رقص مشخصه. رقص مشخصه در دایره المعارف باله باله مشخصه

روابط، عشق و خانواده

میراث رقص شخصیت در صحنه باله. در طول تاریخ رقص، ارجاعات زیادی توسط طراحان رقص به فولکلور رقص وجود داشته است. رقص محلی هم به عنوان یک مخزن ذخیره و هم گنجینه بی پایانی از تنوع شخصیت ها برای باله کلاسیک بود. او ابزار آن را گسترش داد، ریشه های آن را تقویت کرد، فرم های آن را به روز کرد و طرح پلاستیکی آن را با رنگ های روشن و پر جنب و جوش رنگ آمیزی کرد، به همین دلیل نام "رقص مشخصه" را دریافت کرد. آیا می توان رقص شخصیت را مترادف با رقص محلی در صحنه باله دانست؟

در طول تاریخ رقص، ارجاعات زیادی توسط طراحان رقص به فولکلور رقص وجود داشته است. رقص محلی هم به عنوان یک مخزن ذخیره و هم گنجینه بی پایانی از تنوع شخصیت ها برای باله کلاسیک بود. او ابزار آن را گسترش داد، ریشه های آن را تقویت کرد، فرم های آن را به روز کرد و طرح پلاستیکی آن را با رنگ های روشن و پر جنب و جوش رنگ آمیزی کرد، به همین دلیل نام "رقص مشخصه" را دریافت کرد. آیا می توان رقص شخصیت را مترادف با رقص محلی در صحنه باله دانست؟

در تاریخ رقص صحنه، عناصر رقص محلی یکی از منابع اولیه برای شکل‌گیری انواع بی‌پایان حرکات باله است. تقریباً از قرن 15 در ادبیات. توصیف رقص های روزمره ظاهر می شود. در قرن 16 - 17. تمرین سالن رقص شامل جیگ و گالیارد است و در قرن 17 تا 18 توسط باله استفاده می شد. در صحنه سلطنتی، به شیوه و منش زنان دربار، که گاه نام خود را حفظ می‌کنند، رقص‌های محلی فرآوری‌شده و تلطیف‌شده نمایش داده می‌شوند و «مد می‌شوند». طبیعتاً، در کلاسیک‌ها بیشتر به‌عنوان ترکیب‌های رقصی آزاد ظاهر می‌شوند، گاهی اوقات با همین نام، اما تنها تعدادی از ویژگی‌های اصلی منبع اصلی را حفظ می‌کنند. اینها عبارتند از تنبور - یک رقص باستانی روستایی با منشأ ایتالیایی-فرانسوی، مینوئت - نسخه اصلاح شده و سبک شده از رقص برتون (برانله)، موزت - یک رقص باستانی فرانسوی، فاراندل - یک رقص گرد، گالیارد - یک رقص مردانه با سرعت تند

در ارتباط بی قید و شرط با فولکلور ولتا، سالن رقص و ساختار صحنه والس در اواخر قرن 18 و 19 متولد شد. در همان زمان، رقص های کانتری در سالن رقص استفاده شد - کلمه ای که تحریف رقص کانتری انگلیسی است، یعنی. به معنای واقعی کلمه - رقص محلی. روند تسلط باله بر حرکات رقص محلی در طول تاریخ رقص رخ داده است. بیشتر حرکات رقص‌های محلی وارد کاربرد رقص شده‌اند، اما عمدتاً بی‌شخصیت شده و ویژگی‌های متمایز خود را از دست داده‌اند.

از اولین روزهای پیدایش تئاتر حرفه‌ای اپرا و باله، با اصطلاح «رقص شخصیت» مواجه شده‌ایم. هر رقصی که نیاز به یک شخصیت تسکین دهنده شخصیت ها داشته باشد، رقص در شخصیت، در تصویر - danse de caractere (entrees) نامیده می شود. در کمدی-باله های مولیر، ورودی های مشخص بالاترین شکل خود را پیدا می کنند. آنها قبلاً در حال تبدیل شدن به یک رقص در تصویری هستند که بار دراماتیکی را به همراه دارد ("بورژوا در اشراف" ، "بیمار خیالی" و غیره). گرایش های مولیر در کار طراحان رقص دربار کاربرد پیدا نمی کند. برعکس، آکادمی اپرا باله را از رقص مؤثر و مشخصه دور می کند. و هنگامی که صد سال بعد، اصلاح‌طلبان باله بورژوایی به نظر می‌رسد تجربه مولیر را می‌گیرند و پرسش‌های دراماتورژی و تصویر یک اجرای رقص را در مرکز برنامه‌های بنیادی خود قرار می‌دهند، به نظر می‌رسد این یک کشف کاملاً جدید است.

