هنرمند راه افتاد. مارک شاگال. بیوگرافی مختصر. نقاشی های پاریسی روی لباس خواب

برای درک شاگال مارک زاخارویچ، یک بیوگرافی کوتاه ممکن است کافی نباشد. بنابراین، من شما را نه فقط با تاریخ، بلکه با شیوه زندگی، افکار، تجربیات و خلاقیت آشنا می کنم. اگرچه هیچ کاتالوگ کاملی از آثار وجود ندارد و تعداد همه شاهکارها به طور قابل اعتماد مشخص نیست، من بیشتر به شما نشان خواهم داد. نقاشی های معروف، که ده ها سال است که آگاهی مردم در سراسر جهان را به هیجان آورده است.

بیوگرافی

نام واقعی مارک شاگال موسی خاتسکلویچ شاگال است. این هنرمند اصالتاً بلاروسی-یهودی است و در 7 ژوئیه 1887 در ویتبسک متولد شد. او تابعیت روسیه و فرانسه داشت، بخش قابل توجهی از زندگی خود را در زادگاهش، سن پترزبورگ، مسکو گذراند، و همچنین زندگی در پروونس فرانسه را دوست داشت. علاوه بر این، او در ایالات متحده آمریکا، اسرائیل و بسیاری از کشورهای اروپایی کار کرد. ظاهر ویتبسک و روستاهای مجاور، زندگی استانی، فولکلور - این تصاویر و نقوش از کل کار هنرمند عبور کرده است، مهم نیست که کجا باشد.

مارک از کودکی شروع به نقاشی کرد. بنابراین اولین معلم او - یودل پنگ - چهره برجسته«رنسانس یهودی» در هنر اوایل قرن بیستم. سپس تحصیلاتش در سن پترزبورگ ادامه یافت. همانطور که خود این هنرمند نوشته است: «... من، جوانی سرخ‌رنگ و مو فرفری، با یکی از دوستانم به سن پترزبورگ می‌رویم. تصمیم گرفته شد!» درست نیست اگر بگوییم پدرش از تصمیم او حمایت کرد، اما در عین حال او را به زور در ویتبسک به تاخیر نینداخت. او 27 روبل به من داد و قول داد که در آینده کمکی نخواهد کرد.

مارک شاگال در سن پترزبورگ زیر نظر نیکلاس روریچ در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. بعدی بود مدرسه خصوصیالیزاوتا زوانتسوا، جایی که کلاس‌هایی را از Lev Bakst گذراند. معلم استعداد مرد جوان را شناخت و هزینه آموزش هنری او را پرداخت. اگرچه نمی توان گفت که هیچ اختلافی بین آنها وجود نداشت، اما در پاسخ به سخنان باکس مبنی بر اینکه خط شاگال کج است و او به زودی به یک هنرمند واقعی تبدیل نمی شود، مارک در راه خروج به معلم گفت که او یک احمق با استعداد است. و مارک شاگال یک نابغه بود. در همان زمان ، باکس فوراً شاگال را محاصره کرد - کار او در روسیه ریشه نگرفت. اما خوشبختانه این هنرمند این فرصت را داشت تا در سال 1911 متوجه شود که نقاشی های او چه تأثیری بر بیننده اروپایی می گذارد. پس از آن بود که از ماکسیم ویناور بورسیه گرفت و به پاریس رفت. شاگال در حین تحصیل در آکادمی د لا پالت تحت تأثیر کوبیسم قرار گرفت. اما در همان زمان ، منتقدان خاطرنشان کردند که آثار این هنرمند آوانگارد با نقاشی های "متکبر" کوبیست ها متفاوت است.

در سال 1913، اولین نمایشگاه شخصیهنرمند در پاریس در همان سال، نقاشی ها در اولین سالن پاییز آلمان در برلین به نمایش درآمدند.

پس از نمایشگاهی در آلمان، هنرمند مارک شاگال به ویتبسک باز می گردد. او قصد نداشت مدت زیادی در زادگاهش بماند؛ هدفش در آن زمان ازدواج و بردن معشوقش به اروپا بود. اما نقشه ها به نتیجه نرسید. آغاز جنگ جهانی اول، بسته شدن مرزهای روسیه. پس از آن، نابغه زمان خود در تئاتر کار کرد - مسیر او پر حادثه و غیرقابل پیش بینی بود. سالهای زندگی مارک شاگال اغلب به نوعی مشیت وابسته بود، اما بدون آن چنین روشن و درخشان وجود نداشت. پر از معنانقاشی هایی که توسط یک نابغه نوشته شده است. این هنرمند در 28 مارس 1985 در پروونس فرانسه در حالی که به استودیوی خود می رفت درگذشت.

زندگی شخصی

دوستان مارک در دوران تحصیلش در سن پترزبورگ، روشنفکران جوانی بودند که علاقه زیادی به شعر و هنر داشتند. در این محافل، او با همسر اول خود و، مهم نیست که چقدر ادعایی به نظر می رسد، موزه زندگی خود - بلا روزنفلد - ملاقات کرد. معاصران این هنرمند او را فردی فوق العاده جذاب با لبخندی توصیف می کنند که باعث گفتگوهای صمیمانه می شود. دقیقا همینه مرد بازو در مقابل بلا ظاهر شد.

