نمونه های رویداد هنری یک اثر هنری و یک رویداد زیباشناختی. هنرمندی که آینده را ترسیم کرد

صورت های طبیعی وجود جهان تصویر شده (و همچنین جهان زمان و واقعی) زمان و مکان است. زمان و مکان در ادبیات نمایانگر نوعی قرارداد است که اشکال مختلف سازماندهی مکانی-زمانی جهان هنری به ماهیت آن بستگی دارد.

در میان هنرهای دیگر، ادبیات آزادانه‌تر به زمان و مکان می‌پردازد (فقط هنر سینما می‌تواند در این زمینه رقابت کند).

به‌ویژه، ادبیات می‌تواند رویدادهایی را که به طور همزمان در آن رخ می‌دهند نشان دهد مکان های مختلف: برای انجام این کار، راوی فقط باید فرمول "در همین حین، چیزی در آنجا اتفاق می افتاد" یا مشابه آن را وارد روایت کند. به همین سادگی، ادبیات از یک لایه زمانی به لایه زمانی دیگر می رود (به ویژه از زمان حال به گذشته و پس از آن). اولین اشکال چنین تغییر موقتی خاطرات و داستان یک قهرمان بود - ما آنها را قبلاً در هومر ملاقات می کنیم.

یکی دیگر از ویژگی های مهم زمان و مکان ادبی گسستگی (ناپیوستگی) آنهاست. در رابطه با زمان، این امر به ویژه مهم است، زیرا ادبیات کل جریان زمانی را بازتولید نمی کند، بلکه تنها قطعات مهم هنری را از آن انتخاب می کند و فواصل «خالی» را با فرمول هایی مانند «چقدر طولانی، چقدر کوتاه»، «چند روز طول می کشد» تعیین می کند. گذشت» و غیره این بار گسست در خدمت است یک ابزار قدرتمندپویایی اول طرح و متعاقبا روانشناسی.

تکه تکه شدن فضای هنریتا حدی با ویژگی های زمان هنری مرتبط است، تا حدی شخصیت مستقلی دارد. بنابراین، تغییر آنی مختصات فضا-زمان، طبیعی برای ادبیات (به عنوان مثال، انتقال کنش از سن پترزبورگ به اوبلوموفکا در رمان «ابلوموف» گونچاروف) توصیف فضای میانی را غیرضروری می‌کند. در این مورد- جاده ها). گسستگی تصاویر فضایی واقعی در این واقعیت نهفته است که در ادبیات ممکن است این یا آن مکان با تمام جزئیات توصیف نشده باشد، بلکه فقط با علائم فردی مشخص شده است که برای نویسنده بسیار مهم است و بار معنایی بالایی دارد. بخش باقی مانده (معمولاً بزرگ) فضا در تصور خواننده "تکمیل" می شود. بنابراین، صحنه عمل در "بورودینو" لرمانتوف تنها با چهار جزئیات جزئی نشان داده می شود: میدان بزرگ"، "redoubt"، "اسلحه و جنگل با تاپ آبی". برای مثال، شرح دفتر دهکده اونگین نیز تکه تکه است: فقط "پرتره لرد بایرون"، مجسمه ای از ناپلئون و - کمی بعد - کتاب ها ذکر شده است. چنین گسستگی زمان و مکان به اقتصاد هنری قابل توجهی منجر می شود و اهمیت یک جزئیات فیگوراتیو فردی را افزایش می دهد.

ماهیت قراردادهای زمان و مکان ادبی تا حد زیادی به نوع ادبیات بستگی دارد. در اشعار این قرارداد حداکثر است. V آثار غناییبه ویژه، ممکن است اصلاً تصویری از فضا وجود نداشته باشد - به عنوان مثال، در شعر پوشکین "من تو را دوست داشتم ...". در موارد دیگر، مختصات فضایی فقط به صورت رسمی وجود دارد و به طور مشروط تمثیلی است: برای مثال، نمی توان گفت که فضای "پیامبر" پوشکین بیابان است و "بادبان" لرمانتوف دریا است. با این حال، در عین حال، اشعار قادر به بازتولید جهان عینی با مختصات فضایی خود هستند که دارای ویژگی های عالی هستند. اهمیت هنری. بنابراین، در شعر لرمانتوف "چقدر اوقات، احاطه شده توسط یک جمعیت رنگارنگ ..." تضاد تصاویر فضایی سالن رقص و "پادشاهی شگفت انگیز" تضاد تمدن و طبیعت را تجسم می بخشد که برای لرمانتوف بسیار مهم است.

ترانه به همان اندازه آزادانه به زمان هنری می پردازد. ما اغلب در آن تعامل پیچیده ای از لایه های زمانی را مشاهده می کنیم: گذشته و حال ("وقتی یک روز پر سر و صدا برای مردی خاموش می شود ..." توسط پوشکین)، گذشته، حال و آینده ("من خودم را در برابر تو تحقیر نمی کنم.. توسط لرمونتوف)، زمان فانی و ابدیت ("پس از غلتیدن از کوه، سنگ در دره ..." Tyutchev. همچنین فقدان کامل تصویر قابل توجهی از زمان در اشعار وجود دارد، به عنوان مثال، در اشعار لرمانتوف "هم خسته کننده و هم غم انگیز" یا "موج و فکر" تیوتچف - مختصات زمانی چنین آثاری را می توان با کلمه تعریف کرد. "همیشه". برعکس، یک درک بسیار حاد از زمان توسط قهرمان غنایی وجود دارد که برای مثال مشخصه شعر I. Annensky است، همانطور که حتی نام آثار او نشان می دهد: "لحظه"، "مالیخولیا". از زودگذر بودن، "دقیقه"، بدون ذکر تصاویر عمیق تر با این حال، در همه موارد، زمان غنایی دارای درجه بالایی از قرارداد، و اغلب انتزاع است.

قراردادهای زمان و مکان دراماتیک عمدتاً با جهت گیری درام به سمت مرتبط است تولید تئاتر. البته هر نمایشنامه نویسی ساخت خود را از تصویر فضا-زمان دارد، اما شخصیت کلیکنوانسیون بدون تغییر باقی می ماند: «هر نقش مهمی در آثار نمایشینه تکه‌های روایی به دست نمی‌آورد، مهم نیست که کنش تصویر شده چگونه تکه تکه شده است، مهم نیست که چگونه گفته‌های گفتاری شخصیت‌ها تابع منطق آنها باشد. گفتار درونیدرام متعهد به تصاویر بسته در فضا و زمان است»*.

___________________

*خالیزف وی.ای. درام به عنوان نوعی ادبیات. م.، 1986. ص 46.

بیشترین آزادی را در مدیریت زمان و مکان هنری دارد نوع حماسی; همچنین اینجاست که پیچیده ترین و جالب ترین جلوه ها در این زمینه مشاهده می شود.

با توجه به ویژگی‌های قرارداد هنری، زمان و مکان ادبی را می‌توان به انتزاعی و عینی تقسیم کرد. این تقسیم بندی برای فضای هنری اهمیت ویژه ای دارد. ما انتزاع را فضایی می نامیم که دارای درجه بالایی از قرارداد است و در حد، می تواند به عنوان یک فضای "جهانی" با مختصات "همه جا" یا "هیچ جا" درک شود. این ویژگی مشخصی ندارد و بنابراین تأثیری بر دنیای هنری اثر ندارد: شخصیت و رفتار یک فرد را تعیین نمی کند، با ویژگی های عمل مرتبط نیست، هیچ لحن احساسی ایجاد نمی کند. و غیره بنابراین، در نمایشنامه‌های شکسپیر، مکان اکشن یا کاملاً ساختگی است (شب دوازدهم، طوفان) یا تأثیری بر شخصیت‌ها و شرایط ندارد (هملت، «کوریولانوس»، «اتللو»). . طبق گفته درست داستایوفسکی، «مثلاً ایتالیایی‌های او تقریباً یکسان انگلیسی هستند»*. به همین ترتیب، فضای هنری در بسیاری از دراماتورژی کلاسیک ساخته شده است کارهای عاشقانه(تصنیف‌های گوته، شیلر، ژوکوفسکی، داستان‌های کوتاه از ای. پو، «دیو» اثر لرمانتوف)، در ادبیات انحطاط (نمایشنامه‌های ام. مترلینک، ال. آندریف) و مدرنیسم (طاعون» اثر A. Camus، نمایشنامه J.-P Sartre, E. Ionesco).

