دوستان عزیز!
.
با احترام، مدیریت سایت

کارگردان

موریس بژارت

تاریخ تولد: 1.1.1927
تاریخ مرگ: 22.11.2007

بیوگرافی:

طراح رقص، کارگردان، رقصنده.

در میان کسانی که تا حد زیادی ایده سنتی باله را متحول کرده اند، استاد برجسته، یک طراح رقص درخشان است که به یک چهره مذهبی در زمینه رقص مدرن تبدیل شده است، موریس بژارت. او مانند یک جادوگر افسانه، باله را از اسارت دانشگاهی ربود. و رقص به روز شده، سکسی و خشمگین مارسی بژارت به نماد قرن بیستم تبدیل شد. موریس بژارت پسر اهل کردستان ترکیه و یک زن کاتالانی است. همانطور که خود طراح رقص بعداً اعتراف کرد، این ترکیب ریشه های ملی اثری بر تمام آثار او گذاشت. بژارت در سال 1941 تحصیل در رشته رقص را آغاز کرد و در سال 1944 اولین حضور خود را در گروه باله اپرای مارسی انجام داد. او در بسیاری از مکاتب طراحی رقص تسلط داشت. موفقیت او به عنوان کارگردان و معلم بیشتر به این دلیل است که او به عنوان یک رقصنده شروع کرد و خودش مسیری را دنبال کرد که سپس شاگردانش را هدایت کرد. در سوئد، بژارت اولین کار خود را به عنوان طراح رقص انجام داد و قطعاتی از باله "پرنده آتشین" اثر ای. استراوینسکی را برای این فیلم روی صحنه برد. در سال 1959، طراحی رقص بژارت از باله "آیین بهار" که برای باله سلطنتی بلژیک روی صحنه تئاتر مونر بروکسل روی صحنه رفت، نه تنها جهان رقص کلاسیک، بلکه کل جهان را به طور کلی شوکه کرد. موریس بژارت در دهه 1950 با باله اتول شروع به کار کرد. او از سال 1960 رهبری "باله قرن بیستم" و از سال 1987 - "باله Béjart" در لوزان را بر عهده داشت. به همراه این گروه، بژارت آزمایش بزرگی را در خلق نمایش های مصنوعی انجام داد، جایی که رقص، پانتومیم، آواز (یا کلمه) جایگاهی برابر را اشغال می کند. در طول سالهای فعالیت خلاقانه خود، این طراح رقص بیش از 200 اثر را روی صحنه برده است - از مینیاتورهای غزلیات مجلسی گرفته تا اجراهای بزرگ، مانند "عذاب سنت سباستین" یا "حلقه در حلقه" تا موسیقی واگنر. . از جمله آثاری که به عنوان شاهکارهای رقص جهانی شناخته می شوند، می توان به "بولرو"، ​​"پرنده آتشین" (نسخه 1970)، "مانارین شگفت انگیز"، "دگردیسی"، "شاه لیر"، اپوس شماره 5 وبرن، "نور"، "شب" اشاره کرد. ، "باروک بل کانتو"، "سمفونی برای یک نفر" و بسیاری دیگر. در طول سال ها، طراح رقص نسخه های اصلی خود را از کلاسیک های باله ارائه داد - "فندق شکن"، "زیبای خفته"، "رومئو و ژولیت"، و غیره. اجراهای موریس بژارت به عنوان پربازدیدترین اجراهای باله در جهان شناخته می شوند. . این طراح رقص تعدادی از تولیدات خود را به دوستان و بستگانی که درگذشته بودند تقدیم کرد - مادر ترزا، جیانی ورساچه، فردی مرکوری، فدریکو فلینی و غیره. و نینو روتا (به ویژه، موسیقی او در تولید معروف Ciao Federico، اختصاص داده شده به فلینی استفاده شد). اجراهای Bejart Ballet Lozanne توسط سالوادور دالی و جیانی ورساچه (که تقریباً 15 سال با بژارت همکاری کرد و برای 14 اثر این شرکت لباس خلق کرد)، ژان پل گوتیه و ایسی میاکه طراحی شد. رقصندگان برجسته ای مانند R. Nuriev، M. Baryshnikov، M. Plisetskaya، H. Donn، E. Maksimova، V. Vasiliev و دیگران در تولیدات شرکت کردند. 1961)، این اجرای واقعاً دوران ساز با موسیقی M. Ravel است. رقصنده برجسته بژارت خورخه دان آرژانتینی (1947-1992) بود که زود درگذشت. استاد باله های خانه کشیش، باله برای زندگی، تانگو یا گل سرخ را برای خورخه دونا به یاد او تقدیم کرد. بیجار گفت رقص دو نفره است، مثل عشق، که کار به لطف رقصنده وجود دارد. خورخه دان ستاره بژارت، رسانه او، راهنمای او است که ارتباط معنوی و پرانرژی با مردم برقرار کرد. التون جان و ملکه شرکت کنندگان کامل در اجراها شدند. M. Bejart در طول سال های کار خود جوایز دولتی بسیاری از فرانسه، بلژیک، سوئیس، ژاپن دریافت کرده است و او عضو کامل آکادمی هنرهای زیبای فرانسه است. از جدیدترین آثار گروه باله لوزان بژارت، نمایشنامه زرتشت است که در 21 دسامبر 2005 در لوزان به نمایش درآمد. موریس بژارت بار دیگر به آثار فردریش نیچه، یکی از نویسندگان مورد علاقه او روی آورد.

22 نوامبر 2007 - ما عزادار هستیم: موریس بژارت طراح رقص درگذشت

فیلم های موریس بژارت:

موریس بژار، طراح رقص مشهور فرانسوی، با نام واقعی موریس برگر، در اول ژانویه 1927 در مارسی در خانواده فیلسوف گاستون برگر به دنیا آمد.

در سن 14 سالگی به توصیه یک پزشک شروع به تحصیل باله کرد.

او آموزش حرفه ای رقص خود را در استودیوهای باله خصوصی در پاریس دریافت کرد، جایی که معلمانش لیوبوف اگورووا، لئو استاتس، مادام روزان (روزانا سرکیسیان) بودند، سپس با ورا ولکووا در لندن تحصیل کرد.

در سال 1946، بژارت مدرک لیسانس فلسفه را از دانشگاه اکس آن پروونس دریافت کرد.

در سال 1946، او اولین کار خود را به عنوان یک رقصنده باله در ویشی (فرانسه) انجام داد. او با شرکت های کوچک باله - رولاند پتیت، جانین شارا، باله کولبرگ (سوئد) اجرا کرد.

در سال 1950، او اولین تولید خود را برای باله سلطنتی سوئد (استکهلم) به صحنه برد - باله "Firebird" اثر ایگور استراوینسکی.

