روابط، عشق و خانواده از 11 دسامبر 2013 تا 9 فوریه 2014 در موزه مسکوهنر معاصر
به عنوان بخشی از سال هلند، نمایشگاهی از آثار گرافیکی Maurits Cornelis Escher (1898-1972) در روسیه برگزار شد.
بهبود، توسعه، دگرگونی مفهوم گرافیک، همان اصول هنر گرافیک.
آسمان و آب 1938
یه دنیای دیگه 1947 موریتس اشر در سن 26 سالگی با دختر یک صنعتگر سوئیسی به نام جت ویکر ازدواج کرد. موریتس و جتا سه پسر داشتند. و در مراسم تعمید اولین پسرش جورج متولد 1926 پادشاه ایتالیا و موسولینی حضور داشتند. خانواده در ایتالیا، در مجاورت رم مستقر شدند.والدین هر دو طرف به خرید آن کمک کردند و اسچر می‌توانست تمام وقت خود را به خلاقیت اختصاص دهد. دوم جنگ جهانیاشرها را مجبور کرد به هلند نقل مکان کنند، جایی که موریتز ایجاد کرد بیشتر ازاز آثار معروف او
Escher یکی از آن نام‌هایی در هنرهای زیبای جهان است که نه تنها منحصر به فرد شده است، بلکه یک جهت کامل، یک لایه کامل از نوآوری‌ها و آزمایش‌ها را تعریف می‌کند، که تا حدی پایه و اساس شده است. طراحی مدرن. تکنیکتوطئه ها، سبک و جلوه های بصری قابل توجه اشر بلافاصله توسط معاصرانش مورد قدردانی قرار نگرفت، و تنها در اواخر زندگی اشر، موریتس اشر به رسمیت شناخته شد.
ستاره ها 1948
جبر. 1951
نمایشگاهی از گرافیک موریتس اشر در موزه هنرهای مدرن بیش از 100 اثر ساخته شده در تکنیک های مختلف گرافیک را به نمایش گذاشت. سنگ نگاره ها، حکاکی ها، لینوکرات ها قسمت اصلی را پوشش می دادند دوره های خلاقیتاستادان، ویژگی های هر یک از آنها را آشکار می کنند. خلاقیت اولیهاشر است گرافیک کتاب، کتاب "سنت فرانسیس" که در تصاویر آن ایده هایی از قبل قابل مشاهده است که در سال های بعدی توسعه و به تصویر کشیده می شود. دوره ایتالیا شامل مناظر و مجموعه ای از حکاکی هایی است که حشرات و گیاهان را به تصویر می کشد. دوره هلندی مرحله شکوفایی استعداد و مهارت هنرمند در این دوره است.
سه دنیا 1955
آبشار. 1961
موریتس اشر در کارهای گرافیکی خود دوران را پیش بینی می کرد گرافیک کامپیوتریو انیمیشن ساختارهای سه بعدی بصری او که هنوز تصاویری در یک صفحه دو بعدی هستند، پایه و اساس جلوه های ویژه ویدیویی و فیلمی آینده را پایه گذاری کردند. تفاسیر اشر از پارادوکس های ریاضی و هندسی منجر به ایجاد توهمات نوری بی نهایت و همچنین نمایش بصری اصول تقارن، فراکتال ها، فضاهای غیر اقلیدسی و فرآیندهای گسسته تبدیل یک شی به جسم دیگر شد. برخی از آثار اشر به «معماری غیرممکن» بصری تبدیل شدند، خلق فضاهایی که کلیشه‌های معمول ادراک را زیر پا می‌گذارند.
گره ها. 1965
تقریباً همه آثار اشر مدت‌هاست که هم در ادبیات چاپی و هم در اینترنت تکرار شده‌اند، نقاشی‌های اشر قطعاً قابل تشخیص هستند، اما ارزش دیدن نمایشگاه را داشت، اگر فقط به خاطر ارائه رنگ‌ها و مقیاس واقعی آثار. گرافیست معروف. آشنایی مستقیم با تکنیک گرافیکی فیلیگرانی اشر، تصوری از اراده و حتی تعصب نویسنده می دهد. و قدرت توهمات نوری در آثار اشر یک انگیزه خلاقانه، میل به یادگیری چیزهای جدید و غیرممکن ایجاد می کند.
تقریباً تمام آثار استاد در اختیار بنیاد ویژه M.K. Escher در هلند (بنیاد M.C. Escher). نمایشگاه قبلی چندین دهه زودتر در هرمیتاژ برگزار شد و چه کسی می‌داند که نمایشگاه بعدی کی برگزار می‌شود.
