مفهوم ژانر فولکلور. مجموعه اصولی که در یک موقعیت خاص امکان ساخت یک بیانیه از نوع خاصی را فراهم می کند، ژانر فولکلور نامیده می شود (برای چیز مشابه، به B.N. Putilov مراجعه کنید). واحدهای تشکیل یک ژانر فولکلور، اگر ژانر مجموعه ای از آثار فولکلور باشد، به عنوان واحدهای ارتباط گفتاری، گفته های کامل هستند. بر خلاف واحدهای گفتاری (کلمات و جملات)، یک گفتار دارای مخاطب، بیان و نویسنده است. ترکیب و سبک بیانیه به این ویژگی ها بستگی دارد.
متون فولکلور از جنبه های زیر تحلیل می شوند:
-وضعیت اجتماعی که این بیانیه را برانگیخت
-نیت گوینده
-ویژگی های اساسی اجتماعی گوینده
-نگرش های ایدئولوژیک/ذهنی
-هدفی که گوینده دنبال می کند
- مشخص کردن رابطه بین واقعیت پیام و خود واقعیت
-واکنش پاسخ
-وسیله زبانی برای ساختن گفته ها(Adonyeva S.B. "Pragmatics..")
ژانر مجموعه ای از آثار است که با یک سیستم شعری مشترک، استفاده روزمره از فرم های اجرا و ساختار موسیقی متحد شده اند. پراپ ما خود را به شعر روایی و غنایی محدود می کنیم. شعر دراماتیک و همچنین مضامین، ضرب المثل ها، گفته ها، معماها و توطئه ها ممکن است موضوع اثر دیگری باشد.
پراپ روایت را به شعر تقسیم می کند
نثری و
شاعرانه
نثر عامیانه یکی از حوزه های هنر عامیانه است
جنس ها و گونه های ردیابی را شناسایی می کند
افسانه - نه اجرا کننده و نه شنونده به آنچه گفته می شود اعتقاد ندارند (بلینسکی) این بسیار مهم است زیرا در موارد دیگر تلاش هایی برای انتقال واقعیت وجود دارد اما در اینجا تخیلی عمدی است.
افسانه های پریان
طبق تعریف پراپ، آنها با ترکیب کاملاً واضح، ویژگی های ساختاری، به اصطلاح نحوی که به طور علمی با دقت مطلق ایجاد شده است، متمایز می شوند، که در مورفولوژی افسانه ها با جزئیات بیشتر بحث شده است. بلیط در مورد افسانه ها
موارد انباشته بر اساس تکرارهای متعدد از همه چیز ساخته شده اند و انبوه و مراجع ایجاد می کنند. آنها دارای ترکیب خاص، سبک، زبان رنگارنگ غنی، به سمت ریتم و قافیه جذب می شوند
برای انواع دیگر افسانه ها به جز افسانه های جادویی و انباشته، ترکیب بررسی نشده است و هنوز نمی توان بر این اساس آنها را تعیین و تقسیم کرد. احتمالاً وحدت ترکیب ندارند. اگر چنین است، پس باید اصل دیگری به عنوان مبنایی برای نظام‌بندی بیشتر انتخاب شود. چنین اصلی که دارای اهمیت علمی و شناختی است را می توان با شخصیت شخصیت ها تعیین کرد.
ما بلافاصله بحث در آغاز مورفولوژی یک افسانه را به یاد می آوریم، جایی که داستان در مورد آفاناسیف و طبقه بندی او است که بر اساس آن هیچ کس طبقه بندی نمی کند، اما وجود دارد. از این به 1 رقم می رسیم
افسانه هایی در مورد حیوانات
داستان هایی در مورد طبیعت بی جان (انواع نیروها، باد جهان)
داستان هایی در مورد اشیا (حباب، کفش های چوبی، نی)
بر اساس نوع حیوان (وحشی اهلی)
قصه های گیاهان (جنگ قارچ ها)
2) افسانه هایی در مورد مردم (آنها نیز مردم عادی هستند) اعمال، مردان، زنان و غیره.
این در اصل شامل شلغم است که تجمعی است
پراپ آنها را از نظر اعمالشان به انواع شخصیت ها تقسیم می کند
درباره حدس‌زنان ماهر و باهوش
مشاوران خردمند
همسران خیانتکار/ وفادار
دزدان
شر و خوبی... و غیره
همان تقسیم بندی با توجه به انواع s.zhetov، زیرا در اینجا طرح توسط شخصیت شخصیت تعیین می شود که اعمال او را تقسیم می کند ...
در فولکلور هیچ تفاوت خاصی بین داستان های روزمره در مورد مردم و anektodati (propp) وجود ندارد.
3) افسانه ها - داستان هایی در مورد رویدادهای غیر واقعی در زندگی (به عنوان مثال، مونخهاوزن بر اساس این ژانر ساخته شده است)
4) افسانه های خسته کننده - جوک های کوتاه / قافیه برای کودکان زمانی که آنها نیاز به افسانه دارند
از منظر نزدیکی، یک افسانه هنوز یک ژانر نیست. ژانر تنها یکی از پیوندهای طبقه بندی است.
حماسه غنایی و شعر نمایشی از انواع حماسه است: نثر حماسی\ شعر حماسی
افسانه نوعی نثر حماسی است که به ژانرهای فوق، برخی به انواع و برخی به نسخه ها و انواع تقسیم می شود. بنابراین نمودار ردیابی وجود دارد
منطقه بعدی
2) داستان هایی که مردم به آنها اعتقاد دارند
اینجا داریم
الف) قوم شناسی درباره منشأ زمین و هر آنچه روی آن است (افسانه های آفرینش)
ب) در مورد حیوانات چرا: چرا فیل بینی دراز دارد
ج) حماسه - در بیشتر موارد اینها داستانهای ترسناک در مورد جن، پری دریایی و دیگر ارواح شیطانی هستند (چیزهای دیگری نیز وجود داشت)
د) افسانه ها - داستان های مربوط به ارتدکس با شخصیت ها V، N از عهداز آنجایی که این افسانه از نظر ریشه شناسی همان چیزی است که راهبان هنگام غذا می خوانند، این موضوع در مورد شخصیت های تاریخی صادق نیست. علاوه بر این، مسئله رابطه افسانه ها با فرهنگ عامه بحث برانگیز است.
د) افسانه ها - این جایی است که افراد و رویدادهای تاریخی به آن تعلق دارند
ه) قصه ها - خاطرات شفاهی افراد که وقایع رخ داده را منتقل می کند و حقایق را حفظ می کند
شعر حماسی
با ارتباط جدا نشدنی مؤلفه موسیقی با متن متمایز می شود ، یعنی ژانر مهم نیست - آنها همیشه آواز خواهند خواند. ریتم. طرح، بیت، آهنگ یک مجموعه هنری هستند. (با به یاد آوردن توصیف لرد در مورد چگونگی یادگیری حماسه سرایی یک داستان نویس) ملودی بودن بیانگر نگرش غنایی نسبت به شخص تصویر شده است. اگرچه هر حماسه به طور جداگانه لحن مخصوص به خود را ندارد (حماسه های مختلف را می توان با یک آهنگ خواند و بالعکس)، سبک اجرای موسیقی حماسی در حدود معینی یکپارچه و غیرقابل اجرا برای انواع دیگر خلاقیت حماسی است.
حماسه یکی از انواع شعر ترانه حماسی است. حماسه خود یک ژانر نیست، مانند یک افسانه، اما شامل همان ژانرها است. حماسه ها با انواع توطئه ها متمایز می شوند، بنابراین طبقه بندی آنها از افسانه ها دشوارتر است.
حماسه ها بر اساس گروه های طرح، سبک و منش روایت به دو دسته تقسیم می شوند
حماسه های قهرمانانه
- "کلاسیک" (طرح داستان سوء استفاده از قهرمانان ملی روسیه است، به عنوان پیش درآمد، چگونه قهرمان قدرت را دریافت کرد) به عنوان مثال، زمانی که بعد از ایلیا و سویاتوگور نبرد بین ایلیا و بت آغاز می شود. یا هنگامی که پس از شفای الیاس، به کیف سفر می کند و بلبل دزد را در راه شکست می دهد.
نظامی (در هر ایده ای آنها در مورد نبرد با گروهی از دشمنان، مثلاً انبوهی از تاتارها صحبت می کنند. به طرح داستان اضافه کنید!!! می توانید تاریخ و تکامل "b[the epic bawers propp) را دنبال کنید.
نبرد تک (مورومتس و خان ترک، آلیوشا در نبرد با تارارین)
وقتی 2 قهرمان در میدان ملاقات می کنند، یکدیگر را نمی شناسند و با هم مبارزه می کنند (مثال!!)
حماسه‌های مربوط به نبرد با یک هیولا (می‌توانیم یک IDOL را در اینجا بگنجانیم؟ یا بلبل؟) آنها قدیمی‌تر هستند و از آنها چیزی در مورد نبردها خواهید ساخت.
حماسه در مورد شورش قهرمان (یکی از نشانه ها اقدامات در راستای منافع دولت است)
اینها حماسه هایی در مورد شورش ایلیا علیه ولادیمیر، در مورد ایلیا و اهداف میخانه، در مورد بویان بوگاتیر، در مورد واسیلی بوسلایویچ و نووگورودیان و در مورد مرگ واسیلی بوسلایویچ است منافع دولت از این منظر، حماسه دانوب و سفر او برای زن گرفتن برای ولادیمیر، بدون شک متعلق به حماسه های قهرمانانه است.
چه چیزی صحیح تر است: اینکه هر یک از این گروه ها ژانر خاصی را تشکیل می دهند یا معتقدیم که با وجود تفاوت در طرح ها، حماسه های قهرمانانه یکی از ژانرهای خلاقیت حماسی را تشکیل می دهند؟ موضع اخیر صحیح تر است، زیرا این ژانر نه آنقدر با توطئه ها که با وحدت شعر - سبک و جهت گیری ایدئولوژیک تعیین می شود، و این وحدت در اینجا مشهود است.
حماسه های افسانه ای
آنتاگونیست قهرمان در این موارد یک زن است. برخلاف افسانه‌های پریان، که در آن زن اغلب موجودی درمانده است که او را از دست مار نجات می‌دهد و با او ازدواج می‌کند، یا همسری خردمند یا دستیار قهرمان، زنان در حماسه‌ها اغلب موجوداتی خیانتکار و شیطانی هستند. آنها نوعی شر را تجسم می کنند و قهرمان آنها را نابود می کند. از جمله حماسه ها می توان به "پوتیک"، "لوکا دانیلوویچ"، "ایوان گودینوویچ"، "دوبرینیا و مارینکا"، "گلب ولودیویچ"، "سلیمان و واسیلی اوکولوویچ" و برخی دیگر اشاره کرد. اینها حماسه هستند نه افسانه. چیزی که به آنها شخصیت افسانه ای می بخشد وجود جادوگری، گرگینه و معجزات مختلف است. این طرح‌ها مختص حماسه‌هاست و با شاعرانگی طرح‌های افسانه‌ها همخوانی ندارد. همراه با این در حماسه حماسیافسانه هایی که در شعر حماسی خوانده می شوند نیز می چرخند. این گونه آثار متعلق به آثار حماسی نیست. توطئه های آنها در نمایه های افسانه ها ("رویای ناگفته"، "استاور گودینوویچ"، "وانکا" ظاهر می شود.
