آبسینت یک نوشیدنی الکلی قوی (بیش از 72 درجه) است که بر اساس افسنطین با افزودن نعنا و بادیان تهیه شده است. این روح ارزان در قرن هجدهم ظاهر شد و برای اولین بار در میان کارگران معمولی به دلیل ارزان بودن رایج شد. سپس به طور گسترده در محافل بوهمی استفاده شد. اما ابسنت توهم زا است، باعث پرخاشگری و اعتیاد، شبیه به اعتیاد به مواد مخدر و تشنج شدید می شود. استفاده از آن در سال 1915 ممنوع شد. با نام تجاری "پرنو" تا به امروز تولید می شود.
نقاشی "آبسنت"
در فرانسه، فرض بر این است که برای اولین بار این اثر در دومین نمایشگاه امپرسیونیست ها با نام "آبسنت" به نمایش گذاشته شد. در سال 1876، بخشی از امپرسیونیست ها از دیدن کافه مورد علاقه کوربه "Gerbois" که در آن بیش از حد پر سر و صدا بود، خودداری کردند. آنها شروع به ملاقات در رقص Pigalle در کافه نیو آتن کردند. نویسنده نقاشی "آبسنت"، دوستان خود - بازیگر الن آندره (که در زندگی یک زن کاملاً آراسته بود، به عنوان یک مدل برای رنوار و ژروایس خدمت کرد و در Folies Bergère رقصید) و هنرمند مارسلین دبوتین را به تصویر کشید. دبیوتین ثروت قابل توجه خود را هدر داد، به عنوان یک هنرمند شهرت پیدا نکرد و به تدریج سقوط کرد. کار نشان دهنده آداب است زندگی پاریسی، مشکل اعتیاد به الکل را مطرح می کند که توسط هنرمندان دیگری از جمله نویسنده E. Zola توصیف شده است. این هنرمند به دنبال نشان دادن زندگی "زیبا" نبود. او به بیننده اجازه می داد تا واقعیت هایی را که او را احاطه کرده بود ببیند.
نقاشی "آبسنت" به عنوان یک رسانه عمل کرد.
تجزیه و تحلیل تصویر
AT پاریس بوهمیدو نفر از تنهایی رنج می برند، حتی نزدیک بودن. چهره هایشان عبوس است. آنها شبیه افرادی هستند که از واقعیت جدا شده اند. هر دو لباس شلخته پوشیده اند، مخصوصا مرد. به رفیقش نگاه نمی کند، از این که مرتب مشروب می نوشد، صورتش پف کرده است. نزدیک مرد یک لیوان بلند با مزارگان است. این نوشیدنی برای رفع خماری استفاده می شد. زن قیافه‌ای کسل‌کننده و غایب دارد، شانه‌هایش پایین آمده، صورتش به دلیل استفاده از آبسنت رنگ پریده است. به جلو کشیده شد. او آنها را دنبال نمی کند، و آنها در یک ردیف مرتب شده اند. ظاهراً در جلوی غرفه‌های او، اولین لیوان با آبسنت مایل به سبز نامشخص نیست. مدل او را با آب از یک بطری که روی میز نزدیک ایستاده رقیق می کند. بر حریم خصوصی آنها تاکید شده است ساخت ترکیبی. دگا این جفت را روی یک هواپیمای شیبدار قرار داد. این ادای احترام به مد است. در آن زمان در اروپا همه معتاد بودند حکاکی ژاپنیبا چشم انداز غیرمعمول و ترسیم دقیق شگفت انگیزش. علاوه بر این، زن و شوهر تنها گوشه سمت راست تصویر را اشغال می کنند، دو سوم باقی مانده میزهای نیمه خالی هستند. آنها روزنامه، کبریت، یک بطری خالی دارند. حتی با وجود تنهایی کامل در کنار هم، صمیمیت درونی این افراد همچنان حفظ می شود. آنها یک چیز مشترک دارند - از دست دادن امید. تصویر "آبسنت" به سادگی پر از ناامیدی است که با رنگ محو شده بسیار تقویت می شود.