مارک پس از زندگی در فرانسه به روسیه بازگشت، در سال 1915 با بلا ازدواج کرد. یک سال بعد، این زوج صاحب یک دختر شدند که بعداً محقق کار پدر و زندگی نامه او شد. هنرمند بعددوباره ازدواج کرد در مجموع، او سه همسر داشت، از جمله یک غیرنظامی، اما قلبش همیشه وقف بلا بود.

اثر مارک شاگال

"جاذبه شکن" دقیقاً همان چیزی است که دیمیتری مینچنکو فیلمنامه نویس و نمایشنامه نویس مارک شاگال نامیده است که زندگی و کار این هنرمند را مطالعه کرده و خانواده و دوستان او را می شناسد.

به اندازه کافی عجیب، هنرمندان رئالیست همیشه ادعا می کردند که شاگال نمی تواند بنویسد. آثار او حاوی بسیاری از چیزهای غیر منطقی، استعاری و گاه حتی گویا هستند.

مارک زاخاروویچ از نظر روانکاوی عشق شدیدی به رنگ قرمز داشت. افرادی که آثار او را بررسی کرده اند بر این باورند که این به این دلیل است که این هنرمند در آتش به دنیا آمده است. نه چندان دور از خانه ای که او در شرف تولد بود، ساختمان ها آتش گرفتند. و به این ترتیب زن در حال زایمان از آتش دورتر شد. در چنین آشفتگی بود که یک نابغه ظهور کرد. زمانی پیکاسو با نگاهی به نقاشی های مارک شاگال گفت: "همه چیز در زندگی شما خوب است، اما رنگ قرمز خیلی خشن است." همانطور که شاگال گفت، خود او بلافاصله معنای قرمز "خشن" خود را متوجه نشد. فقط با گذشت زمان او چنین توضیح داد پالت رنگدر طول زندگی خود، پر از احساسات، افکار در مورد نزدیکی مرگ ظاهر شد.

بسیار معمولی از آثار شاگال در طول جنگ جهانی اول است، اما نمی توان گفت که آنها "با روح مبارزه" یا هر چیز دیگری نفوذ کرده بودند. در سال 1915 ، مارک زاخاروویچ ازدواج کرد ، بنابراین اکثر آثار او تأییدیه ازدواج شاد هستند. در این زمان، نقاشی های "تولد"، " پرتره دوتاییبا یک لیوان شراب." اگرچه این هنرمند گاهی اوقات در آثار خود مطرح می کند مشکلات اجتماعیجامعه، اما همه آنها به صورت تمثیلی نوشته شده بودند.

مارک شاگال دوست داشت ارجاعاتی به ضرب المثل ها و ضرب المثل های مختلف را به تصویر بکشد حکمت عامیانه، به این ترتیب بر دلبستگی خود به مردم، به ذهن آنها تاکید می کرد و در عین حال انگار بازی را با بیننده شروع می کرد. در این مورد، تعجب آور نیست که تصویرسازی اندیشه همان چیزی است که مردم برای درک نقاشی ها به آن نیاز دارند.

اگر می‌خواهید بدانید مارک شاگال در مورد خودش و اطرافیانش، نبوغش چه فکری می‌کرد، خواندن کتاب زندگی‌نامه «زندگی من» را توصیه می‌کنم. به صورت عمومی در اینترنت در دسترس است.

مارک شاگال - نقاشی هایی با عنوان

"صلیب سفید"، 1938

این نقاشی تمثیلی درباره آزار و اذیت یهودیان در مرکز و اروپای شرقی. زمانی که مارک زاخارویچ به افسردگی افتاد، به دنیا آمد روابط دشواربا واقعیت، او شروع به نقاشی صلیب کرد. در زمان زندگی این هنرمند، صلیب نقاشی شده توسط یک یهودی بی ارزش تلقی می شد. و واوا (والنتینا برودسکایا دوم همسر قانونیشاگال) به شوهرش گفت که ارزش نقاشی کردن گلها را دارد که قطعاً تقاضا وجود خواهد داشت.

"پیاده روی"، 1917

این نقاشی در دو سال اول زندگی او با همسرش بلا روزنفلد کشیده شد. این بوم نوعی پرواز غنایی را به تصویر می‌کشد که میل به اوج گرفتن، به دور از زندگی روزمره، از انقلاب را می‌رساند. موضوع ابدی عشق آشکار می شود. شاگال در زندگی نامه خود نوشت که "یک هنرمند گاهی اوقات نیاز دارد قنداق بپوشد" - تا همه چیز را با نگاه نابینای کودک ببیند. همچنین در این تصویر ضرب المثل "پرنده در دست بهتر از جرثقیل در آسمان" پخش می شود. در تصویر، مارک یک پرنده را در دست راست پایین نگه داشته است، در حالی که در سمت چپ او "جرثقیل" - بلا را گرفت. هنرمند احتمالاً می خواهد بگوید که شما همیشه مجبور نیستید انتخاب کنید.

"بلا در یقه سفید"، 1917

این نقاشی بلا را به تصویر می کشد که بر همه چیز، از جمله زندگی هنرمند، تسلط دارد. این نماد حضور همه جانبه تصویر معشوق است.

"من و دهکده"، 1911

این تصویر از تکه های مختلف خاطرات بافته شده است که به طور جداگانه باعث ایجاد انجمن های مختلف می شود، اما همیشه با ویتبسک مرتبط است.