اولین حمله به سیستم آکادمیک باله دادگاه در سال 1760 توسط J.-J انجام شد. هیچ او در پایان گفت: ما باید سفر کنیم. ما باید رقص های محلی را مطالعه کنیم و از آنها استفاده کنیم. با وجود اظهارات جسورانه نوور، او در تولیدات خود از رقص ملی و عناصر آن برای غنی سازی رقص کلاسیک استفاده کرد. Nover مسیری را تعیین کرد که در آن توسعه رقص مشخصه پیش رفت. باله های آن زمان خود را در ژانر جدیدی تثبیت کردند و زبان جدیدی از رقص ایجاد کردند - مشخصه. باله پدر بلاش "Millers" که متهم به ابتذال بود و به همین دلیل در پاریس به نمایش در نیامد، موفقیت بزرگی در استان ها و حتی روسیه بود. شخصیت‌هایی مانند آسیابان، کارگر مزرعه، دختر دهقان، دروگر می‌توانند در اطراف دلقک کنند، شیرین کاری‌های ژیمناستیک و آکروباتیک انجام دهند، صحنه‌های میمکی را اجرا کنند، رقص‌های محلی برقصند، هر چیزی جز «کلاسیک‌ها». حتی طراحان برجسته رقص در اواخر قرن 18 و 19 چنین فکر می کردند. نماینده جاودانه این آثار جدید مادربزرگ باله های رئالیستی مدرن است - "احتیاط بیهوده" دابروال که برای اولین بار در سال 1789 روی صحنه رفت. با این حال، در دهه 40. در قرن نوزدهم، محتوای باله‌های مشخصه فرسوده شد، تمایلات اخلاقی به پس‌زمینه رفت و جای خود را به عناصر سرگرم‌کننده داد.

این فرآیند پیچیده و در حال توسعه از بین رفتن باله های بزرگ مشخصه، پر از محتوای مؤثر، و کاهش آنها به شماره های رقص ملی - نیمه اول قرن نوزدهم را اشغال می کند رقص تیرولی، آلمانی، اسکاتلندی، هندو، لهستانی، کولی و اسپانیایی. اما شیفتگی رمانتیک‌ها به خطوط کلاسیک هوادار اجازه نمی‌دهد رقص‌های ملی به شکلی بی‌استیل به صحنه بیاید. اولین رقصنده مشخصه ای که می توانیم بشناسیم، فانی السلر، رقیب ماریا تاگلیونی است. پس از «دیو لنگ» و کاچا السلر، کیفیت جدیدی از رقص شخصیت ها آشکار شد. خلق و خوی رقصنده، ریتم برنده جذاب و سرعت رقص مشخصه، همه اینها پدیده ای است که در باله کلاسیک بی سابقه است. در چنین محیطی، به ویژه، کار آرتور سن لئون، طراح رقص، اتفاق می افتد. او از این هم فراتر می رود و باله های مشخصی را خلق می کند: "سالارلو"، "عروس والاشی"، "مارکیتانکا"، "استلا"، تا حدی "گراسیلا" و "اسب کوچولو کوچولو". سن لئون روش جدیدی را برای ساختن یک رقص مشخص ارائه می دهد: او یک یا دو حرکت ملی را بر اساس هر عددی که می سازد قرار می دهد و آنها را با گام های کلاسیک ترکیب می کند که مانند رقص های روزمره تلطیف شده اند و این به عدد یک شخصیت ملی برجسته می دهد. . در آخرین عمل "اسب کوهان دار کوچک" یک "رقص اورال" وجود دارد، اگرچه اصالت قوم نگاری آن بسیار مشکوک است زیرا گروه قومی "اورال" وجود ندارد.

طراحان رقص پتیپا و به ویژه ال. ایوانوف فقط بر اصول سنت لئون تسلط داشتند و با تلاش برای اجرای باله ای ماندگار، رقص مشخصه را انبوه و در مقیاس بزرگ ساختند. آلبرت زورن در کتاب خود نتیجه‌گیری جدیدی می‌نویسد: «رقص شخصیت یک رقص باله واقعی نیست» زیرا «محصول هنر عامیانه» است. فقط از طریق چیدمان می تواند «به سطح باله ارتقا یابد»، یعنی. سازگاری."

در آغاز قرن بیستم، مرحله جدیدی آغاز می شود. این مرحله با آثار طراحان رقص M. Fokin و A. Gorsky و همچنین کهکشانی از شاگردان Fokine، پیروان آزاد و ناخواسته (B. Romanov، K. Gailizovsky و غیره) آغاز می شود. اصلاحات فوکین در باله عمدتاً به سبک سازی می انجامد. فوکین از همه جا وسایل تلطیف شده را می کشد. ایادورا دانکن و بازوی رقص پلاستیکی‌اش فوکین با شعاری که در آن موقعیت طبیعی بدن، پاها و دست‌ها با کانن کلاسیک پورت د bras، بدن صاف و گام‌های ثابت در تضاد است. نقاشی، مجسمه سازی هندی، پیکره های ریاضت کشیده مصر باستان، مینیاتورهای ایرانی، آبرنگ های ژاپنی و چینی، و هنر یونان باستانی تخیل خلاق فوکین را تغذیه می کند. برای انتقال وجد باکانی رقص یونانی، کفش‌های پوینت غیرطبیعی هستند. اجرای رقص های اسپانیایی با لباس یونانی نیز غیر طبیعی است. ضربات موزون پاشنه پا، خم شدن شهوانی مهار شده تمام خط بدن، حرکات مارپیچ دستها در این حالت طبیعی است.

جستجوی تفاوت ها و شخصیت های سبکی، درخشندگی عاطفی رقص - اینها عوامل اصلی کار ترکیبی M. Fokin هستند. رقص مشخصه در باله فقط یک عدد درج برای فوکین بود. تمام قدرت آن از این واقعیت ناشی می شد که به عمل متصل نبود، قادر به حمل بار طرح نبود و عمل را به جلو نمی برد. تولیدات سن لئون در بهترین حالت نیمه کلاسیک بود. فوکین یک مجموعه رقص مشخص ایجاد می کند، یعنی. گروهی از رقص ها که با یک ایده ترکیبی متحد می شوند ("آراگونی جوتا" اثر گلینکا) و اجراهایی را کاملاً بر اساس یک ژانر مشخص می سازد ("شهرازاده" ، "اسلامی" ، "استنکا رازین").