در سال 1953، موریس بژارت به همراه ژان لوران گروه خود را با نام "باله های رمانتیک" سازماندهی کردند. در سال 1954 شروع به نامیدن باله "ستاره ها" کرد، با این نام تا سال 1957 وجود داشت.

در کارهای اولیه بژارت، سبک مشخص او پدیدار شد - طراح رقص از لباس های باله سنتی استفاده نمی کند، در صحنه نگاری مینیمالیسم را اظهار می کند و به موضوعات جاری و موسیقی مدرن روی می آورد.

در دهه 1950، بژارت باله را روی صحنه می برد و همزمان نقش های اصلی آن را بازی می کرد. گروه او باله‌هایی مانند «رویای یک شب نیمه تابستان» را با موسیقی فردریک شوپن، «رام کردن مرد زیرک» با موسیقی دومنیکو اسکارلاتی، «زیبایی در یک بوآ» با موسیقی جاکومو روسینی، «سفر به» روی صحنه برده است. قلب یک کودک» و «مقدس» نوشته پیر هانری، «تانیت، یا گرگ و میش خدایان»، «پرومته» نوشته اوان.

بژارت با تولید باله های "سمفونی برای یک مرد مجرد" توسط پیر هانری و پیر شفر (1955) و "ولتاژ بالا" توسط ماریوس کنستان و پیر هانری (1956) به شهرت رسید.

در سالهای 1957-1960، بژارت با گروه جدید خود "تئاتر باله پاریس" کار کرد که برای آن باله های "بیگانه" را با موسیقی هیتور ویلا لوبوس، "Pulcinella" اثر استراوینسکی (هر دو 1957)، "Orpheus" اثر هانری روی صحنه برد. (1958)، "موضوعات و تغییرات" در موسیقی جاز (1959)، و غیره.

در سال 1959، او یکی از معروف ترین باله های خود را که به کلاسیک قرن بیستم تبدیل شد، "آیین بهار" را خلق کرد. این اجرا بر روی صحنه تئاتر سلطنتی د لا مونایی (بروکسل) روی صحنه رفت و هنرمندانی از سه شرکت باله - خود بژارت، میلوراد میسکوویچ و تئاتر د لا مونای (Theater de La Monnaie) را به نمایش گذاشت.

پس از موفقیت پیروزمندانه این اثر، Béjart برای کار در Theater de La Monnaie دعوت شد، جایی که در سال 1960 گروه مشهور جهانی با یک بازیگر بین المللی، "باله قرن بیستم" ایجاد شد. او تورهای زیادی داشت و مهمان بزرگ‌ترین تئاترها و جشنواره‌های جهان بود.

یکی از معروف‌ترین باله‌هایی که موریس بژارت برای باله قرن بیستم خلق کرد، بولرو موریس راول است که در آن یک زن (1961)، یک مرد (1977) و یک گروه باله به صورت انفرادی می‌رقصند. همچنین این تولید می تواند کاملاً نر یا ماده باشد. در بخش انفرادی ملودی، رقصنده معروف خورخه دان، ستاره "باله قرن بیستم" با موفقیت خاصی اجرا کرد. در سال 1977 ، در بروکسل ، مایا پلیتسکایا اولین بازی خود را در نقش ملودی انجام داد ، که سپس این اجرا را در مسکو در شب خلاقانه خود در تئاتر بولشوی (1978) تکرار کرد ، برنامه ای که شامل باله "ایزادورا" نیز بود که مخصوصا برای ایجاد شده بود. او توسط Bejart به موسیقی ترکیبی (اول در سال 1976 در مونت کارلو برگزار شد).

در سال 1978، "باله قرن بیستم" با موفقیت تور مسکو را برگزار کرد. همچنین هنرمندان برجسته گروه باله تئاتر بولشوی، مایا پلیتسکایا ("ایزادورا")، کاترینا ماکسیموا ("رومئو و جولیا" به موسیقی هکتور برلیوز، شریک خورخه دان)، ولادیمیر واسیلیف که این عنوان را اجرا کردند، در این تور شرکت کردند. نقش در باله "پتروشکا" که توسط بژارت برای او در سال 1977 ساخته شد. در سال 1987، همین تور گروه در لنینگراد (سن پترزبورگ) با همکاری تئاتر اپرا و باله کیروف (در حال حاضر مارینسکی) و ویلنیوس (لیتوانی) برگزار شد.

برای پلیتسکایا، بجار همچنین دونوازی «قو و لدا» را با موسیقی کامیل سن سانز و موسیقی محلی ژاپنی (1978)، باله «کورازوکا» اثر پاتریک میمران، توشیرو مایوزومی و هوگ لو بارس (1995) را روی صحنه برد. شماره "Ave, Maya!" به موسیقی یوهان سباستین باخ - چارلز گونو (2000). اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف بارها و بارها دونفری از باله "رومئو و جولیا" رقصیدند.

او برای "باله قرن بیستم" محصولات زیر را روی صحنه برد: "سمفونی نهم" با موسیقی لودویگ ون بتهوون (1964)، "Webern - Opus V" (1966)، "Bhakti" به موسیقی محلی هند (1968)، " آهنگ های شاگرد سرگردان» اثر گوستاو مالر (1971)، «نیجینسکی، دلقک خدا» با موسیقی پیتر چایکوفسکی و پیر هنری (1972)، «فاوست ما» به موسیقی باخ (1975)، «دیونیسوس» به موسیقی موسیقی ریچارد واگنر و میکیس تئودوراکیس (1984)، "مالرو، یا مسخ خدایان" به موسیقی بتهوون و لو بارز (1986)، "کابوکی" به موسیقی توشیرو مایوزومی (1986) و بسیاری دیگر.

در سال 1987 ، بژارت به همراه رقصندگان برجسته به لوزان (سوئیس) نقل مکان کرد ، جایی که در همان سال گروه جدیدی را ترتیب داد - Béjart Ballet Lozanne ، که برای آن باله "خاطرات لنینگراد" را با موسیقی چایکوفسکی و ... گروه The Residents (1987)، "بارها سعی کردم ترک کنم، ماندم" با موسیقی مالر (1988)، "Ring around the Ring" به موسیقی واگنر و کوپر (1990)، "Mr. به موسیقی چارلی چاپلین (1992)، دگردیسی («جهش X») به موسیقی جکی گلیسون، جان زورن، لو بارز (1998)، «فندق شکن» به موسیقی چایکوفسکی و موته (1998)، «برل و باربارا" به موسیقی باخ و بسیاری دیگر.

در سال 1970، او مدرسه مودرا را در بروکسل، در سال 1977 - شعبه آن در داکار (سنگال)، در سال 1992 - آتلیه مدرسه رودرا در لوزان ایجاد کرد.

در سال 2002 ، او گروه "Company M" را برای رقصندگان جوان مدرسه "Rudra" ترتیب داد که برای آن باله "مادر ترزا و بچه های جهان" را با مشارکت بالرین معروف سابق مارسیا هاید روی صحنه برد.

