بیوگرافی کوتاه هنرمند رایلوف. Rylov Arkady Aleksandrovich: بیوگرافی، عکس ها و حقایق جالب. هنرمندی با خلق و خوی خلاقانه، دائماً به دنبال نقوش منظره جدید و بدیع بود که تنوع بی‌پایان طبیعت بومی او را منتقل می‌کرد.

دریاچه آرام 1908

زندگی آرکادی الکساندرویچ رایلوف با دشوارترین دوران تاریخ و فرهنگ روسیه - 1870-1930 مصادف شد. و با وجود شهرت آرام او، آثار این هنرمند بخش مهمی از فرهنگ روسیه در ثلث اول قرن بیستم را نشان می دهد، یکی از الهام بخش ترین و شاعرانه ترین صفحات آن. در نقاشی‌های رایلوف، دیدن ویژگی‌های دنیای پیچیده و متناقض آن دوره هنری، که در آن روندها و تأثیرات بسیار متفاوتی به‌طور پیچیده در هم تنیده شده بودند، دشوار نیست. این هنرمند کاملاً به جریان عمومی هنر روسیه تعلق داشت، زیرا او پذیرای همه چیز جدید و گسترده ترین جستجوی حقیقت هنری بود. اما در برابر پس‌زمینه طوفان‌های زمان خود، رایلوف یکی از هماهنگ‌ترین هنرمندانی است که او همه چیزهایی را که زمانش به او داده بود، در یک دنیای زیبا و منحصربفرد ذوب کرد، که همه می‌توانند بدون توجه به اعتقادات زیبایی‌شناختی خود آن را تحسین کنند.

آرکادی رایلوف بومی سرزمین ویاتکا بود - او در روستای ایستوبنسکویه در نزدیکی ویاتکا در خانواده یک مقام منطقه به دنیا آمد. سالهای اولیه او در شهر باستانی روسیه ویاتکا سپری شد - شاد، در ارتباط با طبیعت، با زندگی استانی روسیه، پر از سرگرمی های ساده.
این هنرمند بعداً به یاد آورد که "در کودکی حتی یک تابلوی نقاشی با رنگ روغن ندیدم، فقط اولئوگراف ها را در یک فروشگاه لوازم التحریر و مکمل های نیوا را تحسین می کردم ... پرتره های هنرمندان مشهور و زندگی نامه آنها تأثیر زیادی بر روی آنها گذاشت. من زمانی که از حضور جادوگری مرموز با نام خانوادگی زیبا و اصلی کویندجی در سن پترزبورگ مطلع شدم، به ویژه علاقه مند شدم. این هنرمند بینندگان را با نور پر جنب و جوش ماه و نور خورشید که در مناظر او می ریزد، مسحور می کند.
رویاهای رایلوف در مورد سنت پترزبورگ و آموزش هنر زود به وجود آمد و در خانواده حمایت شد. ناپدری او که به نقاشی علاقه داشت از موفقیت پسر خوشحال شد و همراه با او برای آینده برنامه ریزی کرد. در تابستان 1888، او به آرکادی اعلام کرد که او را در اواسط آگوست به سن پترزبورگ خواهد برد. در یک کشتی از Vyatka به کاما، سپس در ولگا به نیژنی نووگورود، و سپس به مسکو - اینگونه بود که سفر زندگی آرکادی رایلوف آغاز شد.
در سن پترزبورگ، مرکز اصلی آموزش هنر در روسیه، چندین مؤسسه آموزشی در رده های مختلف وجود داشت که هنرمندانی را تربیت می کردند. آکادمی هنر نفوذ خود را به تمام مؤسسات دیگر گسترش داد. در این زمان، حوزه دیگری از آموزش هنر به طور فزاینده ای مرتبط شد - توسط مدارس طراحی فنی که هنرمندانی را برای هنرهای کاربردی و تولید صنعتی آموزش می دادند، نشان داده شد.
یکی از بهترین موسسات آموزشی با این مشخصات در روسیه، مدرسه بارون استیگلیتز بود که در سال 1876 تأسیس شد، جایی که رایلوف وارد شد.

رایلوف. سر و صدای سبز 1904

این بنا در ساختمانی قرار داشت که در سال 1881 بر اساس طرح معمار ماکسیمیلیان مسماخر که در آن زمان مدیر مدرسه بود، ساخته شد. کلاس‌های بزرگ و روشن با سقف‌های بلند بسیار مجهز بودند، موزه و کتابخانه غنی. نظم و انضباط سختگیرانه «آلمانی» در مدرسه حاکم بود.
رایلوف به یاد می آورد: "من از این دستور خوشم آمد، اما احساس می کردم بیش از حد روح به کار رفته است." همچنین باید گفت که در مدرسه استیگلیتز اساس آموزش هنر اروپای غربی بود، موزه شامل آثار صنایع دستی و هنر غربی بود. این امر طبق برنامه ریزی برگزارکنندگان قرار بود سطح تولیدات هنری داخلی را بالا ببرد. جهت گیری غربگرایانه یادگیری، چهره خاص «استیگلیچیان» را در فرهنگ هنری روسیه تعیین کرد.
سومین مؤسسه آموزشی معروف در سن پترزبورگ، مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها بود. ما شنیدیم که "تشویق" (همانطور که رایلوف این مدرسه را می نامد. - N.M.) جهت هنری تری دارد. آنجا هم همین کار را کردند. کلاس‌ها هفته‌ای سه‌بار از ساعت شش تا هشت شب در آنجا برگزار می‌شد و یکشنبه‌ها هم چشم‌اندازی وجود داشت.» می توان تصور کرد که باری که یک پسر بسیار جوان بر دوش خود کشید چقدر بزرگ بود، اما همچنین چقدر میل او برای هنرمند شدن بود.
با این حال، اولین نتایج چندان دلگرم کننده نبود: نه در مدرسه استیگلیتز و نه در "تشویق" کار شش ماهه او نمره خوبی دریافت نکرد. اینگونه بود که رایلوف جوان برای اولین بار متوجه شد که در زندگی او نان آسانی وجود نخواهد داشت، اما کار بی پایانی وجود خواهد داشت که بدون آن نمی تواند به موفقیت دست یابد.
در میان رفقای رایلوف در مدرسه، حلقه‌ای از افراد علاقه‌مند به نقاشی شکل گرفت. آنها به دنبال رویکردهای خاص خود برای نقاشی بودند و از حجم تدریس آن در مدرسه استیگلیتز راضی نبودند. در میان دوستان رایلوف، کنستانتین بوگایفسکی بود، در آن زمان دانشجوی آکادمی هنر، که در طول زندگی خود از نظر روحی و جهان بینی خلاق به او نزدیک شد.
هنرمند آنا اوستروموا-لبدوا که با رایلوف درس می خواند به یاد می آورد: "او مرد جوان بسیار جذابی بود، با چشمان درشت آبی درخشان، با لبخندی شفاف، محبت آمیز و مهربان. او متواضع، خجالتی بود و اغلب از خجالت سرخ می شد. ... اما ویژگی های اصلی شخصیت او سخت کوشی، تمرکز و اشتیاق به هنر بود - همه پیش نیازهای عزم استثنایی. با قضاوت بر اساس خاطرات او، رایلوف در مدرسه رفقای خود را شگفت زده کرد و با توانایی خود در کار احترام عمیقی برانگیخت، به ویژه برای طرح های تابستانی، که "روی بوم های کوچک، بدون برانکارد، همه به یک اندازه و قالب نقاشی شده بودند. وقتی آنها را به مدرسه آورد، برای نشان دادن آنچه در تابستان به دست آورده بود، به درخواست رفقا، طرح ها را به شکل دسته ای از پنکیک روی زمین گذاشت و آن هم یک حیاط از زمین فاصله داشت. طبقه.”

فراخوان به خدمت سربازی در سال 1891 زندگی تثبیت شده رایلوف را در سن پترزبورگ تغییر داد. اما در آنجا هم به نقاشی ادامه داد و در دوران خدمتش بود که اولین حضورش در یک نمایشگاه هنری به آن زمان برمی گردد. این نمایشگاهی از انجمن آبرنگ‌نویسان روسیه بود که در آن رایلوف دو منظره وایتکا را ارائه کرد. و در همان روز اول مناظر او فروخته شد و در مجله نیوا مورد نقد و بررسی قرار گرفت. این برای او "شهرت" در گردان و اجازه شرکت در امتحان در آکادمی هنر به ارمغان آورد. رایلوف در طول امتحانات، رپین، ولادیمیر ماکوفسکی، شیمیدان معروف دیمیتری مندلیف را که عضو شورای آکادمی هنر بود، و سرانجام قهرمان دیرینه خود، "هنرمند مرموز" آرکیپ ایوانوویچ کویندجی را دید.
رایلوف به عنوان داوطلب در آکادمی پذیرفته شد، زیرا تحصیلات مقدماتی را گذرانده بود. با وجود ادامه خدمت سربازی، او با پشتکار در کلاس ها شرکت می کرد و روزهای جمعه به کارگاه کویندجی می آمد، جایی که دانش آموزان تکالیف خود را به استاد نشان می دادند. سرانجام ، رایلوف جرات کرد طرح های خود را به او نشان دهد و به طور غیرمنتظره ای برای خودش دعوت نامه ای از کویندجی دریافت کرد تا وارد کارگاه خود شود.
کویندجی که در سال 1893 استادی خود را در آکادمی آغاز کرد، یک چهره کاملاً معمولی در سنت پترزبورگ هنری نبود. تازگی و اصالت آثار او در نمایشگاه های سیار مشهود بود و نمایش در انجمن تشویق هنرهای منظره شب مهتابی در Dnieper - فقط یک نقاشی کوچک - به رویدادی برای عموم مردم سنت پترزبورگ تبدیل شد. ساختمان مورسکایا را محاصره کرد. انزوای بعدی کویندجی با امتناع از شرکت در نمایشگاه ها تا سال 1893 ادامه یافت، زمانی که او با اشتیاق به تدریس پرداخت.
در میان آنها، رایلوف یکی از محبوب ترین و با استعدادترین شاگردان کویندجی شد.
اساس آموزش کوئینجی نگرش فردی نسبت به هر دانش آموز بود - او سیستم آموزشی خاصی را اجرا نکرد. مهم‌ترین آن‌ها، تماشای کار دانش‌آموزان بود، که در آن همه می‌توانستند صحبت کنند و با نظر معلم مخالف باشند. کارگاه کویندجی چیزی بیش از یک کلاس درس برای او و شاگردانش بود. مکالمات شبانه و داستان های کویندجی ایده ای از شخصیت این هنرمند به دست می دهد. این لمس نه تنها به نقاشی، بلکه به شخصیت خلاق بود که ارتباط درونی بین دانش آموزان و معلم را تعیین کرد، ارتباطی چنان قوی که هیچ یک از معلمان آکادمی نداشتند. نمی توان نادیده گرفت که کویندجی به طور منظم از دانش آموزان خود حمایت مالی می کرد - هم از کل جامعه آنها از طریق صندوق کمک های متقابل دانشجویی و هم برای هر فرد.
در گفتگوهای عصرانه در کارگاه، ایده سفر مشترک به کریمه متولد شد، جایی که کویندجی صاحب یک قطعه زمین در ساحل بود. سفر "کوینجیست ها" در ماه مه 1895 از باخچیسرای آغاز شد. از اینجا آنها با پای پیاده به ساحل در امتداد استپ زیبای کریمه رفتند و برای کار طراحی توقف کردند. و سرانجام دروازه بیدار.
"Kuinjists" پس از استقرار در Kekeneiz ، در مکانی کاملاً وحشی در ساحل کریمه ، به دور از هر گونه سکونت ، احاطه شده توسط صخره ها ، دریای آبی و جنگل ، به مدت دو ماه در اینجا زندگی کردند و تمام وقت خود را به طرح ها اختصاص دادند.
رایلوف حتی پس از مرگ کویندجی از ککنیز دیدن کرد و روح او به این مکان ها وابسته شد. او آخرین سفر خود را در سال 1914 قبل از جنگ به اینجا انجام داد.

