صفحه اصلی
اگر می خواهید جهان بینی خود را از طریق چشم اندازی از زندگی اطراف خود، به عنوان مثال در منظر شهری (شکل 26) بیان کنید، باید بیاموزید که چگونه از وسایل موجود در زرادخانه هنرمند برای انعکاس روی کاغذ یا بوم استفاده کنید. دیوارهای خانه ها، جاده های آسفالته، بوته ها، درختان، سطح آب رودخانه، محصور شده توسط سنگ یا چدن از خاکریزها، آسمان، ابرها و غیره. شکل 26
A.E. آلکسیف منظره شهری (کراکوف). کاغذ. قلم نمدی. 1974
در یک طبیعت بی جان، انتقال مادی اشیاء روزمره از شیشه، فلز، چرم، پلاستیک و همچنین دستیابی به "زندگی" در تصویر گل ها، میوه ها و غیره بسیار مهم است. در یک پرتره، فردیت فرد به طور قابل توجهی تکمیل می شود (و گاهی اوقات با آن بیان می شودجوهره عمیق
افشای اسرار به دقت پنهان شده در زیر نقاب محدودیت)، کت و شلوار، لباس، جواهرات و سایر اکسسوری‌ها که هنرمندان همیشه با دقت فراوان با آنها برخورد می‌کنند و با استفاده از ابزار فنی هنر و سبک خود، بافت پارچه، چرم، فلز را منتقل می‌کنند. و سنگ های قیمتی برای انتقال واضح و احساسی بافت و بافتآیتم های مختلف ، لازم است از آن قوانین تصویر اشیاء در فضا استفاده شود که در بالا مطالعه کردیم - اینها قوانین خطی وپرسپکتیو هوایی
، محل نور و سایه روی اجسام، تونالیته آنها. اگر تونالیته به درستی در نقاشی منتقل شود، بافت جسم به وضوح نشان داده می شود. به عنوان مثال، در یکی از پرتره های نقاشی شده توسط هنرمند بزرگ روسی ایلیا افیموویچ رپین (تصویر 27)، در، کتاب هایی روی میز است. نزدیکترین نسخه به ما یک نسخه قدیمی با ستون فقرات پاره شده است. اما اگر دقیق‌تر نگاه کنیم، می‌بینیم که ستون فقرات کتاب با یک قلم موی پهن و بدون ترسیم جزئیات نوشته شده است (به داخل شکل 27 مراجعه کنید). مهارت هنرمند در تعیین و بیان صحیح تونالیته موضوع نهفته است، که به یک ضربه قلم مو اجازه می دهد هم بافت و هم مادی ستون فقرات یک کتاب باستانی را بیان کند.
شکل 27 I.E. رپین. پرتره I.M. سچنوف. بوم. روغن. 1889
در فناوری گرافیکبا شروع یک طراحی اسکچ، توانایی یک گرافیست در بیان صحیح مادی بودن یک شی روی کاغذ نیز بسیار مهم است.
ایده روشنی از مواد می دهد بافت- وضعیت سطح جرم مواد.
بافت می تواند آینه ای یا مات، صاف یا زبر و غیره باشد. مثلاً تفاوت سطح شیشه و سطح بتن. ساختار توده نیز مهم است، ساختار آن هنرمندان است بافت نامیده می شود.
به عنوان مثال، بافت چوب با بافت سنگ مرمر متفاوت است. در طراحی گرافیکی ویژگی های مشخصهمواد با استفاده از ابزارهای فنی مختلف تصویر مورد تأکید قرار می گیرند. به عنوان مثال، برای به تصویر کشیدن شیشه، از تکنیک استفاده می شود نقاشی با آبرنگو یک برس نرم (شکل 28)، برای پوشش گیاهی - یک چوب، برای بتن - یک قلم مو خشک و جوهر یا رنگ روغن. علاوه بر این، آنها به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند مدادهای گرافیکی. یک مداد نرم برای انتقال بافت های مختلف سنگ روی دانه ها خوب است ( کاغذ آبرنگ، با ضربات سخت تر و طولانی تر کاغذ صاف، می توانید شفافیت شیشه یا سطح آب را نشان دهید.
