و انواع شگفت انگیز هنر جوهره هستند. جهت گیری ها و تکنیک های اصلی هنر معاصر

کفش

هنر برای خوشحال کردن، غافلگیری و گاهی شوکه کردن عموم خلق می شود. افراد خلاق همیشه کمی دیوانه هستند. تخیل آنها محدودیتی ندارد. در مقابل شما بیشترین هستند گونه های غیر معمول.

هنر معاصر 1. Anamorphosis تکنیکی برای ایجاد تصاویری است که فقط از یک نقطه یا زاویه خاص به طور کامل قابل درک است. در برخی موارد، تنها زمانی یک تصویر معمولی ظاهر می شود که از طریق آینه به تصویر نگاه کنید. یکی از اولین هانمونه های معروف

Anamorphoses برخی از آثار لئوناردو داوینچی هستند که قدمت آن به قرن پانزدهم باز می گردد. 2. فوتورئالیسم. جنبش فوتورئالیستی در دهه 1960 ظهور کرد. سازندگان تلاش کردند تا شگفت انگیز خلق کنندتصاویر واقعی ، هیچ تفاوتی با عکس ها ندارد. حتی کپی هم کردندکوچکترین جزئیات

از عکس ها، نقاشی های خود را خلق کنید. همچنین جنبشی به نام سوپر رئالیسم یا هایپررئالیسم وجود دارد که نه تنها نقاشی، بلکه مجسمه سازی را نیز در بر می گیرد. او کاملاً تحت تأثیر فرهنگ مدرن پاپ آرت بود. 3. رنگ آمیزی ماشین های کثیف. کشیدن روی یک ماشین شسته نشده اغلب به عنوان یک تلقی نمی شودهنر بالا

4. استفاده از مایعات بدن در هنر. این ممکن است عجیب به نظر برسد، اما هنرمندان زیادی هستند که آثار خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. به عنوان مثال، هنرمند اتریشیهرمان نیچ از ادرار و مقدار زیادیخون حیوانات هنرمند برزیلی وینیسیوس کوسادا به خاطر مجموعه نقاشی‌هایش به نام «بلوز و بلوز خون» به خوبی شناخته شده است. نکته قابل توجه این است که Quezada فقط با خون خود کار می کند. نقاشی های او فضایی تاریک و سورئال خلق می کند.

5. نقاشی با اعضای بدن. در اخیرامحبوبیت هنرمندانی که از قطعات استفاده می کنند افزایش یافته است بدن خودبرای نقاشی به عنوان مثال، تیم پچ، که با نام مستعار "پریکاسو" (به افتخار بزرگ هنرمند اسپانیاییپابلو پیکاسو) با او نقاشی می کند... اندام تولید مثل. علاوه بر این، هنرمند 65 ساله استرالیایی به طور مرتب از باسن و کیسه بیضه خود به عنوان برس استفاده می کند. پچ بیش از ده سال است که این نوع کار را انجام می دهد و هر سال بر محبوبیت او افزوده می شود.

6. تجسم سه بعدی معکوس. در حالی که هنرمندان از آنامورفوسیس برای سه بعدی جلوه دادن اجسام دو بعدی استفاده می کنند، رندر سه بعدی معکوس برای انجام عکس این کار طراحی شده است - تا یک شی سه بعدی شبیه یک طراحی یا نقاشی به نظر برسد. برجسته ترین هنرمند در این زمینه الکسا مید از لس آنجلس است. او از غیر سمی استفاده می کند رنگ های اکریلیکتا مردم را شبیه نقاشی های دو بعدی بی جان کنند.

7. هنر سایه. سایه ها در طبیعت زودگذر هستند، بنابراین نمی توان گفت که مردم برای اولین بار از چه زمانی استفاده از آنها را در هنر شروع کردند. هنرمندان معاصردر کار با سایه ها به تسلط شگفت انگیزی دست یافته اند. آنها اشیاء مختلف را طوری قرار می دهند که سایه ایجاد می کنند تصاویر زیباافراد، کلمات یا اشیاء از آنجایی که سایه ها به طور سنتی با چیزی مرموز یا عرفانی مرتبط هستند، بسیاری از هنرمندان از مضامین وحشت یا ویرانی در آثار خود استفاده می کنند.

8. گرافیتی معکوس. مانند نقاشی ماشین های کثیف، هنر گرافیتی معکوس شامل ایجاد تصاویر با حذف کثیفی به جای افزودن رنگ است. هنرمندان اغلب از شیلنگ های آب برای پاک کردن کثیفی و آلودگی از روی دیوارها استفاده می کنند و نقاشی های شگفت انگیزی خلق می کنند. جنبش به لطف متولد شد هنرمند انگلیسیپل «موز» کرتیس، که در نوجوانی روی دیوار سیاه و سفید رستورانی که در آن ظرف‌ها را می‌شست، نقاشی کشید. دیگری هنرمند بریتانیاییبن لانگ نقاشی های خود را در پشت کاروان ها خلق می کند و با استفاده از انگشت خود خاک را از اگزوز پاک می کند.

