ایده و مشکل کار. ایده هنری است. انشا بر اساس موضوع

راه های زیادی برای یافتن مساحت ذوزنقه وجود دارد. معمولاً یک معلم ریاضی چندین روش محاسبه آن را می‌داند، بیایید با جزئیات بیشتری به آنها نگاه کنیم:
1) ، جایی که AD و BC پایه هستند و BH ارتفاع ذوزنقه است. اثبات: BD مورب را رسم کنید و مساحت مثلث های ABD و CDB را از طریق حاصلضرب نیمی از قاعده ها و ارتفاعات آنها بیان کنید:

، که در آن DP ارتفاع خارجی در است

اجازه دهید این برابری ها را ترم به ترم اضافه کنیم و با در نظر گرفتن مساوی بودن ارتفاع BH و DP، به دست می آوریم:

بیایید آن را خارج از پرانتز قرار دهیم

Q.E.D.

نتیجه فرمول مساحت ذوزنقه:
از آنجایی که نیمی از مجموع پایه ها برابر است با MN - خط وسط ذوزنقه، پس

2) استفاده از فرمول کلی برای مساحت یک چهار ضلعی.
مساحت یک چهار ضلعی برابر است با نصف حاصل ضرب مورب ها در سینوس زاویه بین آنها.
برای اثبات آن، کافی است ذوزنقه را به 4 مثلث تقسیم کنید، مساحت هر یک را از طریق "نصف حاصلضرب مورب ها و سینوس زاویه بین آنها" بیان کنید (به عنوان زاویه گرفته شده، عبارات حاصل را اضافه کنید، آنها را از براکت خارج کنید و با استفاده از روش گروه بندی، برابری آن را با عبارت به دست آورید

3) روش شیفت مورب
این نام من است. معلم ریاضی با چنین عنوانی در کتاب های درسی مدرسه مواجه نخواهد شد. شرح این تکنیک را فقط می توان در کتاب های درسی اضافی به عنوان نمونه ای از حل یک مسئله یافت. توجه داشته باشم که بیشتر موارد جالب و حقایق مفیدمعلمان ریاضیات در فرآیند اجرا، پلان سنجی را به دانش آموزان نشان می دهند کار عملی. این بسیار نابهینه است، زیرا دانش آموز باید آنها را در قضایای جداگانه جدا کند و آنها را "نام های بزرگ" بنامد. یکی از اینها "تغییر مورب" است. ما در مورد چه چیزی صحبت می کنیم؟ اجازه دهید یک خط موازی با AC از طریق راس B ترسیم کنیم تا زمانی که با قاعده پایینی در نقطه E قطع شود. در این حالت، EBCA چهار ضلعی متوازی الاضلاع خواهد بود (طبق تعریف) و بنابراین BC=EA و EB=AC خواهد بود. اولین برابری اکنون برای ما مهم است. ما داریم:

توجه داشته باشید که مثلث BED که مساحت آن برابر با مساحت ذوزنقه است، چندین ویژگی قابل توجه دیگر دارد:
1) مساحت آن برابر با مساحت ذوزنقه است
2) متساوی الساقین آن به طور همزمان با متساوی الساقین خود ذوزنقه رخ می دهد.
3) گوشه بالایی آن در راس B برابر با زاویهبین قطرهای یک ذوزنقه (که اغلب در مسائل استفاده می شود)
4) BK میانه آن برابر است با فاصله QS بین نقاط میانی پایه ذوزنقه. من اخیراً هنگام آماده کردن دانش آموز برای مکانیک و ریاضیات در دانشگاه دولتی مسکو با استفاده از کتاب درسی Tkachuk، نسخه 1973، با استفاده از این ویژگی مواجه شدم (مشکل در پایین صفحه آورده شده است).

تکنیک های ویژه برای معلم ریاضی.

گاهی اوقات با استفاده از روشی بسیار دشوار برای یافتن ناحیه ذوزنقه، مشکلاتی را مطرح می کنم. من آن را به عنوان یک تکنیک خاص طبقه بندی می کنم، زیرا در عمل معلم از آنها بسیار به ندرت استفاده می کند. اگر برای امتحان دولتی واحد در ریاضیات فقط در قسمت B نیاز به آمادگی دارید، لازم نیست در مورد آنها مطالعه کنید. برای دیگران، بیشتر به شما خواهم گفت. معلوم می شود که مساحت ذوزنقه دو برابر است منطقه بیشتریک مثلث با رئوس در انتهای یک ضلع و وسط طرف دیگر، یعنی مثلث ABS در شکل:
اثبات: ارتفاعات SM و SN را در مثلث های BCS و ADS رسم کنید و مجموع مساحت این مثلث ها را بیان کنید:

از آنجایی که نقطه S وسط سی دی است، پس مجموع مساحت مثلث ها را خودتان ثابت کنید.

از آنجایی که این مجموع برابر با نصف مساحت ذوزنقه است، سپس نیمه دوم آن است. و غیره

من فرم محاسبه مساحت را در فهرست تکنیک های ویژه معلم قرار می دهم ذوزنقه متساوی الساقیندر طرفین آن: که p نیمه محیط ذوزنقه است. من مدرک نمیدم در غیر این صورت معلم ریاضی شما بیکار می ماند :). بیا سر کلاس!

مشکلات در ناحیه ذوزنقه:

یادداشت معلم خصوصی ریاضی: لیست زیر یک همراه روش شناختی برای موضوع نیست، بلکه فقط مجموعه کوچکی از کارهای جالب بر اساس تکنیک های مورد بحث در بالا است.

1) قاعده پایین ذوزنقه متساوی الساقین 13 و قسمت بالایی آن 5 است. اگر قطر ذوزنقه عمود بر ضلع باشد مساحت ذوزنقه را بیابید.
2) مساحت ذوزنقه ای را بیابید که پایه های آن 2 و 5 سانتی متر و اضلاع آن 2 و 3 سانتی متر باشد.
3) در ذوزنقه متساوی الساقین، قاعده بزرگتر 11، ضلع آن 5 و قطر آن مساحت ذوزنقه را بیابید.
4) قطر ذوزنقه متساوی الساقین 5 و خط وسط آن 4 است. مساحت را پیدا کنید.
5) در ذوزنقه متساوی الساقین، قاعده های 12 و 20 و مورب ها بر هم عمود هستند. مساحت ذوزنقه را محاسبه کنید
6) قطر ذوزنقه متساوی الساقین با قاعده پایینی خود زاویه ایجاد می کند. اگر ارتفاع ذوزنقه 6 سانتی متر باشد، مساحت ذوزنقه را پیدا کنید.
7) مساحت ذوزنقه 20 و یکی از اضلاع آن 4 سانتی متر است از وسط طرف مقابل فاصله آن را پیدا کنید.
8) قطر ذوزنقه متساوی الساقین آن را به مثلث هایی با مساحت های 6 و 14 تقسیم می کند اگر ضلع جانبی آن 4 باشد ارتفاع را بیابید.
9) در ذوزنقه قطرها برابر با 3 و 5 و پاره اتصال نقاط میانی پایه ها برابر با 2 است. مساحت ذوزنقه را بیابید (Mekhmat MSU, 1970).

من سخت ترین مسائل را انتخاب نکردم (از گروه مکانیک و ریاضی نترسید!) با این انتظار که بتوانم آنها را به طور مستقل حل کنم. برای سلامتی خود تصمیم بگیرید! اگر به آمادگی برای امتحان دولتی واحد در ریاضیات نیاز دارید، بدون شرکت در این فرآیند، ممکن است فرمول هایی برای مساحت ذوزنقه ایجاد شود. مشکلات جدیحتی با مشکل B6 و حتی بیشتر از آن با C4. موضوع را شروع نکنید و در صورت بروز هر گونه مشکل کمک بخواهید. یک معلم ریاضی همیشه خوشحال است که به شما کمک کند.

کولپاکوف A.N.
معلم خصوصی ریاضی در مسکو, آمادگی برای آزمون دولتی واحد در استروژینو.

در زمان های قدیم اعتقاد بر این بود که یکپارچگی یک اثر ادبی با وحدت شخصیت اصلی تعیین می شود. اما ارسطو همچنین به اشتباه بودن چنین دیدگاهی توجه کرد و اشاره کرد که داستان های مربوط به هرکول باقی مانده است. داستان های مختلف، اگرچه آنها به یک نفر تقدیم شده اند و ایلیاد که در مورد قهرمانان زیادی صحبت می کند ، از بودن یک اثر جدانشدنی متوقف نمی شود. تأیید صحت داوری ارسطو با استفاده از مواد ادبیات مدرن دشوار نیست. به عنوان مثال، لرمانتوف پچورین را در "شاهزاده خانم لیتوانی" و "قهرمان زمان ما" نشان داد. با این وجود، این آثار در یکی ادغام نشدند، بلکه متفاوت باقی ماندند.

چیزی که به یک اثر خصلت کل نگر می دهد قهرمان نیست، بلکه وحدت مسئله مطرح شده در آن است، وحدت ایده آشکار می شود. بنابراین، وقتی می گوییم یک اثر حاوی آنچه لازم است یا برعکس، حاوی چیزهای زائد است، دقیقاً منظورمان این وحدت است.

