نقاشی های هنرمند نیکولای کریموف. درگذشت نیکولای کریموف N p Krymov یک هنرمند منظره فوق العاده است

کریموف را کلاسیک هنر شوروی، جانشین ژانر منظره رئالیستی و جانشین نقاشان برجسته روسی V. Polenov، I. Levitan، K. Korovin، V. Serov می نامند. علاوه بر این، والنتین سروو و کنستانتین کرووین یکی از معلمان او بودند. هنرمند کرووین، کریموف را در میان بهترین دانش آموزان دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری قرار داد، جایی که کنستانتین آلکسیویچ از سال 1901 در آنجا تدریس کرد.

با این حال، اولین درس های نقاشی نیکلای توسط پدر خودش، هنرمند پیوتر آلکسیویچ کریموف به او داده شد. پیوتر آلکسیویچ و همسرش ماریا اگوروونا والدین 12 فرزند بودند. خانواده ای بزرگ، خلاق و صمیمی در خانه ای تنگ در نزدیکی حوضچه های معروف پاتریارک مسکو زندگی می کردند. دو پسر راه پدر خود را دنبال کردند - واسیلی و نیکولای نیز هنرمند شدند.

نیکولای برای اولین بار از یک مدرسه واقعی فارغ التحصیل شد. سپس شروع به آماده شدن برای ورود به مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو (به اختصار MUZHVZ) کرد که پدرش از آنجا فارغ التحصیل شد. پیوتر آلکسیویچ به طور کامل درگیر آماده کردن پسرش بود و نیکولای به معنای واقعی کلمه در سال 1904 وارد مدرسه شد و از یک رقابت بزرگ جان سالم به در برد. در روسیه تزاری، این موسسه آموزشی یکی از پیشروها در زمینه هنری کشور بود. از سال 1904 تا 1907، نیکولای آموزش معماری دریافت کرد و سپس به کلاس نقاشی منظره رفت. تحصیلات خود را در سال 1911 به پایان رساند.

اولین موفقیت ها و مراحل توسعه

قبلاً در سال 1906 ، نقاشی او "بام های زیر برف" به قدری خوب بود که توسط Vasnetsov Apollinary Mikhailovich ، معلم مدرسه بدست آمد. یک سال بعد، به پیشنهاد والنتین سرووف، که در آن زمان عضو هیئت امنای گالری ترتیاکوف بود، کار این دانش آموز با استعداد وارد مجموعه موزه شد. نیکولای کریموف زمانی که در سال 1911 از MUZHVZ فارغ التحصیل شد، نقاش معروفی بود.

نیکولای کریموف. سقف های زیر برف، 1906

منتقدان هنر به طور مشروط کار نقاش منظره برجسته را به فواصل زیر تقسیم می کنند:

ردی قابل توجه در کار او متعلق به "دوره Zvenigorod" است. هر تابستان از سال 1920 تا 1927، کریموف به Zvenigorod در نزدیکی مسکو می رفت. منطقه اطراف شهر با اسحاق لویتان مرتبط بود که نیکولای پتروویچ او را محبوب ترین هنرمند و حتی معلم خود می دانست ، اگرچه مستقیماً با او تحصیل نکرد. کریموف با شور و شوق طبیعت و نقاشی هایی را در اینجا با موضوع روستای روسیه نقاشی کرد.

نمایشگاه های نیکولای کریموف

نیکولای پتروویچ کریموف آثاری را در نمایشگاه های مختلف انجمن های هنری مختلف اوایل دهه 1900، مانند "رز آبی"، "ماکوتس"، "تاج گل"، "اتحادیه هنرمندان روسیه" به نمایش گذاشت.

اولین نمایشگاه انفرادی کریموف نه تنها در هر جایی، بلکه در گالری ترتیاکوف در سال 1922 برگزار شد. بسیاری از نقاشی‌های این نمایشگاه توسط ده‌ها مجموعه‌دار از مجموعه‌هایشان تهیه شده است. آثار استاد شناخته شده حتی در زمان حیات او به طور فعال در بین مجموعه داران هنری توزیع شد. در سال 1954 نمایشگاه انفرادی موفق بعدی او برگزار شد. این بار در آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی.

پس از مرگ کریموف، نمایشگاه هایی از آثار او برگزار شد: در سال 1967 در آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، در سال 1984 در خانه مرکزی هنرمندان. در اکتبر 2009، به مناسبت 125 سالگی این نقاش، نمایشگاهی از آثار او از مجموعه های خصوصی در گالری مسکو "هنرمندان ما" و در ژوئیه 2014 در موزه هنر منطقه ای کراسنودار به نام F.A. کووالنکو، تقدیم به 130 سالگرد نیکولای کریموف.

فعالیت های متنوع نیکولای کریموف

فعالیت های نیکولای کریموف به نقاشی منظره محدود نمی شد. او لباس های تئاتری خلق کرد و نمایش ها را تزئین کرد. او حتی این فرصت را داشت که زیر نظر شورای شهر مسکو در کمیسیون حفاظت از آثار هنری و آثار باستانی کار کند. نیکولای پتروویچ استعداد معلمی را نیز داشت: برای حدود 10 سال، از سال 1919، او معلم مؤسسه پرچیستنسکی، وخوتماس (کارگاه های عالی هنر و فنی) و مدرسه هنری منطقه ای مسکو به یاد قیام 1905 بود.

N. P. Krymov (مرکز) در بین دانشجویان کالج دولتی هنرهای زیبای مسکو به یاد قیام 1905. دهه 1930

نظریه "لحن عمومی" توسط نیکولای کریموف

کریموف به عنوان یک نظریه پرداز هنر، به اصطلاح "نظریه لحن عمومی" را توسعه داد. او معتقد بود که لحن بنیادی به درستی انتخاب شده نقش مهمی در یک نقاشی دارد. رنگ ها را تحت تأثیر قرار می دهد و با نور پر می کند و طعم کلی تصویر را ایجاد می کند. رنگ نشانگر روشنایی یک جسم است. برای تعیین درجه دقیق روشنایی، کریموف پیشنهاد کرد که از آتش کبریت یا شمع سوزان در پس زمینه شی تصویر شده استفاده شود. نیکولای پتروویچ گفت که همان خانه سفید در ظهر و هنگام غروب آفتاب دو نقطه متفاوت از نظر تن و رنگ هستند.

نیکولای کریموف. تغییر در چشم انداز روابط در تن و رنگ در زمان های مختلف روز. جدول منظر آموزشی، 1934

مشکلات سلامتی و خلاقیت

در حدود سال 1935، کریموف شروع به ابتلا به بیماری کرد که حرکات او را محدود کرد. بنابراین، او مناظر مسکو را نقاشی کرد که از آپارتمانش در طبقه چهارم ساختمانی در منطقه پرچیستنکا باز می شد. نیکولای پتروویچ تمام سالهای جنگ بزرگ میهنی را در مسکو گذراند. سلامتی او به طرز محسوسی بدتر شده بود و به سختی می توانست راه برود.

در تابستان 1945، نیکولای کریموف به تاروسا رفت، که او آن را دوست داشت و از سال 1928 به طور مرتب برای کار و اوقات فراغت می آمد. کارگاهی در بالکن برپا شد و او خانه‌های دنج با باغ‌ها، خیابان‌های منتهی به اوکا را نقاشی کرد - چیزی که از اوج کارگاه بی‌مصرف‌اش می‌توانست ببیند.

