ویژگی های فرآیند ادراک موسیقی. موسیقی چیست؟ نقش موسیقی در زندگی انسان رابطه ماهیت یک اثر موسیقایی با خلق و خوی شنونده

در ادبیات روانشناسی و تربیتی مدرن، درک موسیقی به عنوان "فرایند بازتاب، شکل گیری یک تصویر موسیقی در ذهن یک فرد" در نظر گرفته می شود. این فرآیند مبتنی بر نگرش ارزشی نسبت به اثر درک شده است.

تعریف دیگری از ادراک موسیقی وجود دارد: این یک فعالیت پیچیده با هدف انعکاس کافی موسیقی و ترکیب ادراک واقعی (ادراک) از مواد موسیقی با داده های حاصل از تجربه موسیقی و زندگی عمومی (ادراک)، شناخت، تجربه عاطفی و ارزیابی کار”

ادراک موسیقی یک فرآیند پیچیده و ذهنی چند جزئی است. هر فردی با شنوایی فیزیکی ساده می تواند تعیین کند که کجا موسیقی در حال پخش است و کجا فقط صدای تولید شده توسط اشیا، ماشین ها و سایر اشیاء مختلف وجود دارد. اما همه نمی توانند انعکاس ظریف ترین تجربیات را در صداهای موسیقی بشنوند.

علاوه بر این، ادراک موسیقی یک مفهوم تاریخی، اجتماعی و سنی است. توسط سیستمی از عوامل تعیین می شود: یک قطعه موسیقی، یک کلیت تاریخی، زندگی، زمینه ارتباطی ژانر، شرایط بیرونی و درونی ادراک. همچنین بر اساس سن و جنسیت تعیین می شود. درک موسیقایی متاثر از سبک کار و ژانر آن است. به عنوان مثال، توده‌های فلسطینی متفاوت از سمفونی‌های شوستاکوویچ یا آهنگ‌های سولوویف-سدوف شنیده می‌شوند. موسیقی در تالار تاریخی فیلارمونیک، به ویژه در سالن کلیسای آکادمیک، متفاوت است. M.I. گلینکا یا روی صحنه باز پارک فرهنگ و تفریح. و نکته تنها در ویژگی‌های آکوستیک این سالن‌های کنسرت نیست، بلکه در حال و هوایی است که فضا، فضای داخلی و... در شنونده ایجاد می‌کند، ساخت و تزئین سالن‌های کنسرت یا تئاتر یکی از سخت‌ترین کارهای معماری است و هنر کاربردی تزیین سالن های کنسرت با گل، نقاشی، مجسمه و غیره تاثیر غیرعادی مفیدی بر درک موسیقی دارد.

توسعه ادراک موسیقایی به این معنی است که به شنونده بیاموزیم که با احساسات و حالات بیان شده توسط آهنگساز از طریق پخش صداهایی که به شیوه ای خاص سازماندهی شده اند، همدلی کند. به این معنی - شنونده را در فرآیند هم آفرینی فعال و همدلی با ایده ها و تصاویری که به زبان ارتباط غیرکلامی بیان می شود، بگنجانیم. این همچنین به معنای درک ابزاری است که یک هنرمند-نوازنده، آهنگساز یا اجراکننده به اثر زیبایی شناختی معینی دست می یابد. علاوه بر فعالیت، ادراک موسیقی با تعدادی ویژگی مشخص می شود که تأثیر مفید و توسعه دهنده آن را بر روان انسان از جمله توانایی های ذهنی نشان می دهد.

ادراک موسیقایی، مانند هیچ دیگری، با عاطفه و تصویرپردازی واضح آن متمایز می شود. بر جنبه های مختلف حوزه احساسی تأثیر می گذارد. با وجود انتزاعی بودن زبان موسیقی، محتوای موسیقایی در تصاویر آن متنوع و زنده است. و ویژگی ادراک آنها نه در ثابت بودن دقیق این تصاویر، بلکه در تنوع آنها نهفته است. کار تفکر تولید مثل با ادراک موسیقی و فعالیت ارزیابی ذاتی آن مرتبط است.

با صحبت در مورد ویژگی های ادراک موسیقی، لازم است تفاوت بین آن را درک کنیم شنیدنموسیقی، شنیدنموسیقی و ادراکموسیقی شنيدن موسيقي مستلزم تمركز توجه بر آن نيست. علاوه بر این، هر چه یک قطعه موسیقی پیچیده‌تر و در مقیاس بزرگ‌تر باشد، هنگام درک آن به کار فکری شدیدتری از شخص نیاز دارد. مرحله میانی بین گوش دادن به موسیقی و درک آن، ادراک comitat است، نوعی ادراک "سبک"، "نیمه گوش". این بود که برای هزاران سال غالب بود.

شکل گیری یک ادراک موسیقایی تمام عیار گواه یک فرآیند پیچیده چند جانبه به هم پیوسته است: اولاً رشد فکری یک فرد ، ثانیاً بهبود همه توانایی های اساسی موسیقی او ، ثالثاً سطح بالای توسعه هنر موسیقی ، اوج که ظاهر سونات و سمفونی کلاسیک بود. این درک ژانرهایی مانند سمفونی و سونات است که بیشترین تلاش و تمرکز فکری را می طلبد.

توسعه ادراک موسیقی در فرآیند همه انواع فعالیت های موسیقی رخ می دهد. به عنوان مثال، برای یادگیری یک آهنگ، ابتدا باید به آن گوش دهید. هنگام اجرای یک آهنگ، گوش دادن به خلوص لحن ملودی و رسا بودن صدای آن مهم است. با حرکت به سمت موسیقی، تغییرات ریتمیک، پویا، تمپو، توسعه آن را دنبال می کنیم و نگرش خود را به کار در حرکت منتقل می کنیم.

در فرآیند درک موسیقی، می توان چندین مرحله را تشخیص داد:

مرحله رشد علاقه به کاری که در شرف شنیدن است و شکل گیری نگرش نسبت به درک آن،

مرحله گوش دادن

مرحله درک و تجربه،

مرحله تفسیر و ارزیابی،

با درک اینکه تقسیم مشروط است، از آنجایی که توالی مراحل می تواند تغییر کند، یک دوره ادراک می تواند با دوره دیگر ادغام شود.

با تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، می توانیم آن را در دو سطح فعالیت تصور کنیم که به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر مرتبط هستند - ادراک به عنوان چنین و ایده موسیقی، یعنی. تصویر کامل از کار فقط ادراک مکرر (تکرار) موسیقی به فرد امکان می دهد یک تصویر کل نگر کامل از اثر ایجاد کند. در فرآیند درک مکرر موسیقی، بهبود مداوم اعمال شنیداری و میزان هماهنگی آنها وجود دارد. در اولین گوش دادن، وظیفه اصلی ادراک، پوشش تقریبی کل پلان موسیقی کار، برجسته کردن قطعات فردی است. در فرآیند گوش دادن مکرر، پیش بینی و پیش بینی در ساختار فعالیت موسیقایی بر اساس ایده های قبلی ظاهر می شود. شنونده آنچه را که در یک لحظه معین از زمان به صدا در می‌آید با آنچه قبلاً درک می‌شد، با مجموعه‌های انجمنی خودش مقایسه می‌کند. در نهایت، در فرآیند ادراک بعدی مبتنی بر تحلیل عمیق از طریق سنتز، تسلط عقلانی و منطقی بر ماده موسیقی، درک و تجربه همه جانبه معنای عاطفی آن رخ می دهد.

از مطالب فوق به وضوح مشاهده می شود که ادراک موسیقی با ویژگی های خاصی مشخص می شود. برخی از آنها به طور خاص برای ادراک موسیقایی (احساسات، تصویرسازی) هستند، در حالی که برخی دیگر برای همه انواع ادراک مشترک هستند (یکپارچگی، معناداری، انتخابی).

وقتی در مورد درک موسیقی صحبت می کنیم، نمی توان چنین جزء جدایی ناپذیر آن را نادیده گرفت احساسی بودن. احساس زیبایی شناختی به عنوان تجربه زیبایی یک تصویر هنری، احساسات، افکار بیدار شده توسط موسیقی درک می شود. درک زیبایی‌شناختی موسیقی همیشه احساسی است، بدون احساسات غیرقابل تصور است. در عین حال، ادراک عاطفی ممکن است زیبایی شناختی نباشد. با گوش دادن به موسیقی، یک فرد می تواند به سادگی "تسلیم" خلق و خوی آن شود، به آن "آلوده شود"، به سادگی شاد یا غمگین باشد، بدون اینکه به محتوای زیبایی شناختی آن فکر کند. تنها به تدریج، در نتیجه فعالیت های هدفمند برای کسب تجربه در برقراری ارتباط با موسیقی، با دریافت دانش و دانش موسیقایی خاص، او شروع به برجسته کردن جنبه زیبایی شناختی یک اثر موسیقایی می کند و زیبایی و عمق صدای موسیقی را متوجه و پی می برد. .

گاهی اوقات تجربه زیبایی شناختی آنقدر قوی و واضح است که فرد احساس شادی زیادی را تجربه می کند. "این احساس، همانطور که توسط آهنگساز D. Shostakovich تعریف شده است، از این واقعیت ناشی می شود که تحت تأثیر موسیقی، نیروهای تا به حال خفته روح در شخص بیدار می شوند و او آنها را می شناسد."

یکی دیگر از ویژگی های ادراک موسیقی این است یکپارچگی. شخص یک قطعه موسیقی را اول از همه به عنوان یک کل درک می کند، اما این بر اساس درک بیانگر عناصر فردی گفتار موسیقی انجام می شود: ملودی، هارمونی، ریتم، صدا. تصویر موسیقی درک شده یک وحدت پیچیده از ابزارهای مختلف بیان موسیقی است که به طور خلاقانه توسط آهنگساز برای انتقال محتوای هنری خاص استفاده می شود. یک تصویر موسیقایی هنری همیشه توسط یک فرد به طور کلی درک می شود، اما با درجات متفاوتی از کامل بودن و تمایز، بسته به سطح توسعه هر فرد.

«مفهوم یکپارچگی ادراک موسیقی برای مفهوم تمایز کامل آن کافی نیست. به طور طبیعی، شنونده ناآماده نمی تواند به اندازه کافی کل سیستم ابزاری را که یک تصویر موسیقی ایجاد می کند، درک کند، همانطور که یک موسیقیدان حرفه ای می تواند انجام دهد. با این وجود، او در اثر تصویر کل نگر آن را درک می کند - حال و هوا، شخصیت اثر.

یکی از مهم ترین (اگر نگوییم مهم ترین) مؤلفه های ادراک به طور عام و ادراک موسیقیایی به طور خاص است معنی دار بودن. روانشناسان استدلال می کنند که ادراک بدون مشارکت تفکر، بدون آگاهی و درک آنچه درک می شود غیرممکن است. V.N. شاتسکایا می نویسد که "ادراک اساسی یک اثر موسیقایی به معنای ادراک مرتبط با ارزیابی و آگاهی زیبایی شناختی آن از موسیقی، ایده آن، ماهیت تجربه و همه ابزارهای بیانی است که تصویر موسیقی را تشکیل می دهد."

تز در مورد وحدت عاطفی و خودآگاه در درک موسیقی در آثار دانشمندان روسی نیز رخ می دهد. یکی از اولین کسانی که آن را فرموله کرد B.V. آسافیف او نوشت: "بسیاری از مردم موسیقی گوش می دهند، اما تعداد کمی آن را می شنوند، به خصوص موسیقی دستگاهی... خواب دیدن با موسیقی دستگاهی خوب است. "شنیدن به گونه ای که هنر را قدردانی کند، توجه شدید است، که به معنای کار ذهنی و حدس و گمان است." وحدت عاطفه و آگاه در ادراک و اجرای موسیقی یکی از اصول اساسی آموزش موسیقی است.

منطق نقش مهمی در درک موسیقی دارد. فکر کردن. تمام عملیات آن (تحلیل، سنتز) و اشکال (قضاوت، استنتاج) با هدف درک تصویر موسیقایی و ابزار بیان موسیقی است. بدون آن، روند ادراک موسیقی نمی تواند اتفاق بیفتد.