اصطلاح "موضوع" هنوز به دو معنی استفاده می شود. برخی افراد با موضوع می فهمند مواد حیاتی، برای تصویر گرفته شده است. دیگران - مشکل اصلی اجتماعی مطرح شده در کار. از منظر اول، مضمون مثلاً «تاراس بولبا» گوگول مبارزه رهایی بخش است. مردم اوکراینبا اشراف لهستانی در طرف دوم، مشکل رفاقت ملی به عنوان بالاترین قانون زندگی، تعیین مکان و هدف انسان وجود دارد. تعریف دوم صحیح تر به نظر می رسد (اگرچه در برخی موارد به هیچ وجه اولی را مستثنی نمی کند). اولاً اجازه نمی دهد که مفاهیم سردرگم شوند، زیرا با درک موضوع به عنوان یک ماده حیاتی، معمولاً مطالعه آن را به تجزیه و تحلیل اشیاء تصویر شده کاهش می دهند. ثانیا - و این نکته اصلی مفهوم استمضمون به عنوان مشکل اصلی کار طبیعتاً از پیوند ارگانیک آن با ایده ناشی می شود که به درستی توسط ام. گورکی به آن اشاره شده است. او نوشت: «مضمون ایده‌ای است که از تجربه نویسنده سرچشمه می‌گیرد، زندگی به او پیشنهاد می‌کند، اما در ظرف تأثیراتش که هنوز رسمیت نیافته لانه می‌کند و به دنبال تجسم در تصاویر، این میل را در او برمی‌انگیزد. روی طراحی آن کار کنید.»

در برخی از آثار، مسئله‌دار بودن مضامین توسط خود نویسندگان مورد تأکید قرار می‌گیرد: «کوچک»، «وای اوتوما»، «قهرمان زمان ما»، «مقصر کیست؟»، «چه باید کرد؟» ، "جنایت و مکافات" ، "فولاد چگونه تلطیف شد" و غیره. اگرچه عناوین اکثر آثار مستقیماً منعکس کننده مشکلات مطرح شده در آنها نیستند ("یوجین اونگین" ، "آنا کارنینا" ، "برادران کارامازوف" " ساکت دان"و غیره)، در همه آثار واقعاً مهم، سؤالات مهم زندگی مطرح می شود و جستجوی شدید برای راه حل های ممکن و ضروری برای آنها وجود دارد. بنابراین، گوگول همواره در هر یک از آفرینش‌های خود تلاش می‌کرد تا «آنچه را که هنوز به جهان گفته نشده بگوید». ال. تولستوی در رمان "جنگ و صلح" عاشق "اندیشه عامیانه" و در "آنا کارنینا" - "اندیشه خانوادگی" بود.

درک موضوع تنها با تحلیل دقیق اثر ادبی به عنوان یک کل امکان پذیر است. بدون درک کل تنوع تصویر به تصویر کشیده شده از زندگی، ما به پیچیدگی مسائل یا مضامین کار (یعنی به کل زنجیره سؤالات مطرح شده، در نهایت به مسئله اصلی باز می گردیم) نفوذ نخواهیم کرد. به تنهایی به ما امکان می دهد که موضوع را با تمام اهمیت عینی و منحصر به فرد آن به طور واقعی درک کنیم.

مفهوم ایده اصلی یک اثر ادبی.نویسندگان نه تنها مشکلات خاصی را مطرح می کنند. آنها همچنین به دنبال راه هایی برای حل آنها هستند و آنچه را که به تصویر کشیده می شود با آرمان های اجتماعی که تأیید می کنند مرتبط می کنند. بنابراین موضوع یک اثر همیشه با ایده اصلی آن مرتبط است. N. Ostrovsky در رمان "چگونه فولاد خنثی شد" نه تنها مشکل شکل گیری یک شخص جدید را مطرح کرد، بلکه آن را نیز حل کرد.

معنای ایدئولوژیک یک اثر ادبی.یکی از اشتباهات رایج در درک ایده یک اثر، تقلیل آن در همه موارد تنها به جهت دادن به اظهارات مثبت نویسنده است. این منجر به تفسیر یک طرفه از اثر و در نتیجه تحریف معنای آن می شود. به عنوان مثال، در رمان «رستاخیز» اثر ال. یعنی ایده های انتقادی تولستوی. اگر تنها به گزاره‌های مثبت (از دیدگاه تولستوی) نویسنده در «رستاخیز» تکیه کنیم، می‌توانیم ایده اصلی این رمان را به موعظه خودسازی اخلاقی به عنوان یک اصل رفتار فردی و غیر انسانی تقلیل دهیم. -مقاومت در برابر شر از طریق خشونت به عنوان اصل روابط بین مردم. اما اگر به اندیشه‌های انتقادی تولستوی رجوع کنیم، خواهیم دید که معنای ایدئولوژیک «رستاخیز» شامل افشای فریب اقتصادی، سیاسی، مذهبی و اخلاقی نویسنده توسط استثمارگران علیه کارگران است.

درک ایده اصلی رمان می تواند و باید از تحلیل کل محتوای ایدئولوژیک آن حاصل شود. تنها در این شرایط می توان به درستی درباره رمان، قوت و ضعف آن، ماهیت و ریشه های اجتماعی تضادهای موجود در آن قضاوت کرد.

علاوه بر این، باید در نظر داشت که در تعدادی از آثار ادبی فقط نظرات انتقادی مستقیماً بیان می شود. از جمله این آثار می توان به "بازرس کل" اثر گوگول و بسیاری از آثار طنز سالتیکوف-شچدرین اشاره کرد. در کارهای مشابهنکوهش پدیده های مختلف اجتماعی نیز البته بر حسب آرمان های مثبت مشخص است، اما ما در اینجا دقیقاً با ایده های انتقادی سروکار داریم که فقط با آن می توانیم در مورد ارتفاع و درستی آن قضاوت کنیم معنای ایدئولوژیککار می کند.

7. فرم و محتوای یک اثر هنری.

محتوا و فرم مفاهیمی هستند که از دیرباز توسط تفکر فلسفی تثبیت شده اند و با کمک آنها نه تنها در آثار هنری، بلکه در همه پدیده های زندگی، دو جنبه از وجود آنها متمایز می شود: در عام ترین معنای، این فعالیت آنهاست و ساختار آنها
محتوای یک اثر ادبی همیشه آمیزه‌ای است از آنچه نویسنده به تصویر می‌کشد و بیان می‌کند.

محتوای یک اثر ادبی زندگی است، همانطور که توسط نویسنده درک می شود و با ایده او از آرمان زیبایی در ارتباط است.
پروفسور خاطرنشان می کند: شکل فیگوراتیو افشای محتوا، زندگی شخصیت ها است، همانطور که عموماً در آثار ارائه می شود. G. N. Pospelov. محتوای اثر مربوط به حوزه زندگی معنوی و فعالیت مردم است، در حالی که شکل کار یک پدیده مادی است: مستقیم - این ساختار کلامی کار است - سخنرانی هنری، که با صدای بلند یا "به خود" تلفظ می شود. محتوا و شکل یک اثر ادبی نمایانگر وحدت اضداد است. معنویت محتوای ایدئولوژیک یک اثر و مادی بودن شکل آن، وحدت حوزه های متضاد واقعیت است.
محتوا، برای اینکه وجود داشته باشد، باید شکل داشته باشد. فرم زمانی معنا و اهمیت دارد که به عنوان جلوه ای از محتوا عمل کند.
هگل درباره وحدت محتوا و فرم در هنر بسیار قانع‌کننده می‌نویسد: «اثر هنری که فاقد فرم مناسب است، دقیقاً به همین دلیل است که یک اثر هنری اصیل، یعنی یک اثر هنری واقعی نیست، و برای هنرمند به‌عنوان چنین در خدمت است. بهانه‌ای بد اگر بگوییم آثار او از نظر محتوایی خوب (یا حتی عالی) هستند، اما شکل مناسبی ندارند. فقط آن دسته از آثار هنری که محتوا و فرم در آنها یکسان و نمایانگر هستند آثار واقعیهنر."

وحدت ایدئولوژیک - هنری محتوا و فرم یک اثر بر اساس تقدم محتوا شکل می گیرد. مهم نیست که چقدر استعداد نویسنده زیاد است، اهمیت آثار او قبل از هر چیز با محتوای آنها تعیین می شود. هدف از فرم فیگوراتیو آنها و همه عناصر ژانری، ترکیبی و زبانی این است که محتوا را کاملاً زنده و هنرمندانه منتقل کنند. هرگونه تخطی از این اصل، این وحدت خلاقیت هنری، بر یک اثر ادبی تأثیر منفی می گذارد و از ارزش آن می کاهد. با این حال، وابستگی فرم به محتوا، آن را به چیزی ثانویه تبدیل نمی کند. محتوا فقط در آن آشکار می شود، بنابراین، کامل بودن و وضوح افشای آن به میزان مطابقت فرم با محتوا بستگی دارد.

هنگام صحبت در مورد محتوا و فرم، باید نسبیت و همبستگی آنها را به خاطر بسپاریم. محتوای یک اثر را نمی توان تنها به یک ایده تقلیل داد. این وحدت عینی و ذهنی است که در یک اثر هنری تجسم یافته است. بنابراین، هنگام تحلیل یک اثر هنری، نمی توان ایده آن را خارج از فرم فیگوراتیو در نظر گرفت. ایده ای که در یک اثر هنری به عنوان فرآیند شناخت، درک واقعیت توسط هنرمند عمل می کند، نباید به نتیجه گیری، به یک برنامه عمل تقلیل داده شود، که تنها بخشی از محتوای ذهنی اثر را تشکیل می دهد.

1. مضمون به عنوان مبنای عینی محتوای اثر. 2. انواع موضوعات. 3. سوال و مشکل.

4. انواع ایده ها در متن ادبی. 5. پاتوس و انواع آن.

1. در درس آخر به بررسی دسته بندی محتوا و شکل یک اثر ادبی پرداختیم. موضوع و ایده مهمترین اجزای محتوا هستند.