در نمایشگاهی در لندن
در سال‌های 1872-1873، این نقاشی در سراسر کانال انگلیسی به نمایش گذاشته شد و باعث خشم مردم خوش‌نیت ویکتوریا شد. دگا با نگاهی شفاف و انتقادی صحنه را بدون هیچ گونه رضایتی تحلیل کرد. بیش از همه، هنگام در نظر گرفتن آثار او، شاید طبیعت گرایی و تولوز لوترک یادآوری می شود. تابلوی "آبسنت" در پاریس قرار دارد.
کار پیکاسو
موضوع تنهایی، انزوا و پوچی در کافه ها چیز جدیدی نیست. در نیمه دوم قرن نوزدهم، آن را می توان در آثار دگا و تولوز لوترک یافت. اما در عکس های جوان هنوز هیچ حس درام وجود نداشت. پیکاسو هنوز به پاریس نقل مکان نکرده است. او از بارسلونا به اینجا می آید. در 22 سالگی جذب می شود طرح محبوبمرتبط با شیفتگی عمومی به ابسنت. ویژگی های خاصی به او داده شد که به او اجازه می داد تخیل را بیدار کند، او را به درک جدیدی از جهان و خلاقیت سوق دهد. تابلوی «آبسنت خور» اثر پابلو پیکاسو تأثیر احساسی بسیار قوی دارد.
اولا، طرح به طور کامل روانشناسی یک زن را افشا می کند. لبخند کمرنگی روی صورت، طعنه، عذاب و خستگی نوشته شده است. بلافاصله مشخص می شود که افکار زن در جایی دور است. اینجا او غایب است. هیچ کس به او نیاز ندارد، فقط آبسنت دوست و دلدار اوست. دوم، رنگ. این بر روی تضاد تیره رنگ قرمز و آبی ساخته شده است و قابل مقایسه با برخوردهای زندگی غم انگیز است که هیچ راهی برای خروج از آن وجود ندارد. میز مرمری مایل به آبی ادامه دهنده این موضوع پوچی است که زنی را در تنهایی ناامیدانه اش احاطه کرده است. بدن یخ زده یک زن فقط این تصور را تقویت می کند. او همه جا به هم خورد. دست راست عمداً به نسبت تغییر می کند و بیضی را کاملاً کامل می کند و زن را از این دنیا دور می کند. این نقاشی در پاییز 1901 در پاریس کشیده شد و در ارمیتاژ است.
ون گوگ
در سال 1887، زندگی بی جان ون گوگ با آبسینت ظاهر شد. او مختصر است.
روی میز یک بطری آب و یک لیوان آبسنت است. مردی در حال خروج از پنجره دیده می شود. شاید پشت این میز نشسته بود. اما چیز دیگری جالب تر است. مشکل اعتیاد به الکل که خود هنرمند با آن مواجه شد. خودش با کمال میل از این نوشیدنی استفاده کرد که از جمله باعث اختلال بینایی می شود. این منجر به این واقعیت می شود که تمام جهان در آن ظاهر می شود زنگ های زرد. شاید به همین دلیل بود که دوره ای بر نقاشی های نقاش غالب بود رنگ زردبه ویژه در دوران زندگی اش در جنوب فرانسه. اشتیاق به آبسنت منجر به در سال 1888، زمانی که او گوش خود را قطع کرد. این نقاشی در آمستردام هلند قرار دارد.
و نتیجه گیری ساده ترین است.
رسیدن به الکلیسم بسیار آسان است و نتیجه آن وحشتناک است.
عنوان، انگلیسی: ابسنت خور.
اسم اصلی: La buveuse d "absinthe.
سال پایان: 1901.
ابعاد: 73 × 54 سانتی متر.
تکنیک: رنگ روغن روی بوم.
محل: سنت پترزبورگ، موزه دولتی ارمیتاژ
این تصویر در سال 1901 نقاشی شده است، این دوره (1900-1904) است، زمانی که استاد در مسیر بارسلونا-پاریس بسیار سفر می کند تا در نهایت به فرانسه نقل مکان کند. او سخت کار می کند، در نمایشگاه ها شرکت می کند، با افراد جدید از جمله دلالان آثار هنری آشنا می شود.