تا قرن بیستم، مهاجرت عناصر رقص ملی به ابعاد قابل توجهی رسیده بود و به تدریج ظاهر اخیر و جنبه فنی رقص یک یا آن ملیت را تغییر داد. این مسئله پیدایش ملی هر جنبش را سردرگم کرده و تعیین وابستگی تکنیک های رقص خاص به یک ملیت خاص را دشوار کرده است. از این می توان نتیجه گرفت که طراح رقص باید به دقت مطالب رقص محلی را در ارتباط نزدیک با تاریخ یک قوم خاص مطالعه کند و آن را به صورت صحنه ای بازتولید کند، و نه "به طور کلی"، بلکه در چارچوب روشن دوران، دوره تاریخی زمان و درک ایده اصلی رقص.

26. ویژگی های کار طراح رقص روستیسلاو زاخاروف. میل به توسعه دراماتورژی یک اجرای باله برای آشکار کردن محتوای ایدئولوژیک کار، نشان دادن تصاویر شخصیت ها، شخصیت ها و احساسات آنها به شیوه ای کاملاً واقعی. رقص باید یک فکر را بیان کند، هر حرکتی باید توجیه شود - این عقیده استاد است. طراح رقص، مدرس، کارگردان. دکترای تاریخ هنر. فارغ التحصیل دانشکده رقص لنینگراد - بخش کارگردانی. کالج تئاتر لنینگراد. 1926 -1929 - تکنواز باله تئاتر کیف 1934 - 1936. طراح رقص تئاتر کیروف. 1936 - 1956 - کارگردان رقص تئاتر بولشوی. یک اثر برجسته "چشمه باخچیسارای" است که پایه و اساس سبک رقص شوروی "سبک پوشکنی" را ایجاد کرد که روش جدیدی را برای کار بر روی اجرای باله ایجاد کرد. این شامل توسعه عمیق نمایشگاه های باله است که اهداف ایدئولوژیک و هنری کار، کار "میز" و سپس کار مستقل بازیگران روی تصاویر و همچنین یک طراح رقص برای کارگردان که به ایجاد رقص کمک می کند را نشان می دهد. که در آنها یک تصویر هنری واقع گرایانه متولد می شود، موثر، معنادار است. آخرین ساخته های زاخاروف «توهمات گمشده»، «زندانی قفقاز»، «بانوی جوان دهقان»، «سیندرلا»، «سوار برنزی» هستند. تقویت نقش دراماتورژی و کارگردانی در اجرای باله. او تعدادی اپرا روی صحنه برد و کار صحنه را با کارگردانی و رقص ترکیب کرد. "روسلان و لیودمیلا" توسط گلینکا ، "کارمن" از بیزه ، "ایوان سوزانین" ، "جنگ و صلح" - رقص های طراحی شده. 1945 - 1947 مدیر و مدیر هنری مدرسه رقص مسکو 1946. - گروه رقص در GITIS. نویسنده مقالات و نقدها.

نظریه رودولف فون لابان در مورد ژست رقص. رقصنده اتریشی، طراح رقص، معلم. نظریه پرداز. او در رشته نقاشی و هنرهای تزئینی تحصیل کرد. با تئاتر فرانسوی در شمال آفریقا تور کرد و در آنجا با فولکلور عرب و سیاه پوست آشنا شد. در سال 1910 مدرسه ای را در مونیخ ترتیب داد. "پیروزی قربانی"، "ریتم های درخشان"، "دون خوان"، "ترپسیکور". مدیر انجمن دولتی تئاتر برلین. مدیر گروه باله اپرای دولتی برلین. او در تئوری رقص خود (کوروتیک) از روشی ریاضی برای تحلیل استفاده کرد که با کمک آن الگوهای جهانی حرکت بدن انسان را اثبات کرد. به گفته لابان، حرکات رقص تغییر نگرش رقصنده به فضای سه بعدی است، بارزترین تجلی آنها، که در رقص انواع مختلف و فرهنگ های ملی وجود دارد، حرکات تاب مانند با دامنه های مختلف که شکلی شبیه به شکل هشت را ردیابی می کند. در فضا این حرکات دو جهته (به سمت خود، دور از خود) اساسی هستند، همه حرکات دیگر تنوع هستند. به گفته لابان، هر نوع رقص با ویژگی های ترکیب حرکات و غلبه هر یک از سه ویژگی مهم در آنها تعیین می شود: پویا، فضایی و سرعت. لابان ثابت کرد که بسیاری از اصول اصلی تئوری رقص با تئوری موسیقی یکسان است. ویژگی های آن باعث ایجاد تفکر فضایی در رقصنده و طراح رقص، احساس وابستگی متقابل بین اعمال یک مجری فردی و کل گروه می شود. بنیانگذار رقص بیانی بی صدا که بر همه انواع رقص مدرن تأثیر گذاشت. رودولف فون لابان. گرایش به ساخت گرایی و طراحی هندسی. سیستم آموزشی او اساس بسیاری از مدارس رقص را تشکیل داد.

