گوستاو کلیمت: نقاشی ها، زندگی نامه هنرمند. سبک مدرن. گوستاو کلیمت تکرار نشدنی

گوستاو کلیمت - اولین پرستو "بهار مقدس"

گوستاو کلیمت یکی از بنیانگذاران آوانگارد، هنرمندی شجاع و اصیل است که میراث خلاقانه ای غنی از خود به جای گذاشته است.

کلیمت در تمام زندگی خود برای نقاشان مبارزه کرد تا آکادمیک گرایی مکتب قدیمی را رد کنند و سفری را به سمت اشکال جدید، ایده های جدید و راه حل های جدید آغاز کنند. نقاشی او حقیقت برهنه زنی را نشان می دهد که آینه ای در دست دارد. در پایین بوم، هنرمند نقل قولی از شیلر قرار داده است، که احتمالاً می تواند به عنوان باور زندگی کلیمت باشد: «اگر نمی توانید همه را با اعمال و هنر خود راضی نگه دارید، لطفاً تعداد کمی از آنها را خوشحال کنید. دوست داشتن خیلی ها شیطان است.»

کلیمت در 14 ژوئیه 1862 در حومه وین به نام باومگارتن به دنیا آمد. نقاش آینده در فضایی بسیار خلاقانه بزرگ شد: پدرش یک حکاکی طلا بود (شاید این برداشت های دوران کودکی او بود که بر ترجیحات رنگی کلیمت بزرگ تأثیر گذاشت، زیرا او به دلیل علاقه اش به طلایی، "پاییز" شناخته شده است. سایه ها)، و مادرش به موسیقی علاقه داشت و حتی می خواست یک نوازنده حرفه ای شود، اما، متأسفانه، رویاهای او هرگز محقق نشد. اما آنها شغل دائمی نداشتند و خانواده در فقر زندگی می کردند.

همه پسران کلیمت به هنر کشیده شدند و هنرمند شدند. ارنست و گوستاو کلیمت وارد مدرسه هنر و صنایع دستی در موزه هنر و صنعت اتریش شدند. آنها به همراه دوستشان فرانتس مچ نوعی "سه گانه زیبا" را تشکیل دادند و مدتی با هم کار کردند. کلیمت در کارهای اولیه خود همچنان به سبک کلاسیک پایبند بود. هنرمندان بسیاری از تئاترها را با نقاشی های دیواری تزئین کردند - به عنوان مثال، در Reichenberg، Rijeka. در سال 1885، آنها بر روی طراحی ساختمان وین از تئاتر بورگ و موزه Kunsthistorisches کار کردند. آنها همچنین کارهایی را برای تزئین کاخ استورانی در وین انجام دادند و سقف غرفه آب معدنی در کارلزباد را رنگ آمیزی کردند.

تمام نقاشی های دیواری به سادگی باشکوه و با بهترین سنت های نئوکلاسیک و تقلید ساخته شده اند. هنر باستانی: این هم در مورد طرح و هم برای اجرا صدق می کند.

پس از چندین پروژه مشترک، این سه هنرمند جوان به اندازه کافی پول برای اجاره یک استودیو پس انداز کردند. همه چیز نشان می داد که آینده درخشانی در انتظار آنها است - شناخت عمومی ، سفارشات جدید ، رفاه مادی رو به رشد. با این حال، تراژدی رخ داد - در سال 1892، هم پدر گوستاو و هم برادرش ارنست درگذشت. این هنرمند تمام نگرانی های همسر و دختر برادرش را بر عهده گرفت. در همان زمان، کلیمت دوستی نزدیک با امیلی فلج، خواهر خواهر شوهرش را آغاز کرد. این دوستی بسیار نزدیک بود و تا پایان عمر او ادامه داشت: این امیلیا فلگ بود که در نقاشی کلیمت "بوسه" به تصویر کشیده شد. تحسین کنندگان آثار کلیمت هنوز در مورد اینکه آیا فقط دوستی بین این هنرمند و امیلیا وجود داشت یا چیزی بیشتر بحث می کنند. در هر صورت آنها این حس را در طول زندگی خود حمل می کردند.

امیلیا همچنین فردی خلاق بود - او به همراه دو خواهرش خانه مد را ترتیب داد که در بین خانم های جامعه وین بسیار محبوب بود. کلیمت به طور فعال در کار خانه شرکت کرد و با رنگ ها و طرح های لباس ها آمد.

برای چندین سال، کلیمت همچنان با دوستش کار می کرد و به همان اصول پایبند بود. در سال 1898، گوستاو حتی نشان طلایی شایستگی را از دست امپراتور فرانتس ژوزف اول به خاطر سهمش در هنر دریافت کرد.

نقطه عطف زمانی اتفاق افتاد که دوستان با هم روی طراحی موزه Kunsthistorisches در وین کار می کردند. در این لحظه، سبک منحصر به فرد کلیمت شروع به شکل گیری کرد و به همین دلیل همفکران سابق شروع به کار بر روی نقاشی های مختلف کردند - مانند گذشته، آنها دیگر نمی توانستند یک اثر را با هم نقاشی کنند. بنابراین اتحادیه خلاق آنها از هم پاشید.

در سال 1897، رویدادی رخ داد که نه تنها در کار کلیمت، بلکه در کار بسیاری از معاصران او نیز به نقطه عطفی تبدیل شد. این هنرمند جامعه مدرنیستی "جدایی" را بر اساس الگوی "انفصال" برلین پایه گذاری کرد، که نشانه گسست او از "مکتب قدیمی" بود - یک اقدام شورشی از بسیاری جهات، با توجه به اینکه در آن زمان او قبلا چیزی برای از دست دادن داشت: همه، آثار او در سبک کلاسیک بسیار مورد استقبال عموم قرار گرفت، او جوایز مختلفی را دریافت کرد، به دست آورد شناخت جهانی. کلیمت که مردی بسیار باهوش بود، نمی توانست درک کند که مسیر یک مبتکر بسیار بسیار خاردار است. اما او خودش را تغییر نداد، مسیری را که الهام به او گفت دنبال کرد.

در سال 1898، ساختمان Secession ساخته شد که در بالای ورودی آن نوشته شده بود: "عصر هنر خود را دارد، هنر آزادی خود را دارد." نمایشگاه هایی از هنرمندان - اعضای جامعه برگزار شد. از جمله آنها کوکوشکا، هافمن، اولبریچ و بسیاری دیگر بودند.

«جدایی» شروع به انتشار مجله «Ver sacrum»، «بهار مقدس» کرد. این مجله آثار اعضای جامعه را منتشر می کرد. با این حال، نه تنها هنرمندان در ایجاد این نشریه شرکت کردند، بلکه همچنین شخصیت های ادبی- برای مثال، ریلکه شاعر نمادگرای معروف.

قطع نهایی کلیمت با سفارشات غیرتجاری در لحظه ای اتفاق افتاد که از او برای نقاشی دعوت شد سالن بزرگدانشگاه وین. این هنرمند مجبور شد سه نقاشی بسازد که پزشکی، فلسفه و فقه را در قالبی تمثیلی به تصویر بکشد. او اولین را در سال 1900 و بقیه را در سال 1903 ایجاد کرد. زمانی که کلیمت فلسفه را ارائه کرد، رسوایی به راه افتاد. استادان دانشگاه نامه ای خشمگین نوشتند و در آن خواستار لغو دستور از کلیمت شدند و نقاشی او را به اروتیسم آشکار و بی شرمی، بی معنا بودن و تمسخر علم متهم کردند. پس از دیدن دو تابلوی دیگر توسط کارشناسان، نارضایتی به اوج خود رسید. کلیمت با آنها وارد بحث نشد و به سادگی نقاشی ها را برای خود گرفت و پیش پرداخت را به مشتریان برگرداند. متأسفانه در طول جنگ جهانی دوم آثار بی ارزشهنرها گم شدند

تنها پاسخ کلیمت به خشم اساتید، نقاشی بود که ابتدا «به منتقدان من» نام گرفت و سپس به «ماهی طلایی» تغییر نام داد. نظرات در اینجا غیر ضروری است، فقط دیدن آن کافی است.

