
او اولین کسی بود که در چهارمین کنسرتو پیانو خود برای یک پیانیست کادنزا نوشت. از آن زمان این به قانون تبدیل شده است. کادنزاها در موسیقی عمومی کنسرت از "بیگانه" بودن خودداری کرده اند، اگرچه تا به امروز آنها فضیلت و درخشندگی را حفظ کرده اند و هنوز فرصتی را برای اجرا کننده فراهم می کنند تا مهارت واقعی خود را نشان دهد تا تمام قابلیت های یک ساز موسیقی را نشان دهد. پیانو یا فلوت، ویولن یا ترومبون.
ما می گوییم کنسرت یک مسابقه است، اما اول از همه، البته یک آزمون بسیار جدی برای تک نواز است، یک امتحان جدی برای عنوان یک نوازنده اجرای واقعی.
حالا احتمالا متوجه شده اید که چرا اجرای کنسرت همیشه در برنامه مسابقه گنجانده شده است.
و اگر سولیست یک نوازنده واقعی و با استعداد باشد، پس...
متن از گالینا لواشوا.
ارائه
شامل:
1. ارائه - 10 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
چایکوفسکی کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 1. I. Allegro non troppo e molto maestoso (قطعه)، mp3;
راخمانینوف کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 3. I. Allegro (قطعه)، mp3;
مندلسون. کنسرتو برای ویولن و ارکستر. I. Allegro molto appassionato (قطعه)، mp3;
بتهوون کنسرتو برای پیانو و ارکستر شماره 4. I. آلگرو مودراتو. آهنگ آهنگ، mp3;
3. مقاله همراه، docx.
تاریخچه پیدایش و توسعه ژانرکنسرت.
عصر بخیر، دوستان عزیز، دوستداران موسیقی! به شما به جلسه بعدی اتاق نشیمن موسیقی ما خوش آمد می گویم! امروز در مورد ژانر موسیقی صحبت خواهیم کرد.
همه شما کلمه کنسرت را به خوبی می شناسید. این اصطلاح به چه معناست؟ (پاسخ شنوندگان). کنسرت ها متفاوت است. بیایید آنها را فهرست کنیم. (شرکت کنندگان در جلسه یادداشت هایی را که انواع کنسرت ها را فهرست می کند بیرون می آورند:
کنسرت سمفونیک
کنسرت ستارگان پاپ روسیه
کنسرت موسیقی کلاسیک
کنسرت موسیقی محلی روسیه
کنسرت موسیقی بادی
کنسرت موسیقی اولیه
کنسرت ارکستر فرمانداری سازهای عامیانه روسیه "
کنسرت تکنوازان تئاتر بولشوی
کنسرت انفرادی هنرمند
اجرای سودمند (نمایش یا اجرا در تئاتر که عواید حاصل از آن به یکی از هنرمندان شرکت کننده یا کل گروه، به عنوان مثال، یک گروه کر، ارکستر) تعلق می گیرد.
اما معنای دیگری از این کلمه وجود دارد. کنسرت یک سبک موسیقی است. این همان چیزی است که داستان امروز درباره آن خواهد بود. شما به طور خلاصه با تاریخچه پیدایش و توسعه این ژانر آشنا خواهید شد و قطعاتی از کنسرت هایی را خواهید شنید که توسط اساتید بزرگ در دوره های مختلف تاریخی ایجاد شده است.
کنسرت چیست؟ کلمه تشکیل می شود از کنسرتو - هماهنگی، توافق و کنسرت - رقابت) - یک قطعه موسیقی، اغلب برای یک یا چند ساز انفرادی با یک ارکستر.در واقع، رابطه بین ساز تکنواز و ارکستر در کنسرت حاوی عناصری از "مشارکت" و "رقابت" است.. همچنین کنسرتوهایی برای یک ساز وجود دارد - بدون ارکستر (کنسرتو -انفرادی) ، کنسرتو برای ارکستر - بدون قطعات انفرادی کاملاً تعریف شده، کنسرت برای صدا (یا صداها) با ارکستر و کنسرت برای گروه کر . خالق چنین کنسرتی دیمیتری بورتنیانسکی آهنگساز روسی در نظر گرفته می شود.
پس زمینه.