با تسلیم شدن به حال و هوای عمومی، هنرمند در آثار خود از طرحی استفاده می کند که در آن زمان محبوب بود - یک بازدید کننده تنها از یک کافه که امپرسیونیست ها نیز به او خطاب می کنند.
شایان ذکر است که در این دوره، پیکاسو به تصویر کشیدن سرگرمی، شادی جهانی، شادی، بیهودگی ضروری نمی داند. رها شدن انسان در این دنیا انگیزه اصلی پیکاسوی جوان است.
"آبسنت نوش" یک بازدیدکننده تنها از کافه است، نوشیدنی، که انسان را در دنیایی از خیالات و توهمات عجیب غوطه ور می کند، زیرا در آغاز قرن، آبسنت به نوعی فتیش در پاریس تبدیل شد. حتی برخی عرفانی و خواص جادوییکه خلاقیت و درک جدیدی از جهان را تشویق می کند.
تاثیری که تصویر بر بیننده می گذارد در بار احساسی آن باورنکردنی است. هیچ روایتی وجود ندارد، به این ترتیب، فقط یک طرح عجیب وجود دارد - یک برهنه تصویر روانشناختیو ظاهراً چهره ای گوشه دار، خسته، نگاهی عبوس و ویران، دست های عصبی است که با آن قهرمان سعی می کند از خود محافظت کند. واقعیت پیرامون. صورتش متمرکز است، نگاهش انگار در حال کاوش چیزی در درونش است. اما اگر برای مدت طولانی به تصویر نگاه کنید، به نظر می رسد که زن به روح بیننده نگاه می کند، با دقت مطالعه می کند و به چیزی فکر می کند.
روی لب ها - ظاهری از لبخند، طعنه ای عجیب، بیانگر عذاب و خستگی. افکار یک زن از این سفره، از این کافه دور است - پناهگاه بی خانمانی مانند او. بله، هیچکس در این دنیا به آنها نیاز ندارد. او خود را در خود بست، با خودش بازنشسته شد و فقط آبسنت وجودش را به اشتراک می گذارد.
رنگ آمیزی بوم چشمگیر است. تضاد رنگ ها مانند تضاد است موقعیت های زندگی. ترکیبی از رنگ‌های آبی غنی و بورگوندی عمیق به بوم فضایی آرام، اما در عین حال مبارزه درونی می‌دهد. یک نوار سیاه گوشه کافه ای را که قهرمان به پایان رسید جدا می کند، یا شاید این یک گوشه بن بست باشد؟
تصویر با درام شدید مشخص می شود که در تصویر یک قلم موی هیپرتروفی بیان می شود دست راست. به نظر می رسد زن در این دنیای ناخوشایند سعی دارد از خود در برابر همه چیز محافظت کند. پیکاسو عمداً دستها و انگشتان را منحرف می‌کند و باعث می‌شود آنها بیش از حد بلندتر و شانه‌ها گردتر شوند. بیرونی نیست، بلکه داخلی است. ویژگی های روانیتصویری که بیانگر درام شگفت انگیز و قدرتمند تنهایی است. شکل پذیری بدن محدود شده است، یخ زده، گویی سنگ شده است.
رنگ بوم ترکیبی از تناژهای سبز، قهوه ای-قرمز، آبی، نزدیک شدن صفحه میز و دیوار به بیننده، یادآور سبک گوگن است، تنش بوم مشابه کار است. از ون گوگ
«آبسنت نوش ها» به «دوره آبی» آثار پیکاسو اشاره دارد. نقاشی‌های او با رنگ‌های سرد ساخته شده‌اند که رنگ‌های آبی مایل به خاکستری بر آن غالب است. توطئه های اصلی موضوع تنهایی، فقر، پیری، مرگ، حالات منحط است.