___________________

* داستایوفسکی F.M. کامل مجموعه cit., در 30 جلد M., 1984. T. 26. P. 145.

برعکس، فضای بتنی به سادگی دنیای تصویر شده را به واقعیت های توپوگرافی خاصی "پیوند" نمی کند، بلکه فعالانه بر کل ساختار اثر تأثیر می گذارد. به ویژه برای روسی ادبیات قرن 19 V. مشخصه آن مشخص شدن فضا، ایجاد تصاویری از مسکو، سنت پترزبورگ، یک شهر منطقه، یک املاک و غیره است، همانطور که در بالا در رابطه با مقوله منظر ادبی مورد بحث قرار گرفت.

در قرن بیستم روند دیگری به وضوح ظهور کرده است: ترکیبی عجیب از فضای انضمامی و انتزاعی در یک اثر هنری، "جریان" و تعامل متقابل آنها. در این صورت محل خاص عمل داده می شود معنای نمادینو درجه بالایی از تعمیم. یک فضای خاص به یک الگوی جهانی از وجود تبدیل می شود. خاستگاه این پدیده در ادبیات روسیه پوشکین ("یوجین اونگین"، "تاریخ دهکده گوریوخین")، گوگول ("بازرس کل")، سپس داستایوفسکی ("دیوها"، "برادران کارامازوف") بودند. ; سالتیکوف-شچدرین "تاریخ یک شهر")، چخوف (تقریباً همه خلاقیت بالغ). در قرن بیستم، این گرایش در آثار A. Bely ("پترزبورگ")، بولگاکف (") بیان می شود. گارد سفید"، "استاد و مارگاریتا")، ون. اروفیف ("مسکو-پتوشکی")، و در ادبیات خارجی– در ام. پروست، دبلیو. فاکنر، آ. کامو («غریبه») و غیره.

(جالب است که تمایل مشابهی برای تبدیل فضای واقعی به نمادین در قرن بیستم و در برخی هنرهای دیگر، به ویژه در سینما مشاهده می شود: به عنوان مثال، در فیلم های F. Coppola "Apocalypse Now" و F. Fellini " تمرین ارکستر»، همان انضمامی که در ابتدا وجود دارد، به تدریج، به سمت پایان، به چیزی عرفانی- نمادین تبدیل می‌شود.)

ویژگی های متناظر زمان هنری معمولاً با فضای انتزاعی یا انضمامی همراه است. بنابراین، فضای انتزاعی یک افسانه با زمان انتزاعی ترکیب می شود: "برای قوی، ناتوان همیشه مقصرند..."، "و در دل چاپلوس همیشه گوشه ای پیدا می کند..." و غیره. در این مورد، جهانی ترین الگوها تسلط پیدا می کنند زندگی انسان، بی زمان و بی مکان. و بالعکس: ویژگی مکانی معمولاً با ویژگی زمانی تکمیل می شود، به عنوان مثال، در رمان های تورگنیف، گونچاروف، تولستوی و دیگران.

اشکال تجسم زمان هنری اولاً «پیوند دادن» کنش به نشانه های تاریخی واقعی است و ثانیاً تعریف دقیقمختصات زمان "دوره ای": فصول و زمان روز. شکل اول در سیستم زیبایی شناسی رئالیسم قرن 19-20 توسعه خاصی پیدا کرد. (بنابراین، پوشکین با اصرار اشاره کرد که در "یوجین اونگین" زمان "بر اساس تقویم محاسبه می شود")، اگرچه، البته، خیلی زودتر ظاهر شد، ظاهراً در دوران باستان. اما درجه اختصاصی بودن در هر مورد جداگانه متفاوت خواهد بود و به درجات مختلفتوسط نویسنده تاکید شده است. مثلاً در «جنگ و صلح» تولستوی، «زندگی کلیم سامگین» اثر گورکی، «زندگان و مردگان» اثر سیمونوف و غیره. در جهان های هنری، رویدادهای واقعی تاریخی مستقیماً در متن اثر گنجانده می شود و زمان عمل نه تنها به سال و ماه، بلکه اغلب تا یک روز با دقت مشخص می شود. اما در "قهرمان زمان ما" اثر لرمانتوف یا "جنایت و مکافات" داستایوفسکی، مختصات زمانی کاملا مبهم است و با علائم غیرمستقیم می توان حدس زد، اما در عین حال ارتباط در مورد اول به دهه 30 و در دوم تا دهه 60

ترسیم اوقات روز از دیرباز در ادبیات و فرهنگ معنای عاطفی خاصی داشته است. بنابراین، در اساطیر بسیاری از کشورها، شب زمان تسلط تقسیم ناپذیر نیروهای مخفی و اغلب شیطانی است و نزدیک شدن به سپیده دم که با بانگ خروس خبر می دهد، رهایی از ارواح شیطانی را به ارمغان می آورد. ردپای روشنی از این باورها را می توان به راحتی تا به امروز در ادبیات یافت امروز(مثلاً «استاد و مارگاریتا» نوشته بولگاکف).

این معانی احساسی و معنایی تا حدی در ادبیات قرن 19 تا 20 حفظ شد. و حتی تبدیل به استعاره های ماندگاری مانند "سپیده دم یک زندگی جدید" شد. با این حال، یک گرایش متفاوت برای ادبیات این دوره معمولی تر است - فردی کردن معنای عاطفی و روانی زمان روز در رابطه با یک شخصیت خاص یا قهرمان غنایی. بنابراین، شب می تواند به زمان فکر شدید («اشعار سروده شده در شب هنگام بی خوابی» توسط پوشکین)، اضطراب («بالش از قبل گرم است ...» نوشته آخماتووا)، مالیخولیا («استاد و مارگاریتا» از بولگاکف باشد. ). صبح همچنین می تواند رنگ عاطفی خود را دقیقاً برعکس تغییر دهد و به زمان غم و اندوه تبدیل شود ("صبح مه آلود، صبح خاکستری..." نوشته تورگنیف، "یک جفت خلیج" نوشته A.N. Apukhtin، "صبح تاریک" اثر A.N. تولستوی). به طور کلی، سایه های فردی در رنگ آمیزی احساسی زمان وجود دارد آخرین ادبیاتخیل عظیم

این فصل از زمان های قدیم در فرهنگ بشری تسلط یافته است و عمدتاً با چرخه کشاورزی همراه بوده است. تقریباً در تمام اساطیر، پاییز زمان مردن است و بهار زمان تولد دوباره. این طرح اسطوره ای وارد ادبیات شد و ردپای آن را بیشتر می توان یافت آثار مختلف. با این حال، جالب تر و از نظر هنری قابل توجه تر است تصاویر فردیفصل های هر نویسنده، به عنوان یک قاعده اجرا می شود، معنای روانی. در اینجا ما می توانیم روابط پیچیده و ضمنی بین زمان سال و وضعیت ذهنی را مشاهده کنیم و طیف عاطفی بسیار گسترده ای را ارائه دهیم ("من بهار را دوست ندارم ..." توسط پوشکین - "من از همه بیشتر بهار را دوست دارم.. توسط Yesenin). همبستگی وضعیت روانیشخصیت و قهرمان غناییبا یک فصل یا فصل دیگر، در برخی موارد به یک موضوع نسبتاً مستقل برای درک تبدیل می شود - در اینجا می توان احساس حساس پوشکین از فصول ("پاییز")، "نقاب های برفی" بلوک، انحراف غنایی در شعر تواردوفسکی "واسیلی ترکین" را به یاد آورد. : "و در چه زمانی از سال // آیا مردن در جنگ راحت تر است؟" همان زمان سال نویسندگان مختلففردی می کند، بارهای روانی و عاطفی متفاوتی را به دوش می کشد: مثلاً تابستان تورگنیف در طبیعت و تابستان سن پترزبورگ در «جنایت و مکافات» داستایوفسکی را با هم مقایسه کنیم. یا تقریباً همیشه بهار شادی چخوف ("مثل ماه می بود، می عزیز!" - "عروس") با بهار در یرشالیم بولگاکف ("اوه، چه ماه وحشتناکی نیسان امسال!").