در حالی که بخشی از کارگاه طرح هایی را در کریمه می نوشت، سایر دانش آموزان کویندجی در سراسر روسیه پراکنده شدند: بوریسوف در شمال کار می کرد، کنستانتین وروبلوسکی - در کارپات ها، فردیناند روسچتس طرح هایی را از استان ویلنا آورد، بوندارنکو - از جزیره والام، پورویت. - از لتونی، و Zarubin - از اوکراین. در پاییز 1895، نمایشگاهی از آثار تابستانی کارگاه به اولین موفقیت بزرگ آموزشی کویندجی تبدیل شد.
کویندجی به عنوان یکی از اعضای شورای آکادمی دائما از منافع دانش آموزان دفاع می کرد. وی از سیاست مالی فرهنگستان و سیاست نمایشگاهی آن انتقاد کرد که در آن جایی برای جوانان نبود. نمایشگاه سالانه دانشگاهی برای علایق دانشگاهیان و اساتید طراحی شده بود و حضور یک هنرمند تازه کار در آن غیر ممکن بود.
برخلاف این نمایشگاه، کوئینجی یک "نمایشگاه بهاره" جدید در آکادمی ترتیب داد که صاحبان آن فارغ التحصیلانی بودند که عنوان هنرمندان را دریافت کردند: آنها حق داشتند یک هیئت داوران را انتخاب کنند و خودشان در آن انتخاب شوند. کویندجی رئیس افتخاری کمیته نمایشگاه بود. رایلوف به یاد می آورد: "ما، کوینجیست ها، جوانان آن زمان، سرسخت بودیم و بدون تردید با بی اهمیتی، روتین و ابتذال در هنر مبارزه کردیم و سعی کردیم آنها را وارد نمایشگاه نکنیم." شاگردان کویندجی و رپین اغلب به عنوان هیئت داوران انتخاب می شدند.
نمایشگاه جدید بلافاصله محبوبیت پیدا کرد، تعداد زیادی از مردم از آن بازدید کردند و نقاشی های نمایشگاه مشتاقانه توسط موزه ها و مردم خریداری شد. شرکت‌کنندگان از این نمایشگاه درآمد کسب می‌کردند و می‌توانستند در ماه‌های تابستان سفر کنند.
ماهیت اجتماعی فعالیت های آموزشی کویندجی تأثیر قابل توجهی بر دانش آموزان او داشت. او مردی با آرمان بود و همین امر آنها را به سمت خود جذب می کرد و باعث می شد شبیه او شوند و عمیقاً احساس کنند که به گروه "کوئینجیست ها" تعلق دارند. این به ویژه در مورد رایلوف صدق می کند که برای مدت طولانی خود را شاگرد خود می دانست.
در مارس 1897، کویندجی به دلیل مشارکت در ناآرامی های دانشجویی از آکادمی اخراج شد که باعث توهین بزرگ او شد. شاگردان او، از جمله رایلوف، تصمیم گرفتند پایان نامه های خود را خارج از آکادمی بنویسند.
نقاشی دیپلم رایلوف، که حمله پچنگ به روستای اسلاو را به تصویر می‌کشد، با دو شرایط مشخص شد: تأثیر دوستش روریچ، که او را با علاقه به تاریخ اسلاو، فولکلور، موسیقی روسی و تمایل به امتحان کردن خود در یک مکان بزرگ جذب کرد. عکس موضوع اینگونه بود که نقاشی The Evil Tatars Came Over ظاهر شد - Roerich نام آن را به وجود آورد. رایلوف طرح‌هایی از لباس‌های سر، لباس‌ها و سلاح‌های مردم مغولستان را برای نقاشی در موزه تاریخی ساخت.
در نوامبر 1897، رایلوف و رفقای کارگاهی او عنوان "هنرمند" را دریافت کردند. کویندجی یک قهرمان بود - موفقیت کارگاه او (اگرچه به طور رسمی دیگر رهبر آن نبود) کامل بود. از نظر سطح، نمایشگاه آثار دیپلم شاگردانش بیش از همه قابل توجه بود.
از بین تمام فارغ التحصیلان کارگاه کویندژی، تنها پورویت حق یک سفر کاری بازنشسته از آکادمی را دریافت کرد. اما غرور به دانش آموزان باعث شد که آرخیپ ایوانوویچ به عنوان پاداشی برای همه آنها کارگاه را با هزینه شخصی خود به خارج از کشور ببرد. و در ماه مه 1898، چهارده هنرمند جوان به رهبری معلم خود به اروپا رفتند - به آلمان، اتریش، فرانسه. این سفر به خارج از کشور توسط استاد و شاگردانش در جامعه هنری سنت پترزبورگ به عنوان یک اتفاق نادر که هم عصران او را شگفت زده کرد، بسیار مطرح شد.
در خانه، در زادگاهش ویاتکا، رایلوف برای مدت طولانی تأثیرات اروپایی را تجربه کرد: "سر من، مانند یک چمدان، محکم با چمدان های خارجی پر شده است. سخت است که با این سنگینی کار کنم، طرح بنویسم، اما کم کم طبیعت بومی من جایگزین همه چیز بیگانه شد و من دوباره با اشتیاق خودم را وقف نقاشی در روستا کردم.»
در پاییز 1898، پس از اقامت در سن پترزبورگ، رایلوف شروع به ساختن زندگی هنری مستقل خود کرد. او برای کسب درآمد به مجله تئاتر و هنر کمک کرد و همین امر او را به زندگی تئاتری که علاقه زیادی به آن داشت نزدیک کرد. مشکل پول درآوردن در آن زمان توسط هنرمندان به گونه‌ای متفاوت حل می‌شد، هرچند تقریباً با همه به یک شکل مواجه می‌شد.
"به نحوی توانستم پول مناسبی به دست بیاورم: یک نماد کامل برای کلیسای ورزشگاه دختران ویاتکا نقاشی کردم. با این پول تصمیم گرفتم برای پیشرفت هنرم به خارج از کشور بروم. من مجبور شدم از آرکیپ ایوانوویچ طلب برکت کنم، اما او به من گفت: "چرا پول زیادی خرج می کنم؟ می‌توانی نقاشی ارزان‌تر را یاد بگیری، فقط با شصت کوپک: پنجاه کوپک برای یک آلبوم، و برای یک سکه یک مداد و یک پاک کن به تو می‌دهند.» با وجود اکراه، موافقت کردم.» رایلوف شروع به طراحی زندگی روزمره کرد. در این زمان ، او در شب های نقاشی با هنرمند اکاترینا زارودنایا-کاووس شرکت کرد و در آنجا با رپین و معلم مشهور پاول چیستیاکوف ملاقات کرد.

بقیه زمان به بازدید از تئاترهای نمایشی، کنسرت های موسیقی و اشتیاق به اپرای ایتالیایی اختصاص داشت.
نقاشی از بانک های ویاتکا (1901) این هنرمند را به رسمیت شناختن اروپا به ارمغان آورد. منظره پر از نور نتیجه دوره اول کار رایلوف بود. در اینجا همه چیزهایی که در دهه 1890 انباشته و آموخته شده بود با هم ترکیب شد و مفهوم خلاق اصلی هنرمند پدید آمد. سبک حماسی منظره مبتنی بر درک قدرتمند و لاکونیک از نور و محیط فضایی است. منظره فضای دوردست از پیش زمینه نزدیک - بالای درختان باز می شود. نور خورشید شاخه های منفرد را از گرگ و میش جنگل می رباید، سایه های درختان صنوبر قدرتمند بر ساحل روشن می افتند. کلیت زبان هنری در نقاشی با یک احساس سازنده شگفت انگیز ترکیب شده است و در نتیجه ماهیت "معماری" منظره ایجاد می شود. این نقاشی سرنوشت نمایشگاهی خوشحالی داشت - به طور همزمان از چندین نمایشگاه نماینده بازدید کرد: در Secessions در مونیخ و وین، در نمایشگاه دنیای هنر در سال 1902 و سرانجام توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد.
توسعه بیشتر تکنیک های هنری یافت شده، نقاشی ریپل (1901) بود. در راه حل ژانر منظر او، موضوع وحدت انسان و طبیعت، و طبیعت تجسم یافته در اشکال پلاستیکی پویا است - رودخانه در باد موج می زند، بستر آن به شدت خم می شود، آب به سرعت حرکت می کند، دود آتش از بین می رود. باد در یک طرح رنگی روشن و غنی، وحدت رنگ های سبز و آبی شکل می گیرد. در اینجا ویژگی های تزئینی نقاشی رایلوف کاملاً آشکار است - در شفافیت آب ، ته مایل به قرمز که از طریق آبی می درخشد ، انعطاف پذیری و ریتم امواج کوچک.
در این زمان، موتیف وسعت آب دمیده شده توسط باد وارد نقاشی های رایلوف شد. نقاشی دردویل ها. کاما (1903) که دو شکارچی Votyak را در حال عبور از رودخانه طوفانی با یک شاتل به تصویر می کشد، تا حدودی تجسم برداشت های دیرینه دوران کودکی Rylov از غلبه بر باد در رودخانه است. «من عاشق نگه داشتن دکل بادبان بادکرده و پارو فرمان بودم و با قایق در میان موج‌های قرمز متزلزل با کف زرد می‌دویدم. باد تازه صورتت را حس می کند، آب سرد دستانت را گرم می کند..."
قایق به صورت مورب در سراسر امواج هدایت می شود و زاویه ای که در آن به تصویر کشیده شده است احساس خطر را افزایش می دهد و ساحل بسیار دور به نظر می رسد. شبح قایق به نظر می رسد که تحت فشار امواج خم می شود، خطوط آن ناپایدار است، در خطوط آن، طرفین پایین در آب نشسته اند، شکنندگی این کشتی، غیر قابل اعتماد بودن آن تجسم می یابد، و این بر شجاعت آن تأکید می کند. مردمی که تصمیم گرفتند با رودخانه بجنگند. و تنها در چهره های الاستیک و تعمیم یافته، در حرکات خود، رایلوف موفق می شود احساس ثبات و استقامت را که قابل مقایسه با عناصر است، منتقل کند.
تابلوی Daredevil بدون شک تأثیر نقاشی اسکاندیناوی و فنلاند به ویژه آثار آکسلی گالن-کالالا را منعکس می کند.