"خود پرتره با هفت انگشت"، 1913

یک پرتره-تفسیر عجیب از ضرب المثل یهودی در مورد یک جک از همه مشاغل. این نقاشی یک شوخی با مهارت خود فرد است.

"بالاتر از شهر"، 1918

این سومین نقاشی در سه‌گانه از نقاشی‌های «پرتره دوتایی با یک لیوان شراب»، «پیاده‌روی» و «عاشقان بر فراز شهر» است. او تجسم استعاره "پرواز با شادی" است. نویسنده تمام مهم ترین چیزهای آن دوره از زندگی خود را در تصویر به تصویر کشیده است - رفاه خانوادهبا بلا و زادگاهمارک شاگال- ویتبسک.

"برهنه خوابیده"، 1911

مارک زاخاروویچ عاشق نقاشی کردن زنان برهنه بود. تصویر مشابهمی توان بیش از یک بار روی بوم های او پیدا کرد. او کمال و زیبایی مطلق را تحسین می کرد. بستگان این هنرمند گفتند که خود او گاهی اوقات دوست داشت در استودیو کاملاً برهنه نقاشی کند ، که باعث باز بودن ایده ها و افزایش پذیرش می شد.

"ویولونیست"، 1923-1924

طرح تصویر با کلمه "خیلی زیاد" مشخص می شود و به آن "غنی"، "غیر معمول"، "رنگارنگ" اضافه می شود. این مشخصه پویایی خاصی از بوم، انرژی درونی آن است.

دسته بندی

شخصیت مارک شاگال، یکی از درخشان‌ترین و برجسته‌ترین هنرمندان آوانگارد قرن بیستم، هنوز هم جنجال‌های زیادی برانگیخته است - او را دوست دارند و سرزنش می‌کنند، تحسین می‌کنند و سوء تفاهم می‌کنند. و این بی دلیل نیست، زیرا آثار او گروتسک، نمادین و خارق العاده است. او زندگی ثروتمندی داشت زندگی خلاق: نقاش، گرافیست، تصویرگر، شاعر و استاد هنرهای تزیینی و کاربردی - و هر چیز دیگری که بود! اما شاید هنر اصلی او این بود که دنیا را متفاوت از سایر مردم دید. و امروز همه با نگاه کردن به نقاشی های او می توانند در شگفت انگیز فرو بروند دنیای پریمارک شاگال.

نقاشی «بالای شهر» که بین سال‌های 1914 تا 1918 کشیده شد، به عقیده بسیاری مرموزترین و عجیب‌ترین نقاشی در آثار اوست. دو عاشق در بالای آسمان کوچک و دنج ویتبسک اوج می گیرند. زن و مردی که از شلوغی دنیا فرار کرده بودند، بر فراز شهر خواب آلود برخاستند. شناخت خود شاگال و بلا محبوبش در این زوج دشوار نیست. لحظه انتظار طولانی ملاقات پس از یک جدایی خسته کننده فرا رسیده است و اکنون آنها می توانند کاملاً تسلیم لذت بردن از یکدیگر شوند و همه چیز را فراموش کنند. با تحسین آنها، عبارات "در آسمان ها پرواز کن" و "با شادی پرواز کن" دیگر چندان دور از ذهن و غیرمنطقی به نظر نمی رسند، مرز بین رویاها و واقعیت محو می شود.

نمادگرایی و گروتسکی نه تنها در طرح تصویر، بلکه در جزئیات متعددی نیز وجود دارد. به عنوان مثال، نمی توان به این واقعیت توجه کرد که عاشقان هر کدام یک دست دارند - نمادی از وحدت، آنها یکی شده اند. بز سبزی که به تنهایی چرا می کند، مثل مردی که شلوارش پایین است پیش زمینهبه افسانه و غیر واقعی بودن هر چیزی که اتفاق می افتد اشاره کنید. توجه زیاداختصاص به تصویر زنانه بلا. تمام ظاهر او حکایت از پاکی، معصومیت و جوانی او دارد: موهایی که به طور طبیعی حالت داده شده است، نگاه آرام عمیق چشمان سیاه او، یک بلوز توری و یک دامن بلند مشکی. او در امان است، دامادش او را محکم در آغوش می‌گیرد، اگرچه حالت او سبک و آرام است.

با این حال، شاگال، با پایبندی به سبک خود، اشیاء بزرگ را به اندازه کافی ترسیم نکرد. منظر شهری و معماری به صورت شماتیک به تصویر کشیده شده است، به نظر می رسد همه چیز پوشیده از مه است. انتخاب محدوده رنگنقاشی ها نیز تصادفی نیستند. شهر خاکستری و بی‌چهره در تقابل با سایه‌های پر رنگ لباس عاشقان، برتری را به ما می‌گوید احساس صادقانهبالاتر از روال خسته کننده

اما این تنها قدرت عشق نیست که این زوج شگفت انگیز را از زمین بلند می کند، بلکه قدرت هنر نیز هست. تمام قدرت و قدرت نقاشی شاگال در این تصویر ترکیب شده است - کوبیسم، آینده نگری و عشق واقعی.