شکل 28 تصویر بافت با استفاده از تکنیک نقاشی آبرنگ
بنابراین، برای انتقال بافت ها و ساختارهای مختلف (بافت) اشیا و مواد، باید بتوانید از ابزارهای فنی مختلف استفاده کنید: مداد، خودکار، خودکار، سوزن خشک و غیره (شکل 29).
شکل 29 تصویری از بافت و بافت یک ماده با استفاده از ابزارهای فنی مختلف
انتقال فاکتورهای اقلام
هنگام اجرای طراحی، هنرمند باید یاد بگیرد که بافت موادی مانند شیشه، چوب، سنگ، آب، پارچه، چرم، شاخ و برگ، چمن، ابر و غیره را منتقل کند. دیوار سنگی، سنگین و بادوام به نظر برسد، شاخ و برگها بال بزنند، آب مرطوب و آینه مانند به نظر برسد، ابرها نرم و سبک باشند.
هیچ قانون مشخصی برای انتقال فاکتورها وجود ندارد. مسیر موفقیت از طریق آزمایش با تکنیک ها و مواد طراحی، از طریق مطالعه و مشاهده طبیعت می گذرد.
بسیاری از هنرمندان، همراه با پیشرفت های خطی و خطی، از قلم موها و تون فیل های مخصوص استفاده می کنند.
180. گزینه هایی برای انتقال بافت با قلم مو
181. N.V. KUZMIN. منظره ایسترا
در اینجا چند نکته وجود دارد.
اگر سوژه خشن است، مانند سنگ، سعی کنید با مدادهای نرم روی کاغذ خشن طراحی کنید، و از توانایی آن برای نشان دادن ناهمواری کاغذ و ایجاد لحن دانه دانه آگاه باشید.
اگر سطحی که به تصویر کشیده می شود صاف و شیشه مانند است، از کاغذ صاف تر و مدادهای سخت تر استفاده کنید و با حرکات بلند بکشید.
و برای انتقال خز کرکی بچه گربه بهتر است از مواد نرم (زغال، پاستل، سانگویین و ...) برداشته و روی کاغذ خشن با ضربات کوتاه کار کنید.
اغلب اوقات دست هنرمند به طور آزادانه و متنوع از سکته مغزی استفاده می کند، احساس انتقال بافت و فرم ابزار لازم را به او می گوید.
182. گزینه هایی برای انتقال بافت با استفاده از ضربه های مختلف
بیشترین بیان زمانی حاصل می شود که ریتم لازم ضربات در نقاشی ظاهر شود.