Maritz Cornelis Escher (هلندی. Maurits Cornelis Escher ([ˈmʌurɪts kɔrˈneːlɪs ˈɛʃər̥]) 17 ژوئن 1898، Leeuwarden، هلند - 27 مارس 1972، Nether Hilversum، گرافیست هلندی. او عمدتاً به خاطر سنگ نگاره های مفهومی، حکاکی های چوبی و فلزی خود شناخته شده است، که در آنها با استادی جنبه های پلاستیکی مفاهیم بی نهایت و تقارن، و همچنین ویژگی های ادراک روانشناختی اشیاء پیچیده سه بعدی را بررسی کرده است. نماینده روشن imp-art. *** بیوگرافی هلند (1898-1922) موریتس اشر (مائک هلندی کوچک - "Mauk") در 17 ژوئن 1898 در شهر Leeuwarden، مرکز اداری استان فریزلند هلند، در خانواده یک مهندس متولد شد. . پدر و مادر او جورج آرنولد اشر و سارا آدریانا گلیچمن-اشر، همسر دوم جورج، دختر یک وزیر آنها بودند کوچکترین پسر(او چهار برادر بزرگتر داشت، برند و ادموند از ازدواج اول پدرش، آرنولد و جان از ازدواج دوم). این خانواده در کاخ «پرنسس‌هوف» زندگی می‌کردند که در قرن هجدهم متعلق به ماریا لوئیز از هسن کاسل، مادر استادهولدر ویلهلم چهارم بود. در حال حاضر این کاخ دارای یک موزه سرامیک است که در حیاط آن یک استیل با کاشی های ساخته شده توسط اشر وجود دارد. در سال 1903، خانواده به آرنهم نقل مکان کردند، جایی که پسر از سال 1907 برای مدتی در سن هفت سالگی به تحصیل در رشته نجاری و موسیقی پرداخت. از سال 1912 تا 1918، موریتز به دبیرستان رفت. اگرچه او از سنین پایین برای نقاشی استعداد نشان داد، عملکرد او در مدرسه بسیار متوسط بود (از جمله اینکه در امتحان نقاشی مردود شد). در سال 1916، Escher اولین لینوکات خود را تکمیل کرد، پرتره ای از پدرش J. A. Escher. در سال 1917، خانواده اشر به اوستربیک (حومه آرنهم) نقل مکان کردند. در آن زمان، اشر و دوستانش چندین سال به ادبیات علاقه داشتند، موریتس شعر و مقاله می نوشت. او در چهار امتحان پایان ترم مردود شد و به همین دلیل نتوانست مدرک تحصیلی خود را دریافت کند. با وجود نداشتن مدرک، به دلیل اشتباه در قوانین هلند، او توانست از خدمت سربازی برای ادامه تحصیل به تعویق بیفتد و در سال 1918 شروع به گذراندن درس معماری در سال 1918 کرد. دانشکده فنیدلفت به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی، اشر از تحصیل بازماند و اخراج شد، اما در سال 1919 همچنان وارد دانشکده معماری شد و هنرهای تزئینیدر هارلم که در سال 1922 فارغ التحصیل شد. در آنجا معلم او هنرمند ساموئل د مسکیتا بود که تأثیر گذاشت مرد جواننفوذ عظیم Escher پشتیبانی کرد روابط دوستانهبا مسکویتا تا سال 1944، زمانی که مسکیتا، یهودی الاصل، در 1 فوریه به همراه خانواده اش دستگیر و توسط نازی ها به آشویتس فرستاده شد. تقریباً بلافاصله پس از ورود آنها (احتمالاً در 11 فوریه)، مسکیتا و همسرش در یک اتاقک گاز کشته شدند. پس از مرگ معلم، اشر به ارسال آثار او به موزه Stedelijk در آمستردام کمک کرد و تنها یک طرح با ردپایی از یک چکمه آلمانی از خود به جای گذاشت و در سال 1946 نمایشگاه یادبودی را در موزه مذکور ترتیب داد. اشر کاملاً عمدا شغلی را به عنوان حکاکی انتخاب کرد تا نقاش رنگ روغن. به گفته هانس لوچر، محقق کار او، اسشر با فرصتی برای به دست آوردن چاپ های زیادی جذب شد که این فرصت فراهم شد. تکنیک های گرافیکی، از آنجایی که قبلاً وارد شده است سن پایینمن به امکان تکرار تصاویر علاقه مند بودم. در سال 1921، اشر و خانواده اش از آنجا دیدن کردند شمال ایتالیاو ریویرای فرانسه او برای اولین بار به خارج از کشور سفر کرد و این فرصت را پیدا کرد تا با هنر آشنا شود رنسانس ایتالیایی، که تأثیر شدیدی بر او گذاشت. او درختان زیتون را می کشد و آزمایش هایی را با کره ها و آینه ها آغاز می کند. حکاکی های او کتابچه طنز دوستش، Ad van Stolk، Flor de Pascua را نشان می دهد (" گل عید پاک")، در ماه اکتبر در هلند منتشر شد. اولین اثر چاپی که در مقادیر زیاد به فروش رفت «سنت فرانسیس» (خطبه ای برای پرندگان) بود. در حال حاضر در این کتاب، نقوش مشخصه از خلاقیت دیرهنگاماشر، مانند تحریف فضا در پرتره خود در یک آینه کروی. ایتالیا (1922-1935) در آوریل 1922، اشر و دو