کسانی که معتقدند هنر معاصر فقط نقاط تصادفی روی بوم‌ها یا نمایشگاه‌هایی با تخت‌های ساخته نشده به عنوان نمایشگاه است، از دیدن آثار زیر بسیار شگفت‌زده می‌شوند، زیرا هنرمندان مدرن، مجسمه‌سازان و دیگر خالقان اغلب شاهکارهای واقعی خلق می‌کنند. آنها شجاع هستند، آنها متفکر هستند، و آنها بسیار اصیل هستند! خودت نگاه کن، عالی نیست؟

1. کیک مکعب روبیک

2. نقاشی موضوع روسی در یک تصویر - "مشکل به تنهایی نمی آید"

3. هنرمند از بازدیدکنندگان شجاع دعوت می کند تا زیر 300 چنگال نوک تیز از سقف بایستند.

4. کاری از نمایشگاه جدید هنرمند مشهور خیابانی بنکسی

5. یک کشتی بزرگ ساخته شده از قایق های کاغذی

اثر کلر مورگان "آب روی مغز".

6. هنر گلی روی ماشین ها

7. یک غذای سرآشپز باشکوه که از جیره های ارتش درست شده است

سرآشپز چاک جورج، فیلمبردار جیمی پلام و عکاس هنری هارگس با هم همکاری کردند تا این چیدمان های کنجکاو را خلق کنند.

مغز خوک با سیب زمینی خورشتی و گوشت گاو با سس قرمز.

آلو، مارمالاد سیب و پنیر فرآوری شده.

8. اگر مقداری رنگ به لوگوهای ورزشی معروف اضافه کنید چه اتفاقی می افتد؟

9. بوسه سرامیکی

10. نصب "افرادی که می بینم اما نمی شناسم"

هزاران مجسمه فلزی مینیاتوری توسط Zadoc Ben-David.

11. گرافیتی شگفت انگیز

12. قوطی آبجو خرد شده سرامیکی

13. نصب به طور کامل از کتاب

14. کیک های مینیاتوری

هنر معاصر قرن 21، به طور دقیق تر، اواخر قرن 20 - اوایل قرن 21. این مورد در این مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت - سومین مقاله. راهنمای هنر معاصر.ما به آشنایی خود با هنر معاصر ادامه خواهیم داد. بیایید بیشترین را در نظر بگیریم جهت های روشناواخر قرن 20 - اوایل قرن 21.

هنر با معنای کم، اما بسیار معنا (الکساندر جنیس)

هنر اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم- همه چیزخوار، کنایه آمیز، سمی، دموکراتیک - به نام غروب دوران عالی. پست مدرن ها در شرایطی هستند که همه چیز قبل از آنها گفته شده است. و تنها کاری که آنها باید انجام دهند این است که از آنچه ساخته اند استفاده کنند، سبک ها را با هم ترکیب کنند، هنری، البته نه جدید، اما قابل تشخیص خلق کنند...

در 2 مقاله قبلی این مجموعه به موارد زیر نگاه کردیم:

• قسمت 3. پایان قرن 20 - آغاز قرن 21 ( ما در این مقاله به آن خواهیم پرداخت)

همانطور که در 2 مقاله قبلی، برای هر نوع هنر مکان ها نشان داده خواهد شد - شهرها، موزه ها، سایت هاجایی که می توانید کار آنها را ببینید نمایندگان برجسته. این مقاله نیز مانند دو مقاله قبلی ممکن است به یک مقاله دیگر تبدیل شود انگیزه ای برای شما برای سفر مجدد!

از مقاله یاد خواهید گرفت: هنر - درخشان ترین روندهای اواخر قرن 20 - اوایل قرن 21.

1. نئورئالیسم؛
2. هنر مینیمال؛
3. پست مدرن؛
4. هایپررئالیسم؛
5. نصب؛
6. محیط زیست؛
7. ویدئو آرت؛
8. گرافیتی;
9. Transavantgarde;
10. هنر بدن؛
11. استاکیسم؛
12. نئوپلاستیسیزم؛
13. هنر خیابانی؛
14. هنر پستی؛
15. بدون هنر.

1. نئورئالیسم. این هنر ایتالیای پس از جنگ است که با بدبینی های پس از جنگ مبارزه کرد.

جبهه جدید هنر انتزاع گرایان و رئالیست ها را متحد کرد و تنها 4 سال دوام آورد. اما آنها از آن بیرون آمدند هنرمندان مشهور: گابریل موچی، رناتو گوتوزو، ارنستو ترکانی. آنها کارگران و دهقانان را به وضوح و واضح به تصویر می کشیدند.