پیکاسو بیش از یک نقاشی با موضوع ابسنت کشید. در ژوئن 1901، جهان آبسنت خور را با یک حبه قند در دستانش دید. در پاییز همان سال، بوم نقاشی به نام "آپریتیف" یا (طبق بایگانی کانویلر)، "زنی با یک لیوان آبسنت" ساخته شد. این اثری بود که سرگئی ایوانوویچ شوکین خرید و بعداً 51 اثر در مجموعه خود در سراسر جهان جمع آوری کرد. استاد معروف. پس از انقلاب مجموعه او ملی شد و در میان صندوق های ارمیتاژ و موزه پوشکین پراکنده شد.
به سختی می توان ابسنت را فقط یک نوشیدنی الکلی نامید. اگرچه او چنین ندارد قرن ها تاریخ، به عنوان مثال، شراب، ابسنت این حق را به دست آورده است که جداگانه نامیده شود پدیده منحصر به فرددر فرهنگ جهانی "پری سبز" (یا به گفته پل ورلین، "جادوگر سبز") از جمله توسط آرتور رمبو خوانده شد. اسکار وایلدو ارنست همینگوی، ادگار دگا، ادوارد مانه، هانری تولوز لوترک، ونسان ون گوگ و دیگران را بر روی بوم های خود جاودانه کردند (،،،،،). اما هنوز وقتی صحبت از رابطه این نوشیدنی با نقاشی می شود، تقریباً اولین چیزی که به ذهن می رسد این است "آبسنت نوش"پابلو پیکاسو.
این جوان اسپانیایی به اندازه کافی خوش شانس بود که در زمانی در پاریس زندگی کرد که در آن می‌توان از تمام لذت‌های زندگی غیرمتعارف اینجا لذت برد، از جمله سفر به فاحشه خانه‌ها در جمع همان هنرمندان نیمه‌فقیر و استفاده بدون مانع از آبسنت. اما پیکاسو تنها در سال 1904 به پایتخت فرانسه نقل مکان می کند، اما در حال حاضر او دائماً بین پاریس و بارسلونا می دود، مانند یک نفر لعنتی کار می کند و از بی پولی و بی نظمی رنج می برد. "عاشق ابسنت" دقیقاً در این دوره متولد می شود که با تمام میل نمی توان آن را شاد نامید. در سال 1903، پیکاسو "پرتره فرشته فرناندز د سوتو" را خواهد نوشت که قهرمان آن در یک میز در مقابل یک لیوان آبسنت به تصویر کشیده شده است. در سال 1912، این هنرمند یک بار دیگر نوشیدنی مورد علاقه خود را در اثر کوبیست پرنود بطری و شیشه جاودانه خواهد کرد. و سرانجام، در سال 1914، یک سال قبل از ممنوعیت "پری سبز" در فرانسه، پیکاسو مجسمه "شیشه ابسنت" را خلق می کند. قبل از قانونی شدن نوشیدنی در کشورهای اروپاییهنرمند زنده نماند.
"آبسین درنکر" در طرح اصلی تفاوتی ندارد. افراد تنها روی میز کافه قبل از پیکاسو و بعد از او توسط بسیاری از نقاشان به تصویر کشیده شدند. با این حال، در اجرا هنرمند اسپانیاییاین صحنه بی اهمیت جلوه ای به خود می گیرد درام عمیق. در نقاشی های "دوره آبی"، پیکاسو بارها و بارها افرادی شبیه به قهرمان این بوم را به تصویر می کشد ("دو آکروبات (هارلکین و دوست دخترش)"، 1901، "زنی با شینیون"، 1901، "مرد و زن در جدول، 1903). علاوه بر این، او در این مدت دو بار دیگر عاشقان ابسنت را پشت میز خواهد نشست -،.
زن تصویری که در اینجا توضیح داده شده است در گوشه ای در پس زمینه دیوارهای قرمز کثیف نشسته است و از یک سو کاملاً در خود غوطه ور شده است و از سوی دیگر احساس فنر فشرده شده را القا می کند. به نظر می رسد فضای اطراف او را از هر طرف فشرده می کند و او با انگشتان بلند غیر طبیعی خود را دور خودش می پیچد، انگار که می خواهد تا حد امکان اشغال کند. فضای کمتر. این تأثیر «نامرئی» تنها احساس طرد شدن، تنهایی را در میان جمعیت تقویت می کند، که اکثر مردم حداقل یک بار در زندگی خود آن را تجربه کرده اند.