برگرفته از کتاب گفتگوها در مورد عکاسی نویسنده دیکو لیدیا پاولونامکالمه سیزدهم انتقال حجم ها در عکس درباره انتقال حجم ها در صفحه عکس. با توسعه یک یا آن تکنیک برای ساخت یک تصویر عکاسی، ما به حقیقت و حقیقت دست پیدا می کنیم بیان هنریتصویر داشتن مواد معمولی و مشخصه، به درستی انتخاب شده است
از کتاب ترکیب عکس نویسنده دیکو لیدیا پاولونامکالمه چهاردهم انتقال بافت ها در عکس و ساختار یک تصویر عکاسی بافت چیست؟ بافت به ماهیت ساختار سطوح اطلاق می شود که بر اساس این ویژگی ها می توان آنها را به سه دسته تقسیم کرد گروه های بزرگ: مات، براق و آینه ای. مات شدن
برگرفته از کتاب نور و روشنایی نویسنده کیلپاتریک دیویدتصویر شکل حجمی و کانتور شکل ها و اشیاء تصویر شکل حجمیارقام و اشیاء در صفحه عکاسی نیز با قوانین پرسپکتیو خطی و تونال مرتبط هستند و تابع این قوانین هستند، زیرا یک تصویر پرسپکتیو از یک شی خاص
از کتاب انقلاب. رمان به سبک تکنو نویسنده استوگوف ایلیا یوریویچتصویر بافت تصویر واقعی از واقعیت وسیله بیانیهنر با انتقال اجباری بافت همراه است دنیای واقعی. یک بافت متقاعد کننده، شباهت عکس را به عکس اصلی افزایش می دهد و به بیننده این فرصت را می دهد که
از کتاب عکاسی دیجیتالبدون فتوشاپ نویسنده گازاروف آرتور یوریویچنورپردازی هنگام عکاسی از اشیاء انتخاب دستگاه های نورپردازی و تجهیزات استودیو هنگام عکاسی از اشیاء بی جان - محصولات معمولی یا یک اثر هنری - کاملاً با توجه به اندازه اشیاء مورد عکسبرداری تعیین می شود. هر موضوعی که در استودیو عکس گرفته شود
از کتاب مبانی طراحی گرافیکیبر اساس تکنولوژی کامپیوتر نویسنده یاتسوک اولگا گریگوریونا24. برنامه "ریدز" (1997) دنیس اودینگ (مبلغ): حتی در اواسط دهه 1990، زمانی که کازانتیپ از قبل جمعیت زیادی را جمع می کرد و ما قبلاً سازماندهی می کردیم. جشنواره های بزرگمانند "تاثیر شرقی"، موسیقی الکترونیکبرای شنونده معمولی بسیار ضعیف شناخته شده بود. هر چند همه چیز بسیار تازه بود
از کتاب دانش مخفیتصویرگران تجاری توسط فرانک جانا برگرفته از کتاب گونه شناسی تخریب آثار فرهنگی نویسنده کروگیوس میخائیل امانویلوویچ از کتاب نویسنده2.6. انتقال عمق فضا با رنگ Color خاصیت قابل توجه دیگری دارد. رنگ های متنوعمی تواند احساس نزدیک شدن یا دور شدن از بیننده را ایجاد کند، یعنی با کمک رنگ می توان عمق فضا را منتقل کرد. این به دلیل تضاد بین نور و
از کتاب نویسندهتصویر تلطیف شده بدن انسانو اشیاء اطراف تعداد گزینه های ممکن برای به تصویر کشیدن بدن انسان بی پایان است. با این حال، چندین مدل یک ظاهر طراحی اساسی وجود دارد که به همه چیز در چشم انداز کمک می کند. شما می توانید هر چقدر که دوست دارید از آنها دریافت کنید
از کتاب نویسندهساختارها و بافت ها بافت یک عنصر تزئینی مهم در تصویرسازی است. با کمک آن می توانید یک صفحه تک رنگ را متنوع کنید، در ترکیب بندی کنتراست ایجاد کنید و حتی توهم بافت به عنوان هر گونه تجمع عناصر بصری در نظر گرفته می شود
از کتاب نویسندهآسیب های باکتریایی به ساختارها و اشیاء DPI تحقیقات نشان داده است که برخی از باکتری ها می توانند چوب را نیز از بین ببرند
آنچه شما ایجاد خواهید کرد
طراحی مانند جادو است - شما می توانید بسیاری را ایجاد کنید سطوح مختلففقط از یک تکه کاغذ و چند مداد استفاده کنید. اما، درست مانند جادو، درک کل فرآیند چندان آسان نیست.
در این سری جدیددروس من به شما نشان خواهم داد که چگونه با استفاده از ابزارهای مشابه بافت های مختلف ایجاد کنید. من از یک استوانه ساده به عنوان مثال استفاده می کنم، اما شما می توانید از همین فرآیند برای ایجاد بافت روی هر شکلی استفاده کنید.