روندهای مشابهی در کشورهای دیگر ظاهر شد، اما برجسته ترین مکتب مکتب نئورئالیسم در نظر گرفته می شود که با تلاش دیگو ریورا، یادگار گرا در آمریکا ظاهر شد.

ببینید: رناتو گوتوزو - کاخ کیارامونته (پالرمو، ایتالیا)، نقاشی های دیواری دیگو ریورا - کاخ ریاست جمهوری (مکزیکو سیتی، مکزیک).

قطعه ای از نقاشی دیواری دیگو ریورا برای هتل پرادو در مکزیکوسیتی "رویای یکشنبه بعد از ظهردر پارک آلامدا، 1948

2. حداقل هنر. این جهت آوانگاردیسم است. از فرم های ساده استفاده می کند و هرگونه تداعی را حذف می کند.

این روند در اواخر دهه 60 در ایالات متحده ظاهر شد. مینیمالیست ها مارسل دوشان (آماده)، پیت موندریان (نئوپلاستیکیسم) و کازیمیر مالویچ (سوپرماتیسم) را پیشینیان مستقیم خود نامیدند و مربع سیاه او را اولین اثر هنری مینیمال نامیدند.

ترکیبات بسیار ساده و هندسی درست - جعبه های پلاستیکی، توری های فلزی، مخروط ها - در شرکت های صنعتی با توجه به طرح های هنرمندان ساخته شد.

نگاه کن:

آثاری از دونالد جاد، کارل آندره، سول لوویت - موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه هنر مدرن (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه هنر متروپولیتن (نیویورک، ایالات متحده آمریکا).

3. پست مدرن. این فهرست بزرگی از روندهای غیرواقعی اواخر قرن بیستم است.

وانچگی موتو. کلاژ " اندام تناسلی " زن بالغ"، 2005

چرخه گرایی ویژگی هنر است، اما پست مدرنیسم اولین نمونه از «نفی نفی» بود. در آغاز، مدرنیسم کلاسیک را رد کرد و پس از آن پست مدرنیسم مدرنیسم را رد کرد، همانطور که قبلاً کلاسیک ها را رد کرده بود. پست مدرن ها به فرم ها و سبک هایی بازگشتند که قبل از مدرنیسم وجود داشت، اما در سطحی بالاتر.

پست مدرنیسم محصول دوران است آخرین فناوری ها. بنابراین آن را ویژگی مشخصه- ترکیبی از سبک ها، تصاویر، دوره های مختلفو خرده فرهنگ ها نکته اصلی برای پست مدرنیست ها، نقل قول ها، شعبده بازی ماهرانه نقل قول ها بود.

ببینید: گالری تیت (لندن، بریتانیا)، موزه ملیمرکز هنرهای معاصر پمپیدو (پاریس، فرانسه)، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا).

4. هایپررئالیسم. هنری که از عکاسی تقلید می کند.

چاک بستن "رابرت"، 1974

به این هنر سوپررئالیسم، فوتورئالیسم، رئالیسم رادیکال یا رئالیسم سرد نیز می گویند. این روند در دهه 60 در آمریکا ظاهر شد و 10 سال بعد در اروپا فراگیر شد.

هنرمندان این جنبش دقیقاً جهان را همانطور که در عکس می بینیم کپی می کنند. در آثار هنرمندان می توان طنز خاصی از تکنولوژی ساخت بشر را خواند. هنرمندان عمدتا صحنه هایی از زندگی یک کلان شهر مدرن را به تصویر می کشند.

نگاه کن:آثار چاک کلوز، دان ادی، ریچارد استس - موزه هنر متروپولیتن، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، موزه بروکلین (ایالات متحده آمریکا).

5. نصب و راه اندازی. این یک ترکیب در یک گالری است که می توان از هر چیزی ایجاد کرد، نکته اصلی این است که یک زیرمتن و یک ایده وجود دارد.

به احتمال زیاد، اگر ادرار نمادین دوشان نبود، این جهت وجود نداشت. اسامی نصب کنندگان اصلی جهان: Dine، Rauschenberg، Beuys، Kunnelis و Kabakov.

نکته اصلی در اینستالیشن زیرمتن و فضایی است که هنرمندان با اشیاء پیش پا افتاده برخورد می کنند.

نگاه کنید به: تیت مدرن (لندن، بریتانیا)، موزه گوگنهایم (نیویورک، ایالات متحده).

6. محیط زیست. این هنر ایجاد یک ترکیب سه بعدی است که یک محیط واقعی را شبیه سازی می کند.

به عنوان یک جهت هنری، محیط زیست در دهه 20 قرن بیستم ظاهر شد. این هنرمند دادائیست چندین دهه جلوتر از زمان خود بود که کار خود را "ساختمان مرز" - یک ساختار سه بعدی ساخته شده از اشیاء و مواد مختلف که برای هیچ چیز دیگری غیر از تفکر مناسب نیست - به مردم ارائه داد.