اصطلاح تم اغلب در معانی مختلفی استفاده می شود. کلمه موضوعریشه یونانی دارد و در زبان افلاطون به معنای موقعیت، پایه است. در علم ادبیات، موضوع بیشتر به موضوع تصویر اشاره دارد. مضمون تمام بخش های یک متن ادبی را در کنار هم نگه می دارد و به آن معنا می بخشد. عناصر فردیوحدت مضمون هر چیزی است که موضوع تصویرسازی، ارزیابی و دانش شده است. شامل می شود معنی کلیمحتوا O. Fedotov در کتاب درسی خود در مورد نقد ادبی می دهد تعریف زیرموضوع طبقه بندی: «تم پدیده یا شی ای است که با ابزارهای هنری معینی انتخاب، معنادار و بازتولید می شود. موضوع در تمام تصاویر، اپیزودها و صحنه ها اجرا می شود و وحدت عمل را تضمین می کند." این هدفاساس کار، بخش تصویر شده آن. انتخاب موضوع و کار روی آن با تجربه، علایق و روحیه نویسنده مرتبط است. اما موضوع ارزیابی یا مشکل آفرین نیست. تم مرد کوچک برای کلاسیک های روسی سنتی است و برای بسیاری از آثار معمولی است.

2. در یک اثر، یک مضمون می تواند بر کل محتوا مسلط باشد، کل ترکیب متن را مضمون اصلی یا پیشرو می نامند. این مضمون نکته اصلی محتوایی در اثر است. در یک اثر افسانه ای اساس سرنوشت قهرمان است، در یک اثر دراماتیک جوهر درگیری است، در یک اثر غنایی با انگیزه های غالب شکل می گیرد.

غالباً موضوع اصلی با عنوان اثر پیشنهاد می شود. عنوان ممکن است نشان دهد ایده کلیدر مورد پدیده های زندگی "جنگ و صلح" کلماتی هستند که دو حالت اصلی بشریت را نشان می دهند و اثر تولستوی با این نام رمانی است که زندگی را در این حالات اصلی تجسم می دهد. اما عنوان ممکن است نشان دهنده پدیده خاصی باشد که به تصویر کشیده شده است. بنابراین، داستان «قمارباز» داستایوفسکی اثری است که نشان دهنده اشتیاق ویرانگر انسان به بازی است. درک موضوع بیان شده در عنوان اثر می تواند به طور قابل توجهی با باز شدن متن ادبی گسترش یابد. خود عنوان ممکن است کسب کند معنای نمادین. شعر " روح های مرده"به یک سرزنش وحشتناک مدرنیته، بی جانی، کمبود نور معنوی تبدیل شد. تصویر معرفی شده توسط عنوان می تواند کلید تفسیر نویسنده از رویدادهای به تصویر کشیده شده باشد.

چهار گانه ام. نوتردام پاریس، آن لحظه که در 1210-1215. واهی معروف شیطان ایجاد می شود. کایمرا در هنر قرون وسطایی- این تصویری از یک هیولای خارق العاده است. از بالای کلیسای جامع، جانوری شاخدار و دماغ قلابی، با زبان آویزان و چشمان بی روح، به مرکز شهر ابدی می نگرد و به تفتیش عقاید، آتش سوزی ها و انقلاب بزرگ فرانسه می اندیشد. نقش اهریمن با تعمق بدبینانه به سیر تاریخ جهان، یکی از ابزارهای بیان تاریخ‌شناسی نویسنده است. این انگیزه در سطح مضمون پیشرو است، لیتموتیف چهار کتاب آلدانف در مورد تاریخ جهان است.

اغلب این عنوان نشان‌دهنده مهم‌ترین مشکلات اجتماعی یا اخلاقی واقعیت است. نویسنده با تفسیر آنها در اثر، می تواند این سوال را در عنوان کتاب بگنجاند: این اتفاق با رمان "چه باید کرد؟" N.G. چرنیشفسکی گاهی اوقات این عنوان نشان دهنده یک مخالفت فلسفی است: برای مثال، "جنایت و مکافات" داستایوفسکی. گاهی اوقات ارزیابی یا حکمی وجود دارد، مانند کتاب رسوایی سالیوان (بوریس ویان) به نام I Will Come to Spit on Your Graves. اما عنوان همیشه مضمون اثر را خسته نمی کند، بلکه می تواند برای کل محتوای متن تحریک کننده باشد. بنابراین، I. Bunin عمداً آثار خود را عنوان کرد تا عنوان چیزی را آشکار نکند: نه طرح و نه موضوع.

علاوه بر موضوع اصلی، ممکن است موضوعاتی برای فصل‌ها، بخش‌ها، پاراگراف‌ها و در نهایت فقط جملات وجود داشته باشد. توماشفسکی در این باره به این نکته اشاره کرد: "در بیان هنری، جملات فردی، با توجه به معنای آنها با یکدیگر ترکیب می شوند، به ساخت خاصی منجر می شوند که توسط یک اشتراک فکر یا موضوع متحد می شود." یعنی همه متن ادبیرا می توان به بخش های تشکیل دهنده آن تقسیم کرد و در هر یک موضوع خاصی را برجسته کرد. بنابراین، در داستان «ملکه بیل»، مضمون کارت‌ها یک نیروی سازمان‌دهنده است که توسط عنوان و کتیبه مطرح می‌شود، اما در فصل‌های داستان مضامین دیگری بیان می‌شود که گاه به آن تقلیل می‌یابد. سطح انگیزه ها در یک اثر، چندین مضمون می توانند از اهمیت یکسانی برخوردار باشند که گویی هر کدام از آنها به شدت و با اهمیت بیان می شوند موضوع اصلی. این مورد وجود مضامین متضاد (از لات. نقطه مقابل نقطه- نقطه در مقابل نقطه) این اصطلاحدارد پایه موسیقیو به معنای ترکیب همزمان دو یا چند ملودیک است صداهای مستقل. در ادبیات، این ترکیبی از چندین موضوع است.

یکی دیگر از معیارهای تشخیص مضامین، ارتباط آنها با زمان است. موضوعات گذرا، موضوعات یک روزه، به اصطلاح موضوعی، عمر زیادی ندارند. آنها مشخصه هستند آثار طنز(مضمون کار برده در افسانه "اسب" اثر M.E. Saltykov-Shchedrin)، متون محتوای روزنامه نگاری، رمان های سطحی شیک، یعنی داستانی. موضوعات موضوعی تا زمانی زنده هستند که با موضوع روز، علاقه خواننده مدرن ارائه شوند. ظرفیت محتوای آنها ممکن است برای نسل‌های بعدی بسیار کم یا کاملاً غیرقابل توجه باشد. موضوع جمع‌سازی در روستاها، که در آثار وی. بلوف و ب. موژائف ارائه شده است، اکنون بر خواننده تأثیر نمی‌گذارد، کسی که نه چندان با میل به درک مشکلات تاریخ دولت شوروی زندگی می‌کند، بلکه بیشتر با آن زندگی می‌کند. مشکلات زندگی در یک کشور سرمایه داری جدید ارزش‌های جهانی انسانی به وسیع‌ترین محدودیت‌های مرتبط و اهمیت می‌رسند. (هستی شناختی) موضوعات. علاقه انسان به عشق، مرگ، خوشبختی، حقیقت و معنای زندگی در طول تاریخ ثابت مانده است. این ها مضامینی هستند که به همه زمان ها، همه ملت ها و فرهنگ ها مربوط می شوند.

"تحلیل موضوعی شامل در نظر گرفتن زمان، مکان، و وسعت یا باریکی مطالب به تصویر کشیده شده است." A.B در مورد روش تجزیه و تحلیل موضوعات در کتابچه راهنمای خود می نویسد. یاسین

3. در اکثر آثار به ویژه نوع حماسیحتی مضامین هستی‌شناختی کلی در قالب مسائل واقعی مشخص و تیز می‌شوند. برای حل یک مشکل، اغلب باید فراتر از دانش قدیمی، تجربیات قبلی بروید و ارزش‌ها را دوباره ارزیابی کنید. مضمون «مرد کوچک» از صد سال پیش در ادبیات روسیه وجود دارد، اما مشکل زندگی او در آثار پوشکین، گوگول و داستایوفسکی به گونه‌ای دیگر حل می‌شود. قهرمان داستان «بیچارگان»، ماکار دووشکین، «پالتو» اثر گوگول و «مامور ایستگاه» پوشکین را می‌خواند و به ویژگی‌های موقعیت او توجه می‌کند. دووشکین به کرامت انسانی متفاوت می نگرد. او فقیر است، اما مغرور است، می تواند خود را، حق خود را اعلام کند، می تواند به چالش بکشد. مردم بزرگ" قدرتمندان این دنیا، زیرا به شخص در خود و دیگران احترام می گذارد. و او بسیار نزدیکتر به شخصیت پوشکین است، همچنین مردی با قلب بزرگ، که عاشقانه به تصویر کشیده شده است، تا شخصیت گوگول، در رنج، مرد کوچک، بسیار کم نشان داده شده است. آداموویچ زمانی خاطرنشان کرد که «گوگول اساساً آکاکی آکاکیویچ بدبخت خود را مسخره می‌کند، و تصادفی نیست که [داستایفسکی در «بینوایان»] او را در مقابل پوشکین قرار می‌دهد که در « رئیس ایستگاهاو با همان پیرمرد درمانده بسیار انسانی تر رفتار کرد.»