این کنسرتو در اواخر قرن 16-17 در ایتالیا به عنوان یک اثر چند صدایی آوازی از موسیقی کلیسا (به اصطلاح کنسرت مقدس) ظاهر شد و از ترکیب گروه‌های کر که به طور گسترده توسط نمایندگان مکتب ونیزی استفاده می‌شد، توسعه یافت. آثاری از این دست را می‌توان هم کنسرت (concerti) و هم موتت (motetti) نامید. بعدها J. S. Bach کنسرت های کانتات های چندصدایی خود را نامید.
نمایندگان مکتب ونیزی به طور گسترده ای از همراهی ساز در کنسرت های معنوی استفاده می کردند.
کنسرت باروک
در آغاز قرن 18. چندین نوع کنسرتو مورد استفاده قرار گرفت. در کنسرت‌های نوع اول، گروه کوچکی از سازها - کنسرتینو ("کنسرت کوچک") - با گروه بزرگ‌تری که مانند خود کار، کنسرتو گروسو ("کنسرت بزرگ") نامیده می‌شد، مخالف بودند. آثار معروفی از این نوع عبارتند از 12 کنسرتو گروسو (op. 6) اثر Arcangelo Corelli، که در آن کنسرتینو با دو ویولن و یک ویولن سل و کنسرتو گروسو توسط گروه گسترده‌تری از سازهای زهی نمایش داده می‌شود. کنسرتینو و کنسرتو گروسو توسط باسو کنتینوئو ("بیس ثابت") به هم متصل می شوند که با یک همراهی موسیقی معمولی باروک از یک ساز کیبورد (اغلب هارپسیکورد) و یک ساز زهی باس نشان داده می شود. کنسرتوهای کورلی از چهار یا چند موومان تشکیل شده است.
قطعه ای از کنسرت A. Corelli به صدا در می آید
نوع دیگری از کنسرتو باروک برای یک ساز تکنوازی با گروهی به نام ریپینو ساخته شد. یا توتی چنین کنسرتی معمولاً از سه قسمت تشکیل می شد، بااول تقریباً همیشه شکل یک روندو داشت: بخش مقدماتی ارکسترال (ریتورنلو) که در آن مواد اصلی موضوعی جنبش به نمایش گذاشته می شد، پس از هر بخش انفرادی به طور کامل یا تکه تکه تکرار می شد. بخش‌های انفرادی معمولاً به مجری این فرصت را می‌داد تا استعداد خود را به رخ بکشد. آنها اغلب مواد ریتورنلو را توسعه می‌دادند، اما اغلب فقط از معابر مقیاس‌مانند، آرپژ و توالی تشکیل می‌شدند. در پایان حرکت، ریتورنلو معمولاً به شکل اصلی خود ظاهر می شد.دوم ، بخش آهسته کنسرت ماهیت غزلی داشت و به صورت آزاد آهنگسازی شد. سریعقسمت پایانی اغلب از نوع رقص بود، و اغلب نویسنده به فرم روندو در آن بازگشت. یکی از مشهورترین و پرکارترین آهنگسازان باروک ایتالیایی، رسیتال های متعددی نوشت، از جمله چهار کنسرتو ویولن معروف بهفصل ها .
پیشنهاد میکنم 3 ساعت گوش کنید. کنسرت "تابستان" که "طوفان رعد و برق" نام دارد
فینال کنسرتو در مینور برای ویولن و ارکستر ("مسکو ویرتئوزی")
ویوالدی همچنین دارای کنسرتوهایی برای دو یا چند ساز سولو است که عناصری از فرم‌های کنسرتو سولو، کنسرتو گروسو و حتی نوع سوم کنسرتو را ترکیب می‌کند - فقط برای ارکستر، که گاهی اوقات کنسرتو ریپینو نامیده می‌شود.
از جمله بهترین کنسرتوهای دوران باروک می توان به آثار هندل با 12 کنسرتو (op. 6) اشاره کرد که در سال 1740 منتشر شد و بر اساس الگوی کنسرتو گروسو کورلی نوشته شده بود که هندل در اولین اقامتش در ایتالیا با او آشنا شد.
کنسرت های I.S. باخ، شامل هفت کنسرتو برای کلاویر، دو کنسرتو برای ویولن و شش به اصطلاح. کنسرتوهای براندنبورگ، به طور کلی، نیز از مدل کنسرتوهای ویوالدی پیروی می کنند: باخ آنها را مانند آثار دیگر آهنگسازان ایتالیایی، بسیار مشتاقانه مطالعه کرد.