نقاشی های نیکولای کریموف

نیکولای کریموف. منظره مسکو رنگین کمان. 1908

نیکولای کریموف. انبار زرد، 1909

نیکولای کریموف. صبح تابستان، 1910s

نیکولای کریموف. به سوی بهار، 1907

نیکولای پتروویچ کریموف هنرمندی است که در قرن گذشته کار کرده است. ژانر مورد علاقه او منظره بود. مزارع، جنگل ها، خانه های روستایی، مدفون در برف یا پرتوهای نور - کریموف طبیعت بومی خود را نقاشی کرد و با وجود حوادث آشفته ای که در کشور اتفاق افتاد مسیر انتخابی خود را تغییر نداد. او از سه جنگ جان سالم به در برد، فقر را می‌شناخت، اما در آثارش هرگز به مسائل سیاسی و موضوعی دست نزد، همانطور که هرگز به دنبال جلب رضایت کسی با خلاقیتش نبود.

خانواده آغاز همه چیز است

هنرمند N.P. Krymov در 2 مه (20 آوریل به سبک قدیمی) 1884 متولد شد. او از آن دست سازندگانی نبود که پدر و مادرش قاطعانه مخالف بودند کودک راه هنر را طی کند. پدر نیکلای، پیوتر آلکسیویچ، نقاش پرتره بود، به سبک "مسیرگردها" کار می کرد و در سالن های بدنسازی مسکو طراحی تدریس می کرد. او و همسرش ماریا اگوروونا زود متوجه استعداد پسر شدند. رئیس یک خانواده پرجمعیت (نیکولاس یازده برادر و خواهر داشت) از همان دوران کودکی توانایی دیدن زیبایی های دنیای اطراف را به فرزندانش القا کرد. او اولین معلم نیکولای کریموف شد.

معلمان

در سال 1904، پسر وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در بخش معماری شد. در سال 1907 به نقاشی منتقل شد. در میان معلمان او هنرمندان مشهوری بودند: V. Serov که تغییرات زیادی در روند آموزشی ایجاد کرد، L. O. Pasternak، پدر بوریس پاسترناک، تصویرگر آثار لئو تولستوی، و هنرمند دوره گرد نسل جوان. با این حال ، همانطور که خود کریموف می نویسد ، هنرمندی که معلم اصلی او شد قبل از دانش آموز شدن نیکلای درگذشت. آیزاک لویتان بود. آثار او تأثیر قابل توجهی بر کار کریموف گذاشت.

اولین موفقیت

نیکولای کریموف هنرمند سرنوشت خوشی است. استعداد او قبلاً در طول اقامتش در مدرسه قدردانی شده بود. طرح "بام ها با برف" که در سال 1906 نقاشی شد، معلم A. Vasnetsov، برادر این هنرمند مشهور را تحت تاثیر قرار داد. او این تابلو را از استاد جوان خرید و دو سال بعد توسط گالری ترتکوفسکایا خریداری شد. کریموف در آن زمان تنها بیست و چهار سال داشت.

رز آبی

البته، کریموف یک هنرمند منظره است: او ژانر مورد علاقه خود را تنها زمانی که مسیر خلاقانه خود را آغاز کرد شناسایی کرد، اما سبک نقاشی او در طول زندگی خود دستخوش تغییراتی شد. در سال 1907، نیکولای پتروویچ یکی از جوانترین شرکت کنندگان در نمایشگاه رز آبی شد. استادان شرکت کننده در نمایشگاه با شیوه خاص به تصویر کشیدن متمایز بودند. آنها می دانستند که چگونه به رمز و راز در زیبایی روزمره توجه کنند و شعر آشنا را منتقل کنند. کریموف سه اثر را در نمایشگاه به نمایش گذاشت: "به سوی بهار" و دو نسخه از "شیب های شنی".

هنرمندانی که در این نمایشگاه شرکت کردند "Goluborozovites" نامیده شدند. آثارشان سرشار از هماهنگی درونی و سکوتی خاص بود. نمایندگان جنبش از جمله کریموف نیز دست خود را در امپرسیونیسم امتحان کردند. این ژانر از نظر روحی به گولوبروزویت ها نزدیک بود. امپرسیونیست ها به دنبال انتقال تاثیرات زودگذر در آثار خود، زیبایی لحظه در حرکت آن بودند. با این حال، همانطور که به بلوغ رسیدند، کریموف و همکارانش، که خود را در جهت جوانی که در فرانسه سرچشمه می‌گرفت، امتحان کردند، شروع به دور شدن از آن کردند و ایده‌های جدیدی را در بوم‌های نقاشی خود پیاده کردند، که گاهی مخالف امپرسیونیسم بودند.

جستجوی خلاقانه بیشتر

هنرمند N. Krymov هنگام کار بر روی طراحی مجله "Golden Feece" میل به نمادگرایی مشخصه "Goluborozovites" را کاملاً ارضا کرد. نقاشی‌های آن دوره (1906-1909، «زیر خورشید»، «گاومیش‌ها» و دیگران) یادآور ملیله‌هایی با مقداری تیرگی رنگ‌ها و شباهت به مه ظهر بود.

در همان زمان، سبک نوشتن کریموف شروع به تغییر کرد. نمادگرایی و دست کم گرفتن جای خود را به کنایه، شوخی و گروتسک داد. نقاشی های "روز باد"، "منظره مسکو". رنگین کمان، "پس از باران بهاری"، "میخانه جدید" به سمت بدوی گرایش می روند و برداشت های جدیدی را منتقل می کنند که در طول سالیان متمادی زندگی در مسکو با نمایشگاه ها و تعطیلات آن انباشته شده است. مناظر جدید کریموف مملو از درک کودکان است. نقاشی های روشن به معنای واقعی کلمه با لذت و شیطنت نفس می کشند، شادی ناشی از اتفاقات ساده و آشنا: ظهور رنگین کمان، پرتوهای خورشید یا ساختمان های بلند جدید در خیابان. و هنرمند این را با کمک رنگ‌های روشن و هندسه‌بندی فرم که جایگزین دقیق‌تر کردن ترکیب‌های رنگی شده است، منتقل می‌کند. با این حال، این سبک نوشتن تنها به مرحله ای میانی در رشد خلاقانه کریموف تبدیل شد.

هارمونی دست نیافتنی

از دهه 1910، نقوش کلاسیک مشخصه نقاشان منظره فرانسوی قرن هفدهم به وضوح در آثار کریموف ظاهر شد. و Nicolas Poussin ترکیبی با سه صفحه ایجاد کردند که هر کدام توسط رنگ خاصی غالب بود: قهوه ای، سبز و در صفحه سوم، آبی. نقاشی هایی که به این شیوه نقاشی شده اند، واقعیت و خیال را در یک زمان با هم ترکیب می کنند. آنها مناظر کاملاً زمینی را منتقل می کردند، اما هارمونی حاکم بر بوم دست نیافتنی کامل بود.