اغلب مفاهیم موضوع و مسئله به عنوان مترادف شناسایی و استفاده می شوند. اگر مشکل به صورت دقیق‌سازی، به‌روزرسانی، تیز کردن موضوع دیده شود، دقیق‌تر خواهد بود. موضوع ممکن است ابدی باشد، اما مشکل ممکن است تغییر کند. موضوع عشق در «آنا کارنینا» و «سونات کرویتزر» دقیقاً به این دلیل است که در زمان تولستوی مشکل طلاق در جامعه کاملاً حل نشده بود. اما همین موضوع در کتاب بونین به طور غیرعادی تراژیک است. کوچه های تاریک"، نوشته شده در طول جنگ جهانی دوم. در پس زمینه مشکلات مردمی آشکار می شود که عشق و شادی آنها در عصر انقلاب ها، جنگ ها و مهاجرت ها غیرممکن است. مشکلات عشق و ازدواج افرادی که قبل از فاجعه های روسیه متولد شده اند توسط بونین به روشی بسیار منحصر به فرد حل می شود.

در داستان چخوف "چاق و لاغر" موضوع زندگی بوروکرات های روسی است. مشکل بندگی داوطلبانه خواهد بود، سوال چرا مرد در حال راه رفتنبه تحقیر خود موضوع فضا و تماس احتمالی بین سیاره ای، مشکل پیامدهای این تماس به وضوح در رمان های برادران استروگاتسکی بیان شده است.

در آثار ادبیات کلاسیک روسیه، مشکل اغلب ماهیت یک موضوع مهم اجتماعی دارد. و بیشتر از آن. اگر هرزن این سوال را مطرح کرد که "چه کسی مقصر است؟"، و چرنیشفسکی پرسید "چه باید کرد؟"، خود این هنرمندان پاسخ ها و راه حل هایی را ارائه کردند. کتاب‌های قرن نوزدهم ارزیابی، تحلیل واقعیت و راه‌هایی برای دستیابی به یک ایده‌آل اجتماعی ارائه کردند. بنابراین، رمان چرنیشفسکی "چه باید کرد؟" لنین آن را کتاب درسی زندگی نامید. با این حال، چخوف گفت که حل مسائل در ادبیات ضروری نیست، زیرا زندگی، بی پایان ادامه پیدا می کند، خود پاسخ های نهایی را نمی دهد. چیز دیگری مهمتر است - موقعیت یابی صحیحمشکلات

بنابراین، یک مشکل یکی دیگر از ویژگی های زندگی یک فرد، یک محیط کامل، یا حتی یک مردم است که منجر به برخی از افکار عمومی می شود.

نویسنده با زبان منطقی با خواننده صحبت نمی‌کند، ایده‌ها و مسائلی را صورت‌بندی نمی‌کند، بلکه تصویری از زندگی به ما ارائه می‌دهد و از این طریق افکاری را به ذهن متبادر می‌کند که محققان آن را ایده یا مشکل می‌نامند.

4. هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر، در کنار مفاهیم «مضمون» و «مسئله»، از مفهوم ایده نیز استفاده می شود که در اغلب موارد، پاسخ به سؤالی است که ادعا شده توسط نویسنده مطرح شده است.

ایده ها در ادبیات می توانند متفاوت باشند. ایده در ادبیات اندیشه ای است که در اثر وجود دارد. ایده ها یا مفاهیم منطقی وجود دارد که ما قادر به درک آنها با عقل هستیم و بدون ابزار مجازی به راحتی منتقل می شوند. رمان ها و داستان ها با تعمیم های فلسفی و اجتماعی، ایده ها، تحلیل علل و پیامدها و شبکه ای از عناصر انتزاعی مشخص می شوند.

اما وجود دارد نوع خاصایده های بسیار ظریف و به سختی قابل درک از یک اثر ادبی. ایده هنری، اندیشه ای است که به شکل فیگوراتیو تجسم یافته است. فقط در دگرگونی تصویری زندگی می کند و نمی تواند در قالب جملات یا مفاهیم بیان شود. ویژگی این تفکر بستگی به افشای موضوع، جهان بینی نویسنده که توسط گفتار و اعمال شخصیت ها منتقل می شود و به تصویر کشیدن تصاویر زندگی بستگی دارد. این در ترکیبی از افکار منطقی، تصاویر، همه مهم است عناصر ترکیبی. یک ایده هنری را نمی توان به یک ایده عقلانی که می توان آن را مشخص یا تصویر کرد تقلیل داد. ایده این نوع جدایی ناپذیر به تصویر، به ترکیب است.

شکل گیری یک ایده هنری دشوار است فرآیند خلاق. او تحت تأثیر قرار می گیرد تجربه شخصی، جهان بینی نویسنده، درک زندگی. یک ایده را می توان برای سالها پرورش داد، نویسنده در تلاش برای تحقق بخشیدن به آن، رنج می برد، بازنویسی می کند، و به دنبال ابزارهای مناسب برای اجرا می گردد. همه تم ها، شخصیت ها، همه رویدادها برای بیان کامل تر ایده اصلی، تفاوت های ظریف، سایه های آن ضروری هستند. با این حال، باید درک کرد که یک ایده هنری با یک طرح ایدئولوژیک برابر نیست، آن طرحی که اغلب نه تنها در ذهن نویسنده، بلکه بر روی کاغذ نیز ظاهر می شود. کاوش در واقعیت غیر داستانی، خواندن خاطرات، نوت بوک ها، دست نوشته ها، آرشیوها، دانشمندان تاریخ ایده، تاریخ خلقت را بازیابی می کنند، اما ایده هنری را کشف نمی کنند. گاهی پیش می آید که نویسنده بر خلاف خودش می رود و تسلیم می شود طرح اصلیبه خاطر حقیقت هنری، ایده های درونی.

یک فکر برای نوشتن کتاب کافی نیست. اگر از قبل همه چیزهایی را که دوست دارید درباره آنها صحبت کنید می دانید، پس نباید به خلاقیت هنری روی بیاورید. بهتر - به انتقاد، روزنامه نگاری، روزنامه نگاری.

ایده یک اثر ادبی را نمی توان در یک عبارت و یک تصویر گنجاند. اما نویسندگان، به‌ویژه رمان‌نویسان، گاهی اوقات برای فرمول‌بندی ایده‌ی کار خود با مشکل مواجه می‌شوند. داستایوفسکی درباره «احمق» گفت: ایده اصلی رمان این است که مثبت به تصویر کشیده شود. انسان فوق العاده" اما ناباکوف او را برای همین ایدئولوژی اعلامی قبول نکرد. در واقع، عبارت رمان‌نویس روشن نمی‌کند که چرا، چرا او این کار را کرد، چه چیزی هنری و اساس زندگیتصویر او

بنابراین در کنار مواردی از تعریف به اصطلاح ایده اصلی، نمونه های دیگری نیز شناخته می شود. پاسخ تولستوی به سؤال «جنگ و صلح» چیست؟ چنین پاسخ داد: «جنگ و صلح» همان چیزی است که نویسنده می خواسته و می تواند به شکلی که بیان شده است بیان کند. تولستوی در مورد رمان «آنا کارنینا» بار دیگر بی میلی خود را برای ترجمه ایده کارش به زبان مفاهیم نشان داد: «اگر می خواستم هر چیزی را که در نظر داشتم در یک رمان بیان کنم، با کلمات بگویم، سپس باید همان چیزی را که ابتدا نوشتم بنویسم» (نامه ای به ن. استراخوف).

بلینسکی بسیار دقیق اشاره کرد که «هنر به ایده‌های فلسفی انتزاعی و حتی کمتر عقلانی اجازه نمی‌دهد: فقط به ایده‌های شاعرانه اجازه می‌دهد. و اندیشه شاعرانه است<…>نه یک جزم، نه یک قاعده، این یک شور و شوق زنده است، پاتوس» (لات. ترحم- احساس، اشتیاق، الهام).

V.V. اودینتسف درک خود را از مقوله ایده هنری با دقت بیشتری بیان کرد: "ایده یک اثر ادبی همیشه خاص است و مستقیماً نه تنها از اظهارات فردی نویسنده خارج از آن (حقایق زندگی نامه او ، زندگی عمومیو غیره)، بلکه از متن - از کپی ها چیزهای خوبدرج‌های روزنامه‌نگاری، نظرات خود نویسنده و...

منتقد ادبی G.A. گوکوفسکی همچنین در مورد نیاز به تمایز بین عقلانی، یعنی عقلانی، و ایده های ادبیمنظور من از ایده نه تنها یک قضاوت، بیانیه ای که به طور عقلانی صورت بندی شده است، نه فقط محتوای فکری یک اثر ادبی، بلکه کل محتوای آن است که کارکرد فکری، هدف و وظیفه آن را تشکیل می دهد. و در ادامه توضیح داد: «درک ایده یک اثر ادبی به معنای درک ایده هر یک از اجزای آن در ترکیب آنها، در رابطه متقابل سیستمی آنهاست.<…>در عین حال، مهم است که در نظر گرفته شود ویژگی های ساختاریآثار - نه تنها کلمات آجرهایی که دیوارهای ساختمان از آن ساخته شده‌اند، بلکه ساختار ترکیبی از این آجرها به‌عنوان بخش‌هایی از این سازه، معنای آنهاست.»

O.I. فدوتوف، با مقایسه ایده هنری با موضوع، مبنای عینی کار، چنین گفت: "ایده نگرش به آنچه به تصویر کشیده می شود، آسیب اساسی یک اثر، مقوله ای است که گرایش نویسنده را بیان می کند. تمایل، قصد،ایده از پیش تعیین شده) در نورپردازی هنریاین موضوع." بنابراین، ایده مبنای ذهنی کار است. قابل ذکر است که در نقد ادبی غرب بر اساس دیگر اصول روش شناختیبه جای مقوله ایده هنری، از مفهوم قصد، پیش بینی خاصی، تمایل نویسنده به بیان معنای اثر استفاده شده است. این موضوع به تفصیل در کار A. Kompanion "شیطان نظریه" مورد بحث قرار گرفته است. علاوه بر این، در برخی از مطالعات داخلی مدرن، دانشمندان از دسته "مفهوم خلاق" استفاده می کنند. به طور خاص، در کتاب درسی ویرایش شده توسط L. Chernets آمده است.