رایلوف حتی در سالهای تحصیلی خود با نقاشی هنرمند نروژی فریتس تاولوف آشنا شد. نمایشگاه هایی با حضور هنرمندان اسکاندیناوی و فنلاندی یک کشف بزرگ برای همه هنرمندان سن پترزبورگ بود. علاقه رایلوف به این استادان نه تنها به دلیل ویژگی های سبک نقاشی آنها، بلکه به دلیل عشق مشترک آنها به طبیعت شمالی ایجاد شد. از اوایل دهه 1880، مناظر زمستانی هنرمندان اسکاندیناوی و فنلاندی، در درک مخاطبان خارجی، به نمادهای خاصی از طبیعت شمال، شدت و تفاوت آن با طبیعت صاف و شهری اروپا تبدیل شده است. نقاشی شمال توجه دائمی رایلوف را به خود جلب کرد و ویژگی های اساسی سبک منظره خود را مشخص کرد. این تصاویر منظره به صورت تمثیلی شخصیت شمالی را تجسم می بخشید.
در دهه 1890، علاقه عمیق هنرمندان روسی در شمال به عنوان دنیایی خاص شکل گرفت، که بیان آن ویژگی های خاص خود، تصویر خاص خود را دارد که ویژگی های اصلی آن آرامش باشکوه، سکوت مناطق خالی از سکنه است. 1894، سفرهای رفقای رایلوف - روریچ، بوریسوف، اولین هنرمندانی که از دورترین مناطق شمالی، فراتر از دایره قطب شمال در نوایا زملیا بازدید کردند.
سفر هنرمندان روسی به شمال با انتخاب جدیدی از موتیف منظره متفاوت از طبیعت روسیه مرکزی همراه بود. انتخاب تا حد زیادی توسط زیبایی شناسی نمادگرایی دیکته شده بود. دنیای تخیلی جدیدی در یک واقعیت جغرافیایی جدید در حال گشودن بود.
در دهه 1900، رایلوف شروع به سفر به فنلاند برای طرح هایی کرد، تا "سکوت رسمی" جنگل را نقاشی کند، "که در آن صخره ها و سنگ های وحشی پوشیده از خزه های خاکستری و رنگارنگ روی هم انباشته شده بودند"، رودخانه های "رعد و برق" و " دریاچه‌های آرام، سرسره آبی معروف Imatra بر روی رودخانه Vuokse، تند تند این رودخانه زیبای شمالی. این‌ها همان مکان‌هایی بودند که هنرمندان فنلاندی نقاشی کردند - در یکی از بازدیدهایش، رایلوف در نزدیکی خانه ادلفلت زندگی و کار می‌کرد. خود رایلوف تحت تأثیر طرح های زمستانی گالن-کالالا شروع به نقاشی برف کرد. او شب‌های مهتابی را در جنگل اسرارآمیز زمستانی فنلاند تماشا می‌کرد، سعی می‌کرد همه جزئیات و رنگ‌ها را به خاطر بسپارد، به زندگی پنهان ساکنان جنگل گوش داد و با بازگشت به خانه، همه چیز را از حافظه یادداشت کرد. اما در همان زمان، رایلوف مناظر زمستانی زیادی داشت که بیشتر جذب نقوش پاییز و بهار شد.
دوره اول طرح های فنلاندی (1901-1903) با نقاشی بهار در فنلاند (1905) و دوره دوم (1906-1908) با نقاشی دریاچه آرام (1908) به پایان رسید. این دو اثر که ماهیت متفاوتی داشتند، به دو قطب خط نقاشی «فنلاندی» رایلوف تبدیل شدند.
سنگ های فنلاند ثروت منحصر به فرد این کشور را تشکیل می دهند و تا حد زیادی زیبایی طبیعت آن را تعیین می کنند. شکل پذیری و رنگ سنگ رایلوف را به خود جلب کرد. این موضوع اساس یکی از شاعرانه ترین و رساترین آثار هنرمند - بهار در فنلاند را تشکیل داد. نیروی فعال اصلی در اینجا خورشید است، اگرچه شمالی، اما مانند بهار قوی است. روشنایی آن منظره خشن را دگرگون می کند و به منطقه ای شاد تبدیل می شود که با رنگ ها بازی می کند. رودخانه آبی که با شادی از میان تپه ها در کف کف می پرد به نظر می رسد خنده های زنگ دار را به اطراف می پراکند. سنگ های خاکستری سرد باستانی که به ظاهر برای همیشه در خواب هستند، با نوارهای رنگی-سایه رنگ آمیزی شده اند که در سایه های مختلف رنگ آمیزی شده اند. سنگ های فنلاندی رایلوف در عین حال زیبا، مجسمه ای و تزئینی هستند. لکه های رنگی به عنوان نور و سایه روی سنگ ها تعبیر می شوند که تصویری عجیب و غریب و حتی تا حدودی غیر واقعی از بازی نور به نظر می رسد که به یک زینت، یک الگوی فرش نامتقارن تبدیل می شود. ریتم‌های خطی و مسطح، فرم‌های طرح‌دار، که از انگیزه‌های واقعی ناشی می‌شوند، به تدریج پایه‌های سبک تزئینی رایلوف را تشکیل می‌دهند. نقوش آواز بهار فنلاند به روشی جدید در نقاشی بعدی رودخانه رعد (1917) مجسم شد. در اینجا رودخانه هنوز سرچشمه سر و صدای مشخص بهار است که در نام منعکس شده است. در ساحل آن، مانند حیوانات خاکستری خوابیده، همان سنگ های ابدی خوابیده اند.
دریاچه آرام یکی از بهترین آثار رایلوف از نظر یکپارچگی ساختار احساسی است. مضمونی که رایلوف مدتها در حال توسعه آن بود - ادغام انسان و طبیعت - در ساختار تصویری تصویر تجلی کامل یافت. همه چیز در اینجا بسیار ارگانیک است: فرمت عمودی، تأکید بر بالا رفتن درختان، ترکیبی از پلان های نزدیک و دور، مکان دقیق شکل ماهیگیر در ترکیب بندی. نور شب تونالیته خاصی به حال و هوای حاکم در تصویر می دهد.
با شبح‌های تعمیم‌یافته درختان «پشت صحنه»، گویی که صحنه را باز می‌کند، یک درخت کاج نازک که با دقت شگفت‌انگیزی نقاشی شده و شاخه‌های ناهموار و شکننده‌اش را لمس می‌کند، تأثیر خاصی می‌گذارد. این نقاشی به وضوح ساختار یافته، شیوه ای ترسیم، گسترده و آزاد از نقاشی را حفظ می کند. دریاچه آرام یک نتیجه مهم از کار بر روی مطالعات منظر فنلاند است، در مضمون و حالت بسیار نزدیک به مناظر Gallen-Kalela و Bruno Liljefors. طبیعت، وحشی و باشکوه، بکر و اسرارآمیز، خود را برای کسانی که پیوند ذاتی با آن حفظ کرده‌اند آشکار می‌کند. نوع جدیدی از زیبایی کشف شده در طبیعت شمال - محتاطانه، حتی معمولی، اما طبیعی، عاری از شیرینی یا روایت - در خلوص اشکال، محدودیت و عظمت تصویر تجسم یافته است.
ویژگی های نقاشی آرت نو به وضوح در طرح های فنلاندی رایلوف آشکار می شود. آزادی نقاشی که هنرمند به دست آورده است با آنها مرتبط است - در همان شیوه نقاشی، در سکته مغزی، در نقطه رنگارنگ و سکته مغزی (Bliz Perk-Yarvi, 1908).
نزدیکی رایلوف به فرهنگ اسکاندیناوی توسط میخائیل نستروف عمیقاً احساس می شد که او را "گریگ روسی" نامید، به معنای تداعی های عمیق موسیقی در نقاشی های رایلوف، که برای هنرمندی که حس عمیقی از موسیقی داشت کاملاً طبیعی بود.
"شب، درختان توس آرام را از پنجره تحسین می کردم، رشته های آویزان آنها حتی یک برگ را تکان نمی داد. آن سوی رودخانه چراغ ماهیگیر قرمز بود.»