نیکولای کریموف هنرمندی است که هرگز کورکورانه از معلمان پیروی نکرده و نوابغ گذشته را نشناخته است. او سبک کلاسیک پوسن و لورن را در آثارش با بدوی گرایی، مانند نقاشی «سپیده دم» و بعدها با نظریه لحن خود ترکیب کرد. با گذشت زمان، او از نقاشی مناظر فقط از زندگی فاصله گرفت. نیکولای پتروویچ شروع کرد به تکمیل آنچه در واقعیت می دید با فانتزی، بازتولید صحنه هایی از حافظه و ایجاد همان هماهنگی، رویایی که بیشتر استادان اوایل قرن گذشته به دنبال آن بودند.

زمستان و تابستان

کریموف فقط در تابستان، زمانی که او و همسرش به خارج از شهر می رفتند یا به دیدار دوستانش می رفتند، از زندگی نقاشی می کرد. این هنرمند همیشه به دنبال مسکن با بالکن بود تا بتواند در فضای باز کار کند و مناظر زیبا را به تصویر بکشد.

در زمستان، استاد از حافظه کار می کرد و نقاشی های واقعی را با عناصر جدید تکمیل می کرد. این آثار، مانند آثاری که از زندگی ترسیم شده بودند، زیبایی و هماهنگی طبیعت، زندگی پنهان و آشکار آن را منتقل می کردند. یکی از نقاشی هایی که هنرمند کریموف به این روش خلق کرد "عصر زمستان" (1919) است. حتی اگر نام نقاشی را نمی دانید، زمان روز در آن شکی نیست: سایه به تدریج برف را می پوشاند، ابرهای صورتی در آسمان قابل مشاهده است. به دلیل بازی رنگ و نور، این هنرمند توانست سنگینی برف‌ها را که زمین زیر آن می‌خوابد، بازی پرتوهای غروب خورشید که روی بوم دیده نمی‌شد و حتی احساس یخبندان مسافران را منتقل کند. خانه به گرمای اجاق

سیستم تن

در خاطرات معاصران خود، هنرمند کریموف که اکنون نقاشی هایش در موزه ها و مجموعه های خصوصی نگهداری می شود، به عنوان فردی اصولی و ثابت ظاهر می شود که در مورد همه چیز دیدگاه خاص خود را دارد. در میان دیدگاه های او، نظریه "لحن عمومی" که توسط او توسعه یافته و بارها آزمایش شده است، برجسته است. ماهیت آن این است که نکته اصلی در نقاشی رنگ نیست، بلکه تن است، یعنی قدرت نور در رنگ. کریموف به دانش‌آموزان آموخت که ببینند رنگ‌های شب همیشه تیره‌تر از روز هستند. او با توضیح این نظریه، مقایسه رنگ سفید برگ را پیشنهاد کرد و نیکولای پتروویچ آن را در مقالات خود توجیه کرد و سپس در آثار خود نشان داد که طبیعی بودن منظره توسط تن انتخاب شده به درستی داده می شود و انتخاب رنگ به یک امر ثانویه تبدیل می شود. وظیفه

از طریق تمام فراز و نشیب های دوران

هارمونی غیر زمینی، بازی نور و سایه، صلح و لحظه تسخیر شده - همه اینها هنرمند کریموف است. نقاشی "عصر زمستان"، و همچنین نقاشی های "روز خاکستری"، "عصر در Zvenigorod"، "خانه در تاروس" و دیگران، زیبایی جهان را به طور کلی و طبیعت را به طور خاص منتقل می کند. نیکلای پتروویچ علیرغم تمام اتفاقات آشفته ای که در آن زمان در کشور رخ می داد، در کار خود از این موضوع عدول نکرد. شعارها و دستورالعمل های سیاسی حزب در بوم نقاشی های او نفوذ نمی کرد. او "سیستم لحن" خود را توسعه داد و آن را به دانش آموزانش منتقل کرد. نیکولای کریموف در 6 مه 1958 درگذشت، زیرا توانست علم نقاشی را به بسیاری از هنرمندان جوان که بعدها به هنرمندان مشهور تبدیل شدند، منتقل کند.

سهم نیکولای کریموف در تئوری نقاشی بسیار ارزشمند است. امروزه آثار استاد در موزه های سراسر کشور قابل مشاهده است. بسیاری از نقاشی های کریموف در مجموعه های خصوصی نگهداری می شوند. بوم‌های این هنرمند هنوز تحسین برانگیز است و اظهارات موجز و مناسب او مدت‌هاست که به عبارات جذابی در میان هنرمندان تبدیل شده است.

N.P. Krymov نه تنها به عنوان یکی از بهترین نقاشان منظره روسی در قرن بیستم، بلکه به عنوان یک نظریه پرداز اصلی نقاشی و معلم وارد تاریخ هنر روسیه شد.

در خانواده یک هنرمند متولد شد. او آموزش های اولیه حرفه ای خود را نزد پدرش آموخت. در سال 1904 وارد مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو شد و در آنجا با V. A. Serov و K. A. Korovin تحصیل کرد. کریموف در سال‌های اول تحصیلش آنقدر فقیر بود که اغلب نمی‌توانست رنگ بخرد و از رنگ‌هایی استفاده می‌کرد که دانشجویان ثروتمندتر از روی پالت‌ها و بوم‌هایشان پاک می‌کردند. این به کریموف آموخت که با رنگ‌ها به دقت کار کند و روی بوم‌هایی با فرمت‌های کوچک کار کند.

استعداد این هنرمند جوان به سرعت رشد کرد. در حال حاضر یکی از اولین کارهای مستقل او - "پشت بام های زیر برف" (1906) - توسط V. A. Serov برای گالری ترتیاکوف خریداری شد. کریموف در نمایشگاه های انجمن های "رز آبی"، "تاج گل"، SRH شرکت کرد. تا زمانی که از کالج فارغ التحصیل شد (1911)، او قبلاً یک هنرمند مشهور بود. کارهای اولیه کریموف ("روز آفتابی"، 1906، "گاومیش ها"، 1906، "به سوی بهار"، 1907، "پس از باران بهاری"، 1908، و غیره) را می توان نسبتا امپرسیونیستی نامید: ضربه های قلم موی جداگانه، رنگ های تمیز، اگرچه تا حدودی محو شده است، به اصطلاح، "لطیف" و "شاعرانه" - کاملاً به روح زمان.

در مناظر دهه 1910. («شب مهتابی در جنگل»، 1911؛ «زمستان صورتی»، 1912؛ «عصر»، 1914؛ «لبه جنگل»، نیمه دوم دهه 1910، و غیره) کریموف به دنبال ترکیب خودانگیختگی تأثیرگذاری با تزئینات بود. ، کلیت فرم با دقت و ظرافت اجرا. کریموف دوست دارد آب و انعکاس را در آن نقاشی کند، زمانی که به نظر می رسد جهان دو برابر می شود، زمانی که آسمان با زمین ادغام می شود، زمانی که پیشرفت های فضایی غیرمنتظره به وجود می آید ("صبح"، 1911، "منظره شب با یک خانه"، 1917، "ظهر" ، نیمه دوم دهه 1910).