نیم قرن بعد، ادوارد کینهولز و جورج سیگل شروع به کار در این سبک کردند و موفق شدند. آنها لزوماً عنصر تکان دهنده ای از فانتزی هذیانی را وارد کار خود کردند.

ببینید: آثار ادوارد کینهولز و جورج سیگل - موزه هنر مدرن (استکهلم، سوئد).

7. ویدئو ART. این روند در یک سوم پایانی قرن بیستم به لطف ظهور دوربین های فیلمبرداری قابل حمل شکل گرفت.

این تلاش دیگری برای بازگرداندن هنر به واقعیت است، اما اکنون با کمک ویدیو و تجهیزات کامپیوتری. نام جون پیک آمریکایی ویدیویی از عبور پاپ از خیابان های نیویورک فیلمبرداری کرد و اولین ویدیو آرتیست شد.

آزمایش های نام جون پیک بر تلویزیون تأثیر گذاشت موزیک ویدیوها(او موسس کانال MTV بود)، جلوه های کامپیوتری در فیلم. آثار جون پیک و بیل ویولا این جهت هنری را به زمینه ای برای آزمایش تبدیل کردند. آنها پایه و اساس "مجسمه های ویدئویی"، "ویدئو اینستالیشن ها" و "اپراهای ویدئویی" را گذاشتند.

تماشا کنید: ویدیو آرت، از روانگردان تا اجتماعی (محبوب در چین، چن چه ین در Youtube.com)

8. گرافیتی. کتیبه ها و نقاشی های روی دیوار خانه ها، حامل پیامی جسورانه است.

برای اولین بار در دهه 70 ظاهر شد آمریکای شمالی. صاحبان گالری از یکی از مناطق منهتن در ظاهر آنها نقش داشتند. آنها حامی خلاقیت پورتوریکویی ها و جامائیکایی هایی شدند که در همسایگی آنها زندگی می کردند. گرافیتی عناصر خرده فرهنگ شهری و قومی را ترکیب می کند.

نام هایی از تاریخ گرافیتی: کیت هرینگ، ژان میشل باسکویا، جان ماتوم، کنی شارف. رسوایی شخص معروف- بنکسی هنرمند گرافیتی بریتانیایی. کارت پستال هایی با آثار او در تمام فروشگاه های سوغات بریتانیا موجود است

تماشا کنید: موزه گرافیتی (نیویورک، ایالات متحده آمریکا)، آثار بنکسی - در وب سایت banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE. یکی از گرایش های نقاشی پست مدرن. ترکیبی از گذشته، نقاشی جدید و بیان است.

اثری از هنرمند ترنسآوانگارد الکساندر رویتبرد

نویسنده اصطلاح ترانساوانتگارد است منتقد مدرنبونیتو اولیوا. او با این اصطلاح کار 5 نفر از هموطنان خود را تعریف کرد - ساندرو چیا، انزو کوچی، فرانچسکو کلمنته، میمو پالادینو، نیکولو دی ماریا. کار آنها با: ترکیبی مشخص می شود سبک های کلاسیک، عدم دلبستگی به مدرسه ملی، نصب بر روی لذت زیبایی شناختیو دینامیک

نگاه کنید به: مجموعه موزه پگی گوگنهایم (ونیز، ایتالیا)، موزه هنر مدرن در Palazzo (ونیز، ایتالیا)، گالری هنر مدرن (میلان، ایتالیا)

10. هنر بدن. یکی از جهت گیری های کنش گرایی. بدن به عنوان یک بوم عمل می کند.

بادی آرت یکی از مظاهر فرهنگ پانک دهه 70 است. ارتباط مستقیم با مد آن زمان برای خالکوبی و برهنگی.

نقاشی‌های زنده درست در مقابل تماشاگران خلق می‌شوند، روی ویدئو ضبط می‌شوند و سپس در گالری پخش می‌شوند. بروس نائومان ادرار دوشان را در گالری به تصویر می کشد. دو گیلبرت و جورج مجسمه های زنده هستند. آنها نوع انگلیسی متوسط ​​را به تصویر کشیدند.

نگاه کنید: به عنوان مثال، در وب سایت هنرمند Orlan orlan.eu.

11. انباشتگی. انجمن هنری بریتانیا برای نقاشی فیگوراتیو. با مفهوم گرایان مخالفت کرد.

اولین نمایشگاه در سال 2007 در لندن و به عنوان اعتراضی علیه گالری تیت برگزار شد. بر اساس یک نسخه، آنها در رابطه با خرید گالری از آثار هنرمندان در نقض قانون اعتراض کردند. هیاهوی مطبوعات توجه را به استاکیست ها جلب کرد. در حال حاضر بیش از 120 هنرمند در جهان وجود دارد. شعار آنها: هنرمندی که نقاشی نمی کشد، هنرمند نیست.

