ایلیا رپین: نقاشی های تاریخی، پرتره ها، بوم های تشریفاتی. نقاشی های هنرمند رپین شکل گیری مسیر خلاقانه هنرمند

ایلیا افیموویچ رپین یکی از برجسته ترین نمایندگان نقاشی روسی قرن 19-20 است. همانطور که خود این هنرمند بیان کرد، هنر همیشه و همه جا همراه او بود و هرگز او را رها نکرد.

شکل گیری مسیر خلاقانه یک هنرمند

آی. رپین در سال 1844 در نزدیکی خارکف، در روستای چوگووو اوکراین، در خانواده یک نظامی بازنشسته به دنیا آمد. زادگاه ها سهم ارزشمندی در شکل گیری زندگی و تأثیرات خلاقانه هنرمند مشتاق داشتند. در حالی که هنوز یک نوجوان بود، توپوگرافی را در یک مدرسه نظامی خواند و کمی بعد دروس نقاشی آیکون را از استادان محلی فرا گرفت. ایلیا رپین عشق خود را به مکان های بومی خود در طول زندگی خود حمل کرد.

این مرد جوان با تمایل شدید به استاد شدن در نقاشی، در سن 19 سالگی شروع به تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ کرد که گروهی از شورشیان به رهبری I. Kramskoy از آنجا فارغ التحصیل شده بودند. در سال 1863، دانش آموزان به طور آشکار از انجام یک تکلیف واجد شرایط در مورد موضوع مشخص شده خودداری کردند. زمان بیداری آگاهی عمومی، ناآرامی دانشجویان، امید به آینده بود که تحت تأثیر آن ایده ها و دیدگاه های ایلیا افیموویچ شکل گرفت.

به عنوان یک دانش آموز، رپین در "عصرهای پنجشنبه" خلاقانه شرکت کرد، جایی که او علاقه زیادی به طراحی، خواندن آثار جدید و بحث در مورد نقش هنر داشت. آثاری که در حین تحصیل در آکادمی نوشته شده بود، مطابق با تمام الزامات و قوانین طراحی و نقاشی دانشگاهی تکمیل شد. در آثار اولیه این هنرمند می توان تأثیر ایده ها و دیدگاه های شرکت کنندگان در "شورش کرامسکی" را ردیابی کرد که ارتباط نزدیک هنر با خواسته های زندگی را اعلام کردند. از همان اولین کارهای هنرمند جوان، پتانسیل خلاقانه عظیم، قابلیت ها و علایق هنری قابل توجه است.

ژانر آثار هنرمند

به تدریج، ایلیا رپین به طور فزاینده ای از تولیدات آکادمیک دور می شود و به نقاشی بوم هایی علاقه مند می شود که سرنوشت پیچیده مردم تحقیر شده را نشان می دهد. این ژانر نقاشی با دستورالعمل های آکادمیک در تضاد بود، به همین دلیل بود که نقاش حتی می خواست تحصیلات خود را رها کند. او با پیشنهاد یک سفر پولی در امتداد ولگا و سپس خارج از کشور از این تصمیم منصرف شد.

یکی از مشهورترین آثاری که در دوره اولیه فعالیت خلاقانه نوشته شده است، نقاشی "Barge Haulers on Volga" است. بوم نقاشی که در سالهای تحصیل او در آکادمی هنر خلق شد، بلافاصله شهرت رپین را به ارمغان آورد. زندگی دشوار باربرها که به وضوح روی بوم نشان داده شده بود، مورد انتقاد قرار گرفت. این هنرمند حدود سه سال طول کشید تا این نقاشی را خلق کند. ترکیب استادانه و شخصیت‌های انتخاب شده در اثر وسعت توانایی‌های خلاقانه هنرمند و تمایل او برای نفوذ به اعماق شخصیت‌ها و احساسات انسانی را نشان می‌دهد. نقاشی "Barge Haulers on Volga" آغازی برای تجلی یک شخصیت تاریخی در آثار این هنرمند شد.

پس از دریافت مدال طلا برای کار فارغ التحصیلی خود "رستاخیز دختر ژائروس"، I. E. Repin به تحصیلات خود در فرانسه ادامه داد. این هنرمند روسی با الهام از آثار استادان قدیمی مانند ولازکوئز، رامبراند، هالز و معاصران امپرسیونیست خود، همراه با بوم‌های بزرگ، طرح‌های زیادی را نقاشی کرد. تماس نزدیک با طبیعت باعث افزایش خلاقیت قابل توجهی برای نقاش شد. تأثیرات دریافت شده در فرانسه بازتاب خود را در نقاشی های رپین یافت.

با بازگشت به سرزمین های روسیه در سال 1876 ، این هنرمند به طور کامل توانایی های خلاقانه خود را آشکار کرد و در همه ژانرها کار کرد. در پربارترین دوره زمان، اثر معروف "رویج مذهبی در استان کورسک" (1883) خلق شد. بخش قابل توجهی از طرح های نقاشی در نزدیکی مسکو، در املاک S.I. Mamontov ایجاد شد. I. Repin "Person of the Cross" اهمیت تاریخی صفوف صلیب در روسیه را نشان می دهد و توجه زیادی به جزئیات دارد. این اثر بازتابی از تجربه نقاشی دموکراتیک روسیه است.

ایلیا افریموویچ هنگام خلق آثار خود بارها به مضامین انقلابی روی آورد. نقاش اهمیت معنوی فرد، زیبایی دنیای درونی او را در ژانر پرتره آشکار می کند. رپین در تمام دوران خلاقیت خود به نقاشی پرتره مشغول بود. این هنرمند با احساس منحصر به فرد بودن هر فرد، شخصیت خود را به طرز ماهرانه ای بر روی بوم بازتولید کرد. پرتره بیان آگاهی از اهمیت معنوی مردم است.