به نظر می رسد طبیعت در نقاشی های او یخ زده است. مهم نیست که هنرمند چه حالات طبیعی را به تصویر می کشد، حالت شاعرانه-تفکری خودش بر همه چیز حاکم است. اما گاهی اوقات نقوش ژانر در آثار کریموف ظاهر می شود که شخصیتی تا حدودی محبوب دارند ("منظره با رعد و برق" ، "مربع" ، هر دو 1908 و غیره). در طی این سال ها ، کار کریموف با همه اصالتش هنوز فاقد یکپارچگی بود و در نقاشی های این هنرمند می توان ردپایی از تأثیرات استادان مختلف - از A. I. Kuindzhi گرفته تا K. A. Somov و N. N. Sapunov را یافت.

با این حال، نکته اصلی برای کریموف همیشه درک عاطفی زنده از طبیعت بوده است. این ماهیت توسعه بیشتر آن را تعیین کرد. در آثار دهه 1920. - به عنوان مثال، "دهکده در تابستان" (1921)، "به سوی عصر" (1923)، "روستای روسی" (1925) - کریموف در حال حاضر یک کلاسیک است، به معنای بازگشت آگاهانه به سنت های نقاشی رئالیستی روسی. اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. (هنرمندان مورد علاقه کریموف I. E. Repin و I. I. Levitan هستند). صداقت و صداقت بیشتر. هیچ چیز خارجی بدون تکنیک های حفظ شده یا جلوه های تاکید شده. اصالت و اصالت اگر هنرمند واقعاً با استعداد باشد خود را نشان می دهد. وقتی کریموف از زندگی کار می کرد، خواستار وفاداری بی قید و شرط به تأثیر بصری بود. با این وجود، بسیاری از مناظر او از روی تخیل نقاشی می شوند، زمانی که هنرمند با استفاده از دانش عالی از طبیعت، نوعی معادل تصویری از یک حالت عاطفی خاص را ایجاد می کند. کریموف کلیت نقاشی های خود را با این واقعیت توضیح داد که "زمان ندارد" تا طبیعت را به طور کلی و در عین حال در جزئیات مختلف منتقل کند، بر خلاف مثلا A. A. Ivanov که "زمان داشت".

از نظر ظاهری، اصول اولیه خلاقیت کریموف بسیار ساده به نظر می رسد، اما بر اساس یک فرهنگ هنری عمیق حرفه ای است. در عین حال، خود هنرمند نیز از تصادفی بودن نتایج به دست آمده و نبود روش سنجیده کار راضی نبود. در سال 1926، او تئوری معروف "لحن عمومی" را در نقاشی تدوین کرد. این رنگ نیست، لحن است، یعنی قدرت نور در رنگ، نکته اصلی در نقاشی است. فقط رنگ مناسب در تن است که واقعا به یک رنگ تبدیل می شود، نه یک رنگ، و معنوی می شود. کریموف پیشنهاد کرد که از یک شمع یا کبریت به عنوان یک چنگال تنظیم برای تعیین درجه واقعی روشنایی یک شی تصویر استفاده شود. در اصل، هنرمند تلاش کرد تا کلاسیک را به لحاظ نظری تعمیم دهد، که در نهایت در قرن 19 شکل گرفت. درک نقاشی او بر اساس روش خود، مناظر زیبای بسیاری را نقاشی کرد که از نظر نقاشی و احساس ظریف بودند: "منظره روز تابستان" (1926)، "عصر در زونیگورود" (1927)، "خانه در تاروسا" (1930)، "زمستان" (1933). ، "پیش از گرگ و میش" (1935)، "عصر" (1939)، "عصر" (1944)، "گل در یک جعبه نقاشی" (1948)، "در لبه روستا" (1952) و غیره.

کریموف شاگردان مستقیم زیادی داشت که با استفاده از سیستمی که مخصوصاً مطابق با تئوری او توسعه یافته بود به آنها آموزش داد. اما تعداد بیشتری از هنرمندان این فرصت را داشتند که از مشاوره او بهره ببرند.

آسیاب های آبی 1910-15. روغن

منظره با رودخانه. ب.گ روغن

بعد از باران بهاری 1908. روغن

شما نه تنها باید طبیعت را دوست داشته باشید، بلکه بتوانید این عشق را به بوم منتقل کنید، جایی که باید با حساسیت اندازه نقطه نقاشی و تمام ظرافت روابط تصویری در طبیعت و احساس زیبایی آن را حدس بزنید.
کریموف N.P.

خوب است که در نقاشی، مانند موسیقی، یک چنگال کوک داشته باشیم، یعنی جسمی که درخشندگی خود را چه در روز و چه شب، نه در زمستان و نه در تابستان از دست ندهد و ثابت باشد و از شرایط محیطی تغییر نکند. .
کریموف N.P.

در تعریف مفهوم نقاشی رئالیستی سردرگمی زیادی وجود دارد. نقاشی معمولاً نقاشی نقاشی شده و به طور کلی هر کاری که با رنگ انجام می شود نامیده می شود. برخی فقط آن چه را که جسورانه و فراگیر نوشته شده است تشخیص می دهند و نقاشی را اگر با جزئیات و روان و متواضعانه نوشته شده باشد، نقاشی نمی دانند.
کریموف N.P.

من واقعاً از دگا، سیسلی و کلود مونه قدردانی می کنم، اما آیا این من را از تحسین نبوغ رپین باز می دارد؟ اما کسانی هم هستند که هم لویتان و هم سروو را انکار می کنند! ظاهرا این افراد به جای قلب سیب زمینی دارند!
کریموف N.P.

مردم از من می پرسند چه چیزی مهم تر است: رنگ یا تن؟ من پاسخ می دهم: «آدم به کدام پا بیشتر نیاز دارد، راست یا چپ؟»
کریموف N.P.

هر طور دوست دارید بنویسید، حتی با انگشتتان. فقط اگه خوب بود
کریموف N.P.

من فقط می توانم بوته ها و نرده ها را رنگ کنم، اما این کار را بهتر از هر کس دیگری انجام می دهم.
کریموف N.P.

کریموف نیکولای پتروویچ (1884-1958)