پاییز در رودخانه توسنا. 1920

نیروهای تازه نفس به نمایشگاه "36 هنرمند" که در سال 1901 در مسکو برگزار شد، از "بهار"، سفر و "دنیای هنر" هجوم آوردند. رایلوف در اولین نمایشگاه شرکت کرد، که تاریخ اتحادیه هنرمندان روسیه، یکی از نماینده ترین انجمن های خلاق و نمایشگاهی آغاز قرن را آغاز کرد. او نقاشی ریپل را به او نشان داد.
با "نمایشگاه بهار" که مدتها برای او جالب نبود، رایلوف سالها در قرعه کشی خود قرار گرفت و خود را موظف به کمک به کویندجی می دانست. و بنابراین او پیشنهاد Apollinary Vasnetsov را برای شرکت در دومین نمایشگاه "36 هنرمند" در سال 1902 رد کرد. او به واسنتسف نوشت: "من باید به هر قیمتی در نمایشگاه "بهار" (آکادمیک) شرکت کنم. من نمی خواهم رفقا و A.I را ترک کنم. کویندجی، چون او را به شدت دوست دارم، همه چیز را مدیون او هستم. اما راستش را بگویم، من علاقه خاصی به شرکت در "بهار" ندارم، به دلیل ترکیب تصادفی آن ...
کویندجی با ایده یک نمایشگاه بهاری زندگی می کند. هزینه زیادی برای او دارد. اینجا جایی است که جوانان می توانند اجرا کنند و من می خواهم تا جایی که می توانم حداقل با اهدای نقاشی هایم به این امر کمک کنم.»
تقریباً همین اتفاق در مورد Rylov و "World of Art" افتاد. در نمایشگاه دنیای هنر در سال 1902، رایلوف Ryab و From the Banks of Vyatka را نشان داد و به عضویت کامل جامعه انتخاب شد: "من می خواستم کاملاً به دنیای هنر حرکت کنم ، جایی که فقط باید به عنوان یک نمایشگاه کامل نمایشگاه می کردم. عضو جامعه اما آرکیپ ایوانوویچ به طور خاص آمد تا مرا متقاعد کند که "بهار" را تغییر ندهم. او به قدری هیجان زده بود که تا زمانی که او زنده بود قول دادم حتماً در «بهار» شرکت کنم... پس از رفتن کویندجی، بلافاصله بیانیه‌ای برای «دنیای هنر» نوشتم مبنی بر انصراف از عنوان یک عضو کامل. از جامعه.» علیرغم درخواست های دیاگیلف و سرووف، رایلوف به قول خود به کویندجی عمل کرد و از آن پس منتقدان دنیای هنر از ذکر او در مقالات و توجه به آثار او خودداری کردند. اما خود دیاگیلف روابط خوبی با رایلوف داشت و نویز سبز خود را در نمایشگاه معروف هنر روسیه در پاریس در سال 1906 وارد کرد و در نتیجه رایلوف به عضویت سالن اتوم پاریس انتخاب شد.
در همان زمان، در Vesennaya، دانش آموزان Kuindzhi از هیئت منصفه خارج شدند. برخی از رفقای او - Purvit، Ruschits، Roerich - به طور کلی نمایشگاه در اینجا متوقف کردند. رایلوف نوشت: "هرچقدر هم که آرکیپ ایوانوویچ تلاش کرد تا اهمیت "نمایشگاه بهاره" را بالا ببرد، هنر جوان را با جوایز پرورش دهد، هنرمندان مردمی مغرور هستند و نمی توان همه را با پول فریب داد. جوایز خیلی ها را آزرده خاطر کرد، هنرمندان نمی خواستند آثار خود را تحت شرایط اعضای آکادمی قرار دهند... هنرمندان شروع به ترک "Vesennaya" کردند، حلقه های کوچک خود را باز کردند... و من در "جامعه جدید" به نمایش گذاشتم. هنرمندان، بدون ترک "Vesennaya". رایلوف نوشت: اگرچه من واقعاً می خواستم آنجا را ترک کنم ... به دلیل نزاع و مشاجره. اما در نمایشگاه سال 1904، کشف نویز سبز رخ داد: «در کمال تعجب، نویز سبز مورد توجه منتقدان دنیای هنر و دیگران قرار گرفت. در یک کلام، چنان سر و صدایی به پا کرد که انتظارش را نداشتم.»
از سال 1905، رایلوف در نمایشگاه های انجمن جدید هنرمندان شرکت کرد و در سال 1908 شروع به نمایشگاه های منظم با اتحادیه هنرمندان روسیه کرد، که رهبر دائمی آن آپولیناری واسنتسف بود. پس از مرگ کویندجی، رایلوف دیگر قید کلام را نمی زند و می تواند "نمایشگاه بهار" را ترک کند. او نوشت: "لازم بود به شرکت دیگری با استادان واقعی هنر روسیه بروید، جایی که باید به هنرمندان واقعی نگاه کنید."
در سال 1910 ، رایلوف دعوت نامه ای برای ورود به "دنیای هنر" جدید دریافت کرد که روریچ رئیس آن شد. اما با احساس تفاوت خود با لحن عمومی مشخصه دنیای هنر ، که او آن را "سکولاریسم" نامید ، رایلوف با مسکووی ها ماند. آثار او در کنار نقاشی های سوریکوف، کورووین، یوون، کریموف، وینوگرادوف، استپانوف جای خود را داشتند. هم موضوعات و هم سبک نقاشی نقاشان منظره و ژانر مسکو به درک او از نقاشی و طبیعت روسی نزدیک بود. اما با این حال، در میان آنها او یک سن پترزبورگ بود، بسیاری از ویژگی های هنر او نشان دهنده ارتباط او با مدرسه سنت پترزبورگ، با "دنیای هنر" بود.
رایلوف فضای نمایشگاه های مسکو را دوست داشت - روشن، رنگارنگ، با سماور و تنقلات، مهمان نواز و عاری از سفتی، بسیار "روسی"، شبیه به خود نقاشی مسکو. در آخرین نمایشگاه قبل از جنگ در سال 1914، رایلوف قوهای خود را بر فراز کاما نشان داد و نویسنده مشهور مسکو ولادیمیر گیلیاروفسکی اشعاری را به هنرمند تقدیم کرد که به دو نقاشی خود - قوها و سروصدای سبز - اختصاص داده شده بود.
برای اینکه به فروش تابلوها وابسته نباشد، در اوایل دهه 1900 رایلوف به عنوان منشی و دستیار مدیر موزه به انجمن تشویق هنرها پیوست. انجمن در آن زمان دارای حوزه فعالیت گسترده ای بود - مدرسه هنری و صنعتی و کارگاه های هنری و صنایع دستی که بیش از هزار دانش آموز در آن حضور داشتند، موزه هنر و صنعت با نمایشگاه دائمی و حراج، فروشگاه انتشارات چاپی، مسابقه سالانه در زمینه نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک با جوایز شخصی و موارد دیگر. رایلوف تدریس طراحی را در مدرسه انجمن آغاز کرد و این آغاز فعالیت رسمی تدریس او بود، اگرچه او سال ها بود که از دهه 1890 شروع به تدریس خصوصی می کرد.
در مدرسه جامعه، یک تیم منسجم و دوستانه از معلمان هنرمند تشکیل شد، که با آمدن روریچ به عنوان مدیر مدرسه در سال 1906، حتی بیشتر متحد شد.
در ژوئیه 1910، زمانی که کویندجی درگذشت، رایلوف در ویاتکا بود. مرگ معلمش بر او تأثیر زیادی گذاشت. کوئینجی تا پایان عمر خود برای رایلوف معیار اعمال و خلاقیت باقی ماند. رایلوف به همراه سایر دانش آموزان مشغول تجزیه و تحلیل و نظام مندی میراث هنری کویندجی بود که به جامعه ای که نام این هنرمند را داشت داده شد.
کویندجی در سال‌های آخر زندگی‌اش به فکر ایجاد انجمنی اساساً جدید از هنرمندان بود که هدف آن حمایت و همبستگی متقابل به نام ایده‌آل‌های عالی خلاقیت باشد. کمی قبل از مرگش، کویندجی به نفع انجمن وصیت کرد و آثار، اموال، پانصد هزار روبل و یک قطعه زمین در کریمه را به آن اهدا کرد. در فوریه 1910، افتتاحیه بزرگ انجمن در آکادمی هنر برگزار شد.
رویاهای کویندجی برای اتحاد بین هنرمندان آرمان‌شهری بود. اگرچه انجمن به نام A.I. Kuindzhi مفاد منشور ایجاد شده توسط خود هنرمند را انجام داد - آثار نمایشگاه ها سالانه به مبلغ پنج هزار روبل خریداری می شد و بخشی از آنها به موزه های استانی منتقل می شد ، نمایشگاه ها برگزار می شد - اما وحدت واقعی نتیجه نداد. جامعه باشگاهی بود با مهمانی‌های چای و شام، شب‌های نقاشی و کنسرت «جمعه» که در سن پترزبورگ بسیار محبوب بود. اما محیط «اربایی» که در اینجا ایجاد شده بود برای شاگردان کویندجی بیگانه شد و آنها به تدریج انجمن را ترک کردند.
تابستان برای رایلوف، به ویژه پس از اینکه سرانجام زندگی خود را با سنت پترزبورگ و تدریس پیوند داد، شادی و لذت را به زندگی آزاد بخشید. نور طولانی روز به او اجازه می داد تا هر چقدر که می خواهد کار کند - برخلاف شهر پاییز و زمستان با شب های تاریکشان که اندوه زیادی را برای هنرمند به ارمغان آورد.
معمولا رایلوف بخشی از تابستان را با خانواده خواهرش در دهکده ای در سه مایلی ویاتکا، در میان مزارع و جنگل های صنوبر می گذراند. از سال 1902، آنها در تابستان در استان ورونژ، در مکان های زیبا در نزدیکی رودخانه Oskol شروع به زندگی کردند. در لبه جنگل، رایلوف یک کارگاه تابستانی برای کار در گرما یا باران راه اندازی کرد - یک کلبه شمالی که توسط یک نجار محلی مطابق نقاشی او ساخته شده بود. این کارگاه با ظاهر افسانه ای و تزئینات کنده کاری شده در طرح خانه سرخ (1910) به تصویر کشیده شده است. کارگاه از هر طرف با درها و پنجره‌های عریض باز بود به طوری که با ایستادن در سه‌پایه، می‌توان هم فضای داخلی جنگل و هم پهنه‌های ساحلی رودخانه اسکل را دید. رایلوف با قرار دادن خود در "درون" طبیعت ، فرصت اصلی را دریافت کرد - زندگی جنگل را مستقیماً مشاهده کند ، بدون ایجاد سر و صدا و ناهماهنگی در آن.
ادغام شدن با آن، تبدیل شدن به بخشی از آن. پرندگان و حیوانات در این منطقه دورافتاده احساس آرامش می کردند و عادات آنها زمینه وسیعی را برای اکتشافات شادی آور فراهم می کرد. همانطور که می گویند رایلوف یک طبیعت گرا بود - عشق به طبیعت، احساس وحدت او با آن خاصیت ارگانیک او بود و تجسم هنری آنچه می دید ادامه طبیعی این عشق بود. جغدها، حواصیل ها، شاه ماهیان، کرنکرک ها - و او به ویژه پرندگان را دوست داشت - فضل و وقار خود را به هنرمند نشان دادند.
منبع تأثیرات عاطفی عمیق برای هنرمند جنگل شب، اسرار آن، زندگی درونی ناشناخته برای انسان، بازی مهتاب در شاخه ها، صداها و خش خش ها، تاب خوردن سایه های توری بود - همه اینها، اگرچه مستقیماً در نقاشی های او گنجانده نشده است. آنها را برای تصویرسازی عمیق و زیرمتن نمادین خود آماده کرد.
بهترین لحظات زندگی این هنرمند با سفرهای او همراه بود، با سفر به طرح ها. در مورد کار، او فردی بسیار فعال بود. در عرض یک سال و حتی یک تابستان، او می‌تواند از کریمه و فنلاند، جنگل‌های Vyatka و Voronezh، کاما و Kryukov در نزدیکی مسکو بازدید کند. دریا در Kekeneize همیشه برای او جذاب بود.
رایلوف توانایی شگفت انگیزی در ارتباط مجدد با طبیعت داشت. او به تنهایی یا در جمع مردانه هنرمندان، در نزدیکی رودخانه ها و جنگل ها، احساس می کرد که طبیعت شاعرانه اش با تمام قوا زندگی می کند. او خستگی ناپذیر طرح ها را نوشت و سپس - یک حمام، یک لیوان کوفته، کیک هایی با "اهمیت جهانی"، گفتگوهای طولانی و هیجان انگیز در مورد هنر.
عشق رایلوف به طبیعت در رابطه او با دنیای حیوانات یک هیپوستاز خاص پیدا کرد. وابستگی او به هر حیوانی به او این فرصت را می داد که حتی در شهر ارتباط خود را با دنیای طبیعی از دست ندهد. رایلوف در کارگاه خود گوشه ای از یک جنگل واقعی را با درخت توس و صنوبر راه اندازی کرد که در آن در زمان های مختلف سنجاب ها، خرگوش ها، پرندگان - سحرگاه صبحگاهی، خرطومی، چاقو، گاومیش، مرغان زخمی، جکداوها و آجیل ها زندگی می کردند. مارمولک و کلونی مورچه ها همه آنها به عنوان الگوی هنرمند و در عین حال دوستان او بودند. در برقراری ارتباط با آنها، گوش دادن به صدای آنها، "در اخلاق و عادات آنها به همان شیوه ای که در طبیعت مشاهده می کند و نه تنها مناظر کلی، مناظر، بلکه جزئیات آن را مشاهده می کند، بلکه جزئیات را نیز تجربه می کند: شاخ و برگ درختان، خمیدگی تنه ها، علف و گل.»
در سال 1906، روریچ یک کلاس طراحی حیوانات در مدرسه انجمن تشویق هنرها تأسیس کرد و رایلوف را به عنوان رهبر آن منصوب کرد. بنابراین عشق او به حیوانات شکل جدیدی به خود گرفت. او باید آن را به شاگردانش منتقل می کرد. رایلوف این کلاس را تا سال 1917 که مدرسه تعطیل شد تدریس می کرد.