پابلو پیکاسو. عاشق ابسنت. 1901 ارمیتاژ، سن پترزبورگ
"آبسینت Drinker" در سن پترزبورگ ذخیره می شود. او در سراسر جهان شناخته شده است. این یک شاهکار شناخته شده از پیکاسو جوان است.
اما دشوار است که طرح تصویر را اصلی بنامیم. و قبل از پیکاسو، بسیاری از هنرمندان موضوع تنهایی و مهجوریت را دوست داشتند. به تصویر کشیدن مردم با نگاهی به ناکجاآباد در یک میز در یک کافه.
ما با چنین قهرمانانی هم در و هم در زمان ملاقات می کنیم.
سمت چپ: ادگار دگا. آبسنت. 1876 موزه اورسای، پاریس. سمت راست: ادوار مانه. اسلیوویتز 1877 گالری ملیواشنگتن
و برای خود پیکاسو، ارمیتاژ "آبسینت نوش" اصلاً اصلی نیست. او اغلب زنان مجرد را روی شیشه به تصویر می کشید. در اینجا فقط دو مورد از آنها وجود دارد.
سمت چپ: آبسنت خور. 1901 موزه هنردر بازل راست: زن خسته مست. موزه هنر 1902 در برن
پس شاهکار این تصویر خاص چیست؟
ارزش این را دارد که نگاه دقیق تری به آن بیندازید.
جزئیات دمنوش آبسنت
قبل از ما یک زن بالای 40 سال است. او لاغر است. کشیده شدن بدن او توسط یک دسته مو و دستها و انگشتان بلند نامتناسب تاکید شده است.
پیکاسو با کمال میل چهره های قهرمانان را تغییر شکل داد. برای او حفظ تناسب و حتی بیشتر از آن واقع بین کردن یک فرد مهم نبود. او از طریق این دگرشکلی ها، انحرافات و رذایل معنوی آنها را به تصویر کشید.
چهره زن نیز منحصر به فرد است. زشت، با گونه های پهن و لب های باریک و تقریباً غایب. چشم ها باریک شده اند. انگار زنی سعی می کند به چیزی فکر کند، اما فکر همیشه از بین می رود.
پابلو پیکاسو. آبسنت خور (قطعه). 1901 ارمیتاژ، سن پترزبورگ او قبلاً تحت تأثیر آبسنت است. اما همچنان سعی می کنم نگاهی قابل اعتماد داشته باشم. چانه اش را در دست می گیرد. دست دیگرش را دور خودش حلقه کرد.
اما گوینده فقط ظاهر زن نیست. بلکه محیط زیست.
زن نزدیک دیوار می نشیند. مثل قرار گرفتن در یک فضای بسیار محدود. این باعث افزایش احساس غوطه وری در خود می شود. تنهایی او را میز تمیزی که به غیر از لیوان و سیفون چیزی روی آن نیست تاکید می کند. حتی سفره.
فقط یه آینه پشت سرش که منعکس کننده تاری است نقطه زرد. این چیه؟
این در آنچه در کافه اتفاق می افتد منعکس شده است. در مقابل چشمان قهرمان زن و شوهرهای شاد در حال رقصیدن هستند.
خود پیکاسو در این مورد به ما اشاره می کند. در همان زمان، او یک نسخه پاستلی از The Absinthe Drinker را ساخت.
پابلو پیکاسو. آبسنت. 1901 ارمیتاژ، سن پترزبورگ پشت این "همکار ابسنت" نیز یک نقطه زرد است. اما ما سیلوئت های رقصندگان را می بینیم.
شاید، در نسخه ارمیتاژ، پیکاسو تصمیم گرفت زردی شیوا را ترک کند. نشان می دهد که سرگرمی و ارتباط قبلاً از زندگی یک زن خارج شده است.
طرح خارج از زمان
و ارزش توجه به چند نکته را دارد.
پیکاسو عمداً تمام خطوط را با هم ترکیب می کند. احساس دود تنباکو و توهم مستی زن را ایجاد می کند.