مانند فضای محلی، زمان خاص می تواند در خود آغازهای زمان مطلق و نامتناهی را آشکار کند، به عنوان مثال، در «دیوها» و «برادران کارامازوف» داستایوفسکی، در نثر متاخر چخوف («دانشجو»، «درباره تجارت». "، و غیره)، در "استاد و مارگاریتا" اثر بولگاکوف، رمان های ام. پروست، "کوه جادویی" اثر تی. مان و غیره.

هم در زندگی و هم در ادبیات، فضا و زمان در اختیار ما قرار نمی گیرد شکل خالص. ما فضا را با اشیایی که آن را پر می کنند قضاوت می کنیم (در به معنای وسیع، و در مورد زمان - با فرآیندهایی که در آن اتفاق می افتد. برای تجزیه و تحلیل عملی یک اثر هنری، تعیین حداقل کیفی ("بیشتر - کمتر") پری، اشباع فضا و زمان مهم است، زیرا این شاخص اغلب سبک کار را مشخص می کند. به عنوان مثال، سبک گوگول عمدتاً با فضای پر از حداکثر مشخص می شود، همانطور که در بالا بحث کردیم. در پوشکین ("یوجین اونگین"، "کنت نولین")، تورگنیف، گونچاروف، داستایوفسکی، چخوف، گورکی، بولگاکف، اشباع فضا را با اشیاء و اشیا تا حدودی کمتر، اما همچنان قابل توجه است. اما در سیستم سبک، به عنوان مثال، لرمانتوف، فضا عملا پر نمی شود. حتی در «قهرمان زمان ما»، بدون ذکر آثاری مانند «دیو»، «متسیری» و «بویارین اورشا»، نمی‌توانیم یک فضای داخلی خاص را تصور کنیم، و منظره اغلب انتزاعی و تکه تکه است. همچنین در نویسندگانی مانند L.N. تولستوی، سالتیکوف-شچدرین، وی. ناباکوف، آ. پلاتونوف، اف. اسکندر و دیگران.

شدت زمان هنری در اشباع آن از رویدادها بیان می شود (منظور ما از "رویدادها" نه تنها بیرونی، بلکه درونی، روانی است). سه گزینه ممکن در اینجا وجود دارد: زمان متوسط، "عادی" پر از رویدادها. افزایش شدت زمان (تعداد رویدادها در واحد زمان افزایش می یابد). کاهش شدت (اشباع رویدادها حداقل است). اولین نوع سازماندهی زمان هنری، به عنوان مثال، در "یوجین اونگین" پوشکین، رمان های تورگنیف، تولستوی، گورکی ارائه شده است.

نوع دوم در آثار لرمانتوف، داستایوفسکی، بولگاکف است. سومی از گوگول، گونچاروف، لسکوف، چخوف است.

افزایش اشباع فضای هنری، به عنوان یک قاعده، با کاهش شدت زمان هنری ترکیب می شود، و بالعکس: کاهش اشغال فضا - با افزایش اشباع زمان.

برای ادبیات به عنوان یک هنر موقت (پویا)، سازماندهی زمان هنری، اصولاً مهمتر از سازماندهی فضا است. مهمترین مشکل در اینجا رابطه بین زمان تصویر شده و زمان تصویر است. بازتولید ادبی هر فرآیند یا رویدادی مستلزم زمان معینی است که البته بسته به سرعت مطالعه فرد متفاوت است، اما همچنان تا حدی قطعیت دارد و به نوعی با زمان فرآیند تصویر شده مرتبط است. بنابراین، «زندگی کلیم سامگین» گورکی، که چهل سال زمان «واقعی» را پوشش می‌دهد، البته به زمان بسیار کوتاه‌تری برای خواندن نیاز دارد.

زمان به تصویر کشیده شده و زمان تصویر یا به عبارتی زمان واقعی و هنری قاعدتاً با هم تطابق ندارند که اغلب جلوه های هنری قابل توجهی ایجاد می کند. به عنوان مثال، در "داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ" گوگول، حدود یک دهه و نیم بین وقایع اصلی طرح و آخرین دیدار راوی از میرگورود می گذرد که در متن به شدت به آن اشاره شده است. (از وقایع این دوره فقط مرگ قاضی دمیان دمیانوویچ و ایوان ایوانوویچ کج‌رو شد). اما این سالها کاملاً خالی نبود: در تمام این مدت دعوا ادامه داشت ، شخصیت های اصلی پیر شدند و به مرگ اجتناب ناپذیر نزدیک شدند ، هنوز هم مشغول همان "کسب و کار" بودند که در مقایسه با آن حتی خوردن خربزه یا نوشیدن چای در برکه معنی دار به نظر می رسد. فعالیت ها فاصله زمانی حال و هوای غم انگیز پایانی را آماده می کند و تقویت می کند: چیزی که در ابتدا خنده دار بود بعد از یک دهه و نیم غم انگیز و تقریباً غم انگیز می شود.

در ادبیات اغلب کاملا وجود دارد روابط دشواربین زمان واقعی و هنری بله، در برخی موارد زمان واقعیبه طور کلی می تواند برابر با صفر باشد: به عنوان مثال، با انواع توصیفات مشاهده می شود. به چنین زمانی بی حادثه می گویند. اما زمان رویدادی که در آن حداقل چیزی اتفاق می افتد، از نظر درونی ناهمگن است. در یک مورد، ما رویدادها و اقداماتی داریم که به طور قابل توجهی فرد یا روابط بین افراد یا وضعیت را به طور کلی تغییر می دهد - چنین زمانی را زمان طرح می نامند. در مورد دیگر، تصویری از وجود پایدار ترسیم می شود، یعنی. اعمال و اعمالی که هر روز و سال به سال تکرار می شود. در سیستم چنین زمان هنری، که اغلب به آن "تواریخ - روزمره" می گویند، عملاً هیچ چیز تغییر نمی کند. پویایی چنین زمانی تا حد امکان مشروط است و کارکرد آن بازتولید شیوه ای پایدار از زندگی است. مثال خوبچنین سازمان موقتی تصویری از شیوه زندگی فرهنگی و روزمره خانواده لارین در "یوجین اونگین" پوشکین است ("آنها در یک زندگی صلح آمیز نگه داشتند // عادات دوران عزیز قدیمی ..."). در اینجا، مانند برخی از جاهای دیگر رمان (مثلاً به تصویر کشیدن فعالیت های روزانه اونگین در شهر و روستا)، این پویایی نیست که بازتولید می شود، بلکه ایستایی است، چیزی که یک بار اتفاق نمی افتد، بلکه همیشه اتفاق می افتد. .

توانایی تعیین نوع زمان هنری در یک اثر خاص امری بسیار مهم است. نسبت زمان بدون رویداد ("صفر")، وقایع وقایع روزمره و زمان رویداد تا حد زیادی سازماندهی سرعت اثر را تعیین می کند، که به نوبه خود شخصیت را تعیین می کند. ادراک زیبایی شناختی، زمان مطالعه ذهنی را تشکیل می دهد. بنابراین، «ارواح مرده» گوگول، که در آن زمان بی‌حادثه و روزمرگی غالب است، این تصور را ایجاد می‌کند. سرعت کندو نیاز به «حالت خواندن» مناسب و حال و هوای عاطفی خاصی دارد: زمان هنری فراغت است و زمان ادراک نیز باید همین باشد. به عنوان مثال، رمان «جنایت و مکافات» داستایوفسکی دارای یک سازماندهی سرعتی کاملاً متضاد است که در آن زمان رویداد غالب است (به یاد بیاوریم که ما با «رویدادها» نه تنها پیچش‌ها و چرخش‌های داستانی، بلکه رویدادهای درونی و روان‌شناختی را نیز در بر می‌گیریم). بر این اساس، هم نحوه درک آن و هم سرعت ذهنی خواندن متفاوت خواهد بود: اغلب رمان به سادگی "جذب"، در یک نفس، به ویژه برای اولین بار خوانده می شود.