یکی از مهمترین عملیات تفکر برای ادراک موسیقی است مقایسه. اساس ادراک، "شدن" موسیقی دقیقاً فرآیند مقایسه، به عنوان مثال، آهنگ های صداهای قبلی و بعدی در یک اثر، مجتمع های تکراری همخوانی ها در آثار مختلف است.

عملیات طبقه بندی و تعمیم از اهمیت اساسی برخوردار است که به طبقه بندی یک قطعه موسیقی به یک سبک یا سبک خاص کمک می کند، که به نوبه خود. درک آن را بسیار ساده تر می کند. اشکال تفکر - قضاوت و استنتاج - زیربنای ارزیابی آثار موسیقی خاص، کل فرآیند آموزش هنری و فرهنگ موسیقی به عنوان یک کل است.

گزینش پذیریادراک در توانایی درک بیان آهنگ ها و دنبال کردن توسعه ملودی ها و مضامین موسیقی ظاهر می شود. ما می توانیم در مورد گزینش پذیری ادراک موسیقی به معنای گسترده تر صحبت کنیم - به عنوان ترجیح برای یک سبک موسیقی خاص، ژانر یا آثار موسیقی خاص. در این صورت می توان گزینش پذیری ادراک را مبنای شکل گیری ذوق هنری دانست.

گزینش پذیری به عنوان ویژگی ادراک موسیقی، به ویژه در کودکان، هنوز به اندازه کافی مورد مطالعه قرار نگرفته است. مشاهدات و بررسی‌های انبوه آموزشی نشان می‌دهد که اکثریت کودکان موسیقی «سبک» را به موسیقی «جدی» ترجیح می‌دهند. اما این پدیده از نظر علمی توضیح داده نشده است. مشخص نیست چرا کودکان برخی از آثار را دوست دارند و می فهمند، در حالی که برخی دیگر را خسته کننده و نامفهوم رد می کنند.

ادراک موسیقایی فرآیند پیچیده ای است که مبتنی بر توانایی شنیدن و تجربه محتوای موسیقایی یک اثر به عنوان انعکاس هنری و فیگوراتیو واقعیت است. در فرآیند ادراک، به نظر می رسد شنونده به تصاویر موسیقایی اثر «عادت می کند». با این حال، احساس خلق و خوی در موسیقی همه چیز نیست، درک ایده کار مهم است. ساختار افکار و احساسات کافی، درک ایده ها در شنونده به دلیل فعال شدن تفکر موسیقایی او به وجود می آید که بستگی به سطح رشد عمومی و موسیقایی دارد.

با جمع بندی تجزیه و تحلیل فرآیند ادراک موسیقی، شایان ذکر است که نیاز به توسعه ادراک بارها توسط موسیقی شناسان حرفه ای که مستقیماً با مخاطبان کودک کار می کنند مورد توجه قرار گرفته است. توسعه ادراک موسیقایی باعث گسترش و تقویت تجربه موسیقی دانش آموزان و فعال شدن تفکر آنها می شود. یک شرط مهم برای رشد توانایی تفکر، ادراک عاطفی مستقیم است. تنها پس از این می توانیم به تحلیل دقیق کار برویم.

بنابراین ، سازماندهی صحیح "گوش دادن" به موسیقی با در نظر گرفتن ویژگی های ادراک به فعال شدن فعالیت موسیقی ، توسعه علایق و ذائقه موسیقی دانش آموزان و در نتیجه شکل گیری تدریجی فرهنگ موسیقی کمک می کند.

ماهیت محتوای موسیقی چیست (2 ساعت)

1. تعمیم مهمترین ویژگی محتوای موسیقی است (با استفاده از مثال قسمت اول سونات مهتاب ال. بتهوون).

مواد موسیقی:

1. ال. بتهوون. سونات شماره 14 برای پیانو. بخش اول (گوش دادن)؛ قسمت دوم و سوم (به درخواست معلم)؛
2. ال. بتهوون. سمفونی شماره 7 قسمت اول و دوم (به درخواست استاد)؛
3. ال. بتهوون، متن روسی از E. Alexandrova. «دوستی» (خواندن).

شرح فعالیت ها:

1. روش های تجسم محتوا در آثار موسیقی را تجزیه و تحلیل کنید.
2. ادراک و ارزیابی آثار موسیقایی از دیدگاه وحدت محتوا و فرم (با در نظر گرفتن معیارهای ارائه شده در کتاب درسی).
3. استاد نمونه های برجسته موسیقی اروپای غربی (دوران کلاسیک گرایی وین).

در جستجوی درک محتوای موسیقایی، قوانین منطقی و روش های تحلیل ناتوان هستند. ما موسیقی را دقیقاً برخلاف تمام منطق ها باور داریم، فقط به این دلیل باور داریم که به طور غیرقابل انکاری و آشکار بر ما تأثیر می گذارد. آیا ممکن است آنچه در درون خودمان وجود دارد را باور نکنیم؟

هرکسی که مجبور شده است درباره رمز و راز محتوای موسیقی فکر کند، احتمالاً احساس کرده است: موسیقی به ما چیزی بیشتر می‌گوید، چیزی بی‌اندازه وسیع‌تر و غنی‌تر از تجربه ما، دانش ما از زندگی.

بنابراین، برای مثال، با گوش دادن به سونات "مهتاب" بتهوون، می توانیم تصویری از یک شب مهتابی را تصور کنیم: نه فقط یک شب در یک منطقه خاص، با یک منظره خاص، بلکه دقیقا روح یک شب مهتابی با خش خش های اسرارآمیزش. و رایحه، با آسمان پر ستاره بی پایان، وسیع، مرموز.

با این حال، آیا محتوای این اثر فقط به تداعی‌های منظر محدود می‌شود؟ از این گذشته، با گوش دادن به این سونات، می توان عذاب مالیخولیایی عشق نافرجام، جدایی و تنهایی، تمام تلخی غم انسان را تصور کرد.