زندگی شخصی و آخرین سالهای زندگی I. Repin

در سال 1887 نقطه عطفی در زندگی این نقاش بزرگ آغاز شد. رپین پس از طلاق از همسرش V. Alekseeva ، انجمن هنری نمایشگاه های مسافرتی را ترک کرد. در طی این سال ها وضعیت سلامتی این هنرمند به طور قابل توجهی رو به وخامت گذاشت.

از سال 1894 و به مدت 13 سال، ایلیا رپین رئیس کارگاه آکادمی هنر بوده است. در آغاز قرن بیستم، این هنرمند یکی از بزرگترین سفارشات را برای نقاشی یک بوم چند شکلی از جلسه تشریفات دریافت کرد. مساحت کار 35 متر مربع بود. برای خلق این نقاشی، رپین ده ها مطالعه و طرح نوشت. به دلیل کار زیاد، دست راست این هنرمند شروع به از کار افتادن کرد و او مجبور شد کار با چپ خود را یاد بگیرد.

در سال 1899، ایلیا رپین برای دومین بار ازدواج کرد. همسر او ناتالیا نوردمن بود. این هنرمند سی سال آخر عمر خود را در املاک همسرش در فنلاند گذراند. این نقاش برجسته در سن 86 سالگی درگذشت و میراث بزرگی از نقاشی روسی به جا گذاشت.

اولگا موکروسوا

ایلیا در 24 ژوئیه 1844 در چوگوف (نزدیک خارکف) به دنیا آمد. در بیوگرافی رپین، یادگیری نقاشی از سیزده سالگی شروع شد.
و در سال 1863 برای تحصیل در آکادمی هنر به سن پترزبورگ نقل مکان کرد. در دوران تحصیل در آنجا عملکرد خوبی داشت و برای نقاشی هایش دو مدال طلا دریافت کرد.

در سال 1870 او برای سفر در امتداد ولگا رفت و در این بین طرح ها و طرح ها را انجام داد. در آنجا بود که ایده نقاشی "Barge Haulers on Volga" متولد شد. سپس این هنرمند به استان ویتبسک نقل مکان کرد و در آنجا ملکی به دست آورد.

سلف پرتره، 1878. (wikipedia.org)

فعالیت هنری آن زمان در زندگی نامه ایلیا رپین بسیار پربار است. او علاوه بر نقاشی، کارگاهی را در فرهنگستان هنر رهبری می کرد.

سفرهای رپین به دور اروپا بر سبک این هنرمند تأثیر گذاشت. در سال 1874، رپین به عضویت انجمن سرگردان درآمد که در نمایشگاه های آن آثار خود را ارائه کرد.

سال 1893 در بیوگرافی رپین با ورود او به آکادمی هنر سنت پترزبورگ به عنوان یک عضو کامل نشان داده شده است.
دهکده ای که رپین در آن زندگی می کرد پس از انقلاب اکتبر بخشی از فنلاند شد. رپین در سال 1930 در آنجا درگذشت.

خلاقیت رپین

رپین یکی از معدود هنرمندان روسی قرن نوزدهم است که آثارش بیانگر قهرمانی جنبش انقلابی روسیه بود. رپین توانست با حساسیت و دقت غیرمعمولی جنبه های مختلف واقعیت اجتماعی روسیه آن زمان را ببیند و روی بوم به تصویر بکشد.

سادکو در پادشاهی زیر آب، 1876. (wikipedia.org)

توانایی توجه به جوانه های ترسو یک پدیده جدید، یا بهتر است بگوییم، حتی احساس آنها، برای شناسایی تغییرات نامشخص، ابری، هیجان انگیز، غم انگیز، در نگاه اول، پنهان در روند کلی رویدادها - همه اینها به ویژه به وضوح در خطی از آثار رپین که به جنبش انقلابی خونین روسیه اختصاص دارد.

تحت اسکورت در امتداد یک جاده خاکی، 1876. (wikipedia.org)

اولین اثر در این زمینه طرح مذکور «در جاده خاکی» بود که بلافاصله پس از بازگشت از پاریس نوشته شد.

در سال 1878، این هنرمند اولین نسخه از نقاشی "دستگیری تبلیغ کننده" را خلق کرد که در واقع یادآور صحنه "بازداشت مسیح" از عهد جدید است. رپین که آشکارا از چیزی در فیلم ناراضی بود، بار دیگر به همان موضوع بازگشت. از سال 1880 تا 1892 او روی نسخه جدیدی کار کرد، سختگیرانه تر، محدودتر و رساتر. تصویر کاملاً از نظر ترکیب بندی و فنی تکمیل شده است.

دستگیری یک مبلغ، 1880-1882. (wikipedia.org)

مردم پس از ظاهر شدن نقاشی او "Barge Haulers on Volga" در سال 1873 شروع به صحبت در مورد رپین کردند که باعث بحث و بررسی های منفی بسیاری از آکادمی شد، اما با اشتیاق مورد قبول طرفداران هنر واقع گرایانه قرار گرفت.