کار نیکولای پتروویچ کریموف به طور جدایی ناپذیری با پیشرفت هنرهای زیبای روسیه و شوروی پیوند خورده است. استعداد او به طور کامل در نقاشی منظره آشکار شد. او در کنار نقاشی به گرافیک و دکور نمایش نیز می پرداخت. کریموف هنرمندی با سرنوشت خلاقانه شاد بود که زود به رسمیت شناخته شد. شاید یک مورد نادر باشد که اثری نوشته یک دانشجوی سال دوم دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری توسط گالری ترتیاکوف خریداری شود. این دقیقاً همان چیزی است که در مورد یکی از کارهای اولیه کریموف اتفاق افتاد. طرح کوچک او "بام های زیر برف" در سال 1906 توسط استاد مشهور نقاشی منظره Ap. واسنتسف، و سپس به توصیه V.A. سروف که در آن سالها عضو هیئت امنای گالری ترتیاکوف بود، در سال 1907 وارد مجموعه معروف هنر روسیه شد.
N.P. کریموف در 3 مه (20 آوریل به سبک قدیمی) 1884 در خانواده هنرمند پیوتر آلکسیویچ کریموف در مسکو متولد شد. پدر نقاش آینده طراحی را در سالن های بدنسازی مسکو تدریس می کرد و نقاش پرتره خوبی بود. در یک زمان او از طریق مدرسه معلم معروف آکادمی هنر، پروفسور S.K.
پیوتر آلکسیویچ خیلی زود متوجه استعداد کوچکترین پسرش، توانایی های خارق العاده او در طراحی شد. پس از فارغ التحصیلی کریموف از مدرسه واقعی، خود پدر شروع به آماده کردن پسرش برای امتحانات در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری کرد که با موفقیت پشت سر گذاشت و در سال 1904 در میان اولین ها پذیرفته شد. در آن سالها مدرسه دارای کادر معلمان بسیار قوی و معتبری بود.
کریموف پس از ورود به مدرسه، خود را درگیر زندگی خلاقانه پر جنب و جوش گروه بزرگی از هنرمندان جوان یافت. کریموف درگیر این رویدادها بود و خیلی زود همدردی و تعهد خود را به آخرین روندهای هنر کشف کرد. میراث خلاقانه کریموف در دوره اولیه، که سالهای دانشجویی او را پوشش می دهد، متنوع است: او عمدتاً در نقاشی کار می کرد، او همزمان آبرنگ و نقاشی زیادی می ساخت، به گرافیک مجلات علاقه داشت و دست خود را در دکوراسیون تئاتر امتحان کرد. با این حال، علاقه به نقاشی منظره غالب بود. "گرگ و میش"، "منظره با ماه" (1904)، "شب تابستان" (1905)، "شب مهتابی" (1905) - این آثار متعلق به مرحله اول کار او هستند. در آنها، کریموف به دنبال آن بود که حال و هوای صلح و زیبایی غروب عصر را منتقل کند و بر بیان شبح های غیر معمول درختان تأکید کند.
آثار کریموف که در نمایشگاه XXVII نقاشی توسط دانشجویان دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری در سال 1904 به نمایش گذاشته شد، بلافاصله توجه منتقدان را به خود جلب کرد. آنها با اطمینان کافی طیف علایق هنری و همدردی های هنرمند جوان را مشخص می کنند، به ویژه علاقه زیاد او به کار V.E. بوریسوف-موساتوف و P.V. کوزنتسوا. با این حال، آثار بعدی او که سقف های پوشیده از برف خانه ها و حیاط های دنج را به تصویر می کشد، «زمستان. اتود (1906)، "روز آفتابی" (1906)، "یخبندان مارس" (1906)، "گاو نر" (1907)، "به سوی بهار" (1907) - گواهی بر مشاهده دقیق طبیعت و انتخاب نقوشی است که در آن ویژگی های عاشقانه غالب بود. بنابراین، آزمایش های اولیه کریموف این امکان را فراهم می کند که به یکی از ویژگی های بسیار مهم کار او توجه شود - تعامل گرایش عاشقانه و اساس طبیعی، مبتنی بر مشاهده مستقیم و زنده طبیعت. آنها در نقاشی معروف او "به سوی بهار" پیوند عجیبی پیدا کردند، جایی که کریموف خود را فقط به خلق طرحی شاعرانه از زندگی محدود نمی کند. این نقاشی با موفقیت در سال 1907 در نمایشگاه رز آبی به نمایش گذاشته شد. وجه مشترک همه شرکت کنندگان در نمایشگاه گل رز آبی میل به بیان عاطفی آثارشان، انتقال تأکید فیگوراتیو به حوزه تجربیات معنوی و «گوش دادن حساس» به پژواک های روح انسان بود.
از سال 1907، کریموف به طور فعال با مجلات "Golden Fleece" و "Scales" همکاری کرده است. آنها اغلب حاوی بازتولید آثار او هستند. در همان زمان، مرحله جدیدی در توسعه خلاقانه کریموف آغاز می شود. او طرح های مجلسی را رها می کند و بوم های حماسی بزرگی خلق می کند. قابل توجه اندازه بوم ها به یک و نیم متر می رسد. بیننده با دنیایی زیبا از طبیعت ایده آل - کوه های باشکوه، درختان کاج، دامنه های شنی، رودخانه های سریع کوهستانی روبرو می شود. مناظر او در این زمان شبیه ملیله ها است: هنرمند اشکال طبیعت را دگرگون می کند - گلدسته های فانتزی از گل رز و شاخه های درخت نوعی پشت صحنه در پیش زمینه نقاشی ها تشکیل می دهند که در پشت آن مناظر کوهستانی با شکوه کشیده می شوند ("کاج ها" ، "جریان کوه" ، "کاج و سنگ"، همه - 1907). دوره ایجاد نقاشی های منظره "ملیله" کوتاه اما پربار بود.
در آثار سال 1908 ("مربع"، "منظره با رعد و برق") تلفیقی عجیب از منظره با ژانر وجود دارد. توسل به این ژانر برای این مرحله از کار کریموف معمول است. در آثار این زمان علاقه به بدوی گرایی وجود دارد که به یک پدیده قابل توجه در توسعه نقاشی روسی تبدیل شد. مطالعه فرهنگ عامیانه روسیه زمینه مناسبی برای توسعه آن بود. بسیاری از هنرمندان به جلوه های مختلف آن (چاپ های محبوب، اسباب بازی ها، نشانه ها و غیره) توجه داشتند و برخی از آنها خود فعالانه به محبوبیت هنر عامیانه کمک کردند و آثاری را خلق کردند که آشکارا از تکنیک های وام گرفته شده از آثار هنرمندان عامیانه استفاده می کردند.
کریموف در نقاشی "ابر" (1910) تصویری تخیلی از طبیعت را ایجاد کرد که در آن معیار زیبایی خاص خود وجود دارد. این جهان از اشکال طبیعی بی‌درنگ خود را به بیننده نشان نمی‌دهد، باید عمیق‌تر در آن کاوش کرد، با آن آغشته شد و سپس با کمال تصویری و هماهنگی تجسم هنری خود را تسخیر کرد. نقاشی "ابر" در نمایشگاه اتحادیه هنرمندان روسیه نمایش داده شد.
پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1911، کریموف به عنوان یک هنرمند بالغ و تثبیت شده، مسیر خلاقانه مستقلی را آغاز کرد. در دهه 1910، این هنرمند جوان به توسعه مشکل نقاشی منظره در کارهای خود ادامه داد. کریموف بسیار آزمایش می کند و به دنبال راه حل های جدید است. از سال 1913، این هنرمند شروع به کار در هوای آزاد می کند.
در سال 1910، به توصیه هنرمند V.V. Perepletchikov، کریموف به عضویت اتحادیه هنرمندان روسیه درآمد. وسعت موقعیت های خلاقانه این انجمن و جهت گیری منظر آن، کریموف را تحت تأثیر قرار داد و به او فرصت داد تا جستجوهای خود را در زمینه ایجاد نقاشی های منظره انجام دهد. در سالهای اول پس از فارغ التحصیلی از کالج، کریموف همچنان به توسعه اصولی در آثار خود ادامه می دهد که به وضوح در آثار اواخر دهه 1900 تجلی یافت. در نمایشگاه سیزدهم نقاشی اتحادیه هنرمندان روسیه، او دو نقاشی را به نمایش گذاشت - "در سپیده دم" (1910) و "در جاده" (1910). در آنها، مانند تعدادی از آثار مشابه سبکی دوران بعدی - "سپیده دم" (1912)، "گاری از یونجه که جنگل را ترک می کند" (1912)، میل به بازنگری در سنت های نقاشی منظره کلاسیک اروپای غربی هفدهم. -قرن 19 به وضوح آشکار شده است. در یک گروه از مناظر، علاقه به اشکال یادبود منظر پوسین وجود دارد، در گروه دیگر - به ماهیت صمیمی و غنایی آثار مکتب باربیزون. و تقریباً همیشه هنرمند نقوشی را در آثار خود گنجانده است که یادآور صحنه های شبانی است. در تعدادی از نقاشی‌ها، لحن‌های والایی شبیه به روح پوسین با فرمی عامیانه و تا حدودی محبوب ترکیب شده است. در آثار این زمان، کریموف به عنوان یک سبک و بداهه نواز عالی ظاهر می شود. دنیای بوم های او اسباب بازی-تئاتری است، حتی تا حدودی ساده لوحانه، اما در عین حال به طرز شگفت انگیزی هماهنگ و کامل در تجسم هنری خود است.