آثار شاگال همواره با اسطوره‌شناسی و فولکلوریسم مشخص بوده است. تمام نقاشی های او پر از جادو است، اما داستان عشق شاگال با بلا، کهن الگو و موزه اصلی او، واقعی بود. تمام کارهایش را وقف او کرد، همیشه با معشوقش مشورت می کرد و گوش می داد.

کشف رمز و راز این نقاشی غیرممکن به نظر می رسد. هر کس آن را متفاوت خواهد دید. اما بدون شک هیچ کس بی تفاوت نخواهد ماند. از این گذشته ، این به چیزی بسیار ابدی ، روشن و ساده اشاره دارد - عشق واقعی. و همه می توانند این را احساس کنند.

مارک شاگال - فرد با استعدادکه شعر می گفت، به گرافیک و تصویرگری نشریات می پرداخت و موزاییک ها و نقاشی های دیواری بی نظیری خلق می کرد. اما شهرت جهانیو نقاشی او را شناخت. نقاشی کار زندگی او بود.
مویشه سگال (یعنی این نامی بود که در بدو تولد به او داده شد) همیشه می کشید. و من همیشه به سبک خودم پایبند بودم، بدون اینکه بخواهم تقلید کنم هنرمندان مشهور، که به لطف آن یکی از بهترین ها شد نمایندگان برجستهجنبش آوانگارد
دوست و معلم او G. Appolinaire، که او نقاشی "به یاد آپولینر" را به او تقدیم کرد، نام خاصی برای این سبک - فراطبیعت گرایی - به وجود آورد. سوررئالیست ها و اکسپرسیونیست ها مارک شاگال را سلف خود نامیدند.
آثار او به عنوان افتخاری برای نمایش بیشتر مورد احترام است موزه های معروفصلح هنوز کاتالوگ کاملی از آثار او وجود ندارد، اما حتی اولین نقاشی‌های او قیمتی ندارند.

تصویر هم واقعی است و هم با نمادهای مختلف پر شده است. در نگاه اول، همه چیز به شدت روشن است - یک ماما با یک نوزاد در آغوش، زنی که به تازگی مادر شده است، شوهری که کنار آنها روی زمین نشسته است. صفحه ای که مراسم مقدس تولد را از بقیه نقاشی جدا می کند قرمز است - نمادی از رحم زن؟ چند مرد در گوشه دیگر اتاق دارند صحبت می کنند، آنها به شدت روشن شده اند - آیا آنها قیام کرده اند؟ زن در حال زایمان، در مقایسه با شخصیت های دیگر، بسیار کوچک است، و نوزاد حتی کوچک است، اما آنها مرکز کل تصویر هستند، این است که چشم به آنها کشیده می شود. این اصلی ترین چیز در زندگی است.

این نقاشی که توسط این هنرمند در سال 1908 هنگام تحصیل در سن پترزبورگ کشیده شد، در نگاه اول برای همه واضح است. اثر واقع گرایانه است، همه چیز در آن واضح است: مرگ، غم، درد بلافاصله در صدا و زن گریان. رنگ های تیرهبر تاریکی موضوع تاکید کنید. جاده سیاه، مرده ای که در تابوت افتاده، آسمان زرد کثیف، خانه های فقیرانه در حومه شهر.
دیدگاه منحصر به فرد و منحصر به فرد هنرمند از جهان توسط ویولونیست روی پشت بام آشکار می شود که برای این رویداد غم انگیز نامناسب به نظر می رسد، اما در تصویر بسیار ارگانیک به نظر می رسد. احتمالاً ملودی های غمگینش را می نوازد.

نقاشی از مجموعه ای از آثار ساخته شده در دوران تحصیل این هنرمند در فرانسه. شاگال با جذب کامل در پاریس، وطن خود را فراموش نمی کند.

در این بوم کمی غیر واقعی می توان به راحتی حدس زد حومه شهر. زنی در حال دوشیدن گاو، مردی با داس روی شانه در حال صحبت با دختری، در پس زمینه خیابانی با رنگارنگ
خانه ها

نویسنده شناخته شده در پیش زمینه، مقابل او، چشم در چشم، بره ای سفید است. شما با طبیعت، عشق به میهن خود، شهر خود ویتبسک (و دقیقاً همین است) احساس وحدت می کنید. شاخه سفید، که همه آن بسیار کرکی و تمیز است، نماد صلح و خوبی است. این نقاشی با عناصر کوبیست نقاشی شده بود. استفاده از تکنیک های فوویستی با پرسپکتیو مختل شده و ابعاد غیر واقعی، رنگ ها طبیعی و روشن است که مشخصه امپرسیونیسم است. هنرمند با استعداداز هر چیزی که می بیند و یاد می گیرد در خلاقیت خود استفاده می کند.

این اثر توسط شاگال تحت تأثیر نمادهای باستانی روسی و بیزانسی ساخته شده است. شخصیت ها و اکشن ها به راحتی قابل تشخیص هستند، اگرچه غیر طبیعی و ناقص به نظر می رسند. مسیح بر روی صلیب مصلوب می شود که فقط به صورت بصری حدس زده می شود، اما تخیل بلافاصله آن را به طور کامل کامل می کند. چهره افراد بیشتر شبیه ماسک است، اما طرح داستان به گونه ای است که هر یک از شخصیت های تصویر به راحتی قابل تشخیص هستند. هنرمند بینش خود را نسبت به جهان تغییر نمی دهد و ستایشگران خود را به این دنیا می کشاند.