باربرها در ولگا، 1870-1873. (wikipedia.org)

یکی از اوج خلاقیت استاد و نقاشی روسی در نیمه دوم قرن نوزدهم، بوم "رواج مذهبی در استان کورسک" بود که توسط رپین بر اساس مشاهدات زنده از طبیعت نقاشی شد. او راهپیمایی های مذهبی را در سرزمین خود، در چوگوف، دید و در سال 1881 به حومه کورسک سفر کرد، جایی که هر سال در تابستان و پاییز مراسم مذهبی با نماد معجزه آسای مادر خدا که در سراسر روسیه مشهور است، برگزار می شد. . پس از تلاش طولانی و سخت برای یافتن راه حل ترکیبی و معنایی مورد نظر، توسعه تصاویر در طرح ها، رپین یک ترکیب بزرگ چند پیکره نوشت که یک صفوف موقر صدها نفر از هر سن و درجه، مردم عادی و "اشراف"، غیرنظامیان را نشان می دهد. و نظامیان، عوام و روحانیون، آغشته به شور و شوق عمومی. این هنرمند با به تصویر کشیدن یک راهپیمایی مذهبی - یک پدیده معمولی روسیه قدیم، در عین حال تصویری گسترده و چندوجهی از زندگی روسی زمان خود را با تمام تضادها و تضادهای اجتماعی آن با تمام غنای انواع و شخصیت های عامیانه نشان داد. مشاهده و مهارت های درخشان نقاشی به رپین کمک کرد تا بومی خلق کند که با سرزندگی فیگورها، تنوع لباس ها، رسا بودن چهره ها، ژست ها، حرکات، ژست ها و در عین حال عظمت، رنگارنگی و شکوه نمایش را شگفت زده می کند. یک کل

مردی تأثیرپذیر، پرشور، مشتاق، پاسخگوی بسیاری از مشکلات سوزان زندگی عمومی بود و درگیر افکار اجتماعی و هنری زمان خود بود.

دهه 1880 زمانی بود که استعداد این هنرمند شکوفا شد. در سال 1885، نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" خلق شد که بالاترین نقطه اشتیاق و مهارت خلاقانه او را نشان می دهد.

کار رپین به دلیل ثمربخشی فوق‌العاده‌اش متمایز است و او بوم‌های زیادی را همزمان نقاشی کرد. یک اثر هنوز به پایان نرسیده بود و اثر دیگری خلق شد.

رپین استاد برجسته هنر پرتره است. پرتره های او از نمایندگان طبقات مختلف - مردم عادی و اشراف، روشنفکران و شخصیت های سلطنتی - نوعی وقایع نگاری از یک دوره کامل از روسیه در چهره ها است.

او یکی از هنرمندانی بود که با اشتیاق به ایده بنیانگذار گالری ترتیاکوف، P. M. Tretyakov برای خلق پرتره هایی از افراد برجسته روسیه پاسخ داد.

رپین اغلب پرتره هایی از عزیزانش می کشید. پرتره های دختر بزرگ ورا - "سنجاقک"، "دسته گل پاییزی" و دختر نادیا - "در خورشید" با گرما و لطف بسیار نقاشی شده است. کمال تصویری بالا در نقاشی "استراحت" ذاتی است. این هنرمند با به تصویر کشیدن همسرش در حال خوابیدن روی صندلی، یک تصویر زنانه هماهنگ شگفت انگیز ایجاد کرد.

سنجاقک، 1884. (wikipedia.org)

استراحت، 1882. (wikipedia.org)

در پایان دهه 1870، رپین شروع به کار بر روی نقاشی از تاریخ Zaporozhye Sich در اواسط قرن 17 کرد - "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند". افسانه تاریخی در مورد اینکه چگونه قزاق ها، قزاق های آزاد، با نامه ای جسورانه به فرمان سلطان محمود چهارم ترکیه برای تسلیم داوطلبانه پاسخ دادند، به عنوان انگیزه خلاقانه قدرتمندی برای رپین عمل کرد که دوران کودکی و جوانی خود را در اوکراین گذراند و فرهنگ عامیانه را می شناخت. خوب در نتیجه، رپین اثر بزرگ و قابل توجهی را خلق کرد که در آن ایده آزادی مردم، استقلال آنها، شخصیت پرافتخار قزاق و روحیه ناامید آنها با بیانی استثنایی آشکار شد. قزاق ها که به طور جمعی پاسخی به سلطان ترکیه می سازند، توسط رپین به عنوان برادری قوی و متحد با تمام قدرت و انسجامش نشان داده می شوند. یک برس پرانرژی و قدرتمند، تصاویر روشن و رنگارنگی از قزاق‌ها ایجاد کرد که به طرز فوق‌العاده‌ای خنده‌های مسری، شادی و قدرت آنها را منتقل می‌کرد.

قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه 1878-1891 می نویسند. (wikipedia.org)

در سال 1899، رپین در روستای تعطیلات Kuokkala، در ایستموس کارلی، ملکی را خریداری کرد که آن را "Penates" نامید، جایی که سرانجام در سال 1903 به آنجا نقل مکان کرد.

گوپک. رقص قزاق های زاپوروژیه، 1927. (wikipedia.org)

در سال 1918، املاک پناتی به فنلاند ختم شد و بنابراین ارتباط رپین از روسیه قطع شد. با وجود شرایط سخت و محیط سخت، این هنرمند به زندگی در هنر ادامه داد. آخرین تصویری که روی آن کار کرد «هوپک» بود. رقص قزاق‌های زاپوروژیه» که به یاد آهنگساز محبوبش M. P. Mussorgsky تقدیم شده است.

ایلیا رپین بوم های واقعا واقع گرایانه ای خلق کرد که هنوز صندوق طلایی گالری های هنری هستند. رپین را هنرمند عرفانی می نامند.

مشخص است که به دلیل کار بیش از حد مداوم ، دست راست نقاش معروف شروع به درد می کند و سپس کاملاً از کار می افتد. برای مدتی، رپین از خلقت دست کشید و در افسردگی فرو رفت. طبق نسخه عرفانی، دست این هنرمند پس از کشیدن نقاشی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" در سال 1885 از کار افتاد. عرفا این دو واقعیت را از زندگینامه هنرمند با این واقعیت پیوند می‌دهند که نقاشی او نفرین شده است. آنها می گویند که رپین یک رویداد تاریخی غیرموجود را در تصویر منعکس کرده است و به همین دلیل مورد نفرین قرار گرفته است. با این حال ، بعداً ایلیا افیموویچ یاد گرفت که با دست چپ خود نقاشی کند.