امروز یاد خواهید گرفت که چگونه تکه ای از درخت را بکشید!
آنچه شما نیاز خواهید داشت
برای تکمیل این آموزش به لوازم زیر نیاز دارید:
- چند ورق کاغذ
- مداد سخت (HB)
- مداد نرم متوسط (2B)
- مداد نرم (5B)
- مداد بسیار نرم (8B)
- مداد تراش
- پاک کن
- جوانه های پنبه/ سایه زدن
- خط کش (اختیاری)
1. یک گزارش رسم کنید
مرحله 1
با کشیدن خطوط عمود بر هم با مداد HB و در صورت لزوم از خط کش، عرض و طول استوانه را مشخص کنید. پارامترهای دقیق چندان مهم نیستند، اما این را در نظر داشته باشید نقاشی بیشتر، حفظ تناسب دشوارتر است (و همچنین، بیشتر رقم کوچکتر، قطعات کمتری می توانید استفاده کنید).
مرحله 2
برای تعیین ابعاد بیضی، خطوط متقاطع را در بالا و پایین اضافه کنید. هرچه خطوط طولانی تر باشند، قطر سیلندر بزرگتر است. از خطوط کشیده شده برای ایجاد دو بیضی در بالا و پایین استفاده کنید. خطوط را روشن نگه دارید و سعی نکنید کل طرح را در یک حرکت بکشید.
توجه کنید که خطوط چقدر سبک هستند. شما به سختی باید بتوانید آنها را ببینید تا پس از افزودن جزئیات بیشتر ناپدید شوند.مرحله 3
هر دو بیضی را با خطوط مستقیم وصل کنید، آنها باید موازی با خط مرکزی باشند.
مرحله 4
خطوط موازی بیشتری بین دو بیضی بکشید و با دور شدن از خط مرکزی به تدریج فاصله بین آنها را کاهش دهید.
مرحله 5
خطوط مورب را به طور تصادفی بکشید و در امتداد هر نوار شکل های الماسی ایجاد کنید.
مرحله 6
هسته کنده را از پوست جدا کنید و یک بیضی کوچکتر در بالا اضافه کنید.
مرحله 7
بیضی های بیشتری را به داخل اضافه کنید. لازم نیست آنها کامل باشند، بنابراین با خیال راحت به آنها شکل کمی موج دار بدهید.
مرحله 8
یک شکاف کوچک بین اشکال روی پوست ایجاد کنید. دست خود را آزاد نگه دارید، خطوط را خیلی دقیق نکشید.
مرحله 9
خطوط دلخواه بیشتری را در درون قبلی بکشید ارقام موجود. از دست خود برای تکان دادن کمی استفاده کنید تا شکل ها کمتر صاف و طبیعی تر شوند.
مرحله 10
وقت سایه زدن است! مداد خود را کمی کج کنید تا تیره شود قسمت داخلیبیضی از بالا این هسته تنه خواهد بود.
مرحله 11
یک مداد 2B بردارید تا کمی سایه به آن اضافه کنید سمت داخلیهر بیضی در این ناحیه مداد باید کمی کج شود و زیاد فشار ندهید.
مرحله 12
بازگشت به مداد HB. همین روش سایه‌زنی را روی بیضی‌های باقی‌مانده اعمال کنید. در مرحله بعد، به طور تصادفی نقاطی را بین آنها رسم کنید.
مرحله 13
دوباره از مداد 2B برای تیره کردن لبه پوست استفاده کنید.
مرحله 14
با استفاده از یک مداد 5B، ترک ها را اضافه کنید. هرچه چوب خشک تر باشد، می توانید ترک های بیشتری اضافه کنید. ترک ها نباید مستقیم باشند - بیضی ها را طوری رفتار کنید که انگار "امواج" کوچک هستند.