در سال 2003، ده سال پس از مرگ کارگردان مشهور ایتالیایی فدریکو فلینی، این طراح رقص باله "Ciao, Federico" را به او تقدیم کرد. خلاقیت های بعدی استاد بزرگ و گروه او عبارتند از: "عشق و رقص" (2005)، "زرتشت"، "از تو متشکرم، جیانی، با عشق"، به یاد هنرمند معروف جیانی ورساچه، "دور دنیا در 80 دقیقه" (2007).

بژارت با کار بر روی آخرین ساخته خود، دور دنیا در 80 دقیقه، ایده ژول ورن را در مورد یک تور جهانی پذیرفت و آن را با برنامه سفر نهایی تور خود با این شرکت گسترش داد.

بجار جوایز مختلفی دریافت کرده است. او در سال 1986 نشان ژاپنی طلوع خورشید را دریافت کرد و در سال 1993 جایزه امپراتوری انجمن هنری ژاپن را دریافت کرد. در سال 2003 به این طراح رقص درجه فرماندهی نشان شایستگی فرانسه در زمینه هنر و ادبیات اعطا شد.

در سال 1994 به عضویت آکادمی هنرهای زیبای فرانسه انتخاب شد.

به بژارت جایزه بین المللی باله بنوا در بخش افتخاری "زندگی در هنر" اهدا شد.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

موریس بژار، طراح رقص مشهور فرانسوی، با نام واقعی موریس برگر، در اول ژانویه 1927 در مارسی در خانواده فیلسوف گاستون برگر به دنیا آمد.

در سن 14 سالگی به توصیه یک پزشک شروع به تحصیل باله کرد.

او آموزش حرفه ای رقص خود را در استودیوهای باله خصوصی در پاریس دریافت کرد، جایی که معلمانش لیوبوف اگورووا، لئو استاتس، مادام روزان (روزانا سرکیسیان) بودند، سپس با ورا ولکووا در لندن تحصیل کرد.

در سال 1946، بژارت مدرک لیسانس فلسفه را از دانشگاه اکس آن پروونس دریافت کرد.

در سال 1946، او اولین کار خود را به عنوان یک رقصنده باله در ویشی (فرانسه) انجام داد. او با شرکت های کوچک باله - رولاند پتیت، جانین شارا، باله کولبرگ (سوئد) اجرا کرد.

در سال 1950، او اولین تولید خود را برای باله سلطنتی سوئد (استکهلم) به صحنه برد - باله "Firebird" اثر ایگور استراوینسکی.

در سال 1953، موریس بژارت به همراه ژان لوران گروه خود را با نام "باله های رمانتیک" سازماندهی کردند. در سال 1954 شروع به نامیدن باله "ستاره ها" کرد، با این نام تا سال 1957 وجود داشت.

در کارهای اولیه بژارت، سبک مشخص او پدیدار شد - طراح رقص از لباس های باله سنتی استفاده نمی کند، در صحنه نگاری مینیمالیسم را اظهار می کند و به موضوعات جاری و موسیقی مدرن روی می آورد.

در دهه 1950، بژارت باله را روی صحنه می برد و همزمان نقش های اصلی آن را بازی می کرد. گروه او باله‌هایی مانند «رویای یک شب نیمه تابستان» را با موسیقی فردریک شوپن، «رام کردن مرد زیرک» با موسیقی دومنیکو اسکارلاتی، «زیبایی در یک بوآ» با موسیقی جاکومو روسینی، «سفر به» روی صحنه برده است. قلب یک کودک» و «مقدس» نوشته پیر هانری، «تانیت، یا گرگ و میش خدایان»، «پرومته» نوشته اوان.

بژارت با تولید باله های "سمفونی برای یک مرد مجرد" توسط پیر هانری و پیر شفر (1955) و "ولتاژ بالا" توسط ماریوس کنستان و پیر هانری (1956) به شهرت رسید.

در سالهای 1957-1960، بژارت با گروه جدید خود "تئاتر باله پاریس" کار کرد که برای آن باله های "بیگانه" را با موسیقی هیتور ویلا لوبوس، "Pulcinella" اثر استراوینسکی (هر دو 1957)، "Orpheus" اثر هانری روی صحنه برد. (1958)، "موضوعات و تغییرات" در موسیقی جاز (1959)، و غیره.

در سال 1959، او یکی از معروف ترین باله های خود را که به کلاسیک قرن بیستم تبدیل شد، "آیین بهار" را خلق کرد. این اجرا بر روی صحنه تئاتر سلطنتی د لا مونایی (بروکسل) روی صحنه رفت و هنرمندانی از سه شرکت باله - خود بژارت، میلوراد میسکوویچ و تئاتر د لا مونای (Theater de La Monnaie) را به نمایش گذاشت.

پس از موفقیت پیروزمندانه این اثر، Béjart برای کار در Theater de La Monnaie دعوت شد، جایی که در سال 1960 گروه مشهور جهانی با یک بازیگر بین المللی، "باله قرن بیستم" ایجاد شد. او تورهای زیادی داشت و مهمان بزرگ‌ترین تئاترها و جشنواره‌های جهان بود.

یکی از معروف‌ترین باله‌هایی که موریس بژارت برای باله قرن بیستم خلق کرد، بولرو موریس راول است که در آن یک زن (1961)، یک مرد (1977) و یک گروه باله به صورت انفرادی می‌رقصند. همچنین این تولید می تواند کاملاً نر یا ماده باشد. در بخش انفرادی ملودی، رقصنده معروف خورخه دان، ستاره "باله قرن بیستم" با موفقیت خاصی اجرا کرد. در سال 1977 ، در بروکسل ، مایا پلیتسکایا اولین بازی خود را در نقش ملودی انجام داد ، که سپس این اجرا را در مسکو در شب خلاقانه خود در تئاتر بولشوی (1978) تکرار کرد ، برنامه ای که شامل باله "ایزادورا" نیز بود که مخصوصا برای ایجاد شده بود. او توسط Bejart به موسیقی ترکیبی (اول در سال 1976 در مونت کارلو برگزار شد).

در سال 1978، "باله قرن بیستم" با موفقیت تور مسکو را برگزار کرد. همچنین هنرمندان برجسته گروه باله تئاتر بولشوی، مایا پلیتسکایا ("ایزادورا")، کاترینا ماکسیموا ("رومئو و جولیا" به موسیقی هکتور برلیوز، شریک خورخه دان)، ولادیمیر واسیلیف که این عنوان را اجرا کردند، در این تور شرکت کردند. نقش در باله "پتروشکا" که توسط بژارت برای او در سال 1977 ساخته شد. در سال 1987، همین تور گروه در لنینگراد (سن پترزبورگ) با همکاری تئاتر اپرا و باله کیروف (در حال حاضر مارینسکی) و ویلنیوس (لیتوانی) برگزار شد.