پسر اودوفکین، "پادشاهی آفتابگردان" و غیره). این گونه قصه ها را باید هم در بررسی افسانه ها و هم در بررسی خلاقیت حماسی بررسی کرد، اما نمی توان آنها را تنها بر اساس استفاده از بیت حماسی به ژانر حماسی نسبت داد. چنین حماسه هایی معمولاً هیچ گزینه ای ندارند. مورد خاص حماسه در مورد سادکو است که در آن هیچ آنتاگونیست قهرمان مانند زنان موذی حماسه های دیگر وجود ندارد. با این وجود، تعلق آن به حماسه های افسانه ای کاملاً آشکار است.
آیا می توان در نظر گرفت که حماسه های افسانه ای همان گونه حماسه های قهرمانانه را تشکیل می دهند؟ به نظر ما غیرممکن است. اگرچه این موضوع هنوز نیاز به مطالعه ویژه دارد، اما هنوز کاملاً واضح است که مثلاً حماسه در مورد دوبرینیا و مارینکا پدیده ای کاملاً متفاوت از حماسه مربوط به حمله لیتوانیایی است و آنها متعلق به ژانرهای مختلف، با وجود اشتراک بیت حماسی.
حماسه های رمان نویسی تعدادی از روایت های رنگارنگ واقع گرایانه هستند که طرح های آنها با آنچه در بالا مورد بحث قرار گرفت، با تنوع بسیار متفاوت است.
- خواستگاری با موانع
از یک سو، سبک داستان کوتاه و سبک حماسه یادبود، قهرمانانه یا افسانه ای ناسازگار است. از سوی دیگر، حماسه ها حاوی تعدادی روایت رنگارنگ واقع گرایانه هستند که طرح های آنها ماهیت قابل توجهی متفاوت از آنچه در بالا به آن پرداخته شد دارد. مشروط به این حماسه ها می توان رمان گرا نامید. تعداد آنها کم است، اما بسیار متنوع هستند. برخی از آنها در مورد خواستگاری صحبت می کنند، که پس از غلبه بر برخی موانع، با خوشحالی به پایان می رسد ("بلبل بودیمیرویچ"، "خوتن اسلودوویچ"، "آلیوشا و خواهر پتروویچ"). حماسه ای در مورد خروج دوبرینیا و ازدواج ناموفق آلیوشا، جایگاه متوسطی بین حماسه های افسانه ای و حماسه های رمانتیک دارد. حماسه درباره آلیوشا و خواهر پتروویچ جایگاهی میانی بین ژانر حماسی و ژانر تصنیف دارد. همین را می توان در مورد "کوزارینا" نیز گفت. حماسه درباره دانیل لووچانین یک شخصیت تصنیف نیز دارد که در ادامه در مورد تصنیف در مورد آن صحبت خواهیم کرد. ما داستانهای دیگری را که معمولاً به حماسه‌ها تعلق دارند، به عنوان تصنیف طبقه‌بندی می‌کنیم ("چوریلو و همسر خیانتکار برمیاتا").
طرح های حماسه های رمان نویسی را می توان به گروه تقسیم کرد، اما ما در اینجا این کار را انجام نمی دهیم. زن نقش بزرگی در این حماسه ها بازی می کند، اما حماسه های رمانتیکی با ماهیت متفاوتی وجود دارد، مانند حماسه رقابت دوک با چوریلا یا دیدار ولادیمیر از پدر چوریلا.
ترانه هایی در مورد مقدسین و اعمال آنها (درباره الکسی مرد خدا.)
من عقاید مذهبی خاصی از مردم را بیان می کنم، اما جهان بینی بیان شده در آنها اغلب با جزم کلیسا منطبق نیست، دارای جزئیات تاریخی است و زیبایی های خاصی دارد.
در مقابل آنها حشرات وجود دارند
انواع مختلفی از آهنگ ها در مورد رویدادهای خنده دار وجود دارد (یا در مورد آنهایی که خنده دار نیستند، اما با طنز تفسیر می شوند)
- تقلیدها
-افسانه ها
– با طنز تند اجتماعی
آنها همیشه ماهیت داستانی ندارند. اشتراک ژانرها = اولاً اشتراک سبک.
این حوزه که به طور قابل توجهی با اروپای غربی متفاوت است، دنیای احساسات انسانی است که به طرز غم انگیزی تفسیر می شود
عشق (محتوای خانوادگی)
زن رنجور در نقش اصلی. واقعیت قرون وسطایی روسیه بازیگران بیشتر متعلق به طبقات متوسط یا بالا هستند و از چشم دهقانان به تصویر کشیده می شوند. آنها تمایل دارند حوادث وحشتناکی را به تصویر بکشند. شاهزاده رومن، فئودور و مارفا به همسرش تهمت زدند.
غیبت طولانی مدت یکی از اعضای خانواده در یک ملاقات تصادفی غیرمنتظره، آنها یکدیگر را نمی شناسند و اتفاقات غم انگیز (برادر دزد و سستسرا) آهنگ ضبط شده توسط پوشکین را نمی شناسند؟
2) تصنیف های تاریخی
قهرمانان واقعی تاریخی مانند تاتارها ممکن است در آنها نقش آفرینی کنند، اما آنها با ارتش حمله نمی کنند، بلکه یک زن را می ربایند. تمرکز توجه در اطراف تاریخچه شخصی، نشانه ای از وجود برخی دسیسه های عشق یا محتوای خانوادگی است
حماسه ها کمتر از تصنیف ها بر روی افراد متمرکز شده اند، اما موارد گذرا زیادی وجود دارد (مثال ها!!)
همیشه نمی توان مرز دقیقی بین تصنیف و ژانرهای دیگر ترسیم کرد. در این صورت می توان از حماسه ای با ماهیت تصنیف یا تصنیف از نوع حماسی صحبت کرد. چنین موارد انتقالی یا مرتبط بین تصنیف و حماسه، تصنیف و ترانه تاریخی، یا تصنیف و ترانه غنایی را می توان در تعدادی یافت، البته نه تعداد زیادی. کشیدن لبه های مصنوعی غیر عملی است. حماسه و تصنیف را می توان از منظر موسیقی نیز تشخیص داد. حماسه متری و ملودی های نیمه خوانی دارد. ابعاد شعری تصنیف بسیار متنوع و همچنین ساده لوحانه است. از دیدگاه موسیقی، تصنیف به عنوان یک ژانر موسیقی محلی وجود ندارد.
تمام موارد بالا نشان می دهد که تصنیف ها دارای شخصیت خاصی هستند که می توان در مورد آنها به عنوان یک ژانر صحبت کرد. آن تفاوت های شدیدی که در کارنامه حماسه ها یا افسانه ها وجود دارد اینجا نیست. تفاوت تصنیف های خانوادگی، درباره جلسات ناشناخته، و تصنیف های به اصطلاح تاریخی، تفاوت در انواع است، نه ژانر.
ترانه های تاریخی
مسئله ژانر بودن آهنگ های تاریخی بسیار پیچیده است. خود نام «سرودهای تاریخی» نشان می دهد که این ترانه ها بر اساس محتوایشان تعیین می شوند و موضوع ترانه های تاریخی شخصیت های تاریخییا وقایعی که در تاریخ روسیه یا حداقل ماهیت تاریخی دارند. در همین حال، به محض اینکه شروع به بررسی آنچه که ترانه تاریخی نامیده می شود، می کنیم، بلافاصله به تنوع و تنوع شدید قالب های شعری پی می بریم.
این تنوع به قدری زیاد است که ترانه های تاریخی به هیچ وجه یک ژانر را تشکیل نمی دهند، اگر ژانر بر اساس نوعی وحدت شعری تعریف شود. در اینجا همان اتفاقی می افتد که در مورد افسانه ها و حماسه ها که ما نیز نتوانستیم آنها را به عنوان یک ژانر تشخیص دهیم. درست است، محقق حق دارد اصطلاحات خود را مشخص کند و ترانه های تاریخی را به طور مشروط یک ژانر بنامد. اما چنین اصطلاحات اهمیت آموزشی نخواهد داشت، و بنابراین B.N. Putilov حق داشت که کتاب خود را که به ترانه های تاریخی اختصاص داده شده است "فولکلور آهنگ تاریخی روسی قرن 13-16" نامید (M.-L.، 1960). با این حال، آهنگ تاریخی، اگر نه به عنوان یک سبک، پس به عنوان مجموع چندین ژانر مختلف وجود دارد. دوران های مختلفو اشکال مختلف که با تاریخی بودن محتوای آنها متحد شده اند. تعریف کامل و دقیق از همه ژانرهای آواز تاریخی نمی تواند وظیفه ما باشد. اما حتی با یک نگاه سطحی، بدون مطالعه خاص و عمیق، می توان دست کم برخی از انواع ترانه های تاریخی را پایه گذاری کرد. ماهیت ترانه های تاریخی به دو عامل بستگی دارد: دوره ای که در آن خلق شده اند و محیطی که آنها را خلق می کند. این امر باعث می شود که حداقل بتوان دسته بندی های اصلی ترانه های تاریخی را ترسیم کرد.
آهنگ های انبار بوفون
آنها فهرستی از آهنگ های بلاغی را باز می کنند زیرا اولین آهنگ تاریخی دقیقاً در این سبک شناسایی شده است. درباره شلکان دودنتیویچ، قدیمی‌ترین آنها به قرن چهاردهم بازمی‌گردد، آهنگ‌هایی که بعداً ساخته شدند ماهیت متفاوتی داشتند.
آهنگ هایی درباره ایوان وحشتناک، ساخته شده در قرن شانزدهم، وحشتناک هستند
آهنگ های ایجاد شده در محیط شهری مسکو - توپچی ها (توپخانه آزاد) و آهنگ ها با استفاده از ابزار حماسی ساخته شده و مردم آنها را آثار باستانی (خشم وحشتناک بر پسرش، تسخیر کازان) در توسعه بیشتر آنها از دست دادند. حماسه
3) ترانه هایی درباره وقایع داخلی در قرن 16 و اوایل قرن 18
همچنین در مسکو توسط مردم عادی ایجاد شده است، اینها آهنگهای یک محیط خاص و یک دوره خاص هستند، علیرغم تنوع شعر، آنها یک حماسه واحد دارند (درباره زمسکی سوبور، در مورد محاصره صومعه اوسولووتسکی).
آهنگ های سنت پترزبورگ
با انتقال پایتخت به سن پترزبورگ، این نوع از آهنگ های شهری در مورد رویدادهای داخلی تاریخ روسیه دیگر ثمربخش نیست. در سن پترزبورگ، آهنگ های فردی در مورد قیام Decembrist، در مورد Arakcheev و برخی دیگر ساخته شد، اما این ژانر در قرن 19 در حال افول بود. آهنگ های این گروه توسط محیط شهری ایجاد می شود و از آنجا بعداً به دهقانان نفوذ می کند.
آهنگ های قزاق ها قرن 16-17
اجرای کرال ترانه های غنایی طولانی در مورد آزادگان، در مورد جنگ های دهقانی. در اینجا آهنگ های مربوط به پوگاچف واقعی تر از آهنگ های مربوط به رازین است، زیرا آهنگ های سنت پترزبورگ تحت تأثیر سربازان قرار گرفته است.
آهنگ های سربازان نظامی 18-20
با ظهور ارتش منظم، سربازان نوع غالب نبرد را از نبرد پولتاوا تا جنگ جهانی دوم ایجاد کردند.