مرحله 15
دوباره مداد HB را بردارید. شکل های آشفته را روی هر عنصر پوست ترسیم کنید. برای جلوه طبیعی تر، مداد را در زاویه نگه دارید.
مرحله 16
پس از پر کردن قسمت ها، برای ادامه، یک مداد 2B بردارید.
مرحله 17
از یک مداد 5B برای پر کردن شکاف ها استفاده کنید. لازم نیست دقیق باشید - از خطوط قبلی به عنوان یک راهنما استفاده کنید نه به عنوان یک نشانه دقیق. از اضافه کردن کرک های بیشتر نترسید.
مرحله 18
همین کار را با ترک های پوست انجام دهید، اما فقط آنها را کمی عمیق تر کنید. در مرحله بعد، می توانید از مداد 8B برای برجسته کردن سایه های خاص استفاده کنید.
2. یک سطح چوبی بکشید
مرحله 1
مانند قسمت قبلی آموزش با یک سیلندر شروع کنید. اگر می خواهید تمرین کنید و سطوح چوبی متنوع تری ایجاد کنید، می توانید بخشی از این استوانه را نیز "برش دهید". من همچنین تصمیم گرفتم لبه را نرم تر و صیقلی تر کنم.
مرحله 2
طرح کلی خطوط را با پاک کن تنظیم کنید تا لبه ها را بهتر ببینید.
مرحله 3
با استفاده از مداد HB، یک بافت چوبی ایجاد کنید. به دیدگاه توجه کنید. زیاد نگران یکپارچگی خطوط نباشید - بعداً قابل مشاهده نخواهند بود.
مرحله 4
مداد را زاویه دهید تا سایه کمی به داخل طرح بزرگتر اضافه کنید.
مرحله 5
مرحله 6
یک مداد 2B بردارید و آن را زاویه دهید تا خطوطی در امتداد دانه های چوب بکشید.
مرحله 7
از پاک کن برای "کشیدن" الیاف سبکتر بین آنها استفاده کنید.
مرحله 8
از همان مداد برای اضافه کردن جزئیات کمی به طرح بزرگتر استفاده کنید. کوتاه ها را بکشید خطوط ظریفدر سراسر بافت چوب، مداد باید نوک تیز باشد.
مرحله 9
از اضافه کردن خطوط کاملاً عمیق در ناحیه روشن بین آن نترسید. فقط به یاد داشته باشید که فاصله بین خطوط را حفظ کنید تا آنها را برجسته کنید. سپس، از یک مداد 5B برای برجسته کردن دانه های متراکم در نواحی تاریک استفاده کنید.
مرحله 10
از همان مداد برای برجسته کردن خطوط در طرح بزرگتر استفاده کنید.
مرحله 11
متفاوت استفاده کنید مدادهای نرمبه طور کلی سایه انداختن استوانه و ایجاد یک الگوی منسجم تر. مداد باید زاویه دار باشد. برای جلوگیری از آسیب رساندن به طرح، مداد را زیاد فشار ندهید. چوب در داخل کاملاً روشن است، بنابراین مراقب باشید که آن را زیاد تیره نکنید. مداد 8B فقط باید در ترک های جداگانه استفاده شود.
کار بزرگ!
این شروع یک سری آموزش جدید در مورد طراحی بافت های مختلف است، پس با ما همراه باشید. دوست دارید چه بافت هایی را یاد بگیرید که چگونه نقاشی کنید؟
می خواهید بیشتر بدانید؟ سپس درس های زیر را بخوانید.
چگونه ساختار درخت را با مداد ترسیم کنیم؟
امروز با مداد رنگی کار می کنیم و سعی می کنیم بافت چوب را در نقاشی منتقل کنیم.