برای پلیتسکایا، بجار همچنین دونوازی «قو و لدا» را با موسیقی کامیل سن سانز و موسیقی محلی ژاپنی (1978)، باله «کورازوکا» اثر پاتریک میمران، توشیرو مایوزومی و هوگ لو بارس (1995) را روی صحنه برد. شماره "Ave, Maya!" به موسیقی یوهان سباستین باخ - چارلز گونو (2000). اکاترینا ماکسیموا و ولادیمیر واسیلیف بارها و بارها دونفری از باله "رومئو و جولیا" رقصیدند.

او برای "باله قرن بیستم" محصولات زیر را روی صحنه برد: "سمفونی نهم" با موسیقی لودویگ ون بتهوون (1964)، "Webern - Opus V" (1966)، "Bhakti" به موسیقی محلی هند (1968)، " آهنگ های شاگرد سرگردان» اثر گوستاو مالر (1971)، «نیجینسکی، دلقک خدا» با موسیقی پیتر چایکوفسکی و پیر هنری (1972)، «فاوست ما» به موسیقی باخ (1975)، «دیونیسوس» به موسیقی موسیقی ریچارد واگنر و میکیس تئودوراکیس (1984)، "مالرو، یا مسخ خدایان" به موسیقی بتهوون و لو بارز (1986)، "کابوکی" به موسیقی توشیرو مایوزومی (1986) و بسیاری دیگر.

در سال 1987 ، بژارت به همراه رقصندگان برجسته به لوزان (سوئیس) نقل مکان کرد ، جایی که در همان سال گروه جدیدی را ترتیب داد - Béjart Ballet Lozanne ، که برای آن باله "خاطرات لنینگراد" را با موسیقی چایکوفسکی و ... گروه The Residents (1987)، "بارها سعی کردم ترک کنم، ماندم" با موسیقی مالر (1988)، "Ring around the Ring" به موسیقی واگنر و کوپر (1990)، "Mr. به موسیقی چارلی چاپلین (1992)، دگردیسی («جهش X») به موسیقی جکی گلیسون، جان زورن، لو بارز (1998)، «فندق شکن» به موسیقی چایکوفسکی و موته (1998)، «برل و باربارا" به موسیقی باخ و بسیاری دیگر.

در سال 1970، او مدرسه مودرا را در بروکسل، در سال 1977 - شعبه آن در داکار (سنگال)، در سال 1992 - آتلیه مدرسه رودرا در لوزان ایجاد کرد.

در سال 2002 ، او گروه "Company M" را برای رقصندگان جوان مدرسه "Rudra" ترتیب داد که برای آن باله "مادر ترزا و بچه های جهان" را با مشارکت بالرین معروف سابق مارسیا هاید روی صحنه برد.

در سال 2003، ده سال پس از مرگ کارگردان مشهور ایتالیایی فدریکو فلینی، این طراح رقص باله "Ciao, Federico" را به او تقدیم کرد. خلاقیت های بعدی استاد بزرگ و گروه او عبارتند از: "عشق و رقص" (2005)، "زرتشت"، "از تو متشکرم، جیانی، با عشق"، به یاد هنرمند معروف جیانی ورساچه، "دور دنیا در 80 دقیقه" (2007).

بژارت با کار بر روی آخرین ساخته خود، دور دنیا در 80 دقیقه، ایده ژول ورن را در مورد یک تور جهانی پذیرفت و آن را با برنامه سفر نهایی تور خود با این شرکت گسترش داد.

بجار جوایز مختلفی دریافت کرده است. او در سال 1986 نشان ژاپنی طلوع خورشید را دریافت کرد و در سال 1993 جایزه امپراتوری انجمن هنری ژاپن را دریافت کرد. در سال 2003 به این طراح رقص درجه فرماندهی نشان شایستگی فرانسه در زمینه هنر و ادبیات اعطا شد.

در سال 1994 به عضویت آکادمی هنرهای زیبای فرانسه انتخاب شد.

به بژارت جایزه بین المللی باله بنوا در بخش افتخاری "زندگی در هنر" اهدا شد.

این مطالب بر اساس اطلاعات RIA Novosti و منابع باز تهیه شده است

IMDb:

بیوگرافی

در سال 1987 او با گروه خود به لوزان نقل مکان کرد و نام آن به لوزان تغییر یافت باله بیژارت لوزان.

او در فیلم‌هایی از جمله با کلود للوش ("یکی و دیگری"، 1981) کار کرد. او با طراح مد جیانی ورساچه دوست بود که برای بسیاری از اجراهایش لباس می ساخت.