سبک کلیمت واقعاً بی‌سابقه است. اشتباه است که بگوییم کلیمت به طور کامل از قوانین کلاسیک فاصله گرفت، بلکه توانست موارد ناسازگار را (با توجه به عشق کلیمت به سایه‌های طلایی) ترکیب کند یا به عبارتی «فیوز» کند: تصویری ظریف و دقیق از چهره‌ها و انتزاع تقریباً کامل. پس زمینه نویسنده با ایجاد زیور آلات شگفت انگیز خود از آن الهام گرفت موزاییک های بیزانسی(او در سفر به ایتالیا، در راونا)، در نقاشی شرقی و در زیبایی طبیعت با آنها آشنا شد. ارزش توجه به "صافی" عمدی تصویر و همچنین زاویه دید "موزاییک" عجیب و غریب را دارد: شخصیت ها همانطور که یکدیگر را می بینند نوشته می شوند و نه آنطور که باید طبق قوانین کلاسیک نوشته شوند. نسبت ها

در دوره «طلایی»، کلیمت شاید بهترین آثار خود را خلق کرد: «درخت زندگی» (که اساساً سه‌گانه‌ای از نقاشی‌های «انتظار»، «درخت زندگی» و «مست» است، این آخرین اثر تاریخی کلیمت است، در که درخت صلح افسانه ای، که روی شاخه آن زاغ سیاه می نشیند، پیوند ابدی زندگی و مرگ است) و البته «بوسه» (که کلیمت خود را با دوستش امیلیا فلج روی آن به تصویر کشیده است). ما در اینجا نه تنها زیبایی فرم را می‌بینیم، بلکه ثروت ایده‌هایی را که در این شکل تجسم یافته‌اند، کلیمت نمادگرا، که دری را به ورطه طلایی ناخودآگاه گشود، می‌بینیم. عناصر زیور آلات نیز معنای نمادین دارند: مربع ها و مثلث ها نشانه هایی از اصل مردانه هستند، دایره ها - زنانه، مارپیچ ها - جریان زندگی، خود وجود.

ما نمی‌توانیم فراموش کنیم که کلیمت معاصر فروید بود و ایده‌های فرویدی، همانطور که پیداست، در میان ورق طلا احساس راحتی می‌کنند. شاید به همین دلیل است که مرکز جهان کلیمت یک زن است. و او در آثار او در تجسم های مختلف ظاهر می شود - این یک زن-نماد، یک زن-جهان، یک زن-ایده، یک زن-راز و یک زن است - راه حل این رمز و راز، یک "کهن الگو" خاص که در پس آن وجود دارد. بسیاری از نسل ها و همچنین خرد و تجربه ای که توسط این نسل ها انباشته شده است. به عنوان مثال، یک زن در نقاشی های "مارهای آب" و "دانائه" اینگونه ظاهر می شود.

اما یک قهرمان دیگر از آثار کلیمت وجود دارد - این یک زن زیبا و شهوانی، اما بسیار واقعی و زمینی است: یک زن معاصر است، یک زن همسایه است. احساسی است، شخصیت را نشان می دهد، به وضوح ترسیم شده است - هم به معنای واقعی کلمه و هم به صورت مجازی. جای تعجب نیست که این خانم ها از پرتره های معروف کلیمت هستند که به لطف مهارت این هنرمند برای همیشه در تاریخ ثبت شده اند. مشهورترین آنها، البته، 4 پرتره ادل بلوخ باوئر است ("جودیت" اول و دوم، "پرتره آدل بلوخ باوئر" اول و دوم). رابطه کلیمت و ادل در راز پنهانی پنهان شده است. طبق نسخه رسمی ، این هنرمند صرفاً مهمان مکرر سالنی بود که توسط ادل نگهداری می شد و با زوج میلیونر بلوخ باوئر دوست بود ، اما دیگری وجود دارد - در مورد رابطه طولانی مدت بین این هنرمند و ادل. . برخی حتی ادعا می کنند که بلوخ باوئر، شوهر فریب خورده، یک انتقام واقعاً پیچیده را در سر داشت: او تصمیم گرفت عاشقان را از هم جدا کند و مطمئن شود که آنها از همراهی یکدیگر خسته شده اند. او مبلغی نجومی به کلیمت پرداخت و تابلویی با پیچیدگی باورنکردنی سفارش داد - "آدل طلایی"، "پرتره آدل بلوخ-بائر" - من، با این باور که در طول خلق اثر، هنرمند و نظاره گر از یکدیگر خسته می شوند. . کلیمت 4 سال این نقاشی را کشید و بیش از 100 طرح کشید. ادل اغلب مریض می‌شد و مجبور می‌شدند بین جلسات استراحت طولانی داشته باشند. تصویر واقعاً باشکوه بود - جوهره طلا در پس‌زمینه، آمیخته شده با کسالت تاریک و تصفیه شده ادل در پیش زمینه. لازم است به کادری که بوم در آن قرار داده شده است توجه کنید. منحصر به فرد بودن بخش اعظم آثار کلیمت در این واقعیت نهفته است که ابتدا یک قاب برای آنها ساخته شد و تنها پس از آن هنرمند بوم را نقاشی کرد.

این نقاشی سرنوشتی غیرعادی دارد - به طور کلی در طول جنگ جهانی دوم از مالکی به صاحب دیگر منتقل شد به طور مرموزیناپدید شد و به نظر برای همیشه گم شد، اما ناگهان در یک مجموعه خصوصی ظاهر شد، برای سالها نماد اتریش در نظر گرفته شد و به ایالات متحده آمریکا منتقل شد تا تنها وارث خانواده بلوخ-بائر، ماریا تقریبا نود ساله، ادل. خواهرزاده - طبق دستورات یک اراده مرموز در سوئیس پیدا شده است. داستان بدتر از یک داستان پلیسی نیست، اما واقعیت گاهی کنجکاوتر از هر داستانی است.

سه پرتره دیگر از ادل کمی کمتر مشهور هستند، اما سزاوار توجه کمتری نیستند. اولین آنها "Judith"-I بود - یک نقاشی شگفت انگیز که در آن دو تصویر زن به طور معجزه آسایی در هم تنیده شدند - زیبایی افسانه ای از داستان های باستانی و هنرمندی معاصر، کاریزماتیک، بی بند و بار و کشنده. آنها آنقدر در هم آمیخته شده اند که تصویر دوگانه به نظر می رسد و این جذابیت آن است. حالت باشکوه، ظاهر یک ملکه باستانی - و در عین حال یک دکوراسیون شیک به سبک آرت نوو روی گردن.

"جودیت" دوم به یک رسوایی واقعی تبدیل شد. بسیاری از مردم این نقاشی را "سالومه" می نامند و ظاهراً شباهت نقشه ها را در سر بریده می بینند ، اگرچه ، صادقانه بگویم ، نمادگرایی این دو تصویر کاملاً متضاد را نشان می دهد. با این حال، قهرمان تصویر، که دارای ویژگی های انتزاعی تری است که در آن ویژگی های ادل بلافاصله قابل تشخیص نیست، به وضوح شبیه یک جودیت خالص و مغرور به نظر نمی رسد. شخصیت مثبت. بیش از حد تاریک، مخفی، شاید حتی شرور و حیوانی در او وجود دارد - و چنین تفسیری از تصویر برای منتقدان بسیار توهین آمیز به نظر می رسید.

«پرتره آدل بلوخ باوئر»-II به آخرین دوره در کار کلیمت اشاره دارد، زمانی که او قبلاً از طلای امضا شده خود دور شده بود و تحت تأثیر آزمایشات رنگ و همچنین فرهنگ شرق- زیور آلات، اغلب ماهیت نمادین، که زمینه را به صورت موزاییک یا فرش شرقی سبک می کنند. این دوره تا زمان مرگ هنرمند در سال 1918 تقریباً 6-7 سال به طول انجامید. آدل بلوخ باوئر در این تصویر در باغ ایستاده و کلاهی بر سر دارد و بسیار جوان به نظر می رسد. محال است که چشم از نگاه نافذ او بردار.

لازم به ذکر است که یک مرحله گذار کوتاه بین دوره طلایی و زینتی، دوره شیفتگی کلیمت به نقاشان فرانسوی - لوترک، گوگن، ون گوگ و دیگران بود. این دلیل ایجاد چندین اثر پیچیده و جذاب پاریسی بود، به عنوان مثال، نقاشی های "بانوی با کلاه و بوآ" و "بانوی با کلاه سیاه".

در سال های اخیرکلیمت آثاری خلق می کند که در آنها تا حد زیادی از قوانین قبلی آثار خود فاصله می گیرد. رنگ‌های زیادی در آن‌ها وجود دارد، اغلب هشداردهنده، و نمی‌توانید جرقه‌های تب‌آمیزی را که به نظر می‌رسد نتیجه ترس از انجام ندادن آن و به موقع نبودن است، احساس نکنید. بیشتر آثار دارای زمینه های شرقی هستند. اینها عمدتاً پرتره هایی از معاصران نویسنده هستند.