روش های نظری و عملی فرانسوا دلسارته و ژاک دالکروز. فرانسوا دلزارت خواننده، معلم، آهنگساز و نظریه پرداز جنبش صحنه و آواز فرانسوی است. آناتومی و پزشکی خوانده است. او در یک کلینیک برای بیماران روانی کار می کرد، رفتار انسان، واکنش های حرکتی او را در موقعیت های معمولی و استثنایی مطالعه کرد. او مشاهدات خود را نظام‌مند کرد و متعاقباً از آنها برای تجزیه و تحلیل حالات چهره و ژست‌های بازیگر استفاده کرد. او اولین کسی بود که حرکات بدن انسان را به طور علمی اثبات کرد و نام هر یک را نام برد. سعی کردم بفهمم که چگونه حرکت به عنوان ماده ای برای تصویرسازی هنری عمل می کند. حرکات Ve به سه دسته گریز از مرکز، گریز از مرکز، خنثی تقسیم شدند. او به دلیل تنوع، ترکیب، تقسیم‌بندی و تضاد بی‌پایان آنها، مقیاسی شبیه به سیستم تنالیته‌های موسیقی ایجاد کرد. اما الگوهای حرکات بدن برگرفته از طبیعت خودشان بود، نه به موسیقی. مفهوم زیبایی، انعطاف پذیری طبیعی یک فرد است، معیاری برای بیان. من متناسب با قدرت و سرعت حرکات و محتوای احساسی آنها را دیدم. او از روش خود برای تسلط بر سیستم حرکتی برای آموزش افراد حرفه های مختلف - مجسمه سازان، پزشکان، کشیشان، موسیقیدانان، هنرمندان استفاده کرد. تئوری برای رقص مدرن اهمیت زیادی داشت. امیل ژاک دالکروز. نوازنده سوئیسی، چهره عمومی موسیقی، آهنگساز، معلم، بنیانگذار ریتم مدرن. او با ایجاد سیستم آموزش ریتمیک و ژیمناستیک ریتمیک خود، ساختار چهره پیچیده ترین آثار موسیقی را با دقت شگفت انگیزی منتقل کرد. او به طور خاص رقص مطالعه نکرد، اما حس ریتم را در دانش آموزان خود ایجاد کرد. این یافته ها در ژیمناستیک ریتمیک مدرن و رقص مدرن کاربرد پیدا کرده است. بررسی تأثیر ریتم موسیقی در شکل گیری روان. روش جدیدی برای آموزش موسیقی ابداع کرد. تسلط کامل و سریع بر ریتم موسیقی. باید از نظر فیزیکی تجربه شود و به حرکت تبدیل شود. مدرسه موسیقی و ریتم را تشکیل داد. سیستم آموزشی پیشنهادی به توسعه گام مطلق و بداهه‌سازی پلاستیک کمک کرد. مدارس و مؤسسات در اروپا و آمریکا تأسیس شد. از روسیه بازدید کرد.

توسعه ژانر جدیدی از هنر رقص - گروه رقص. از آغاز دهه 30، گروه های آواز و رقص محلی در جمهوری ها ایجاد شده است. آنها عمدتاً از میان شرکت کنندگان با استعداد در اجراهای آماتور شکل گرفتند. در پاییز سال 1936 - اولین جشنواره رقص محلی، که تمام غنا و تنوع هنر رقص جمهوری های کشور را نشان داد و به ظهور گروه های رقص محلی حرفه ای کمک کرد. در فوریه 1937، گروه رقص محلی اتحاد جماهیر شوروی به سرپرستی I. A. Moiseev و در آوریل همان سال - گروه رقص دولتی اتحاد جماهیر شوروی اوکراین، که اکنون نام اولین مدیر خود، طراح رقص فوق العاده P. P. Virsky را دارد، تشکیل شد. . در سال 1938، یک گروه رقص در گروه کر محلی روسیه به نام ایجاد شد. M.E. Pyatnitsky به کارگردانی رقص-فولکلوریست مشهور T. A. Ustinova. در دهه 1930، گروه های آواز و رقص ارتش سرخ شروع به شکل گیری کردند. بنابراین، در سال 1935، گروه آهنگ و رقص مرکزی ارتش سرخ و دیگران ایجاد شد، زمانی که فولکلور رقص شروع به به دست آوردن ویژگی های اجرای صحنه کرد، دشوار است. ظاهرا هنوز در هنر بوفون. 1923 - یک رقصنده معروف در رقص های اوکراینی، رقص های روسی، قفقازی (یکی از اولین کسانی که عنوان هنرمند ارجمند جمهوری را دریافت کرد) اگوروف - اورلیک، گروه رقص اوکراینی "Kuren" را سازماندهی کرد.