تولیدات

• 1955 - " سمفونی برای یک مرد تنها» ( سمفونی pour un homme seul)، پاریس
• 1956 - "ولتاژ بالا" ( ولتاژ بالا)
• 1957 - "سونات برای سه" ( سونات یک trois), اسن
• 1958 - "اورفیوس" ( "اورفی")، لیژ
• 1959 - "آیین بهار"، تئاتر La Monnaie، بروکسل
• 1960 - "چنین تندر شیرین" ( چنین تندر شیرین)
• 1961 - "بولرو"، ​​تئاتر La Monnaie، بروکسل
• 1961 - " چهار پسر ایمون"، بروکسل
• 1964 - "سمفونی شماره 9"، La Damnation de Faust، بروکسل
• 1965 - " تغییرات برای در و آه»
• 1966 - "رومئو و ژولیت"، بروکسل
• 1967 - " توده برای زمان حال"، آوینیون
• 1968 - "باکتی" ( باکتی، آوینیون
• 1969 - "Nomos-Alpha" ( نوموس آلفا)
• 1971 - "آوازهای یک شاگرد سرگردان" ( آهنگ های یک راه گشا)
• 1972 - "نیجینسکی - دلقک خدا" ( نیجینسکی، دلقک دی دیو)، بروکسل
• 1973 - "گلستان" ( گلستان)
• دسامبر - "عشق به من چه می گوید" با موسیقی حرکات 4، 5 و 6 سمفونی سوم گوستاو مالر، اپرای مونت کارلو، موناکو
• 1975 - "Fold to Fold" ( پلی سلون پلی)، بروکسل
• 1975 - "فاوست ما" ( نوتر فاوست)، بروکسل
• 1976 - "هلیوگابالوس" ( هلیوگابال، ایران
• 1976 - "ایزادورا"، اپرای مونت کارلو، موناکو
• 1976 - "مولیر خیالی" ( Le Molière Imaginaire)، تئاتر کمدی فرانسه، پاریس
• 1977 - "پتروشکا"، بروکسل
• 1979 - "لدا" ( لدا)، پاریس
• 1980 - "Eros-Thanatos" ( اروس تاناتوس)، آتن
• 1982 - "وین، وین، شهر رویاهای من" ( وین، وین، نور دو آلین)، بروکسل
• 1983 - "انبوه آینده" ( Messe pour le temps futur)، بروکسل
• 1987 - "خاطرات لنینگراد" ( سوغات لنینگراد، لوزان
• 1988 - "پیاف" ( پیاف)، توکیو
• 1989 - "1789 ... و ما" ( 1789 ... و دیگر)، پاریس
• 1990 - "حلقه دور حلقه" ( Ring um den Ring) دویچه اپر، برلین
• 1990 - "هرم" ( هرم، قاهره
• 1991 - "مرگ در وین" ( تاد در وین، وین
• 1992 - "شب تحول" ( La Nuit Transfiguret، لوزان
• 1993 - آقای با.(به افتخار چارلی چاپلین، با حضور آنا امیلیا چاپلین)، تئاتر La Fenice، ونیز
• 1993 - "قسمت ها" ( Les Episodes)
• 1993 - "سیسی، ملکه اتریش" ( سیسی، L'Impératrice Autriche)، برای سیلو گیلم، موسیقی یوهان اشتراوس ( والس امپراتوری)، لباس های جیانی ورساچه، لوزان، سینمای متروپل
• 1993 - "ماندرین جادویی" ( Le Mandarin Mervelleau)، موسیقی بلا بارتوک، لوزان
• 1995 - "درباره شهرزاده" À propos de Shehérazade، برلین
• 1997 - "خانه کشیش ... باله برای زندگی" ( Le Presbytère... باله برای زندگی)، پاریس
• 1999 - "جاده ابریشم" ( La Route de la soie، لوزان
• 2000 - "پادشاه کودک" ( نوزاد-روی)، ورسای
• 2001 - "تانگو" ( تانگو(فرانسوی) ، جنوا
• 2001 - "مانوس" ( مانوس(فرانسوی) ), لوزان
• 2002 - "مادر ترزا و فرزندان جهان" ( Mère Teresa et les Enfants du Monde)
• 2003 - "Ciao, Federico" ( سیائو فدریکو) به افتخار فدریکو فلینی
• 2005 - "عشق یک رقص است" ( L'Amour - La Danse)
• 2006 - "زرتشت" ( زرتشت)
• 2007 - "دور دنیا در 80 دقیقه" ( Le Tour du monde در 80 دقیقه)
• 2007 - "از شما متشکرم، جیانی، با عشق" ( Grazie Gianni عاشق است)، به یاد جیانی ورساچه

اعتراف

• 1986 - توسط امپراتور ژاپن به عنوان شوالیه شناخته شد
• 1994 - جایزه le Prix Allemand de la Danse
• 2003 - جایزه "Benois of Dance" ("برای زندگی در هنر")
• 2006 - مدال طلا برای شایستگی در هنر، اسپانیا
• عضو آکادمی هنر فرانسه
• شهروند افتخاری لوزان

فیلم شناسی

موریس بژارت به عنوان کارگردان، طراح رقص و بازیگر در فیلم ها ایفای نقش کرد:

بجار در روسیه

در سال 1987، گروه باله لوزان Bejart به تور لنینگراد رفت و در فیلمبرداری فیلم "Grand Pas on the White Night" شرکت کرد.

در سال 1998، گروه باله لوزان رودرا بژارت از مسکو بازدید کرد.

در سال 2003، گروه بژارت با نمایش "مادر ترزا و کودکان جهان" در صحنه سالن "روسیه" در سال 2006، یک تور در مسکو برگزار شد

سالها ، بالرین بزرگ مایا پلیتسکایا با بژارت همکاری پرباری داشت.

من زمانی رقصیدن را از روس ها یاد گرفتم: مادام اگورووا، مادام ولکووا. کل باله کلاسیک رقصیده شد، اما همانطور که در زندگی هیچ خط مشهودی بین گذشته و آینده وجود ندارد، در باله نیز مرزی بین کلاسیک و مدرنیته وجود ندارد. به نظر من زبان بدن می تواند هر ایده ای را بیان کند.» خود بجار دوست داشت بگوید.

پیروان بجار

موریس بژارت اجرای آثار خود را بدون اجازه ممنوع اعلام کرد. اما بسیاری از ستارگان باله تولیدات را از ویدیوها آموختند و در کنسرت های گالا اعداد اجرا کردند. عملکرد در بالاترین سطح بود، اما کاملاً "خود" بود. و بجار می گفت: "این ربطی به رقص من ندارد." (Ça rien à voir avec ma choregraphie). به این ترتیب، اجرای قابل توجه یکی از بهترین بالرین های زمان ما، دیانا ویشنووا، پاس دو از باله "بهاکتی" و همچنین اجرای ستاره جهانی فاروخ روزیماتوف در آداگیتو، با تشویق مردم مواجه شد. اما برای امپرساریو ساساکی سان 10000 دلار جریمه هزینه کرد. در همان زمان، تولیدات بژارت توسط سیلو گیلم و بسیاری از هنرمندان دیگر که سبک طراح رقص را تحریف نمی کنند، مجاز است.

یکی از پیروان موریس بژارت، میشا ون هوکه بود که حدود 25 سال در گروه باله قرن بیستم کار کرد.

متن هایی در مورد باله

• Un instant dans la vie d'autrui: memoires. پاریس: فلاماریون، 1979.
• Le ballet des mots. پاریس: Les Belles Lettres; Archimbaud، 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: Entretiens avec Michel Robert. Arles: Actes Sud، 2006.

انتشارات به زبان روسی

• موریس بژارت.کتاب اول: لحظاتی از زندگی دیگری. کتاب 2: در زندگی چه کسی؟ / خط از فرانسوی L. Zonina و M. Zonina. پس گفتار V. Gaevsky. - م: تئاتر سایوز، 1989. - (خاطرات). - 10000 نسخه.

نقدی بر مقاله "بژارت، موریس" بنویسید

ادبیات

• کریستوت M.F. موریس بیژارت. متن‌های موریس بژارت، نکات مهم نقدها، داستان‌ها، گاه‌شماری. پاریس: Seghers، 1972
• گی وایت پی بژارت و مدرنیسم: مطالعات موردی در کهن الگوی رقص. نیواورلئان: UP of the South، 2006

یادداشت ها

پیوندها

• . .