دوستش به ایتالیا رفتند، در آنجا خواهر یکی از دوستانشان به آنها پیوست. طبق افسانه، مادر پسرش را با این جمله "پسرم، زیاد سیگار نکش" (اشر در تمام عمرش سیگاری شدید بود) بدرقه کرد. دو دوست او چند هفته دیگر از فلورانس به هلند باز می گردند، زیرا بودجه آنها تمام شده است، و سپس اسچر به سن جیمینیانو می رود. او ولترا و سینا را نقاشی می کند، برای اولین بار دریای فلورسنت را می بیند و تمام بهار سال 1922 را خارج از شهر می گذراند و مناظر، گیاهان و حشرات را نقاشی می کند. اسچر پس از بازدید از آسیسی، راونا، ونیز، پادوآ و میلان، در ژوئن به اوستربیک بازگشت تا سرانجام به ایتالیا برود. در سپتامبر 1922، او با کشتی به اسپانیا رفت و در آنجا از بارسلونا و مادرید بازدید کرد، در یک گاوبازی شرکت کرد و سپس به گرانادا رفت و در الحمرا تحصیل کرد. سبک موری. پس از بازگشت به ایتالیا، در نوامبر در سیه‌نا اقامت گزید، جایی که در اوت 1923 اولین بار بود نمایشگاه شخصی، جایی که این هنرمند موفق به فروش یک اثر شد. از نوامبر 1923، Escher در رم زندگی می کند. تا سال 1935، او هر سال حداقل به مدت دو ماه در سراسر ایتالیا سفر می کرد و از سیسیل، آبروزو، کامپانیا و همچنین از کورس، مالت و تونس بازدید می کرد. در این دوره، او مناظر بسیاری را خلق کرد که در منظر آنها می توان آزمایش های هندسی آینده این هنرمند را حدس زد. در مارس 1923، در سفری به راولو، اسچر برای اولین بار با جتا (جولیا) اومیکر (به آلمانی: Jetta Umiker)، دختر یک صنعتگر سوئیسی (تا سال 1917، مدیر دو کارخانه نساجی در نخابینو نزدیک مسکو) آشنا شد. موریتز به او توضیح داد آخرین لحظهزمانی که خانواده دختر تقریباً خانه را به مقصد سوئیس ترک کرده بودند. آنها نامزد کردند و در 12 مه 1924 در Viareggio ایتالیا ازدواج کردند. آنها به ماه عسل خود به Oosterbeek می روند و در طول مسیر برای مدت طولانی در جنوا، انسی، پاریس و بروکسل توقف می کنند و سپس برای زندگی به ایتالیا برمی گردند و خانه ای ناتمام در فراسکاتی در نزدیکی رم می خرند. از اکتبر 1925 آنها به این خانه نقل مکان کرده اند. در 16 اکتبر، برادر اشر، آرنولد، در کوه‌های تیرول جنوبی درگذشت. این هنرمند مجبور شد برای شناسایی جسد به سایت مراجعه کند. پس از این بود که اشر "روزهای آفرینش" خود را خلق کرد. جورج 1926 در رم پسر این زوج به نام جورج به دنیا آمد. ویکتور امانوئل سوم و موسولینی در مراسم غسل تعمید کودک حضور داشتند. پسر دوم، آرتور، در سال 1928 به دنیا آمد. در اواخر دهه 1920، Escher محبوبیت قابل توجهی در هلند به دست آورد، نه در هلند آخرین راه حلبه لطف تلاش های والدینش که در آن زمان به لاهه نقل مکان کرده بودند. از این رو، در سال 1929، او توانست پنج نمایشگاه در هلند و سوئیس برگزار کند که در مطبوعات، از جمله در روزنامه‌های پرنفوذ هلند، با واکنش‌های مطلوب مواجه شد. در این دوره بود که نقاشی های اشر برای اولین بار مکانیکی و منطقی نامیده شد. از سال 1931، این هنرمند به طور فزاینده ای به حکاکی روی چوب روی آورده است. او در مجموع 448 سنگ نگاره و حکاکی و حدود 2 هزار طرح و طرح خلق کرد. با وجود این، در سراسر دوره ایتالیااشر نمی توانست با درآمد حاصل از فروش آثارش از خانواده خود حمایت کند و زندگی می کرد کمک مالیپدر در پایان سال 1930 و در سال 1931، مشکلات سلامتی اشر بدتر شد و ساخت آثار جدید کند شد. با این حال G. J. Hoogewerf، مدیر هلندی موزه تاریخیدر رم از او دعوت کرد تا درباره چندین اثرش برای مجلات بنویسد و کتابی منتشر کند. آثار برگزیده در سال 1932 به عنوان بخشی از کتاب Emblemata منتشر شد. در سال 1933، اتاق چاپ آمستردام Rijksmuseum، موزه پیشرو در هلند، بیست و شش اثر از Escher را به دست آورد. خانواده اشر تا 4 ژوئیه 1935 در ایتالیا زندگی می کنند. به دلیل بدتر شدن فضای سیاسی در ایتالیای فاشیست و به دلیل مشکلات سلامتی پسر نه ساله خود، خانواده مجبور به فروش خانه خود در رم و ترک ایتالیا شدند. سوئیس و بلژیک (1935-1941) بلافاصله پس از نقل مکان به Chateau d'O (سوئیس)، در تابستان 1935، Escher برای تجارت به G آمد.