قطعه ای از کنسرتو براندنبورگ شماره 3 جی ماژور
کنسرت کلاسیک.
اگرچه پسران به ویژه کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین، نقش مهمی در توسعه کنسرت در نیمه دوم قرن هجدهم ایفا کردند، بلکه آنها نبودند که این ژانر را به اوج رساندند . در کنسرتوهای متعدد ویولن، فلوت، کلارینت و سازهای دیگر، و به ویژه در 23 کنسرتو کیبورد، موتزارت که تخیلی پایان ناپذیر داشت، عناصر یک کنسرت سولو باروک را با مقیاس و منطق فرم یک سمفونی کلاسیک ترکیب کرد. در کنسرتوهای پیانوی متاخر موتزارت، ریتورنلو به یک نمایشگاه حاوی تعدادی ایده‌های موضوعی مستقل تبدیل می‌شود، ارکستر و تکنواز به‌عنوان شرکای برابر با هم در تعامل هستند و در بخش انفرادی هماهنگی بی‌سابقه‌ای بین مهارت و وظایف بیانی حاصل می‌شود. حتی که از نظر کیفی بسیاری از عناصر سنتی این ژانر را تغییر داد، به وضوح شیوه و روش کنسرتو موتزارت را ایده آل می دانست.
کنسرتو موتزارت برای 3 پیانو و ارکستر
کنسرتو بتهوون برای ویولن و ارکستر
موومان دوم و سوم در کنسرتو بتهوون با یک گذر کوتاه و به دنبال آن یک کادنزا به هم متصل می شوند و چنین ارتباطی تضاد فیگوراتیو قوی بین این موومان را به وضوح بیشتر نشان می دهد. حرکت آهسته بر اساس یک ملودی موقر و تقریباً سرودنی ساخته شده است که فرصت کافی را برای توسعه غزلی ماهرانه خود در بخش انفرادی فراهم می کند. پایان کنسرت به شکل یک روندو نوشته شده است - این یک بخش متحرک و "بازیگوش" است که در آن یک ملودی ساده با ریتم "خرد شده" آن که یادآور آهنگ های ویولن محلی است با مضامین دیگر آمیخته شده است ، اگرچه در تضاد هستند. با رفرین روندو، اما ساختار کلی رقص را حفظ کنید.
قرن نوزدهم.
برخی از آهنگسازان این دوره (مثلاً شوپن یا پاگانینی) فرم کلاسیک کنسرتو را کاملاً حفظ کردند. با این حال، آنها همچنین نوآوری‌هایی را که بتهوون در کنسرتو معرفی کرده بود، مانند مقدمه تکنوازی در آغاز و ادغام آهنگ در فرم حرکت، پذیرفتند. ویژگی بسیار مهم کنسرت در قرن نوزدهم. لغو نمایش دوگانه (ارکسترال و انفرادی) در بخش اول بود: اکنون ارکستر و سولیست با هم در نمایشگاه اجرا می کردند. چنین نوآوری هایی از ویژگی های کنسرتوهای پیانوی بزرگ شومان، برامس، گریگ، چایکوفسکی و راخمانینوف، کنسرتوهای ویولن مندلسون، برامس، بروخ و چایکوفسکی و کنسرتوهای ویولن سل الگار و دووراک است. نوع دیگری از نوآوری در کنسرتوهای پیانوی لیست و در برخی از آثار نویسندگان دیگر وجود دارد - برای مثال، در سمفونی برلیوز برای ویولا و ارکستر هارولد در ایتالیا، در کنسرتو پیانو بوسونی، که در آن یک گروه کر مردانه معرفی شده است. در اصل، شکل، محتوا و تکنیک های معمول این ژانر در طول قرن 19 بسیار اندک تغییر کرد. این کنسرتو در رقابت با موسیقی برنامه‌ای که تأثیر زیادی بر بسیاری از ژانرهای ساز در نیمه دوم این قرن داشته است، خود را برگزار کرده است.استراوینسکی و ، از اصول اولیه کنسرتو کلاسیک (اگر اصلا) دور نشوید. برای قرن بیستم با احیای ژانر کنسرتو گروسو (در آثار استراوینسکی، وان ویلیامز، بلوخ و ) و پرورش کنسرتو برای ارکستر (بارتوک، کدالی، ). در نیمه دوم قرن، محبوبیت و سرزندگی ژانر کنسرتو ادامه یافت و وضعیت "گذشته در مدرن" در آثاری به تنوع کنسرتوهای جان کیج (برای پیانوی آماده شده) معمول است. (برای ویولن)، لو هریسون (برای پیانو)، فیلیپ گلس (برای ویولن)، جان کوریلیانو (برای فلوت) و گیورگی لیگتی (برای ویولن سل).