گزیده ای از شخصیت بژارت، موریس

پس از صرف صبحانه، ناپلئون در حضور Bosse دستورات خود را برای ارتش دیکته کرد.
- کورت و انرژی! [کوتاه و پرانرژی!] - ناپلئون هنگامی که خود اعلامیه مکتوب را بلافاصله بدون اصلاحیه خواند، گفت. دستور این بود:
«جنگجویان! این نبردی است که آرزویش را داشتید. پیروزی به شما بستگی دارد. برای ما لازم است؛ او هر آنچه را که نیاز داریم برای ما فراهم می کند: آپارتمان های راحت و بازگشت سریع به وطن. همانطور که در Austerlitz، Friedland، Vitebsk و Smolensk عمل کردید، عمل کنید. باشد که آیندگان تا به امروز با افتخار به یاد داشته باشند. بگذارید در مورد هر یک از شما گفته شود: او در نبرد بزرگ نزدیک مسکو بود!
- د لا مسکو! [نزدیک مسکو!] - ناپلئون تکرار کرد، و با دعوت از آقای بوست، که عاشق سفر بود، تا در پیاده روی به او ملحق شود، چادر را برای اسب های زین شده ترک کرد.
Bosse هنگامی که از امپراطور خواسته شد، گفت: "Votre Majeste a trop de bonte، [شما خیلی مهربان هستید، اعلیحضرت."
اما ناپلئون سری به مسافر تکان داد و بوس مجبور شد برود. وقتی ناپلئون از چادر خارج شد، فریاد نگهبانان در مقابل پرتره پسرش بیشتر شد. ناپلئون اخم کرد.
او با اشاره ای برازنده و باشکوه به پرتره اشاره کرد و گفت: «آن را بردارید. برای او خیلی زود است که میدان جنگ را ببیند.»
Bosse در حالی که چشمانش را بست و سرش را خم کرد، نفس عمیقی کشید و با این حرکت نشان داد که چگونه می داند چگونه سخنان امپراتور را قدردانی و درک کند.

ناپلئون تمام روز 25 اوت را، همانطور که مورخانش می گویند، سوار بر اسب گذراند، منطقه را بازرسی کرد، در مورد نقشه هایی که مارشال ها به او ارائه کردند، بحث کرد و شخصاً به ژنرال های خود دستور داد.
خط اصلی نیروهای روسی در امتداد کولوچا شکسته شد و بخشی از این خط، یعنی جناح چپ روسیه، در نتیجه تسخیر ردوبت شواردینسکی در 24th به عقب رانده شد. این قسمت از خط مستحکم نبود و دیگر توسط رودخانه محافظت نمی شد و در مقابل آن فقط یک مکان بازتر و هموارتر وجود داشت. برای هر نظامی و غیرنظامی آشکار بود که قرار بود فرانسوی ها به این قسمت از خط حمله کنند. به نظر می‌رسید که این نیاز به ملاحظات زیادی ندارد، نیازی به چنین مراقبت‌ها و گرفتاری‌های امپراطور و مارشال‌هایش نبود، و اصلاً نیازی به آن عالی‌ترین توانایی خاص به نام نبوغ که آن‌ها دوست دارند آن را به ناپلئون نسبت دهند، نبود. اما مورخانی که متعاقباً این واقعه را توصیف کردند، و افرادی که در آن زمان ناپلئون را احاطه کردند و خود او، متفاوت فکر کردند.
ناپلئون در سراسر میدان رانندگی کرد، متفکرانه به منطقه نگاه کرد، سرش را به نشانه تایید یا ناباوری با خود تکان داد و بدون اطلاع ژنرال های اطرافش از حرکت متفکرانه ای که تصمیماتش را هدایت می کرد، تنها نتیجه گیری نهایی را در قالب دستور به آنها منتقل کرد. . ناپلئون پس از شنیدن پیشنهاد داووت، به نام دوک اکمول، برای دور زدن جناح چپ روسیه، بدون توضیح اینکه چرا لازم نیست، گفت که این کار نیازی به انجام ندارد. به پیشنهاد ژنرال کامپان (که قرار بود به فلاش ها حمله کند) برای هدایت لشکر خود از طریق جنگل، ناپلئون رضایت خود را اعلام کرد، علیرغم این واقعیت که به اصطلاح دوک الچینگن، یعنی نی، به خود اجازه داد توجه کند که حرکت در جنگل خطرناک بود و می توانست لشکر را بر هم بزند.
ناپلئون پس از بررسی منطقه روبروی شواردینسکی، مدتی در سکوت فکر کرد و به مکان هایی اشاره کرد که قرار بود تا فردا دو باطری برای عملیات علیه استحکامات روسی و مکان هایی که قرار بود توپخانه های صحرایی در مرحله بعد در آنجا صف آرایی شوند. به آنها
پس از دادن این دستورات و سایر دستورات، به مقر خود بازگشت و دستور جنگ به دستور او نوشته شد.
این منش که مورخان فرانسوی با خوشحالی و سایر مورخان با احترام عمیق در مورد آن صحبت می کنند، چنین بود:
در سپیده دم، دو باتری جدید که در شب در دشت اشغال شده توسط شاهزاده اکمول ساخته شده اند، به روی دو باتری دشمن دشمن آتش خواهند گشود.
در همان زمان، رئیس توپخانه سپاه یکم، ژنرال پرنتی، با 30 تفنگ لشگر Compan و تمام هویتزرهای لشکر Dessay و Friant، به جلو حرکت می کند، آتش باز می کند و باتری دشمن را با نارنجک بمباران می کند. که آنها عمل خواهند کرد!
24 اسلحه توپخانه نگهبان،
30 اسلحه از لشکر Compan
و 8 اسلحه از لشکرهای Friant و Dessay،
مجموع - 62 اسلحه.
رئیس توپخانه سپاه سوم، ژنرال فوشه، تمام هویتزرهای سپاه سوم و هشتم را که در مجموع 16 عدد است، در جناحین باتری قرار می دهد که برای بمباران استحکامات سمت چپ تعیین شده است، که در مجموع 40 اسلحه در برابر خواهد داشت. آن را
ژنرال سوربیر باید در اولین دستور آماده باشد تا با تمام هویتزرهای توپخانه گارد علیه این یا آن استحکامات لشکرکشی کند.
شاهزاده پونیاتوفسکی در ادامه حمله توپ، به سمت دهکده رفته و وارد جنگل می شود و موقعیت دشمن را دور می زند.
جنرال کامپان از طریق جنگل حرکت خواهد کرد تا اولین استحکامات را در اختیار بگیرد.
با ورود به نبرد از این طریق، دستورات با توجه به اقدامات دشمن داده می شود.
به محض شنیدن صدای توپ از جناح راست، توپ در جناح چپ شروع می شود. تفنگداران لشکر موران و لشکر نایب السلطنه با دیدن شروع حمله جناح راست آتش سنگینی می گشودند.
نایب السلطنه روستای [بورودین] را تصاحب می کند و از سه پل خود می گذرد و در همان ارتفاع با لشکر موراند و جرارد که تحت رهبری او به سمت ردوات حرکت می کند و با بقیه وارد خط می شود. ارتش
همه اینها باید به ترتیب انجام شود (le tout se fera avec ordre et methode)، تا آنجا که ممکن است نیروها در ذخیره نگه داشته شوند.
در اردوگاه امپراتوری، نزدیک موژایسک، 6 سپتامبر 1812.
این نگرش که به شیوه ای بسیار نامشخص و درهم نگاشته شده است، اگر به خود اجازه دهیم با دستورات او بدون وحشت مذهبی به نبوغ ناپلئون برخورد کنیم، شامل چهار نکته بود - چهار دستور. هیچ یک از این دستورات قابل اجرا یا اجرا نشدند.
این قانون می گوید: اولاً: باتری هایی که در محلی که ناپلئون انتخاب کرده بود با اسلحه های Pernetti و Fouche هم تراز با آنها، در مجموع یکصد و دو اسلحه، شلیک می کنند و با گلوله ها، فلاش های روسی و redoubts را بمباران می کنند. این کار امکان پذیر نبود، زیرا گلوله های مکان هایی که ناپلئون تعیین کرده بود به کارهای روسیه نرسید و این یکصد و دو اسلحه خالی شلیک کردند تا اینکه نزدیکترین فرمانده برخلاف دستور ناپلئون آنها را به جلو هل داد.
دستور دوم این بود که پونیاتوفسکی که به سمت روستا در جنگل حرکت می کند، باید جناح چپ روس ها را دور بزند. این نمی‌توانست و انجام نمی‌شد زیرا پونیاتوفسکی که به سمت روستا در جنگل حرکت می‌کرد، با توچکوف روبرو شد که راه او را مسدود کرده بود و نتوانست و نمی‌توانست موقعیت روسیه را دور بزند.
دستور سوم: ژنرال کامپان برای تصاحب اولین استحکامات به جنگل حرکت می کند. لشکر کامپان اولین استحکامات را تصرف نکرد، اما دفع شد، زیرا با ترک جنگل، باید زیر آتش انگور شات شکل می گرفت که ناپلئون از آن بی خبر بود.
چهارم: نایب السلطنه دهکده (بورودینو) را تصاحب می کند و از سه پل خود می گذرد و در همان ارتفاع با لشکرهای ماران و فریانت (که گفته نمی شود کجا و چه زمانی حرکت خواهند کرد) از سه پل خود عبور می کند. رهبری، به سمت رداب می رود و با سایر نیروها وارد خط می شود.
تا آنجا که می توان فهمید - اگر نه از دوره گیج کننده این ، پس از آن تلاش هایی که نایب السلطنه برای اجرای دستوراتی که به او داده شده بود - قرار بود از طریق بورودینو در سمت چپ به سمت رداب حرکت کند ، در حالی که قرار بود لشکرهای موران و فریانت به طور همزمان از جلو حرکت کنند.
همه اینها و همچنین سایر موارد مورد نیاز، محقق نشد و نشد. نایب السلطنه پس از عبور از بورودینو در کولوچا دفع شد و نتوانست جلوتر برود. لشکرهای موران و فریانت رداب را تصاحب نکردند، اما دفع شدند و رداب در پایان نبرد به تصرف سواره نظام درآمد (احتمالاً برای ناپلئون چیزی غیرمنتظره و شنیده نشده بود). بنابراین، هیچ یک از دستورات حکم اجرا نشد و نشد. اما منش می گوید که با ورود به نبرد از این طریق، دستوراتی مطابق با اقدامات دشمن داده می شود و بنابراین به نظر می رسد که در طول نبرد ناپلئون تمام دستورات لازم را خواهد داد. اما این نبود و نمی‌توانست باشد، زیرا ناپلئون در طول نبرد آنقدر از او دور بود که (چنان که بعداً مشخص شد) جریان نبرد را نمی‌توانست برای او بداند و حتی یک دستور از او در طول نبرد نمی‌توانست باشد. انجام شد.