لازم به ذکر است که مناظر در آثار کلیمت از هم جدا هستند. بیشتر اینها مناظری از دریاچه آترسی بود، جایی که هنرمند تقریباً هر تابستان به آنجا می رفت. آنها هم در آثار اولیه و هم در آثار متأخر او یافت می شوند. ما می‌توانیم در مناظر تحول کل آثار کلیمت را ببینیم، اگرچه بنا به دلایلی آنها به اندازه آثار دیگر او مشهور نشدند. با این وجود، مناظر، که عمدتاً همان مکان‌ها را به تصویر می‌کشند، به طرز چشمگیری دیدگاه نویسنده متحول کننده را منتقل می‌کنند: در ابتدا آنها به قوانین کلاسیک نزدیک‌تر هستند، اما سپس بیشتر و بیشتر بینش نویسنده را در آنها می‌بینیم، آنها پر می‌شوند. رنگ های پاییزیدر دوره طلایی و تنوع موزاییک در مرحله بعدی خلاقیت.

در پایان زندگی، کلیمت هنوز از امیلیا فلگ، دوست و متحد وفادارش جدا نشدنی بود. این هنرمند در 6 فوریه 1918 در وین درگذشت. علت مرگ ذات الریه بود که در پس زمینه ایجاد شد سکته کرد. آخرین کلمات او این بود: "بفرست برای امیلیا..."

سپس اختلافات شدید بر سر ارث، غم عاشقان تسلیت ناپذیر، حمل و نقل آثار نویسنده از گالری به گالری و حتی از کشوری به کشور دیگر درگرفت. اما همه اینها دیگر مهم نیست، زیرا گوستاو مهمترین چیز را مدیریت کرد - اینکه خودش بماند و مردم را عاشق کارش کند، مهم نیست چقدر برای منتقدان و معاصران "ناراحتی" بود. او می خواست فقط عده ای را راضی کند، اما یک قرن بعد میلیون ها نفر او را تحسین می کنند.

متن توسط M. Prokopenya تهیه شده است

این مقاله به رویداد امروز اختصاص دارد. در 14 جولای 2012، گوستاو کلیمت 150 ساله می شد.. گوستاو کلیمت هنرمند اتریشی متولد 14 ژوئیه 1862 است. بسیاری او را بنیانگذار مدرنیسم اتریشی می نامند. این هنرمند عمدتاً زنان را نقاشی می کرد، زنان برهنه. نقاشی های او اغلب حاوی اروتیسم آشکار بود.

پدر کلیمت نیز هنرمند و حکاکی طلا بود. مادرم تمام عمر رویای موسیقیدان شدن را داشت، اما هیچ وقت برای او نتیجه ای نداشت. در خانواده کلیمت 8 فرزند وجود داشت، گوستاو دوم به دنیا آمد.

کودک با وجود حرفه خوب پدر، دوران کودکی خود را در فقر گذراند. شغل دائمی در کشور وجود نداشت، بنابراین مجبور شدم از نظر مالی مشکلاتی را پشت سر بگذارم. گوستاو نقاشی کشیدن را از پدرش آموخت، اما در سال 1876 وارد مدرسه هنر و صنایع دستی شد، جایی که برادرش نیز در سال 1877 وارد شد. هر سه پسر ارنست کلیمت در آینده هنرمند شدند.

برادران برای مدت طولانی با هم کار کردند و تئاترها، ساختمان های مختلف و موزه ها را با نقاشی های دیواری تزئین کردند. در سال 1888 ، گوستاو یک جایزه شایسته دریافت کرد - " صلیب طلایی"از خود امپراتور فرانتس ژوزف. همه چیز خوب پیش می رفت و همه چیز رو به جلو بود، اما در سال 1892، پدر و برادر گوستاو کلیمت درگذشتند و بنابراین تمام مسئولیت تأمین خانواده بر دوش هنرمند افتاد.

گوستاو کلیمتمن بسیار نوشتم، به خصوص زمانی که او و خانواده اش به دریاچه آترسی رفتند، و این اغلب بود. در اینجا بود که او مناظر زیبای خود را تکمیل کرد. این تنها ژانری است که به هنرمند علاقه مند بود، جایی که مردم ظاهر نشدند. اما با وجود این، بسیاری از دانشمندان پیکرهای انسانی را در مناظر کلیمت پیدا می کنند و حقیقتی در این مورد وجود دارد.

در سال 1894، کلیمت یکی از سفارشات بزرگ را دریافت کرد. لازم بود 3 تابلو نقاشی که سقف دانشگاه وین را تزئین می کرد. بدین ترتیب در سال 1900 «فلسفه»، «پزشکی» و «فقه» متولد شدند. اما جامعه به دلیل صریح بودن این نقاشی ها را نپذیرفت و به همین دلیل در دانشگاه به نمایش گذاشته نشد. این آخرین کمیسیون عمومی کلیمت بود.

از آغاز دهه 1900، به اصطلاح " دوره طلایی"خلاقیت هنرمند. در این زمان بود که نقاشی هایی مانند "کاخ آتنا" ، "جودیت" و دیگران خلق شد. در این زمان، جامعه به اندازه کافی آثار کلیمت را درک کرد، اما این تنها دلیل طلایی نامیده شدن این دوره نیست. رنگ طلایی و تذهیب اغلب در نقاشی های این هنرمند غالب بود که طرفداران کارهای او واقعاً آن را دوست داشتند.

گوستاو کلیمتزندگی عادی داشت، زیاد کار کرد و در خانه. او هنرمند مشهوری بود، بنابراین مرتباً سفارشات به او می رسید و او فقط سفارشات جالبی را به عهده می گرفت. زنان با لذت بسیار برای او ژست گرفتند، برخی از آنها فاحشه بودند. کلیمت گفت که علاقه ای به نقاشی سلف پرتره ندارد. گوستاو ادعا می کرد که نقاشی هایش می توانند چیزهای زیادی را در مورد او بیان کنند، تنها با نگاه کردن به آنها.

6 فوریه 1918 بیوگرافی گوستاو کلیمتبه پایان می رسد. او بر اثر ذات الریه درگذشت که قبلاً دچار سکته شده بود. او در وین به خاک سپرده شد. امروز صد و پنجاهمین سالگرد تولد این است هنرمند فوق العادهو این تاریخ نباید بی توجه بماند. خب، همانطور که قول داده بودیم، در پایان این مقاله می توانید ویدیویی را که به نقاشی های گوستاو کلیمت اختصاص دارد را تماشا کنید.

گوستاو کلیمت. عکس مربوط به سال 1914

گوستاو کلیمت: «خودنگاره‌های من وجود ندارند. من علاقه ای به شخص خودم به عنوان یک شی برای تصویر ندارم. من افراد دیگر، به ویژه زنان، و به علاوه، دیگر اشکال وجود را ترجیح می دهم...»

کارهای اولیه

شوبرت در کلاویر. 1896 رنگ روغن، بوم. 150  200 سانتی متر در سال 1945 گم شده است

چهره این نوازنده با دقت عکاسی فوق العاده ای منتقل می شود. پشت آن کتیبه Anno Domini و تاریخ خلق اثر با اعداد رومی - MDCCCLXX نوشته شده است. استاد این تکنیک را از هنرمندان قرون وسطی وام گرفته است.
این نقاشی در یک قاب مسی پهن ساخته شده توسط برادر بزرگتر گوستاو قرار گرفته است. با استفاده از روش برجسته سازی، یک طرح عتیقه تلطیف شده روی آن اعمال می شود که در آن تصویری از لیر نیز وجود دارد - با کمک آن، استاد به حرفه شخص به تصویر کشیده شده اشاره می کند.
"جدایی وین"

دوره 1891 تا 1898 یک دوره انتقالی در زندگی کلیمت است. در سال 1892، پدرش و برادر کوچکترارنست. با گذشت زمان، نقاش به تفسیر نمادین و اروتیک از تصاویر و انتخاب موضوعات تمثیلی می رسد و پالت رنگ را تغییر می دهد.
شعار آنها عبارت لودویگ هیوسی بود که در بالای ورودی خانه جدایی قرار داشت: "زمان هنر خود را دارد، هنر آزادی خود را دارد."
کلیمت جسورانه آزمایش کرد، بدون ترس از انتقاد و نگاه های جانبی معاصرانش، به دنبال سبک خاص خود بود. در آثار او در این دوره می توان ویژگی هایی از نمادگرایی و امپرسیونیسم را مشاهده کرد.
در سال 1898، اولین نمایشگاه Secession برگزار شد، جایی که کلیمت "Pallas Athena" را به عموم مردم ارائه کرد - نقاشی که نام مستعار "دیو جدایی" را دریافت کرد و متعاقباً به نماد اتحاد جدید تبدیل شد. این هنرمند برای خلق این اثر برای اولین بار از طلا استفاده کرد.