هنگام به تصویر کشیدن بافت هر ماده، نگاه دقیق تری بیندازید، لمس کنید (در صورت امکان) احساس آن را در لمس - نازک، ضخیم، صاف، براق، خشن، خاردار، خشن. این دقیقاً همان چیزی است که شما باید سعی کنید در کار خود با کمک خطوط و ضربات، فشار روی مداد، ضخامت، طول و جهت ضربه به آن منتقل کنید. اجازه دهید به شما یادآوری کنم که بافت قبلاً کشیده شده بود - این یک پر پرنده بود.
- به عنوان مثال در نظر بگیریم بلوک چوبی، زیرا طرح الیاف در هر طرف متفاوت است و کشیدن آن جالب تر است.
بیایید یک طرح با خطوط نور ایجاد کنیم. برای انجام این کار، از یک مداد برای مطابقت با نقاشی آینده استفاده کنید در این مورد، قهوه ای روشن.طرح اولیه یک بلوک چوبی را بکشید.
- مرحله بعدی اعمال سایه زدن است. در لبه عمودی بالا و چپ میله، الیاف طولی و ضرباتی در جهت الیاف اعمال می کنیم. برای سایه زدن در این مرحله از لبه کناری مداد استفاده می کنیم.
و سمت راست عمودی ساختاری ناهموار دارد، زیرا الیاف بریده شده اند. در اینجا ما یک لمس در مورد جهت های مختلفبرای نشان دادن زبری سطح
در این مرحله مدادهای زرد قهوه ای را برداشتم و روی هم زدم.
اعمال سایه زدن
- بعد بلوک خود را با رنگ پر می کنیم. برای این ما از یک طرح رنگ زرد-نارنجی-قهوه ای با گنجاندن رنگ های سرد استفاده می کنیم. به نقاط رنگ روی بلوک دقت کنید و استفاده کنید رنگ های همسان- جایی مناطقی وجود دارد که بیشتر زرد، جایی بیشتر قهوه ای و حتی صورتی است.
جهت جوجه کشی را مانند مرحله دوم حفظ می کنیم. یا با لبه کناری یا با نوک مداد می کشیم، زیرا رگه های چوب ضخامت های مختلفی دارند.
رنگ های سرد بیشتری در لبه های عمودی وجود دارد.
لبه بلوک دندانه دار است، این را با ضربات زیگزاگ نشان دهید.
رگه های درخت را می کشیم.
- رگه های خاکستری را اضافه کنید.
در لبه کوتاه عمودی، الگوی برش چوبی قوسی است.
برای رگ ها از مداد رنگ های مختلف استفاده کنید.
یک سایه زیر بلوک بکشید. می توانید از رنگ خاکستری و نیلی برای آن استفاده کنید.
امروز در مورد صحبت خواهیم کرد تکنیک های مختلف نقاشی با مداد رنگی.
با مداد رنگیکار کردن با آنها فوق العاده لذت بخش است، تا حدی به این دلیل که دستکاری و کنترل آنها آسان است. اینکه چگونه مداد خود را تیز می کنید، چگونه آن را در دست می گیرید و چقدر آن را فشار می دهید، تعیین می کند که هنگام طراحی به چه اثری خواهید رسید. با استفاده از مداد رنگیشما می توانید هم ترکیب های نرم و هم بافت های واقع گرایانه درخشان ایجاد کنید. هنگامی که اصول توضیح داده شده در زیر را درک کردید، می توانید تصمیم بگیرید که کدام تکنیک به آن شی می دهد خواص منحصر به فرد. تکنسین در نقاشی با مداد رنگیاثرات زیادی وجود دارد، به همان اندازه که می توان با کمک آنها به آنها دست یافت. بنابراین هرچه بیشتر تمرین و آزمایش کنید، پتانسیل بیشتری در تصاویری که به شما الهام می‌دهند، خواهید دید.