توسعه تاریخی سازمان مکانی-زمانی جهان هنری گرایش بسیار مشخصی را به سمت پیچیدگی آشکار می کند. در قرن 19 و به ویژه در قرن 20. نویسندگان از ترکیب فضا-زمان به عنوان یک ابزار هنری ویژه و آگاهانه استفاده می کنند. نوعی "بازی" با زمان و مکان آغاز می شود. ایده او، به عنوان یک قاعده، مقایسه است زمان های مختلفو فضا، برای شناسایی ویژگی‌های مشخصه «اینجا» و «اکنون» و همچنین قوانین کلی و جهانی وجود انسانمستقل از زمان و مکان؛ این درک جهان در وحدت آن است. این ایده هنریچخوف آن را بسیار دقیق و عمیق در داستان خود "دانشجو" بیان کرد: "گذشته" به نظر او "به واسطه زنجیره ای پیوسته از رویدادها با زمان حال مرتبط است که از یکدیگر سرازیر می شوند." و به نظرش رسید که تازه دو سر این زنجیر را دیده است: یک سر را لمس کرد، در حالی که سر دیگر می لرزید.<...>حقیقت و زیبایی که زندگی انسان را در آنجا، در باغ و صحن کاهن اعظم هدایت می کرد، تا امروز بی وقفه ادامه یافت و ظاهراً همیشه اصلی ترین چیز را در زندگی انسان و به طور کلی روی زمین تشکیل می داد.

در قرن بیستم مقایسه، یا کلمه مناسبتولستوی، «هم‌آمیزی» مختصات فضا-زمان ویژگی بسیاری از نویسندگان - تی. مان، فاکنر، بولگاکف، سیمونوف، آیتماتوف و غیره شده است. یکی از بارزترین و از نظر هنری شاخص‌ترین نمونه‌های این روند، شعر تواردوفسکی «فراتر از فاصله - فاصله." ترکیب مکانی-زمانی در آن تصویری از وحدت حماسی جهان ایجاد می کند که در آن جایگاهی مناسب برای گذشته، حال و آینده وجود دارد. و فورج کوچک در زاگوریه و فورج بزرگ اورال و مسکو و ولادیووستوک و جلو و عقب و خیلی چیزهای دیگر. تواردوفسکی در همان شعر، اصل ترکیب فضا-زمان را به صورت تجسمی و بسیار واضح بیان کرد:

سفر دو دسته است:

یکی این است که به راه دور بروید،

دیگری نشستن در جای خود،

تقویم را به عقب برگردانید.

این بار دلیل خاصی دارد

به من این امکان را می دهد که آنها را ترکیب کنم.

و آن یکی، و آن یکی - اتفاقاً، هر دو،

و راه من سود مضاعف دارد.

اینها عناصر و ویژگی های اساسی آن سمت از فرم هنری است که ما آن را دنیای تصویر شده می نامیم. باید تاکید کرد که دنیای تصویر شده فوق العاده است طرف مهمکل اثر هنری: اصالت سبکی و هنری اثر اغلب به ویژگی های آن بستگی دارد. بدون درک ویژگی های دنیای تصویر شده، تحلیل آن دشوار است محتوای هنری. این را به شما یادآوری می کنیم زیرا در تمرین آموزش مدرسه، دنیای تصویر شده به هیچ وجه به عنوان عنصر ساختاری فرم مورد توجه قرار نمی گیرد و بنابراین اغلب از تحلیل آن غفلت می شود. در همین حال، همانطور که یکی از نویسندگان برجسته زمان ما، دبلیو اکو، می‌گوید: «برای داستان‌سرایی، قبل از هر چیز باید دنیای خاصی خلق کرد، آن را به بهترین شکل ممکن مرتب کرد و در آن به تفصیل فکر کرد».

___________________

* Eco U. نام گل رز. م.، 1989. ص 438.

سوالات آزمون:

1. منظور در نقد ادبی از اصطلاح «دنیای تصویر شده» چیست؟ عدم همسانی آن با واقعیت اولیه چگونه آشکار می شود؟

2. جزئیات هنری چیست؟ چه گروه هایی از جزئیات هنری وجود دارد؟

3. تفاوت بین یک قسمت جزئیات و یک قسمت نماد چیست؟

4. برای چه استفاده می شود؟ پرتره ادبی? چه نوع پرتره ای را می شناسید؟ چه تفاوتی بین آنها وجود دارد؟

5. تصاویر طبیعت در ادبیات چه کارکردهایی دارند؟ «منظره شهر» چیست و چرا در یک اثر به آن نیاز است؟

6. هدف از توصیف چیزها در یک اثر هنری چیست؟

7. روانشناسی چیست؟ چرا در داستان استفاده می شود؟ چه اشکال و تکنیک های روانشناسی را می شناسید؟

8. فانتزی و زندگی گونه به عنوان اشکال قرارداد هنری چیست؟

9. چه کارکردها، فرم ها و تکنیک های داستان را می شناسید؟

10. طرح و توصیف چیست؟

11. چه نوع سازماندهی مکانی- زمانی دنیای تصویر شده را می شناسید؟ نویسنده از تصاویر فضا و زمان چه جلوه های هنری استخراج می کند؟ زمان واقعی و زمان هنری چگونه به هم مرتبط هستند؟

تمرینات

1. تعیین کنید که چه نوع جزئیات هنری (جزئیات-جزئیات یا جزئیات-نماد) برای "قصه های بلکین" اثر A.S. پوشکین، "یادداشت های یک شکارچی" نوشته I.S. تورگنیف، «گارد سفید» نوشته ام. بولگاکف

2. چه نوع پرتره (پرتره-توضیح، پرتره-مقایسه، پرتره-امپرسیون) متعلق به:

الف) پرتره پوگاچف (" دختر کاپیتان» ع.س. پوشکین)

ب) پرتره سوباکویچ ("ارواح مرده" اثر N.V. Gogol)،

ج) پرتره سویدریگایلوف ("جنایت و مکافات" اثر F.M. داستایوفسکی)،

د) پرتره های گوروف و آنا سرگیونا ("بانوی با یک سگ" اثر A.P. چخوف)،

ه) پرتره لنین ("V.I. Lenin" نوشته ام. گورکی)،

و) پرتره ساحل سانیل («دویدن روی امواج» اثر A. Green).

3. در مثال‌های تمرین قبلی، نوع ارتباط بین ویژگی‌های پرتره و شخصیت را مشخص کنید:

- مکاتبات مستقیم،

- اختلاف کنتراست،

- رابطه پیچیده

4. تعیین کنید که چشم انداز در کارهای زیر چه کارکردهایی را انجام می دهد:

N.M. کرمزین. بیچاره لیزا،

A. S. پوشکین. کولی ها،

I.S. تورگنیف جنگل و استپ

A.P. چخوف. خانمی با سگ

ام. گورکی. شهر اوکوروف،

V.M. شوکشین. میل به زندگی.

5. تصویر اشیا در کدام یک از آثار زیر نقش بسزایی دارد؟ کارکرد جهان اشیا را در این آثار مشخص کنید.

A.S. گریبایدوف. وای از ذهن

N.V. گوگول. زمین داران دنیای قدیم

L.N. تولستوی. رستاخیز،

A.A. مسدود کردن. دوازده،

A.I. سولژنیتسین. یک روز از ایوان دنیسوویچ،

A. و B. Strugatsky. چیزهای درنده قرن.

6. اشکال و فنون غالب روانشناسی را در آثار زیر شناسایی کنید:

M.Yu. لرمانتوف قهرمان زمان ما

N.V. گوگول. پرتره،

I.S. تورگنیف آسیا،

F.M. داستایوفسکی نوجوان،

A.P. چخوف. ویلا جدید،

ام. گورکی. در پایین

M.A. بولگاکف قلب سگ.

7. مشخص کنید که در کدام یک از آثار زیر، فانتزی ویژگی اساسی دنیای تصویر شده است. در هر مورد، کارکردها و تکنیک های غالب داستان را تجزیه و تحلیل کنید.