آتنا الهه خرد، عدالت و هنر یونان باستان است. در کلیمت، او یک ابر زن است که به خود و پیروزی خود مطمئن است، در زره و با سلاحی در دستانش. روی سینه بند آتنا سر گورگون است که زبانش را برای همه منتقدان جدایی دراز کرده است، در پشت سر او تصویری از نبرد هرکول با هیدرا لرنا وجود دارد.
در مورد تکنیک و نقوش اجرا، این اثر ترجیحات آینده استاد را به عنوان یک هنرمند پرتره منعکس می کند.

سالن تئاتر قصر قدیمی در وین. 1888 گواش، کاغذ. 91.2103 سانتی متر موزه وین در کارلسپلاتز (وین، اتریش)

"هنرها، گروه کر فرشتگان بهشت." نقش های این قسمت از نقاشی دیواری به معنای شادی و جرقه های خداوند است.
کلیمت این فریز را به گونه ای خلق کرد که این اثر به مالکیت دولت درآمد. در دهه 1950، پسر آگوست، اریش، که به سوئیس مهاجرت کرد، بخشی از مجموعه، از جمله فریز بتهوون را پس گرفت، اما نتوانست آن را از اتریش خارج کند. حمل و نقل مکرر و ذخیره سازی نامناسب عوارض خود را به همراه داشت: کار نیاز فوری به بازسازی داشت. دولت اتریش پس از مذاکرات طولانی این شاهکار را خرید.

تا سال 1985، فریز در هیچ جایی به نمایش گذاشته نشد. از سال 1986 در خانه جدایی قرار گرفته است. تنها حدود 20 سال بعد این اثر بازسازی و به نمایش گذاشته شد نمای عمومیدر گالری تیت بریتانیا (لیورپول).
در این زمان ، دوستان در مورد کار کاملاً اختلاف نظر داشتند ، بنابراین دوتایی آنها از هم پاشید. با این حال، این سال بود که به نقطه عطفی تبدیل شد، نقطه عطفی در بیوگرافی خلاقانه کلیمت. برای تزئین دانشگاه، او سه تابلوی یادبود ایجاد کرد: "فلسفه"، "پزشکی" و "فقه" که عامل رسوایی در اطراف این هنرمند و آثار او شد.
کلیمت مسیری متفاوت از آکادمیک گرایی معمول را انتخاب کرد. استاد به جای اینکه پیروزی علوم را به شیوه ای سنتی به تصویر بکشد، چهره «واقعی» هر رشته را به عموم مردم محترم وین نشان داد:
"فلسفه" - یک دختر برهنه که مردم را به جایی نمی برد (نوشته شده با آبی تیره).
"پزشکی" بی روح از جمعیت بیماران و در حال مرگ دور می شود، او بیشتر شبیه یک کشیش است که آماده قربانی کردن یک شخص است تا درمان او (با رنگ قرمز انجام شده است که تصویر مرگ با قطار آبی در آن بافته شده است) ;
"فقه" در شخص سه خشم بی رحمانه به قربانی انسانی حمله می کند (برای این پانل استاد یک رنگ سیاه ضخیم را انتخاب کرد).
بعدها، کلیمت معنای «فقه» را اینگونه بیان کرد: «گروه چهره در سمت چپ بیداری زندگی، وجود پربار، ناپدید شدن است.
ترکیب هر سه اثر نامتقارن است: بدن انسان در آنها با فضای خالی پس زمینه در تضاد است.
پانل ها باعث موجی از انتقادات منفی شد: اساتید محترم آنها را پورنوگرافیک می دانستند. در این آثار بود که برای اولین بار ویژگی اروتیسمی کار هنرمند به وضوح آشکار شد.

کار "ماهی قرمز" ( نسخه اصلیعنوان - "به منتقدان من") در پاسخ به ارزیابی منفی حاد از نقاشی های دانشکده نوشته شده است. زاویه صمیمانه جانور مو قرمز در پیش زمینه خود گویای این موضوع است. چنین شجاعت و آزادی قضاوت مستلزم استقلال کامل مالی بود. و کلیمت راهی عالی برای جلب حمایت افراد با نفوذ در وین پیدا کرد. شروع کرد به کشیدن پرتره از همسرانشان!
تصاویر زنانه

حالا کلیمت به افکار عمومی و مد اهمیت نمی داد. او می‌توانست آنچه را که دوست دارد و آنطور که می‌خواهد بنویسد. این هنرمند با تبدیل شدن به رهبر جدایی وین ، جسورانه شروع به آزمایش کرد.
نمونه های اولیه شامل پرتره هایی از خواهر کلیمت کلارا و خواهرزاده هلنا هستند.

اتاق غذاخوری در کاخ استوکلت (بروکسل). نمای کلیموزاییک ها

پرتره های اولیه

هلنا کلیمت خواهرزاده شش ساله این هنرمند است که پس از مرگ برادرش ارنست سرپرست او شد. هلنا که بزرگ شد، شروع به کار در خانه مد خواهران فلوژ کرد و در نهایت (پس از مرگ مادرش) مالک آن شد.
مدل موی پیج‌بوی، چتری‌هایی به طول ابرو، نوار باریک صورت. تضاد لباس روشن و پس زمینه با لباس های تیره موهای قهوه ای. مانند دیگر آثار اولیه کلیمت، این پرتره نیمه بلند است.
برخی از پرتره های این دوره اسامی مدل هایی را که برای این هنرمند ژست گرفته اند را مخفی نگه داشته اند. برای مثال، غریبه ای که در نقاشی «بانوی کلاهی ساخته شده از بوآ و پر» به تصویر کشیده شده است، از جمله این موارد است.

برای یک هنرمند، آنچه که اغلب مهم است، این نیست که چه کسی را روی بوم هایش به تصویر کشیده است، بلکه فرصتی است برای تحسین تصاویر شگفت انگیز زنانه. همه آنها به سبک منحصر به فرد کلیمتیان، بر اساس آمیزه ای از امپرسیونیسم، هنر تزئینی و نمادگرایی نوشته شده اند. تصاویر بعدی کاملاً متفاوت هستند.

در باغ، که برای پرتره های دیگر که در آن چهره ها در داخل نقاشی شده اند، معمول نیست.
در سال 1899 به سفارش آگوست لدرر، کلیمت پرتره ای از همسرش سرنا کشید. قالب بوم به صورت عمودی کشیده است و شکل ایستاده تقریباً تمام فضای آزاد را اشغال می کند. پس‌زمینه نمی‌داند مدل کجاست: به نظر می‌رسد او خارج از زمان و مکان است.

جدایی وین تنها با حمایت خوب می توانست فعالیت های خود را انجام دهد.
آثار خلق شده توسط این هنرمند بین سال های 1898 و 1903 دارای ویژگی های نمادین و امپرسیونیسم هستند.
این اولین اثری است که کلیمت به شیوه ای جدید ترسیم کرد: یک پرتره کلاسیک معمولی و نه روانشناختی از یک زن (در نظر گرفته شده است که عمق دنیای درونی مدل و تجربیات او را نشان دهد).
این هنرمند چهره ای رویایی به سونیا داد. اما در عین حال، او با نوعی تکبر، بی تفاوتی و گوشه گیری مشخص می شود. از نظر ترکیبی، نقاشی را می توان به صورت مورب به دو بخش تقسیم کرد: کلیمت تضاد تاریک و روشن، پس زمینه و پیش زمینه، پوچی و پری. از یک سو، فراو نیپس واقع بینانه و سرزنده است، از سوی دیگر، او غیرقابل دسترس و دور است. او با دست چپ خود را روی دسته نگه می دارد، انگار که می خواهد بایستد. مدل نشان داده شده است
چهره ای رسا که با موهای تیره و ابروهای مشکی پرپشت قاب شده است در پس زمینه پاستلی خودنمایی می کند. رئالیسم در تصویر صورت و دست ها با هوای لباس ترکیب می شود: لباس در امتداد پاهای قهرمان جریان می یابد - به نظر می رسد که او از کف دریا "متولد" شده است. این اثر با این واقعیت تقویت می شود که عملاً هیچ فضای خالی در پیش زمینه تصویر وجود ندارد: به نظر نمی رسد سرنا روی زمین ایستاده باشد.
ارمین گالیا، خواهر همبرگر (1870-1936). در سال 1893، او با عمویش موریتز گالیا، مشاور دولتی که یکی از سخاوتمندترین بشردوستان آن زمان بود، ازدواج کرد.
قابل ذکر است که این زن در لباسی به تصویر کشیده شده است که خود گوستاو کلیمت طراحی کرده است. متأسفانه نمی توان رنگ های واقعی استفاده شده توسط استاد را مشاهده کرد، زیرا رنگدانه ها (یکی از اجزای رنگ) این نقاشی در طول زمان دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است.
این یکی از ویژگی های پرتره های این دوره است: کلیمت لبه پایینی شکل را برش می دهد: لباس مدل فراتر از قاب است، پاها قابل مشاهده نیستند، که این تصور قهرمان قهرمان را ایجاد می کند. این اثر با کنتراست تقویت می شود: در پرتره سرنا یک لباس سفید است و موهای تیره، در پرتره ماریا هنبرگ - یک لباس روشن، موهای تیره و یک دسته گل بنفشه.
در سال 1905، کلیمت پرتره ای از مارگارت استونبرو-ویتگنشتاین کشید که یکی از جالب ترین آنها بود. تصاویر زنانه. این دختر مدرن و تحصیل کرده متعلق به نخبگان وینی بود. این پرتره را پدرم به عنوان هدیه روز عروسی سفارش داد. عروس دکتر معروف آمریکایی توماس استونبرو، با لباسی سفید در پس زمینه ای روشن، رویایی به دوردست ها نگاه می کند. مشخص است که او از کار این هنرمند چندان راضی نبود.