و همه این ایده‌های متفاوت با شخصیت سونات بتهوون، حال و هوای متفکرانه آن در تضاد نیستند. زیرا از غم و اندوه به ما می گوید - نه فقط غم یک شب مهتابی، بلکه تمام غم جهان، تمام اشک ها، رنج ها و مالیخولیاهای آن. و هر چیزی که می تواند باعث این رنج شود می تواند به توضیحی از محتوای سونات تبدیل شود که در آن هرکس تجربه ذهنی خود را حدس می زند.

بسیاری از شما سوناتای مهتاب را می شناسید و واقعاً عاشق آن هستید. مهم نیست که چند بار به این موسیقی جادویی گوش می دهیم، با زیبایی خود ما را مجذوب خود می کند و با قدرت قدرتمند احساساتی که در آن تجسم یافته است ما را به هیجان می آورد.
برای تجربه تأثیر مقاومت ناپذیر موسیقی این سونات، حتی ممکن است ندانیم که در چه شرایط زندگی ساخته شده است. شاید ندانید که خود بتهوون آن را «سونات فانتزی» نامیده است و نام «قمری» پس از مرگ آهنگساز، با دست سبک یکی از دوستان بتهوون، شاعر لودویگ رلشتاب، به آن داده شد. رلشتاب در قالبی شاعرانه، برداشت‌های خود را از سونات بیان کرد که در قسمت اول آن تصویری از شبی مهتابی، سطح آرام دریاچه‌ای و قایق‌ای را دید که آرام در امتداد آن حرکت می‌کرد.
فکر می کنم با گوش دادن به این سونات امروز با من موافق خواهید بود که چنین تعبیری با محتوای واقعی موسیقی بتهوون بسیار دور است و نام "مهتاب" - مهم نیست چقدر به آن عادت کرده ایم - اصلاً چنین نیست. با شخصیت و روح این موسیقی مطابقت دارد.
و آیا حتی اگر شرایط واقعی زندگی که تحت آن ایجاد شده است و بنابراین افکار و احساسات آهنگساز هنگام ایجاد آن در ذهن آهنگساز وجود داشته است ، "اضافه کنیم" نوعی برنامه به موسیقی ضروری است.
حال، اگر حداقل به طور کلی، تاریخچه پیدایش «سونات مهتاب» را بدانید، شک ندارم که آن را متفاوت از آنچه تاکنون شنیده و درک کرده‌اید، خواهید شنید و درک خواهید کرد.
من قبلاً در مورد بحران روحی عمیقی که بتهوون تجربه کرد و در وصیت نامه هایلیگنشتات او ثبت شد صحبت کرده ام. در آستانه این بحران و بی‌شک نزدیک‌تر کردن و تشدید آن بود که اتفاق مهمی برای او در زندگی بتهوون رخ داد. درست در همین زمان، وقتی نزدیک شدن به ناشنوایی را احساس کرد، احساس کرد (یا حداقل به نظرش می رسید) برای اولین بار در زندگی اش عشق واقعی به سراغش آمده است. او شروع کرد به دانش آموز جذاب خود، کنتس جوان جولیتا گیکیاردی، به عنوان همسر آینده خود. «... او مرا دوست دارد و من او را دوست دارم. این اولین لحظات درخشان در دو سال گذشته است.» بتهوون به دکتر خود نوشت و امیدوار بود که شادی عشق به او کمک کند تا بر بیماری وحشتناک خود غلبه کند.
و او؟ او که در یک خانواده اشرافی بزرگ شده بود، به معلم خود - البته مشهور، اما با منشأ متواضع، و همچنین ناشنوا با تحقیر می نگریست. بتهوون با درک شکافی که بین او و معشوقش وجود دارد، اذعان کرد: «متاسفانه او به طبقه دیگری تعلق دارد. اما ژولیت نمی توانست معلم باهوش خود را درک کند. او ضربه ای مضاعف به بتهوون وارد کرد: از او روی گردان شد و با رابرت گالنبرگ، آهنگساز متوسط ​​موسیقی، اما تعداد زیادی ازدواج کرد...
بتهوون یک موسیقیدان بزرگ و مرد بزرگی بود. مردی با اراده بزرگ، روحیه ای قدرتمند، مردی با افکار بلند و عمیق ترین احساسات. آیا می توانید تصور کنید که عشق او، رنج او، و میل او برای غلبه بر این رنج چقدر باید باشد!
"سوناتای مهتاب" در این دوران دشوار زندگی او خلق شد. بتهوون تحت عنوان واقعی خود "Sonata quasi una Fantasia"، یعنی "سونات مانند یک فانتزی" نوشت: "تقدیم به کنتس جولیتا گیچیاردی" ...
اکنون به این موسیقی گوش دهید! نه تنها با گوش خود، بلکه با تمام وجود به آن گوش دهید! و شاید اکنون در قسمت اول آن اندوه بی‌اندازه‌ای را بشنوید که قبلاً نشنیده‌اید.
در بخش دوم - چنین لبخند روشن و در عین حال چنان غمگینی که قبلاً متوجه آن نشده بودند.
و سرانجام، در پایان - چنان جوشش شدید احساسات، چنین میل باورنکردنی برای بیرون آمدن از قید غم و رنج، که فقط یک تیتان واقعی می تواند انجام دهد. بتهوون که از بدبختی گرفتار شده بود، اما زیر وزنش خم نشده بود، چنین تیتانی بود.
"سونات مهتاب" ما را به دنیای غم بتهوون و رنج بتهوون نزدیکتر کرد، به عمیق ترین انسانیت بتهوون، که بیش از یک قرن و نیم است که قلب میلیون ها نفر را به هیجان آورده است، حتی کسانی که هرگز به طور جدی به آن گوش نداده اند. موسیقی واقعی

به همین ترتیب، موسیقی شاد همه شادی‌های دنیا را برای ما آشکار می‌کند، همه چیزهایی که مردم را به خنده و سرگرمی وادار می‌کند.