رایلوف با تلاش برای استفاده از حیوانات پر شده برای نقاشی ، بلافاصله این کار را رها کرد و به مدل های زنده روی آورد. یافتن "مدل" در بازارها و فروشگاه های حیوانات خانگی برای او هزینه زیادی داشت. حیوانات نشسته‌های بی‌قراری بودند، اما از یک مدل متحرک طراحی می‌شد که مهارت‌های خوبی در ثبت حرکت در یک نقاشی می‌داد. حیوانات مختلف جایگزین یکدیگر در "کلاس حیوانات" شدند که در بین دانش آموزان بسیار محبوب بود.
رایلوف یادآور شد: "در وسط کلاس یک قفس بزرگ وجود داشت که توسط دانش آموزان احاطه شده بود و به شدت شکل و حرکات یک مدل بی قرار را می گرفت. او علاوه بر سگ و گربه، توله خرس، توله گرگ، روباه، گوزن، خرگوش، سنجاب، خرگوش، مار، خوکچه هندی، بزغاله و... و در میان پرندگان علاوه بر جوجه آورد. و اردک، عقاب، جغد عقاب، قو، طاووس، قرقاول مجلل، جرثقیل، کلاغ، زاغی، طوطی و غیره بود.
یکی از مدل های مورد علاقه او میمون مانکا بود که با رایلوف زندگی می کرد. یک روز او یک "پرنده آبی" را به کلاس آورد - به لطف بازی Maeterlinck، این نماد شادی گریزان در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شد. این یک مرغ مردابی "Sultanka" بود.
رایلوف به شوخی فعالیت تدریس خود را "آموزش و پرورش" نامید و در نامه هایی شکایت کرد که زمان زیادی را صرف کرده است. نقاشی‌ها، حیوانات، برانکاردها، دانش‌آموزان، دانش‌آموزان و نشسته‌ها هرج و مرج خارق‌العاده‌ای در ذهن من ایجاد می‌کنند.»
آنچه رایلوف در کلاس انجام داد را می توان یک روش آموزشی بسیار مترقی و پر جنب و جوش و برای زمان خود جدید دانست. او مهارت های هنری قابل توجهی را به دانش آموزان داد - رایلوف نوشت که "به زودی دانش آموزان چنان پیشرفت کردند که من خودم شگفت زده شدم." جالب است که موفقیت های کلاس "حیوانات" حتی در مطبوعات - در بررسی نمایشگاه های گزارش مدرسه انجمن تشویق هنر - مورد توجه قرار گرفت.
در کار او، نقوش حیوانی به ویژگی بارز تصویر منظره تبدیل شد. نقاشی ساکنان جنگل (1910) نمونه بارز گنجاندن حیوانات و پرندگان در منظره است. این کار توسط هنرمند بسیار ارگانیک انجام شد، زیرا او از تکه تکه شدن ترکیب و جلوه "کلوزآپ" استفاده کرد، که به لطف آن چیزی که در حال حاضر در موتیف انتخابی وجود دارد - پنجه درختان صنوبر، یک سنجاب، یک دارکوب - هر چیزی که زندگی طبیعی خود را در میان بیشه های جنگلی زندگی می کند. این تکنیک این احساس را به وجود می آورد که ما ناظر بیرونی نیستیم، بلکه "درون" موتیف هستیم و حضور ما باعث ایجاد مزاحمت برای ساکنان جنگل نمی شود. این حداکثر رویکرد به طبیعت وظیفه هنرمند بود. او که با شعر تجربیات نزدیک طبیعت آشنا بود، می خواست آن را در قالبی جامع به بیننده منتقل کند و درک صمیمانه خود را بیابد.
در اینجا، مانند سایر نقاشی‌های رایلوف در این دوره، تفسیر تزیینی بسیار قوی از منظره با طرحی نفیس از شاخه‌ها وجود دارد که عمق فضای جنگل را با توری توری می‌پوشاند. اصل تزئینی در نقاشی آن زمان به هنرمندان و نه تنها رایلوف کمک کرد تا بر زیبایی موتیف فقط از طریق زیبایی خود نقاشی تأکید کنند. و هنگامی که تزئینات با یک موتیف طبیعی، با قطعه ای برگرفته از خود طبیعت ترکیب شد، ظرافت و چند بعدی بودن راه حل تصویری به وجود آمد.
تنوع مشخصه رایلوف از یک موتیف مورد علاقه به ویژه در تصویر پرندگان آبی برجسته است - آنها از سال 1904 به یکی از بزرگترین موضوعات در کار رایلوف تبدیل شده اند. مرغ دریایی (1910) به عنوان یک مطالعه زندگی ساخته شده است، و این به هنرمند اجازه می دهد تا بر بی واسطه بودن درک پرندگان در زندگی طبیعی آنها تأکید کند. تکه تکه شدن موتیف به گونه ای است که خط افقی وجود ندارد. این به تصویر صافی می بخشد و آن را عمیقاً تزئینی می کند که با کلیت شبح های پرندگان، خطوط کلی سنگ ها و الگوی طرح دار امواج تکمیل می شود.
رایلوف هم در چایکاها و هم در قوها تلاش کرد تا وضعیت منظره را از طریق تصاویری از طبیعت زنده منتقل کند (مرغ دریایی. روز طوفانی، 1917؛ مرغ دریایی. عصر آرام، 1918؛ شب مضطرب، 1917). محتوای عاطفی تصاویر بسته به وظیفه متفاوت است، اضطراب و پویایی ترکیب بندی با زبان هنری تصویر جایگزین می شود.
Art Nouveau در نسخه شمالی خود تأثیر زیادی بر رایلوف گذاشت و ویژگی های بیانی آثار او در دهه 1910 را تعیین کرد. صافی و تزیین، قدرت و استحکام رنگ، انتخاب رنگ ها، موزیکال بودن و نمادگرایی ریتم های خطی، سیستمی از لکه های رنگی بزرگ محلی که در ترکیبات مستقیم، بدون انتقال تن، شبح فرم ها، زوایای تیز، تابلوی سه پایه را به یک نقاشی تزئینی تبدیل می کند. پانل. این امر به ویژه در مرغ های دریایی و قوها قابل توجه است.
کار بر روی موتیف قوها در کاما در سال 1911 آغاز شد - در آنجا بود که پرندگان سفید زیبایی را دید - و با نقاشی معروف In the Blue Expanse به پایان رسید. الکسی فدوروف-داویدوف توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که "مناظر رایلوف با مرغ های دریایی معمولاً متفکرانه تر، منفعلانه و غنایی هستند، در حالی که در نقاشی هایی با قوها، بیشتر یک شروع موثر و حماسی، توسعه موتیف در طول زمان وجود دارد." قوها در مورد پرواز آزاد، لذت بردن از حرکت، مقاومت در برابر باد در یک فضای باز گسترده هستند. قدرت راه حل تصویری در اینجا بسیار بیشتر از مرغ های دریایی است که بخشی از منظره را تشکیل می دهند - در مقابل، قوها ظاهری از یک طرح، حداقل یک ترکیب نمادین را نشان می دهند.
"چند سال ایده نقاشی قوهای در حال پرواز را مخفی نگه داشتم. من آنها را در زندگی واقعی نزدیک، درست بالای سرم، روی کاما، نزدیک روستای پیانی بور دیدم... پرندگان عظیم الجثه در پروازی سر به فلک کشیده به سمت آب فرود آمدند و به راحتی به سطح رودخانه برخورد کردند و شنا کردند. نسبت به ما.» رایلوف با تجسم پرواز قوها با غلبه بر باد شدید بر روی امواج زرد یک رودخانه گسترده، چندین گزینه ایجاد کرد، اما آنها او را راضی نکردند. یکی از نقاشی‌های تقریباً تمام شده روی این موتیف که برای نمایشگاه آماده شده بود توسط هنرمند تخریب شد. همانطور که رایلوف به یاد می آورد، او یک قو پرنده را با استفاده از یک حیوان عروسکی بزرگ که به طور تصادفی در کارگاه یک تاکسیدرمیست پیدا شد، نقاشی کرد. این هنرمند با بلند کردن آن بر روی یک بلوک، زوایای مختلفی از پرواز پرندگان را به تصویر کشید و این اثر را با برداشت های خود از طبیعت ترکیب کرد. اینگونه بود که نقاشی قوها بر روی کاموی در سال 1914 تکمیل شد - این اولین در یک سری از بسیاری از تجسم های بعدی این موتیف شد.
تصویر عاشقانه یک قو به طور پیوسته وارد هنر اوایل قرن بیستم شد - مانند مرغ دریایی، آلباتروس و پترل. اینها تصاویر آزادی، عشق به آزادی، مبارزه، لذت بردن از طوفان هستند. در اینجا نیز، رایلوف ثابت می کند که هنرمندی است که عمیقاً با دوران خود مرتبط است و در عین حال راه خود را در تفسیر نمادهای اخلاقی و فرهنگی جهانی می یابد.
سالهای آزمایشات سخت از قبل نزدیک شده بود. رایلوف در یکی از نامه‌های خود در سال 1914 نوشت: "در حال حاضر ساختن هنر دشوار است، فقط یک فکر در سرم وجود دارد: جنگ، جنگ، جنگ." پس از دریافت سفارش از موزه نظامی برای نقاشی نبردی که به پیشرفت بروسیلوف در نزدیکی لوتسک اختصاص داده شده بود، در سپتامبر 1916 رایلوف به جبهه جنوب غربی رفت تا "جنگ جهانی را با چشمان خود ببیند" اما این نقاشی نقاشی نشد.
در این مدت او روی سفارشات بسیار کار کرد. سپس تمام نقاشی‌ها «روی تاک» توسط کلکسیونرهای تازه ظهور خریداری شدند. ...آنها اغلب موضوعات را چنان گسترده سفارش می دادند که اصلاً آزادی خلاقیت من را محدود نمی کردند. یکی از او خواست که آب خاکستری را با امواج بنویسد، دیگری از او خواست که توس را در روزهای بادی یا طوفانی بنویسد و مرغان دریایی.
...من با کمال میل داستان های مورد علاقه ام را نوشتم و همچنین با کمال میل پول و به خصوص هدایا را پذیرفتم. محصولات ارزش زیادی داشتند: «یک خریدار سی پوند آرد سفید و بیست پوند شکر دانه‌ریز را برای نقاشی راسو روی کنده به من پرداخت. برای نقاشی بزرگی از مرغ‌های دریایی در غروب، آنها به من پیشنهاد کردند که هیزم و غاز را درک کنم.»
اما، با وجود نگرانی در مورد نان روزانه اش، بهترین آثار رایلوف در سال های 1915-1918 قدرت عاطفی، تنش و درام خاصی پیدا کرد. این هم در افزایش رنگ رنگ و هم در لاکونیسم و استحکام ترکیب بیان شد (غروب آفتاب، رودخانه رعد و برق، شب مضطرب، همه - 1917؛ باد تازه، 1918 و دیگر مناظر کاما). تزئینی بودن به یکی از ابزارهای انتقال حال و هوای خاص در منظره تبدیل می شود - فرم های طرح دار به عنوان یک وسیله احساسی قوی عمل می کنند، پویایی فضا و موسیقی تصویر منظره در طراحی و ریتم شنیده می شود.
البته در این نقاشی ها بازتابی از زمان هشدار دهنده و خشن وجود داشت ، اگرچه توسط رایلوف در تصاویر واقعی منعکس نشده بود ، اما بطور کامل تجسم یافته بود.
در سال 1915، وی دیپلم آکادمی هنر را برای عنوان آکادمیک "به دلیل شهرت در زمینه هنری" دریافت کرد.
قبل از حمله آلمان به پتروگراد، در میان سایر مؤسسات، ارمیتاژ برای تخلیه آماده می شد. «در تمام نگرانی‌ها و ناآرامی‌های جنگ و انقلاب، در خلال سردرگمی، آشفتگی و ویرانی‌های حکومت موقت، چنان به ارمیتاژ رفتم که انگار با آن خداحافظی می‌کردم. در سکوتی محترمانه در برابر زیارتگاه های هنر ایستادم و چهار پنج قرن بعد با شکوه به من نگاه می کردم.» روزها به نقاشی اختصاص داشت و شب ها به موسیقی. رایلوف در کنسرت در کاخ زمستانی، در کنسرواتوار شرکت کرد، به بتهوون و چایکوفسکی گوش داد. اکتبر 1917 نزدیک بود.
نقاشی در گستره آبی (1918) معمولاً جزو اولین آثاری است که تاریخ نقاشی شوروی با آن آغاز می شود. این اثر که پاسخی به رویدادهای انقلاب تلقی می شود، در واقع حاصل سال ها جستجوی خلاقانه این هنرمند بود.
وسعت آبی که از آسمان و دریا تشکیل شده بود، در اینجا محتوایی بسیار نمادین و در عین حال تزئینی پیدا کرد. این توسعه تم قوها با نسخه های قبلی فاصله زیادی داشت. موتیف از یک سو در کمال کامل تجسم یافته است و از سوی دیگر بر خلاف تفسیر تصویری آزاد و ساختار احساسی قوهای قبلی، کیفیت پوسترگونه خاصی پیدا کرده است. در اینجا یک ویژگی منحصر به فرد از اکثریت بسیار متمایز، ترحم عاشقانه و خوش بینی ظاهر شد. با توجه به قرارداد رنگ، تقریباً چیزی از پالت هوای معمولی باقی نمانده است. در اینجا رایلوف به ترکیب مطلق تصویر دست یافت و کار کلاسیک خود را خلق کرد.
این نقاشی با موفقیت در اولین نمایشگاه دولتی آزاد آثار هنری در پتروگراد در سال 1919 به نمایش درآمد.
بنابراین، ایده آلیسم ذاتی در این زمان در بخش قابل توجهی از روشنفکران خلاق در اینجا بیان شد.
«کار سخت می شد. افکار من فقط درگیر این است که چگونه چیزی بخورم. صورتم از گرسنگی شروع به متورم شدن کرد، زانوهایم مثل زانوهای هندی بیرون زدند.
یک شرایط به همان اندازه دشوار در این سال ها عدم توانایی رایلوف برای بیرون رفتن به طبیعت در تابستان بود. برای جبران این ، او در یک "سمینار" برای مطالعه پاولوفسک ثبت نام کرد که به او اجازه داد تا در سفرهای تفریحی به آنجا برود و در طی آن به جای گشت و گذار در کاخ ، با حرص و ولع طرح هایی می نوشت.