یکی دیگر از واقعیت های عرفانی مرتبط با این نقاشی برای نقاش شمایل ابرام بالاشوف اتفاق افتاد. هنگامی که او نقاشی رپین "ایوان وحشتناک و پسرش" را دید، به نقاشی حمله کرد و آن را با چاقو برید. پس از این، نقاش شمایل به یک بیمارستان روانی فرستاده شد. در همین حال، هنگامی که این نقاشی در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد، بسیاری از تماشاگران شروع به هق هق کردن کردند، برخی دیگر در اثر این نقاشی دچار گیجی شدند و برخی حتی دچار حملات هیستریک شدند. شکاکان این حقایق را به این واقعیت نسبت می دهند که تصویر بسیار واقع گرایانه نقاشی شده است. حتی خونی که تعداد زیادی از آن روی بوم نقاشی شده است، واقعی تلقی می شود.

همه نظاره گرهای رپین پس از نقاشی بوم مردند. بسیاری از آنها - نه با مرگ خودشان. بنابراین، "قربانیان" این هنرمند موسورگسکی، پیسمسکی، پیروگوف و بازیگر مرسی دآرژنتو بودند. فئودور تیوتچف به محض اینکه رپین شروع به نقاشی پرتره خود کرد درگذشت. در همین حال، حتی مردان کاملاً سالم نیز پس از نشستن برای نقاشی "Barge Haulers on Volga" جان خود را از دست دادند.

شایان ذکر است که نقاشی های رپین بر رویدادهای سیاسی عمومی در کشور تأثیر گذاشت. بنابراین، پس از اینکه این هنرمند نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی" را در سال 1903 کشید، مقاماتی که روی بوم به تصویر کشیده شده بودند در اولین انقلاب روسیه در سال 1905 درگذشتند. و به محض اینکه ایلیا افیموویچ پرتره نخست وزیر استولیپین را نقاشی کرد، نشیمنگاه در کیف تیراندازی شد.

حادثه عرفانی دیگری که بر سلامت این هنرمند تأثیر گذاشت در زادگاهش چوگوف برای او اتفاق افتاد. در آنجا او نقاشی "مردی با چشم بد" را کشید. نظاره گر پرتره، اقوام دور رپین، ایوان رادوف، زرگر بود. این مرد در شهر به ساحر معروف بود. پس از اینکه ایلیا افیموویچ پرتره رادوف را کشید، او که مردی پیر و کاملا سالم نبود، بیمار شد. رپین به دوستانش شکایت کرد: "من در دهکده تب لعنتی گرفتم، شاید بیماری من با این جادوگر مرتبط باشد. من خودم قدرت این مرد را تجربه کردم و دو بار.»

ایلیا رپین هرگز یک مرد خانواده نمونه نبوده است. او نه تنها مجذوب جنس مخالف بود، بلکه به آنها خدمت می کرد.

انگیزه اصلی خلق یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند، "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان"، بازدید او از یکی از گاوبازی ها در طول اقامتش در اسپانیا بود. رپین که بسیار تحت تأثیر قرار گرفته بود، در دفتر خاطرات خود در این باره نوشت: «خون، قتل و مرگ زنده بسیار جذاب هستند. وقتی به خانه برگشتم، اولین کاری که انجام خواهم داد این است که با صحنه خونین روبرو شوم.»

همسر نقاش گیاهخوار بود، بنابراین انواع عرقیات گیاهی را به او می داد و به همین دلیل همه مهمانان رپین همیشه با خود چیزی گوشت می آوردند و می خوردند و خود را در اتاق خود حبس می کردند.

روزی نقاش با دکتر جوانی آشنا شد که به او از فواید بی نظیر خوابیدن در هوای آزاد گفت. از آن زمان به بعد، تمام خانواده در خیابان می خوابیدند و خود ایلیا رپین ترجیح می داد در هوای آزاد بخوابد، حتی در یخبندان های شدید، البته زیر یک سایبان شیشه ای.

درست قبل از مرگ او، پزشکان ایلیا افیموویچ را از نقاشی بیش از دو ساعت در روز منع کردند، اما او به سادگی نمی توانست بدون نقاشی زندگی کند، بنابراین دوستانش وسایل هنرمند را پنهان کردند. با این حال، این مانع رپین نشد که می‌توانست یک ته سیگار را از زیرسیگاری بیرون بیاورد و روی همه چیز بکشد و آن را در جوهر فرو کند.

آثار هنرمند روسی ایلیا رپین جایگاه ویژه ای در داخل و خارج از کشور دارد. آثار این هنرمند درخشان ترین پدیده در فرهنگ جهانی است، زیرا خالق نقاشی "بارج هاولرها در ولگا" تقریباً اولین کسی بود که رویکرد انقلاب را حس کرد، حال و هوای جامعه را پیش بینی کرد و قهرمانی شرکت کنندگان در این نمایشگاه را به تصویر کشید. جنبش اعتراضی

تاریخ، مذهب، بی عدالتی اجتماعی، زیبایی انسان و طبیعت - رپین همه موضوعات را پوشش داد و به طور کامل به موهبت هنری خود پی برد. بهره وری این هنرمند شگفت انگیز است: ایلیا افیموویچ صدها نقاشی نوشته شده در ژانر رئالیسم را به جهان هدیه داد. او حتی در سنین پیری، قبل از مرگش که دستانش از استاد اطاعت نمی کرد، طراحی را رها نکرد.

دوران کودکی و جوانی

استاد رئالیسم روسی در تابستان 1844 در استان خارکف به دنیا آمد. او دوران کودکی و جوانی خود را در شهر کوچک روسیه چوگوف گذراند، جایی که قزاق غیرخدمت واسیلی رپین، پدربزرگ این هنرمند، قبلاً در آنجا ساکن شده بود. واسیلی افیموویچ مسافرخانه ای داشت و تجارت می کرد.