اشر موریتز کورنلیسمتولد 17 ژوئن 1898 در شهر Leeuwarden که در هلند قرار دارد. زمان جالب بود و در طول زندگی اشر مجبور شد از دو جنگ جهانی و همچنین مرگ معلمش در اردوگاه کار اجباری جان سالم به در ببرد.
سلف پرتره Escher Maurits Cornelis
دوران کودکی
کورنلیس از کودکی دوست داشت نقاشی بکشد، با این حال، این تاثیر زیادی بر موفقیت او در مدرسه نداشت. موریتس در امتحانات پایانی خود مردود شد (معمولاً، حتی یک امتحان نقاشی) و هرگز نتوانست مدرک تحصیلی خود را دریافت کند. با این وجود، اشر موفق شد از ارتش و پس از آن مهلت دریافت کند تلاش ناموفقپس از تحصیل در مدرسه فنی دلفت (که به دلیل بدهی های مداوم به دلیل وضعیت بد سلامتی از آنجا اخراج شد) وارد دانشکده معماری و هنرهای تزئینی هارلم شد. در آنجا ساموئل دی مسکیتا، یهودی با ملیت، همان کسی که در سال 1944 در آشویتس تا حد شکنجه کشته شد، مربی و دوست او می شود.
سال های بالغ
پس از اتمام موفقیت آمیز مدرسه، اشربه دور ایتالیا می رود. از سال 1923 او در رم زندگی و کار کرده است. در سفر بعدی موریتس با او ملاقات می کند همسر آیندهجتا اومیکر، دختر یک بورژوای سوئیسی. در سال 1926 اولین پسر آنها به دنیا آمد. اشر تا آن زمان بسیار خوشحال شده است. هنرمند محبوب، با این حال، پول دریافت شده از فروش سنگ نگاره هاکافی نیست بنابراین، آشر مدتی روی گردن بابا می نشیند.
در سال 1935، به دلیل تشدید دیگر جنون فاشیستی در ایتالیا، اشر و خانواده اش به سوئیس نقل مکان کردند. با این حال، به زودی، از شکوه روستایی از کوچک اما افتخار خسته کشور کوهستانی، خانواده به بروکسل نقل مکان می کنند و تا شروع جنگ بزرگ میهنی در آنجا می مانند.
به زودی، Escher ترجیحات خود را از نقاشی مناظر (کسی که فکر می کرد اسکر یک نقاش منظره است) به تصویر کشیدن غیرممکن های مختلف تغییر داد. اشکال هندسیو معماهای فضایی که او اکنون با آنها شناخته شده است.
در سال 1939-1940، والدین این هنرمند درگذشت.
دست های معروفی که یکدیگر را ترسیم می کنند، Escher Maurits Cornelis از سال 1941 تا زمان مرگ اشر و خانواده اش در هلند زندگی می کردند. در دوران پس از جنگمورد انتظار طولانی به هنرمند می آید شهرت جهانی. مقالاتی درباره آثار او در نشریات معتبر اروپایی و آمریکایی منتشر می شود. لیتوگرافی های موریتزبا موفقیت فروخته می شوند، هنرمند سخنرانی های زیادی در مورد کارهای خود ارائه می دهد و غیره. و مانند آن به طور کلی، در 50 سالگی، او بالاخره تمام خوبی هایی را که همیشه در جوانی می خواست به دست آورد، به دست می آورد.
یادگاری موری
در سال های اخیرسلامتی اشر او را از بین می برد و او عملاً کار نمی کند. استاد تحت عمل های بسیاری قرار می گیرد و در نهایت در بیمارستان بر اثر سرطان روده می میرد. اشر لیتوگرافی ها، نقاشی ها، طراحی ها و سه پسر شگفت انگیز خود را به جا گذاشت.