هر چه ایده هنری با شکوه تر باشد، اثر طولانی تر است.

V.V. کوژینوف یک ایده هنری را نوع معنایی کار نامید که از تعامل تصاویر رشد می کند. با جمع بندی اظهارات نویسندگان و فیلسوفان می توان گفت که نازک است. یک ایده، بر خلاف یک ایده منطقی، با بیان نویسنده صورت نمی گیرد، بلکه در تمام جزئیات کلیت هنری به تصویر کشیده می شود. به جنبه ارزشی یا ارزشی یک اثر، جهت گیری ایدئولوژیک و عاطفی آن گرایش گفته می شود. در ادبیات رئالیسم سوسیالیستیگرایش به حزب گرایی تعبیر شد.

در آثار حماسیایده‌ها را می‌توان تا حدی در خود متن فرمول‌بندی کرد، مانند روایت تولستوی: «هیچ عظمتی وجود ندارد که سادگی، خوبی و حقیقت نباشد». بیشتر اوقات، به ویژه در غزلیات، این ایده در ساختار اثر نفوذ می کند و بنابراین نیاز به چیزهای زیادی دارد کار تحلیلی. یک اثر هنری به عنوان یک کل غنی تر از ایده عقلانی است که منتقدان معمولاً منزوی می کنند. در بسیاری از آثار غنایی، منزوی کردن یک ایده غیرقابل دفاع است، زیرا عملاً در رقت‌انگیز حل می‌شود. بنابراین نباید اندیشه را به یک نتیجه گیری، عبرت خلاصه کرد و حتماً باید به دنبال آن بود.

5. همه چیز در محتوای یک اثر ادبی با مضامین و ایده ها تعیین نمی شود. نویسنده با کمک تصاویر نگرش ایدئولوژیک و عاطفی را نسبت به موضوع بیان می کند. و اگرچه احساسات نویسنده فردی است، اما برخی از عناصر به طور طبیعی تکرار می شوند. آثار مختلف احساسات مشابه و انواع مشابهی از روشنایی زندگی را به نمایش می گذارند. انواع این جهت گیری عاطفی شامل تراژدی، قهرمانی، عاشقانه، درام، احساساتی و همچنین کمیک با انواع آن (طنز، کنایه، گروتسک، طعنه، طنز) است.

وضعیت نظری این مفاهیم در معرض بحث های زیادی است. برخی از دانشمندان مدرن، سنت های V.G. بلینسکی، آنها را "انواع پاتوس" نامید (G. Pospelov). دیگران آنها را "شیوه های هنری" می نامند (V. Tyupa) و اضافه می کنند که اینها تجسمی از مفهوم شخصیت نویسنده است. برخی دیگر (V. Khalizev) آنها را "احساسات جهان بینی" می نامند.

در قلب وقایع و اقداماتی که در بسیاری از آثار به تصویر کشیده شده است، درگیری، رویارویی، مبارزه کسی با کسی، چیزی با چیزی است.

در عین حال، تضادها می توانند نه تنها باشند نقاط قوت مختلف، بلکه دارای محتوا و شخصیت متفاوت است. نوعی پاسخی که خواننده اغلب می‌خواهد بیابد را می‌توان نگرش عاطفی نویسنده به شخصیت‌های شخصیت‌های نمایش‌داده‌شده و نوع رفتار آنها، درگیری‌ها دانست. در واقع، یک نویسنده گاهی اوقات می‌تواند علایق و علاقه‌های خود را برای تیپ خاصی از شخصیت آشکار کند، در حالی که همیشه آن را به وضوح ارزیابی نمی‌کند. بنابراین، F.M. داستایوفسکی، با محکوم کردن آنچه راسکولنیکف به دست آورد، در عین حال با او همدردی می کند. I.S. Turgenev بازاروف را از طریق لبان پاول پتروویچ کیرسانوف بررسی می کند، اما در عین حال از او قدردانی می کند و بر هوش، دانش و اراده او تأکید می کند: "بازاروف باهوش و آگاه است."

این به ماهیت و محتوای تضادهای آشکار در یک اثر هنری است که لحن احساسی آن بستگی دارد. و کلمه پاتوس در حال حاضر بسیار گسترده تر از یک ایده شاعرانه درک شده است.

بنابراین، انواع مختلفترحم

لحن تراژیکدر جایی وجود دارد که درگیری خشونت آمیزی وجود دارد که قابل تحمل نیست و نمی توان با خیال راحت حل و فصل کرد. این ممکن است تضاد بین انسان و نیروهای غیر انسانی (سرنوشت، خدا، عناصر) باشد. این می تواند یک رویارویی بین گروه های مردم (جنگ ملت ها) باشد و در نهایت، درگیری داخلییعنی برخورد اصول متضاد در ذهن یک قهرمان. این آگاهی از یک ضرر جبران ناپذیر است: زندگی انسان، آزادی ، شادی ، عشق.

درک تراژیک به آثار ارسطو برمی گردد. توسعه نظری این مفهوم به زیبایی شناسی رمانتیسیسم و ​​هگل مربوط می شود. شخصیت مرکزی- این یک قهرمان غم انگیز است، فردی که خود را در موقعیت اختلاف با زندگی می بیند. این یک شخصیت قوی است که توسط شرایط خم نشده است و بنابراین محکوم به رنج و مرگ است.

چنین تضادهایی شامل تضاد بین انگیزه های شخصی و محدودیت های فرا شخصی - کاست، طبقه، اخلاقی است. چنین تضادهایی باعث تراژدی رومئو و ژولیت شد که همدیگر را دوست داشتند، اما به قبایل مختلف جامعه ایتالیایی زمان خود تعلق داشتند. کاترینا کابانوا که عاشق بوریس شد و گناه آلود بودن عشق او به او را درک کرد. آنا کارنینا، از آگاهی از شکاف بین او، جامعه و پسرش عذاب می‌کشد.

اگر بین میل به خوشبختی، آزادی و آگاهی قهرمان از ضعف و ناتوانی خود در دستیابی به آنها تضادی وجود داشته باشد، که انگیزه های بدبینی و عذاب را در پی دارد، می تواند وضعیت غم انگیزی ایجاد شود. به عنوان مثال، چنین انگیزه هایی در سخنان متسیری شنیده می شود که روح خود را به راهب پیر می ریزد و سعی می کند برای او توضیح دهد که چگونه آرزوی زندگی در روستای خود را داشته است اما مجبور شده تمام زندگی خود را بجز سه روز بگذراند. در یک صومعه سرنوشت غم انگیز النا استاخووا از رمان I.S. تورگنیف "در شب" که بلافاصله پس از عروسی شوهرش را از دست داد و با تابوت خود به یک کشور خارجی رفت.

ارتفاع تراژیک تراژیکاز این جهت که ایمان را در فردی که شجاعت دارد القا می کند و حتی قبل از مرگ به خود وفادار می ماند. از دوران باستان، قهرمان تراژیک باید لحظه ای گناه را تجربه می کرد. از نظر هگل، این گناه در این واقعیت است که شخص نظم مستقر را نقض می کند. بنابراین، آثار تراژیک با مفهوم گناه تراژیک مشخص می شود. هم در تراژدی «ادیپ شاه» و هم در تراژدی «بوریس گودونف» وجود دارد. خلق و خوی در آثار از این نوع غم و اندوه، شفقت است. از نیمه دوم قرن نوزدهم، تراژیک بیشتر و بیشتر درک شده است. شامل هر چیزی است که باعث ترس و وحشت در زندگی انسان می شود. پس از گسترش آموزه های فلسفی شوپنهاور و نیچه، اگزیستانسیالیست ها تراژیک را ارائه کردند. معنای جهانی. مطابق با چنین دیدگاه هایی، ملک اصلی وجود انسان- این فاجعه است. زندگی به دلیل مرگ تک تک موجودات بی معنی است. از این جنبه، تراژیک به احساس ناامیدی و آن صفاتی که مشخصه شخصیت قوی(تأیید شجاعت، استقامت) یکسان شده و مورد توجه قرار نمی گیرد.

در یک اثر ادبی می توان هم اصول تراژیک و هم اصول نمایشی را با هم ترکیب کرد قهرمانانه قهرمانی هادر آنجا پدید می آید و احساس می شود و پس از آن زمانی که افراد به نام حفاظت از منافع یک قبیله، قبیله، ایالت یا صرفاً گروهی از افراد نیازمند کمک، اقدامات فعالی را به نفع دیگران انجام می دهند یا انجام می دهند. مردم به نام تحقق آرمان های متعالی آماده ریسک پذیری و مقابله با مرگ با عزت هستند. اغلب، چنین موقعیت هایی در دوره های جنگ یا جنبش های آزادیبخش ملی رخ می دهد. لحظات قهرمانی در "داستان مبارزات ایگور" در تصمیم شاهزاده ایگور برای ورود به مبارزه با پولوفتسیان منعکس شده است. در عین حال، موقعیت های قهرمانانه-تراژیک نیز می تواند در زمان صلح، در لحظاتی رخ دهد بلایای طبیعیناشی از "تقصیر" طبیعت (سیل، زلزله) یا خود انسان است. بر این اساس، آنها در ادبیات ظاهر می شوند. رویدادها در حماسه عامیانه، افسانه ها ، حماسه ها. قهرمان در آنها یک شخصیت استثنایی است، اقدامات او یک شاهکار اجتماعی مهم است. هرکول، پرومتئوس، واسیلی بوسلایف. قهرمانی فداکاری در رمان "جنگ و صلح"، شعر "واسیلی ترکین". در دهه‌های 1930 و 1940، قهرمانی تحت فشار لازم بود. از آثار گورکی این ایده القا شد: باید یک شاهکار در زندگی همه وجود داشته باشد. در قرن بیستم، ادبیات مبارزه حاوی قهرمانان مقاومت در برابر بی قانونی، قهرمانان دفاع از حق آزادی است (داستان های V. Shalamov، رمان V. Maksimov "ستاره دریاسالار کولچاک").