در مویکا، در خانه بازرگان Eliseev، خانه هنر ایجاد شد که در آن اثاثیه نگهداری می شد و می توان ناهار را صرف کرد. نمایشگاه های شخصی در خانه هنر برگزار شد و رایلوف 120 اثر خود را در سال 1920 در آنجا به نمایش گذاشت. انجمن کویندجی پشتیبان هنرمندان بود، هرچند که البته از پایتختی که کویندجی به ارث گذاشته بود اثری باقی نمانده بود.
در سال 1925، رایلوف به عنوان رئیس انجمن کویندجی انتخاب شد و تا سال 1929 در این سمت باقی ماند. همه افرادی که او را می‌شناختند به آرایش ذهنی خاص رایلوف، ملایمت، حسن نیت و گشاده رویی او اشاره کردند. شخصیت رایلوف باعث احترام و اعتماد هنرمندان به او شد.
در طول NEP، کنسرت "جمعه ها" از سر گرفته شد، که در آن، هنرمندان با قدردانی از محیط خانه جامعه، دوست داشتند اجرا کنند. هنرجویان کنسرواتوار اپراهای کاملی را با همراهی پیانو اجرا کردند. چند بار در هفته شب های نقاشی وجود داشت. از سال 1926، انجمن Kuindzhi نمایشگاه هایی را در سالن های انجمن تشویق هنرها یا در آکادمی برگزار می کند. در سالگرد تأسیس انجمن، در 2 مارس، معمولاً روزهای یادبود کویندجی برگزار می شد که شاگردان وی برای آن جمع می شدند. در این جلسات، رایلوف صندوقچه هایی را با طرح ها و مطالعات استاد باز کرد و همه کسانی که گرد هم آمدند غرق در بررسی آثار کوچک حاوی جستجوها و آزمایش های این هنرمند بزرگ شدند.
اما در این زمان "کوینجیست ها" مورد حملات شدید از طرف های مختلف، در درجه اول از سوی هنرمندان دیگر قرار گرفتند. رایلوف نوشت که بسیاری "سعی کردند کوینجیست های منفور را آزار دهند و به سادگی از جهان بیرون کنند، کسانی که به لطف مکتب قدیمی خود، سواد و درک آنها برای توده ها، در همه جا "جا می گیرند"، شغل پیدا می کنند، نمایشگاه هایی را سازماندهی می کنند که توسط آنها بازدید می شود. عموم مردم، و حتی به آنها نقاشی می‌فروشند، در آکادمی، در دانشکده هنر تدریس می‌کنند... در یک کلام، همه جا این کوینجیست‌های «زننده» نان را از «جوان‌ها» می‌گیرند.
بازرسی ها و کمیسیون ها دنبال شد... انجمن کویندجی تعطیل شد، نقاشی ها به موزه روسیه منتقل شدند. فرمان 1932 سرانجام زندگی هنری کشور را متحد کرد و همه انجمن ها و سازمان های هنری را در یک اتحادیه هنرمندان شوروی متحد کرد.
یکی از جنبه های مهم زندگی رایلوف در دهه 1920 دوباره تدریس بود. فرهنگستان هنر سابق به آثار هنری آزاد و در آثاری که در کارگاه نوشته شده بود تبدیل شد. او در نقاشی‌هایش روانی سکته مغزی، آزادی آن، تکه تکه شدن ترکیب بندی و نوشتار گسترده را حفظ می‌کند. و در طرح ها - یک نقاشی
کارگاه ها آنها برای همه آزاد بودند، هیچ آزمونی برای پذیرش لازم نبود، و هیچ برنامه آموزشی تأیید شده ای وجود نداشت. گروهی از دانشجویان از استادی به انتخاب خود دعوت کردند و هر معلم بر اساس سیستم خود کار کرد. در بین دانش آموزان افراد تصادفی زیاد و افراد آماده بسیار کمی بودند. پانزده کارگاه انفرادی تمام جهت های هنری را متمرکز کردند - هم "راست" و هم "چپ". در میان رهبران ولادیمیر تاتلین، ناتان آلتمن، کوزما پتروف-ودکین، اوسیپ براز، واسیلی ساوینسکی، واسیلی شوخایف، میخائیل ماتیوشین بودند. نمایشگاه‌های گزارش کار که همه کارگاه‌ها را متحد می‌کرد، منظره‌ای رنگارنگ و متنوع را به نمایش می‌گذاشت که شخصیت رهبرانی را که در آن زمان فارغ از هرگونه مقررات بیرونی بودند، منعکس می‌کرد.
در پاییز 1918، به درخواست گروهی از دانشجویان، رایلوف یکی از اساتید و رئیس کارگاه شد. او محل کلاس منظر سابق را برای او دریافت کرد، جایی که بیست سال پیش خودش با کویندجی تحصیل کرد. این شگفت انگیزترین تصادف ممکن بود، این یک نشانه بود.
رایلوف در چندین سال تمرین تدریس خود به طور شهودی یا آگاهانه راه معلم خود را دنبال کرد. او سعی کرد روابط خود را با دانش آموزان خود به روشی که زمانی کویندجی انجام می داد ایجاد کند - در فضای غیررسمی مهمانی های چای عمومی ، در گفتگوهای سماور ، در داستان هایی در مورد نقاشی ، رایلوف دانش آموزان خود را با زندگی درونی هنرمند آشنا کرد.
در سال 1922 سیستم کارگاه های انفرادی با روش تدریس جمعی جایگزین شد و وخوتئین شکل گرفت، اما این امر نظمی به آموزش نداد. تخریب گسترده ای در سیستم آموزش هنر که قبل از انقلاب وجود داشت رخ داد - در سال 1917، مدرسه انجمن تشویق هنرها تعطیل شد و مدرسه استیگلیتز منحل شد. موزه فرهنگستان هنر ویران شد. همه اینها رضایت کار تدریس او را از بین برد و در سال 1929 رایلوف وخوتئین را ترک کرد. «وقتی برای آخرین بار آکادمی را ترک کردم، آهی آرام کشیدم و احساس آزادی کردم. این همه نگرانی های بی پایان، نارضایتی های مداوم و نارضایتی از خود و کار باقی مانده است.»
با وجود تمام مشکلات و ناملایمات، کاملاً واضح است که در دهه 1920 رایلوف یک خیزش خلاقانه را تجربه کرد که دقیقاً در منظره بیان شد. او از جمله کسانی بود که این امتیاز را داشت که ژانر منظره را در یکپارچگی غزلی خود حفظ کند، ژانری که در دهه های 1920 و 1930 فرعی، بی ربط و برای بیننده جدید چندان مورد توجه قرار می گرفت.
او تکرارها و تغییرات زیادی از آثار قدیمی خود نوشت (گلوش، 1920). در برخی از آثار او به سنت های لویتان روی آورد (بهار نزدیک مسکو، 1922). همراه با نقوش قبلی، خط دیگری توسط مناظر آفتابی از طبیعت غنایی و صمیمی شکل می گیرد که تصویری روشن و شاد از طبیعت را منعکس می کند. این نه تنها طبیعت تابستانی، بلکه مناظر باشکوه پاییزی است (زمان زرشکی، 1918؛ پاییز روی رودخانه توسنا، 1920).
در کار رایلوف، که مستقیماً در طبیعت بسیار کار می کرد، تمایز بین طرح و نقاشی ناگزیر باید پاک می شد.
تجربه هنرمند استفاده از سودمندترین ویژگی های ONE AND THE OTHER را هم در تراز تمام مقیاس و هم در تجسم کامل موتیف ممکن کرد. فیلد روآن (1922) - یکی از بهترین گونه های تم "چمنزار" - دقیقاً وحدت طرح و نقاشی را که در نقاشی رایلوف ایجاد شده است نشان می دهد. این منظره ای است که در آن نقش اصلی به جزئیات کوچک آن داده می شود - گل ، چترهای سرسبز خاکستر مزرعه ، که بیشترین بیان پلاستیکی را دارد. به چشم بیننده نزدیک است و منظره و فضای اطراف آن معادل آن است. مقیاس گل هایی که در پیش زمینه آورده شده اند با درختان قابل مقایسه است. گل ها با بافت خود برجسته می شوند، آنها با رنگ ضخیم در پس زمینه چمن های نازک رنگ آمیزی شده اند و صدای زرد (به ویژه در مقایسه با رنگ بنفش آب) با پاشیدن گل های سفید تقویت شده و پشتیبانی می شود.
گل های وحشی به عنوان یک کلید احساسی برای تصویر تابستان تفسیر می شوند. تصویر جزئیات کوچک در راه حل عاطفی کلی گنجانده شده است - شعر تصویر همه چیز را متحد می کند. شیشکین چنین "مناظر علف" را با استادی نقاشی کرد.
نور خورشید، پر از نور و هوا، مانند مناظر درخشان تابستانی در دهه 1920 نه تنها برای نقاشی های رایلوف، بلکه همچنین برای بسیاری از نقاشان منظره مرتبط با سنت های امپرسیونیسم (کنستانتین یوون، نیکولای کریموف) مشخص بود. در تجربه لذت بخش طبیعت آن شور و شعف و اهمیت وجود دارد که مناظر را فراتر از طرح های ساده می برد. صمیمیت غنایی آنها نفس وسیع تری می گیرد، آنها با آرامش و سکوت خاصی آغشته می شوند که در اوج تابستان، زمانی که طبیعت در اوج خود است، همه پر از خورشید است، گویی از خود نوری ساطع می کند.
رایلوف که در یک زمان از امکانات ایریسم ساده، نقاشی امپرسیونیستی و پست امپرسیونیستی گذشت، همه اینها را در چمدان خود گنجاند. اما اساساً سبک او تزئینی بود که با ویژگی های هنر نو مرتبط بود. در مناظر دهه 1920، او به تکنیک های امپرسیونیستی برای تفسیر منظره بازگشت، اما در ارتباط نزدیک با تعمیم تزئینی فرم تصویری.
موتیف منظره مورد علاقه او سطح صاف آب با انعکاس درختان و بوته های بی حرکت بود (Mirror River, 1922؛ Ostrovok, 1922).
جزیره رودخانه در سکوت آفتابی به عنوان نوعی سرزمین سعادتمند صلح و شادی ظاهر می شود. در یک منظره ساده، رایلوف موتیفی را انتخاب کرد که در آن می توان انواع اشکال طبیعت را نشان داد: پیچ های رودخانه، طرح های طرح دار سواحل، رنگ ماسه در کم عمق، بوته ها، چمنزارهای علفزار. شکل درختان پشت جزیره نیز متنوع است و پشت درختان چمنزاری سبز، مزرعه ای زرد شده و جنگلی آبی وجود دارد. در منظره ای مجلسی، هنرمند منظره ای بزرگ و متنوع را مجسم کرد. گوشه کوچکی از طبیعت رایج و جمعی شد، تقریباً یک چشم انداز از سرزمین مادری.
در نزدیکی اوسترووک مناظر حومه لنینگراد قرار دارد که به مکان های مورد علاقه رایلوف برای کار طراحی تبدیل شد - سیورسکایا، رودخانه های اوردژ و اورلینکا که جایگزین طوفانی ویاتکا و کاما شد که در دوران جوانی او محبوب بود. این رودخانه های جنگلی آرام به نشانه ای از اواخر دوره تبدیل شدند - آب های آرام آنها، انعکاس های آینه ای، صحنه هایی از سواحل سبز در نقاشی های رودخانه جنگل، در طبیعت و بسیاری دیگر به تصویر کشیده شده است.
در مناظر دهه 1920، رنگ آمیزی، یک طرح رنگی سبز-آبی، از طرح رنگ سبز نویز و خط نقاشی های مرتبط با آن می آید. این طرح رنگ در روند توسعه خلاقیت رایلوف غنی تر شد و در عین حال خالص و شفاف شد. رنگ ها که با نور پر شده بودند، صدایی عالی، طیف گسترده ای از سایه ها را به دست آوردند. سایه های آبی و سبز با انتقال نور خورشید روی برگ ها به رنگ سفید ترکیب شده اند. ضربه های سفید در امتداد لبه های تاج درختان و بوته ها می درخشد و نقره ای می شود - رایلوف برای خود تصمیم گرفت که نور روز باید با رنگ های سرد رنگ شود. رنگ‌های سرد، آبی و سبز، درخشان می‌شوند و با زمین قهوه‌ای، انعکاس‌های مایل به قرمز در آب متضاد می‌شوند.
در میان این جهت از مناظر، زیباترین و رساترین آنها عبارتند از دهان اورلینکا (1928) و توری سبز (1928).
در چشم انداز Ustye Orlinka همان اشکال شگفت انگیزی وجود دارد که در Ostrovok وجود دارد - پیچ و خم های رودخانه، علفزار و سواحل جنگل، انواع اشکال درخت، از جمله درختان صنوبر طرح دار، فرم های "فرش دهنده" بوته های مورد علاقه رایلوف، نازک. تنه درخت با تاج های کوچک. انتخاب موتیف بسیار مهم است - یک انتخاب زیباشناختی معنادار که تصاویر طبیعت را به مناظر مصنوعی تبدیل می کند. ابرهای کومولوس سرسبز که بر دنیای سبز تسلط دارند به مناظر زیبایی می بخشند.
توری سبز نیز هم صمیمی و هم بسیار مهم است. منظره ای از جنگل، از سایه ها تا روشنایی آفتاب - مانند پنجره ای به نور و هوا. در نور پس زمینه، خطوط شاخ و برگ و شاخه ها، سبک و لرزان، واقعاً شبیه توری هستند. ماهیت پشت صحنه و تکه تکه شدن موتیف - ویژگی های ثابت سبک رایلوف - در اینجا نیز وجود دارد. پالت سبز-آبی درخشان، خطوط سفید شفاف و درخشان، رنگ‌های روان نوشته شده و رنگ‌های متراکم را در تصویر تنه یا جنگل آبی در پس‌زمینه کنار هم قرار می‌دهد. بوم از طریق قلم موی پهن و شفاف می درخشد و بافت نقاشی را غنی می کند و ارتعاشی از نور را روی سطح ایجاد می کند.