محتویات مقاله
کنسرت(کنسرتو ایتالیایی)، اثر موسیقایی تک موومان یا چند موومان برای یک یا چند ساز انفرادی و ارکستر. منشأ کلمه "کنسرت" کاملاً مشخص نیست. شاید مربوط به ایتالیایی باشد. کنسرتار ("موافق"، "توافق") یا از لات. کنسرت ("به چالش کشیدن"، "جنگیدن"). در واقع، رابطه بین ساز انفرادی و ارکستر در کنسرت حاوی عناصر "مشارکت" و "رقابت" است. کلمه کنسرت اولین بار در قرن شانزدهم استفاده شد. برای اشاره به آثار آوازی-ساز، بر خلاف اصطلاح a cappella، که به ترکیبات کاملاً آوازی اشاره می کند. کنسرتوهای جیووانی گابریلی، نوشته شده برای کلیسای جامع سنت. مارس در ونیز، یا کنسرتوهای لودوویکو دا ویادانا و هاینریش شوتز، عمدتاً آثار مقدس چندگانه با همراهی ساز هستند. تا اواسط قرن هفدهم. کلمه کنسرت و صفت کنسرت (concertato ) ارتباط خود را با موسیقی آوازی-سازمانی ادامه داد، اما در نیمه دوم این قرن، ابتدا در بولونیا، و سپس در رم و ونیز، کنسرت های صرفاً دستگاهی ظاهر شد.
کنسرت باروک
در آغاز قرن 18. چندین نوع کنسرتو مورد استفاده قرار گرفت. در کنسرت‌های نوع اول، گروه کوچکی از سازها - کنسرتینو ("کنسرت کوچک") - با گروه بزرگ‌تری که مانند خود کار، کنسرتو گروسو ("کنسرت بزرگ") نامیده می‌شد، مخالف بودند. آثار معروفی از این نوع عبارتند از 12 کنسرتو گروسو (op. 6) اثر Arcangelo Corelli، که در آن کنسرتینو با دو ویولن و یک ویولن سل و کنسرتو گروسو توسط گروه گسترده‌تری از سازهای زهی نمایش داده می‌شود. کنسرتینو و کنسرتو گروسو توسط باسو کنتینوئو ("بیس ثابت") به هم متصل می شوند که با یک همراهی موسیقی معمولی باروک از یک ساز کیبورد (اغلب هارپسیکورد) و یک ساز زهی باس نشان داده می شود. کنسرتوهای کورلی از چهار یا چند موومان تشکیل شده است. بسیاری از آنها از نظر شکل شبیه یک سونات سه گانه، یکی از محبوب ترین ژانرهای موسیقی مجلسی باروک هستند. برخی دیگر که از تعدادی رقص تشکیل شده اند، بیشتر شبیه یک سوئیت هستند.
نوع دیگری از کنسرتو باروک برای یک ساز تکنوازی با گروهی به نام ریپینو ساخته شد. یا توتی چنین کنسرتی معمولاً از سه قسمت تشکیل می‌شد که اولین بخش تقریباً همیشه به شکل یک روندو بود: بخش مقدماتی ارکسترال (ریتورنلو) که در آن مواد اصلی موضوعی جنبش به نمایش گذاشته می‌شد، پس از هر قطعه به طور کامل یا تکه تکه تکرار می‌شد. بخش انفرادی بخش‌های انفرادی معمولاً به مجری این فرصت را می‌داد تا استعداد خود را به رخ بکشد. آنها اغلب مواد ریتورنلو را توسعه می‌دادند، اما اغلب فقط از معابر مقیاس‌مانند، آرپژ و توالی تشکیل می‌شدند. در پایان حرکت، ریتورنلو معمولاً به شکل اصلی خود ظاهر می شد. بخش دوم و آهسته کنسرت ماهیت غزلی داشت و به صورت آزاد ساخته شد و گاهی اوقات از تکنیک "باس تکراری" استفاده می کرد. حرکت نهایی سریع اغلب از نوع رقص بود و اغلب نویسنده در آن به فرم روندو بازگشت. آنتونیو ویوالدی، یکی از مشهورترین و پرکارترین آهنگسازان باروک ایتالیا، کنسرتوهای رسیتال زیادی نوشت، از جمله چهار کنسرتو ویولن معروف به. فصل ها. ویوالدی همچنین دارای کنسرتوهایی برای دو یا چند ساز سولو است که عناصری از فرم‌های کنسرتو سولو، کنسرتو گروسو و حتی نوع سوم کنسرتو را ترکیب می‌کند - فقط برای ارکستر، که گاهی اوقات کنسرتو ریپینو نامیده می‌شود.