اصطلاح استاکیسم توسط تامسون پیشنهاد شد. هنرمند تریسی امین خطاب به دوست پسرش بیلی چایلدیش فریاد زد: نقاشی شما گیر کرده، گیر کرده، گیر کرده است! (انگلیسی. گیر کرده! گیر کرده! پشته!)

تماشا کنید: در وب سایت Stuckist stuckism.com. آثار چارلی تامسون و بیلی چایلدیش در گالری تیت (لندن، بریتانیا).

12. نئوپلاستیکیسم. هنر انتزاعی تقاطع خطوط عمود بر 3 رنگ.

ایدئولوگ جنبش پیت موندریان هلندی است. او جهان را توهمی می‌دانست، بنابراین وظیفه هنرمند این است که نقاشی را به نام فرم‌های زیبایی‌شناختی (انتزاعی) از اشکال حسی (تجسمی) پاک کند.

این هنرمند پیشنهاد داد که این کار را تا حد امکان به طور خلاصه با استفاده از 3 رنگ - آبی، قرمز و زرد انجام دهد. آنها فضاهای بین خطوط عمود را پر کردند.

نئوپلاستیکیسم هنوز الهام بخش طراحان، معماران و گرافیست های صنعتی است.

نگاه کن:آثار پیت موندریان و تئو وانوی دوزبورگ در موزه شهرداریلاهه.

13. هنر خیابانی. هنری که شهر برای آن نمایشگاه یا بوم نقاشی است

هدف یک هنرمند خیابانی: با کمک اینستالیشن، مجسمه، پوستر یا شابلون، یک رهگذر را در یک دیالوگ درگیر کند.

در اروپا، "شوفیتی" (نصب کفش های آویزان شده روی درختان) و "کنیتا" (کتیبه های ساخته شده از پارچه های روشن بافتنی روی چراغ های راهنمایی، درختان، آنتن های ماشین) در حال حاضر محبوب هستند.

در آمریکای جنوبی«پیس» یا «مورالیسم» (طراحی یا کتیبه‌ای که استادانه اجرا شده است) محبوب هستند.

تماشا کنید: La Llotja، مدرسه قدیمیهنر، بارسلونا. بخش‌های کاملی از هنر خیابانی در ساتبیز لندن به نمایش گذاشته شد.

14. هنر پستی. جنبش بین المللی غیر انتفاعی از ایمیل و پست پستی برای توزیع آثار هنری استفاده می کند.

در ابتدا، هنر پست الکترونیکی به عنوان اتحادیه ای از جهت های هنری محبوب در دهه 60 شکل گرفت - مفهوم گرایی، هنر کتاب، هنر ویدئو، هنر بدن.

هنر پست از طریق پست ارسال می شود اثر هنری. اصل فقط برای یک گیرنده ارسال می شود. و تکثیر را می توان از طریق ایمیل یا پست معمولی برای چندین گیرنده ارسال کرد.

هنرمندانی که در شیوه نامه هنری کار می کنند از نامه ها، پاکت نامه ها، کارت پستال ها، بسته ها، تمبرها و علامت های پستی استفاده می کنند. رایج ترین تکنیک کولاژ است. توسط هنرمند آمریکاییری جانسون یک چهره برجسته در شبکه است. گالری ها اغلب میزبان نمایشگاه های هنری پستی هستند.

یک اثر هنری پستی فقط کارت پستال هایی نیست که توسط هنرمندان یا آماتورها طراحی شده باشد، بلکه آنهایی که از طریق پست رد شده اند دارای تمبر، تمبر و کتیبه هستند. بنابراین، کارکنان پست از نویسندگان مشترک هنر پستی هستند.

ببینید: آثار هنری پست الکترونیکی در وب سایت.

15. NO-ART. اینها پروژه هایی هستند که منحصراً به صورت آنلاین وجود دارند.

اما این طراحی شبکه نیست. شناخت آثار نت آرت چندان آسان نیست. آنها با سادگی و صراحت مشخص می شوند.

از آثار هنرمندانی که در برنامه های حرفه ای، آنها را با حرکت، غیر حزبی و سرعت متمایز می کنند.

هنر در همه زمان ها آینه ی جامعه بوده است. با پیشرفت جامعه، هنر نیز دستخوش تغییراتی شد. در همه زمان ها انواع مختلفی از هنر وجود داشته است. اجداد ما حتی نمی‌توانستند تصور کنند هنر امروز چه شکلی به خود می‌گیرد. با توسعه هنر مدرن، انواع و جهات بسیاری ظاهر شد. در اینجا 10 تا از عجیب ترین و اشکال غیر معمولهنر معاصر

همه می دانند گرافیتی چیست. این هنر است شهر مدرنبر روی دیوارهای تمیز ظاهر می شود تصاویر مختلفبا استفاده از یک قوطی اسپری رنگ اما گرافیتی معکوس به دیوارهای کثیف و محصولات تمیز کننده نیاز دارد. تصاویر به دلیل پاک شدن کثیفی در هواپیما ظاهر می شود. نویسندگان چنین نقاشی هایی اغلب از ماشین لباسشویی یا تاسیسات برای پاک کردن کثیفی و ایجاد استفاده می کنند تصاویر زیبا. و گاهی اوقات، هنرمند به سادگی با کشیدن یک انگشت، نقاشی شگفت انگیزی را خلق می کند. و اکنون رهگذران نه با دیوارهای کثیف از گرد و غبار و دود اگزوز، بلکه با نقاشی های شگفت انگیز توسط هنرمندان با استعداد احاطه شده اند.