خود مارک شاگال گفته است که نقاشی را از روی هوس و در عرض چند دقیقه ترسیم کرده است. وقتی همسرش تصمیم گرفت که او را راضی کند و برای او گل آورد، الهام بلافاصله استاد را فرا گرفت. او بعداً تصویر را کاملاً نهایی کرد، اما ایده و مفهوم در یک لحظه متولد شد و این کار جالب از آب درآمد.
این یکی دیگر از سلف پرتره های غیر استاندارد این هنرمند به همراه همسرش و یک دسته گل است. یک اتاق معمولی، چیزهای معمولی و روزمره از زندگی هر آدمی. منظره بیرون از پنجره برای همه ساکنان آن بسیار آشنا است شهر کوچک. و صحنه ای غیرمعمول از تجلی عشق و قدردانی.

سوتلایا، عکس آفتابی، او پر از خوش بینی است. پیک نیک در پشت بام زیر آسمان. این عاشقان چقدر بالا رفته اند از همه بالاتر و شادترند. به راحتی می توان در مرد جوان و خندان، خود هنرمند را تشخیص داد. او دست همسر سر به فلک کشیده اش را می گیرد، رویای او به حقیقت می پیوندد. آنها با هم احساس خوبی دارند، در این لحظه به چیزهای بد فکر نمی کنند. آنها آنقدر احساس خوب و آسان دارند که آماده پرواز با هم هستند.

تصویر افسانه ای، روشن و رویای زیباپرواز بر فراز شهر در آغوش معشوق. آنها سرانجام در خوشبختی خود، با هم، به تنهایی اوج گرفتند. شهر زیر کوچک و غیر واقعی است. آنها خود واقعیت هستند واقعیت شاد، و هر چیز دیگری در جایی وجود دارد. خانه های کوچک، صحنه های کوچکی از زندگی شهر وجود دارد. و هنرمند و همسرش در رویاهای غیرواقعی خود هستند.
نگرش مارک شاگال نسبت به همسرش در اینجا به وضوح قابل مشاهده است. عشق این هنرمند در خطوط برازنده، باریکی اندام و لطافت چهره او نهفته است. بر خلاف او، او خود را زاویه دار و بی دست و پا نقاشی کرد.

.

در سال‌های قبل از جنگ جهانی دوم، احساسات ضدیهودی، پیش‌بینی‌های نزدیک و تراژدی وحشتناکاثر خود را در کار او بگذارند. در این زمان مصلوب شدن موضوع اصلی کار او شد.

«صلیب سفید» یکی از تاثیرگذارترین آثار این هنرمند است. این ماهیت رنج همه مردم از ایدئولوژی فاشیستی است. در این تصویر، مسیح مصلوب شده نمادی از رنج است قوم یهوددر طول سال های جنگ صحنه‌های پس‌زمینه قتل عام و قتل‌ها را به تصویر می‌کشند خانواده های یهودی. این اثر نشان دهنده غم و اندوه و درد قوم یهود است که یکی از پسرانش آن را دید.

این بخش بسیار کوچکی از آثار این هنرمند است که در سراسر جهان شناخته شده است. نقاشی های او در بزرگترین موزه هاروسیه، فرانسه، ایالات متحده آمریکا. مشهورترین مجموعه داران در حراجی ها برای حق مالکیت آثار استاد بحث می کنند.

شاگال به مدت 9 ماه برس نگرفت. تنها به لطف توجه و مراقبت دخترش آیدا، او به تدریج به زندگی باز می گردد.

آنها دست نوشته های بلا را مبنای مجموعه ای از خاطرات او به نام «چراغ های سوزان» قرار دادند: شاگال 68 تصویر خلق کرد و آیدا از ییدیش ترجمه کرد.

ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال

در تابستان 1945، آیدا تصمیم گرفت یک پرستار برای مراقبت از پدرش استخدام کند. این گونه بود که ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال ظاهر شد. ظاهراً او به مارک بلا یادآوری کرد. رابطه عاشقانه ای بین آنها در گرفت که باعث شد مارک پسری بیاورد.

شاگال پروژه "Firebird" اثر ایگور استراوینسکی را بر عهده گرفت. او پرده را طراحی کرد، سه مجموعه و بیش از 80 لباس برای باله ساخت. اولین نمایش یک پیروزی بود. منتقدان آمریکایی از این هنرمند با صدای بلند استقبال کردند.

در سال 1946، همراه با ویرجینیا، شاگال وارد شد خانه جدیددر شمال شرقی ایالت نیویورک، جایی که پسرشان دیوید به دنیا آمد. و یک سال بعد خانواده جدیداین هنرمند به فرانسه رفت.

نمایشگاه های متعددی از آثار شاگال در سراسر جهان برگزار شد. مارک می بیند که او را به یاد می آورند و دوست دارند. او در کوت دازور در سن پل دوونس در نزدیکی نیس ساکن می شود.

در دهه 50-60 قرن بیستم، حوزه فعالیت شاگال گسترش یافت. او سفارشات متعددی دریافت می کند نقاشی یادبود، تصویرسازی کتاب، مجسمه، سرامیک، ویترای، ملیله و موزاییک.