بسیاری از مورخان می گویند که در نبرد بورودینو فرانسوی ها پیروز نشدند زیرا ناپلئون آبریزش بینی داشت، اگر آبریزش بینی نداشت، دستورات او قبل و حین نبرد حتی مبتکرانه تر می شد و روسیه نیز چنین می کرد. نابود شد، et la face du monde eut ete changee. [و چهره جهان تغییر خواهد کرد.] برای مورخانی که می‌دانند روسیه با اراده یک نفر - پیتر کبیر شکل گرفت، و فرانسه از یک جمهوری به یک امپراتوری تبدیل شد، و نیروهای فرانسوی با اراده به روسیه رفتند. یک مرد - ناپلئون، استدلال این است که روسیه قدرتمند باقی ماند زیرا ناپلئون در روز 26 یک سرماخوردگی شدید داشت، چنین استدلالی برای چنین مورخانی ناگزیر است.

معمولا بیننده هنر بازیگر، مجری یا رقصنده را تحسین می کند. اما او به ندرت نام کسانی را به خاطر می آورد که منظره افسانه ای اجرا را برای او خلق کردند. بیننده معمولی همچنین به ندرت به این فکر می کند که آیا آنچه می بیند برتر از آنچه قبلا ساخته شده است یا خیر. او اکشن رنگارنگی را که روی صحنه می‌گذرد تحسین می‌کند و برای او باشکوه و جالب به نظر می‌رسد.

در میان کسانی که تا حد زیادی ایده سنتی باله را دگرگون کردند، استاد برجسته باله موریس بژارت است. موفقیت او به عنوان کارگردان و معلم بیشتر به این دلیل است که او به عنوان یک رقصنده شروع کرد و خودش مسیری را دنبال کرد که سپس شاگردانش را هدایت کرد.

دستاورد بژارت این است که در تلاش برای استفاده متنوع از قابلیت‌های پلاستیکی بدن رقصنده، او نه تنها قطعات انفرادی را طراحی می‌کند، بلکه یک گروه منحصراً مردانه باله را در برخی از تولیدات معرفی می‌کند. بنابراین، او به طور مداوم مفهوم رقص مردانه جهانی را بر اساس سنت های نمایش های باستانی و رویدادهای دسته جمعی ملل مختلف توسعه می دهد.

طراح رقص آینده پسر یک بومی کردستان ترکیه و یک زن کاتالانی بود. همانطور که خود طراح رقص بعداً اعتراف کرد، این ترکیب ریشه های ملی اثری بر تمام آثار او گذاشت. بژارت در سال 1941 شروع به تحصیل در رشته رقص کرد و در سال 1944 اولین حضور خود را در گروه باله اپرای مارسی انجام داد. با این حال، برای توسعه یک سبک خلاق فردی، او تصمیم به ادامه تحصیل گرفت. بنابراین، از سال 1945، Bejar تحت L. Stats، L.N. اگورووا، مادام روزان در پاریس و وی.ولکووا در لندن. در نتیجه، او در بسیاری از مکاتب طراحی رقص تسلط یافت.

در آغاز کار خلاقانه خود، بژارت خود را به قراردادهای سخت گیر نداد و در گروه های مختلف اجرا کرد. او در سال 1948 برای R. Petit و J. Charres کار کرد، در سال 1949 در باله بین المللی Inglesby در لندن و در باله سلطنتی سوئد در 1950-1952 اجرا کرد.