31. تأثیر موسیقی چایکوفسکی بر توسعه هنر رقص. باله های سمفونیک ماریوس پتیپا "زیبای خفته"، "دریاچه قو". تئاتر سنت های باله کلاسیک ملی را حفظ کرد و آهنگسازان تلاش کردند تا موسیقی و رقص را با هم ترکیب کنند و اصول سمفونیزم باله را ایجاد کنند. دستاوردهای باله عاشقانه توسعه یافت - یکپارچگی درام، توسعه سمفونیک موسیقی، علاقه به درگیری های نمایشی، در سرنوشت مردم، توجه به دنیای درونی فرد، احساسات و تجربیات او متمرکز شد. ترکیبی از رقص و سمفونی موسیقی. P.I. چایکوفسکی - خالق موسیقی باله کاملاً جدید - تئاتر باله به یک تئاتر موزیکال تبدیل شد. باله های چ.، آثاری جدایی ناپذیر و کاملاً فکر شده هستند. تغییر توالی اعداد رقص یا ایجاد درج از آثار نویسندگان دیگر غیرممکن است. با یک مفهوم واحد - "باله-سمفونی" مرتبط است. محتوای عمیق و قابلیت رقصیدن. اولین تولید باله "دریاچه قو" در مسکو با شکست مواجه شد. طراح رقص V. Reisinger. سالها باله منتظر نبوغ خود بود. فقط پس از مرگ چایکوفسکی در صحنه تئاتر ماریینسکی - عمل دوم از دریاچه سو. طراح رقص لو ایوانف. طبقه دوم. قرن نوزدهم -دوران ماریوس پتیپا وظیفه اصلی پتیپا توسعه فرم های رقص کلاسیک است. صحنه های باله توسط P.I. Tchaikovsky. اولین نمایش "دریاچه قو". دستاورد اول و سوم بود، به ویژه دونوازی شاهزاده زیگفرید و اودیل که شاهکار رقص روسی است. لو ایوانف در حال اتمام ساخت بود. موسیقی سمفونیک برنامه ایده اصلی باله را بیان کرد، محتوای آن را توضیح داد، پانتومیم را کنار زد و به رقص جایگاه اصلی را در اجرا داد. دراماتورژی موسیقی مستلزم دراماتورژی رقص بود. چند سال قبل از این، باله "زیبای خفته" و "فندق شکن" به نمایش درآمد. "زیبای خفته" واقعاً موسیقی روسی، عمیقاً معنی دار، تصاویر چندوجهی و واقعی از شخصیت ها است. موسیقی باشکوه، واقع گرایی در خلق تصاویر، پیشرو بودن ایده اصلی اثر، اعلان پیروزی نور بر تاریکی. اولین نمایش باله «S. به." به پیروزی مکتب رقص کلاسیک روسی تبدیل شد، البته بسیار فنی، اما همیشه معنادار. طراح رقص و فیلمنامه کارگردانی باله توسط پتیپا ساخته شده است. "فندق شکن"، "زیبای خفته" - موضوع مبارزه بین خیر و شر. به کارگردانی Lev Ivanov بر اساس فیلمنامه پتیپا. او نقاشی های رقص را کاملاً مطابق با موسیقی خلق کرد.

دوران ژان باپتیست لولی. سنت های کمدی، فرم تمام شده آریا، اپرا، کمدی باله. ایجاد آکادمی موسیقی قرن هفدهم - کمدی باله. بنیانگذار نمایشنامه نویس، بازیگر و کارگردان فرانسوی ژان باپتیست مولیر (پوکلن) است - ترکیبی اصلی از موسیقی، رقص و اکشن. او محتوای عمیقی آورد و فرم های قدیمی مراسم تشریفاتی و شبانی را به روز کرد. رقص - Pierre Beauchamp: پنج موقعیت پا را معرفی کرد، سیستم رقص صحنه خود را توسعه داد. موسیقی - ژان باپتیست لولی. ویولن، آهنگساز و رقصنده سبک اپرا دربار را تعیین کردند. در انگلستان، تئاتر همچنین رقص های روزمره را در اجراهای خود گنجاند. شکسپیر. باله «کوپید بیمار» لیولی و بوچمپ تجربه‌ای در کمدی تلاوت است. آریاهای آوازی برای باله به موسیقی رقص فرانسوی. فرم تکمیل شده آریا، طراحی واضح شماره رقص را تعیین کرد. تکنیک رقص روان و انعطاف پذیر. رقص باله تابع اصول زیبایی شناسی کل اجرا بود. حرفه ای ها رقصنده های حرفه ای باله-چوپانی Lully "پیروزی عشق". Mademoiselle Lafontaine رقص زنان از نظر فنی پیچیدگی کمتری نسبت به مردان دارد. برای تسخیر فضا برقصید. دامنه و ارتفاع حرکات افزایش یافته است. میزان مشارکت لویی چهاردهم آکادمی سلطنتی رقص را تأسیس کرد. سیزده استاد رقص. توسعه رقص صحنه، خلوص اجرای آن، کانون سازی ترکیبات و حرکات رقص. لولی و مولیر. "باله سلطنتی فلورا" "برستی." نمایش رقص. "ازدواج بی میل." "تاجری در میان اشراف." کمدی ها و باله های مولیر و لولی ژانر اپرای کمیک را آماده کردند. "روان". آکادمی سلطنتی موسیقی. این پتنت توسط شاعر پیر پرین و آهنگساز رابرت کامبرت دریافت شد. "پومونا" لولی حق اختراع را خرید. آکادمی که بعداً به تئاتر اپرای ملی تبدیل شد، مدرسه رقص اپرا را به وجود آورد. لولی پایه و اساس خانه اپرای ملی فرانسه را گذاشت. از دوران L. - شجره مکتب مدرن رقص کلاسیک. او فرم مجموعه را توسعه داد و ساده کرد. رقص دسته جمعی باله سیستمی از ابزارهای بیان انتخاب شده و صیقلی داشت. ظهور تفکر نظری.