پدر ایلیا رپین، بزرگ‌ترین بچه‌ها، اسب‌ها را می‌فروخت و گله‌ها را در 300 مایلی دونشچینا (منطقه روستوف) می‌راند. سرباز بازنشسته افیم واسیلیویچ رپین در سه عملیات نظامی شرکت کرد و تا آخرین روز خود در اسلوبوژانشچینا زندگی کرد.

بعدها، نقوش اوکراینی جایگاه مهمی را در آثار ایلیا رپین اشغال کرد.

مادر او، یک زن تحصیل کرده و زاهد، تاتیانا بوچارووا، بر پسرش تأثیر گذاشت. این زن مدرسه ای را برای بچه های دهقان تشکیل داد که در آن قلمزنی و حساب درس می داد. تاتیانا استپانونا با صدای بلند برای بچه ها شعر و شعر می خواند و وقتی خانواده به پول نیاز داشت کت های خز را با خز خرگوش می دوخت.

عمو تروفیم هنرمند را در ایلیا کوچک کشف کرد و آبرنگ را به خانه آورد. پسر دید که چگونه یک هندوانه سیاه و سفید در حروف الفبا زیر قلم مو "زنده شد" و برای بقیه مطالعاتش ناپدید شد. سخت بود ایلیا را از نقاشی جدا کنم تا بتواند غذا بخورد.

ایلیا رپین در سن 11 سالگی به مدرسه توپوگرافی فرستاده شد - این حرفه معتبر تلقی می شد. اما هنگامی که 2 سال بعد این موسسه آموزشی لغو شد، این هنرمند جوان به عنوان دانشجو در یک کارگاه نقاشی شمایل مشغول به کار شد. در اینجا به رپین اصول اولیه نقاشی آموزش داده شد و به زودی پیمانکاران منطقه اطراف کارگاه را با دستورات بمباران کردند و از آنها خواستند ایلیا را برای آنها بفرستند.

در 16 سالگی ، بیوگرافی خلاق این نقاش جوان در آرتل نقاشی نمادها ادامه یافت ، جایی که ایلیا رپین با 25 روبل در ماه شغل پیدا کرد.

در تابستان، کارگران آرتل مسافرت می کردند و به دنبال سفارشات خارج از استان بودند. در ورونژ، به رپین درباره هنرمندی از اوستروگوژسک گفته شد که سرزمین مادری خود را برای تحصیل در آکادمی هنر سنت پترزبورگ ترک کرد. در پاییز، ایلیا رپین 19 ساله، با الهام از نمونه کرامسکوی، به پایتخت شمالی رفت.

نقاشی

آثار مرد جوان چوگوف به دبیر کنفرانس آکادمی رسید. پس از بررسی آن، ایلیا را رد کرد و از او به دلیل ناتوانی در کشیدن سایه و ضربه انتقاد کرد. ایلیا رپین تسلیم نشد و در سن پترزبورگ ماند. این پسر با اجاره اتاقی در اتاق زیر شیروانی ، در یک مدرسه نقاشی ، در بخش عصرانه کار پیدا کرد. به زودی معلمانش او را به عنوان تواناترین شاگرد تحسین کردند.

سال بعد، ایلیا رپین وارد آکادمی شد. فئودور پریانیشنیکف، مدیر پست سن پترزبورگ و نیکوکار با پرداخت شهریه دانشجو موافقت کرد. 8 سال در آکادمی تجربه ارزشمند و آشنایی هنرمند با معاصران با استعداد - مارک آنتوکلسکی و منتقد ولادیمیر استاسوف را به ارمغان آورد که دهه ها زندگی خود را با آنها مرتبط کرد. نقاش چوگوف ایوان کرامسکوی را معلم نامید.

یکی از با استعدادترین دانشجویان آکادمی هنر، ایلیا رپین، برای نقاشی خود "رستاخیز دختر یایروس" مدال دریافت کرد. داستان کتاب مقدس را نمی توان روی بوم ترجمه کرد، بنابراین ایلیا خواهرش را که در نوجوانی مرده بود به یاد آورد و تصور کرد که اگر دختر دوباره زنده می شد، اقوام چه حالات چهره ای داشتند. این تصویر در تخیل زنده شد و اولین شهرت را به ارمغان آورد.

در سال 1868، یک دانش آموز در حال طراحی طرح هایی در سواحل نوا، باربرها را دید. ایلیا از شکاف بین مردم سرگردان و نیروی انسانی سرباز تحت تأثیر قرار گرفت. رپین طرح را ترسیم کرد، اما کار را کنار گذاشت: سال آخر او در پیش بود. در تابستان سال 1870، نقاش این فرصت را داشت که از ولگا بازدید کند و دوباره کار باربرها را مشاهده کند. ایلیا رپین در ساحل با نمونه اولیه یک باربر ملاقات کرد که او را در سه مورد اول با سر بسته با پارچه ای به تصویر کشید.

نقاشی "بارج هاولرها در ولگا" در روسیه و اروپا حس و حال ایجاد کرد. هر یک از کارگران نقاشی شده دارای ویژگی های فردیت، شخصیت و تراژدی است که تجربه کرده اند. نوربرت ولف، منتقد هنری آلمانی، شباهتی را بین نقاشی رپین و صفوف نفرین شدگان از کمدی الهی ترسیم کرد.

شهرت نقاش با استعداد سن پترزبورگ به مسکو رسید. نیکوکار و کارآفرین الکساندر پورخوفشیکوف (جد بازیگر مشهور روسی) تابلویی را به ایلیا رپین برای رستوران بازار اسلاو سفارش داد. این هنرمند دست به کار شد و در تابستان 1872 کار تمام شده را ارائه کرد که مورد تحسین و تمجید قرار گرفت.