در سال 1951، ویرجینیا شاگال را ترک کرد. او که پسرش را با خود می برد، با یک عکاس به خانه می رود که این رابطه با او در دو سال گذشته ادامه داشته است.

مارک شاگال دوباره تنها ماند. پس از خروج ویرجینیا، صحنه های کتاب مقدس دوباره بر روی بوم های او ظاهر شد، مانند زمان جنگ جهانی دوم.

در بهار سال 1952، این هنرمند با والنتینا برودسکایا یا واوا، همانطور که دوستان و نزدیکانش او را صدا می کردند، ملاقات کرد. خیلی زود در 21 تیر همان سال زن و شوهر شدند.

زندگی با والنتینا برودسکایا

در سال هایی که واوا وارد زندگی شاگال شد، آثار این هنرمند به اوج شناخت رسید. قیمت تابلوهای او سر به فلک کشیده است. کلکسیونرهای بزرگ مشتاق به دست آوردن آنها هستند. حتی در رستوران هایی که او و واوا اغلب برای صرف غذا به آنجا می رفتند، شکار نقاشی های شاگال وجود داشت. همیشه 2-3 مداد و پاستل همراهش بود. در حالی که منتظر سفارش بود، اغلب روی دستمال و سفره نقاشی می کشید. این خلاقیت های «ناخودآگاه» صدها و حتی هزاران فرانک هزینه دارند.

مارک شاگال در رتبه سوم لیست گران ترین استادان قرار گرفت نقاشی فرانسوی(پیکاسو مقام اول و ماتیس دوم شد).

شاگال توانست به یکی از معدود هنرمندانی تبدیل شود که روی مضامین مذهبی ادیان مختلف کار می کرد. دست او متعلق به نویسندگی شیشه های رنگی کلیسای جامع کاتولیک در Mezza است. کلیسای پروتستاندر زوریخ، کنیسه ها در اورشلیم. نقاشی های او در مجموعه شیوخ عرب دیده می شود.

در سال 1964، وزیر فرهنگ فرانسه به این هنرمند دستور داد تا سقف ارگ فرهنگ فرانسه، اپرای پاریس را نقاشی کند. این هنرمند در سقف، شبح های دو شهر - پاریس و ویتبسک را به تصویر کشید و برای همیشه آنها را با یک حلقه غیرقابل تفکیک نقاشی متصل کرد.

در سال 1975 او بسیار نوشت کارهای بزرگدر موضوعات کتاب مقدس و معنوی: "دن کیشوت"، "سقوط ایکاروس"، "ایوب"، "پسر ولگرد".

مارک شاگال تمام زندگی خود را صرف ترسیم انسان های پرواز کرد. روی بوم یکی از بیشترین نقاشی های معروف- "عاشقان بر فراز شهر" - او همراه با بلا بر فراز ویتبسک محبوب خود اوج می گیرد.

سرنوشت حکم کرد که مارک در پرواز مرد. در 28 مارس 1985، شاگال 98 ساله سوار آسانسور شد تا به طبقه دوم قلعه خود در سنت پل دوونس برود. در حین صعود قلبش ایستاد.

مارک شاگال، همراه با هنرمندان آوانگارد هاینریش امسن و هانس ریشتر، هنرمندی بود که نبوغ او را ترساند و دفع کرد. هنگام خلق نقاشی ها، او تنها با غریزه هدایت می شد: ساختار ترکیبی، تناسبات و نور و سایه برای او بیگانه بود.

درک بصری نقاشی های خالق برای فردی که فاقد تصورات فکری است بسیار دشوار است، زیرا آنها در مفهوم نقاشی نمونه نمی گنجند و به طرز چشمگیری متفاوت هستند. آثار کلاسیکو، که در آن دقت خطوط به رتبه مطلق افزایش می یابد.

دوران کودکی و جوانی

موشا خاتسکلویچ (بعدها مویسی خاتسکلویچ و مارک زاخاروویچ) شاگال در 6 ژوئیه 1887 در شهر بلاروس ویتبسک در محدوده مرزهای این کشور به دنیا آمد. امپراتوری روسیه، برای سکونت یهودیان جدا شده است. رئیس خانواده خاتسکل، موردوخوف شاگال، به عنوان لودر در یک مغازه تاجر شاه ماهی کار می کرد. او مردی آرام، پارسا و پرکار بود. مادر این هنرمند فیگ ایتا زنی پرانرژی، اجتماعی و مبتکر بود. او خانه را اداره می کرد و شوهر و فرزندانش را اداره می کرد.

موشا از پنج سالگی مانند هر پسر یهودی در چدر شرکت می کرد. دبستان) جایی که او به مطالعه دعا و قانون خدا پرداخت. شاگال در سن 13 سالگی وارد مدرسه چهار ساله شهر ویتبسک شد. درست است، مطالعه برای او لذت چندانی نداشت: در آن زمان مارک یک پسر لکنت زبان غیرقابل توجه بود که به دلیل عدم اعتماد به نفس، نتوانست آن را پیدا کند. زبان مشترکبا همسالان

ویتبسک استانی برای هنرمند آینده هم اولین دوست، هم اولین عشق و هم اولین معلم او شد. موسی جوان با شور و شوق صحنه های سبک بی پایانی را نقاشی می کرد که هر روز از پنجره های خانه اش تماشا می کرد. شایان ذکر است که والدین هیچ توهم خاصی در مورد آن نداشتند توانایی های هنریپسر مادر بارها و بارها نقاشی های موسی را به جای دستمال روی میز ناهارخوری می گذاشت و پدر نمی خواست در مورد آموزش پسرش با نقاش برجسته ویتبسک، یودل پان در آن زمان بشنود.