N.V. گوگول. گواهی مفقود شده

M.Yu. لرمانتوف بالماسکه،

I.S. تورگنیف در زدن!،

N.S. لسکوف سرگردان طلسم شده

M.E. سالتیکوف-شچدرین. غم چیژیکوو، وجدان ناپدید شده است،

F.M. داستایوفسکی بوبوک،

S.A. یسنین. مرد سیاه پوست

M.A. بولگاکف تخم مرغ کشنده

8. مشخص کنید که در کدام یک از آثار زیر ویژگی اساسی دنیای تصویر شده، طرح، توصیفی بودن و روانشناسی است:

N.V. گوگول. داستان نحوه دعوای ایوان ایوانوویچ و ایوان نیکیفورویچ، ازدواج،

M.Yu. لرمانتوف قهرمان زمان ما

A.N. استروفسکی. گرگ و گوسفند

L.N. تولستوی. بعد از توپ،

و پ.چخوف. انگور فرنگی،

ام. گورکی. زندگی کلیم سامگین.

9. چگونگی و چرایی استفاده از افکت های فضا-زمان در آثار زیر:

A.S. پوشکین. بوریس گودونوف،

M.Yu. لرمانتوف دیو،

N.V. گوگول. مکان مسحور شده

A.P. چخوف مرغ دریایی،

M.A. بولگاکف دیابولیاد،

A.T. تواردوفسکی. کشور مورچه ها،

A. و B. Strugatsky. ظهر قرن XXII.

وظیفه نهایی

ساختار دنیای تصویر شده را در دو یا سه اثر زیر با استفاده از الگوریتم زیر تحلیل کنید:

1. برای دنیای تصویر شده موارد زیر ضروری است:

1.1. طرح،

1.2. توصیفی بودن

1.2.1. تجزیه و تحلیل:

الف) پرتره،

ب) مناظر،

ج) جهان اشیا.

1.3. روانشناسی

1.3.1. تجزیه و تحلیل:

الف) اشکال و فنون روانشناسی،

ب) کارکردهای روانشناسی.

2. برای دنیای تصویر شده ضروری است

2.1. واقعی بودن

2.1.1. تعیین توابع شبیه زندگی،

2.2. فانتزی

2.2.1. تجزیه و تحلیل:

الف) نوع تصویرسازی خارق العاده،

ب) اشکال و فنون داستان،

ج) کارکردهای داستانی.

3. چه نوع جزئیات هنری غالب است

3.1. جزئیات-جزئیات

3.1.1. تجزیه و تحلیل، با استفاده از یک یا دو مثال، ویژگی های هنری، ماهیت تأثیر عاطفی و عملکرد جزئیات،

3.2. جزئیات - نمادها

3.2.1. با استفاده از یک یا دو مثال، ویژگی های هنری، ماهیت تأثیر عاطفی و عملکرد جزئیات نمادین را تجزیه و تحلیل کنید.

4. زمان و مکان در اثر مشخص می شود

4.1. ملموس بودن

4.1.1. تجزیه و تحلیل تأثیر هنری و عملکرد فضای خاصو زمان

4.2. انتزاعی بودن

4.2.1. تحلیل تأثیر هنری و کارکردهای فضا و زمان انتزاعی،

4.3. انتزاع و ملموس بودن زمان و مکان در یک تصویر هنری ترکیب شده است

4.3.1. تأثیر هنری و کارکردهای چنین ترکیبی را تحلیل کنید.

خلاصه ای از تحلیل قبلی در مورد ویژگی های هنریو کارکردهای دنیای تصویر شده در این اثر.

متون برای تحلیل

A.S. پوشکین. دختر کاپیتان، ملکه بیل،

N.V. گوگول. شب مهیا زن غرق شده، دماغ، ارواح مرده،

M.Yu. لرمانتوف دیو، قهرمان زمان ما،

I.S. تورگنیف پدران و پسران

N.S. لسکوف سالهای قدیم در روستای پلودوماسوو، سرگردان مسحور،

I.A. گونچاروف اوبلوموف،

N.A. نکراسوف. چه کسی می تواند در روسیه خوب زندگی کند؟

L.N. تولستوی. کودکی، مرگ ایوان ایلیچ،

F.M. داستایوفسکی جنایت و مجازات

A.P. چخوف در مورد مسائل خدمت، اسقف،

ای. زامیاتین. ما،

M.A. بولگاکف قلب سگ

A.T. تواردوفسکی. ترکین در جهان بعدی،

A. I. سولژنیتسین. یک روز از ایوان دنیسوویچ.

به گفته یو. ام. لوتمن، «انتخاب رویدادها - واحدهای گسسته طرح - و ارائه آنها معنی خاصیاز یک سو، و همچنین یک نظم زمانی، علت و معلولی یا نظم دیگری، از سوی دیگر، جوهر طرح را تشکیل می دهد.» این تعریفسه جنبه نشانه شناختی طرح منعکس شده است: برجسته کردن رویداد - عمل شناسی. معنی بخشیدن به آن معناشناسی است; هر نوع نظم و ترتیب نحوی است. لوتمن نیز مانند توماشفسکی، همزمانی یا تناقض میان طول متن و طرح داستان را در اثر قید نمی کند.

به عنوان یک تعریف ابتدایی از طرح، می‌توان موارد زیر را ارائه داد: طرح دنباله‌ای از کنش‌ها در یک اثر است که به‌طور هنری از طریق روابط فضا-زمان سازماندهی می‌شود و سیستمی از تصاویر را سازمان‌دهی می‌کند. (13)

طرح یک بخش پویا از متن است (طول برابر) با در نظر گرفتن حرکت اندیشه نویسنده-خالق هم در سطح قهرمانان و هم در سطح آگاهی نویسنده که در اثر خارج از وساطت قهرمانانه ثبت شده است.

مطالعه طرح - به روز رسانی منابع پویا متن. ما طرح را به عنوان وحدت روابط ایستا و پویا در نظر می گیریم. استاتیک لحظه ای جدایی ناپذیر از ساختار دینامیکی طرح است: ایستایی در سیستم طرح یا حرکت متوقف شده یا حرکتی است که به عنوان پتانسیل اعلام شده، اما تحقق نیافته است. استاتیک همچنین می تواند نسبی باشد: اگر سطح خاصی از دینامیک را به عنوان اصلی بپذیریم (مطابق با تنظیم کلی کار) ، پویایی انجام شده در هر یک از سطوح دیگر را می توان به عنوان استاتیک درک کرد. در "یوجین اونگین" قسمت آواز دختران به عنوان یک عنصر ایستا و پس زمینه در روایت شخصیت های اصلی گنجانده شده است. در این میان، تصویر آواز خواندن (حتی بدون توجه به محتوای آهنگ) پویایی خاص خود را دارد. بنابراین، ما بین عناصر پویا واقعی در اثر و سیستم روابط ایستا-دینامیک در پیوندهای متقابل و انتقال متقابل آنها تمایز قائل می شویم. برای اختصار، این سیستم را پویا می نامیم.

یک جنبه سیستم پویاکار، نیت، هدفمندی همه اعمال در همه سطوح است. بالاترین اهداف در بالاترین سطح هدف توسط نویسنده-دمیورگ تعیین می شود. اهداف نویسنده برای پایین ترین سطحخارج از مسیرهای شخصیت ها و در نیات شخصیت ها که هر کدام هدف خاص خود را دارند، قابل تحقق است. اهداف در بیشتر موارد وجود دارند زمینه های مختلفوجود قهرمانان - در امر معنوی و مادی - اما آنها لزوماً یا به صورت هدف واحد شخصیت در کل اثر وجود دارند یا در قالب اهداف متوالی متعدد (با یا بدون یک تعمیم دهنده) یا در قالب چندین هدف موازی (که با این حال، می توانند به طور ثابت در یک هدف کلی ترکیب شوند). بی هدفی شخصیت به نوعی هدف تعبیر می شود. همچنین هدفی وجود دارد که توسط شخصیت محقق نمی شود.

طرح، سیستمی از انگیزه های به هم پیوسته در یک اثر است و تمام حوادث مرتبط با سریال علت و معلولی را پوشش می دهد. در یک مجموعه سازمان یافته از انگیزه ها که یک طرح را تشکیل می دهند، اکثریت دارای این هستند شخصیت پویا، اما برخی ایستا (توصیفی) نیز ممکن است برای او ضروری باشد.
افسانه (lat. fabula - داستان، روایت)، موضوع موضوعی واقعی (ارثی، تجربه شده یا اختراعی) تصویر، طرح اساسی برای سیر عمل حماسه. یا دراماتیک اثری که از قبل به صورت هنری سازماندهی شده و چیدمان شخصیت ها و نقوش مرکزی در آن مشخص شده است.