موضوع شادی در بسیاری از آثار بتهوون شنیده می شود، از جمله سمفونی معروف نهم، که در پایان آن (برای اولین بار در تاریخ موسیقی سمفونیک!) بتهوون یک گروه کر و تکنوازان را معرفی کرد که سرود قدرتمندی را می خوانند - "قصیده به شادی» به سخنان شیلر.
اما سمفونی هفتم یکی از معدود آثار بتهوون است که در آن شادی، وجد و شادی نشاط آور نه به عنوان پایان مبارزه، نه در روند غلبه بر مشکلات و موانع، بلکه گویی مبارزه ای که منجر به این شادی پیروزمندانه شد، به وجود می آید. جایی که قبلاً دیده نشده و شنیده نشده است.
اما اگر بتهوون بدون فکر خود را به قدرت شادی عنصری می‌سپرد و پیچیدگی‌ها و فراز و نشیب‌های زندگی واقعی را فراموش می‌کرد، بتهوون نمی‌شد.
سمفونی هفتم مانند اکثر سمفونی های دیگر بتهوون دارای چهار موومان است. اولین مورد از این حرکات با یک مقدمه طولانی و آهسته انجام می شود. بسیاری از منتقدان در این مقدمه انعکاس عشق به طبیعت را شنیدند که خود بتهوون اغلب در مورد آن صحبت می کرد. به عنوان مثال، قسمت اعظم سمفونی ششم او با طبیعت مرتبط است که به قول خودش فاخته ها، اوریل ها، بلدرچین ها و بلبل ها به او کمک کردند تا آن را بسازد.
در مقدمه سمفونی هفتم، واقعاً شنیدن تصویری از بیداری صبحگاهی طبیعت دشوار نیست. اما، مانند همه چیز در بتهوون، طبیعت اینجا نیز قدرتمند است، و اگر خورشید طلوع کند، اولین پرتوهای آن همه چیز اطراف را با نوری درخشان و سوزان روشن می کند. یا شاید اینها نیز پژواکهای دوردست آن مبارزه باشد که با این وجود اتفاق افتاد و آشکارا آسان نبود...
اما اکنون مقدمه به پایان رسیده است و بتهوون به معنای واقعی کلمه عنصر شادی را بر ما پایین می آورد. سه قسمت از سمفونی با آن پر شده است. اگر چنین ابزاری وجود داشت که با آن بتوان شدت موسیقی، قدرت احساسات بیان شده توسط آن را اندازه گرفت، احتمالاً تنها در سمفونی هفتم بتهوون به همان اندازه شادی می یافتیم که در همه آثاری که بسیاری از آنها در کنار هم جمع شده اند نمی بینیم. دیگر آهنگسازان
چه معجزه هنر و اگر دوست داشته باشید معجزه زندگی! بتهوون که زندگی اش کاملاً خالی از شادی بود، بتهوون که یک بار ناامیدانه گفت: "ای سرنوشت، حداقل یک روز شادی خالص به من بده!" - او خود با هنر خود ورطه ای از شادی را برای چندین قرن آینده به بشریت بخشید!
آیا این یک معجزه نیست، در واقع: ذوب رنج بی اندازه به شادی وحشی، زنده کردن صداهای درخشان خیره کننده از ناشنوایی مرده!..
اما سه موومان شاد سمفونی هفتم موومان اول، سوم و چهارم است. و دومی؟
در اینجا بود که بتهوون به حقیقت زندگی وفادار ماند که او از تجربه شخصی دشوار خود آموخت. حتی کسانی از شما که قبلا سمفونی هفتم را نشنیده اید، احتمالاً موسیقی موومان دوم آن را تشخیص خواهید داد. این یک موسیقی غم انگیز است - نه کاملاً یک آهنگ، نه کاملاً یک راهپیمایی. این نه حاوی یادداشت های قهرمانانه و نه تراژیک است، که معمولاً در مراسم تشییع جنازه بتهوون شنیده می شود. اما مملو از چنین غم و اندوه صمیمانه و صمیمانه است که اغلب در مراسم تشییع جنازه مدنی، در روزهای غم انگیز مراسم تشییع جنازه افراد برجسته و عزیز همه ما انجام می شود.
حتی اپیزود سبک‌تری که در میانه این حرکت ظاهر می‌شود (همان، در اصل، در مراسم تشییع جنازه شوپن که نیم قرن بعد نوشته شد اتفاق می‌افتد) این موسیقی را از لحن کلی سوگوارانه‌اش محروم نمی‌کند.
این بخش از کل سمفونی حقیقتی شگفت انگیز مانند زندگی می دهد، گویی می گوید: همه ما برای شادی تلاش می کنیم، شادی فوق العاده است! اما افسوس که زندگی ما فقط از شادی ساخته نیست...
این قسمت بود که به درخواست مردم در اولین اجرای سمفونی دو بار تکرار شد. این قسمت یکی از زیباترین و محبوب ترین صفحات موسیقی بتهوون است. (D. B. Kabalevsky. گفتگو در مورد موسیقی برای جوانان).

ما می بینیم که موسیقی این توانایی را دارد که همه پدیده های مشابه جهان را تعمیم دهد، که با بیان هر حالتی در صداها، همیشه بیش از آن چیزی که تجربه روح یک فرد می تواند داشته باشد، می دهد.

نه تنها شادی ها و غم ها، بلکه همه معجزات افسانه ای، همه ثروت های فانتزی، همه چیز اسرارآمیز و جادویی که در اعماق غیرقابل درک زندگی پنهان است - همه اینها در موسیقی گنجانده شده است، نماینده اصلی نامرئی، شگفت انگیز، پنهان.

سوالات و وظایف:

1. آثار موسیقایی که برای شما شناخته شده است را نام ببرید که تجسم احساسات اولیه انسانی است - شادی، غم، خشم، لذت و غیره.
2. به این اشعار گوش کنید به نظر شما کدام یک بیشتر با تصویر سونات مهتاب بتهوون مطابقت دارد؟ انتخاب خود را توضیح دهید.