قابل توجه است که در اواسط دهه 1910، کار کریموف با هنر A. I. Kuindzhi که نمایشگاه پس از مرگش در سال 1913 افتتاح شد، در تماس بود. کریموف به اصلی ترین چیز در هنر کویندجی علاقه مند بود - اصول زبان پلاستیکی او. و در تعدادی از آثار این زمان، مانند "صبح زود" (1914)، "صبح" (1914)، "آسیاب آبی" (اواسط دهه 1910)، می توان تأثیر کویندجی را دنبال کرد که خود را در اصول ساخت فضایی تصویر بر اساس تناوب توده‌های منظره روشن و تاریک، خطوط جدا نشده درختان، توجه به کاربرد صفحات رنگی و استفاده از جلوه‌های نورپردازی. همین ویژگی ها در آثار بعدی مانند "روز تابستان" (1914-1920)، "رودخانه" (1916)، "صبح" (1918) منعکس شد. در آنها، نور درخشان خورشید، برخورد با یک شی در راه، رنگ آن را با اثربخشی فوق العاده آشکار می کند. در نور مستقیم، بافت سطح قطعات کوچک و بی نظمی ها تقریباً قابل توجه نیست - به نظر می رسد همه آنها توسط قدرت نور جذب می شوند. این اصل حل یک تصویر منظره مبتنی بر سنتز مشاهدات طبیعی و ترکیب آنها با سیستم تزئینی نقاشی در خلاقیت بعدی توسعه یافت.
علاقه خاصی به رنگ اشیاء و جلوه های نوری در مناظر او در اواخر دهه 1910 منعکس شد، مانند "اولین برف" (1917)، "عصر" (1918)، "منظره زمستان" (1919)، "صبح". 1918). آن شیفتگی کوتاه مدت به رنگ‌های روشن منظره، که می‌توانستیم در آثار کریموف در اواخر دهه 1900 مشاهده کنیم، ده سال بعد در یک برنامه هنری توسعه‌یافته، که با تجربه کار میدانی و تأثیر کار غنا شده بود، تجسم یافت. A. I. Kuindzhi. در این دوره به نظر می رسید که هنرمند لذت هارمونی خالص رنگ و بیان احساسی آن را دوباره کشف کرد. کریموف با مطالعه بیشتر و دقیقتر طبیعت، به تدریج سیستم هنری خود را ایجاد کرد که سرانجام در نیمه دوم دهه 1920 شکل گرفت. در حال حاضر، او فقط به آن نزدیک می شد و فعالانه و هر روز به کار خود ادامه می داد.
رویدادهای اکتبر به کریموف انگیزه جدیدی نه تنها برای کار خلاقانه، بلکه برای فعالیت های اجتماعی داد. او در کار شورای هنر مسکو شرکت کرد. کریموف به همراه سایر هنرمندان از حفظ بناهای هنری و دوران باستان دفاع کرد و با جدیت از نیاز به نگرش دقیق به سنت های کلاسیک هنر دفاع کرد و در آنها اساس ساخت فرهنگ سوسیالیستی را دید.
آغاز دهه 1920 با مرحله جدیدی در زندگینامه خلاقانه کریموف همراه است. به طور معمول، می توان آن را "دوره Zvenigorod" نامید، زیرا عمدتا در تمام ماه های تابستان، از سال 1920 تا 1927، این هنرمند در نزدیکی مسکو در مجاورت Zvenigorod زندگی و کار می کرد.
در زونیگورود، مناظر کریموف بتونی شد، خیابان های ساووینسکایا اسلوبودا و زمین های تپه ای سواحل رودخانه مسکو به راحتی در آنها قابل تشخیص است. در اینجا او دایره ای از موضوعات مورد علاقه را ایجاد کرد که سال ها هنرمند را مجذوب خود کرد. یکی از آنها موضوع روستای روسیه است ("دهکده روسی"، 1925، "عصر در روستا"، 1927). او حس تناسب و زیبایی را به منظره می آورد، فرم های آن را سازمان می دهد و آنها را تابع قوانین هماهنگی می کند.
آخرین دوره خلاقیت کریموف با شهر کوچک اوکی تاروسا مرتبط است. او هر تابستان برای کار و استراحت به اینجا به رودخانه اوکا می آمد. کریموف برای اولین بار در تابستان 1928 به دعوت هنرمند V. A. Vatagin که با او دوستی دیرینه ای داشت به تاروسا آمد. فضای خلاق صمیمانه ای که در بین نویسندگان، شاعران، هنرمندانی که در تاروسا تعطیلات می گذرانند و کار می کردند حاکم بود به کریموف نزدیک بود. ورود به تاروسا برای این هنرمند تعیین کننده بود و تا پایان عمر او سرنوشت خلاق خود را با این مکان ها پیوند داد. در اینجا، در سواحل اوکا، کریموف راه حل های جدیدی در ایجاد تصویری از طبیعت پیدا می کند. در بسیاری از مناظر تاروسای او، اوکا در پشت شیب های تند، پشت درختان و بوته ها وجود دارد یا قابل مشاهده است. این تنفس آزاد و آزاد را به نقاشی ها می آورد ("Tarusa"، 1931، "Polenovo. Oka River"، 1934، "Evening"، 1935، "Beefore Twilight"، 1935، "The Last Ray"، 1935). کریموف معتقد بود که مهمترین چیز این است که در اثر وضعیت کلی محیط را منتقل کنیم. سازماندهی یک تصویر به صورت ترکیبی کافی نیست، چه یک ترکیب ژانر، یک منظره یا یک طبیعت بی جان، لازم است اطمینان حاصل شود که همه چیز با مکان خود مطابقت دارد، نکته اصلی "حدس زدن" لحن کلی است. ، نسبت دیافراگم کلی، بیانگر حالت خاصی از طبیعت است.
در تاروسا، کریموف نوع خاصی از منظره تابستانی را توسعه داد. بوم‌های نقاشی او به طرز شگفت‌آوری با دقت، وضعیتی را به تصویر می‌کشند که زندگی در یک شهر کوچک و اطراف آن معمولاً در ساعات ظهر آرام می‌شود و به نظر می‌رسد طبیعت به خواب می‌رود. با در نظر گرفتن آثار کریموف از دوره تاروسا، نمی توان خود را فقط به آثار طبیعی محدود کرد. در زمستان، این هنرمند اغلب در خاطرات ماه های تابستانی که در خارج از شهر سپری می کرد، غرق می شد. او بسیاری از مناظر را از حافظه نقاشی می کند. از نظر صدای فیگوراتیو و شیوه تصویری خود، تفاوت قابل توجهی با آثاری که مستقیماً در مکان نوشته شده اند، دارند. در آنها او به ترکیب بندی های منظره ساخته شده برمی گردد که بر اساس طرح های منظر کلاسیک ساخته شده است. همین امر را می توان در مورد مناظر زمستانی این هنرمند نیز گفت که خط منحصر به فردی را در آثار او تشکیل می دهد. در مناظر زمستانی نقاشی شده در مسکو، واضح تر از نقاشی های دیگر، برخی از سنت های خلاقیت پیش از انقلاب را می توان ردیابی کرد - علاقه به این ژانر، به ترکیب بندی های چند پیکره توسعه یافته، در برخی از کلیت ها و حتی اشکال شماتیک اشیاء، جزئی آنها. بدوی سازی ("زمستان"، "در زمستان در استان ها"، هر دو 1933). علیرغم اینکه همه این تابلوها از روی حافظه کشیده شده اند و همیشه عنصر حدس و گمان در آنها وجود دارد، در انتقال وضعیت طبیعت، نور و رنگ عمومی و محیط به طرز شگفت آوری قابل اعتماد هستند. و در این میان دیدن ارتباط آنها با مطالعات متعدد "سقف" دشوار نیست. برای هنرمند، "سقف ها" دنیای خاصی بود که به او کمک کرد در سال های سخت بیماری هرگز نقاشی را کنار نگذارد. از نیمه دوم دهه 1930، کریموف که قبلاً بیمار بود و نمی توانست یک بار دیگر از پله ها به خیابان برود، مجبور شد در خانه کار کند. از اینجا، از طبقه چهارم خانه ای در Poluektovy Lane (نزدیک خیابان Kropotkinskaya)، منظره ای جذاب از پشت بام عمارت های قدیمی مسکو باز شد. معروف ترین آثار این چرخه «زمستان. پشت بام ها (1934)، "صبح زمستانی" (1934)، "زمستان" (1944)، "پشت بام ها زیر برف" (1946)، "پشت بام ها" (1952).
سالهای سخت جنگ بزرگ میهنی سلامت کریموف را به شدت تضعیف کرد. در تمام این مدت او در مسکو زندگی می کرد و به سختی کار می کرد. تنها چند اثر نوشته شده در این دوره باقی مانده است. در اولین تابستان پس از جنگ، کریموف به تاروسا سفر می کند. این هنرمند به سختی می توانست راه برود، بنابراین بالکن خانه ای که در آن زندگی می کرد به یک کارگاه موقت تبدیل شد. منظره‌ای از آن نمای وسیع و متنوعی از شهر را با خیابان‌ها و باغ‌هایی که تا کرانه‌های اوکا پایین می‌آیند، پوشانده است. در این تنها بخشی از طبیعت که در دسترس او بود، او انواع نقوش منظره را یافت. از اینجا بود که او بوم هایی مانند "روز گرم" (1948)، "گل در جعبه نقاشی" (1948)، "تاروسا" را نقاشی کرد. انبار" (1954).
در میان میراث کریمه دهه 1950، بسیاری از آثار ناتمام باقی مانده است. تلاش‌های فیزیکی زیادی که این هنرمند در طول کار انجام داد، احتمالاً به او اجازه نداد بسیاری از نقاشی‌ها را به درجه نهایی نهایی برساند.
در سال 1954، چهار سال قبل از مرگ این هنرمند، دومین نمایشگاه شخصی از آثار کریموف در سالن های آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی افتتاح شد. این یک موفقیت بزرگ بود و با استقبال گرم عموم مردم مواجه شد. دستاوردهای خلاقانه او توسط دولت بسیار قدردانی شد. او عنوان افتخاری هنرمند خلق RSFSR را دریافت کرد، نشان پرچم سرخ کار را دریافت کرد و به عنوان عضو متناظر آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی انتخاب شد.