نقاشی، گرافیک، لیتوگرافی توسط Escher Maurits Cornelis
در نقاشی های اشراشتیاق این هنرمند به هندسه به وضوح قابل مشاهده است. بیخود نبود که اشر گفت که احساس نزدیکی به ریاضیدانان نسبت به هنرمندان دیگرش دارد. اگرچه، او ریاضیات را کمی کمتر از هیچ می فهمید. این هم به گفته شهردار، من چیزی نمی سازم. اما این قطعی نیست. درک کورنلیوس از هندسه نسبتاً شهودی و هنری بود. این پارادوکس است - درک هنریریاضیات با این حال، همه اینها از ماهیت ریاضی گرافیک Escher کم نمی کند.
گرافیک Escherحاوی تضادهای فضایی و پلاستیکی بسیاری است. هنرمند با استادی پیچیدگی ها را به هم می ریزد، درست مثل پله های نقاشی هایش. توهمات نوری و ارقام غیر ممکنجلب توجه می کند و منجر به وضعیت ناهماهنگی شناختی می شود.
اشر تأثیر عظیمی بر هنر مدرن داشت. مشابه تکنیک های هنریدر بسیاری از نقاشی ها یافت می شود هنرمندان معاصر، مانند اولگ شوپلیاک و دیگران. روشن در حال حاضر، حتی یک جهت کلی در نقاشی (imp art) وجود دارد که استفاده می کند توهمات نوری، ارقام و ویژگی های غیر ممکن ادراک بصری. با این حال نقاشی ها، طراحی ها و لیتوگرافی ها توسط Escher Maurits Cornelisو تا به امروز یکی از درخشان ترین و غیرمعمول ترین ها باقی مانده است. یاندکس و گوگل، آیا متوجه حالت تهوع متن شده اید؟ امیدوارم زیاد نباشه؟ فقط فیلتر نیست، نه، نه، نه. متاسفم در مورد انحراف. من عاشق پرگویی هستم، چه کار کنم؟
مردم اغلب فکر می کنند که هنر گرافیک، صادقانه بگویم، خسته کننده است. مخصوصاً اگر آنها اصلاً آن را درک نکنند. اما به جرأت می‌توانم بگویم استاد جهان، به محض اینکه نگاهی به آثار این می‌اندازند، فوراً نظرشان تغییر می‌کند. و این به این دلیل است که نقاشی های او تخیل را شگفت زده می کند و آگاهی را تغییر می دهد.
"غیرممکن ممکن است" فقط دو کلمه است، اما آنها همانهایی هستند که خلاقیت بی حد و حصر را به بهترین شکل توصیف می کنند. Maurits Cornelis Escher، 1898-1972.
این هنرمند هلندی که اکنون شهرت جهانی دارد در خانواده ای خارق العاده به دنیا آمد. پدرش مهندس و مادرش دختر وزیر بود. ماوک، همانطور که عزیزانش او را با محبت صدا می کردند، پنجمین و از همه بیشتر بود کوچکترین فرزند. اشرها افتخار بزرگی داشتند که در کاخ پرنسشوف زندگی می کردند. ترجمه شده از آلمانی این حیاط شاهزاده خانم است. زمانی متعلق به ماریا لوئیز از هسن کاسل، مادر ویلیام چهارم، شاهزاده نارنجی بود.
مثل همه بچه ها، مائوک اصلاً نمی خواست درس بخواند، بنابراین نمرات او، به بیان ملایم، چیزهای زیادی باقی می ماند. آموزش نجاری و اصول اولیه موسیقی هیچ نتیجه ای نداشت. و به اندازه کافی عجیب، فقط نقاشی علاقه واقعی را در پسر برانگیخت. معلم که اولین کسی بود که متوجه تمایل دانش آموز به کشف دنیای هنر شد، برخی از عناصر چوب کاری (حکاکی روی چوب) را به او نشان داد. از اینجاست که مسیر دشوار، اما خارق العاده خلاقیت موریتز اشر آغاز شد. فن آوری های چاپ و به ویژه لیتوگرافی به معنای زندگی استاد جوان تبدیل شد. سپس، در سال 1916، اولین کار این هنرمند متولد شد - پرتره ای از جورج آرنولد اشر، محبوب و مورد احترام پسر پدرش. آنچه قابل توجه است این است که حکاکی روی یک "بوم" غیر معمول - مشمع کف اتاق بنفش ساخته شده است.
مرد جوان هرگز مدرک تحصیلی دریافت نکرد. با این حال، او واقعاً می خواست که داشته باشد آموزش هنربنابراین، در طی چند سال بعد، موریتس اشر به طور فعال در مدرسه فنی دلفت و همچنین با مدرنیست بزرگ، هنرمند هلندی ساموئل د مسکیتا درس خواند. اشر تا پایان عمر او را پدر دوم خود در دنیای گرافیک خواهد دانست. او با کسب مهارت و تجربه از متخصصان هنر خود، با این وجود وارد دانشکده معماری و هنرهای تزئینی هارلم شد و از آنجا به عنوان یک متخصص گواهی فارغ التحصیل شد.