فشار
طراحی با مداد رنگیمتفاوت از رنگ آمیزی با رنگ، شما نمی توانید فقط رنگ بیشتری روی نوک قرار دهید تا آن را تیره تر کنید. بنابراین، شما ابزار اصلیفشاری است که هنگام اعمال رنگ اعمال می شود. بهتر است با رنگ روشن شروع کنید، این کار بافت کاغذ را بسیار طولانی تر حفظ می کند. با گذشت زمان، مهارت مکانیکی برای تغییر فشار روی مداد برای دستیابی به اثر دلخواه را توسعه خواهید داد.
فشار سبک
در این قسمت (در تصویر سمت چپ) رنگ به سختی با مداد لمس سطح کاغذ اعمال شد. با فشار نور، رنگ هنوز شفاف است.
فشار متوسط
فشار متوسطی روی مداد ایجاد می کند پایه خوببرای لایه ها (مرکز). این همچنین کلیکی است که ممکن است بخواهید نقاشی های خود را با آن امضا کنید.
فشار قوی
فشار بسیار قوی به مداد وارد می کند سطح صافکاغذ، رنگ را واقعاً جامد می کند (راست).
سکته مغزی
هر خطی که میزنی مداد رنگیبسیار مهم است - جهت، ضخامت و بافت خط به ایجاد یک اثر خاص کمک می کند. متفاوت تمرین کنید انواع سایه زنی. متوجه خواهید شد که به یک یا دو گرایش دارید انواع جوجه کشی، اما سکته مغزی به انتقال بافت و احساس کار شما کمک می کند.
جوجه کشی و بافت با ایجاد الگوهای نقطه و خط تیره روی کاغذ می توانید بافت های مختلف را تقلید کنید. حتی می توانید بافت متراکم و ضخیم را با استفاده از نقطه ایجاد کنید.
جوجه کشی و حرکت در حالی که یک گروه از خطوط مستقیم جهت می دهد (در تصویر سمت چپ)، یک گروه کمی خطوط منحنیحس حرکت را منتقل می کند (راست). ترکیب های مختلف را امتحان کنید گزینه های سایه زدنو برای ایجاد یک طراحی شاداب تر و غنی تر. چنین تمرین هایی به شما نشان می دهد که چگونه خطوط و ضربات می توانند نه تنها بیانگر، بلکه آموزنده باشند.
ضخامت خط خطوط با ضخامت های مختلف به ایجاد بافت کمک می کنند. این خطوط باعث ایجاد حس حجم در نقاشی می شود.
انواع جوجه کشی
گرد حرکات دایره ای با مداد یا به ترتیب تصادفی مانند تصویر یا در ردیف های یکسان انجام دهید. برای پوشش ضخیم‌تر، مانند تصویر سمت راست مثال، چندین لایه را اعمال کنید و دایره‌هایی را روی هم قرار دهید. همچنین می توانید آزمایش کنید درجات مختلففشار دادن، برای هرج و مرج بیشتر.
سرراست بسته به ترجیح شما، ممکن است کار در سبک خط مستقیم راحت‌تر باشد: عمودی، مورب یا افقی. ضربات شما بسته به بافتی که می‌خواهید می‌تواند کوتاه و متلاطم یا بلند باشد.
هرج و مرج این اثر با تراشیدن یک مداد در سطح کاغذ به صورت تصادفی ایجاد می شود و یک توده رنگی ارگانیک ایجاد می کند. با تغییر فشار و مدت زمانی که برای کشیدن خط در یک ناحیه صرف می کنید، می توانید اشباع رنگ را افزایش یا کاهش دهید.
جوجه ریزی منظم و متقاطع این اصطلاح به ایجاد یک سری خطوط تقریباً موازی اشاره دارد. هرچه خطوط به هم نزدیکتر باشند، رنگ غلیظ تر و تیره تر می شود. جوجه کشی متقاطع با قرار دادن یک خط موازی بر روی خط دیگر، اما در زاویه ای متفاوت ایجاد می شود. می توانید از سایه برای پر کردن مناطق با رنگ ثابت یا ایجاد بافت استفاده کنید.