نوآوری ها و دستاوردهای نقاشی رایلوف در دهه 1920 به ویژه در نقاشی های روز داغ (1927) و رودخانه جنگل (1929) که بزرگترین و پیچیده ترین آثار این دوره هستند به وضوح تجسم یافت. در آنها، ترکیب تصویری به شدت خودنمایی می کند. در نقاشی رودخانه جنگل، همانطور که اغلب در نقاشی های او اتفاق می افتد، فضا توسط صحنه های بیشه جنگل محدود شده است. جنگل مانند یک دیوار ایستاده است و رودخانه سریع پنهان را با توده های درختانی که به آب نزدیک می شوند می پوشاند. در پیش زمینه، شاخه های صنوبر با سنجاب هایی که روی آنها نشسته اند، بر تقارن صحنه ها تأکید می کنند. به نظر می‌رسید که شاخه‌ها به طور تصادفی در قاب می‌افتند، در مقابل چهره هنرمند ظاهر می‌شوند و او آنها را با منظره‌ای دوردست بسیار تعمیم‌یافته و با رنگ‌های گسترده مرتبط می‌کند. از چنین رویکردی، تصویر عینیت یافت، واقعیت آنچه دیده شد. رایلوف به معنای واقعی کلمه بیننده را به این گوشه از جنگل، به سکوت آن، به بیابان محفوظ می کشاند، جایی که فرد می تواند با طبیعت خلوت کند. و این مهمترین چیز برای هنرمند بود.
برای هر نوع درخت، رایلوف از شیوه خاصی برای به تصویر کشیدن کریوکوو استفاده می کند، جایی که خانه با سقف قرمز در آن قرار داشت. اکنون یاد گرفته ام که انگیزه هایی برای طرح ها در نزدیکی خود پیدا کنم، و هر تعداد که دوست دارم. او در مورد این سفر نوشت: یک گنجینه کامل از ترکیبات، فقط باید آنها را پیدا کنید. خانه کوچک با سقف قرمز (1933)، با نقاشی های احساسی غنی، تضاد رنگ های گرم و سرد، با نور خورشید، با شاخ و برگ، شاخه ها، شکل تاج، محدوده خاص خود حتی در همان رنگ سبز، مشهود است. لحن و رنگ خود شاخه‌های بزرگ به تصویر کشیده شده تزئینی، طرح‌دار هستند، سوزن‌های رنگ‌آمیزی شده آن‌ها با نور خورشید در تضاد با تصویر تعمیم‌یافته توده‌های انبوه درختان است و الگوی ریتمیک امواج در مرکز تصویر به این موضوع پاسخ می‌دهد. اثر کنار هم قرار دادن فرم‌های تعمیم‌یافته با فرم‌های زینتی، ساختار تصویری مشخص این تصویر را ایجاد می‌کند.
در دهه 1920، حس رنگ رایلوف به طور فزاینده ای قوی تر شد و از رنگ های روشن و تمیز استفاده کرد. در انعکاس سرخ (1928)، رنگ سبز درختان و آبی رودخانه با رنگ های قهوه ای-قرمز انعکاس برجسته شده است. طیف رنگارنگ رایلوف بیشتر و شدیدتر می شود، رنگ های سوزان تنش عاطفی را در منظره ایجاد می کنند، که معمولاً به عنوان فضایی از طبیعت منجمد در سکوت به تصویر کشیده می شود. نمونه ای از غنای رنگ جاده کثیف (1928) بود - یکی از نقوش کلاسیک منظره غنایی روسیه. رایلوف با گودال‌های عمیقی که آسمان و ابرها در آن منعکس شده‌اند، توانست تصویر خود را از یک شیار که پس از باران شکسته شده است، ایجاد کند. استفاده آزادانه از رنگ، کنار هم قرار گرفتن موثر رنگ‌های بنفش، آبی، صورتی، زرد، آبی، بیان روشنایی - همه چیز به محدوده‌ای صوتی می‌افزاید که با حال و هوای تصویر مطابقت دارد.
صفحات رنگی بزرگ با رنگ نازک اعمال شده، صدای عمومی تزئینی رنگ را تقویت می کند.
در نمایشگاه "هنرمندان RSFSR برای سال پانزدهم" در سال 1932، رایلوف نوزده اثر خلق شده از سال 1917 تا 1932 را به نمایش گذاشت و برای اولین بار پس از چندین سال آثار بسیاری از دوستان هنرمند مسکو خود را دید. از این نمایشگاه، گالری ترتیاکوف نقاشی او در طبیعت را به دست آورد.
بسیاری از مناظر قابل توجه توسط رایلوف در آخرین دوره خلاقیت او - در دهه 1930 ایجاد شد. در میان آنها، نقاشی روی کرانه های سبز (نسخه اول - 1930، نسخه دوم - 1938) منظره ای را تجسم می بخشد که به بیان مطلق خود رسیده است و پیچ های یک رودخانه و تضاد سواحل مرتفع درختی و شیب دار آن را به تصویر می کشد.
در سال 1933، برای اولین بار پس از سالها، رایلوف موفق شد به مسکو برود و از دوستان قدیمی در منطقه مسکو دیدن کند، در مورد اینکه چگونه صدای رنگ و تزئینات در آثار بعدی او تشدید شد.
در کارهای اخیر می توان مشاهده کرد که چگونه درک بصری فرم توسط یک هنرمند پیر در حال تغییر است - وضوح جزئیات ناپدید می شود، آنچه باقی می ماند تعمیم است، انتقال اشیا در توده های بزرگ، همراه با نوشتن مایع است. به گفته هنرمند پیوتر بوچکین، "A.A. رایلوف دید خوبی داشت، اما نه خیلی واضح، که به او اجازه نمی داد اشیا را با جزئیات زیاد ببیند. چشمان او تا حدودی به طور کلی می دیدند و رنگ های رایج و درجه بندی آنها را در سایه های مختلف متمایز می کردند.
از این رو دید تصویری او... ماهیت درک تأثیرات از طبیعت تا حد زیادی به ساختار چشم ها و کیفیت های طبیعی آنها بستگی دارد.»
منظره بیشترین سرعت بیان احساسات و تجربیات را دارد، پیچیده، ظریف، اغلب فراتر از توصیف کلامی. در این مورد، نمادگرایی در منظره می تواند به شکل تصویر واقعی از طبیعت، از جمله یک پس زمینه انجمنی و عاطفی ظاهر شود. رایلوف مناظری را خلق کرد که بدون توجه به اراده هنرمند، تا حدی به نمادهای دوران تبدیل شدند و احساسات اساسی آن را بیان می کردند.
چرخش به نقاشی موضوعی شوروی، که جهانی شد، اغلب با اشتیاق هنرمندان به زندگی جدید توضیح داده می شود. اما نباید فراموش کنیم که در نیمه دوم دهه 1920 یک دوره خاص از قبل شکل گرفته بود، یک نظم دولتی قدرتمند که روند هنری را کنترل می کرد، وظایف تبلیغات ایدئولوژیک را برجسته می کرد و هنرمندانی را تشویق می کرد که برای مخاطبان گسترده و توده ای کار می کردند. بنابراین، پشت "شیفتگی" به مضامین موضوعی در هنر شوروی آن زمان، ساختار بسیار مشخصی از یک سیستم فرهنگ "دولتی" وجود داشت.
در این نظام منظره پردازان نقش اول را نداشتند. منظره به عنوان یک هنر "غیر اصولی" و "غیرسیاسی" دیده می شد. رایلوف برای تجربه نگرشی که نسبت به منظره ایجاد کرده بود به سختی روبرو شد. حق هنرمند به موضوع خود، مسیر خود در هنر - این مشکل برای هنرمند پیر دردناک شده است. او در یکی از نامه‌هایش به یکی از دوستانش که یک هنرمند منظره است، می‌نویسد: «من حتی نمی‌خواهم به جوامع و نمایشگاه‌ها فکر کنم. البته در حال حاضر هم من و هم شما نیازی نداریم. چه باید کرد. این فکر هم گاهی آزارم می دهد. به همین دلیل است که نمی‌خواهم نمایشگاهی داشته باشم.»
عناصر ژانر همیشه در نقاشی های رایلوف وجود داشته است. اما معنا و شعر موتیف ژانر در سطح احساسی باقی ماند. فدوروف-داویدوف نوشت که "این به کارگیری یک عمل خاص نبود، بلکه حرکت و انتقال احساسات بود... همیشه بیشتر موسیقیایی و سمفونیک بود تا یک "داستان" ادبی.
نقاشی‌های موضوعی سال‌های اخیر رایلوف تلاشی برای پر کردن شکاف، ایجاد پلی برای مخاطبان انبوه، به روند اصلی زندگی هنری شوروی است. همانطور که او نوشت: "من می خواستم مشارکت خود را در زندگی روسیه شوروی در آثارم واضح تر بیان کنم."
او در تلاش برای تقاضای کار خود، سفارش نقاشی لنین را در رازلیو (1934) به عهده گرفت. او در نامه ای به بوگایفسکی در مورد آن چنین صحبت کرد: «مضمون لنین در رازلیو توسط شورای لنینگراد به من دستور داده شد و من کل ترکیب و خود لحظه را اختراع کردم. کمونیست ها آن را دوست دارند. آنها از یک نقاش منظره، به خصوص از یک پیرمرد انتظار چنین تفسیری را نداشتند.» لنین در رازلیو چندین بار به دستور موزه ها و مؤسسات مختلف تکرار شد. این نقاشی در ارتباط با مناظر رایلوف تداوم دارد. این تفسیر رمانتیک از موضوع بود که در آن منظره نقش اصلی را ایفا می کرد که منجر به علاقه زیادی به این نقاشی شد.
همزیستی ژانر منظره به وسیله ای برای هنرمند تبدیل شد تا چیزهای آشنا و مرسوم در نقاشی را با کارهای موضوعی جدید ترکیب کند. منظره زمستانی به عنوان محیطی برای شکل یک سرباز شناسایی ارتش سرخ در نقاشی On Guard (1931) عمل می کند، که با به اصطلاح "موضوع دفاعی" مرتبط است که در آن سال ها رایج بود. منظره زمستانی در نقاشی‌های Tractor at Forest Work (1934) و On Guard هم از نظر تفسیر توسط توده‌های عمومی و هم از نظر ساختار ترکیبی مشابه است. این هنرمند از صحنه های مورد علاقه خود و کنار هم قرار دادن تیز نقشه های دور و نزدیک استفاده کرد. او با طرح و عناصر روایی به روشی مشابه عمل کرد - هم تراکتور پر از کنده و هم مرزبانان سوار بر اسب توسط هنرمند در انبوهی از پنجه های صنوبر پوشیده از برف، در جنگلی افسانه ای زمستانی غوطه ور شدند. این او را از نیاز به ساخت یک ترکیب فیگوراتیو ویژه نجات داد. عناصر بصری به شیوه ای انگیزشی با منظره ادغام می شوند. این تصمیم یکپارچگی ترکیب را تضمین کرد و از همه مهمتر به هنرمند اجازه داد سبک خود را حفظ کند.
نمایشگاه شخصی که توسط آکادمی هنر در دسامبر 1934 برای شصت و پنجمین سالگرد تولد این هنرمند ترتیب داده شد، آزمون قابل توجهی برای رایلوف شد که با وجود تمام تجربه نمایشگاهی اش به تبلیغات عادت نداشت. او در میان هنرمندان دیگر احساس اعتماد به نفس می کرد، اما در اینجا باید به تنهایی پیش تماشاگران می رفت و هر آنچه را که توانسته بود در زندگی خود خلق کند نشان دهد. "من به ویژه از طرح ها می ترسیدم: به نظرم می رسید که آنها فقط برای خودم به عنوان مواد نقاشی جالب هستند. آنها به عنوان خاطراتی از لحظات شاد زندگی من، مانند گفتگوی من با طبیعت برای من عزیز هستند.
این تا حدی کمک کرد که نمایشگاه در آکادمی برگزار شود، جایی که مسیر خلاقانه او آغاز شد. در طول نمایشگاه، رایلوف متوجه شد که عنوان هنرمند ارجمند به او اعطا شده است.
احساس عشق و شناخت مخاطبان و هنرمندانی که به نمایشگاه در لنینگراد و سپس در مسکو آمدند بسیار خوشحال کننده بود.
این نمایشگاه پانورامای کارش را برای او آشکار کرد، اگرچه کامل نبود - بسیاری از نقاشی‌ها در خارج از کشور به پایان رسید و او خود برخی از آنها را در لحظات تردید نابود کرد.
تابلوها بر خلاف گاهشماری و با آثار سالهای اخیر در نمایشگاه ردیف شدند. البته لنین در رازلیو آثار منظره را تا حد زیادی تحت الشعاع قرار داد و توجه عمومی را به خود جلب کرد، اما از سوی دیگر به عنوان پشتوانه اخلاقی برای هنرمند عمل کرد. از این گذشته ، رایلوف صمیمانه معتقد بود که نشان دادن نقاشی "معمولی ، ساده و بی عارضه" خود "در دوران قهرمانی ما" خیلی به موقع نیست.
نویز سبز با طرح ها به عنوان تصویر اصلی برجسته شده است. آثار باقی مانده "بر اساس نوع سرگرمی" در کنار هم قرار گرفتند: نقاشی های جنگل، "شیفتگی با آب طوفانی"، "شیفتگی با پرندگان سفید"، "نقوش شب"، "روز آفتابی درخشان با ابرهای سفید". علیرغم سردرگمی گاهشماری، رایلوف این ترتیب را دوست داشت.
در زمستان 1934-1935، رایلوف به قول خود "در پیروزی کامل" زندگی کرد. در ژانویه 1935، در مدرسه سابق انجمن تشویق هنرها در مویکا، که اکنون شعبه لنینگراد اتحادیه هنرمندان را در خود جای داده بود، از او تجلیل شد - همانطور که او آن را "جشن روسی" نامید.
در میان آخرین مناظر این هنرمند، نقاشی "سکوت زود هنگام عصر" موفقیت بزرگی بود - این نقاشی به طرز شگفت انگیزی دقیقاً زمان روز، وضعیت طبیعت، طبیعت نورپردازی را نشان می دهد و تصویر بی پایان یک جنگل آرام را تجسم می کند، چنین آرامش و آرامی که فقط قلم موی یک هنرمند هماهنگ می تواند آن را کنترل کند. عشق او به دنیای اطرافش تمام نشدنی است - برای هر شاخه و بوته، برای هر لکه خورشیدی روی تنه کاج، و همچنین اعتماد به ابدیت این کاج ها و صنوبرها، این آسمان آبی بلند و ابرها - و به ابدیت خودش، حتی اگر مجبور شود در آن فضای آفتابی حل شود. تنها کسی که زندگی خود را با عزت می گذراند و به ارزش های خود متقاعد شده بود، که به طور غیرقابل نابودی مهربانی بود و به روی جهان باز بود، می توانست در سال های اخیر این گونه بنویسد.