این هنرمند می دانست که چگونه شوهران را خشنود کند: او زنان آنها را با حالتی آرام و رویایی در چهره آنها نقاشی می کرد و به آنها بی تفاوتی، تکبر و دوری از دنیا را می داد.
وین چنین کلیمتی را دوست داشت. در پایان قرن، ذهن روشنفکران درگیر موضوع مبارزه جنسیت ها، تسلط زنان بر مردان بود. بحث در این مورد در سالن ها ادامه یافت و نظرات مختلفی بیان شد. مردم ثروتمند و سخت گیر از آثار این هنرمند راضی بودند.
رابطه بین ارنست و هلنا به سرعت توسعه یافت و در یک عروسی به اوج خود رسید. اما گوستاو و امیلیا هرگز ازدواج نکردند، اگرچه در طول زندگی خود صمیمی بودند.

یک دختر 13 ساله شیرین توسط پدرش، کابینت ساز هرمان فلوگه (که در نهایت ثروتمند شد و اولین تولید کننده پیپ دود در کل امپراتوری شد) به کلیمت آورد. با دیدن توانایی دخترش در نقاشی، تصمیم گرفت او را برای تحصیل نزد یک هنرمند بفرستد. امیلیا نقاشی را به طور حرفه ای دنبال نکرد، اما با این وجود، درس ها بیهوده نبودند. همه خواهران فلوژ فاضلاب عالی بودند. بزرگترین پولینا مدرسه ای برای خیاطان باز کرد. امیلیا نیز مدتی در آنجا تحصیل کرد.

در همان زمان، استاد دو پرتره از زیبایی جوان را نقاشی کرد. خیلی بعد، ویژگی های آشنا در دیگر آثار استاد ظاهر می شود، اما در حال حاضر ...
در زندگی امیلیا به جز کلیمت هیچ مرد دیگری وجود نداشت. هنگامی که دختر متوجه شد که امید به زندگی خانوادگی با عزیزش بیهوده است، برای مشاوره به روانکاو حرفه ای مشهور آن زمان، زیگموند فروید مراجعه کرد.
امیلیا با توجه به توصیه ها، همراه با هلنا، خانه مدی را افتتاح کردند که به سلیقه عموم مردم بورژوا جلب شد. زن جوان مستقل شد، از نظر مالی مطمئن شد و توانست از عشق بیمارگونه خود به استاد "درمان" کند. با این حال ، این رابطه از بین نرفت ، به سادگی متفاوت شد: آرام تر ، دوستانه تر. این هنرمند امیلیا را بهترین دوست خود خواند، از توصیه های او قدردانی کرد و از گذراندن وقت با او لذت برد. گاهی اوقات آنها در رویدادهای اجتماعی با هم ظاهر می شدند.

پرتره امیلیا فلوگه در 17 سالگی. 1891

کلیمت قالب عمودی باریکی را انتخاب کرد و امیلیا را در آن به تصویر کشید تمام قد. ژست قهرمان همچنین عزم و اطمینان را نشان می دهد: دست چپ او روی لگن او قرار می گیرد، سرش با افتخار بالا می رود، نگاه باز او به بیننده خیره می شود.
این هنرمند دختر را در لباسی غیرمعمول برای آن زمان که توسط او اختراع شده بود "لباس" کرد: به نظر می رسید که جنگل و مزرعه فرشی بافته اند و بدن باریک را در قطار زینتی خود پیچیده اند.
مردم این پرتره را به عنوان یک چالش در نظر گرفتند. در آن زمان، لباس‌هایی با ریزه‌ها و زواید متعدد مد بود، اما اینجاست! حتی مادر این هنرمند از یقه خیلی عمیق ابراز نارضایتی کرد که به نظر او از مرزهای نجابت فراتر رفت.
کلیمت و فلوگه 27 سال با هم بودند. با وجود زنان متعدد، در سخت ترین لحظات زندگی استاد (مرگ پدر، برادر، مادرش)، فقط امیلیا در این نزدیکی بود. تا آخر با او بود.
پرتره 1907 ادل 26 ساله را نشان می دهد که روی صندلی نشسته است. این شکل تمام سمت راست بوم را اشغال می کند و به نظر می رسد که در بالا بریده شده است.
تمام یک سوم پایینی بوم توسط لبه های لباس مدل اشغال شده است. ادل نیز مانند امیلیا به بیننده نگاه می کند. دستها جلوی سینه گره خورده. تن های سرد و تصویری واقع گرایانه از صورت و دست ها با عناصر گرم طلایی ترکیب تضاد دارند و در پس زمینه زیورآلات خودنمایی می کنند. موهای سیاه و لب های قرمز نامتناسب بیش از پیش چشم را به چهره بانویی که به گونه ای غیرعادی به تصویر کشیده شده است جلب می کند.
ادل یک لباس تنگ و یک شال به تن دارد. همه چیز با نقوش مورد علاقه کلیمت پر شده است: مارپیچ ها، "چشم همه چیز" که در یک مثلث حک شده است، مربع ها، مستطیل ها. حدس زدن این صندلی در کجای این کالیدوسکوپ الگوها دشوار است. هیچ سایه، هیچ عمق فضا وجود ندارد، تصویر صاف، زینتی است.
اتریش کارت تلفن خود را در سال 2006 از دست داد. ماریا آلتمن، وارث (دختر برادر فردیناند بلوخ-بائر) آدل طلایی را به قیمت رکورد 135 میلیون دلار به رونالد لادر فروخت. با این حال، قبل از این یک دادگاه طولانی هفت ساله برای بازگرداندن او انجام شد ارزش های خانوادگی(از جمله پرتره بلوخ باوئر) در طول جنگ از دست داد.

دولت اتریش تلاش کرد تا گنجینه ملی را نجات دهد: مذاکراتی با بانک ها در مورد قرض گرفتن پول برای خرید تابلو از آلتمن انجام شد و مردم کمک های مالی جمع آوری کردند. با این حال، همه تلاش ها بیهوده بود: مبلغ 300 میلیون دلار (این مقدار ارزش پنج نقاشی کلیمت بود) بسیار زیاد بود.

این باعث یک فاجعه واقعی "هنری" در میهن کلیمت شد. تصور Belvedere بدون "آدل طلایی" دشوار است، زیرا این نقاشی بازتولید شده ای است که جلد تمام کتاب های راهنمای اتریش را تزئین می کند. هربرت فرودی (مدیر گالری) این حادثه را "ضایعه ای غیرقابل اندازه گیری برای مجموعه موزه و برای فضای فرهنگی اتریش در کل" خواند. میلیون ها اتریشی نماد خود را از دست دادند. حالا بوم داخل است گالری جدیددر نیویورک (صاحب آن کارآفرین آمریکایی رونالد لادر است).
با این حال، این پرتره ادل تنها عکس نیست.
یک زیبایی مو سیاه در یک کلاه بزرگ در مرکز از جلو به تصویر کشیده شده است، او به بیننده به دوردست نگاه می کند. پس‌زمینه به صفحات بزرگ تقسیم می‌شود که به‌طور زینتی با روح کلیمت بر اساس پارچه‌های شرقی سازماندهی شده‌اند. رنگ ها ظریف و غنی هستند.

عشق. 1895 رنگ روغن، بوم. 62.5 46.5 سانتی متر موزه Kunsthistorisches (وین، اتریش)

در این زمان ، هنرمند شروع به انحراف کمی از فراوانی معمول طلا کرد. در این پرتره، مانند سایر آثار آن زمان، فیگور با اطمینان روی پاهایش می ایستد، دیگر آن توهم پرواز و اوج گرفتن که توسط لباس بریده بیرون از کادر ایجاد شده بود وجود ندارد. تأثیر ماتیس احساس می شود.
دومین پرتره ادل نیز زادگاهش اتریش را ترک کرد: در سال 2006 به قیمت 88 میلیون دلار به یک مجموعه خصوصی فروخته شد.
آثار قبلی دیگری نیز وجود دارد که آدل بلوخ باوئر الگوی آنها بود. او را می توان به راحتی در جودیت اول و همچنین در جودیت دوم شناخت.