L.N. گومیلیوف معتقد بود که قهرمانی واقعی فقط در سرچشمه زندگی یک مردم می تواند وجود داشته باشد. هر فرآیند ملت سازی با اقدامات قهرمانانه گروه های کوچکی از مردم آغاز می شود. او این افراد را پرشور نامید. اما شرایط بحرانی که مستلزم دستاوردهای قهرمانانه و فداکاری از سوی مردم است، همیشه به وجود می آید. بنابراین، قهرمانی در ادبیات همیشه قابل توجه، والا و گریزناپذیر خواهد بود. هگل معتقد بود شرط مهم قهرمانی، اراده آزاد است. به نظر او یک شاهکار اجباری (مورد یک گلادیاتور) نمی تواند قهرمانانه باشد.

قهرمانی ها را نیز می توان با آن ترکیب کرد عاشقانه عاشقانهآنها حالت پرشور شخصیتی را ناشی از میل به چیزی عالی، زیبا و از نظر اخلاقی مهم می نامند. منابع عاشقانه توانایی احساس زیبایی طبیعت، احساس بخشی از جهان، نیاز به پاسخ به درد دیگران و شادی دیگران است. رفتار ناتاشا روستوا اغلب دلیلی برای درک آن به عنوان عاشقانه می دهد ، زیرا به دلیل همه قهرمانان رمان "جنگ و صلح" ، او به تنهایی دارای طبیعتی سرزنده ، بار عاطفی مثبت و تفاوتی با خانم های جوان سکولار است ، که آندری بولکونسکی منطقی است. بلافاصله متوجه شد

عاشقانه در بیشتر موارد خود را در حوزه زندگی شخصی نشان می دهد و خود را در لحظات انتظار یا شروع خوشبختی نشان می دهد. از آنجایی که شادی در ذهن مردم در درجه اول با عشق همراه است، نگرش عاشقانه به احتمال زیاد خود را در لحظه نزدیک شدن به عشق یا امید به آن احساس می کند. ما تصاویری از قهرمانان عاشقانه را در آثار I.S. به عنوان مثال، تورگنیف در داستان خود "آسیا"، جایی که قهرمانان (آسیا و آقای ن.) که از نظر روحی و فرهنگی به یکدیگر نزدیک هستند، شادی، نشاط عاطفی را تجربه می کنند که در درک مشتاقانه آنها از طبیعت، هنر بیان می شود. و خودشان، در ارتباط شادی با یکدیگر. و با این حال، اغلب، ترحم عاشقانه با یک تجربه عاطفی همراه است که به عمل تبدیل نمی شود. دستیابی به یک آرمان متعالی اصولاً غیرممکن است. بنابراین، در اشعار ویسوتسکی، به نظر می رسد که مردان جوان برای شرکت در جنگ ها خیلی دیر به دنیا آمده اند:

...و در زیرزمین و نیمه زیرزمین

بچه ها می خواستند تانک ها را ببینند،

حتی یک گلوله هم نگرفتند...

دنیای عاشقانه - رویا، فانتزی، ایده های عاشقانه اغلب با گذشته، عجیب و غریب در ارتباط است: "بورودینو" اثر لرمانتوف، "شولامیث" کوپرین، "متسیری" از لرمانتوف، "زرافه" اثر گومیلیوف.

ترحم عاشقانه می تواند همراه با انواع دیگر رقت ظاهر شود: کنایه در بلوک، قهرمانی در مایاکوفسکی، طنز در نکراسوف.

ترکیب قهرمانی و عاشقانه در مواردی امکان پذیر است که قهرمان شاهکاری را انجام دهد یا بخواهد انجام دهد و این امر از نظر او به عنوان چیزی والا تلقی می شود. چنین آمیخته ای از قهرمانی و عاشقانه در "جنگ و صلح" در رفتار پتیا روستوف مشاهده می شود که تمایل داشت شخصاً در مبارزه با فرانسوی ها شرکت کند که منجر به مرگ او شد.

تونالیته غالب در محتوای اکثریت قریب به اتفاق آثار هنری بدون شک است دراماتیک. مشکل، بی نظمی، نارضایتی یک فرد در حوزه ذهنی، در روابط شخصی، در موقعیت اجتماعی - اینها نشانه های واقعی نمایش در زندگی و ادبیات است. عشق شکست خورده تاتیانا لارینا، پرنسس مری، کاترینا کابانووا و سایر قهرمانان آثار معروف، گواه لحظات دراماتیک زندگی آنها است.

نارضایتی اخلاقی و فکری و پتانسیل شخصی محقق نشده چاتسکی، اونگین، بازاروف، بولکونسکی و دیگران؛ تحقیر اجتماعی آکاکی آکاکیویچ باشماچکین از داستان N.V. "پالتو" گوگول، و همچنین خانواده مارملادوف از رمان F.M. "جنایت و مکافات" داستایوفسکی، بسیاری از قهرمانان از شعر N.A. "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" نکراسوف، تقریباً همه شخصیت های نمایشنامه "در اعماق پایین" ام. گورکی - همه اینها منبع و نشانگر تضادهای دراماتیک است.

تاکید بر لحظات عاشقانه، دراماتیک، تراژیک و البته قهرمانانه در زندگی قهرمانان و حال و هوای آن ها در بیشتر موارد تبدیل می شود. نوعی ابراز همدردی با قهرمانان، روشی که نویسنده از آنها حمایت و محافظت می کند. شکی نیست که وی. پوشکین به تاتیانا رحم می کند که اونگین او را درک نمی کند، F.M. داستایوفسکی عزادار سرنوشت دخترانی مانند دنیا و سونیا، A.P. چخوف با رنج گوروف و آنا سرگیونا که بسیار عمیق و جدی عاشق یکدیگر شدند، همدردی می کند، اما امیدی به اتحاد سرنوشت خود ندارند.

با این حال، این اتفاق می افتد که به تصویر کشیدن حالات عاشقانه تبدیل می شود راهی برای از بین بردن قهرمان، حتی گاهی اوقات محکوم کردن او.بنابراین، برای مثال، اشعار مبهم لنسکی تداعی می شود طنز خفیف A. S. پوشکین. به تصویر کشیدن تجارب دراماتیک راسکولنیکف توسط F. M. Dostoevsky از بسیاری جهات نوعی محکومیت قهرمان است که گزینه هیولایی برای اصلاح زندگی خود در نظر گرفته و در افکار و احساسات خود گیج شده است.

احساسات گرایی نوعی از پاتوس با غلبه ذهنیت و حساسیت است. در اواسط در قرن هجدهم، در آثار ریچاردسون، استرن و کارامزین غالب بود. او در "پالتو" و "زمینداران جهان قدیم"، در اوایل داستایوفسکی، در "مومو"، شعر نکراسوف حضور دارد.

اغلب آنها نقش بی اعتباری را ایفا می کنند طنز و طنز. در این مورد، طنز و طنز به معنای گزینه دیگری برای جهت گیری عاطفی است. طنز و طنز چه در زندگی و چه در هنر توسط شخصیت ها و موقعیت هایی ایجاد می شود که به آنها کمیک می گویند. ماهیت کمیک کشف و آشکار کردن تناقض بین توانایی های واقعی افراد (و بر این اساس، شخصیت ها) و ادعاهای آنها یا اختلاف بین ماهیت و ظاهر آنها است. مضحک طنز مخرب است، طنز رذایل اجتماعی مهم را آشکار می کند، انحرافات از هنجارها را آشکار می کند و تمسخر می کند. ترحم طنز مؤید است، زیرا موضوع حس طنز نه تنها کاستی های دیگران، بلکه کاستی های خود را نیز می بیند. آگاهی از کاستی های خود امید به بهبودی می دهد (زوشچنکو، دولاتوف). طنز بیان خوش بینی است ("واسیلی ترکین"، "ماجراهای سرباز خوب شویک" اثر هاسک).

نگرش تمسخر آمیز و ارزیابی کننده نسبت به شخصیت ها و موقعیت های کمیک نامیده می شود کنایه. برخلاف موارد قبلی، شک و تردید را به همراه دارد. او با ارزیابی زندگی، موقعیت یا شخصیت موافق نیست. در داستان ولتر "کاندید یا خوش بینی" قهرمان با سرنوشت خود نگرش خود را رد می کند: "هر کاری که انجام شود برای بهتر شدن است." اما نظر مخالف "همه چیز بدتر است" پذیرفته نیست. ترحم ولتر در بدبینی تمسخرآمیز او نسبت به اصول افراطی نهفته است. کنایه می تواند سبک و غیر مخرب باشد، اما همچنین می تواند نامهربان و قضاوت کننده شود. کنایه عمیقی که باعث لبخند و خنده نمی شود به معنای معمولکلمات، و یک تجربه تلخ نامیده می شود طعنهبازتولید شخصیت‌ها و موقعیت‌های طنز، همراه با ارزیابی کنایه‌آمیز، منجر به ظهور آثار هنری طنز یا طنز می‌شود: علاوه بر این، نه تنها آثار هنری کلامی (مثل‌ها، حکایات، افسانه‌ها، داستان‌ها، داستان‌ها، نمایشنامه‌ها) می‌توانند طنز باشند. و طنز، بلکه نقاشی، تصاویر مجسمه ای، اجراهای صورت.