موضوعات و سری

سمبولیسم. دوره رز آبی
- مناظر "ملیله".
- بدوی گرایی "فولکلور" و "چاپ عامه پسند"
- کلاسیک گرایی
- نقاشی های "پر سر و صدا".
- "سقف زیر برف"
- زمستان
- دکوراتیویسم حجم کیاروسکورو
- دکوراتیویسم رنگ
- دهکده روسی
- روز تابستان
- تئاتر
- منظره "پاک".

مجموعه خصوصی
گالری ترتیاکوف، مسکو
ایالت موزه روسیه، سنت پترزبورگ
هنر ساراتوف موزه
منطقه ریازان نازک موزه
ایالت موزه جمهوری تاتارستان، کازان
ایالت کوستروما هنر متحد موزه
منطقه آستاراخان گالری هنری
هنر کیروفسکی موزه واسنتسف
گالری هنری تاگانروگ
منطقه بریانسک نازک موزه
منطقه وولوگدا گالری هنری
منطقه کالوگا نازک موزه
موزه-آپارتمان I.I Brodsky، سن پترزبورگ
موزه-رزرو پسکوف
هنر سواستوپل موزه
منطقه اسمولنسک موزه از. و ادج در است
منطقه تولا نازک موزه
ایالت چوواش نازک موزه، چبوکساری
هنر یاروسلاول موزه

در خانواده یک هنرمند متولد شد. او آموزش های اولیه حرفه ای خود را نزد پدرش آموخت. در سال 1904 وارد مدرسه نقاشی و نقاشی مسکو شد و در آنجا با V. A. Serov و K. A. Korovin تحصیل کرد.

کریموف در سال‌های اول تحصیلش آنقدر فقیر بود که اغلب نمی‌توانست رنگ بخرد و از رنگ‌هایی استفاده می‌کرد که دانشجویان ثروتمندتر از روی پالت‌ها و بوم‌هایشان پاک می‌کردند. این به کریموف آموخت که با رنگ‌ها به دقت کار کند و روی بوم‌هایی با فرمت‌های کوچک کار کند.

استعداد این هنرمند جوان به سرعت رشد کرد. در حال حاضر یکی از اولین کارهای مستقل او - "پشت بام های زیر برف" (1906) - توسط V. A. Serov برای گالری ترتیاکوف خریداری شد.
کریموف در نمایشگاه های انجمن های "رز آبی"، "تاج گل"، SRH شرکت کرد. تا زمانی که از کالج فارغ التحصیل شد (1911)، او قبلاً یک هنرمند مشهور بود. کارهای اولیه کریموف ("روز آفتابی"، 1906، "گاومیش ها"، 1906، "به سوی بهار"، 1907، "پس از باران بهاری"، 1908، و غیره) را می توان نسبتا امپرسیونیستی نامید: ضربه های قلم موی جداگانه، رنگ های تمیز، اگرچه تا حدودی محو شده است، به اصطلاح، "لطیف" و "شاعرانه" - کاملاً به روح زمان.
در مناظر دهه 1910. («شب مهتابی در جنگل»، 1911؛ «زمستان صورتی»، 1912؛ «عصر»، 1914؛ «لبه جنگل»، نیمه دوم دهه 1910، و غیره) کریموف به دنبال ترکیب خودانگیختگی تأثیرگذاری با تزئینات بود. ، کلیت فرم با دقت و ظرافت اجرا.