در بهار سال آینده، ایلیا رپین به اروپا رفت و از اتریش، ایتالیا و فرانسه دیدن کرد. او در پاریس با امپرسیونیست ها آشنا شد که آثارشان الهام بخش خلق نقاشی "کافه پاریس" بود. اما فرهنگ بیگانه و سبک امپرسیونیسم، مد روز در فرانسه، رئالیست روسی را عصبانی کرد. رپین با کشیدن تصویر "Sadko" که در آن قهرمان در یک پادشاهی زیر آب بیگانه است، به نظر می رسید که خود را نشان می دهد.

این بوم در نمایشگاه سرگردانان به نمایش درآمد، اما تفسیر طرح مورد پسند واقع نشد. تزار دستور داد که این اثر به نمایشگاه اجازه داده نشود، اما ده ها نفر از افراد برجسته در دفاع از خلقت رپین صحبت کردند. امپراتور این ممنوعیت را لغو کرد.

استاد نقاشی "ما انتظار نداشتیم" را در سال 1888 ارائه کرد و بلافاصله به عنوان یک شاهکار دیگر شناخته شد. روی بوم، ایلیا رپین با استادی پرتره های روانی شخصیت ها را منتقل کرد. فضای داخلی برای بوم اتاق یک ویلا در Martyshkino در نزدیکی سنت پترزبورگ بود. رپین بیش از یک بار چهره شخصیت اصلی را تغییر داد، حتی زمانی که این نقاشی در نمایشگاه گالری قرار گرفت. ایلیا رپین مخفیانه وارد سالن شد و چهره مهمان غیر منتظره را بازنویسی کرد تا اینکه به حالت دلخواه رسید.

در تابستان 1880، نقاش به روسیه کوچک رفت و یک دانش آموز را با خود برد. او در یک پرخوری خلاقانه همه چیز را نقاشی کرد: کلبه ها، مردم، لباس ها، ظروف خانگی. رپین به طرز شگفت انگیزی به مردم شاد محلی نزدیک بود.

حاصل این سفر نقاشی های «قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند» و «هوپاک» بود. رقص قزاق های Zaporozhye. اولین اثر در سال 1891 و دومین اثر در سال 1927 ظاهر شد. ایلیا رپین اثر "دوئل" را در سال 1896 نوشت. ترتیاکوف آن را به دست آورد و نقاشی را در گالری مسکو، جایی که امروزه نگهداری می شود، قرار داد.

دستورات سلطنتی جایگاه ویژه ای در میراث هنرمند دارد. اولین مورد در اواسط دهه 1880 از الکساندر سوم به ایلیا رپین رسید. شاه می خواست پذیرایی از بزرگان ولوست را روی بوم ببیند. بعد از اینکه اولین سفارش با موفقیت انجام شد، دومین سفارش رسید. نقاشی "جلسه تشریفاتی شورای دولتی در 7 مه 1901" در سال 1903 نقاشی شد. از نقاشی های "سلطنتی"، معروف "پرتره".

در پایان روزهای خود، استاد در Kuokkala فنلاند، در املاک پناتی کار می کرد. همکارانی از اتحاد جماهیر شوروی برای دیدار استاد مسن به فنلاند آمدند و او را متقاعد کردند که به روسیه برود. اما رپین که دلتنگ غربت بود، هرگز برنگشت.

چند سال قبل از مرگ، رپین دست راست خود را از دست داد، اما ایلیا افیموویچ هیچ ایده ای نداشت که چگونه بدون کار زندگی کند. او با دست چپش نوشت که انگشتانش به زودی از مالک اطاعت نکردند. اما این بیماری به مانعی تبدیل نشد و رپین به کار خود ادامه داد.

در سال 1918 ، ایلیا رپین بوم "بلشویک ها" را نقاشی کرد که طرح آن ضد شوروی نامیده می شود. مدتی توسط یک کلکسیونر آمریکایی نگهداری می شد، سپس "بلشویک ها" به دست یک کلکسیونر آمریکایی رسیدند. در دهه 2000، صاحبان این مجموعه را در حراجی در ساتبیز لندن گذاشتند.

برای جلوگیری از تکه تکه شدن مجموعه، تاجر روسی تمام 22 تابلو از جمله "بلشویک ها" را خرید. این نمایشگاه در شهر نوا به نمایش گذاشته شده است.

زندگی شخصی

این نقاش دو بار ازدواج کرده بود. همسر اول، ورا، از شوهرش چهار فرزند - سه دختر و یک پسر - به دنیا آورد. در سال 1887، پس از 15 سال ازدواج، جدایی دردناکی به دنبال داشت. بچه های بزرگتر پیش پدرشان ماندند و بچه های کوچکتر پیش مادرشان.

ایلیا رپین بستگان خود را در پرتره ها اسیر کرد. او در نقاشی "استراحت" همسر جوان خود را به تصویر کشید، نقاشی "سنجاقک" را به دختر بزرگش ورا و نقاشی "در خورشید" را به کوچکترین نادیا تقدیم کرد.

همسر دوم، نویسنده و عکاس ناتالیا نوردمن، به خاطر ازدواج با رپین از خانواده اش جدا شد. این نقاش در اوایل دهه 1900 نزد او بود که به "Penates" رفت.

ناتالیا نوردمن، همسر دوم ایلیا رپین

نوردمن در تابستان 1914 بر اثر بیماری سل درگذشت. پس از مرگ او، مدیریت املاک به دست دخترش ورا، که صحنه تئاتر الکساندرینسکی را ترک کرد، قرار گرفت.