همه اینها اثری بر فعالیت آینده او به عنوان یک طراح رقص گذاشت، زیرا التقاط، ترکیبی از تکنیک های برگرفته از سیستم های مختلف رقص، به تدریج به ویژگی متمایز شیوه سبک او تبدیل شد.

در سوئد، بژارت اولین کار خود را به عنوان طراح رقص انجام داد و قطعاتی از باله "پرنده آتشین" اثر ای. استراوینسکی را برای این فیلم روی صحنه برد. برای تحقق ایده‌های خلاقانه‌اش، بژارت در سال 1953 به همراه جی. لوران، گروه «باله دو اتول» را در پاریس تأسیس کرد که تا سال 1957 وجود داشت.

در آن زمان بژارت باله را به صحنه می برد و همزمان در نقش های اصلی آن ها بازی می کرد. رپرتوار بر اساس ترکیبی از آثار نویسندگان کلاسیک و مدرن ساخته شده است. بدین ترتیب، در سال 1953، گروه بژارت "رویای یک شب نیمه تابستان" را با موسیقی اف. شوپن به صحنه برد، سال بعد باله "رام کردن مرد زیرک" با موسیقی D. Scarlatti منتشر شد و در سال 1955 سه باله منتشر شد. به یکباره روی صحنه رفت - "زیبایی در یک بوآ" با موسیقی دی. روسینی، "سفر به قلب یک کودک" و "سفر مقدس" اثر هنری. بژارت این اصل را در آینده توسعه داد. در سال 1956 او "تانیت یا گرگ و میش خدایان" را کارگردانی کرد و در سال 1963 "پرومته" اثر اوان را کارگردانی کرد.

در سال 1959، طراحی رقص بژارت از باله "آیین بهار" که برای باله سلطنتی بلژیک روی صحنه تئاتر مونر بروکسل روی صحنه رفت، چنان با شور و شوق مورد استقبال قرار گرفت که سرانجام بژارت تصمیم گرفت گروه خود را به نام "باله بیستم" تأسیس کند. قرن» که در سال 1969 ریاست آن را بر عهده داشت. هسته اصلی آن بخشی از گروه بروکسل بود. در ابتدا بژارت در بروکسل به کار خود ادامه داد، اما پس از چند سال همراه با گروه به لوزان نقل مکان کرد. در آنجا با نام "Béjart Ballet" اجرا کردند.

به همراه این گروه، بژارت آزمایش بزرگی را در خلق نمایش های مصنوعی انجام داد، جایی که رقص، پانتومیم، آواز (یا کلمه) جایگاهی برابر را اشغال می کند. سپس بجار بالا

احمق در ظرفیت جدید خود به عنوان یک طراح تولید. این آزمایش منجر به نیاز به گسترش اندازه مناطق صحنه شد.

بجار یک راه حل اساساً جدید برای طراحی ریتمیک و مکانی-زمانی اجرا پیشنهاد کرد. ورود عناصر بازی دراماتیک به رقص، پویایی درخشان تئاتر مصنوعی او را تعیین می کند. بجار اولین طراح رقصی بود که از فضاهای وسیع میادین ورزشی برای اجراهای رقص استفاده کرد. در طول اکشن، یک ارکستر و گروه کر در یک صحنه بزرگ قرار داشتند.

این تکنیک باعث شد تا همه تماشاگران در اجرا شرکت کنند. این نمایش با یک صفحه نمایش بزرگ تکمیل شد که روی آن تصاویر رقصندگان فردی ظاهر می شد. هدف همه این تکنیک ها نه تنها جذب مردم، بلکه به نوعی شوکه کردن آن بود. یکی از این آثار بر اساس سنتز، عذاب سنت سباستین بود که در سال 1988 با مشارکت یک ارکستر صحنه، گروه کر، تکنوازی آوازی و رقصی که توسط رقصندگان باله اجرا شد، روی صحنه رفت.

بجار قبلاً انواع مختلف هنر را در یک اجرا ترکیب کرده است. به ویژه در این سبک، او باله "گالا" را با موسیقی اسکارلاتی در سال 1961 روی صحنه برد که در تئاتر ونیز اجرا شد. در همان سال در بروکسل، بژارت به همراه E. Closson و J. Charra نمایش مصنوعی "چهار پسر ایمون" را با موسیقی آهنگسازان قرن 15-16 روی صحنه برد.

جستجوی خلاقانه بژارت علاقه بینندگان و متخصصان را برانگیخت. در سالهای 1960 و 1962 جایزه تئاتر ملل را دریافت کرد و در سال 1965 برنده جشنواره رقص پاریس شد.

بژارت برای توسعه برنامه های خود به افراد همفکر نیاز داشت. در سال 1970، او یک مدرسه استودیوی ویژه در بروکسل تأسیس کرد. تکان دهنده روشن و ویژگی سرگرمی قرن بیستم در نام استودیو - "مودرا" منعکس شده است که مخفف اختراع بجار است که نشان دهنده علاقه او به رقص کلاسیک شرق است.

بجار یکی از پیچیده ترین و بحث برانگیزترین چهره های هنر رقص مدرن است. او در گزاره های نظری بر بازگرداندن رقص به ماهیت و معنای آیینی اصلی خود اصرار دارد. او معتقد است که با کمک چنین آزمایش های هنری و زیبایی شناختی که انجام می دهد، می توان چیز اصلی را در رقص آشکار کرد - کهن ترین اصول اساسی جهانی آن، مشترک در هنر رقص همه نژادها و مردمان. اینجاست که علاقه دائمی بژارت به فرهنگ های رقص شرق و آفریقا پدید می آید. استاد علاقه خاصی به هنر ژاپن دارد. شاید به همین دلیل است که بسیاری از رقصندگانی که برای او کار می کنند ژاپنی هستند.

امروز بجار به طور ویژه به تئاترهای مختلف دعوت می شود تا نمایش های انفرادی را روی صحنه ببرند. اما او همچنین وابستگی های شخصی دارد. بنابراین، چندین سال همکاری او را با M. Plisetskaya مرتبط می کند. او باله "ایزادورا" را برای او به صحنه برد و همچنین چندین شماره کنسرت انفرادی را برای آخرین اجراهای او روی صحنه برد. مشهورترین آنها مینی باله "دیدگاه یک گل رز" است. بجار سالها با وی واسیلیف نیز کار می کرد. واسیلیف برای اولین بار نسخه باله ای. استراوینسکی "پتروشکا" را با رقص بژارت اجرا کرد و به همراه ای. ماکسیموا نقش های اصلی را در باله "رومئو و ژولیت" اس. پروکوفیف اجرا کرد. در سال 1978، گروه بژارت در مسکو و لنینگراد تور برگزار کرد.