کریموف دوست دارد آب و انعکاس را در آن نقاشی کند، زمانی که به نظر می رسد جهان دو برابر می شود، زمانی که آسمان با زمین ادغام می شود، زمانی که پیشرفت های فضایی غیرمنتظره به وجود می آید ("صبح"، 1911، "منظره شب با یک خانه"، 1917، "ظهر" ، نیمه دوم دهه 1910). به نظر می رسد طبیعت در نقاشی های او یخ زده است. مهم نیست که هنرمند چه حالات طبیعی را به تصویر می کشد، حالت شاعرانه-تفکری خودش بر همه چیز حاکم است.

اما گاهی اوقات نقوش ژانر در آثار کریموف ظاهر می شود که شخصیتی تا حدودی محبوب دارند ("منظره با رعد و برق" ، "مربع" ، هر دو 1908 و غیره). در طی این سال ها ، کار کریموف با همه اصالتش هنوز فاقد یکپارچگی بود و در نقاشی های این هنرمند می توان ردپایی از تأثیرات استادان مختلف - از A. I. Kuindzhi گرفته تا K. A. Somov و N. N. Sapunov را یافت.

با این حال، نکته اصلی برای کریموف همیشه درک عاطفی زنده از طبیعت بوده است. این ماهیت توسعه بیشتر آن را تعیین کرد.
در آثار دهه 1920. - به عنوان مثال، "دهکده در تابستان" (1921)، "به سوی عصر" (1923)، "روستای روسی" (1925) - کریموف در حال حاضر یک کلاسیک است، به معنای بازگشت آگاهانه به سنت های نقاشی رئالیستی روسی. اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20. (هنرمندان مورد علاقه کریموف I. E. Repin و I. I. Levitan هستند).
صداقت و صداقت بیشتر. هیچ چیز خارجی بدون تکنیک های حفظ شده یا جلوه های تاکید شده. اصالت و اصالت اگر هنرمند واقعاً با استعداد باشد خود را نشان می دهد.
وقتی کریموف از زندگی کار می کرد، خواستار وفاداری بی قید و شرط به تأثیر بصری بود. با این وجود، بسیاری از مناظر او از روی تخیل نقاشی می شوند، زمانی که هنرمند با استفاده از دانش عالی از طبیعت، نوعی معادل تصویری از یک حالت عاطفی خاص را ایجاد می کند. کریموف کلیت نقاشی های خود را با این واقعیت توضیح داد که "زمان ندارد" تا طبیعت را به طور کلی و در عین حال در جزئیات مختلف منتقل کند، بر خلاف مثلا A. A. Ivanov که "زمان داشت".

در سال 1926، او تئوری معروف "لحن عمومی" را در نقاشی تدوین کرد. این رنگ نیست، لحن است، یعنی قدرت نور در رنگ، نکته اصلی در نقاشی است. فقط رنگ مناسب در تن است که واقعا به یک رنگ تبدیل می شود، نه یک رنگ، و معنوی می شود. کریموف پیشنهاد کرد که از یک شمع یا کبریت به عنوان یک چنگال تنظیم برای تعیین درجه واقعی روشنایی یک شی تصویر استفاده شود. در اصل، هنرمند تلاش کرد تا کلاسیک را به لحاظ نظری تعمیم دهد، که در نهایت در قرن 19 شکل گرفت. درک نقاشی

او بر اساس روش خود، مناظر زیبای بسیاری را نقاشی کرد که از نظر نقاشی و احساس ظریف بودند: "منظره روز تابستان" (1926)، "عصر در زونیگورود" (1927)، "خانه در تاروسا" (1930)، "زمستان" (1933). )، "پیش از گرگ و میش" (1935)، "عصر" (1939)، "عصر" (1944)، "گل در یک جعبه نقاشی" (1948)، "در لبه روستا" (1952)، و غیره. شاگردان مستقیم زیادی داشت که آنها را بر اساس سیستمی که مخصوصاً مطابق با نظریه او توسعه یافته بود تدریس می کرد. اما تعداد بیشتری از هنرمندان این فرصت را داشتند که از مشاوره او بهره ببرند.

کریموف نیکولای پتروویچ

نیکولای پتروویچ کریموف- هنرمند مشهور روسی. در سال 1884 در مسکو متولد شد. او اولین دروس خود را در هنرهای زیبا از پدرش P.A. Krymov دریافت کرد که به روش "هنرمندان دوره گرد" نقاشی می کرد. در سال 1904 برای تحصیل وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. او در اینجا مجسمه سازی و نقاشی خواند. از سال 1907 تا 1911 در کارگاه A.M. Vasnetsov کار کرد.

ژانر اصلی هنرمند کریموف مناظر بود. مناظر روستایی، مناظر فضای باز، و همچنین صحنه های روزمره زندگی روستایی. هنر این نقاش با عشق عمیق به زندگی روستایی آغشته است. او برای مدت طولانی در شهر باستانی روسیه تاروسا در منطقه کالوگا زندگی کرد و در آنجا مناظر و موضوعاتی برای نقاشی های خود پیدا کرد. سادگی عمدی نقاشی ها و در عین حال هارمونی شگفت انگیزی که در بوم های او حاکم است بیننده را وادار می کند که به معنای واقعی کلمه با تصویر آغشته شود، به عمق تصویر حرکت کند، بوی گیج کننده گل ها و گیاهان را احساس کند، نسیم ملایمی را احساس کند یا یخبندان، رطوبت بهاری یا طراوت زمستانی. مناظر او فقط اشیایی از دنیای اطراف نیست که به زیبایی به تصویر کشیده شده است، بلکه برداشت و تجربه چیزی است که او دیده است. او در هنر خود اولویت اصلی را نه رنگ های روشن و خطوط دقیق، بلکه به تن رنگ ها و فضای مطبوعی که به تصویر حال و هوا می بخشد، می داد. او در طول زندگی خود آثار شگفت انگیز بسیاری را خلق کرد که امروزه در موزه های بزرگ کشور از جمله گالری ترتیاکوف و غیره وجود دارد. او هنرمند مردمی RSFSR و عضو متناظر آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی بود.

علاوه بر این که نیکولای کریموف یک هنرمند با استعداد بود، او همچنین به فعالیت های آموزشی مشغول بود. او به یاد سال 1905 در مؤسسه عملی پریچیستنسکی، در مدرسه هنر منطقه ای وخوتماس و مسکو تدریس کرد. این هنرمند در 6 مه 1958 درگذشت و برای فرزندان خود لایه ای از خلاقیت قابل توجه باقی گذاشت که برای همیشه در تاریخ هنر روسیه باقی خواهد ماند.

آیا می خواهید یک نقاشی، طراحی یا عکس را به زیبایی طراحی کنید؟ یک کارگاه قاب بندی در سن پترزبورگ دستیار عالی در این زمینه خواهد بود. برای آشنایی با کلیه خدمات و مخاطبین به وب سایت رسمی B12 مراجعه کنید.