در داستان A.P. کمیک "مرگ یک مقام" چخوف در رفتار پوچ ایوان دمیتریویچ چرویاکوف ظاهر می شود که در هنگام حضور در تئاتر به طور تصادفی روی سر کچل ژنرال عطسه کرد و چنان ترسید که با عذرخواهی او شروع به آزار و اذیت او کرد و به تعقیب او پرداخت. تا اینکه خشم واقعی ژنرال را برانگیخت و این مقام را به سمت مرگ سوق داد. پوچی در تناقض بین عمل انجام شده (او عطسه کرد) و واکنشی است که آن را ایجاد کرد (تلاش های مکرر برای توضیح دادن به ژنرال که او، چرویاکوف، نمی خواست به او توهین کند). در این داستان، خنده با غم درآمیخته است، زیرا چنین ترسی از یک فرد بلندپایه نشان از جایگاه دراماتیک یک مقام کوچک در نظام روابط رسمی است. ترس می تواند باعث غیرطبیعی بودن رفتار انسان شود. این وضعیت توسط N.V بازتولید شد. گوگول در کمدی "بازرس کل". شناسایی تضادهای جدی در رفتار قهرمانان که به وضوح باعث ایجاد آن می شود نگرش منفیبرای آنها، به نشانه طنز تبدیل می شود. نمونه های کلاسیک طنز توسط کار M.E. سالتیکوف-شچدرین ("چگونه مردی دو ژنرال را تغذیه کرد").

گروتسک(گروتسک فرانسوی، به معنای واقعی کلمه - عجیب؛ کمیک؛ گروتسکو ایتالیایی - غریب، غار ایتالیایی - غار، غار) - یکی از انواع کمیک، وحشتناک و خنده دار، زشت و عالی را به شکلی خارق العاده ترکیب می کند، و همچنین به ارمغان می آورد. دوردست را با هم ترکیب می کند، ناسازگار را با هم می آمیزد، غیر واقعی را با واقعی، حال را با آینده در هم می آمیزد، تضادهای واقعیت را آشکار می کند. به عنوان شکلی از کمیک، گروتسک با طنز و کنایه تفاوت دارد، زیرا در آن چیزهای خنده دار و سرگرم کننده از وحشتناک و شوم جدایی ناپذیرند. به عنوان یک قاعده، تصاویر گروتسک معنای غم انگیزی دارند. در گروتسک، پشت نامحتمل بودن و خیال پردازی بیرونی، عمقی نهفته است تعمیم هنریپدیده های مهم زندگی اصطلاح «گروتسک» در قرن پانزدهم، زمانی که حفاری‌های اتاق‌های زیرزمینی (غارها) نقاشی‌های دیواری با الگوهای پیچیده‌ای که از نقوشی از زندگی گیاهی و جانوری استفاده می‌کردند، رایج شد. بنابراین، تصاویر تحریف شده را در ابتدا گروتسک می نامیدند. به عنوان یک تصویر هنری، گروتسک با دو بعدی بودن و کنتراست آن متمایز می شود. گروتسک همیشه یک انحراف از هنجار، یک قرارداد، یک اغراق، یک کاریکاتور عمدی است، بنابراین به طور گسترده برای اهداف طنز استفاده می شود. از نمونه‌های گروتسک ادبی می‌توان به داستان «دماغ» یا «تساخه کوچک، با نام مستعار زینوبر» اثر E.T.A، افسانه‌ها و داستان‌های M.E. سالتیکوف-شچدرین.

تعریف پاتوس به معنای ایجاد نوع نگرش نسبت به جهان و انسان در جهان است.

ادبیات

1. درآمدی بر نقد ادبی. مبانی نظریه ادبیات: کتاب درسی برای کارشناسی / V. P. Meshcheryakov، A. S. Kozlov [و غیره]؛ تحت عمومی ویرایش V. P. Meshcheryakova. ویرایش سوم، بازنگری شده. و اضافی م.، 2013. صص 33-37، 47-51.

2. Esin A. B. اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی: کتاب درسی. کمک هزینه M., 1998. صفحات 34-74.

در ادامه مطلب

1. گوکوفسکی G. A. مطالعه یک اثر ادبی در مدرسه: مقالات روش شناختی در مورد روش شناسی. تولا، 2000. صص 23-36.

2. Odintsov V.V. سبک شناسی متن. م.، 1980. صفحات 161-162.

3. Rudneva E. G. Pathos یک اثر هنری. م.، 1977.

4. توماشفسکی بی.وی. نظریه ادبیات. شاعرانه. م.، 1996. ص 176.

5. فدوتوف O.I. مقدمه ای بر نقد ادبی: کتاب درسی. کمک هزینه M., 1998. صفحات 30-33.

6. Esalnek A. Ya. تحلیل متن ادبی: کتاب درسی. کمک هزینه M., 2004. صص 10-20.

فدوتوف O.I. مقدمه ای بر نقد ادبی. م.، 1998.

Sierotwiński S. Słownik terminów literrackich. S. 161.

توماشفسکی بی.وی. نظریه های ادبیات. شاعرانه. م.، 1996. ص 176.

Esalnek A.Ya. مبانی نقد ادبی. تحلیل یک اثر هنری: آموزش. م.، 2004. ص 11.

اسین ع.ب. اصول و فنون تحلیل یک اثر ادبی: کتاب درسی. م.، 1377. صص 36-40.

Adamovich G. گزارش در مورد گوگول // Berberova N. مردم و لژها. ماسون های روسی قرن بیستم. - خارکف: "کلیدوسکوپ"؛ م.: «پیشرفت- سنت»، 1376. ص 219.

یک تفکر کلی با فرمول منطقی در مورد دسته ای از اشیا یا پدیده ها. تصور چیزی. مفهوم زمان.

داستایوفسکی F.M. مجموعه آثار: در 30 جلد ت 28. کتاب 2. ص 251.

اودینتسف V.V. سبک شناسی متن. M., 1980. S. 161-162.

گوکوفسکی G.A. مطالعه یک اثر ادبی در مدرسه. م. L., 1966. P.100-101.

گوکوفسکی G.A. ص 101، 103.

همراه الف. نظریه شیطان. م.، 2001. ص 56-112.

Chernets L.V. یک اثر ادبی به عنوان یک وحدت هنری // مقدمه ای بر نقد ادبی / ویرایش. L.V. چرنتس. م.، 1999. ص 174.

Esalnek A. Ya S. 13-22.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2017-10-24

هنگام تجزیه و تحلیل یک اثر ادبی، به طور سنتی از مفهوم "ایده" استفاده می شود که اغلب به معنای پاسخ به سؤالی است که ادعا می شود توسط نویسنده مطرح شده است.

ایده یک اثر ادبی است ایده اصلیخلاصه کردن محتوای معنایی، مجازی، احساسی یک اثر ادبی.

ایده هنری یک اثر، یکپارچگی محتوایی- معنایی یک اثر هنری به عنوان محصول تجربه عاطفی و تسلط نویسنده بر زندگی است. این ایده را نمی توان با هنرهای دیگر و صورت بندی های منطقی بازآفرینی کرد. با کل ساختار هنری اثر، وحدت و تعامل همه اجزای رسمی آن بیان می شود. به طور متعارف (و به معنای محدودتر)، یک ایده به عنوان فکر اصلی، نتیجه گیری ایدئولوژیک و «درس زندگی» برجسته می شود که به طور طبیعی از درک کل نگر از اثر ناشی می شود.

ایده در ادبیات اندیشه ای است که در اثر وجود دارد. ایده های زیادی در ادبیات بیان شده است. ایده های منطقی و ایده های انتزاعی وجود دارد. ایده های منطقی مفاهیمی هستند که به راحتی و بدون ابزار مجازی منتقل می شوند. ایده های منطقی از ویژگی های ادبیات غیرداستانی هستند. رمان‌ها و داستان‌های تخیلی با تعمیم‌های فلسفی و اجتماعی، ایده‌ها، تحلیل‌های علت و معلولی، یعنی عناصر انتزاعی مشخص می‌شوند.

اما نوع خاصی از ایده های بسیار ظریف و به سختی قابل درک در یک اثر ادبی نیز وجود دارد. ایده هنری، اندیشه ای است که به شکل فیگوراتیو تجسم یافته است. فقط در دگرگونی تصویری زندگی می کند و نمی تواند در قالب جملات یا مفاهیم بیان شود. ویژگی این تفکر بستگی به افشای موضوع، جهان بینی نویسنده که توسط گفتار و اعمال شخصیت ها منتقل می شود و به تصویر کشیدن تصاویر زندگی بستگی دارد. این در ترکیب افکار منطقی، تصاویر، و همه عناصر ترکیبی مهم نهفته است. یک ایده هنری را نمی توان به یک ایده عقلانی که می توان آن را مشخص یا تصویر کرد تقلیل داد. ایده این نوع جدایی ناپذیر به تصویر، به ترکیب است.