سفر بخشی جدایی ناپذیر از زندگی خالق بود. زندگی عشایریبه هنرمند فرصت جذب داد رنگ ملیبسیاری از کشورها و بررسی ویژگی های معماری آنها و هنرهای زیبا. دانش جدیدی که در سفر به سراسر جهان به دست آمد، به پر کردن و تنوع بخشیدن به جهان خلاق Maurits Escher کمک کرد.
او هرگز به این فکر نکرد که به عنوان یک هنرمند مشهور شود، نقاش رنگ روغن. Maurits Escher اغلب نقاشی می کرد مناظر ایتالیایی، زیبایی های طبیعی فرانسه، معماری هلندی (مجموعه نماهای دلفت). برخی از آنها قبلاً داشتند ویژگی های سبکنویسنده با بازی فضا همراه بود ، اما لذت واقعی فقط با کار تمام عیار با آثار چاپ شده به او داده شد. حکاکی معروف از سنین پایین به تکرار تصاویر علاقه مند بود که تنها با کمک فناوری چاپ می شد این کار را انجام داد.
ریاضیات نقش تعیین کننده ای در کار Maurits Escher ایفا کرد. بسیاری از آثار او بر اساس تکرار منظم و نامنظم اشکال هندسی در یک صفحه است که یادآور اصل موزاییک های سه بعدی است. مهمترین چیز برای او چند وجهی است. در بسیاری از آثار استاد حضور دارند. اما شاید محبوب ترین اثر مرتبط با فیگورهای چند ضلعی "جاذبه" باشد که با استفاده از چاپ لیتوگرافی ساخته شده است.
در مرکز تصویر یک دوازده وجهی است که از اهرام زیادی تشکیل شده است. همه آنها خانه ای برای هیولاهای به ظاهر افسانه ای هستند که پنجه های بزرگ خود را به سوراخ ها می چسبانند و گردن های بلند. این شکل عظیم، مانند تار عنکبوت، از هر طرف توسط مجموعه ای بی پایان از اندام های این موجودات خارق العاده قاب شده است.
علاوه بر چند ضلعی ها، موریتس اشر اغلب کره هایی را بر روی بوم های خود به تصویر می کشید که آنها را به آثار خودنگاره تبدیل می کرد. پیکرهای مارپیچی و نوارهای موبیوس نیز بخش مهمی از خلاقیت ها بودند.
اوج اوج کار این هنرمند، اگرچه نسبتاً دیر، سال 1939 بود، زیرا در آن زمان بود که بیشترین خلقت برجسته Escher - "دگردیسی". این نقاشی به طول هفت متر نمونه ای از تسلط بی نظیر در توهم نوری است. اتفاقات تکراری روی آن رخ می دهد، اما در همان زمان انتقال صافاز یک زینت به زینت دیگر، جایی که پرندگان به طور معجزه آسایی به ماهی تبدیل می شوند و چشم انداز شهر به تدریج شبیه یک صفحه شطرنج با چهره ها می شود.
پس چه چیز غیرمعمولی در مورد آثار موریتس اشر وجود دارد؟ این واقعیت که او برای خود کاملاً متفاوت، خود و غیرمعمول نشان می دهد مرد معمولیشکل دید هرازگاهی" جانوران فوق العاده«آدم‌های بی‌چهره که روی پله‌هایی زندگی می‌کنند که پایان و آغازی ندارند، دست‌هایی که خودشان را می‌کشند.
منطق فضا و زمان مدام زیر پا گذاشته می شود، دستخوش تغییرات می شود و موضوعات اصلی طرح به چیزی غیرقابل توضیح تبدیل می شوند. توهمات نوری جهانی را ایجاد می کنند که تابع قوانین زمینی نیست. به نظر می رسد که دنیای سورئال و گاه حتی متناقض این هنرمند شبیه است فیلم مدرنترسناک، ایجاد شده با استفاده از فناوری سه بعدی. اما دقیقاً همین جنبه های غیر واقعی است که پاسخ بسیاری از سؤالات وجودی انسان را پنهان می کند.
نقاشی های این هنرمند فراتر از واقعیت است، اما در عین حال حاوی چیزی است که در واقع روی سطح قرار دارد. عجیب بودن آنچه در آثار او اتفاق می افتد ما را وادار می کند تا نگاهی دقیق تر به عمق خلاقیت های او بیندازیم و در نقطه ای متوجه شویم که Escher، بنیانگذار غیرممکن گرایی یا غیرممکن گرایی - هنری در مورد غیرممکن ها، واقعاً عالی است.
در بخش "آیکون های دوران" در مورد هنرمندان، طراحان، کارگردانان، نوازندگان و دیگر متخصصان خلاق صحبت می کنیم که توانسته اند سبک و تأثیر قابل تشخیصی ایجاد کنند. فرهنگ مدرن. قهرمان ما در این هفته گرافیست Maurits Cornelis Escher، نویسنده کتاب معروف "نسبیت" و آثار دیگر با توهمات نوری. نمایشگاه Escher در MMOMA مسکو تا 9 فوریه 2014 باز است.