ارائه

شامل:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
بتهوون سمفونی شماره 7:
قسمت 1. Poco sostenuto-Vivace، mp3;
قسمت 2. آلگرتو، mp3;
بتهوون سمفونی شماره 9، قصیده شادی (پایان)، mp3;
بتهوون سونات شماره 14:
قسمت 1. Adagio sostenuto (2 نسخه اجرا: ارکستر سمفونیک و پیانو)، mp3؛
قسمت 2. آلگرتو (پیانو)، mp3;
قسمت 3. Presto agitato (پیانو)، mp3;
3. گله همراه، docx.

دنیای بی کران زندگی، احساسات، رویاها و آرمان های انسانی، محتوای موسیقی است که از طریق فرم موسیقی آشکار می شود. گاهی اوقات شخصی در موسیقی به عنوان شخصیت اصلی، شخصیتی ظاهر می شود، مانند پیشگام شجاع پتیا یا پدربزرگ بدخلق او در افسانه سمفونیک S. S. Prokofiev "پیتر و گرگ". اما بیشتر اوقات او در پشت صحنه می ماند. "فکر می کردم قلبم فراموش کرده است" - اینگونه شروع می شود یکی از اشعار A. S. Pushkin. این "من" کیست؟ آیا ما تلاش می کنیم که ظاهر قهرمان غنایی را به صورت بصری تصور کنیم؟ نه، روش درک در اینجا متفاوت است: قهرمان با ما به جهان نگاه می کند. ما او را نمی بینیم، اما حضور او را به وضوح احساس می کنیم. و اگر شعری عمیقاً ما را متاثر کند، این بدان معناست که «خود هنری» شعر با خود ما ادغام شده است. موسیقی می تواند به چنین ترکیب کاملی دست یابد. مرد می خواند و همان احساسات قهرمان ترانه را تجربه می کند: "کشور مادری من گسترده است." «خود هنری» که برای همه هنرها ضروری است، اشکال مختلفی به خود می گیرد. می توان در مورد قهرمان یک اثر خاص، مثلاً یک پیش درآمد کوچک، و همچنین در مورد قهرمانان سبک های فردی، ملی و تاریخی صحبت کرد.

چه جنبه هایی از یک شخص در موسیقی آشکار می شود - هم شخصیت به تصویر کشیده شده و هم "خود هنری"؟ نشانه های بیرونی ظاهر او برای یک شخصیت بسیار مهم است. البته موسیقی نمی تواند رنگ مو یا شکل بینی را به تصویر بکشد. اما ویژگی‌های ژست‌ها، راه رفتن و شیوه‌ی گفتار که او تجسم می‌کند، فرد را مجبور می‌کند تا در مورد ظاهر شخصیت حدس بزند. سخت است که تصور نکنی رفتار گیج‌کننده و گیج‌آمیز واشک در حین گوش دادن به آریا او «اوه، این چیست!» از اپرای "عروس مبادله شده" اثر B. Smetana، یا سبک روباه مانند بوملیوس حیله گر و چسبنده از اپرای "عروس تزار" اثر N. A. Rimsky-Korsakov. موسیقی دستگاهی نیز مملو از شخصیت‌هایی است - شجاع، زیرک، گیج‌کننده، عجیب و غریب، باشکوه، نجیب و مبتذل.

ما به راحتی انواع شخصیت های زن و مرد را در موسیقی تشخیص می دهیم. برای مثال کافی است دختر برفی لاغر، شکننده و ملایم و کوپاوا پرشور و پرشور را از اپرای «دختر برفی» ریمسکی-کورساکوف به یاد بیاوریم.

موسیقی پتانسیل بالایی در بازتولید حالات ذهنی و عاطفی افراد دارد. ما تقریباً از نظر فیزیکی جریان سنگین و مبهم افکار عجیب وغریب را در صحنه هذیان شاهزاده آندری از اپرای «جنگ و صلح» پروکوفیف احساس می کنیم.

در شخصیت ها و قهرمانان، مانند انسان های زنده، سن، خلق و خو، سرزندگی و حالات عاطفی با ویژگی های اجتماعی، تاریخی، فرهنگی و ملی پیوند تنگاتنگی دارد. انسان در همه زمانها و در همه کشورها شادی کرده، ناامید شده و خشم را تجربه کرده است. پادشاهان می خندیدند، دهقانان می خندیدند، صنعتگران می خندیدند. اما ما دو احساس را که به یک اندازه بیان شده اند نخواهیم یافت. مثلاً چند نوع شادی در موسیقی وجود دارد؟ به تعداد قهرمانان در آن. تارانتلای درخشان ایتالیایی و رقص متهورانه روسی، تانگوی شیرین آرژانتینی و پولوناز غرورآمیز، شادی بی‌نظیر آهنگ چوپانی و رقص درباری فوق‌العاده زیبا، خلسه‌ی محترمانه قهرمان آثار آ. ملودی های S. V. Rachmaninov - در پشت همه این مظاهر شادی ما یک شخص خاص را احساس می کنیم.

محتویات مختلف زندگی نیز احساسات متفاوتی را برمی انگیزد. شادی احمقانه و شیطانی قهرمان نگون بخت فارلاف از اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر M. I. گلینکا که خیانتکارانه رقیب خود را کشت و شادی درخشان لیودمیلا اساساً احساسات متفاوتی هستند.

موسیقی چگونه شرایط زندگی را تجسم می کند؟ او به طور گسترده ای از تکنیک های بصری استفاده می کند. اغلب در آن صدای زمزمه نهرها، صدای موج سواری، غرش رعد، زوزه طوفان یا خش خش برگ ها به سختی قابل شنیدن، صدای پرندگان را می شنویم. اما حتی این ساده ترین تصاویر صوتی نیز تجلیاتی از دنیای درونی یک فرد است. "سپیده دم در رودخانه مسکو" نوشته M. P. Mussorgsky، "صبح" اثر E. Grieg، البته، نه تنها تصاویری از طبیعت بیدار، شکوفه در صداها و رنگ ها، بلکه تجدید روح انسان هستند.