ترانه های غنایی
اشکال وجود و استفاده
بازی های رقص گرد
بدون حرکت اجرا می شود
2) مصارف خانگی
گردهمایی های کارگری، عروسی های کریسمس و غیره
آنها در مورد عشق، خانواده، جدایی - زندگی انسان می خوانند
پسنیا نگرش متفاوتی نسبت به جهان دارد
سرزنش های طنز
نوحه خوانان با شکوه
3) با اعدام
دراز، متوسط، نیمه کشیده
4) آهنگ های گروه های اجتماعی
کارگران، دهقانان، باربرها، سربازان
مونث، مرد، جوان، پیر و غیره، جنسیت
برای تقسیم بندی به ژانرها، از موقعیت های زیر شروع می کنیم
وحدت شکل و محتوا. فرض بر این است که اولی محتوا از آنجایی که فرم را ایجاد می کند
از آنجایی که سازندگان نمایندگان گروه های اجتماعی مختلف هستند، آهنگ های آنها متفاوت است
یک گروه اجتماعی از کارگران مزرعه، آهنگی با محتوای خاص می سازند و بر این اساس آهنگ شکل خاصی به خود می گیرد
آواز دهقانان ریشه کن شده از زمین
آهنگ های کارگری
تقسیم بندی آهنگ ها بر اساس وابستگی اجتماعی
آواز دهقانان در حال انجام کارهای کشاورزی
تقسیم شده به
آیین
و) کشاورزی
بر اساس تعطیلاتی که در آن اجرا شده اند تقسیم می شوند
به عنوان مثال، زمان کریسمس = کریسمس، شب سال نو = جدول های فرعی برای حدس زدن
آهنگ برای هر تعطیلات = یک ژانر جداگانه
من) خانواده
پراپ نوحه ها را در نظر می گیرد، اتفاق می افتد
+) تشییع جنازه
برای هر لحظه از مراسم، برای مجری متفاوت متفاوت است
+_) عروسی
نوحه های دیگری که توسط عروس یا عزادار اجرا می شود و همچنین جملات داماد و پدر و مادر محترم از سبک های اصلی ترانه های عروسی است.
غیر تشریفاتی
در اینجا سرپا دوباره بر نوحه ها متمرکز شده است، آنها نامگذاری شده اند
الف) آهنگ های استخدام و همچنین آهنگ های مربوط به نوعی فاجعه در زندگی، در اینجا بقیه آهنگ هایی است که توسط صاحب نظر در نظر گرفته نشده است.
با توجه به فرم اجرا، آهنگ ها را می توان به آنهایی که با حرکات بدن اجرا می شود و بدون اجرا تقسیم کرد
الف) رقص های گرد، بازی، رقص
آهنگ های رقص گرد، بازی و رقص سبک خاصی دارند. معمولاً ساختار شعری دارند (که در آوازهای آوازی چنین نیست). این گونه آهنگ ها قوانین خاصی برای آهنگسازی دارند. مثلاً سطرهای آخر هر آیه ممکن است با تغییر یک یا دو کلمه تکرار شود.
آهنگ های رقص گرد بر اساس ارقامی که رقص گرد را تشکیل می دهند توزیع می شود (بالاکیرف آهنگ های رقص گرد "دایره ای" را متمایز می کند ، هنگامی که رقص دور در یک دایره حرکت می کند و آهنگ های "راه رفتن" هنگامی که خوانندگان یکی پس از دیگری ایستاده یا راه می روند. )
آهنگهای بازی معمولاً با بازی مرتبط هستند، اما می‌توانند به‌تنهایی به‌عنوان یادآوری بازی‌های گذشته اجرا شوند.
بازی‌ها و آهنگهای بازی نیز در اجرای آنها متفاوت هستند در فضای بازیا در یک کلبه بازی در کلبه در زمستان و در مزرعه یا در خیابان در تابستان متفاوت است. آهنگ های بازی ارتباط نزدیکی با بازی ها دارند و اغلب از متن آهنگ می توانید تشخیص دهید که بازی از چه چیزی تشکیل شده است. آهنگ بازی را می توان تشخیص داد که آیا توسط کلکسیونر به این صورت تعیین شده است یا خیر. مرزهای بین رقص گرد و آهنگ های بازی همیشه نمی تواند دقیقاً مشخص شود، زیرا خود اجرای یک رقص گرد نوعی بازی است.
در آهنگهای رقص، محتوای آهنگ کمتر با خود رقص مرتبط است تا محتوای آهنگهای بازی با بازی. هر آهنگ مکرر را می توان به عنوان آهنگ رقص استفاده کرد. با این حال، لزوماً به هر آهنگ مکرر نمی رقصید. اگرآهنگ بازی
را می توان بدون توجه به اینکه به عنوان چنین تعیین شده است یا نه تشخیص داد، در این صورت آهنگ رقص را نمی توان از متن تشخیص داد.
از این نتیجه می شود که آهنگ های رقص در واقع یک ژانر را نشان نمی دهند. با این حال، استفاده از آهنگ برای رقص یکی از ویژگی های مهم تعدادی از آهنگ های مکرر است.
توسط گروه کر یا به تنهایی، فقط نشسته یا در حین کار اجرا می شود
درنگ تلفظ می شود
مرثیه، غنایی، بیانگر احساسات عمیق خوانندگانی که معمولاً غم را می خوانند
آهنگ های مکرر
شخصیتی شاد و شوخ طبع دارند و تمایل بیشتری به ابراز احساسات جمعی دارند
برای 1.2 سرعت آهنگ = شخصیت آهنگ، برای 3 مهم نیست
نیمه بلند
برای متمایز کردن ژانر یک آهنگ، مهم است
نشانه ای از ماهیت طنز است، زیرا این ویژگی مکرر است
توجه به موضوع و محتوای آهنگ
ترانه های غیر آیینی شامل ژانرهای مختلفی می شود، اما خود یک ژانر را تشکیل نمی دهندآهنگ های دهقانان کنده شده از زمین
آهنگ های شهر لاکیما با آهنگ هایی با محوریت اجتماعی روبرو هستیم
آهنگ های کارگریایجاد شده برای همراهی کار، به عنوان مثال، آنهایی که burlatsky زمانی که یک آهنگ جایگزین دستور و مانند آن
حذف آهنگ ها -تقدیم به دزدانی که آزاد شدند و تبدیل به هودهای یاقوتی شدند (اما آهنگ هایی درباره سرنوشت غم انگیز کشیده شده است)
آهنگ های سربازان -در مورد سختی های خدمت و شجاعت برای وطن و غیره.
بسیار مهم است که ببینیم چه کسی این آهنگ را می‌خواند، اگر این آهنگ را یک دختر می‌خواند، بیشتر شبیه به نوعی آهنگ عاشقانه است، و اگر یک پسر است، در حال حذف است و غیره.
آهنگ های زندان – 2 نوع: کسانی که رنج می کشند و آزادی می خواهند، و زندانیان کارکشته که گذشته خود را به رخ می کشند
فولکلور محیط بورژوازی شهری -ژانر عاشقانه بی رحمانهدرباره پایان غم انگیز عشق ناخوشایند
آهنگ های کارگری -سنت‌ها از ادبیات می‌آیند، اگرچه تصاویر دهقانی و توسل‌ها و نوحه‌ها نیز وجود دارد، اما مضمون زندگی تلخ است و ترکیب کلمات و تصاویر متفاوت است. شعر اوایل زایمان – 4 st trochee = ditty. اشعار شاعران متناسب با معنای آنها به ترانه تبدیل می شود. ترانه های کاری ترکیبی از فولکلور و ادبیات است که 3 دسته در میان آنها برجسته است
آهنگ هایی که توسط خود کارگران ساخته شده اند
آهنگ های طنز مربوط به آگاهی طبقاتی
سرودها و راهپیمایی های ترحیم به صورت دسته جمعی اجرا شد
بنابراین، در ترکیب شعر طبقه کارگر، چند گروه را می توان شناسایی کرد که دارای ویژگی ژانر هستند: اینها ترانه های ماندگار از نوع فولکلور، غزلیات حماسی با محتوای انقلابی فزاینده، آثار طنز و همچنین با افزایش آگاهی انقلابی. ، و شعر سرود ، در حال حاضر فراتر از مرزهای فولکلور .
فولکلور آهنگ کودکانه
بزرگسالان برای کودکان آواز می خوانند
لالایی ها (آهنگ آرام، کلمات از همه جا)
آهنگ های بازی، افسانه ها
قافیه های مهد کودک برای کوچولوها
بچه ها خودشان آواز می خوانند
آهنگ های بازی که بدون بازی قابل درک نیستند + قافیه های متعارف
آهنگ های تمسخر، تمسخر
آهنگ های کودکان در مورد زندگی اطرافشان (به ویژه ناهماهنگ، گاهی اوقات مجموعه ای از کلمات)
ترکیب و سبک بیانیه به این ویژگی ها بستگی دارد.
ویژگی های فولکلور: اصول جمعی و فردی، ثبات و تغییرپذیری، مفهوم سنتی، نحوه وجود.
به عقیده یاکوبسون و بوگاتیروف، فولکلور بیشتر به سمت زبان می‌کشد تا گفتار از نظریه سوسور. گفتار از زبان استفاده می کند و هر گوینده این کار را جداگانه انجام می دهد. به همین ترتیب، در فرهنگ عامه، مجموعه‌ای از سنت‌ها، مجموعه‌ای از مبانی، باورها و خلاقیت‌ها توسط اجراکنندگان آثار و پدیدآورندگان استفاده می‌شود. سنت به عنوان یک چارچوب عمل می کند، اثری بر اساس آن خلق می شود، تحت سانسور جمعی قرار می گیرد و پس از مدتی تبدیل به سنت برای آثار بعدی می شود. وجود یک اثر فولکلور مستلزم گروهی است که آن را جذب و تحریم کنند. در فولکلور، تفسیر منبع اثر است.
آغازهای جمعی و فردی. در فولکلور ما با پدیده خلاقیت جمعی روبرو هستیم. خلاقیت جمعی در هیچ تجربه بصری به ما داده نمی شود و بنابراین باید وجود نوعی خالق فردی، آغازگر را فرض کنیم. وسوولود میلر، یک گرامر جوان معمولی هم در زبان شناسی و هم در فرهنگ شناسی، خلاقیت جمعی توده ها را داستانی می دانست، زیرا به اعتقاد او، تجربه بشری هرگز چنین خلاقیتی را مشاهده نکرده بود. اینجاست که بدون شک تاثیر محیط روزمره ما به میان می آید. نه خلاقیت شفاهی، بلکه ادبیات مکتوب برای ما آشناترین و شناخته‌شده‌ترین شکل خلاقیت است، و بنابراین، ایده‌های همیشگی به‌طور خود محوری در حوزه فرهنگ عامه مطرح می‌شوند. بنابراین، لحظه تولد یک اثر ادبی، لحظه تثبیت آن بر روی کاغذ توسط نویسنده، و به قیاس، لحظه ای که یک اثر شفاهی برای اولین بار عینیت می یابد، یعنی توسط نویسنده اجرا می شود، به لحظه تعبیر می شود. از تولد آن، در حالی که در واقعیت، اثر تنها از لحظه پذیرش آن توسط جمع به یک واقعیت فولکلور تبدیل می شود.