9. مجسمه شنی

مجسمه سازی - نمای هنرهای زیبا، که تصویر را برای چندین سال حفظ می کند. اما مجسمه های شنی بیشتر نیستند راه قابل اعتمادتصویر را برای قرن ها حفظ کنید، اما، با این وجود، این فعالیت روز به روز محبوب تر می شود. بسیاری از مجسمه سازان با استعداد به طرز غیرواقعی زیبایی خلق می کنند و کارهای پیچیدههنر اما افسوس که عمر این مجسمه ها کوتاه است. و برای افزایش طول عمر شاهکارهای خود، استادان شروع به استفاده از ترکیبات ثابت کننده ویژه کردند.

8. نقاشی با مایعات بیولوژیکی

عجیب به نظر می رسد، اما برخی از هنرمندان نقاشی های خود را با استفاده از مایعات بدن خلق می کنند. و اگر چه این هنر عجیببسیاری آن را دوست ندارند، اما طرفدارانی دارد، و این واقعیت کمی تعجب آور است، زیرا حتی محاکمه و محکومیت مخاطبان نیز وجود داشت. هنرمندان اغلب از خون و ادرار برای نقاشی های خود استفاده می کنند، به همین دلیل است که بوم های آنها اغلب فضایی غم انگیز و افسرده دارد. نویسندگان نقاشی ها ترجیح می دهند از مایعات فقط از بدن خود استفاده کنند.

7. نقاشی هایی که با قسمت های مختلف بدن نقاشی شده اند

به نظر می رسد که همه هنرمندان از قلم مو برای نقاشی یک تصویر استفاده نمی کنند. اخیراً طراحی با اعضای بدن به طور فزاینده ای محبوب شده است. این افراد خلاق از چه قسمت هایی از بدن استفاده نمی کنند؟ تیم پچ استرالیایی بیش از ده سال است که فداکارانه با آلت تناسلی خود نقاشی می کشد. تیم در روند کار روی نقاشی های خود تصمیم گرفت خود را به یک "برس" محدود نکند و شروع به استفاده از باسن و کیسه بیضه خود در این ظرفیت کرد. هنرمندانی هستند که به جای قلم مو از سینه، زبان و باسن خود استفاده می کنند. محبوبیت شاهکارهایی که به این شکل خلق شده اند به طور مداوم در حال افزایش است.

6. نقاشی روی ماشین های کثیف

ماشین های کثیف در خیابان های شهر اغلب باعث ایجاد حس ناخوشایندی می شوند. و در واقع، من فقط می خواهم بنویسم: "مرا بشویید!" اما افراد خلاق، حتی به این مواد منحصر به فرد، چگونه خاک و گرد و غبار جاده می تواند ظاهری زیبا و زیبا ببخشد. فقط یک هنرمند می تواند "گرافیتی گل" ایجاد کند. طراح گرافیکاز آمریکا با کشیدن روی شیشه های کثیف ماشین محبوبیت زیادی به دست آورد. نقاشی های شگفت انگیزخلاقیت های اسکات وید که با استفاده از گرد و غبار و خاک از جاده های تگزاس خلق شد، نویسنده خود را به اوج خلاقیت رساند. و اگر وید شروع به کشیدن کارتون روی لایه های ضخیم خاک با چوب، انگشت و ناخن کرد، حالا نمایش های واقعی را اجرا می کند که محبوب هستند. موفقیت بزرگ. رنگ آمیزی ماشین های کثیف - نسبتا ظاهر جدیدهنری که تعداد کمی از هنرمندان به آن علاقه مند هستند.

5. هنر پول

بعید است که کسی نسبت به این جهت در هنر بی تفاوت بماند. هنر ایجاد صنایع دستی و برنامه های کاربردی از اسکناس را هنر پول می نامند. اغلب، برای صنایع دستی، از ارزهایی استفاده می کنند که قیمت آنها به شدت افزایش یافته است - دلار و یورو. و اگرچه صنایع دستی ساخته شده از چنین "موادی" دارای طیف رنگی غنی نیستند، ظاهر چنین محصولاتی نفس گیر است. نگرش نسبت به نوع جدید هنر مبهم است - برخی استعداد را تحسین می کنند، در حالی که دیگران از اینکه نویسنده "دیوانه می شود" خشمگین می شوند. با این حال، این به هیچ وجه یک بازی آسان نیست، زیرا ساختن یک شخص، حیوان یا ماهی از اسکناس آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. یا شاید کسی تصمیم گرفته است پس انداز خود را از این طریق ذخیره کند؟ پولم تمام شد - یک سگ کوچولوی ناز از قفسه برداشتم و رفتم خرید!