33. موریس بژارت. ویژگی های خلاقیت. هنرمند فرانسوی، طراح رقص، معلم. او از سال 1941 به مطالعه رقص کلاسیک پرداخت. اولین حضور در اپرای مارسی. او در بسیاری از مکاتب رقص تسلط یافت و در گروه های مختلف اجرا کرد. او اولین کار خود را در سوئد به عنوان یک طنین نویس انجام داد - او قطعاتی از باله "پرنده آتشین" اثر استراوینسکی را برای این فیلم به صحنه برد. در سال 1953 گروه Balle de Etoile را در پاریس به همراه لوران تأسیس کرد. او رقص باله می‌کشید و خودش را در نقش اصلی می‌رقصید، اغلب منحصراً باله کارد مردانه را معرفی می‌کرد و مفهوم رقص جهانی مردانه را توسعه داد. ویژگی متمایز آن الکتریسیته است، ترکیبی از تکنیک های گرفته شده از سیستم های رقص مختلف. "رویای یک شب زمستانی" با موسیقی شوپن. "پرومته". بهترین ساخته‌های این دوره «سمفونی برای یک مرد» و دیگران است. او اجراهای مصنوعی را ایجاد کرد که در آن رقص، پانتومیم، آواز (کلمه) جایگاهی برابر را اشغال می کند. چگونه طراح تولید یک راه حل طراحی جدید برای عملکرد پیشنهاد کرد. او اولین طراح رقصی بود که از میادین ورزشی استفاده کرد، جایی که اکشن می توانست در هر جایی و در همان زمان توسعه یابد. این تکنیک باعث شد تا همه تماشاگران در اجرا شرکت کنند. تولید سنت سباستین شامل ارکستر سمفونیک، گروه کر، تکنوازی آواز و رقص بود. باله های زیادی ساخته شده اند: "سمفونی نهم" بتهوون، "ایزادورا" با موسیقی خودش با تدریس پلیتسکایا. واسیلیف در "پتروشکا" رقصید. یکی از چهره های پیچیده و بحث برانگیز در رقص مدرن. او در اظهارات نظری بر بازگرداندن رقص به ماهیت و معنای آیینی اصلی خود اصرار داشت. علاقه زیاد به فرهنگ های رقص شرق و آفریقا. باله های باطنی، پر از نکات رمزگذاری شده ایجاد می کند. تلاش های او برای تجدید زبان رقص برای طراحان رقص مدرن اهمیت زیادی دارد. یک باله اختصاص داده شده به فردی مرکوری وجود دارد. آنها برای مدت طولانی آن را تشخیص نمی دادند.

باله‌های سرگرم‌کننده از آرتور سن‌لئون و باله‌های قوم‌نگاری از سرگئی سوکولوف. ویژگی های باله های "اسب کوهان دار کوچک" و "سرس یا شب نیمه تابستان". اولین بازی در فرانسه انجام شد - باله های "زیبایی مرمر"، "کانتانت" و "ویولن مسحور". اجراها از نظر طبیعت سرگرم کننده بودند، با رقص و ترفندهای فنی فراوان. بسیاری از باله ها، برنامه های متنوع، تعداد کنسرت ها. رقصنده، طراح رقص، فیلمنامه نویس، آهنگساز، رهبر ارکستر، ویولن نواز. استاد جلوه های صحنه، شیرین کاری، اجراهای رقص رنگارنگ - ورودی. مضامین در طرح های ادبی هستند. بهترین باله "Coppelia" (به موسیقی L. Delibes) است. معرفی او از یک اصل جدید برای اجرای رقص های محلی در باله روسی سنت های هنر رقص محلی روسیه را از بین برد. "اسب قوزدار کوچک"، باله بر اساس افسانه ای از P. P. Ershov. به زندگی روسی دست نزنید. شخصیت اصلی باله تزار الکساندر دوم است. خود داستان تمثیلی از الغای رعیت بود. عدم توسعه دراماتورژی. دیورتیمنتو در "اسب کوهان دار کوچک" - رقص های بیست و دو ملیتی که در روسیه ساکن بودند. رقص باله برای خودکامگی است. کمک به حضور در صحنه روسی از اجراهای سبک شبه روسی برگ. کار S. P. Sokolov دقیقاً مخالف هنر جهان وطنی سنت لئون است. سرگئی پتروویچ سوکولوف - مدرسه مسکو. او موضع پوپولیسم انقلابی را گرفت و متعاقباً سعی کرد به یکی از نمایندگان این جریان در باله تبدیل شود. "سرس، یا شب نیمه تابستان" - به عنوان پاسخی به سنت پترزبورگ "اسب کوهان دار کوچک". وظیفه اصلی این است که رقص شبه فولکلور را با یک رقص واقعا فولکلور مقایسه کنیم. محتوای باله هیچ پیشرفتی ندارد. ("اردوگاه کولی ها." "آخرین روز برداشت"). توسط معاصران درک نشده است. جدید در زمینه رقص کلاسیک: سوکولوف مهارت های رقص خود را با استعداد نمایشی ترکیب کرد. فعالیت آموزشی سوکولوف برای توسعه باله روسی اهمیت زیادی داشت.