موسیقی همچنین می‌تواند شرایط پیچیده‌تر زندگی را بازسازی کند. غیرممکن است که به معنای واقعی کلمه چنین پدیده سیاسی-اجتماعی مانند فاشیسم را به تصویر بکشیم. اما شما می توانید تصویری کلی از او ایجاد کنید، همانطور که D. D. Shostakoviچ با خشم و عصبانیت در سمفونی هفتم خود انجام داد. رقص بی‌پروا، آهنگ‌های تقریباً اپرت روی یک ریتم حرکتی مکانیکی قرار گرفته‌اند. نتیجه تصویری از فقدان روحی هیولایی، متکبرانه از خود راضی، تحسین متکبرانه قدرت است. این نیروی وحشتناک در حال پیشروی است، همه چیز را در زیر خود درهم می‌کوبد، تمام افق را پنهان می‌کند، تا زمانی که با نیروی معنوی و انسانی متوقف می‌شود. در کنار طرح‌های ایستا از شرایط زندگی، در آثار موسیقایی نیز با موقعیت‌ها و رویدادهای مختلفی مواجه می‌شویم.

یک ملودی از توالی آهنگ ها ساخته می شود. حرکات و حرکات متقابل خطوط لحنی در بافت نفوذ می کند - کلیت همه صداها و عناصر چند صدایی. دراماتورژی موزیکال، طرح و طرح در فرم بزرگ ظاهر می شود. این نام ها برگرفته از تئاتر و ادبیات تصادفی نیستند. آنها با این واقعیت مرتبط هستند که موسیقی با تکیه بر تجربه هنرهای دیگر به دنبال راه های مختلفی برای ساختن دنیای هنری خود بود. قسمت‌های اول سونات‌ها و سمفونی‌های جی‌هایدن و دبلیو اِی موتزارت به‌گونه‌ای ساختار یافته‌اند که گویی طبق قوانین تئاتر: شخصیت‌ها در مضامین روشن حدس می‌زنند، صدایشان را می‌شنویم، موسیقی پر از دیالوگ‌ها و مشاجرات است. در فرم سونات عاشقانه، قهرمان غنایی به منصه ظهور می رسد: تناوب مضامین مختلف به عنوان درگیری معنوی او درک می شود. آهنگسازان رمانتیک نیز روشی کاملاً جدید برای سازماندهی محتوا برای زمان خود ابداع کردند: در تصنیف‌های دستگاهی خود، با الگوبرداری از تصنیف‌های ادبی و آوازی، چهره یک «داستان‌سرای» را معرفی کردند که با علاقه و اشتیاق درباره‌ی غیرعادی، معنادار و غیرعادی روایت می‌کند. حوادث ناراحت کننده

در موسیقی مدرن، تکنیک های جدیدی برای ساخت محتوا پیدا شده است. تکنیک‌های ادبی و سینمایی «مونولوگ درونی» اغلب استفاده می‌شود، به عنوان مثال، در سمفونی‌های G. A. Kancheli، در آثار A. G. Schnittke.

فرم موسیقی نیز نقش بسیار مهم دیگری را ایفا می کند: آن را هدایت می کند و به ادراک کمک می کند. در ملودی آهنگ های محبوب، هر عبارت جدید اغلب با همان صدایی شروع می شود که عبارت قبلی با آن تمام شده است. این اتصال زنجیره ای به خاطره ماندن آهنگ کمک می کند.

سازماندهی حالت، هارمونی، ریتم، فرم های ترکیبی با هزاران نخ، بافت صوتی یک اثر موسیقی را می دوزد و آن فرم کامل را ایجاد می کند که تجسم افکار تخیلی جسورانه و عمیق درباره صلح، شادی و زیبایی است، افکاری که برای میلیون ها نفر نزدیک و قابل درک است. از مردم در سراسر جهان.

محتوا در موسیقی- ظاهر معنوی درونی کار؛ آنچه موسیقی بیان می کند هر محتوای هنری سه جنبه دارد - موضوع(طرح) احساسیو ایدئولوژیک(«کتاب زیبایی شناسی برای موسیقیدانان»، م. صوفیه، 1983، ص 137). مفاهیم اصلی محتوای موسیقی - ایده(فکر موسیقی تجسم حسی) و تصویر موسیقی(مستقیماً به احساس موسیقی باز می شود شخصیتی که به طور کلی بیان شده است، و همچنین موسیقی گرفتن احساسات و حالات روانی). مهمترین و خاص ترین جنبه محتوای موسیقی است زیبایی، فوق العاده،که خارج از آن هنری نیست (همان، ص 39). تسلط زیبایی شناسی بالا، هنری احساس زیبایی و هماهنگی(از منشوری که احساسات و عواطف پایین‌تر و روزمره شکسته می‌شوند) به موسیقی این امکان را می‌دهد تا مهم‌ترین کارکرد اجتماعی ارتقای شخصیت انسان را انجام دهد.
فرم در موسیقی- صدا پیاده سازی محتوابا استفاده از سیستمی از عناصر و روابط آنها. جنین این فرمپویا موسیقی و موبایل انگیزه او - مجموعه لحنی، که مستقیماً منعکس کننده جوهره محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو و نشان دهنده اجرای هسته الهامات است. افکار از طریق ریتم، حالت و بافت. اندیشه موسیقی(ایده، تصویر) در تجسم یافته است سازمان متریک، ساختار انگیزشی ملودی، آکوردها، کنترپوان، صداها و غیره.. در قالب یکپارچه موسیقی، در توسعه منطقی از طریق سیستمی از تکرارها، تضادها، بازتاب ها، در مجموع کارکردهای مختلف معنایی بخش های فرم موسیقی کاملاً تحقق می یابد. تکنیک آهنگسازی (فرم موسیقی) در خدمت کامل بودن بیان موسیقی است. افکار، ایجاد یک کل هنری از نظر زیبایی شناختی کامل، دستیابی به زیبایی (به عنوان مثال، در هماهنگی، قوانین فنی "زیبایی هارمونیک" را تعیین می کند، به گفته P. I. Tchaikovsky).
فرم و محتوای موسیقی یکی است. هر نوع، از جمله ظریف ترین، سایه های احساسات هنری، مطمئناً با ابزارهایی از فرم موسیقی بیان می شود، هر گونه جزئیات فنی در خدمت بیان محتوا است (حتی اگر نتوان آن را به صورت کلامی بیان کرد). مفهومی نبودن موسیقی یک تصویر هنری که اجازه نمی دهد به اندازه کافی در زبان گفتار کلامی بازتولید شود، می تواند با درجه ای از اطمینان کافی توسط دستگاه خاص هنری و فنی تحلیل نظری موسیقی که وحدت محتوا و فرم موسیقی را اثبات می کند، ضبط شود. . پیشرو، خلاق عاملدر این وحدت همیشه است محتوا به لحن ریخته می شود. علاوه بر این، عملکرد خلاقیت نه تنها انعکاسی، منفعل، بلکه "دمیورژیک" است، که نشان دهنده ایجاد ارزش های هنری، زیبایی شناختی و معنوی جدید است (در شی منعکس شده به این شکل وجود ندارد). فرم موسیقایی بیانی از موزها است. افکار در چارچوب ساختار آهنگی تاریخی و اجتماعی تعیین شده و مواد صوتی مربوطه. موسیقی مواد سازماندهی شده است V فرم موسیقیبر اساس تمایز اساسی تکرار و عدم تکرار; همه فرم های خاص موسیقی انواع مختلفی از تکرار هستند.
حتی پس از اینکه موسیقی از تثلیث "موسیقی" اصلی کلمه - ملودی - حرکت بدن (کره یونانی) جدا شد. فرم موسیقایی ارتباطی ارگانیک با شعر، گام و رقص حفظ می کند.(به گفته H. Bülow در ابتدا ریتم وجود داشت).