4. حکاکی کتاب

کنده کاری روی چوب خیلی وقت پیش است گونه های شناخته شدههنرهای تزیینی و کاربردی، اما با پیشرفت هنر مدرن، هنرهای جدید بیشتری ظاهر می شوند. کنده کاری یا کنده کاری از روی کتاب یک جهت هنری جدید و بدیع است که نیاز به دقت، حوصله و زحمت دارد. روند ایجاد یک شاهکار واقعی بسیار پیچیده و پر زحمت است، هنرمندان از موچین، چاقوی جراحی، چاقو، موچین، چسب و شیشه استفاده می کنند. ممکن است برخی بگویند استفاده از کتاب به این شکل کفرآمیز است، اما اغلب هنرمندان برای آثار خود کتاب های مرجع قدیمی یا دایره المعارف های منسوخ را می گیرند، یعنی کتاب هایی که در معرض تخریب هستند. گاهی اوقات هنرمندان برای تحقق تخیل بی حد و حصر خود از چندین کتاب به طور همزمان استفاده می کنند. مناظری که گای لارامی خلق کرده به قدری واقعی به نظر می رسند که نمی توان باور کرد که از کتاب های قدیمی و ناخواسته ساخته شده اند. و باید قدردان چنین هنر زیبا و خارق‌العاده‌ای باشیم از Brion Dettmeter که این نوع کنده کاری را اختراع کرده است.

3. آنامورفوزیس

این یک طراحی یا طرح است، اما آنها به گونه ای ساخته شده اند که شما فقط می توانید تصویر را ببینید و درک کنید مکان خاصیا زیر زاویه معین. گاهی اوقات تصویر اصلی فقط با استفاده از آن قابل مشاهده است انعکاس آینه. هنرمندان عمداً تصویر را تحریف یا تغییر شکل می دهند، اما تحت شرایط خاصی درست می شود. این چیزی است که این نوع هنر را بسیار جالب می کند، زمانی که تصاویر از چیزی که چیزی نمی گوید ظاهر می شوند. نقاشی های سه بعدیو کتیبه ها

این نوع هنر برای چندین قرن شناخته شده است. در هنر اروپاییلئوناردو داوینچی را بنیانگذار آنامورفیسم می دانند، اگرچه نسخه ای وجود دارد که این شکل هنری در چین ظاهر شد. برای چندین قرن، تکنیک آنامورفوزیس ثابت نشده است و تصاویر سه بعدی از کاغذ به تدریج به خیابان مهاجرت کردند، جایی که رهگذران را خوشحال و شگفت زده می کنند. یکی دیگر از روندهای جدید چاپ آنامورفیک است - استفاده از متون تحریف شده که فقط از نقطه خاصی قابل خواندن هستند.

2. توهم هنر بدن

این فرم است هنر آوانگارد، جایی که هدف خلاقیت بدن انسان است. بیشتر در دوران باستانمردم سعی می کردند خود را با نقاشی های روی بدن خود تزئین کنند. نمایندگان مدرناین جهت در هنر بسیار فراتر رفت. آنها در آثار خود از توهماتی استفاده می کنند که می تواند هر کسی را فریب دهد. اکنون هنرمندان در شاهکارهای خود چنین نقاشی های خیره کننده ای خلق می کنند که با نگاه کردن به آنها می فهمید که تخیل انسان بی حد و حصر است. گزینه های زیادی برای توهمات روی بدن وجود دارد: از شکارچیان گرفته تا زخم های خالی روی سر یا چندین چشم روی صورت. هنرمند معروفهنرمند هنر بدن از ژاپن هیکارو چو اشتیاق خود را به کمال رسانده است. او نقاشی هایی روی پوست ایجاد می کند که در آن خط بین واقعیت و تصاویر از بین می رود.

1. سایه ها در هنر

به لطف سایه، نقاشی به وجود آمد - این همان چیزی است که یونانیان باستان معتقد بودند. مردم از زمان های بسیار قدیم از نور و سایه در هنر استفاده می کردند. هنرمندان مدرن در بازی نور و سایه به سطح کاملاً جدیدی رسیده اند. اگرچه تعداد کمی می توانند شاهکارهایی را بدون قلم مو و رنگ خلق کنند، اما فقط از صبر و توانایی خود برای دیدن استفاده می کنند. از این گذشته ، این فقط از انبوهی از "زباله" نیست، وسایل منزل، تکه های شیشه یا تکه های سیم برای خلق یک شاهکار واقعی. فقط با استفاده از نور، استاد می تواند به ما لطف نشان دهد بدن زن، یک کشتی، دو عاشق و تصاویر دیگر. هنرمند سایه از آذربایجان رشاد الکباروف با استفاده از شیشه های رنگارنگ تصاویر رنگارنگی را روی دیوار خالی خلق می کند.