تمایز بین «طرح» و «افسانه» بسیار متفاوت تعریف شده است، اما برای بسیاری از منتقدان، «پینگ» توالی وقایع است که اتفاق می‌افتند، و «پینگ» ترتیبی است که نویسنده آنها را ترتیب می‌دهد (که در آن داستان را روایت می‌کند. داستان) در مورد آنها یا آنها را به طور چشمگیری به تصویر می کشد)

یک طرح داستانی است درباره وقایع در توالی زمانی آنها... طرح داستان نیز روایتی از وقایع است، اما تاکید اصلی بر رابطه علی و معلولی آنهاست. به عنوان مثال: «پادشاه مرد و بعد ملکه مرد» یک نقشه است. "پادشاه مرد و ملکه از اندوه مرد" - طرح"

طرح یک اثر ادبی. طرح و طرح

طرح- از کلمه "شیء". منشا آن فرانسه است. اغلب طرح یک کنایه است. واژه پلات به معنای داستانی است که از گذشته به عاریت گرفته شده، مشروط به برخورد نمایشنامه نویس. فابولا یک افسانه، اسطوره، افسانه، یک مفهوم قدیمی تر است.

پایان)

اختلاف بین طرح و طرح. مثال: "بوریس گودونوف" توسط پوشکین، کرمزین و مورخان.

پوسپلوف: "طرح داستان دنباله ای از رویدادها و اعمال است، یک زنجیره رویداد موجود در یک اثر. Fabula یک نمودار نمودار است، یک نمودار صاف.

وسلوفسکی: "طرح داستان، توزیع هنرمندانه ای از رویدادها است." "طرح داستان مجموعه ای از رویدادها در ارتباط داخلی متقابل آنها است."

توماشفسکی: «طرح، کنش اثر در کلیت آن، زنجیره واقعی حرکات به تصویر کشیده شده است. یک واحد ساده طرح هر حرکت است. افسانه یک طرح عمل است، سیستمی از رویدادهای اصلی که می توان آن را بازگو کرد. ساده ترین واحد طرح یک انگیزه یا رویداد است و عناصر اصلی طرح، توسعه کنش، نقطه اوج و پایان است.

کتاب سه جلدی نظریه ادبی: طرح- یک سیستم تنظیمات که با کمک آن باید یک عمل انجام شود. بوم، اسکلت. طرح همان فرآیند عمل، الگو، پارچه ای است که استخوان های اسکلت را می پوشاند.»

پلات در منطق هنری آنها منظومه ای از رویدادهاست. طرح در منطق زندگی است. طرح جنبه پویا کار است. عناصر در دینامیک

انواع قطعه ها:

بلتسکی - طرح زندگینامه ای (تولستوی "کودکی. نوجوانی. جوانی"). اواسط قرن 19. موضوعات برون فردی - از حوزه ای فراتر از تجربه شخصی نویسنده انتخاب شده است. طرح های دیگران جهت گیری آگاهانه به سمت اثر دیگر است. پست مدرنیسم.

نمودارهای تک خطی (مترکز) مرکزگرا هستند. داستان های کرونیکل. نمودارهای چند خطی (گریز از مرکز) - چندین خطوط داستانیبا توسعه مستقل

عناصر طرح: قرار گرفتن در معرض بیماری - قسمت اولیهآثاری که عملکرد اطلاع رسانی را انجام می دهند. درگیری هنوز برنامه ریزی نشده است، مقدمات آن در حال انجام است. طرح لحظه ای است که درگیری ایجاد می شود یا کشف می شود. توسعه اکشن مجموعه ای از اپیزودها است که در آن قهرمانان تلاش می کنند تا درگیری را حل کنند، اما به طور فزاینده ای تنش می شود. نقطه اوج بالاترین تنش است، زمانی که درگیری به حداکثر می رسد و روشن می شود که تضادها نمی توانند به شکل قبلی خود وجود داشته باشند و نیاز به حل فوری دارند. حل و فصل - هنگامی که تعارض حل شود: 1) تعارض حل شده است. 2) تعارض اساساً قابل حل نیست. عناصر اضافی طرح - پیش درآمد، پایان نامه، انحرافات.

رویداد - واقعیت زندگی. قرن بیستم موضوع به تصویر کشیدن آگاهی انسان است.

طرح غنایی - مراحل مختلفدر توسعه تجربه غنایی

طرح و طرح وقایع به تصویر کشیده شده و نحوه گزارش آنها در آثار حماسی، نمایشی و تا حدی غنایی است. در شعر ارسطو، «تقلید» از عمل، با توجه به منابع آنچه در تراژدی بازنمایی می‌شود، واژه «اسطوره» نامیده می‌شود. به لاتین به عنوان fabula ترجمه شد، در ترجمه مدرن روسی توسط M.L Gasparov خنثی است - "افسانه". این نه تنها منبع، بلکه منبع است اقدام هنری، که نظریه پرداز باستان بیشتر به آن نسبت داده است مهم استاز شخصیت‌ها: «بدون کنش، تراژدی غیرممکن است، اما بدون شخصیت ممکن است: تراژدی‌های بسیاری از شاعران جدید بدون شخصیت است... بنابراین، آغاز و به قولی روح تراژدی دقیقاً افسانه است. و فقط در مرحله دوم - شخصیت ها." رنسانس و پیروان کلاسیک اولیه ارسطو و دیگر مقامات باستانی از کلمه "افسانه" استفاده می کردند، بدون اینکه آن را به هیچ جفتی مرتبط کنند. L. Castelvetro، با غلبه بر تقلید از مراجع، در رساله «شعر ارسطو، به زبان عامیانه و تفسیر شده» (1570) این نظر را که از زمان بلاغت رومی رایج شده بود، بر اساس نمونه های هومر و ویرژیل به چالش می کشد. که «ترتیب روایت شاعرانه باید با ترتیب روایت تاریخی متفاوت باشد»: اگر دومی از نظم طبیعی پیروی کند، اولی «از وسط یا پایان شروع می‌شود تا با استفاده از فرصت، به انحرافات به وقایعی که در آغاز و میانه اتفاق افتاد» (مانیفست های ادبی کلاسیک گرایان اروپای غربی، 1980). اما کاستلوترو کاملاً جزم‌آمیز برای تراژدی و کمدی «مدت مناسب طرح» را تعیین می‌کند که از ۱۲ ساعت تجاوز نمی‌کند. بدیهی است که ما در مورد زمان هنری صحبت می کنیم، نه زمان اجرای تئاتر. ارقام کلاسیک گرایی فرانسویو روشنگری (پ. کورنیل، دی. دیدرو، و غیره) شروع به استفاده از کلمه "طرح" کردند، که نشان دهنده "داستان های" قرض گرفته شده از گذشته بود که قرار بود توسط نمایشنامه نویس پردازش شود.

زمان هنری بازتولید زمان در یک اثر هنری، مهم ترین جزء ترکیبی اثر است. با زمان عینی یکسان نیست. سه نوع زمان هنری وجود دارد: «زمان عبادی» در خانه پدری، «زمان پرماجرا» آزمایش‌ها در سرزمین بیگانه، «زمان اسرارآمیز» هبوط به دنیای زیرین بلاها. زمان "ماجراجویی" در رمان "الاغ طلایی" آپولیوس، زمان "بتی" - در رمان I.A. "تاریخ معمولی" گونچاروف، "رازآلود" - در رمان "استاد و مارگاریتا" اثر M.S. بولگاکف زمان در یک اثر هنری را می توان گسترش داد (تکنیک عقب ماندگی - نویسنده از مناظر، پرتره ها، فضای داخلی، بحث های فلسفی، انحرافات غنایی - مجموعه "یادداشت های یک شکارچی" اثر I.S. Turgenev) یا تسریع (نویسنده تمام وقایع رخ داده را نشان می دهد. در مدت زمان طولانی به عنوان دو در سه عبارت - پایان رمان " لانه نجیب» I.S. تورگنیف ("بنابراین، هشت سال گذشت")). زمان اجرای طرح را می توان در یک اثر با زمان نویسنده ترکیب کرد. تاکید بر زمان نویسنده، تفاوت آن با زمان وقایع اثر، از ویژگی های ادبیات احساسات گرایی است (اشترن، فیلدینگ). ترکیب داستان و زمان نویسنده برای رمان A.S. پوشکین "یوجین اونگین".