شکل گیری یک ایده هنری یک فرآیند خلاقانه پیچیده است. در ادبیات، تجربه شخصی، جهان بینی نویسنده و درک زندگی نویسنده تحت تأثیر قرار می گیرد. یک ایده را می توان سال ها و دهه ها پرورش داد و نویسنده در تلاش برای تحقق آن، رنج می برد، نسخه خطی را بازنویسی می کند و به دنبال ابزار مناسب برای اجرا می گردد. همه مضامین، شخصیت ها، همه رویدادهای انتخاب شده توسط نویسنده برای بیان کامل تر ایده اصلی، تفاوت های ظریف و سایه های آن ضروری هستند. با این حال، باید درک کرد که یک ایده هنری با یک طرح ایدئولوژیک برابر نیست، آن طرحی که اغلب نه تنها در ذهن نویسنده، بلکه بر روی کاغذ نیز ظاهر می شود. کاوش در واقعیت فرا هنری، خواندن خاطرات، دفترچه ها، دست نوشته ها، آرشیوها، محققان ادبی تاریخ ایده، تاریخ خلقت را بازیابی می کنند، اما اغلب ایده هنری را کشف نمی کنند. گاهی پیش می‌آید که نویسنده به خاطر حقیقت هنری، ایده‌ای درونی، بر خلاف خود می‌رود و تسلیم طرح اولیه می‌شود.

یک فکر برای نوشتن کتاب کافی نیست. اگر از قبل همه چیزهایی را که دوست دارید درباره آنها صحبت کنید می دانید، پس نباید به خلاقیت هنری روی بیاورید. بهتر - به انتقاد، روزنامه نگاری، روزنامه نگاری.

ایده یک اثر ادبی را نمی توان در یک عبارت و یک تصویر گنجاند. اما نویسندگان، به‌ویژه رمان‌نویسان، گاهی اوقات برای فرمول‌بندی ایده‌ی کار خود با مشکل مواجه می‌شوند. داستایوفسکی در مورد "احمق" نوشت: "ایده اصلی رمان به تصویر کشیدن یک شخص زیبا و مثبت است." برای چنین ایدئولوژی اعلامی، مثلاً ناباکوف داستایوفسکی را سرزنش کرد. در واقع، عبارت رمان‌نویس بزرگ روشن نمی‌کند که چرا، چرا این کار را کرد، اساس هنری و حیاتی تصویر او چیست. اما در اینجا به سختی می توان طرف ناباکوف، نویسنده سرشناس درجه دوم را گرفت، که بر خلاف داستایوفسکی، هرگز برای خود ابروظایف خلاقانه قرار نداد.

طرح و افسانه

تفاوت میان «طرح» و «افسانه» به گونه‌های متفاوتی تعریف شده است. دنباله ای که نویسنده آنها را در اختیار دارد.

طرح جنبه واقعی داستان است، آن رویدادها، حوادث، اعمال، حالات در توالی علت و زمان آنها. اصطلاح «طرح» به چیزی اشاره دارد که به عنوان «پایه»، «هسته» روایت حفظ شده است.

طرح بازتابی از پویایی واقعیت در قالب کنشی است که در اثر آشکار می شود، در قالب کنش های درونی (علی-زمانی) شخصیت ها، رویدادهایی که یک وحدت را تشکیل می دهند و کلی کامل را تشکیل می دهند. طرح شکلی از توسعه تم است - توزیع هنرمندانه ای از رویدادها.

نیروی محرکهتوسعه طرح، به عنوان یک قاعده، یک درگیری (به معنای واقعی کلمه "برخورد")، درگیری است وضعیت زندگی، توسط نویسنده در مرکز اثر قرار داده شده است.

ایده هنری

ایده هنری

ایده اصلی موجود در یک اثر هنری. این ایده نگرش نویسنده را نسبت به مشکل مطرح شده در کار خود، به افکار بیان شده توسط شخصیت ها بیان می کند. ایده یک اثر، تعمیم کل محتوای اثر است.
فقط در آثار هنجاری-آموزشی، ایده یک اثر خصلت یک قضاوت بدون ابهام به وضوح بیان شده به خود می گیرد (مانند، برای مثال، افسانه). به عنوان یک قاعده، یک ایده هنری را نمی توان به هیچ یک تقلیل داد بیانیه جداگانه، منعکس کننده اندیشه نویسنده است. بنابراین، ایده "جنگ و صلح" توسط L.N.تولستوی را نمی توان به افکاری در مورد نقش ناچیز به اصطلاح تقلیل داد. بزرگان تاریخ و سرنوشت گرایی به عنوان قابل قبول ترین ایده در تبیین وقایع تاریخی. با تلقی داستان داستان و فصل های تاریخی و فلسفی «جنگ و صلح» به عنوان یک کل، ایده اثر به عنوان بیانیه ای در مورد برتری زندگی طبیعی و عنصری بر وجود دروغین و بیهوده کسانی آشکار می شود. بدون فکر مد عمومی را دنبال کنید و برای شهرت و موفقیت تلاش کنید. ایده رمان اثر F.M.داستایوفسکی
اغلب ایده یک اثر به هیچ وجه در گفته های راوی یا شخصیت ها منعکس نمی شود و می توان آن را بسیار تقریبی تعریف کرد. این ویژگی در درجه اول در بسیاری از به اصطلاح ذاتی است. آثار پست واقع گرایانه (مثلاً داستان ها، رمان ها و نمایشنامه های A.P. چخوفو آثار نویسندگان مدرنیست که دنیایی پوچ را به تصویر می‌کشند (مثلاً رمان‌ها، رمان‌ها و داستان‌های اف. کافکا).
انکار وجود ایده یک اثر از ویژگی های ادبیات است پست مدرنیسم; ایده کار توسط نظریه پردازان پست مدرن نیز به رسمیت شناخته نشده است. بر اساس ایده‌های پست مدرنیستی، یک متن ادبی مستقل از اراده و قصد نویسنده است و معنای اثر زمانی به وجود می‌آید که توسط خواننده خوانده می‌شود که آزادانه اثر را در این یا آن بافت معنایی قرار می‌دهد. پست مدرنیسم به جای ایده یک اثر، بازی معانی را ارائه می دهد، که در آن یک اقتدار معنایی نهایی معین غیرممکن است: هر ایده ای که در یک اثر وجود دارد با کنایه، با جدایی ارائه می شود. با این حال، در واقع، صحبت از فقدان ایده در نوشته های پست مدرنیسم به سختی قابل توجیه است. عدم امکان قضاوت جدی، کنایه کامل و ماهیت بازیگوش وجود - این ایده ای است که ادبیات پست مدرن را متحد می کند.

ادبیات و زبان. دایره المعارف مصور مدرن. - م.: روزمان. ویرایش شده توسط پروفسور گورکینا A.P. 2006 .

ببینید «ایده هنری» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

یکپارچگی معنایی آثار هنری به عنوان محصول تجربه عاطفی و تسلط نویسنده بر زندگی. نمی توان آن را با هنرهای دیگر و صورت بندی های منطقی به اندازه کافی بازآفرینی کرد. بیان شده در سراسر ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

یکپارچگی معنایی یک اثر هنری به عنوان محصول تجربه عاطفی و تسلط نویسنده بر زندگی. نمی توان آن را با هنرهای دیگر و صورت بندی های منطقی به اندازه کافی بازآفرینی کرد. بیان شده در سراسر ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

ایده هنری- (از بازنمایی ایده یونانی) تجسم یافته در تولید. ادعا یک اندیشه نویسنده از نظر زیبایی شناختی تعمیم یافته است که منعکس کننده مفهوم خاصی از جهان و انسان است (مفهوم هنری). I. جنبه ارزشی- ایدئولوژیک هنر را تشکیل می دهد. تولید و…… زیبایی شناسی: واژگان

ایده هنری- یک ایده هنری، تفکری تعمیم‌دهنده، عاطفی و تصویری که در زیربنای یک اثر هنری قرار دارد، موضوع تفکر هنری همیشه آن دسته از پدیده‌های فردی زندگی است که در آنها به وضوح و به طور فعال آشکار می‌شود.

ایده هنری- (از ایده یونانی ایده، مفهوم، نمونه اولیه، بازنمایی) ایده اصلی زیربنای یک اثر هنری. آنها از طریق کل سیستم تصاویر تحقق می یابد، در سراسر آن آشکار می شود ساختار هنریکار می کند و بنابراین می دهد ... فرهنگ اصطلاحات ادبی

شکل هنری- فرم مفهوم هنری، بیانگر وحدت سازنده یک اثر هنری، یکپارچگی منحصر به فرد آن است. شامل مفاهیم معماری، موسیقی و اشکال دیگر است. مکانی و زمانی نیز متمایز می شوند ... دایره المعارف معرفت شناسی و فلسفه علم

کودکان مدرسه هنرشهر اوبنینسک (MU "مدرسه هنر کودکان") تاسیس 1964 مدیر نادژدا پترونا سیزووا آدرس 249020، منطقه کالوگا، اوبنینسک، خیابان گوریانوا، ساختمان 15 تلفن کار + 7 48439 6 44 6 ... ویکی پدیا

مختصات: 37°58′32″ شمالی. w 23 درجه 44 دقیقه 57 اینچ شرقی. d / 37.975556 درجه n. w 23 ... ویکی پدیا

مفهوم هنری- (از لات. conceptus think, idea) تفسیر مجازی از زندگی، مشکلات آن در تولید. این ادعا، جهت گیری ایدئولوژیک و زیبایی شناختی خاص هر اثر فردی و کار هنرمند به عنوان یک کل است. K. x متفاوت است. هم مستقیم و هم ... زیبایی شناسی: واژگان

هنرمند- ARTISTICITY، ترکیب پیچیده ای از کیفیت ها که هویت میوه را تعیین می کند کار خلاقانهبه حوزه هنر برای X. نشانه کامل بودن و تجسم کافی ضروری است ایده خلاقانه، آن «هنرمندی» که... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی ادبی

کتاب ها

• شوالیه در پوست ببر، شوتا روستاولی. مسکو، 1941. انتشارات دولتی " داستانی". صحافی ناشر با مشخصات تذهیب شده نویسنده. حفظ خوب. با بسیاری از تصاویر فردی...