V.I. Ponomarev

هنرمند ارجمند RSFSR (1934). او در سال 1910 از مدرسه تئاتر پتروگراد فارغ التحصیل شد و در تئاتر مارینسکی پذیرفته شد. در GATOB - تئاتر به نام. کیروف نقش ها را ایفا کرد (1917-51): Solor; هارلکین ("Harlequinade")، جوانان ("Chopiniana")، فرانتس; پیرو ("پری عروسک ها")، ایوان تزارویچ ("پرنده آتشین")، هارلکین ("کارناوال")، پتروشکا ("جعفری")، نزدیک خان، نابغه آب ها ("اسب کوچولو")، پرنده آبی ; تروبادور («ریموندا»)، سولیست («جوتای آراگون»)، ملخ («هوس‌های یک پروانه»)، شاهزاده، پاس دو تروآ («دریاچه قو»)، ساتیر («شاه کاندولز»)، ماهیگیر (» دختر فرعون") ")، برده کلئوپاترا ("شب های مصر")، پاس دو ("ژیزل")، گرینگور ("اسمرالدا")، کالین، مارسلینا ("احتیاط بیهوده")، دروسل مایر ("فندق شکن")، سید پاشا ("کورسی")، مونتاگ ("رومئو و ژولیت"). در سالهای 1935-1938 دستیار کارگردان هنری باله تئاتر. کیروف، در 1941-1944 و. O. مدیر هنری، در سال‌های 1944-1951 معلم اصلی، از سال 1931 یک کلاس بهبود تدریس کرد. در 1938-39 نازک. دست ها باله تئاتر اپرای مالی. او به همراه F. Lopukhov و L. Leontyev "The Red Poppy" (1929) را روی صحنه برد، باله "La Sylphide"، "Sylvia"، "The Brook" اثر L. Delibes، "The Talisman"، "Harlequinade" را بازسازی کرد. برای تئاتر هنر لنینگراد؛ «دن کیشوت»، «لا بایادر» (به همراه وی. چابوکیانی)، «احتیاط بیهوده» در تئاتر. کیروف پونومارف استاد و خبره رقص کلاسیک بود. او در نقش ملخ و زانو درخشید و ایوان تزارویچ برازنده بود. انضباط زیاد و عشق به هنر در سالهای پس از انقلاب به او کمک کرد تا با اجرای بسیاری از نقش های اول در باله کنار بیاید. او یک شریک خوب، دارای قدرت، چابکی و استقامت بدنی بود. خدمات اصلی پونومارف به هنر رقص شوروی فعالیت تدریس او است. یک معلم و متدولوژیست درخشان، خالق مدرسه مدرن رقص کلاسیک مردانه، او در PKhU-LKhU در 1913-1950 تدریس کرد. از شاگردان او می توان به پی گوسف، آ. ارمولایف، ال. لاوروفسکی، و. چابوکیانی، ک. سرگیف، اس. کاپلان، ن. زوبکوفسکی، وی. فیدلر، آ. پوشکین، وی. دوبینین، A. Makarov، V. Semenov، V. Ukhov، یو. در سال های اخیر در بوداپست تدریس می کرد.

36. اصلاح تئاتر روشنگری. کار جان ریچ و جان ویور در قرن هفدهم. آغاز عصر روشنگری، هنرمندان را موظف به انعکاس واقعیت پیرامون در آثار خود کرد و طبیعی بودن و حقیقت را در هنر اعلام کرد. چهره‌ها باله خالی درباری را با برنامه زیباشناختی جدید خود در تضاد قرار دادند: معنی‌داری، اثربخشی، محتوا. جان ریچ بازیگر پانتومیم انگلیسی است. او جسورانه صحنه های رقص را وارد اجراهای خود کرد، رقص ها را با طرح اکشن پانتومیم مرتبط کرد و موسیقی را طوری انتخاب کرد که با رویدادهای نمایشنامه مطابقت داشته باشد. تعداد زیادی شیرینی آکروباتیک، "معجزه" که توسط او اختراع شده است. مجریان، بازیگران ایتالیایی و فرانسوی، با حرکت از تئاتر به تئاتر، نوآوری های اجراهای پانتومیم جان ریچ را گسترش دادند. نمایش‌های فوق‌العاده «مگردونه» اووید، پانتومیم با ترفندها و دگرگونی‌های جادویی «جادوگر، یا هارلکین دکتر فاستوس». بین اعمال صحنه های رقص کمیک پیروت و کلمباین وجود دارد. آنها محتوای خاص خود را داشتند، موسیقی روشن و به خوبی انتخاب شده بودند، که اجراهای جان ریچ را به تئاتر موزیکال نزدیک کرد. جان ویور یک طراح رقص و نظریه پرداز انگلیسی است که اولین کسی است که باله ای را بدون کلام و آواز بر روی صحنه انگلیسی به صحنه برد. او از حقیقت زندگی در هنر، معنی دار بودن عمل و طبیعی بودن تصاویر دفاع می کرد. او صفات انسانی را به خدایان و قهرمانان اسطوره ای بخشید و آنها را به شخصیت های زنده نزدیک کرد. رساله ای که در آن طبقه بندی خود از رقص ها، سیستم ژست های صحنه ای خود، درک خود از هماهنگی طرح و شکل پذیری را بیان کرد. باله "Tavern Regulars" - رقص های ملل مختلف و "عشق مریخ و زهره". با استفاده از رقص می توانید احساسات، افکار و اعمال انسانی را منتقل کنید. آثار نظری "تجربه در تاریخ رقص"، "تاریخ میم و پانتومیم". رقص تئاتر به دو دسته تقسیم می شد: جدی، گروتسک و صحنه. هیچ مرزی بین پانتومیم و رقص وجود ندارد. باله های موثر "رابطه عشق مریخ و زهره"، "افسانه اورفئوس و اوریدیک"، صحنه ها و رقص های ملی: "کاپیتان هلندی"، "دهقان فرانسوی و همسرش"، "رقص ایرلندی"، "آوازهای اسکاتلندی". آخرین باله "قضاوت پاریس" بود، اما آواز و جلوه های مکانیکی را معرفی کرد. جان ریچ. پانتومیم "جادوگر یا داستان دکتر فاستوس". ریچ اجراهای خود را به دو بخش جدی و بورلسک تقسیم کرد. ریچ با استفاده از مضامین ویور، نسخه‌های کمیک آن‌ها را می‌نوشت، گاهی اوقات با همین عنوان. اهمیت تئاتر ریچ - نوع جدیدی از تئاتر دموکراتیک ظهور کرد و خود را در انگلستان تثبیت کرد، سنت های کمدی ایتالیایی به فرانسه بازگشت و از هنری حمایت کرد که با قوانین خشن آکادمی موسیقی پاریس مبارزه می کرد.