"دوره طلایی"
از سال 1903، کلیمت سفرهای زیادی کرد: او از ونیز، راونا، فلورانس، مادرید، رم، بروکسل بازدید کرد. پس از این، "دوره طلایی" کار او آغاز می شود: تکنولوژی جدیدهنرمند از استادان ایتالیایی. تذهیب، تصاویر برجسته از زیور آلات، تزئینی بودن - اینها از ویژگی های آثار این زمان است.
پرتره فریتز ریدلر در سال 1906 سطوح پس زمینه طلایی را نشان می دهد که می توانند دیوار یا کف باشند. هنرمند به راحتی تصاویر شماتیک، طرح دار و جزئیات دقیق را با هم ترکیب می کند. فریتز روی صندلی نشسته است که زینت آن از چشمان طاووسی ساخته شده است. مانند سایر پرتره های زنانه، تصویر او لطافت و فروتنی را با اروتیسم و ​​اشتیاق پنهان ترکیب می کند.
پرتره ریدلر یادآور تصویر اینفانتا ماریا ترزا توسط دیگو ولاسکز است. پشت سر فریتز یک نیم دایره از عناصر تزئینی مستطیلی شکل است که بسیار شبیه به مدل موهایی است که در زمان Infanta استفاده می شد.
این اثر در کارهای بعدی کلیمت اهمیت چندانی نداشت. در اینجا بود که برای اولین بار با نواحی بسته پس زمینه پوشیده از طلا مواجه شد و گرایش به هندسه سازی ظاهر شد که در نیروی کاملدر پرتره آدل بلوخ بائر (1907).
پرتره های زنانه "دوره طلایی" که از سال 1903 نقاشی شده اند، با یک راه حل سبک واحد متحد شده اند. به نظر می رسد همه مدل ها در زیور آلات طلایی ناپدید شده اند، چهره ها خطوط خود را از دست داده اند - به نظر می رسد که در دنیای خیالی کلیمت "شناور" هستند.
یکی از نقاشی های نمادین این دوره نوعی سرود عشق است - "بوسه".

کلیمت ادعا کرد که هرگز از خود پرتره نکشیده است، اما ژیل نره مطمئن است که در نقاشی "بوسه" با این حال خود و امیلیا فلوژ را به تصویر کشیده است. در تصویر قهرمان، ویژگی های مشابه امیلیا، آدل بلوخ-بائر و مدل مو قرمز هیلدا راث به تصویر کشیده شده است. در چهره دختر روی این بوم، هنرمند تصویری جمعی از یک زن خلق کرد.
او یک مرد بالغ بالغ است، او جوان و شکوفا است. میل، اشتیاق، تنش. آنها روی لبه هستند، روی لبه یک صخره. تنها در کیهان. زن و مردی در هم ادغام شده اند، آماده حلول در یکدیگر، شادی همه جانبه بدن و ذهن آنها را در بر گرفته است.
هاله بوم مسحورکننده است: غیرممکن است که چشمان خود را از آن بردارید. همه چیز متفاوتی در تصویر می بینند: اشتیاق، لطافت، فروتنی یا حتی اجبار و تسلیم.
فراوانی طلا نیز چشمگیر است. بیشتر سطح بوم می درخشد: لباس شخصیت ها، ساقه گیاهان و قطرات در پس زمینه. این احتمالاً بر قدردانی بالای کار نیز تأثیر گذاشته است، زیرا فلز گرانبهاهمواره با عرفان همراه بوده و نشانه ای از ثروت و اهمیت مادی به شمار می رفته است.
بی جهت نیست که این نقاشی "نماد طلایی هنر نو" نامیده می شود.
علیرغم اینکه "بوسه" تنها یک سال دیرتر از "آدل طلایی" نوشته شد، برخی تغییرات در تکنیک به تصویر کشیدن چهره ها به وضوح در آن قابل مشاهده است. فقط در نگاه اول تصاویر بسیار شبیه هستند. به عنوان مثال، ادل در سمت راست بوم قرار می گیرد و به طور ارگانیک در الگوی پس زمینه گنجانده شده است: لباس های او که به تعداد بی نهایت مربع، دایره و مثلث تقسیم می شوند، به بخشی جدایی ناپذیر از آن تبدیل می شوند.
اما در "بوسه" استاد کاملاً متفاوت عمل کرد: چهره های مرد و زن در مرکز بوم قرار دارند و از پس زمینه عمومی خنثی جدا شده اند. علاوه بر این، مرزها به وضوح مشخص شده اند چمنزار گل، که روی آن هنرمند زن و شوهری را در آغوش گرفته بود. یکی دیگر از تفاوت های مهم در نقاشی ها نحوه به تصویر کشیدن چهره زنان است.
پس از اینکه وینی‌ها تحسین خود را از «بوسه» ابراز کردند، کلیمت به خود اجازه داد طرحی صریح‌تر داشته باشد: در «دانایی» جنسیت زنانه به اوج خود می‌رسد. طبق افسانه ها، پادشاه آرگوس آکریسیوس که متوجه شد به دست نوه خود کشته خواهد شد، دخترش دانایی را در برج مسی زندانی کرد و خدمتکاری را به او اختصاص داد. او امیدوار بود که از این طریق او را به طور قابل اعتمادی از مردان پنهان کرده باشد. با این حال، علیرغم چنین اقدامات احتیاطی، دانائه همچنان قرار بود مادر پرسئوس شود: زئوس که اسیر زیبایی دختر شده بود، به شکل باران طلایی در او نفوذ کرد.
کلیمت بدون هیچ تردیدی قهرمان را در لحظه وجد عشقی نقاشی کرد. این موضوع توسط بسیاری از استادان مانند Mabuse (1527)، Titian (1545-1546، 1553-1554)، Tintoretto (1580) و رامبراند (1636-1647) مورد استفاده قرار گرفت. با این حال، هیچ یک از آنها دانایی را در چنین ژست آشکاری به تصویر نمی کشیدند.
و باز هم هیچ جزئیات حواس پرتی در تصویر وجود ندارد. چشم انداز تحریف شده، انتخاب یک زاویه غیر معمول، زیورآلات طلایی - همه اینها برای نشان دادن طبیعی طراحی شده است زیبایی زنانه. بدن دانایی نوعی رمز زینتی است. به نظر می رسد بیننده در یک کنش بسیار صمیمی حضور داشته باشد، اما در عین حال در فاصله است.

گوستاو کلیمت با امیلی فلوژ در باغ ویلا اولئاندر نزدیک آترسی

برای مدت طولانی مورخان هنر به تصاویر دایره هایی که روتختی سمت راست بوم را تزئین می کنند توجه لازم را نداشتند. تنها چند دهه بعد زیست شناسان آنها را به عنوان وزیکول های بلاستوسیست (مرحله اولیه رشد جنینی پستانداران) شناسایی کردند. احتمالاً کلیمت چنین دانشی را از سخنرانی‌های علمی که شوهر برتا زوکرکاندل در خانه‌اش ایراد کرد (او یک آناتومیست معروف مجارستانی-اتریشی بود) به دست آورده است.

جالب است که "دانائه" اولین نقاشی تمثیلی است که هنرمند قالب عمودی کشیده را کنار گذاشته و مربع را ترجیح می دهد. در پایین سمت چپ بوم می توانید یک مستطیل سیاه و سفید کوچک پیدا کنید - نمادی از مردانگی (تصویر آن در آثار دیگر استاد نیز یافت می شود، به عنوان مثال در "بوسه"، جایی که مستطیل های سیاه و سفید روی شنل مرد است. به شدت با دایره های روی لباس معشوق تضاد دارد و با آنها در تضاد است).
در سال 1909، کلیمت به پاریس رفت و در آنجا هانری دو تولوز لوترک را کشف کرد، با آثار ونسان ون گوگ، پل گوگن و پابلو پیکاسو و همچنین هانری ماتیس رهبر جنبش فوویسم آشنا شد. کار او پس از آن تبدیل شد نفوذ بزرگروی کار اتریشی "استاد قلموی طلایی" (این به وضوح در نقاشی "باکره" قابل مشاهده است ، جایی که رنگ های زرد ، سبز ، قرمز ، آبی و بنفش به نوعی نماد زندگی می شود که آرامش خواب را تسخیر می کند).