حامیان تز در مورد ماهیت فردی خلاقیت فولکلور تمایل دارند که به جای جمعی، ناشناس را جایگزین کنند. بنابراین، به عنوان مثال، در یکی از راهنمای معروف خلاقیت شفاهی روسی چنین آمده است: «بنابراین، واضح است که در یک آهنگ آیینی، اگر ندانیم که خالق آیین چه کسی بوده است، چه کسی خالق آن آیین بوده است. اولین آهنگ، پس این منافاتی با خلاقیت فردی ندارد، بلکه فقط می گوید که این آیین به قدری کهن است که ما نمی توانیم نه نویسنده یا شرایط منشأ قدیمی ترین آهنگ، که ارتباط نزدیکی با آیین دارد، و اینکه آفریده شده است را نشان دهیم. در محیطی که شخصیت نویسنده مورد توجه نبود، چرا خاطره او حفظ نشده است. بنابراین، ایده خلاقیت «جمعی» هیچ ربطی به آن ندارد» (102، ص 163). در اینجا در نظر گرفته نشده است که مناسکی بدون مجوز جمعی وجود ندارد، این یک تناقض است و حتی اگر منشأ این یا آن آیین تجلی فردی باشد، مسیر از آن به مناسک به اندازه مسیر انحراف فردی در گفتار قبل از تغییر زبان است.
در فولکلور رابطه یک اثر هنری از یک سو با عینیت بخشیدن به آن یعنی! از سوی دیگر، تغییرات به اصطلاح این اثر زمانی که توسط افراد مختلف اجرا می شود، کاملاً مشابه رابطه بین زبان و آزادی مشروط است. مانند زبان، یک اثر فولکلور غیرشخصی است و فقط به صورت بالقوه وجود دارد، این تنها مجموعه ای از هنجارها و انگیزه های شناخته شده است، طرح کلی یک سنت جاری، که اجراکنندگان آن را با الگوهای خلاقیت فردی رنگ آمیزی می کنند، درست همانطور که تولیدکنندگان آزادی مشروط در رابطه با زبان 2 انجام می دهند. تا چه اندازه این شکل‌بندی‌های جدید در زبان (به ترتیب در فولکلور) نیازهای جمعی را برآورده می‌کنند و تکامل طبیعی زبان (به ترتیب فولکلور) را پیش‌بینی می‌کنند، بنابراین اجتماعی می‌شوند و به واقعیت‌های زبان (به ترتیب عناصر یک فولکلور) تبدیل می‌شوند. کار).
نقش اجراکننده یک اثر فولکلور را به هیچ وجه نباید با نقش خواننده یا خواننده یک اثر ادبی و یا با نقش نویسنده یکی دانست. از دیدگاه اجراکننده یک اثر فولکلور، این آثار یک واقعیت زبان هستند، یعنی غیرشخصی، مستقل از اجراکننده وجود دارند، اگرچه امکان تغییر شکل و معرفی مطالب خلاقانه و موضوعی جدید را فراهم می‌کنند.
شروع فردی در فولکلور فقط در تئوری امکان پذیر است، یعنی اگر Ch فتق را بهتر از Sh بنویسد، تنها پس از آن که جمعی از کسانی که روش Ch را می دانند نسخه آن از طلسم را پذیرفتند، تبدیل به یک اثر فولکلور می شود و نه فقط یک اثر فولکلور. ویژگی محلی یک توطئه معروف (؟)
ثبات و تنوع
متن فولکلور به عنوان یک متن شفاهی برخی از ویژگی های روزمره را به اشتراک می گذارد گفتار شفاهی، اگرچه بسیار حل و فصل شده است. مانند گفتار روزمره، در فولکلور نیز تقسیمی به واحدهای ساختاری کوچک وجود دارد (در آهنگ ها این پیوندها ممکن است با یک خط منطبق باشد)، که باید با ابزار نحوی خاصی مرتبط شوند، بسیار سخت تر از گفتار نوشتاری. اما در عین حال، متون فولکلور سنتی و قابل تکرار در کنش اجرا هستند. این عمل تا حدی تشریفاتی دارد، شامل رابطه نزدیک بین خواننده و مخاطب (جامعه خاص و دائمی آن درگیر شناخت سنت و محدودیت های آیینی) است و آنچه که اهمیت ویژه ای دارد، در بیشتر موارد این نیست. تلاوت از روی قلب، اما بازتولید کم و بیش خلاقانه طرح، ژانر و مدل های سبک. بار دیگر تاکید می کنیم: انواع تکرارها و فرمول های کلامی به عنوان مهم ترین عناصر سازنده، کمک می کند تا متن در حافظه خواننده بین نواختن آن در مقابل تماشاچی ذخیره شود. خوانندگان و قصه گوها قادرند هزاران و هزاران سطر را به صورت زنده به خاطر بسپارند، اما مکانیسم انتقال خلاقانه به گفتن ساده آنچه که حفظ شده است، کاهش یافته است.
همانطور که قبلا ذکر شد، بیشترین میزان حفظ و دقت در تولید مثل در رابطه با آهنگ های آیینی، اول از همه، طلسم ها (به دلیل مقدس بودن کلمه جادویی)، و همچنین ضرب المثل ها و آهنگ های همخوانی (اصل کر به عقب برمی گردد) رخ می دهد. به آیینی که A. به ویژه بر آن اصرار داشت). البته، تنوع در شعر مقدس (شفاهی، اما حرفه ای) مانند شعر ودایی در هند یا شعر باستانی ایرلندی فیلیدها (و قبلاً درویدها) و غیره حداقل است. در ترانه‌ها و افسانه‌هایی که دیگر از نظر ایدئولوژیک با آیین مرتبط نیستند، مقیاس تنوع بسیار بیشتر است، حتی زمانی که اجراهای مکرر توسط همان خواننده یا داستان‌نویس انجام می‌شود.
در اصل، تنوع یک ویژگی اصلی فولکلور است و جستجوی یک نمونه اولیه از متن اصلی، به عنوان یک قاعده، یک مدینه فاضله علمی است. .
به طور کلی، فولکلور باستانی، که تقریباً به طور کامل در چارچوب آیینی باقی مانده است، به میزان بسیار کمتری نسبت به فولکلور «کلاسیک» که در کنار ادبیات وجود دارد، متفاوت است.
بسته به مخاطب و شرایط دیگر، خواننده داستان می تواند متن خود را کوتاه کند یا از طریق موازی سازی، قسمت های اضافی و غیره آن را گسترش دهد. انواع تکرار که عنصر فولکلور و عنصر ادبیات باستانی را با هژمونی اصل آیینی تشکیل می دهد، اصلی ترین و قدرتمندترین ابزار ساختار دهی آثار باستانی و فولکلور و مهمترین ویژگی سبک باستانی و فولکلور است. که بر اساس آیین و شفاهی به وجود آمده است ، تکرار اشکال ، واحدهای عبارتی ، عناصر آوایی و نحوی همزمان به عنوان یک وسیله تزئینی درک می شود. القاب ثابت، مقایسه ها، کنار هم قرار دادن متضاد، استعاره ها، بازی با مترادف ها، تکرارهای تشبیهی و تشبیهی، قافیه های درونی، همخوانی و همخوانی به طور فزاینده ای شبیه تزیین می شوند.
همانطور که قبلاً اشاره شد، فولکلور حتی پس از ظهور ادبیات کتاب نیز به کار خود ادامه می دهد، اما این فولکلور سنتی یا "کلاسیک" از برخی جهات با فولکلور کاملاً باستانی و گویی بدوی تفاوت دارد. اگر چنین فولکلور «ابتدایی» مبتنی بر اساطیر باستانی و نظام مذهبی از نوع شمن باشد، اگر با هژمونی شکل‌های آیینی خود در فضای سنت‌گرایی بدوی غوطه‌ور باشد، پس فولکلور سنتی در شرایطی توسعه می‌یابد. فروپاشی روابط قبیله ای و جایگزینی اتحادیه های قبیله ای با انجمن های اولیه دولتی، در شرایط انتقال از قبیله به خانواده، ظهور هویت دولتی (که برای ایجاد اشکال کلاسیک حماسه تعیین کننده بود)، توسعه پیچیده تر. نظام‌های مذهبی و اساطیری، تا «ادیان جهانی» و آغاز ایده‌های تاریخی یا حداقل شبه تاریخی، که منجر به عاری‌سازی نسبی و تقدس زدایی از کهن‌ترین صندوق داستانی می‌شود. یک عامل بسیار اساسی در تفاوت بین اشکال پیشین و متأخر فولکلور، وجود ادبیات کتاب و تأثیر آن بر سنت شفاهی است.
فرهنگ عامه توسعه یافته تأثیر چند وجهی ادبیات را تجربه می کند که در آن اقتدار و وزن کلام مکتوب هم از نظر دینی-جادویی و هم از نظر زیبایی شناختی به طور بی اندازه بالاتر است. گاهی اوقات کلام خود را به عنوان یک کتاب مبدل می کند و هنجارهای زبان نوشتاری را بازتولید می کند، به ویژه اغلب در گفتار موزون و موقر. از سوی دیگر، فولکلورسازی منابع کتاب رخ می دهد که اغلب به باستانی شدن آنها می انجامد. در کنار خود تأثیر کتابی، لازم است تأثیر فرهنگ عامه توسعه یافته (اغلب تحت تأثیر کتاب گرایی) بر خلاقیت در نظر گرفته شود. مردمان همسایهقرار گرفتن در مرحله باستانی تر از توسعه فرهنگی (به عنوان مثال، تأثیر فولکلور روسی بر ادبیات شفاهی برخی از مردمان دیگر اتحاد جماهیر شوروی).
(ملتینسکی، نوویک و دیگران.. وضعیت کلمه و مفهوم ژانر)
از آنجایی که هر اجرا منبع تولیدی برای ردپای اجراکننده (ژاکوبسون) است، تنوع اثر فولکلور به این شکل رشد می کند. با این حال، همه آنها با هم بر اساس یک سنت پایدار = سالن استراحت هستند. تنوع در ژانرها مشاهده می شود، ...
روش وجود شفاهی است. تشریفاتی، غیر تشریفاتی. سنت گرایی یک جهت گیری به سمت سنت است، راهی برای خروج از سنت، یک رابطه نزدیک. سوال خیلی رایج!!!
فولکلور روسی
فولکلور ترجمه شده به معنای « حکمت عامیانهدانش عامیانه». فولکلور - هنر عامیانهفعالیت جمعی هنری مردم که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و آرمان های آنهاست، یعنی. فولکلور میراث فرهنگی تاریخی عامیانه هر کشوری در جهان است.
آثار فولکلور روسیه (قصه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، رقص ها، قصه ها، هنرهای کاربردی) به بازآفرینی کمک می کند. ویژگی های مشخصه زندگی عامیانهاز زمان خود
خلاقیت در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با آن داشت فعالیت کارگریانسانی و منعکس کننده اسطوره ها، ایده های تاریخیو همچنین آغازها دانش علمی. هنر کلام ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنر - موسیقی، رقص، هنرهای تزئینی. در علم به این امر «سینکرتیسم» می گویند.
فولکلور هنری بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. اهداف مختلف آثار با خود باعث پیدایش ژانرها شد موضوعات مختلف، تصاویر، سبک. در دوره باستانبیشتر مردم افسانه های قبیله ای، آهنگ های کاری و آیینی، داستان های اساطیری و توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اساطیر و فولکلور خود را هموار کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس رویاها، حکمت و داستانهای اخلاقی بود.