سالن ورزشی موسسه آموزشی خودمختار شهرداری شماره 26 شهر تومسک

تست کنترل روی موسیقی برای من یک چهارم

(طبق برنامه Naumenko T.I. Aleeva V.V.)

کلاس هفتم

گردآوری شده توسط: ژوکوا لیوبوف ایوانونا،

معلم موسیقی،

جی. تومسک

2016

آزمون نهایی شماره 1 موسیقی (سوالات)

کلاس هفتم

الف) درک واقعی از طبیعت.

2. برای اینکه یک هنرمند بتواند یک اثر هنری واقعی خلق کند، باید:

الف) هیچ چیز

ب) ببینید و بفهمید

3. کدام آهنگساز تحت تأثیر ملودی قرار گرفت (در اواتوریو "آفرینش جهان") که تولد نور را بیان می کرد و فریاد زد: "این از من نیست، از بالاست!"

الف) جی برامز

ب) ام گلینکا

ب) من هایدن

4. طبیعت در III

الف) زنده، خشمگین

ب) آرام، آرام

ب) خشمگین و صلح آمیز

الف) وحدت محتوا

ب) وحدت شکل

الف) بدون برنامه

ب) نرم افزار

الف) یک ب) دو ج) سه

الف) از برنامه ادبی

الف) جزئیات

ب) تعمیم

ج) هر دو پاسخ صحیح است

الف) تمام غم های دنیا

ب) تمام خوشی های دنیا

ج) غم و شادی قهرمان

الف) دریا و کشتی سندباد

ب) شاهزاده گیدون

آزمون نهایی شماره 1 موسیقی (پاسخ)

کلاس هفتم

1. F. Tyutchev در شعر خود بیشتر به ما چه می آموزد:

نه آنچه شما فکر می کنید، طبیعت،

الف) درک واقعی از طبیعت نه یک بازیگر، نه یک چهره بی روح.

ب) تخیل او روح دارد، آزادی دارد،

ج) استفاده از مواهب طبیعت در آن عشق است، در بیرون زبان.

2. برای اینکه هنرمند بتواند یک اثر هنری اصیل خلق کند، باید:

الف) هیچ چیز

ب) دیدن، درک و تجسم

ب) ببینید و بفهمید

3. آهنگساز که تحت تأثیر ملودی (در اواتوریو "آفرینش جهان") بود که تولد نور را بیان می کرد و فریاد زد: "این از من نیست، این از بالاست!"

الف) جی برامز

ب) ام گلینکا

ب) I. هایدن

4. طبیعت در III بخشی از کنسرت "تابستان" (از چرخه "فصول") A. Vivaldi ظاهر می شود:

الف) زنده، خشمگین

ب) آرام، آرام

ب) خشمگین و صلح آمیز

5. چه ایده ای شعر F. Tyutchev، نقاشی I. Repin و I. Aivazovsky (صفحه 4 کتاب درسی)، موسیقی A. Vivaldi:

الف) وحدت محتوا

ب) وحدت محتوا و شکل

ب) وحدت شکل

6. توضیح اینکه چه نوع موسیقی با کلمات دشوار است:

الف) بدون برنامه

ب) نرم افزار

ج) داشتن نام ("جنگل"، "شهرزاده"، "شب در مادرید" و غیره)

7. در نمایشنامه پی چایکوفسکی «نوامبر» چند حالت وجود دارد. در مورد سه":

الف) یکب) دو ب) سه

8. اتود شماره 12 اثر A. Scriabin گواه این است که بیان محتوای یک اثر موسیقی همیشه به این بستگی ندارد:

الف) از برنامه ادبی

ب) از وسایل بیان موسیقی

ج) از تجربه شخصی آهنگساز

9. اساس خلاقیت در هنر این است (فرد را انتخاب کنید):

الف) ابراز احساسات و افکار غریبه ها

ب) بیان احساسات و افکار تجربه شده توسط نویسنده

ج) تجربه شخصی از شکست ها و پیروزی ها

10. مهمترین ویژگی محتوای موسیقی چیست:

الف) جزئیات

ب) تعمیم

ج) هر دو پاسخ صحیح است

11. موسیقی "سونات مهتاب" ال. بتهوون چه احساساتی را خلاصه می کند:

الف) تمام غم های دنیا

ب) تمام خوشی های دنیا

ج) غم و شادی قهرمان

12. N. Rimsky-Korsakov در مجموعه سمفونیک "Scheherazade" از نام بخش های جداگانه به عنوان برنامه استفاده می کند (فرد را انتخاب کنید):

الف) دریا و کشتی سندباد

ب) داستان کلندر - شاهزاده

ب) شاهزاده گیدون