از جمله بهترین کنسرتوهای دوران باروک می توان به آثار هندل با 12 کنسرتو (op. 6) اشاره کرد که در سال 1740 منتشر شد و بر اساس الگوی کنسرتو گروسو کورلی نوشته شده بود که هندل در اولین اقامتش در ایتالیا با او آشنا شد. کنسرت های I.S. باخ، شامل هفت کنسرتو برای کلاویر، دو کنسرتو برای ویولن و شش به اصطلاح. کنسرتوهای براندنبورگبه طور کلی، همچنین از مدل کنسرتوهای ویوالدی پیروی می کند: باخ آنها را مانند آثار دیگر آهنگسازان ایتالیایی، با غیرت بسیار مورد مطالعه قرار داد.
کنسرت کلاسیک.
اگرچه پسران باخ، به ویژه کارل فیلیپ امانوئل و یوهان کریستین، نقش مهمی در توسعه کنسرتو در نیمه دوم قرن هجدهم ایفا کردند، اما این آنها نبودند که این ژانر را به اوج جدیدی رساندند، بلکه موتزارت بودند. در کنسرتوهای متعدد ویولن، فلوت، کلارینت و سازهای دیگر، و به ویژه در 23 کنسرتو کیبورد، موتزارت که تخیلی پایان ناپذیر داشت، عناصر یک کنسرت سولو باروک را با مقیاس و منطق فرم یک سمفونی کلاسیک ترکیب کرد. در کنسرتوهای پیانوی متاخر موتزارت، ریتورنلو به یک نمایشگاه حاوی تعدادی ایده‌های موضوعی مستقل تبدیل می‌شود، ارکستر و تکنواز به‌عنوان شرکای برابر با هم در تعامل هستند و در بخش انفرادی هماهنگی بی‌سابقه‌ای بین مهارت و وظایف بیانی حاصل می‌شود. حتی بتهوون که از نظر کیفی بسیاری از عناصر سنتی این ژانر را تغییر داد، به وضوح شیوه و روش کنسرتو موتزارت را ایده آل می دانست.
کنسرتو ویولن د ماژور بتهوون (اپس 61) با مقدمه ارکستری گسترده آغاز می شود، جایی که ایده های اصلی به شکل دقیق نمایش سونات ارائه می شود. مضمون افتتاحیه ظاهری مارش مانند دارد که نمونه ای از کنسرتوهای کلاسیک است و در بتهوون این کیفیت توسط نقش مهم تیمپانی تاکید شده است. مضامین دوم و سوم غنایی تر و گسترده تر هستند، اما در عین حال پیچیدگی نجیب ایجاد شده توسط مضمون اول را حفظ می کنند. با ورود تکنواز، همه چیز تغییر می کند. در نتیجه یک چرخش غیرمنتظره، انگیزه های ثانویه نمایش ارکسترال به منصه ظهور می رسد که در بافت درخشان ساز تکنوازی ارائه می شود: هر عنصر تجدید نظر و تیزتر می شود. سپس تکنواز و ارکستر در توسعه مضامین مختلف به رقابت می پردازند و در تکرار، مطالب اصلی موضوعی را به عنوان شریک تکرار می کنند. در اواخر موومان، ارکستر ساکت می شود تا به تکنواز اجازه دهد یک کادنزا را اجرا کند - بداهه گویی گسترده، هدف از آن نشان دادن مهارت و نبوغ تک نواز است (در دوران مدرن، تک نوازان معمولا بداهه نمی پردازند، اما نمایش کادنزاهای ضبط شده توسط نویسندگان دیگر). کادنزا به طور سنتی با یک تریل به پایان می رسد و پس از آن یک نتیجه ارکسترال به پایان می رسد. با این حال، بتهوون ویولن را وادار می کند تا تم دوم غزلی را به یاد بیاورد (در پس زمینه یک همراهی ارکستر آرام به نظر می