در جامعه باستان و قرون وسطی وجود داشته است حماسه قهرمانانه(حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و دیگران). افسانه ها و ترانه ها نیز برخاسته از عقاید مختلف (به عنوان مثال، اشعار روحانی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است.
ژانرها در فولکلور نیز در روش اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متفاوت هستند.
با تغییراتی در زندگی اجتماعیجوامع، ژانرهای جدیدی نیز در فولکلور روسی پدید آمدند: آوازهای سربازان، مربیان، ترانه های باربری. رشد صنعت و شهرها زندگی را به ارمغان آورد: عاشقانه ها، جوک ها، کارگران و فولکلور دانشجویی.
اکنون روس‌های جدیدی هستند قصه های عامیانهظاهر نمی شود، اما قدیمی ها همچنان گفته می شود و از آنها کارتون و فیلم های بلند ساخته می شود. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما حماسه ها و ترانه های تاریخی عملاً دیگر زنده شنیده نمی شوند.
برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت در میان همه مردم بود. فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم و فرهنگ آن منحصر به فرد است. و برخی ژانرها (نه فقط آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند.
فرهنگ موسیقی عامیانه روسیه
چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عامیانه تعبیر می کند فرهنگ هنری، به عنوان شعر شفاهی و به عنوان مجموعه ای از انواع کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از هنر عامیانه. با تمام تنوع اشکال منطقه ای و محلی، فولکلور با ویژگی های مشخص می شود ویژگی های مشترکمانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط تنگاتنگ با کار، زندگی روزمره، انتقال آثار از نسلی به نسل دیگر در سنت شفاهی.
هنر موسیقی عامیانه مدت ها قبل از ظهور موسیقی حرفه ای در کلیسای ارتدکس سرچشمه گرفت. در زندگی اجتماعی روسیه باستان، فرهنگ عامه نقش بسیار بیشتری نسبت به زمان های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای قرون وسطی، روسیه باستان هنر حرفه ای سکولار نداشت. در او فرهنگ موسیقیهنر عامیانه سنت شفاهی توسعه یافت، از جمله ژانرهای مختلف، از جمله ژانرهای "نیمه حرفه ای" (هنر داستان نویسان، گوسلارها و غیره).
در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی قبلاً وجود داشت تاریخ چند صد ساله، سیستم ایجاد شده ژانرها و وسایل بیان موسیقی. موسیقی محلی، هنر عامیانه به طور محکم وارد زندگی روزمره مردم شده است و منعکس کننده ترین جنبه های زندگی اجتماعی، خانوادگی و شخصی است.
محققان بر این باورند که در دوره پیش از دولت (یعنی قبل از شکل گیری روسیه باستان)، اسلاوهای شرقی قبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانوادگی، حماسی قهرمانانه و موسیقی دستگاهی بودند.
با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. معنای اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن نوع فعالیت عامیانه می شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفا خارجی تعطیلات باستانی به طور غیرمعمول پایدار بودند و برخی نیز فولکلور آیینیچنان به زندگی خود ادامه داد که گویی با بت پرستی باستانی که او را به دنیا آورده بود دور از ارتباط بود.
کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های محلی سنتی داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از تواریخ و احکام کلیسا ثبت شده است.
فستیوال های مردمی پر جنب و جوش و شاد با عناصر اجرای تئاتر و با مشارکت ضروری موسیقی که منشأ آن را باید در آیین های باستانی ودایی جستجو کرد، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.
گسترده ترین حوزه خلاقیت موسیقی فولکلور روسیه باستان فولکلور آیینی است که گواهی بر استعداد هنری بالای مردم روسیه است. او در اعماق تصویر ودایی جهان، خدایی به دنیا آمد عناصر طبیعی. آهنگ های آیینی-تقویمی کهن ترین آنها محسوب می شود. محتوای آنها با ایده هایی در مورد چرخه طبیعت و تقویم کشاورزی همراه است. این آهنگ ها منعکس کننده مراحل مختلف زندگی کشاورزان است. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری و تابستانی بودند که با نقاط عطف تغییر فصل مطابقت دارد. مردم با اجرای این آیین طبیعی (آهنگ، رقص) معتقد بودند که خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، مادر زمین صدای آنها را خواهند شنید و فرزندان سالمی به دنیا می آیند، محصول خوبی در آنجا به دنیا می آیند. فرزندان دام خواهند بود، زندگی عاشقانه توسعه و هماهنگی خواهد داشت.
در روسیه از زمان های قدیم مراسم عروسی برگزار می شد. هر محله آداب عروسی، نوحه، آواز و جملات مخصوص به خود را داشت. اما با همه چیز تنوع بی نهایتعروسی ها طبق همین قوانین برگزار می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به یک دنیای افسانه ای خارق العاده تبدیل می کند. همانطور که در یک افسانه همه تصاویر متنوع هستند، خود آیین نیز که به صورت شاعرانه تفسیر می شود، به عنوان نوعی افسانه ظاهر می شود. عروسی، که یکی از مهمترین رویدادهای زندگی بشر در روسیه است، نیاز به یک محیط جشن و جشن داشت. و اگر تمام آداب و آهنگ ها را حس کنید و در این دنیای عروسی خارق العاده غوطه ور شوید، می توانید زیبایی دردناک این آیین را احساس کنید. آنچه در پشت صحنه باقی خواهد ماند لباس های رنگارنگ، قطار عروسی که زنگ می زند، گروه کر چند صدایی «خوانندگان» و ملودی های غم انگیز نوحه ها، صدای موم و وزوز، آکاردئون و بالالایکا است - اما شعر خود عروسی. زنده می کند - درد ترک خانه والدین و شادی بالای روحیه جشن - عشق.
یکی از قدیمی ترین سبک های روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه، تقریباً در تمام سال رقص های گرد برگزار می شد - در کولووروت (سال نو)، ماسلنیتسا (وداع با زمستان و استقبال از بهار)، هفته سبز (رقص های دور دختران در اطراف غان)، یاریلو (آتش های مقدس)، اوسن ( جشنواره های برداشت). رقص های گرد-بازی و رقص های گرد-عوابی رایج بود. در ابتدا، آهنگ های رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اگرچه تصاویری از کار در بسیاری از آنها حفظ شد:
و ما کاشتیم و ارزن کاشتیم!
ای دی لادو، کاشتند، کاشتند!
آهنگ های رقصی که تا به امروز باقی مانده اند، رقص های مردانه و زنانه را همراهی می کنند. مردها قدرت ، شجاعت ، شجاعت را به تصویر می کشند ، زنان - لطافت ، عشق ، شکوه.
در طول قرن ها، حماسه موسیقی با مضامین و تصاویر جدید دوباره پر می شود. حماسه های حماسی در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به کشورهای دوردست، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های مردمی به دنیا می آیند.
حافظه مردم در طول قرن ها بسیاری از آهنگ های زیبای باستانی را حفظ کرده است. در قرن 18، در دوره شکل گیری ژانرهای حرفه ای سکولار (اپرا، موسیقی دستگاهی)، هنر عامیانه برای اولین بار موضوع مطالعه و اجرای خلاقانه قرار گرفت. نگرش آموزشی نسبت به فرهنگ عامه به وضوح بیان شد نویسنده فوق العادهاومانیست A.N. Radishchev در سطرهای صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" می گوید: "هر کس صدای آوازهای عامیانه روسی را می شناسد، اعتراف می کند که چیزی در آنها وجود دارد که به معنای درد معنوی است... در آنها شکل گیری روح مردم ما.» در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "آموزش روح" مردم روسیه اساس زیبایی شناسی شد. مدرسه آهنگسازیاز گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینوف، استراوینسکی، پروکوفیف، کالینیکوف و خودش آهنگ محلییکی از منابع شکل گیری تفکر ملی روسیه بود.
آهنگ های عامیانه روسی قرن 16-19 - "مانند آینه طلایی مردم روسیه"
ترانه های عامیانه ضبط شده در مناطق مختلف روسیه یک بنای تاریخی برای زندگی مردم است، بلکه منبعی مستند است که توسعه تفکر خلاق عامیانه زمان آنها را به تصویر می کشد.
مبارزه با تاتارها، شورش های دهقانان - همه اینها اثری بر سنت های ترانه های عامیانه در هر منطقه خاص گذاشت، که با حماسه ها، آهنگ های تاریخی و تصنیف شروع شد. به عنوان مثال، تصنیف در مورد ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در منطقه یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد، که در این مناطق زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.
مشخص است که فتح خانات کازان توسط ایوان مخوف در توسعه هنر عامیانه شفاهی نقش داشت، لشکرکشی های ایوان مخوف آغاز پیروزی نهایی بر یوغ تاتار-مغول بود که هزاران اسیر روسی را آزاد کرد. از اسارت آهنگ های این زمان به نمونه اولیه حماسه لرمانتوف "آهنگ در مورد ایوان تزارویچ" تبدیل شد - وقایع زندگی مردم، و A.S. پوشکین در آثار خود از هنر عامیانه شفاهی استفاده کرد - آهنگ های روسی و افسانه های روسی.
در ولگا، نه چندان دور از روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ های آن زمان در آنجا خوانده می شد: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما آن را در روسیه مقدس داشتیم". رویدادهای تاریخی اواخر XVIIآغاز قرن 18 در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران گرفته شده است: "مثل راه رفتن روی یک دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود."
با اصلاحات نظامی در اوایل قرن 18، آهنگ های تاریخی جدیدی ظاهر شد، این آهنگ ها دیگر غنایی نبودند، بلکه حماسی بودند. ترانه های تاریخیذخیره کنید تصاویر باستانی حماسه تاریخیترانه هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد سربازگیری و جنگ با ناپلئون: "دزد فرانسوی به گرفتن روسیه افتخار کرد"، "صدا نکن، ای مادر بلوط سبز."
در این زمان، حماسه هایی در مورد "Surovets Suzdalets"، در مورد "Dobrynya و Alyosha" و یک افسانه بسیار نادر از Gorshen حفظ شد. همچنین در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف، از آهنگ ها و قصه های عامیانه حماسی روسی استفاده شده است. سنت های باستانی بازی های عامیانه، مومیایی و فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسی حفظ شده است.
هنر تئاتر عامیانه روسیه
روسی درام عامیانهو به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده روسی است فرهنگ ملی.
بازی ها و اجراهای دراماتیک هنوز ادامه دارد اواخر هجدهمو در آغاز قرن بیستم بخشی ارگانیک از جشن را تشکیل داد زندگی عامیانهخواه گردهمایی روستا، پادگان سربازان و کارخانه ها، یا غرفه های نمایشگاهی.
جغرافیای توزیع نمایش عامیانه گسترده است. کلکسیونرهای روزهای ما در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در ویاتکا و کاما، در سیبری و اورال، "کوره های" منحصر به فرد تئاتری را کشف کرده اند.
نمایش عامیانه، برخلاف نظر برخی از دانشمندان، محصول طبیعی سنت فولکلور است. این تجربه خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین اقشار مردم روسیه را فشرده کرد.