موریتز
کورنلیس اشر
(موریتز کورنلیس اشر)
1898-1972، هلند
گرافیست
سالهای اولیه و تحصیل در هارلم
Maurits Cornelis Escher در سال 1898 در شهر Leeuwarden هلند متولد شد.او کوچکترین پسر خانواده بزرگ یک مهندس بود. در سال 1904 هنرمند آینده، برادران و والدینش به آرنهم نقل مکان کردند، جایی که پسر در آنجا نجاری و موسیقی خواند، اما به سرعت به دلیل مشکلات سلامتی ترک تحصیل کرد. بعد از فارغ التحصیلی دبیرستاندر سال 1918 اسشر وارد دانشگاه دلفت شد دانشگاه فنی، اما دوباره اخراج شد - به دلیل وضعیت نامناسب سلامتی ، نتوانست با تکالیف کنار بیاید. با این حال، او سپس تحصیل در رشته معماری را در هارلم آغاز کرد و در سال 1922 با موفقیت فارغ التحصیل شد. علاوه بر این، اشر در جوانی به ادبیات علاقه داشت و در ادبیات تلاش کرد.
از همان ابتدای تحصیل در هارلم، اشر متوجه شد که می خواهد خیلی بیشتر از طراحی طراحی کند. او خود را نشان داد کارهای گرافیکیمعلم ساموئل Yessurun de Mesquite، که از این تصمیم حمایت کرد هنرمند جوان. در آن زمان د مسکیتا قبلاً بود گرافیست معروف: سنگ نگاره ها، نقش های چوبی و حکاکی های او تأثیر زیادی بر آثار اشر گذاشت. این هنرمند تا زمان مرگ دی مسکیتا با معلم خود دوست بود - در سال 1944 توسط نازی ها دستگیر شد و در آشویتس درگذشت.
زندگی در ایتالیا
اسکر پس از پایان تحصیلات خود در سال 1922 به اسپانیا و ایتالیا سفر کرد. در طول تور بزرگ سنتی برای هنرمندان، اسچر برای اولین بار از الحمرا، کاخی در گرانادا که در زمان حکومت مسلمانان در اسپانیا ساخته شده بود، بازدید کرد. نقوش مسلمان و موزاییک‌هایی که الحمرا را تزئین می‌کنند تأثیر زیادی بر آثار اشر گذاشت: او بیش از یک بار از تکنیک‌های هنرمندان اسلامی برای خلق آثارش استفاده کرد.
موزاییک‌هایی در الحمرا که الهام‌بخش اشر بودند
در سال 1924، اشر و همسرش جتا اومیکر در رم ساکن شدند.او یازده سال را در ایتالیا گذراند و هر سال این هنرمند به سراسر کشور سفر کرد و مناظر و معماری را ترسیم کرد. او سپس از این طرح ها برای خلق سنگ نگاره ها و نقش های چوبی خود استفاده کرد. به عنوان مثال، پس‌زمینه آبشار لیتوگرافی که در سال 1961 ایجاد شد، تراس‌هایی را نشان می‌دهد که اشر در ایتالیا نقاشی کرده است. علاوه بر طرح ها، آثار گرافیکی تکمیل شده ای نیز وجود دارد که این هنرمند در طول زندگی خود در ایتالیا ساخته شده است: به عنوان مثال، سنگ نگاره های "Castrovalva" 1930 و "Atrani" از 1931. هر دو اثر مکان هایی را به تصویر می کشند که اسکر در طول سفرهایش از آنها بازدید کرده است.
ارقام غیرممکن
در حالی که هنوز در الحمرا بود، Escher به اصل تسلاسیون علاقه مند شد - تکنیکی که امکان تقسیم هواپیما را به قطعاتی که کاملاً آن را بدون قطع یا همپوشانی یکدیگر می پوشانند، ممکن می کند. اشر پس از علاقه مند شدن به ریاضیات، کار دانشمند مجارستانی Gyorgy Pólya را در مورد گروه های تقارن تسلی مطالعه کرد و شروع به ایجاد آثاری بر اساس این تحقیق کرد. با این حال، Escher با زیور آلات شامل نه از اشکال هندسی، بلکه از حشرات، پرندگان، ماهی، سگ، خرچنگ، اسب و دیگر موجودات زنده آمد. این آثار گرافیکی در مجموعه "تقسیم منظم هواپیما" گنجانده شد که سپس در سال 1958 به عنوان یک کتاب جداگانه منتشر شد - با این حال، اشر به قدری به اصل تسلسل علاقه مند بود که این مجموعه را تا پایان دهه 1960 ادامه داد و 137 اثر خلق کرد.