یکی از ابزارهای بیانی تئاتر باله، نوعی رقص صحنه. در اصل اصطلاح "H. تی." به عنوان تعریف رقص در شخصیت، در تصویر (در میان‌آهنگ‌ها، رقص‌های صنعتگران، دهقانان، دزدان) خدمت می‌کرد. بعداً، K. Blazis، طراح رقص، شروع به نامیدن تمام رقص‌های فولکلور معرفی‌شده در اجرای باله کرد. این معنای اصطلاح تا قرن بیستم ادامه یافت. طراحان رقص و رقصندگان مکتب کلاسیک رقص بر اساس این مکتب با استفاده از تکنیک های حرفه ای رقص را ساختند. در پایان قرن نوزدهم. تمرین رقص ایجاد شد (بعدها به عنوان یک رشته دانشگاهی در مدارس رقص تایید شد).

در اجرای باله مدرن، باله می تواند یک اپیزود باشد، به وسیله ای برای آشکار کردن تصویر، ایجاد یک اجرا کامل تبدیل شود.

روشن:لوپوخوف A.V.، Shiryaev A.V.، Bocharov A.I.، مبانی رقص شخصیت، L. - M.، 1939; Dobrovolskaya G.N.، رقص. پانتومیم. باله، L.، 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

• - دستی ، pp r. کورومکان در منطقه سلمجینسکی. این نام هنگام نامگذاری آبراههای بی نام در طی ارزیابی پیش بینی طلای پلاسر در سال 1997، از کلمه شخصیت - احتمالاً جریان در هنگام سیل ...

  فرهنگ لغت نامی منطقه آمور

• - نوعی رقص صحنه. این بر اساس رقص محلی است که توسط یک طراح رقص برای اجرای باله پردازش شده است ...

  فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی

• - برای کسی یا چیزی این خصلت از خصوصیات اوست. آب و هوای معمولی برای شمال. با نگاهی دقیق تر و عادت کردن به وروپاف، لنا قبلاً او را با آن عشق ترسو و خاموشی که بسیار مشخصه یک زن روسی است دوست داشت ...

  مدیریت به زبان روسی

• - من مشخصه A/A pr; 109 سانتی متر _ مشخصه ضمیمه II مشخصه بیشتر 260 سانتی متر _Appendix II مشخصه A/A pr...

  فرهنگ لغت لهجه های روسی

• - من hara/kterny cr.f. hara/kteren، hara/kterna، -rno، -rny; hara/kterne II مشخصه cr.f. شخصیت/رن، کاراکتر/rna، -rno، -rny...

  فرهنگ لغت املای زبان روسی

• فرهنگ توضیحی اوژگوف

• - CHARACTER, -aya, -oe; -ren، -rna. 1. سرسخت، دوست دارد کارها را به روش خودش انجام دهد، با شخصیتی دشوار و دمدمی مزاج. مرد X. 2. نقش مشخصه همان نقش مشخص است. II. مشخصه، -aya، -oe; -ren، -rna. 1...

  فرهنگ توضیحی اوژگوف

• - مشخصه، مشخصه، مشخصه. مشخصه، مشخصه، معمولی. 1. . دارا بودن ویژگی ها و صفات به وضوح بیان شده و بسیار قابل توجه. شکل مشخصه. لباس های مشخصه. 2. ...

  فرهنگ توضیحی اوشاکوف

• فرهنگ لغت توضیحی افرموا

• - مشخصه من مشخصه adj. 1. نسبت با اسم شخصیت I 3.، مرتبط با آن 2. بیان یک نوع روانشناختی خاص. II مشخصه adj. تجزیه 1. نسبت با اسم شخصیت I 1.، مرتبط با آن 2...

  فرهنگ لغت توضیحی افرموا

• - صفت مشخصه، استفاده می شود. مقایسه کنید اغلب مورفولوژی: مشخصه، مشخصه، مشخصه، مشخصه. معمولی تر 1...

  فرهنگ لغت توضیحی دمیتریف

• - بازیگر شخصیت به طور خلاصه ...

  فرهنگ لغت املای روسی

• - I. ویژگی من اوه، اوه. شخصیت آه، آه. caractère avoir du caractère. منسوخ شده و زبان عامیانه قدرتمند، با اراده، سرسخت. BAS-1. - بابا خوبه منطقیه...

  فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

• - داشتن ویژگی های متمایز خود؛ به زبان عامیانه: خودسر، سرسخت...
• - ویژگی یک ملت، بیانگر شخصیت آن ...

  فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی

• - 1. مشخصه; بازیگر شخصیت؛ نقش مشخص؛ رقص مشخصه 2. مشخصه، -ren، -rna، -rno، -rny; هنر را مقایسه کنید -او شخص مشخصه 3. مشخصه، -ren، -rna، -rno، -rny; هنر را مقایسه کنید -او...

  کلمه روسی استرس

«رقص مشخصه» در کتاب ها

رنگ مشخصه