در نمایشگاه های شهری و بعد از آن روستایی، چرخ فلک ها و غرفه هایی برپا می شد که روی صحنه نمایش های پری و ملی اجرا می شد. موضوعات تاریخی. نمایش هایی که در نمایشگاه ها دیده می شود نمی تواند کاملاً تأثیر بگذارد سلیقه های زیبایی شناختیمردم، اما آنها مجموعه افسانه ها و ترانه های او را گسترش دادند. وام های مردمی و تئاتری تا حد زیادی اصالت طرح های درام عامیانه را تعیین کرد. با این حال، آنها بر روی سنت های بازی باستانی بازی های عامیانه، لباس پوشیدن، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.
نسل‌هایی از سازندگان و اجراکنندگان درام‌های عامیانه تکنیک‌های خاصی را برای طرح‌ریزی طرح‌ها، شخصیت‌پردازی‌ها و سبک توسعه داده‌اند. درام های عامیانه گسترش یافته توسط احساسات قویو تضادهای غیر قابل حل، تداوم و سرعت اقدامات متوالی.
نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط قهرمانان در لحظات مختلف اجرا می شود یا به صورت کر صدا می شود - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای جاری. ترانه ها به نوعی عنصر عاطفی و روانی اجرا بودند. آنها بیشتر به صورت تکه تکه اجرا می شدند و معنای عاطفی صحنه یا وضعیت شخصیت را آشکار می کردند. آهنگ ها در ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار ترانه‌های درام‌های فولکلور عمدتاً از آهنگهای اصیل و محبوب در همه اقشار جامعه تشکیل شده است. آغاز نوزدهمقرن XX. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک در یک کمپین رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم" هستند. رفتن به صحرا، "آنچه ابری است، سپیده دم روشن" و بسیاری دیگر.
ژانرهای اواخر هنر عامیانه روسیه - جشن ها
اوج جشن‌ها در قرن‌های 17-19 رخ داد، اگرچه انواع و ژانرهای خاصی از هنر عامیانه، که بخشی ضروری از میدان جشن شهر و نمایشگاه بودند، مدت‌ها قبل از این قرن‌ها ایجاد شده و فعالانه وجود داشته و اغلب در شکل تبدیل شده، تا امروز وجود داشته باشد. اینطوری تئاتر عروسکی، سرگرم کننده نزولی، تا حدی جوک های معامله گران، بسیاری اعمال سیرک. ژانرهای دیگر در محوطه نمایشگاه متولد شدند و با پایان یافتن جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های طنز غرفه داران، پارسه ها، اجرای تئاترهای غرفه ای، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.
معمولاً در طول جشن ها و نمایشگاه ها، کل شهرک های تفریحی با غرفه ها، چرخ فلک ها، تاب ها، چادرها در مکان های سنتی برپا می شد که در آنها فروخته می شد - چاپ های محبوببه پرندگان آوازخوان و شیرینی. در زمستان کوه های یخی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.
با همه تنوع و تنوع شهر تعطیلات عامیانهبه عنوان یک چیز کامل در نظر گرفته شد. این یکپارچگی با فضای خاص میدان جشن، با بیان آزادانه، آشنایی، خنده های افسار گسیخته، غذاها و نوشیدنی های آن ایجاد شد. برابری، سرگرمی، درک جشن از جهان.
خودش میدان جشنمن از ترکیب باورنکردنی انواع جزئیات شگفت زده شدم. بر این اساس، ظاهراً این یک هرج و مرج رنگارنگ و بلند بود. لباس‌های روشن و رنگارنگ واکرها، لباس‌های جذاب و غیرمعمول «هنرمندان»، نشانه‌های پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب‌ها، چرخ فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی درخشان با تمام رنگ‌های رنگین کمان و صدای همزمان اندام‌های بشکه‌ای، لوله‌ها، فلوت‌ها، طبل ها، تعجب ها، آهنگ ها، گریه های بازرگانان، خنده های بلند از شوخی های "پدربزرگ های غنچه دار" و دلقک ها - همه چیز در یک نمایش آتش بازی منصفانه ادغام شد که مجذوب و سرگرم کننده بود.
جشن های بزرگ و شناخته شده "زیر کوه ها" و "زیر تاب ها" تعداد زیادی از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها صاحب غرفه ها، پانوراما) و حتی کشورهای جنوبی (جادوگران، رام کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات ها و دیگران) را به خود جلب کرد. . سخنرانی خارجی و کنجکاوی های خارج از کشور بود معمولیدر جشن های شهری و نمایشگاه های بزرگ. واضح است که چرا فولکلور تماشایی شهر اغلب به عنوان نوعی مخلوط از "نیژنی نووگورود و فرانسوی" ظاهر می شود.
اساس، قلب و روح فرهنگ ملی روسیه، فولکلور روسی است، این گنج است، این چیزی است که از زمان های قدیم انسان روسی را از درون پر کرده است، و این روسی درونی فرهنگ عامیانهدر نهایت در قرون 17-19 یک کهکشان کامل از نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان، دانشمندان، نظامیان، فیلسوفان بزرگ روسی به دنیا آمد که تمام جهان آنها را می شناسد و به آنها احترام می گذارد:
ژوکوفسکی V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., Gocharov N., Gocharov گریبودوف A.S. Karamzin N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., S.V.F.S., Rachmani .ن.، ورشچاگین V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky. ، Tsiolkovsky K.E. ، Popov A.S. ، باگرایون P.R. ، Nakhimov P.S. ، Suvorov A.V. ، Kutuzov M. I. ، Ushakov F.F. ، Kolchak A.V. ، Solovyov V.S. ، Berdyaev N.A. ، Chernyshevsky N.G. ، Dobrolyubov N.A. ، Pisarev D.E که هزار نفر از آنها وجود دارد به هر حال، تمام جهان زمینی می داند. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ عامیانه روسیه رشد کرده اند.
اما در سال 1917، تلاش دوم در روسیه برای قطع ارتباط زمانه، برای قطع میراث فرهنگی روسیه نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما این موفقیت کامل نبود، زیرا قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم، بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها بود. اما در حدود دهه شصت قرن بیستم، فولکلور روسی به تدریج با ژانرهای پاپ محبوب پاپ، دیسکو و، همانطور که اکنون می گویند، شانسون (فولکلور دزد زندان) و سایر انواع هنرهای سبک شوروی جایگزین شد. اما ضربه ویژه ای در دهه 90 وارد شد. حتی به زبان آوردن کلمه "روسی" به طور پنهانی ممنوع بود، ظاهراً این کلمه به معنای تحریک نفرت ملی بود. این وضعیت تا امروز ادامه دارد.
و دیگر یک قوم روسی وجود نداشت، آنها آنها را پراکنده کردند، آنها را مست کردند و شروع به نابودی آنها در سطح ژنتیکی کردند. اکنون در روسیه روح غیر روسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در خاور دور چینی ها، کره ای ها و غیره وجود دارد و اوکراینی سازی جهانی روسیه فعال است. در همه جا اتفاق می افتد
هنر عامیانه شفاهی عظیم. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. ترجمه شده از زبان انگلیسی"فولکلور" است " اهمیت ملی، خرد." یعنی هنر عامیانه شفاهی - همه چیزهایی که توسط فرهنگ معنوی مردم در طول قرن ها ایجاد شده است. زندگی تاریخیاو
ویژگی های فولکلور روسیه
اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع چیزهای زیادی را منعکس می کند: بازی تخیل مردم، تاریخ کشور، خنده و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های اجداد خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، چه کسی باید باشد، چه چیزی باید مورد تمسخر و نکوهش قرار گیرد.
انواع فولکلور
انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.
هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (منظومه) وجود دارد ، زیرا همین امر باعث شد تا قرن ها حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان امکان پذیر شود.
آهنگ ها
ترانه یک سبک خاص کلامی و موسیقایی است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که مخصوصاً برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. بیان شده در آهنگ های محلیاحساسات یک نفر، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها منعکس کننده تجربیات عشقی، اجتماعی و زندگی خانوادگی، تأملاتی در مورد یک سرنوشت دشوار. در ترانه های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک شخصیت غنایی معین به طبیعت منتقل می شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می شود.
ترانه های تاریخی به انواع مختلف تقدیم شده است شخصیت های معروفو حوادث: فتح سیبری توسط ارماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانیبه رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و... روایت در ترانه های عامیانه تاریخی درباره برخی رویدادها با صدای احساسی این آثار ترکیب شده است.
حماسه ها
اصطلاح "حماسه" توسط I.P. Sakharov در قرن 19 معرفی شد. این هنر عامیانه شفاهی را در قالب آهنگی با طبیعت قهرمانانه و حماسی نشان می دهد. حماسه در قرن نهم به وجود آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. تجسم می کنند ایده آل مردمیشجاعت، قدرت، میهن پرستی. نمونه هایی از قهرمانانی که در آثار هنر عامیانه شفاهی به تصویر کشیده شده اند: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس زندگی، در عین حال غنی شده با برخی داستان های خارق العاده، طرح این آثار را تشکیل می دهد. در آنها، قهرمانان به تنهایی کل انبوهی از دشمنان را شکست می دهند، با هیولاها مبارزه می کنند و فوراً بر مسافت های وسیع غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.
افسانه های پریان
حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه‌ها می‌توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق‌العاده نقش دارند)، و همچنین داستانهای روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم‌ها و شاهزادگان - در محیط‌های روزمره به تصویر کشیده می‌شوند. این نوع فولکلور در طرح خوش بینانه اش با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.
افسانه ها
ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی است، تصویر فوق العادهمعجزه ای که شنونده یا داستان نویس آن را قابل اعتماد می داند. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.
معماها
هنر عامیانه شفاهی با معماهای بسیاری نشان داده می شود. آنها تصویری تمثیلی از یک شی معین هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها حجم بسیار کمی دارند و ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه بر آن تاکید می شود. آنها به منظور توسعه هوش و نبوغ ایجاد شده اند. معماها از نظر محتوا و موضوع متفاوت هستند. ممکن است چندین نسخه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از جنبه خاصی آن را مشخص می کند.
ضرب المثل ها و گفته ها
ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی و قصیده است ضرب المثل عامیانه. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که توسط قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی پشتیبانی می شود.
ضرب المثل عبارتی مجازی است که برخی از پدیده های زندگی را ارزیابی می کند. برخلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از یک بیانیه است که در هنر عامیانه شفاهی گنجانده شده است.
ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. این چیه؟ علاوه بر انواع فوق، اینها شامل سایر هنرهای عامیانه شفاهی نیز می شود. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شود: لالایی ها، مهد کودک ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، گروه های کر بازی، آوازها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.
لالایی ها
ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("بیات") - "گفتن" آمده است. این کلمهبه معنای باستانی زیر است: "گفتن، زمزمه کردن". تصادفی نیست که لالایی ها این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً به شعر طلسم مربوط می شود. به عنوان مثال، دهقانان در حال مبارزه با خواب، گفتند: "Dreamushka، از من دور شو."
پستوشکی و قافیه های مهد کودک
هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" گرفته شده است، یعنی "پیروی از کسی، بزرگ کردن، پرستاری کردن، در آغوش گرفتن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در ماه های اول زندگی کودک در مورد حرکات او نظر می دهند.
به طور نامحسوس، قافیه های مهد کودک به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی کودک را با انگشتان پا و دستانش همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "لادوشکی". آنها اغلب حاوی یک "درس"، یک دستورالعمل هستند. به عنوان مثال، در "سورکا" زن سپید به همه با فرنی غذا می داد، به جز یک تنبل، اگرچه او کوچکترین بود (انگشت کوچک او مطابق با او است).