برجسته کردن انواع مختلفزمان هنری: خطی (مطابق با گذشته، حال و آینده است، رویدادها پیوسته و غیرقابل برگشت هستند - شعر "زمستان. در روستا چه کنیم؟ من ملاقات می کنم ..." A.S. پوشکین) و چرخه ای (رویدادها تکرار می شوند، رخ می دهند. در طول چرخه ها - روزانه، سالانه و غیره - شعر "کارها و روزها" اثر هزیود)؛ "بسته" (محدود شده توسط چارچوب داستان - داستان "Mumu" اثر I.S. Turgenev) و "باز" ​​(شامل در یک دوره تاریخی خاص - رمان حماسی "جنگ و صلح" اثر L.N. Tolstoy)؛ عینی (نه از طریق ادراک نویسنده یا شخصیت ها، توصیف شده در واحدهای سنتی زمان - روزها، هفته ها، ماه ها و غیره - داستان "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" اثر A.I. Solzhenitsyn) و ذهنی (ادراکی) (از طریق درک منشور نویسنده یا قهرمان ارائه شده است - درک راسکولنیکف از زمان در رمان "جنایت و مکافات" داستایوفسکی). اساطیری (اشعار E. Baratynsky "آخرین شاعر"، "نشانه ها") و تاریخی (توصیف گذشته، رویدادهای تاریخیدر زندگی دولت، انسان و غیره. - رمان "شاهزاده نقره" نوشته A.K. تولستوی، شعر "پوگاچف" از S.A. یسنین). علاوه بر این، م باختین نیز شناسایی می کند زمان روانی(نوعی زمان ذهنی)، زمان بحران(آخرین لحظه زمان قبل از مرگ یا قبل از تماس با نیروهای عرفانی)، زمان کارناوال (که از زمان واقعی تاریخی خارج شده و شامل دگردیسی ها و دگرگونی های بسیاری است).

همچنین شایان ذکر است که تکنیک های هنری مانند گذشته نگری (اشاره به گذشته شخصیت ها یا نویسنده)، جستجوگری (اشاره به آینده، اشاره های نویسنده، گاهی اوقات نشانه های آشکار وقایعی که در آینده اتفاق می افتد) وجود دارد.

اهالی هنر - هنرمندان، نویسندگان، موسیقیدانان - شخصیت های خارق العاده ای هستند که بسیاری از رویدادها را از منشور استعداد خود می بینند. گاهی اوقات تمام قوانین فیزیک را زیر پا می گذارد و به سوی آینده می شتابد. پیش‌بینی در هنر چیز نادری نیست، اما خارق‌العاده و اغلب ترسناک است.

پیشگویی های ژول ورن

ژول ورن نویسنده داستان های علمی تخیلی پیش بینی خیره کننده ای در زمینه هنر انجام داد. او در رمان "از زمین تا ماه" به تفصیل پرواز به ماه را در سال 1865 توصیف می کند که در واقع در سال 1968 انجام شد. و نکته این نیست که نویسنده در مورد اکتشاف فضایی خیال پردازی کرده است، بلکه این است که او کشتی را با جزئیات توصیف کرده است، قد و وزن آن، خدمه 3 فضانورد، محل پرتاب - فلوریدا و محل فرود در اقیانوس آرام، ماه پرواز - دسامبر. در سال 1994، دست‌نوشته‌ای از ژول ورن که قبلا گم‌شده تلقی می‌شد، «پاریس در سال 1968» پیدا شد. نه تنها خدمات فکس و دستگاه کپی در اینجا به تفصیل شرح داده شد، بلکه همچنین ظاهر مدرنشهری با برج روباز در مجموع، نویسنده 108 پیش بینی انجام داده است که 64 مورد قبلاً محقق شده است.

آنچه دیگر نویسندگان علمی تخیلی پیش بینی کرده بودند

پیش بینی های دیگری در هنر وجود داشت. نمونه هایی را می توان در آثار بلیف، برادران استروگاتسکی، هربرت ولز، الکسی تولستوی و ری بردبری یافت. خیلی ها را پیش بینی کردند اختراعات مدرن، مانند تلفن همراه, تلویزیون, تصاویر سه بعدی, خانه هوشمند, ربات.

یک پیش‌بینی واقعاً تکان‌دهنده در هنر، ماجراهای آرتور پیم اثر ادگار آلن پو است که به جزئیات یک کشتی غرق شده که در آن چهار نفر نجات پیدا کردند، می‌پردازد. پس از چندین روز سرگردانی در دریای آزاد، خسته از گرسنگی و تشنگی، سه نفر چهارمی را می کشند و او را می خورند. 50 سال پس از انتشار اثر، وقایع با دقت شگفت انگیزی تکرار شد، حتی نام شخصیت ها با هم مطابقت داشت. نمی توان توضیح منطقی برای این موضوع داد.

یه چیز دیگه پیش بینی غم انگیزآینده در هنر متعلق است نویسنده آمریکاییام رابرتسون. او در رمان «بیهودگی» فاجعه‌ای را که 14 سال پس از انتشار کتاب رخ داد، به تفصیل شرح داد. همزمانی بین حقایق واقعی و خیالات به سادگی غیرقابل تصور است.

میخائیل لرمانتوف، شاعر، انقلاب اکتبر 1917 را پیش بینی کرد و مرگ خود را به تفصیل در خطوط قافیه توصیف کرد.

هنرمندی که آینده را ترسیم کرد

بنجامین پاراویسینی، هنرمند آرژانتینی، در یک بینش خلاقانه، طرح هایی ساخت که سونامی در ژاپن و حادثه در نیروگاه هسته ای فوکوشیما، پرواز آمریکایی به ماه، پرواز اولین موجود زنده به فضا - مختلط لایکا را پیش بینی می کرد. "اتم صلح آمیز"، کمونیسم در چین، فاشیسم و ​​جنگ جهانی دوم. پاراویسینی در زمانی که فیدل کاسترو تنها 11 سال داشت، انقلاب کوبا به رهبری مرد ریشو را پیش بینی کرد. نقاشی سال 1939 که نماد حمله تروریستی غم انگیز 11 سپتامبر 2001 است، برج های دوقلو معروف را به تصویر می کشد که حتی در آن زمان ساخته نشده بودند. چگونه می توانیم این پیش بینی باورنکردنی را در هنر توضیح دهیم؟ شکاکان ممکن است استدلال کنند که تفسیر نقاشی های نمادین را می توان با واقعیت ها تنظیم کرد. اما پیامبر آرژانتینی هر یک از نقاشی های او را همراهی می کرد توضیحات مفصلرویدادهای آینده همانطور که می گویند آنچه با قلم نوشته شده است ...

یک پدیده غیرقابل توضیح - پیش بینی در هنر

در سال 1987، برنامه "فرصت دوم" پخش شد که در یکی از قسمت های آن کمدین انگلیسی دی. مایچر می گوید که در سال 2011 قذافی رهبر لیبی مرگ خود را پیدا می کند که به خاطر ارتباطش با تروریست ها به جهنم می رود. رهبر لیبی در واقع در سال 2011 درگذشت. نام فیلمنامه نویسی که این پیش بینی را در هنر به جا گذاشته متاسفانه مشخص نیست. از این گذشته ، این بازیگر به سادگی کار نبوی برخی از نویسنده ها را بیان کرد.

مایکی ولش، موسیقیدان آمریکایی مرگ او را در یک وبلاگ فیس بوک پیش بینی کرد. دو هفته قبل از مرگش نوشته بود که خواب دیده است که 2 هفته دیگر بر اثر ایست قلبی خواهد مرد. دقیقا همین اتفاق افتاد. میخائیل کروگ نیز مرگ خود را در این آهنگ منعکس کرد و توصیف کرد که در خانه خود خواهد مرد.

نه تنها مردم عادی، بلکه دنیای علمی نیز از پیش بینی در هنر شگفت زده می شوند. نمونه ها اغلب از نظر دقت در جزئیات قابل توجه هستند. شرح مکان، تاریخ و موقعیت حادثه منطبق است.