صاف مهم نیست که نوع سایه مورد علاقه شما چیست، باید تلاش کنید تا بتوانید مداد را کنترل کنید و رنگی صاف و یکدست اعمال کنید. من در این مثال از دایره های کوچک استفاده کردم. توجه: وقتی رنگ یکنواخت است، نمی توانید بگویید با چه خطوطی اعمال شده است.
نقطه این مکانیکی ترین نوع کاربرد رنگ است، اما بافت بسیار قوی ایجاد می کند. به سادگی مداد خود را تیز کنید و نقاط کوچکی را در سراسر سطح ایجاد کنید. نقاط را قرار دهید دوست نزدیکتربه یکدیگر برای پوشش متراکم تر
لایه ها و سایه زنی
هر کسی که نقاشی می‌کند می‌تواند ابتدا رنگ‌ها را روی یک پالت ترکیب کرده و سپس آنها را به بوم منتقل کند. کار با مداد رنگی، تمام اختلاط و سایه زدن رنگ ها مستقیماً روی سطح کاغذ اتفاق می افتد. با کمک لایه ها می توانید دریافت کنید رنگ جدید، بنابراین سایه جدید. برای تشدید رنگ، لایه های بیشتری را روی آن بمالید و برای کم رنگ کردن آن، از رنگ مکمل (متضاد) استفاده کنید. همچنین می توانید رنگ ها را با مداد سفید یا مخلوط کن بی رنگ ترکیب کنید.
لایه ها ساده ترین راه برای ترکیب رنگ ها این است که یک لایه رنگ دوم را مستقیماً روی لایه اول اعمال کنید. می توانید این کار را با هر تعداد رنگی که برای رسیدن به آن نیاز دارید انجام دهید رنگ مورد نظریا اشباع نکته کلیدی در این تکنیک استفاده از فشار کم، کار با مداد تیز و اعمال هر لایه به طور یکنواخت است.
پولیش با مخلوط کن بی رنگ برای تازه کردن خاطرات، این را به شما یادآوری می کنم جلا دادنتکنیکی است که برای ادغام دو یا چند رنگ به یکدیگر و ایجاد ظاهری یکنواخت و براق به فشار دادن محکم نیاز دارد. یک مخلوط کن بی رنگ تمایل دارد رنگ ها را تیره تر کند (همانطور که در تصویر نشان داده شده است)، در حالی که از یک مداد سفید یا روشن استفاده می کند. مثال بعدی) رنگ ها را روشن می کند و جلوه ای متمایز به آنها می بخشد.
جلا دادن نور بر تاریکی شما همچنین می توانید رنگ ها را با استفاده از روشن تر یا مداد سفید. برای ایجاد رنگ نارنجی، یک لایه قرمز و سپس لایه زرد روی آن قرار دهید. این را به خاطر بسپار رنگ تیرههمیشه باید زیر نور باشد اگر یک رنگ تیره را روی یک رنگ روشن اعمال کنید، ترکیب ایجاد نمی شود. همچنین سعی کنید در ناحیه پولیش، لایه های زیرین را زیاد فشار ندهید، زیرا اگر سطح کاغذ را خیلی سریع صاف کنید، نتیجه ترکیب آنچنان موثر نخواهد بود.
اختلاط نوری این روش معمولاً در هنگام کار با پاستل استفاده می شود، بیننده دو رنگ را در کنار هم می بیند که گویی مخلوط شده اند. از خط خطی، خط خطی، نقطه، یا خط خطی گرد برای اعمال رنگ استفاده کنید و به هر مداد اجازه دهید مانند یک تکه رشته کوچک به نظر برسد. وقتی به طور کلی به آن نگاه می کنید، خطوط رنگ های مختلف با هم ادغام می شوند و مانند یک جرم به نظر می رسند. بسیار پر جنب و جوش و روش جدیدترکیبی که مخاطب شما را مجذوب خود می کند.
در حال بارگیری...