جوک
در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی برای آنها می خواندند. همه آنها را می توان با اصطلاح واحد "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها یادآور افسانه های کوتاه در شعر است. به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک شانه طلایی، پرواز به مزرعه Kulikovo برای جو. در مورد مرغ صخره ای که "نخود فرنگی می زد" و "ارزن می کاشت".
در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، یک عکس از برخی رویداد روشن، یا نوعی عمل سریع را نشان می دهد که با ماهیت فعال کودک مطابقت دارد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.
جملات، تماس ها
ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. انواع آن با شعار و جمله تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع تماس ها را یاد می گیرند که نشان دهنده جذابیت برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید است. کودکان، گاهی اوقات، کلمات را در گروه کر فریاد می زنند. علاوه بر نام مستعار، در خانواده دهقانیهمه بچه ها جملات را می دانستند. آنها اغلب یک به یک تلفظ می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلید از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و سرودهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروی آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. بیان آنها کودکان دهقان بالغ را با کار و زندگی آشنا کرد. جملات و تماس ها در یک بخش ویژه به نام "تقویم" ترکیب می شوند. فولکلور کودکان". این اصطلاح تاکید می کند اتصال موجودبین آنها و زمان سال، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا.
جملات و جملات بازی
ژانرهای هنر عامیانه شفاهی شامل جملات و جملات بازیگوش است. قدمت آنها کمتر از ندای و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند به عنوان پایان عمل کنند و عواقب ناشی از نقض شرایط را تعیین کنند.
این بازی ها شباهت زیادی به فعالیت های جدی دهقانی دارند: درو کردن، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد به ترتیب دقیق با کمک تکرارهای متعدد امکان القای سال های اولیهاحترام کودک به آداب و رسوم و نظم موجود، قوانین رفتاری پذیرفته شده اجتماعی را آموزش می دهد. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - در مورد ارتباط با زندگی و نحوه زندگی روستاییان صحبت می کند.
نتیجه گیری
در حماسه‌های عامیانه، افسانه‌ها، افسانه‌ها و ترانه‌ها کم هیجان‌انگیز نیست تصاویر رنگارنگنسبت به آثار هنری نویسندگان کلاسیک. قافیه ها و صداهای اصلی و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها بافته می شوند. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها فقط می تواند توسط مردم ایجاد شود - استاد بزرگکلمات
نشانه ها، خواص فولکلور
محققان علائم و ویژگی های بسیاری را مشاهده کرده اند که از ویژگی های فولکلور است و به ما امکان می دهد به درک ماهیت آن نزدیک شویم:
دو کارکردی (ترکیبی از عملی و معنوی)؛
چند عنصری یا ترکیبی.
هر اثر فولکلور چند عنصری است. بیایید از جدول استفاده کنیم:
عنصر تقلید
ژانرهای نثر شفاهی
عنصر کلامی
پانتومیم، تقلید رقص
اجرای آیینی، رقص های گرد، درام عامیانه
کلامی و موسیقایی ( ژانرهای آهنگ)
عنصر رقص
ژانرهای موسیقی و رقص
جمعی؛
بی سوادی؛
تعدد متغیر؛
سنتی بودن.
برای پدیده های مرتبط با توسعه فولکلور در سایر انواع فرهنگ، نام فولکلوریسم (در پایان قرن نوزدهم توسط محقق فرانسوی P. Sebillot معرفی شد) و همچنین "زندگی ثانویه"، "فولکلور ثانویه" است.
در ارتباط با او گسترده استخود مفهوم فولکلور، اشکال خالص آن، پدید آمد: بنابراین، اصطلاح معتبر (از یونانی autenticus - واقعی، قابل اعتماد) ایجاد شد.
هنر عامیانه اساس همه فرهنگ ملی است. غنای محتوایی و تنوع ژانری آن - گفته ها، ضرب المثل ها، معماها، افسانه ها و موارد دیگر. یک مکان خاصآوازهایی در خلاقیت مردم، همراه با زندگی انسان از گهواره تا گور، منعکس کننده آن در متنوع ترین جلوه ها و به طور کلی بیانگر ارزش های قوم نگاری، تاریخی، زیبایی شناختی، اخلاقی و بسیار هنری است.
ویژگی های فولکلور
فولکلور(فولکلور) یک اصطلاح بین المللی با منشاء انگلیسی است که برای اولین بار در سال 1846 توسط دانشمند ویلیام تامز وارد علم شد. ترجمه تحت اللفظی آن به معنای "حکمت عامیانه"، "دانش عامیانه" است و به مظاهر مختلف فرهنگ معنوی عامیانه اشاره دارد.
اصطلاحات دیگری نیز در علم روسیه تثبیت شده است: شعر عامیانه، شعر عامیانه، ادبیات عامیانه. نام "خلاقیت شفاهی مردم" بر ماهیت شفاهی فولکلور در تفاوت آن با ادبیات مکتوب تأکید دارد. نام "خلاقیت شعر عامیانه" نشان دهنده هنر به عنوان نشانه ای است که به وسیله آن یک اثر فولکلور از باورها، آداب و رسوم و آیین ها متمایز می شود. این نامگذاری فولکلور را با دیگر انواع هنر عامیانه و داستان همتراز می کند. 1
فولکلور پیچیده است، مصنوعیهنر آثار او اغلب عناصر را با هم ترکیب می کنند انواع مختلفهنر - کلامی، موسیقی، تئاتر. در حال مطالعه است علوم مختلف- تاریخ، روانشناسی، جامعه شناسی، قوم شناسی (قوم نگاری) 2. ارتباط نزدیکی با زندگی عامیانه و آداب و رسوم دارد. تصادفی نیست که اولین دانشمندان روسی به طور گسترده به فولکلور نزدیک شدند و نه تنها آثار هنری کلامی را ثبت کردند، بلکه جزئیات و واقعیت های قوم نگاری مختلف را نیز ثبت کردند. زندگی دهقانی. بنابراین، مطالعه فولکلور برای آنها یک حوزه منحصر به فرد از مطالعات ملی بود.
علمی که به مطالعه فولکلور می پردازد فرهنگ شناسی. اگر ادبیات نه تنها به عنوان خلاقیت هنری مکتوب، بلکه به طور کلی به عنوان هنر کلامی درک شود، پس فولکلور شاخه خاصی از ادبیات است و بنابراین فولکلوریسم بخشی از نقد ادبی است.
فولکلور خلاقیت شفاهی کلامی است. خواص فن کلام را دارد. به این ترتیب به ادبیات نزدیک است. با این حال، ویژگی های خاص خود را دارد: سنکریتیسم، سنتی بودن، گمنامی، تغییرپذیری و بداهه نوازی.
پیش نیازهای ظهور فولکلور در سیستم اشتراکی بدوی با آغاز شکل گیری هنر ظاهر شد. هنر باستانیکلمات ذاتی بودند سودمندی- تمایل به تأثیر عملی بر طبیعت و امور انسانی.
فولکلور باستانیدر بود حالت سنکرتیک(از کلمه یونانی synkretismos - اتصال). حالت همزمان حالت وحدت و عدم تقسیم است. هنر هنوز از انواع دیگر فعالیت های معنوی جدا نشده بود. بعدها حالت تلفیق با جداسازی خلاقیت هنری همراه با انواع دیگر به دنبال داشت. آگاهی عمومیبه یک منطقه مستقل از فعالیت معنوی.
آثار فولکلور ناشناس. نویسنده آنها مردم هستند. هر یک از آنها بر اساس سنت ایجاد شده است. در یک زمان V.G. بلینسکی در مورد ویژگی های یک اثر فولکلور نوشت: «هیچ نام معروفی وجود ندارد، زیرا نویسنده ادبیات همیشه مردم هستند و هیچ کس نمی داند که آهنگ های ساده و ساده لوحانه او را ساخته است زندگی بیرونیجوانان یا قبیله و آهنگ از نسلی به نسل دیگر، از نسلی به نسل دیگر می‌گذرد. و با گذشت زمان تغییر می کند: گاهی کوتاه می کنند، گاهی طولانی می کنند، گاهی آن را بازسازی می کنند، گاهی آن را با آهنگ دیگری ترکیب می کنند، گاهی علاوه بر آن آهنگ دیگری می سازند - و از ترانه ها اشعاری می آید که فقط مردم می توانند خود را نویسنده بنامند." 4
مطمئناً حق با آکادمیسین D.S است. لیخاچف، که خاطرنشان کرد که هیچ نویسنده ای در یک اثر فولکلور وجود ندارد، نه تنها به این دلیل که اطلاعات مربوط به او، اگر وجود داشته، از بین رفته است، بلکه به این دلیل که او از خود شاعرانگی فولکلور خارج شده است. از نظر ساختار کار نیازی به آن نیست. در آثار فولکلور ممکن است یک مجری، یک راوی، یک داستان نویس وجود داشته باشد، اما هیچ نویسنده یا نویسنده ای به عنوان عنصری از خود ساختار هنری وجود ندارد.
جانشینی سنتیدوره های تاریخی بزرگ - قرن های کامل را پوشش می دهد. به گفته دانشگاهیان A.A. پوتبانی، فولکلور «از منابع به یاد ماندنی نشات می‌گیرد، یعنی تا جایی که حافظه اجازه می‌دهد، از دهان به دهان منتقل می‌شود، اما مطمئناً از لایه قابل توجهی از درک عمومی عبور کرده است». هر حامل فولکلور با تکیه بر پیشینیان، تکرار، تغییر و تکمیل متن اثر، در مرزهای سنت پذیرفته شده عموم خلق می کند. در ادبیات نویسنده و خواننده و در فولکلور مجری و شنونده وجود دارد. آثار فولکلور همیشه دارای مهر زمان و محیطی است که مدت‌ها در آن زندگی می‌کرده‌اند، یا به این دلایل، فولکلور را هنر عامیانه می‌نامند، اگرچه هنرمندان با استعداد زیادی وجود دارند و سازندگانی که به طور کلی بر فنون سنتی گفتن و آواز تسلط دارند، فولکلور از نظر محتوا مستقیماً عامیانه است - یعنی در افکار و احساسات بیان شده در آن، فولکلور در قالب انتقال محتوا است و خواص محتوای مجازی سنتی و سنتی فرم های سبک 6 این ماهیت جمعی فولکلور است. سنتی بودن- مهمترین و اساسی ترین دارایی خاصفولکلور
هر اثر فولکلور در مقادیر زیادی وجود دارد گزینه ها. نوع (lat. variantis - تغییر) - هر اجرای جدید یک اثر فولکلور. آثار شفاهیماهیت متغیر متحرک داشت.
ویژگی بارز یک اثر فولکلور این است بداهه نوازی. ارتباط مستقیمی با تغییرپذیری متن دارد. بداهه نوازی (به ایتالیایی: improvvisazione - پیش بینی نشده، ناگهانی) - ایجاد یک اثر فولکلور یا بخش هایی از آن به طور مستقیم در روند اجرا. این ویژگی بیشتر در نوحه و گریه مشخص است. با این حال بداهه با سنت منافاتی نداشت و در محدوده های هنری خاصی قرار داشت.