رسد) و سپس به تدریج به یک نتیجه گیری درخشان می رسد. موومان دوم و سوم در کنسرتو بتهوون با یک گذر کوتاه و به دنبال آن یک کادنزا به هم متصل می شوند و چنین ارتباطی تضاد فیگوراتیو قوی بین این موومان را به وضوح بیشتر نشان می دهد. حرکت آهسته بر اساس یک ملودی موقر و تقریباً سرودنی ساخته شده است که فرصت کافی را برای توسعه غزلی ماهرانه خود در بخش انفرادی فراهم می کند. پایان کنسرت به شکل یک روندو نوشته شده است - این یک بخش متحرک و "بازیگوش" است که در آن یک ملودی ساده با ریتم "خرد شده" آن که یادآور آهنگ های ویولن محلی است با مضامین دیگر آمیخته شده است ، اگرچه در تضاد هستند. با رفرین روندو، اما ساختار کلی رقص را حفظ کنید.
قرن نوزدهم.
برخی از آهنگسازان این دوره (مثلاً شوپن یا پاگانینی) فرم کلاسیک کنسرتو را کاملاً حفظ کردند. با این حال، آنها همچنین نوآوری هایی را که بتهوون در کنسرتو معرفی کرده بود، مانند مقدمه انفرادی در آغاز و ادغام کادنزا در فرم جنبش، پذیرفتند. ویژگی بسیار مهم کنسرت در قرن نوزدهم. لغو نمایش دوگانه (ارکسترال و انفرادی) در بخش اول بود: اکنون ارکستر و سولیست با هم در نمایشگاه اجرا می کردند. چنین نوآوری هایی از ویژگی های کنسرتوهای پیانوی بزرگ شومان، برامس، گریگ، چایکوفسکی و راخمانینوف، کنسرتوهای ویولن مندلسون، برامس، بروخ و چایکوفسکی و کنسرتوهای ویولن سل الگار و دووراک است. نوع دیگری از نوآوری در کنسرتوهای پیانوی لیست و در برخی از آثار نویسندگان دیگر وجود دارد - به عنوان مثال، در سمفونی برای ویولا و ارکستر. هارولد در ایتالیابرلیوز، در کنسرتو پیانو بوسونی، جایی که یک گروه کر مردانه معرفی شده است. در اصل، شکل، محتوا و تکنیک های معمول این ژانر در طول قرن 19 بسیار اندک تغییر کرد. این کنسرتو در رقابت با موسیقی برنامه‌ای که تأثیر زیادی بر بسیاری از ژانرهای ساز در نیمه دوم این قرن داشته است، خود را برگزار کرده است.
قرن بیستم.
انقلاب های هنری که در دو دهه اول قرن بیستم رخ داد. و دوره پس از جنگ جهانی دوم، ایده و ظاهر اصلی کنسرت را تغییر چندانی نداد. حتی کنسرت‌های مبتکران درخشانی مانند پروکوفیف، شوستاکوویچ، کوپلند، استراوینسکی و بارتوک از اصول اولیه کنسرتو کلاسیک (اگر اصلاً) دور نیست. برای قرن بیستم با احیای ژانر کنسرتو گروسو (در آثار استراوینسکی، وان ویلیامز، بلوخ و شنیتکه) و پرورش کنسرتو برای ارکستر (بارتوک، کدالی، هندمیت) مشخص می شود. در نیمه دوم قرن، محبوبیت و سرزندگی ژانر کنسرتو ادامه یافت و وضعیت "گذشته در حال" در آثار متفاوتی مانند کنسرتوهای جان کیج (برای پیانوی آماده)، سوفیا گوبایدولینا (سوفیا گوبایدولینا) معمول است. برای ویولن)، لو هریسون (برای پیانو)، فیلیپ گلس (برای ویولن)، جان کوریلیانو (برای فلوت) و گیورگی لیگتی (برای ویولن سل).
در حال بارگیری...