چه چیزی در پیش است؟

مقایسه پیش بینی هایی که در هنر محقق شده اند با پیشگویی هایی که محقق نشده اند مفید است. این امکان را فراهم می کند که فرض کنیم در آینده نزدیک بشریت بر سفر در زمان مسلط خواهد شد، پروازهای بین کهکشانی، ربات های زیستی و هوش مصنوعی ایجاد خواهد شد، پیشرفته ترین درمان پیوند اعضا خواهد بود، ما ایجاد خواهیم کرد. روابط دوستانهبا بیگانگان اینها دیدگاه های خوش بینانه است. بدبین ها در مورد جنگ های "ستاره ای"، پیر شدن در چند ساعت و تنزل کامل بشریت به شیوه زندگی مشترک صحبت می کنند.

"رویداد داستان سرایی" چیست؟ اول از همه، ما باید به یاد داشته باشیم که یک اثر هنری به عنوان یک کل نه تنها جهان به تصویر کشیده شده، بلکه بیانیه نویسنده در مورد این جهان را نیز نشان می دهد. و هر سخنی خطاب به کسی است که برای کسی در نظر گرفته شده است.

بنابراین متن اثر نه تنها با موضوع - رویداد، قهرمان (که از طریق یک بیانیه هنری به تصویر کشیده می شود، ارزیابی می شود)، بلکه با یک موضوع گفتاری واحد که دارای گزاره های بسیاری در سراسر اثر است، مرتبط است. و یا با موضوعات مختلف گفتاری، اظهارات «نویسندگان» موجود در این اثر (مانند گفتار مستقیم شخصیت ها، کتیبه ها، متون درج شده و غیره).

ترکیبی از کثرت افراد سخنگودر یک اثر با یک موضوع گفتار واحد در کل اثر وجود دارد، که بیشتر در حماسه، بلکه در درام قابل توجه است.

در رمان‌ها، داستان‌ها، داستان‌های کوتاه یا نمایشنامه‌ها، از یک سو با گفتار مستقیم شخصیت‌ها (مونولوگ‌ها، دیالوگ‌ها، نامه‌ها، داستان‌ها و...) و از سوی دیگر، بیان‌هایی از یک موضوع خاص گفتاری ( همیشه نمی توان "چهره" او را صدا زد). او به وضوح به شخصیت ها تعلق ندارد و با پیام ها، توصیف ها و استدلال های خود (مانند یک حماسه) یا فهرست خود رفتار می کند. شخصیت هاو اظهارات (مانند یک درام) به هیچ وجه متوجه آنها نیست، بلکه مستقیماً متوجه خواننده است.

شخصیت سخنگو، البته، نه تنها موضوع تصویر، بلکه گاهی اوقات سوژه آن نیز است: او می تواند در مورد کسی صحبت کند یا چیزی را توصیف کند، در حالی که شخصیت های دیگر را مورد خطاب قرار می دهد. اما کسی که لیست شخصیت های درام از طرف او داده می شود یا مثلاً گزارش می دهد، اطلاعات بیوگرافیدر مورد قهرمانان رمان های تورگنیف ، او خودش توسط کسی به تصویر کشیده نشده است ، یعنی. فقط موضوع گفتار است و در عین حال منحصراً خوانندگان را مخاطب قرار می دهد و نه شخصیت ها.

این تمرکز بر هر مخاطب بالقوه ای همیشه در اشعار وجود دارد، صرف نظر از اینکه نام مخاطب خاصی در شعر آمده باشد (مانند «به یاد دارم لحظه فوق العاده...") یا نه (مانند "او روی زمین نشست / و انبوهی از نامه ها را مرتب کرد"). در غزل، مانند حماسه و نمایشنامه، علاوه بر این، چندین موضوع مختلف برای بیان وجود دارد (" رعد و برق بهاریو "دو صدا" اثر تیوتچف).

«رویداد گویا» ارتباطی است بین موضوع یک بیانیه در یک اثر هنری و مخاطب آن، خواننده، که طی آن یا از طریق آن اثر، موضوع خود را به تصویر می‌کشد و ارزیابی می‌کند.

این تعریف، همانطور که می بینید، چنین رویدادهای داستانی را که می توان ثانویه نامید، در نظر نمی گیرد: به خواننده قهرمانی نشان داده می شود که داستانی را برای شنوندگان خود (شخصیت های دیگر) تعریف می کند. به هر حال، چنین رویداد داستان سرایی اول از همه موضوع را برای خواننده به تصویر نمی کشد، بلکه خود به تصویر کشیده می شود. معنای تصویری داستان قهرمان فرعی است. به عنوان مثال، داستان های ماکسیم ماکسیمیچ در بل یا خود پچورین در مجله و همچنین داستان ایوان واسیلیویچ در پس از توپ.

موضوع گفتار و حامل دیدگاه

در داخل بیانیه جداگانهیعنی، کل اثر یا هر بخشی از آن، موضوع گفتار (کسی که «نویسنده» به حساب می‌آید، که بیانیه به او تعلق دارد) ممکن است با حامل «دیدگاه» (با کسی که چشمانش شیء نشان داده شده است، ارزیابی او از شیء منتقل شده توسط این سخنرانی).

برای مثال، اگر بخوانیم: «هرمان ایستاد و شروع به نگاه کردن به پنجره ها کرد. در یکی از آنها، او یک سر سیاه مو را دید که روی کتاب یا در حال کار خم شده بود،» سپس گفتار به وضوح متعلق به یک موضوع است (فعلاً او را راوی بنامیم) و نگاه و توانایی دیدن شی در این مورد. راه به موضوع دیگری یعنی شخصیت تعلق دارد.

این تفاوت همیشه در تعاریف موجود از مفاهیم "موضوع گفتار" و "دیدگاه" در نظر گرفته نمی شود. بنابراین، در کتابچه راهنمای یاد شده توسط B. O. Corman آمده است که «گوینده گفتار» «از نظر فیزیکی، یعنی در موقعیتی» که «در فضا اشغال می‌کند» یافت می‌شود. اما برخلاف این گفته، در مثال ما دیدگاه فضایی به شخصیتی تعلق دارد که با این حال، گوینده نیست.

پیچیده تر و مورد جالب- سخنرانی مستقیم نادرست: "او خود را به نداشتن ایده آل و ایده راهنما در زندگی متهم کرد ، اگرچه اکنون به طور مبهم معنی این را فهمید" ("دوئل" چخوف). به طور رسمی، حامل هم گفتار و هم دیدگاه در مورد قهرمان یکی است: راوی یا قصه گوی اصلی. اما در عین حال، قهرمان نیز حامل گفتار است (کلمات "هیچ ایده آل یا ایده راهنما وجود ندارد").

با این حال ، این کلمات قبلاً دیدگاه قهرمان را در مورد خود بیان می کرد ، که او دیگر به آن پایبند نیست. در نتیجه، در لحظه گفتار، قهرمان به عنوان حامل دیدگاه امروزی، با خود به عنوان موضوع گفتار (در گذشته) منطبق نیست.

از میان منابعی که در دسترس ماست، تفاوت بین موضوع گفتار و حامل یک دیدگاه به وضوح در رساله «گفتمان روایی» جی ژنت و در کتاب «نظریه روایت» اثر فرانتس استانزل مشخص شده است. پژوهش اول بین دو سؤال تمایز قائل می‌شود: «سؤال این است که شخصیتی که دیدگاهش دیدگاه روایی را هدایت می‌کند چیست؟ و یک سوال کاملا متفاوت: راوی کیست؟ یا به عبارت دیگر «سوال این است که چه کسی می بیند؟ و سوال این است که چه کسی صحبت می کند؟

F. Stanzel همچنین در دو جنبه مشترک است: داستان سرایی (گفتن چیزی به خواننده با کلمات) و درک آنچه در دنیای داستانی اتفاق می افتد. همانطور که بعداً مشاهده خواهد شد، قضاوت های هر دو محقق به تمایز بین دو مسئله - روایت و ترکیب کمک می کند.

نظریه ادبیات / ویرایش. N.D. تامارچنکو - م.، 2004