"نسبیت"، 1953
با این حال، "شخصیت های غیرممکن" Escher مشهورترین آنها شدند. او پارادوکس‌هایی را که هنگام به تصویر کشیدن فضای سه‌بعدی به وجود می‌آیند بررسی کرد و نقاشی‌هایی از فضای داخلی و سازه های معماری، که در نگاه اول صحیح به نظر می رسند، اما با مطالعه دقیق اثر، بیننده متوجه عناصر متناقضی می شود که اجزای یک فیگور خاص را به هم متصل می کند. یکی از بیشترین آثار معروفتصویر Escher از فضای "غیر ممکن"، نسبیت 1953 لیتوگرافی است که جهانی را به تصویر می کشد که قوانین گرانش را به چالش می کشد.
اعتراف
اولین نمایشگاه آثار اشر در سال 1924 در لاهه برگزار شد و دو سال بعد این نمایشگاه در رم به نمایش درآمد. حتی در آن زمان، منتقدان اشر را یک طراح با استعداد می نامیدند، اما بسیاری از کار او به عنوان "بیش از حد روشنفکرانه" انتقاد کردند. در سال 1934 آثار این هنرمند به نمایش درآمد نمایشگاه جهانیدر شیکاگو و همچنین توسط منتقدان و مجموعه داران مورد ارزیابی مثبت قرار گرفتند.
لیتوگرافی "دستهای نقاشی"، 1948
با این حال موفقیت واقعیدر دهه 1950، پس از برگزاری نمایشگاه های بزرگ او در ایالات متحده آمریکا و هلند، به اسکر آمد. در سرزمین مادری این هنرمند، آثار او در Stedelijk، موزه اصلی هنر معاصر در آمستردام ارائه شد. او شروع به سخنرانی در سراسر جهان کرد و اغلب در بخش فنی سخنرانی می کرد موسسات آموزشی- به عنوان مثال، در MIT، زیرا او اغلب با دانشمندان همکاری می کرد.
جدول زمانی
اشر وارد مدرسه معماری می شود و هنرهای کاربردیدر هارلم
پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، به سفری به ایتالیا و اسپانیا می رود. شروع به خلق اولین آثار خود می کند
ازدواج می کند و در رم زندگی می کند
به دلیل رژیم فاشیستی ایتالیا را ترک می کند، در سوئیس ساکن می شود
از سوئیس به بروکسل نقل مکان می کند. اولین قطعه چوبی «طبیعت بی جان و خیابان» را در ژانر «واقعیت غیرممکن» می سازد.
به انبار نقل مکان می کند (هلند)جایی که اشغال آلمان زمان خود را می گذراند
لیتوگرافی "دستهای نقاشی"
اولین نمایشگاه انفرادی در آمریکا
شروع به تدریس می کند
لیتوگرافی "نسبیت" را ایجاد می کند
نمایشگاه انفرادی در موزه Stedelijk
دریافت نشان Orange-Nassau - جایزه ای که توسط پادشاه هلند برای خدمات ویژه به دولت داده می شود.
(اگرچه او تحصیلات تخصصی نداشت)، با دانشمندان همکاری می کرد و اغلب مجموعه ای را به تصویر می کشید. نظریه های ریاضی. در سال 1952، هرمان ویل، ریاضیدان و استاد دانشگاه پرینستون، از اثر اشر به نام «تقارن» برای طراحی جلد کتابش استفاده کرد و یانگ ژنینگ، فیزیکدان، فرضیه خود را در مورد کاربرد قوانین تقارن در فیزیک کوانتومی با «اسب‌ها» به تصویر کشید. علاوه بر این، آثار اشر گاهی الهام‌بخش دانشمندان می‌شد: به عنوان مثال، طرح‌های این هنرمند به برادرش، زمین‌شناس Berend Escher کمک کرد تا در زمینه بلورشناسی کشفی کند.
نسبیت ساخته شده از لگو
فرهنگ عامه
اولین نمایشگاه Escher در ایالات متحده در سال 1950 افتتاح شد و پس از آن این هنرمند به سرعت محبوب شد - فروشنده واشنگتن او 150 چاپ از آثار Escher را تا اواسط دهه 1950 فروخت. با این حال، او در دهه 1960 برای عموم شناخته شد: سپس پوسترهای ارزان قیمت با آثار روانگردان او توسط هیپی ها خریداری شد و سپس دیوارهای خانه خود را با آنها تزئین کردند. کپی های سنگ نگاره "نسبیت" به ویژه محبوب بود - از دهه 1960 در رسانه ها، فیلم ها، سریال های تلویزیونی ظاهر شد و امسال یک مدل سه بعدی از فضای داخلی به تصویر کشیده شده توسط Escher از مجموعه LEGO ساخته شد. مثال اخیر دیگر: در فیلم Inception، شخصیت‌های اصلی در امتداد پلکانی بی‌پایان قدم می‌زنند که یادآور پلکانی است که توسط نمودار معروف ترسیم شده است.
در حال بارگیری...