مرگ

در سال 1927، ایلیا رپین به دوستانش شکایت کرد که قدرت او را ترک می کند، او در حال تبدیل شدن به "یک فرد تنبل کامل" است. در ماه‌های آخر قبل از مرگش، بچه‌ها در کنار پدرشان بودند و به نوبت کنار تخت مراقبت می‌کردند.

این هنرمند که در ماه اوت تولد 86 سالگی خود را جشن گرفت، در سپتامبر 1930 درگذشت. او در املاک پناتی به خاک سپرده شد. 4 موزه از این هنرمند در روسیه و کشورهای مستقل مشترک المنافع وجود دارد که مشهورترین آنها در Kuokkala است که او سه دهه گذشته را در آنجا گذرانده است.

کار می کند

1871 - "رستاخیز دختر یایروس"
1873 - "بارج هاولرها در ولگا"
1877 - "مردی با چشم بد"
1880-1883 - "راهپیمایی مذهبی در استان کورسک"
1880-1891 - "قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند"
1881 - "پرتره آهنگساز M.P. Mussorgsky"
1884 - "ما انتظار نداشتیم"
1884 - "سنجاقک"
1885 - "ایوان مخوف و پسرش ایوان 16 نوامبر 1581"
1896 - "دوئل"
1896 - "پرتره امپراتور نیکلاس دوم"
1903 - "شام آخر"
1909 - "خودسوزی گوگول"
1918 - "بلشویک ها"
1927 - «هوپاک. رقص قزاق های زاپوروژیه"

ایلیا رپینیکی از بزرگترین نقاشان پرتره در هنر جهان بود. او یک گالری کامل از پرتره های معاصران برجسته خود ایجاد کرد که به لطف آنها می توانیم نتیجه گیری کنیم نه تنها در مورد ظاهر آنها، بلکه همچنین نوع افرادی که آنها بودند - به هر حال، رپین به درستی یک روانشناس ظریف در نظر گرفته می شود که نه تنها آنها را به تصویر کشیده است. ویژگی های بیرونی کسانی که ژست می گیرند، بلکه ویژگی های غالب شخصیت های آنها. در همان زمان، او سعی کرد خود را از نگرش خود نسبت به ژست منحرف کند و جوهر درونی و عمیق شخصیت را درک کند. مقایسه عکس های معاصران مشهور این هنرمند با پرتره های آنها جالب است.

ماریا آندریوا نه تنها یکی از مشهورترین بازیگران زن اوایل قرن بیستم بود، بلکه یکی از زیباترین و جذاب ترین زنان بود - در میان کسانی که به آنها فاتال می گویند. او یک انقلابی آتشین بود و همسر معمولی ماکسیم گورکی او را «پدیده رفیق» نامید. آنها گفتند که او در مرگ صنعتگر و بشردوست ساووا موروزوف نقش داشته است. با این حال ، رپین موفق شد در برابر جذابیت های این بازیگر مقاومت کند - از این گذشته ، او همسر دوستش بود. آنها هر دو مهمان دائمی در ملک او بودند و برای پرتره های این هنرمند ژست گرفتند.

نویسنده کوپرین شاهد خلق این پرتره بود و وقتی هنرمند نظرش را پرسید، تردید کرد: «این سوال مرا غافلگیر کرد. پرتره ناموفق است، شبیه ماریا فدوروونا نیست. این کلاه بزرگ روی صورت او سایه می اندازد و سپس (ریپین) چنان حالت نفرت انگیزی به چهره او داد که ناخوشایند به نظر می رسد. با این حال ، بسیاری از معاصران آندریوا را دقیقاً اینگونه دیدند.

ایلیا رپین از طرفداران آثار مودست موسورگسکی آهنگساز و دوست او بود. او از اعتیاد آهنگساز به الکل و عواقب آن برای سلامتی او می دانست. هنگامی که این هنرمند شنید که موسورگسکی در شرایط وخیم در بیمارستان بستری است، به منتقد استاسوف نوشت: "باز هم در روزنامه خواندم که موسورگسکی بسیار بیمار است. حیف برای این نیروی درخشان که اینقدر احمقانه خود را از نظر فیزیکی خلاص کرد.» رپین در بیمارستان به سراغ موسورگسکی رفت و در عرض 4 روز پرتره ای ساخت که به یک شاهکار واقعی تبدیل شد. 10 روز پس از این، آهنگساز درگذشت.

دوستی رپین و لئو تولستوی تا زمان مرگ نویسنده 30 سال به طول انجامید. گرچه دیدگاه آنها نسبت به زندگی و هنر غالباً متفاوت بود، اما با هم بسیار گرم رفتار می کردند. این هنرمند چندین پرتره از اعضای خانواده تولستوی کشید و برای کارهایش تصاویری خلق کرد. رپین قدرت اراده، خرد، مهربانی و عظمت آرام نویسنده را به تصویر کشید - آنگونه که او را دید. دختر بزرگ تولستوی تاتیانا سوخوتینا، که همچنین مدل این هنرمند شد، نیز از خانه این هنرمند دیدن کرد.

یک روز، مادر هنرمند مشتاق والنتین سرووف با درخواستی برای دیدن آثار پسرش به سراغ رپین رفت. رپین در این زن قدرتمند ویژگی های شاهزاده خانم تسلیم ناپذیر و مغرور سوفیا آلکسیونا را دید. او مدتها مجذوب موضوع تاریخی شده بود و می خواست شاهزاده سوفیا را در زندان نقاشی کند، اما نتوانست مدلی پیدا کند و بعد خودش او را پیدا کرد.