با در نظر گرفتن تمام این نشانه های یک اثر فولکلور، ما بیشترین را ارائه می دهیم تعریف کوتاهفولکلور ارائه شده توسط V.P. انیکین: «فولکلور خلاقیت هنری سنتی مردم است که به طور یکسان در مورد هنرهای شفاهی، کلامی و سایر هنرهای تجسمی صدق می کند هنر باستانیو به نو، که در روزگار جدید آفریده شده و در روزگار ما آفریده شده است.» 7
فولکلور، مانند ادبیات، هنر کلام است. این دلیلی برای استفاده می دهد اصطلاحات ادبی: حماسه، غزل، درام. معمولاً به آنها زایمان گفته می شود. هر جنس گروهی از آثار از نوع خاصی را در بر می گیرد. ژانر– نوع شکل هنری (قصه، ترانه، ضرب المثل و ...). این گروه از آثار باریکتر از جنس است. بنابراین، منظور ما از جنس راهی برای به تصویر کشیدن واقعیت است، با ژانر - نوعی فرم هنری. تاریخ فولکلور تاریخ تغییرات در گونه های آن است. آنها در فولکلور در مقایسه با ادبیات ادبی پایدارتر هستند. اشکال ژانر جدید در فولکلور در نتیجه به وجود نمی آیند فعالیت خلاقافراد، مانند ادبیات، اما باید توسط کل توده شرکت کنندگان در فرآیند خلاق جمعی حمایت شوند. بنابراین تغییر آنها بدون زمینه های تاریخی لازم اتفاق نمی افتد. در عین حال، ژانرها در فولکلور بدون تغییر نیستند. آنها به وجود می آیند، رشد می کنند و می میرند و دیگران جایگزین می شوند. بنابراین، برای مثال، حماسه ها در روسیه باستان پدید می آیند، در قرون وسطی توسعه می یابند، و در قرن نوزدهم به تدریج فراموش می شوند و از بین می روند. با تغییر شرایط زندگی، ژانرها از بین می روند و به فراموشی سپرده می شوند. اما این نشان دهنده افول هنر عامیانه نیست. تغییرات در ترکیب ژانر فولکلور نتیجه طبیعی روند توسعه خلاقیت جمعی هنری است.
رابطه واقعیت و بازتاب آن در فرهنگ عامه چیست؟ فولکلور بازتاب مستقیم زندگی را با یک زندگی متعارف ترکیب می کند. در اینجا انعکاس اجباری زندگی در قالب خود زندگی مجاز نیست. 8 با تداعی، تفکر با قیاس، و نمادگرایی مشخص می شود.
©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2017-06-11
همه موارد فوق فقط یک طرف قضیه را مشخص می کند: این ماهیت اجتماعی فولکلور را تعیین می کند، اما هنوز چیزی در مورد سایر ویژگی های آن نمی گوید.
ویژگی های فوق به وضوح برای تشخیص فرهنگ عامه کافی نیست نوع خاصخلاقیت و فولکلور - در علم خاص. اما آنها تعدادی ویژگی دیگر را تعریف می کنند، در حال حاضر به طور خاص در اصل فولکلور.
قبل از هر چیز، اجازه دهید ثابت کنیم که فولکلور محصول نوع خاصی از خلاقیت شاعرانه است. اما ادبیات نیز خلاقیت شاعرانه است. در واقع، ارتباط بسیار نزدیکی بین فولکلور و ادبیات، بین مطالعات فولکلور و مطالعات ادبی وجود دارد.
ادبیات و فولکلور، اول از همه، تا حدی در آنها منطبق است جنس شاعرانهو ژانرها اما ژانرهایی وجود دارند که فقط مختص ادبیات و در فولکلور غیرممکن هستند (مثلاً رمان) و برعکس، ژانرهایی هستند که مختص به فولکلور و در ادبیات غیرممکن هستند (مثلاً توطئه).
با این وجود، همین واقعیت وجود گونه‌ها، امکان طبقه‌بندی اینجا و آنجا بر اساس ژانرها، واقعیتی است که متعلق به حوزه شعر است. از این رو اشتراک برخی از کارها و روش های مطالعه مطالعات ادبی و فرهنگ شناسی است.
یکی از وظایف فولکلوریسم، جداسازی و بررسی مقوله ژانر و هر گونه به طور جداگانه است و این وظیفه ادبی است.
یکی از مهمترین و دشوارترین کارهای فولکلوریسم، بررسی ساختار درونی آثار و به طور خلاصه بررسی ترکیب و ساختار است. افسانه ها، حماسه ها، معماها، ترانه ها، طلسم ها - همه اینها قوانین اضافه و ساختار را کمی مطالعه کرده اند. در زمینه ژانرهای حماسی، این شامل مطالعه طرح، روند عمل، پایان دادن به یا به عبارت دیگر، قوانین ساختار طرح است. این مطالعه نشان می دهد که آثار فولکلور و ادبی ساختار متفاوتی دارند، که فولکلور قوانین ساختاری خاص خود را دارد.
نقد ادبی قادر به توضیح این الگوی خاص نیست، اما تنها با استفاده از روش‌های تحلیل ادبی می‌توان آن را تثبیت کرد. این حوزه شامل مطالعه وسایل نیز می شود زبان شاعرانهو سبک مطالعه ابزارهای زبان شعری یک کار کاملا ادبی است.
در اینجا دوباره معلوم می شود که فولکلور ابزارهای خاص خود را دارد (توازی ها، تکرارها و غیره) یا ابزارهای معمول زبان شعر (مقایسه، استعاره، القاب) با محتوایی کاملاً متفاوت از ادبیات پر شده است. این را فقط می توان از طریق تحلیل ادبی ثابت کرد.
به طور خلاصه، فولکلور شعری کاملاً خاص و خاص دارد، متفاوت از شاعرانگی آثار ادبی. مطالعه این شاعرانه چیزهای خارق العاده ای را آشکار خواهد کرد زیبایی هنری، در فرهنگ عامه گنجانده شده است.
بنابراین، می بینیم که نه تنها ارتباط تنگاتنگی بین فولکلور و ادبیات وجود دارد، بلکه فولکلور به عنوان یک پدیده یک نظم ادبی است. یکی از انواع خلاقیت های شاعرانه است.
مطالعات فولکلور در بررسی این سمت از فولکلور، در عناصر توصیفی آن، یک علم ادبی است. ارتباط این علوم به قدری نزدیک است که غالباً فولکلور و ادبیات را با علوم مربوطه یکی می‌دانیم. روش مطالعه ادبیات به طور کامل به مطالعه فولکلور منتقل می شود و این وسعت است.
با این حال، همانطور که می بینیم، تحلیل ادبی تنها می تواند پدیده و الگوی شعر عامیانه را تثبیت کند، اما از توضیح آنها عاجز است. برای محافظت از خود در برابر چنین اشتباهی، ما باید نه تنها شباهت های بین ادبیات و فرهنگ عامه، خویشاوندی و تا حدی هم ماهوی آنها را مشخص کنیم، بلکه باید تفاوت خاص بین آنها را نیز مشخص کنیم، تفاوت های آنها را مشخص کنیم.
در واقع، فرهنگ عامه دارای تعدادی ویژگی خاص است که آن را به قدری از ادبیات متمایز می کند که روش های تحقیق ادبی برای حل همه مشکلات مربوط به فولکلور کافی نیست.
یکی از مهمترین تفاوت‌ها این است که آثار ادبی همیشه و حتماً نویسنده دارند. آثار فولکلور ممکن است نویسنده نداشته باشد و این یکی از ویژگی های خاص فولکلور است.
سوال باید با تمام وضوح و وضوح ممکن مطرح شود. یا وجود هنر عامیانه را به عنوان پدیده ای از زندگی تاریخی اجتماعی و فرهنگی مردم به رسمیت بشناسیم یا آن را به رسمیت نشناخته باشیم، ادعا می کنیم که این یک داستان شاعرانه یا علمی است و فقط خلاقیت فردی وجود دارد. افراد یا گروه ها
ما بر این دیدگاه ایستاده ایم که هنر عامیانه یک داستان نیست، بلکه دقیقاً وجود دارد و مطالعه آن وظیفه اصلی فولکلورتیک به عنوان یک علم است. در این راستا، ما خود را با دانشمندان قدیمی خود مانند F. Buslaev یا O. Miller می شناسیم. آنچه علم قدیم به طور غریزی احساس می کرد، ساده لوحانه، نادرست و نه چندان علمی که احساسی بیان می کرد، اکنون باید از خطاهای عاشقانه پاک شود و به ارتفاع مناسب ارتقا یابد. علم مدرنبا روش های متفکرانه و تکنیک های دقیق او.
ما که در مکتب سنت‌های ادبی پرورش یافته‌ایم، اغلب نمی‌توانیم تصور کنیم که یک اثر شاعرانه می‌تواند متفاوت از شکلی که یک اثر ادبی در خلال خلاقیت فردی پدید می‌آید، پدید آید. همه ما فکر می کنیم که حتماً یک نفر اول آن را ساخته یا کنار هم گذاشته است.
در این میان راه‌های کاملاً متفاوتی برای پیدایش آثار شعری امکان‌پذیر است که بررسی آنها یکی از اصلی‌ترین و بسیار زیاد است. مشکلات پیچیدهفرهنگ شناسی در اینجا نمی توان به وسعت کامل این مشکل وارد شد. در اینجا کافی است به این نکته اشاره کنیم که فولکلور باید از نظر ژنتیکی نه با ادبیات، بلکه به زبانی مرتبط باشد که آن را نیز کسی ابداع نکرده و نه نویسنده دارد و نه نویسنده.
به طور کاملاً طبیعی و مستقل از اراده مردم، هر جا که نیاز باشد، پدید می آید و تغییر می کند. توسعه تاریخیمردم، شرایط مناسب ایجاد شده است. پدیده شباهت جهانی برای ما مشکلی ایجاد نمی کند. فقدان چنین شباهتی برای ما غیرقابل توضیح است.
تشابه نشان دهنده یک الگو است و شباهت آثار فولکلور فقط مورد خاصالگوهای تاریخی منتهی از اشکال یکسان تولید فرهنگ مادی به نهادهای اجتماعی یکسان یا مشابه، به ابزار تولید مشابه و در حوزه ایدئولوژی - به تشابه اشکال و مقوله‌های تفکر، ایده‌های مذهبی، زندگی آیینی، زبان‌ها. و فولکلور این همه زندگی می کند، به هم وابسته است، تغییر می کند، رشد می کند و می میرد.
با بازگشت به این سؤال که چگونه می توان ظهور آثار فولکلور را به طور تجربی تصور کرد، در اینجا حداقل اشاره به این نکته کافی است که فولکلور در ابتدا می تواند بخشی جدایی ناپذیر از آیین را تشکیل دهد.
با انحطاط یا سقوط یک آیین، فولکلور از آن جدا می شود و شروع به زندگی می کند. زندگی مستقل. این فقط یک تصویر از وضعیت کلی است. اثبات فقط از طریق تحقیقات خاص قابل ارائه است. اما منشأ آیینی فولکلور، به عنوان مثال، قبلاً برای A.N. Veselovsky در داخل مشخص بود سال های اخیرزندگی او
تفاوت ارائه شده در اینجا آنقدر اساسی است که به تنهایی ما را مجبور می کند که فولکلور را به عنوان نوع خاصی از خلاقیت و مطالعات فولکلور را به عنوان یک علم خاص تشخیص دهیم. یک مورخ ادبی که می خواهد ریشه یک اثر را مطالعه کند، به دنبال نویسنده آن می گردد.
وی.یا. پراپ شعرهای فولکلور - م.، 1377
در حال بارگیری...