ایده آل خانواده پدرسالار شاگال یک پسر حسابدار یا در بدترین حالت، یک پسر کارمند در خانه یک کارآفرین ثروتمند بود. موسی جوان برای چند ماه از پدرش برای مدرسه نقاشی التماس کرد. وقتی سرپرست خانواده از درخواست های اشک آلود پسرش خسته شد، مقدار پول مورد نیاز را از پنجره بیرون پرتاب کرد. گرافیست آینده مجبور شد روبل هایی را جمع کند که در سنگفرش غبارآلود روبروی مردم شهر خندان پراکنده شده بود.

درس خواندن برای موشا سخت بود: او نقاش خوش آتیه و شاگردی فقیر بود. متعاقباً این دو ویژگی شخصیتی متناقض توسط همه افرادی که سعی در تأثیرگذاری داشتند مورد توجه قرار گرفت آموزش هنرشاگال در سن پانزده سالگی، او خود را یک نابغه بی نظیر می دانست و بنابراین به سختی می توانست در برابر نظرات معلمان خود مقاومت کند. به گفته مارک، فقط یک بزرگ می تواند مربی او باشد. متاسفانه در این شهر کوچک هنرمندانی در این سطح وجود نداشت.

شاگال با پس انداز پول، بدون اینکه به والدینش بگوید، عازم سنت پترزبورگ شد. پایتخت امپراتوری برای او سرزمین موعود به نظر می رسید. تنها آکادمی هنر در روسیه بود که موسی قرار بود در آنجا وارد شود. حقیقت تلخ زندگی تنظیمات لازم را در رویاهای گلگون مرد جوان ایجاد کرد: او در اولین و آخرین امتحان رسمی خود مردود شد. درب های معتبر موسسه آموزشیهرگز به روی نابغه باز نشد. این مرد که عادت نداشت تسلیم شود، وارد مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها به ریاست نیکلاس روریچ شد. آنجا 2 ماه درس خواند.

در تابستان 1909، شاگال که از یافتن راه خود در هنر ناامید شده بود، به ویتبسک بازگشت. مرد جوان دچار افسردگی شد. نقاشی های این دوره نشان دهنده ی دلتنگی است حالت داخلی نابغه ناشناخته. او اغلب بر روی پل ویتبا دیده می شد. معلوم نیست اگر شاگال با عشق زندگی خود، برتا (بلا) روزنفلد ملاقات نمی کرد، این حالات منحط به چه چیزی منجر می شد. ملاقات با بلا ظرف خالی الهام او را تا لبه پر کرد. مارک می خواست دوباره زندگی کند و خلق کند.

در پاییز 1909 به سن پترزبورگ بازگشت. به میل به یافتن مربی همتراز با او در استعداد اضافه شد ایده جدیدرفع: مرد جوان تصمیم گرفت به هر قیمتی تسخیر کند پایتخت شمالی. توصیه نامه به شاگال کمک کرد تا وارد مدرسه نقاشی معتبر زوانتسوا، بشردوست برجسته شود. روند هنریاین موسسه آموزشی توسط نقاش Lev Bakst اداره می شد.

به شهادت معاصران موسی، بکست بدون هیچ شکایتی او را برد. علاوه بر این، به طور قابل اعتماد شناخته شده است که لو برای آموزش یک گرافیست نوظهور هزینه کرده است. باکست مستقیماً به موشا گفت که استعداد او در روسیه ریشه نخواهد داشت. در ماه مه 1911، شاگال با بورس تحصیلی از ماکسیم ویناور به پاریس رفت و در آنجا تحصیلات خود را ادامه داد. او ابتدا در پایتخت فرانسه شروع به امضای آثار خود با نام مارک کرد.

نقاشی

شاگال زندگینامه هنری خود را با نقاشی "مرد مرده" آغاز کرد. در سال 1909 آثار «پرتره عروس من با دستکش سیاه» و «خانواده» تحت تأثیر سبک نئو بدوی نوشته شد. در اوت 1910، مارک به پاریس رفت. کارهای مرکزیاز دوره پاریس می توان به «من و دهکده من»، «روسیه، خرها و دیگران»، «خود پرتره با هفت انگشت» و «کالواری» اشاره کرد. در همان زمان، او بوم های "Snuff" و "Praying Jew" را نقاشی کرد که شاگال را به یکی از رهبران هنری احیای فرهنگ یهودی تبدیل کرد.

در ژوئن 1914 اولین نمایشگاه شخصی او در برلین افتتاح شد که تقریباً تمام نقاشی ها و طراحی های خلق شده در پاریس را شامل می شد. در تابستان 1914، مارک به ویتبسک بازگشت، جایی که در آغاز جنگ جهانی اول گرفتار شد. در سال های 1914-1915، مجموعه ای از نقاشی های متشکل از هفتاد اثر، بر اساس برداشت از طبیعت (پرتره، مناظر، صحنه های ژانر) خلق شد.