مدت زیادی طول کشید تا رپین دوستش پاول ترتیاکوف را متقاعد کند که برای پرتره خود بنشیند - صاحب گالری فردی بسیار محتاط و محتاط بود، او دوست داشت در سایه بماند و نمی خواست با دید شناخته شود. او که در میان انبوه بازدیدکنندگان نمایشگاه‌هایش گم شده بود، می‌توانست در عین ناشناخته ماندن، بازخورد صادقانه آنها را بشنود. برعکس، رپین معتقد بود که همه باید ترتیاکوف را به عنوان یکی از برجسته ترین چهره های فرهنگی آن دوران بشناسند. این هنرمند صاحب گالری را در حالت همیشگی خود و غرق در افکار خود به تصویر کشید. دست های بسته نشان دهنده انزوا و جدایی همیشگی اوست. معاصران می گفتند که ترتیاکوف در زندگی به همان اندازه که رپین او را به تصویر می کشد متواضع و بسیار خوددار بود.

هر کس که شخصاً با نویسنده A.F. Pisemsky آشنا بود استدلال کرد که رپین توانسته است با دقت زیادی ویژگی های تعیین کننده شخصیت خود را به تصویر بکشد. معلوم است که او نسبت به همکار خود کاملاً تندخو و کنایه آمیز بود. اما این هنرمند به جزئیات مهم دیگری نیز پی برد، او می دانست که نویسنده از شرایط غم انگیز زندگی خود بیمار و شکسته شده است (یکی از پسرانش خودکشی کرد، دومی بیمار لاعلاج بود) و او توانست رگه هایی از درد و مالیخولیا را در آن ثبت کند. نگاه نویسنده

رپین پرتره هایی از عزیزانش را با گرمی خاصی ترسیم کرد. پرتره دخترش ورا در نقاشی "دسته گل پاییزی" با لطافت واقعی آغشته است.

پشت هر پرتره رپین یک داستان جالب وجود داشت: یک پرتره و

ایلیا افیموویچ رپین - هنرمند روسیمتولد 24 ژوئیه 1844 در شهر چوگوف. او کار خود را در کارگاه نقاش آیکون بوناکوف آغاز کرد. استعداد رپین خیلی زود آشکار شد و به زودی او در حال نقاشی کلیساها بود. با پول دریافتی از این آثار به سن پترزبورگ رفت تا آموزش نقاشی را به صورت حرفه ای آغاز کند. در اینجا او وارد مدرسه هنری به نام R.K Zhukovsky می شود.

معلمان آنجا رپین را به خاطر انتقاد مداوم از خود به یاد آوردند. به نظر این هنرمند همه چیز برای او خوب پیش می رود و بیشتر از دیگران روی نقاشی هایش کار می کند که به نتایج بی سابقه ای منجر شد. به زودی هیچ یک از دانش آموزانش در هنر استفاده از قلم مو با او قابل مقایسه نبودند.

ایلیا رپین به آنچه در جامعه اتفاق می افتاد بسیار حساس بود - این اغلب در نقاشی های او منعکس می شد. این هنرمند با جوانانی که به شدت دموکراتیک بودند و ایده های چرنیشفسکی را گرفته بودند ارتباط برقرار کرد. رپین دوست کرامسکوی هنرمند بزرگ دیگری بود. آنها با هم کار می کردند و به فعالیت های اجتماعی می پرداختند. هنگامی که فرهنگستان هنر را به دلیل اختلاف نظرها ترک کردند، با هم به نمایشگاه های سیار پیوستند.

باربرها در ولگا، قزاق ها در حال نوشتن نامه ای به سلطان ترکیه، سادکو - همه این آثار توسط هنرمند بزرگ نوشته شده است. او اغلب به خاطر عدم ثباتش مورد سرزنش قرار می گرفت. امروز او یک تصویر بر اساس صحنه های کتاب مقدس ترسیم می کند، فردا نوعی طرح یا پرتره روانشناختی. همه چیز در کار او ناسازگار است و فقط تحت تأثیر انگیزه ناگهانی ایلیا افیموویچ است. خود سازنده گفت که عاشق تنوع است.

پربارترین دوره زندگی او در دهه 80 آغاز شد. در این دوره، او نقاشی "رویج مذهبی در استان کورسک" را کشید که ترتیاکوف بلافاصله با پول زیادی برای گالری خود خرید. رپین جذب مضمون روسیه انقلابی شده بود. یکی از مهم‌ترین نقاشی‌های مربوط به این موضوع «انتظار نداشتیم» است. این تصویر یک انقلابی است که سرانجام از تبعید به خانه بازگشته است. این عکس دارای طیف وسیعی از احساسات است. هر شخصیت در حال گذراندن چیزهای متفاوتی است. در نمایشگاه های دوره گرد، نزدیک شدن به این نقاشی تقریبا غیرممکن بود، زیرا مردم در اطراف ازدحام می کردند. بسیاری این هنرمند را به خاطر توقف نکردن در "Barge Haulers"، بلکه ادامه دادن، تحسین کردند.

رپین با خلق تابلوی "ایوان مخوف و پسرش ایوان" به بالاترین قله کار خود رسید. در این تصویر تزار ایوان مخوف ناگهان متوجه می شود که با کشتن پسرش چه عمل وحشتناکی انجام داده است. «قزاق ها نامه ای به سلطان ترکیه می نویسند» اصلاً یک طرح داستانی برای فیلم نیست. او این داستان را از یک مورخ اوکراینی شنید که به او گفت که قزاق ها با چه جسارت و شهامتی به سلطان ترکیه پاسخ دادند که خواستار تسلیم آنها شد.

در سال 1894، ایلیا رپین جای استادی در آکادمی هنر را گرفت. دوران بسیار سختی در زندگی او بود. دست راستش از کار افتاد و مجبور شد نوشتن با دست چپ را یاد بگیرد. در سال 1907، رپین آکادمی را ترک کرد و به همراه همسرش ناتالیا نوردمن به خانه‌ای در پناته فنلاند رفت. این نقاش بزرگ در سال 1930 درگذشت.