و چند خط متقاطع در تصویر وجود دارد! دستان قهرمان انعکاس در آینه. خطوط تیره روی دیوار. روکش سیفون. نمادهای زندگی خط خورده.
به سختی می توان ابسنت را فقط یک نوشیدنی الکلی نامید. علیرغم اینکه سابقه طولانی مانند شراب ندارد، آبسنت این حق را به دست آورده است که به عنوان یک پدیده منحصر به فرد جداگانه در فرهنگ جهانی نامیده شود. "پری سبز" (یا به گفته پل ورلن، "جادوگر سبز") از جمله توسط آرتور رمبو، اسکار وایلد و ارنست همینگوی خوانده شد که توسط ادگار دگا، ادوارد مانه، هانری تولوز لوترک روی بوم‌های نقاشی آنها جاودانه شد. ، ونسان ون گوگ و دیگران ( , , , , ). اما هنوز وقتی صحبت از رابطه این نوشیدنی با نقاشی می شود، تقریباً اولین چیزی که به ذهن می رسد این است "آبسنت نوش"پابلو پیکاسو.
این جوان اسپانیایی به اندازه کافی خوش شانس بود که در زمانی در پاریس زندگی کرد که در آن می‌توان از تمام لذت‌های زندگی غیرمتعارف اینجا لذت برد، از جمله سفر به فاحشه خانه‌ها در جمع همان هنرمندان نیمه‌فقیر و استفاده بدون مانع از آبسنت. اما پیکاسو تنها در سال 1904 به پایتخت فرانسه نقل مکان می کند، اما در حال حاضر او دائماً بین پاریس و بارسلونا می دود، مانند یک نفر لعنتی کار می کند و از بی پولی و بی نظمی رنج می برد. "عاشق ابسنت" دقیقاً در این دوره متولد می شود که با تمام میل نمی توان آن را شاد نامید. در سال 1903، پیکاسو "پرتره فرشته فرناندز د سوتو" را خواهد نوشت که قهرمان آن در یک میز در مقابل یک لیوان آبسنت به تصویر کشیده شده است. در سال 1912، این هنرمند یک بار دیگر نوشیدنی مورد علاقه خود را در اثر کوبیست پرنود بطری و شیشه جاودانه خواهد کرد. و سرانجام، در سال 1914، یک سال قبل از ممنوعیت "پری سبز" در فرانسه، پیکاسو مجسمه "شیشه ابسنت" را خلق می کند. این هنرمند زنده ماند تا قانونی شدن نوشیدنی را در کشورهای اروپایی ببیند.
"آبسین درنکر" در طرح اصلی تفاوتی ندارد. افراد تنها روی میز کافه قبل از پیکاسو و بعد از او توسط بسیاری از نقاشان به تصویر کشیده شدند. با این حال، در اجرای هنرمند اسپانیایی است که این صحنه پیش پاافتاده نقش درام عمیقی به خود می گیرد. در نقاشی های "دوره آبی"، پیکاسو بارها و بارها افرادی شبیه به قهرمان این بوم را به تصویر می کشد ("دو آکروبات (هارلکین و دوست دخترش)"، 1901، "زنی با شینیون"، 1901، "مرد و زن در جدول، 1903). علاوه بر این، او در این مدت دو بار دیگر عاشقان ابسنت را پشت میز خواهد نشست -،.
زن تصویری که در اینجا توضیح داده شده است در گوشه ای در پس زمینه دیوارهای قرمز کثیف نشسته است و از یک سو کاملاً در خود غوطه ور شده است و از سوی دیگر احساس فنر فشرده شده را القا می کند. به نظر می رسد فضای اطراف او را از همه طرف فشرده می کند و او با انگشتان بلند غیر طبیعی خود را دور خود می پیچد، گویی می خواهد تا حد امکان فضای کمتری را اشغال کند. این تأثیر «نامرئی» تنها احساس طرد شدن، تنهایی را در میان جمعیت تقویت می کند، که اکثر مردم حداقل یک بار در زندگی خود آن را تجربه کرده اند.
بارگذاری...