وارثان استوکلت هنوز تصمیم نگرفته اند که با این ساختمان چه کنند، بنابراین، متأسفانه، ورودی داخل آن برای گردشگران بسته است.

آخرین اثر تاریخی کلیمت، فریز برای اتاق غذاخوری در کاخ بروکسل است. این هنرمند طرح هایی از پانل موزاییک ایجاد کرد و لئوپولد فورستنر کار را در مواد انجام داد.
موزاییک ها روی سه دیوار قرار گرفته اند: دو قسمت بزرگ شکل دار در مقابل یکدیگر نصب شده اند که یک درج تزئینی کوچک بین آنها قرار دارد. آنها تشکیل شده اند مواد مختلف: سنگ مرمر، سرامیک، کاشی و مینای طلاکاری شده، تزئین شده با مروارید و سنگ های نیمه قیمتی.

هافمن برای اجرای طرح خود، تیمی از متخصصان از جمله کلیمت را جذب کرد. معمار که مجذوب ایده یک "اثر هنری کل" و محدود به بودجه نیست، چیزی کاملاً جدید ایجاد کرد که مشابهی نداشت اما متعاقباً باعث تقلیدهای زیادی شد.
مناظر
بخش جداگانه ای از میراث کلیمت، مناظر است. دریاچه های کریستالی، کوه های مرتفع و جنگل های انبوه او را به طرز غیر قابل مقاومتی جذب می کردند. او به ویژه منطقه اطراف دریاچه آترسی در شمال منطقه را دوست داشت، جایی که اغلب اوقات تعطیلات را با امیلیا فلوژ می گذراند. او در آنجا مناظر متعددی را نقاشی کرد.
اینها کارهای سفارشی نیستند: استاد آنها را در لحظات آرامش خلق کرده است. برخلاف اکثر پرتره ها و نقاشی های تزئینی که روی بوم های عمودی کشیده اجرا می شوند، تقریباً برای همه مناظر یک قالب مربعی انتخاب شده است. از نظر کلیمت، مربع پایدارترین شکل، ایستا و کامل است.
ویژگی این آثار این است که با بررسی دقیق تر به نظر می رسد که به صدها و هزاران قطعه موزاییک تقسیم می شوند. برخی از محققان آثار این هنرمند پیشنهاد می کنند که او ابتدا آنچه را که می خواست نقاشی کند از طریق تلسکوپ بررسی کرد.
در نحوه به تصویر کشیدن آب می توان ردیابی کرد نفوذ خلاقامپرسیونیست ها: انتقال نقاط برجسته روی آب، کیاروسکورو و سوسو زدن نور، و همچنین جداسازی واضح ضربه ها، استفاده از سایه های روشن رنگ. این امر به ویژه در فیلم های "Swamp" و "Island on Attersee" قابل توجه است.

در این آثار، هنرمند نه تنها به ترسیم دقیق سطح آب، بلکه به جزئیات معماری قلعه باستانی ساخته شده در قرن سیزدهم نیز توجه داشت.
به هر حال، استاد بیش از یک بار کامر و محیط زیبای آن را به تصویر کشید. یکی از اولین آثار به سال 1908 برمی گردد.
به گفته محققان کار کلیمت، تأثیر ون گوگ در این اثر به وضوح قابل مشاهده است: این انتخاب پالت رنگ و خطوط برجسته است. شاخه های تقریباً عمودی رو به بالا نماد نظم و هماهنگی بیرونی طبیعت هستند.
یکی از مشهورترین آثار "قلعه Malcesine در جزیره Garda" است (این هنرمند در سال 1913 با امیلیا تعطیلات خود را در آنجا گذراند). موقعیت مرکزیاین بوم توسط قلعه قرون وسطایی Scaligers اشغال شده است - یک ساختار دفاعی قدرتمند، که در اطراف آن شهر Malcesine در طول زمان رشد کرده است. متأسفانه این نقاشی در سال 1945 گم شد.
تنها اثر باقی مانده که گاردا را به تصویر می کشد، «کلیسای در کاسون» است (عنوان دیگر «منظره با درختان سرو» است). شهر تفریحی از روی یک قایق نقاشی شده است. هیچ آسمانی روی بوم وجود ندارد: ساختمان ها به مرکز ترکیب بندی تبدیل می شوند. بیشتر تصویر توسط یک کلیسای قدیمی اشغال شده است.

تاج های سرسبز درختان کروی شکل و درختان سرو تیره، ساختمان های روشن را متعادل می کنند.
سرنوشت تصویر آسان نبود. در اصل متعلق به ویکتور و پائولا زاکرکاندل بود.
برای چندین دهه، سرنوشت این نقاشی ناشناخته بود، اما در سال 1962 با علامت "از یک مجموعه خصوصی" در اتریش به نمایش گذاشته شد. پس از معامله ای بین مالک ناشناس این منظره و مالک واقعی آن، پسر ماتیلد ردلیچ، کلیسای کاسون در سال 2010 در ساتبیز به قیمت بیش از 43 میلیون دلار فروخته شد. این یکی از گران ترین مناظر کلیمت است.

گروهی از هنرمندانی که جدایی وین را پایه گذاری کردند (کلیمت بر تخت می نشیند).

برای مناظر اولیهکلیمت به طور نامشخصی استفاده شد رنگ های تیره. اما آثار بعدی با رنگ‌های اشباع‌تر نوشته شده‌اند که به آنها رمز و راز می‌دهد.
"ساحل دریاچه با درختان توس" به سال 1901 برمی گردد: سطحی درخشان از آب، سمت راست بوم توسط دو تنه انعطاف پذیر عبور می کند. این تصویر با زاویه غیرمنتظره، تضاد فرم ها و در عین حال وحدت و پیچیدگی ترکیب متمایز می شود. بنابراین، درختان سمت راست از فاصله بسیار نزدیک نقاشی شده اند و کرانه مقابل در سمت چپ در پرسپکتیو معکوس به تصویر کشیده شده است. درختان توس دراز از یک قطعه مثلثی از دریاچه عبور می کنند که شکل آن توسط بوته ای که در آن منعکس شده است تکرار می شود. تنه‌های سفید نقره‌ای در پیش‌زمینه با درختان تیره در دوردست تضاد دارند، چمن‌های سبز سرسبز و پراکنده‌ای از گل‌های زرد با سطح آبی دریاچه تضاد دارند.
جالب است که این نقاشی از اتریشی معروف به تازگی شناخته شده است. در سال 1902، زوجی از هلند آن را در نمایشگاهی در دوسلدورف خریداری کردند.

کلیمت (اگرچه هنرمند، به عنوان یک قاعده، طرح هایی برای مناظر نمی ساخت). علاوه بر این، یک عکس ناشناخته از نمایشگاهی که در سال 1902 در خانه جدایی برگزار شد، کشف شد. در یکی از دیوارها "ساحل دریاچه با درختان توس" به وضوح قابل مشاهده است.

تنه های خاکستری سفید با لکه های سیاه به وضوح بر روی آن خودنمایی می کنند. کلیمت به روشی کاملا باورنکردنی، تنها با چند رنگ، به رئالیسم خیره کننده ای در به تصویر کشیدن مناظر دست می یابد.
لبه بالایی تمام بوم های جنگلی بریده شده است، بنابراین با تنه درختان مکرر پوشیده شده اند. این عمودی بودن آنها را شبیه ملیله های بافته شده می کند (" جنگل کاج"، "بیشه راش"، "جنگل توس").
در "بیشستان"، بیشتر بوم به یک پس زمینه رنگارنگ اختصاص داده شده است - فرش برگ های افتاده عملاً فضای آزاد ندارد، که هنرمند چندان آن را دوست نداشت (به استثنای "بیشستان"، جایی که آسمان قابل مشاهده است. اینجا و آنجا بین تنه در بالا). در این آثار حتی اشاره ای به حضور انسان یا حیوان نیست، اما به تصویر کشیدن طبیعت خالی از حیات نیست: همه مناظر نفس می کشند، غمگین هستند و شادی می کنند. پاییز آنها را نه تنها با رنگ ها، بلکه با خش خش برگ های افتاده و عطر پوسیده آنها پر می کند.
علیرغم این واقعیت که هنرمند آنچه را که "اینجا و اکنون" می دید بازتولید کرد (هنگام کار بر روی مناظر ، او به طور معمول حتی انجام نمی داد طرح های مدادی) این نقاشی ها را نمی توان به عنوان امپرسیونیست طبقه بندی کرد. برخلاف نمایندگان این جنبش، "استاد قلم مو طلایی" علاقه ای به تأمل ساده در مناظر و بازتولید آنها روی بوم نداشت.
منظره با صنوبر خودنمایی می کند، جایی که هنرمند حالتی غیرعادی از طبیعت را منتقل می کند: یک طوفان رعد و برق نزدیک در غروب. تصویر پر از اضطراب و رمز و راز است. از نظر ترکیبی، بیشتر بوم به آسمان داده می شود:
ابرهایی به شکل عجیب و غریب بر فراز صنوبر غول پیکر جمع شده اند. شبح درختی که در پشت کلیسای کوچک سر به فلک کشیده شبیه گردبادی است که در آستانه بلعیدن هر چیزی است که سر راهش قرار می گیرد. در به تصویر کشیدن تاج، کلیمت از تکنیک های پوینتیلیستی استفاده می کند: او با ضربات کوچک، تقریباً نقطه چین نقاشی می کند.
همین شیوه تصویری مشخصه آثار بعدی است، جایی که علاوه بر این، عدم تقارن، گسست در هواپیماها و طرح رنگ شدید نیز وجود دارد. ویژگی متمایز آنها یک پالت رنگ نسبتاً غنی و خطوط کوچک و کسری است. به لطف این تکنیک ها بود که استاد توانست به وضوح ترکیب را ساختار دهد. یک استثنا کار 1898 است - " باغ میوه"، جایی که فقط از چند رنگ استفاده می شود.