A. A. Rylov در درجه اول به عنوان نویسنده دو منظره معروف - "Green Noise" و "In the Blue Expanse" وارد تاریخ نقاشی روسیه شد ، اگرچه او میراث بزرگی در سطح هنری بسیار بالایی از خود به جای گذاشت.

رایلوف در راه به دنیا آمد، زمانی که والدینش در حال سفر به ویاتکا بودند. رایلوف صفحات شگفت انگیزی از خاطرات را به این شهر، جایی که هنرمند آینده در آن بزرگ شد، به طبیعت اطراف و به دوران کودکی خود اختصاص داد.

در سال 1888 به سن پترزبورگ آمد و به توصیه بستگانش وارد TSUTR شد. همزمان در دانشکده طراحی دانشکده هنر به تحصیل پرداخت. در میان کار سخت، رایلوف به طور غیرمنتظره ای به ارتش فراخوانده شد. او پس از گذراندن دوره خدمت خود به سن پترزبورگ بازگشت.

در سال 1893 ، رایلوف وارد آکادمی هنر شد و یک سال بعد توسط A. I. Kuindzhi به کارگاه خود دعوت شد ، که با او تحصیل کرده بود که مدتها آرزوی گرامی این هنرمند جوان بود.

رایلوف به معنای کامل کلمه را می توان شاگرد و پیرو کویندجی دانست. آنها به طرز شگفت انگیزی از نظر ماهیت استعداد هنری خود به یکدیگر نزدیک هستند. رایلوف برای همیشه علاقه خود را به تصاویر عاشقانه برجسته و تعمیم‌دهنده، کلی‌نگر، جلوه‌های نورپردازی، و درک تزئینی رنگ حفظ کرد، اما در عین حال او به شدت از دستور معلم برای کار تا حد امکان در مکان پیروی کرد. "Kuindzhievskaya" - عاشقانه، پویا، با شعله ور شدن آتش شبانه - تصویر فارغ التحصیلی رایلوف "تاتارهای شیطانی آمدند" (1897) بود. خود هنرمند بعداً آزرده شد: چرا به چنین موضوعی "ترق" روی آورد و "یک منظره روسی ساده ، طبیعت آشنا" را نگرفت؟

معاصران تحت تأثیر احساس شادی و جوانی قرار گرفتند که در منظره نفوذ کرده بود. این تصویری از یک زندگی همیشه پیروزمند و همیشه در حال تغییر است، زمانی که لحظه ای به سرعت لحظه ای دیگر را دنبال می کند و همه آنها به یک اندازه زیبا هستند. رنگ آمیزی بر اساس ترکیبی از روابط رنگی غنی است. یک راه حل فضایی پویا، کنار هم قرار دادن یک پیش زمینه بسیار نزدیک و فاصله وسیعی است که در پشت آن باز می شود.

همان احساس شادی و ساختار فضایی مشابه در نقاشی "در فضای آبی" (1918) وجود دارد. یک صبح بادی بهاری بر فراز دریای طوفانی، جویبارهای پرتوهای طلایی طلوع خورشید، قوهای سفیدی که به خانه پرواز می کنند، زمینی با بقایای برف در حال آب شدن و یک کشتی بادبانی سبک که به سمت پرتوهای خورشید می رود، به تصویر کشیده شده است. این تصویر سرشار از ایمان به نیروهای حیاتی، بعدها برای اهداف ایدئولوژیک مورد استفاده قرار گرفت. این نقاشی به عنوان اولین منظره شوروی شناخته شد و رایلوف بنیانگذار نقاشی منظره شوروی اعلام شد.

اما او همچنین مناظری با حال و هوای متفاوت داشت - به عنوان مثال، "Wilderness" (1920). باتلاقی با آب سیاه تمام پیش زمینه را پر کرده است و پشت آن جنگلی تاریک و نگران کننده است.

درست است که این هنرمند آثار بسیار مؤید زندگی بیشتری دارد: "روز گرم"، "روان مزرعه"، "جزیره" (همه 1922)، "بیشستان توس" (1923)، "درختان صنوبر قدیمی کنار رودخانه" (1925)، "رود جنگل" (1928)، "خانه ای با سقف قرمز" (1933)، "در سواحل سبز" (1938)، و غیره.

به طور کلی، او تمام دنیای زنده را دوست داشت و این جهان به او به طور مشابه جبران کرد. پرندگان و حیوانات او را دوست داشتند و مظاهر چنین عشق و اعتمادی تعجب اطرافیان را برانگیخت. او در کارگاه خود گوشه ای از جنگل را خلق کرد. پرندگان بدون قفس در اینجا زندگی می‌کردند - رابین‌ها، قلیان‌ها، خرچنگ‌ها، جوجه‌ها، مرغان دریایی، چاقو... آنها را از بازار می‌خرید یا از جایی می‌برد، مریض و ضعیف، از آنها پرستاری می‌کرد، به آنها غذا می‌داد و در بهار آنها را در قفس رها می‌کرد. وحشی اینجا دو تا مورچه هم بود. رایلوف همچنین با خرگوش ها، سنجاب ها، میمون مانکا و سایر حیوانات زندگی می کرد. بسیاری از حیوانات و پرندگان ترسو از او نمی ترسیدند و بدون ترس وارد کارگاه جنگلی تابستانی او شدند. دوست این هنرمند M.V پس از خبر غم انگیز مرگ او نوشت: "طبیعت رایلوف ها را بسیار کم رها می کند."

رودخانه رعد و برق. 1917. روغن

سر و صدای سبز 1904. روغن

در پهنه آبی. 1918. روغن

سلف پرتره. 1939. مداد گرافیتی

خاکستر مزرعه. 1922. نفت

رایلوف آرکادی الکساندرویچ- (1870 1939)، نقاش شوروی. هنرمند ارجمند RSFSR (1935). نقاش منظره. او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ (97-1894) نزد A. I. Kuindzhi تحصیل کرد. عضو انجمن دنیای هنر، اتحادیه هنرمندان روسیه، AHRR. در رشته صدا و...... دایره المعارف هنری

رایلوف آرکادی الکساندرویچ- (18701939)، نقاش، هنرمند ارجمند RSFSR (1935). او در TSUTR (188891) و آکادمی هنر (189497؛ آکادمیک از 1915) تحصیل کرد. او در مدرسه طراحی OPKH (190218)، PGSKHM VKHUTEMAS VKHUTEIN (191829) تدریس کرد. عضو...... کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

رایلوف آرکادی الکساندرویچ- نقاش شوروی، هنرمند ارجمند RSFSR (1935). او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ زیر نظر A.I. عضو انجمن های "دنیای هنر"، "اتحادیه روس ها... ...

ریلوف آرکادی الکساندرویچ- (1870 1939) نقاش روسی، هنرمند ارجمند روسیه (1935). نقاشی های منظره حماسی و کلیدی (سر و صدای سبز، 1904؛ در فضای آبی، 1918) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

رایلوف آرکادی الکساندرویچ- (1870 1939)، نقاش، هنرمند ارجمند RSFSR (1935). او در TSUTR (1888 91) و آکادمی هنر (1894 97؛ آکادمیک از 1915) تحصیل کرد. او در مدرسه طراحی OPKh (1902 18) ، PGSKHM VKHUTEMAS VKHUTEIN (1918 29) تدریس کرد. عضو انجمن دنیای هنر... سن پترزبورگ (دانشنامه)

رایلوف آرکادی الکساندرویچ- (1870 1939)، نقاش، هنرمند ارجمند RSFSR (1935). اپیکورمانتیک، اصلی در مناظر تصویری نقاشی ("صدای سبز"، 1904، "در فضای آبی"، 1918). * * * ریلوف آرکادی الکساندرویچ ریلوف آرکادی الکساندرویچ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

رایلوف، آرکادی الکساندرویچ- جنس 1870، د. 1939. نقاش ( هنرمند منظره ). عضو انجمن A.I. بوم ها: "سر و صدای سبز" (1904)، "در فضای آبی" (1918)، و غیره هنرمند ارجمند روسیه (1935) ... دایره المعارف بزرگ زندگینامه

ریلوف- آرکادی الکساندرویچ (1870 1939)، نقاش روسی. نقاشی های منظره اپیکرومانتیک، رشته تصویرسازی (سر و صدای سبز، 1904؛ در فضای آبی، 1918) ... دایره المعارف مدرن

رایلوف- Rylov یک نام خانوادگی روسی است. حاملان مشهور: رایلوف رایلوف، آرکادی الکساندرویچ (1870 - 1939)، هنرمند منظره روسی. Rylov, Artur Igorevich (زاده 1989) بازیکن فوتبال روسی. رایلوف، ولادیمیر آلکسیویچ (متولد 1947) رهبر ارکستر روسی ... ویکی پدیا

رایلوف- آرکادی الکساندرویچ، نقاش شوروی، هنرمند ارجمند RSFSR (1935). او در آکادمی هنر سنت پترزبورگ زیر نظر A.I. عضو انجمن ها...... دایره المعارف بزرگ شوروی

رایلوف آرکادی الکساندرویچ (1870-1939)

در سال 1893 ، رایلوف وارد آکادمی هنر شد و یک سال بعد توسط A. I. Kuindzhi به کارگاه خود دعوت شد ، که با او تحصیل کرده بود که مدتها آرزوی گرامی این هنرمند جوان بود. رایلوف به معنای کامل کلمه را می توان شاگرد و پیرو کویندجی دانست. آنها به طرز شگفت انگیزی از نظر ماهیت استعداد هنری خود به یکدیگر نزدیک هستند. رایلوف برای همیشه علاقه خود را به تصاویر عاشقانه برجسته و تعمیم‌دهنده، کلی‌نگر، جلوه‌های نورپردازی، و درک تزئینی رنگ حفظ کرد، اما در عین حال او به شدت از دستور معلم برای کار تا حد امکان در مکان پیروی کرد. "Kuindzhievskaya" - عاشقانه، پویا، با شعله ور شدن آتش شبانه - تصویر فارغ التحصیلی رایلوف "تاتارهای شیطانی آمدند" (1897) بود. خود هنرمند بعداً آزرده شد: چرا به چنین موضوعی "ترق" روی آورد و "یک منظره روسی ساده ، طبیعت آشنا" را نگرفت؟

در اوایل دهه 1900. مهارت رایلوف به بلوغ رسیده بود. در سال 1904، Green Noise ظاهر شد. این هنرمند به مدت دو سال روی این نقاشی کار کرد و آن را در استودیو نقاشی کرد و با استفاده از تجربه مشاهده طبیعت و طرح های زیادی که در مجاورت ویاتکا و سنت پترزبورگ ساخته شده بود. معاصران تحت تأثیر احساس شادی و جوانی قرار گرفتند که در منظره نفوذ کرده بود. این تصویری از یک زندگی همیشه پیروزمند و همیشه در حال تغییر است، زمانی که لحظه ای به سرعت لحظه ای دیگر را دنبال می کند و همه آنها به یک اندازه زیبا هستند. رنگ آمیزی بر اساس ترکیبی از روابط رنگی غنی است. یک راه حل فضایی پویا، کنار هم قرار دادن یک پیش زمینه بسیار نزدیک و فاصله وسیعی است که در پشت آن باز می شود.

این نقاشی به عنوان اولین منظره شوروی شناخته شد و رایلوف بنیانگذار نقاشی منظره شوروی اعلام شد. اما او همچنین مناظری با حال و هوای متفاوت داشت - به عنوان مثال، "Wilderness" (1920). باتلاقی با آب سیاه تمام پیش زمینه را پر کرده است و پشت آن جنگلی تاریک و نگران کننده است. درست است که این هنرمند آثار بسیار مؤید زندگی بیشتری دارد: "روز گرم"، "روان مزرعه"، "جزیره" (همه 1922)، "بیشستان توس" (1923)، "درختان صنوبر قدیمی کنار رودخانه" (1925)، "رود جنگل" (1928)، "خانه ای با سقف قرمز" (1933)، "در سواحل سبز" (1938)، و غیره.

رایلوف یک هدیه نادر دیگر داشت - آموزشی. او قبل از انقلاب در دانشکده طراحی دانشکده هنر «کلاس نقاشی حیوانات» را تدریس کرد و پس از سال 1917 در دارالفنون به تدریس پرداخت. توصیه ها و دستورات او نه تنها مورد قدردانی شاگردانش، بلکه هنرمندان ارجمند نیز قرار گرفت. خلوص معنوی نادر و عشق او به مردم به همان اندازه مورد قدردانی قرار گرفت. به طور کلی، او تمام دنیای زنده را دوست داشت و این جهان به او به طور مشابه جبران کرد. پرندگان و حیوانات او را دوست داشتند و مظاهر چنین عشق و اعتمادی تعجب اطرافیان را برانگیخت. او در کارگاه خود گوشه ای از جنگل را خلق کرد. پرندگان بدون قفس در اینجا زندگی می‌کردند - رابین‌ها، قلیان‌ها، خرچنگ‌ها، جوجه‌ها، مرغان دریایی، چاقو... آنها را از بازار می‌خرید یا از جایی می‌برد، مریض و ضعیف، از آنها پرستاری می‌کرد، به آنها غذا می‌داد و در بهار آنها را در قفس رها می‌کرد. وحشی اینجا دو تا مورچه هم بود. رایلوف همچنین با خرگوش ها، سنجاب ها، میمون مانکا و سایر حیوانات زندگی می کرد. بسیاری از حیوانات و پرندگان ترسو از او نمی ترسیدند و بدون ترس وارد کارگاه جنگلی تابستانی او شدند. دوست این هنرمند ام.