ما تنها برخی از محبوب ترین انواع هنر معاصر را در زمان خود ارائه کرده ایم. تصور اینکه چه چیز دیگری در هنر جدید به نظر می رسد بسیار دشوار است، زیرا فانتزی است افراد خلاقثابت نمی ایستد نکته اصلی این است که این چیز جدید باید ظاهر شود و هنر ثابت نمی ماند. به دنبال استعدادهای خود باشید و دنیا را با آنها شگفت زده کنید!

اکنون بحث درباره «هنر معاصر» و چهره های آن بسیار مد شده است و همه وظیفه خود می دانند که در این زمینه بحث کنیم.

پول هنر (eng. money-art) هنر ایجاد برنامه های کاربردی از اسکناس است.

البته پول سودآورترین ماده از نظر شورش رنگ ها نیست.

حکاکی کتاب– هنری ایجاد شده توسط برایان دیتمر، که در آن از کتاب ها به عنوان منبع استفاده می شود، که از آن لوازم جانبی با استفاده از چاقوی جراحی ایجاد می شود.

ایربراش - این یک جهت خاص در هنرهای زیبا است که در استفاده از یک وسیله خاص، یک برس هوا (ابزار کوچک پنوماتیک، طراحی شده مانند یک تفنگ اسپری، که هنرمند با آن مواد رنگی را اعمال می کند) با دیگران متفاوت است.

ایربراش قابلیت پاشش را دارد رنگ مایعاز هر نوعی باشد، بنابراین کاربرد خود را در ایجاد نقاشی بر روی سطوح مختلف پیدا کرده است. اینها می توانند سطوح کاغذ، بوم، چوب، پلاستیک، سازه های بتنی، دیوارهای ساختمان، بدن انسان و البته فلز باشند. بنابراین، تعجب آور نیست که در طراحی خودروها است که ایربراشینگ بسیار رایج شده است.

هنر رنگ پاشی-نقشه های اسپری که روی مقوا، چوب و کاغذ ضخیم مخصوص اعمال می شود.
در واقع، رنگ‌آمیزی با اسپری «فرزند» ایربراشینگ است، اما کاملاً دارای مقداری است ویژگی های هنری. موضوع نقاشی های اسپری منحصر به فرد است: به عنوان یک قاعده، مناظر خارق العاده یا حتی سورئال - فضا، بیگانه و غیره.
علاوه بر این، روند خلق شاهکارها در ژانر رنگ اسپری یک نمایش "خیابانی" جذاب است که ده ها تماشاگر را به خود جذب می کند. هنر نقاشی با اسپری از اروپا سرچشمه گرفته و اکنون به روسیه آمده است.

هنر بدن(بادی آرت)- یکی از اشکال هنری که هدف اصلی خلاقیت بدن انسان است و محتوا از طریق زبان غیر کلامی آشکار می شود: ژست ها، حرکات، حالات چهره، نشانه گذاری ها و "تزیینات" روی بدن. موضوع Body Art همچنین می تواند نقاشی، عکس، فیلم و مدل بدن باشد.

انیمه - انیمیشن ژاپنی. برخلاف کارتون های کشورهای دیگر که عمدتاً برای تماشای کودکان در نظر گرفته شده است. بیشترانیمه تولید شده برای مخاطبان نوجوان و بزرگسال طراحی شده است و تا حد زیادی به همین دلیل محبوبیت بالایی در جهان دارد. انیمه با شیوه ای مشخص در ترسیم شخصیت ها و پس زمینه ها متمایز می شود. در قالب سریال و فیلم تلویزیونی منتشر شده است. توطئه ها می توانند شخصیت های زیادی را توصیف کنند، در مکان ها و دوره ها، ژانرها و سبک های مختلف متفاوت هستند. طرح انیمه اغلب بر اساس مانگا است.

مانگا - کمیک ژاپنی, گاهی اوقات نامیده می شود کمدین. مانگا، به شکلی که در حال حاضر وجود دارد، پس از پایان جنگ جهانی دوم شروع به توسعه کرد و به شدت تحت تأثیر قرار گرفت. سنت غربیبا این حال، دارد ریشه های عمیقدر هنر قبلی ژاپن

در ژاپن، مانگا توسط افراد در هر سنی خوانده می شود و هم به عنوان نوعی هنر زیبا و هم به عنوان یک هنر مورد احترام است پدیده ادبی، بنابراین آثار زیادی در ژانرهای مختلف و بیشتر وجود دارد موضوعات مختلف: ماجراجویی، عاشقانه، ورزشی، تاریخی، طنز، علمی تخیلی، وحشت ، تجارت و دیگران.