در دوران پیش از انقلاب، پرتره های معمولی حماسی خلق شد ("روزنامه فروش"، "یهودی سبز"، "یهودی نمازگزار"، "یهودی سرخ")، نقاشی هایی از چرخه "عاشقان" ("عاشقان آبی"، "عاشقان سبز" "، عاشقان "صورتی") و ژانر، پرتره، ترکیبات منظره("آینه"، "پرتره بلا در یقه سفید"، "بالای شهر").

در اوایل تابستان 1922، شاگال به برلین رفت تا از سرنوشت آثاری که قبل از جنگ به نمایش گذاشته شده بود مطلع شود. در برلین، این هنرمند چیزهای جدیدی برای خود آموخت تکنسین های چاپ- حکاکی، نقطه خشک، چوب کاری. در سال 1922، او یک سری اچینگ را حکاکی کرد که قرار بود به عنوان تصویر برای زندگی نامه خود "زندگی من" باشد (پوشه ای با حکاکی های "زندگی من" در سال 1923 منتشر شد). کتاب ترجمه شده است فرانسویدر سال 1931 در پاریس منتشر شد. برای ایجاد یک سری تصویر برای رمان " روح های مرده"در سال 1923، مارک زاخارویچ به پاریس نقل مکان کرد.

در سال 1927، مجموعه‌ای از گواش‌ها «سیرک ولارد» با تصاویر دیوانه‌کننده‌اش از دلقک‌ها، هارلکین‌ها و آکروبات‌ها ظاهر شد که در سرتاسر آثار شاگال به صورت متقاطع دیده می‌شد. با دستور وزیر تبلیغات آلمان فاشیستدر سال 1933، آثار استاد به طور عمومی در مانهایم سوزانده شد. آزار و اذیت یهودیان در آلمان نازی و پیش‌بینی یک فاجعه نزدیک، آثار شاگال را با لحنی آخرالزمانی ترسیم کرد. در سالهای قبل از جنگ و جنگ، یکی از موضوعات برجسته هنر او مصلوب شدن بود ("صلیب سفید"، "هنرمند مصلوب"، "شهید"، "مسیح زرد").

زندگی شخصی

همسر اول چهره برجستهآرتز دختر جواهرساز بلا روزنفلد بود. او بعداً نوشت: برای چندین سالعشق او همه کارهای من را روشن کرد. شش سال پس از اولین ملاقات آنها، در 25 ژوئیه 1915، آنها ازدواج کردند. مارک با زنی که دخترش آیدا را به او داد، مدت زیادی زندگی کرد زندگی شاد. درست است، سرنوشت به گونه ای رقم خورد که این هنرمند بیش از موز خود زندگی کرد: بلا در 2 سپتامبر 1944 در یک بیمارستان آمریکایی در اثر سپسیس درگذشت. سپس، پس از تشییع جنازه به خانه خالی بازگشت، پرتره بلا را که در روسیه کشیده بود، روی سه پایه گذاشت و از آیدا خواست که تمام قلم‌ها و رنگ‌ها را دور بریزد.

سوگواری هنری 9 ماه به طول انجامید. فقط به لطف توجه و مراقبت دخترش به زندگی بازگشت. در تابستان 1945، آیدا پرستاری را برای مراقبت از پدرش استخدام کرد. این گونه بود که ویرجینیا هاگارد در زندگی شاگال ظاهر شد. رابطه عاشقانه ای بین آنها در گرفت که باعث شد مارک پسری به نام دیوید به ارمغان آورد. در سال 1951، بانوی جوان مارک را برای عکاس بلژیکی چارلز لیرنز ترک کرد. او پسرش را گرفت و 18 اثر هنرمندی که به او داده شد را رد کرد زمان های مختلفو تنها دو تا از طراحی هایش را برای خودش باقی گذاشته است.

موسی دوباره می خواست خودکشی کند و برای اینکه پدرش را از افکار دردناک منحرف کند، آیدا او را با صاحب یک سالن مد لندن، والنتینا برودسکایا، همراه کرد. شاگال 4 ماه پس از ملاقات با او ازدواج خود را با او ترتیب داد. دختر خالق بیش از یک بار از این دلالی پشیمان شده است. نامادری به فرزندان و نوه ها اجازه نمی داد شاگال را ببینند و او را به نقاشی "الهام بخشید". دسته گل های تزئینی، زیرا آنها "خوب فروختند" و بدون فکر هزینه های شوهرش را خرج کردند. این نقاش تا زمان مرگش با این زن زندگی کرد، اما همچنان به نقاشی بلا ادامه داد.

مرگ

این هنرمند برجسته در 28 مارس 1985 (98 سالگی) درگذشت. مارک زاخارویچ در گورستان محلی کمون سن پل دوونس به خاک سپرده شد.

امروزه آثار مارک شاگال در گالری های فرانسه، آمریکا، آلمان، روسیه، بلاروس، سوئیس و اسرائیل قابل مشاهده است. یاد این هنرمند بزرگ در وطن خود نیز گرامی داشته می شود: خانه ای در ویتبسک که در آن برای مدت طولانیبه عنوان یک گرافیست زندگی کرد و به خانه-موزه شاگال تبدیل شد. طرفداران آثار این نقاش تا به امروز می توانند با چشمان خود مکانی را ببینند که این هنرمند آوانگارد شاهکارهای خود را در آنجا خلق کرده است.