آثار با تصاویر گل ها (به عنوان مثال، "باغ گل"، "زمین خشخاش"، "زمین شکوفه") شبیه یک الگوی رنگارنگ بر روی پارچه چینی است: به نظر می رسد آنها از قطعات موزاییکی که به طور مکرر تکرار می شوند ساخته شده اند.
برخلاف امپرسیونیست ها، استاد علاقه ای به انتقال نور و سایه نداشت: مناظر گل او کاملاً شماتیک، بسیار تزئینی و با جزئیات هستند (این نشان دهنده تأثیر معمول شرق در هنر نو است).
"مزارع خشخاش" یکی از فریبنده ترین نقاشی های کلیمت است. قابل توجه است که در این اثر (البته، این موضوع در مورد «زمین شکوفه» که دو سال بعد نوشته شد نیز صدق می کند) اشاره ای به چشم انداز وجود دارد: اندازه خشخاش و درختان با نزدیک شدن به افق کوچکتر می شود.
گرافیک اروتیک و طبیعت گرایانه

گوستاو کلیمت یک طراح برجسته بود. او قبل از شروع به خلق نقاشی، طرح ها و طرح های زیادی را انجام داد.
بسیاری از نقاشی های کلیمت آثار هنری مستقلی هستند که اسرار را آشکار می کنند شیوه خلاقانههنرمند و بینش او از جهان در نقاشی‌ها، سکسی افسارگسیخته مدل‌ها تا حدی با لباس‌های تزیین‌شده و تزئینات پس‌زمینه پنهان شده است. اما نقاشی‌ها کلیمت کاملاً متفاوتی را نشان می‌دهند.
بخش جداگانه ای از میراث به جا مانده از استاد آثار آشکارا اروتیک است (برخی از آنها از نظر منتقدان جزو بهترین آثار کلیمت هستند). در آنها او یک زن را در صمیمی ترین لحظات نشان می دهد: در اوج بالاترین لذت، در یک لحظه اشتیاق افسارگسیخته یا خواب آرام پس از عشق ورزی (به عنوان مثال، اینها عبارتند از "دراز کشیدن روی شکم"، "برهنه خوابیده"، و همچنین یک طرح مقدماتی برای "Danae"). هنرمند آنها را تحسین می کند و آنها را تحسین می کند و احساسات خود را با مخاطبان به اشتراک می گذارد. زنان در نقاشی های او از نظر جنسی آزاد و به طور غیرمعمولی بیش از حد حسی هستند.
بعضی ها کارهای گرافیکیفوق العاده واقع بینانه هستند از جمله آنها "Nude II" است: با دقت شگفت انگیز، تنها با استفاده از گچ سیاه و مداد سفید، استاد یک چهره زن برهنه را به تصویر می کشد.

باغ روستایی با گل های آفتابگردان. 1906 رنگ روغن، بوم. گالری Belvedere 110110 سانتی متر (وین، اتریش)

سالهای آخر زندگی بعدها کار می کند
آثار خلق شده توسط کلیمت در دوره 1910-1911 تا 1917-1918 را می توان به عنوان آثار متأخر طبقه بندی کرد. آنها ویژگی هایی را نشان می دهند که با مرحله قبلی "طلایی" خلاقیت متفاوت است: فراوانی تذهیب ناپدید می شود و بیان در تصاویر ظاهر می شود ، ترکیبی از نمادگرایی و اکسپرسیونیسم مشاهده می شود.
اغواگران مرموز و موذیانه از روی بوم ها ناپدید می شوند. آنها با محبت و زنان مهربان("بانوی کلاه سیاه"). شکل ها کشیده شده اند، خطوط آنها گردتر به نظر می رسد. هنرمند از پالت رنگ روشن تری استفاده می کند، قلم مو آزادتر می شود و الگوهای هندسی کوچک جایگزین نقوش گل در سبک شرقی می شوند.
«مادر با فرزندان» یکی از معدود آثار متأخر استاد است که دارای ویژگی‌های اکسپرسیونیستی است.
مادر، کودک و نوزاد همگی با چشمان بسته به تصویر کشیده شده اند. به نظر می رسد که آنها با آرامش می خوابند. با این حال، در واقع، تصویر کلیمت از خواب همیشه نزدیک به مرگ بود. به این اشاره شده و کافی است رنگ های تیرهنقاشی ها اگرچه چنین انتخاب رنگی همچنین می تواند نمادی از مصیبت خانواده باشد: فقر، سرگردانی، محرومیت.

تابلوی "دختر" داستانی منحصر به فرد از تبدیل یک جوان زیبا به یک زن است. شخصیت اصلی- یک دختر جوان او دراز می کشد با چشمان رویایی بسته و دست هایش دراز - بی گناه و در عین حال آشکارا سکسی. او توسط زنان نیمه برهنه، با تجربه تر و پیچیده تر احاطه شده است.

بیننده ناخواسته شاهد احساساتی می شود که تازه بیدار می شوند. کلیمت جمعیتی از مردم، آبشاری رنگارنگ از اجساد و لباس های روشن. آنها در حالت های عجیب و غریب با عناصر تزئینی پس زمینه ترکیب شدند. مثل همیشه، بدنه‌ها به‌طور واقع‌گرایانه، در سایه‌های ملایم صورتی رنگ‌آمیزی شده‌اند، و پارچه‌ها با رنگ‌های خشن، شیک و روشن رنگ‌آمیزی شده‌اند.
خانواده در موراویا زندگی می کردند، بنابراین استاد اولین طرح ها را از راه دور تکمیل کرد. هنگامی که جلسات در استودیو در وین شروع شد، به دختر اجازه داده شد در کارگاه حرکت کند، با پارچه های چینی که بسیاری از آنها در اطراف وجود داشت بازی کند، و توپ های کاغذی را از پنجره به روی سر عابران پرتاب کند: فقط نه سال داشت، بنابراین او به سادگی نمی توانست برای مدت طولانی بی حرکت بماند.

این هنرمند قبل از انتخاب نسخه نهایی ژست مجبور شد مطالعات زیادی انجام دهد: مدا عمودی می ایستد، دست راستش روی لگنش قرار می گیرد، نگاهش مستقیماً به بیننده معطوف می شود. شکل او در یک لباس روشن به وضوح در پس زمینه یک دیوار بنفش ساده خودنمایی می کند.
در سال 1913، کلیمت پرتره ای از مادر مدا، بازیگر Eugenia Primavesi، در پس زمینه گل زرد روشن کشید.

اندکی قبل از مرگش، این هنرمند مجموعه ای از پرتره های قابل توجه (از بارونس الیزابت باکوفن اچت، فردریکا ماریا بیر) خلق کرد که در آن تأثیر هنر ژاپنی. به نظر می رسد که زنان در پس زمینه دیوار آویزان شده با ملیله های نقاشی شده اند چهره های انسانی. این لباس ها همچنین نشانی از سنت های شرقی دارند.
الیزابت باکوفن اچت دختر آگوست لدرر، صنعتگر ثروتمند یهودی است. شکنندگی دختر با زیور مثلثی روی دیوار متعادل می شود که مانند یک شنل جادویی از او محافظت می کند.
فردریکا ماریا بیر یک وارث ثروتمند و یک هنرشناس مشتاق است. قابل توجه است که او بود تنها زنکه توسط دو تن از بزرگترین هنرمندان اتریشی آن دوران نقاشی شده است: گوستاو کلیمت و شاگردش اگون شیله که اتفاقاً دو سال از استادش جلوتر بود.
در نگاه اول، تصاویر الیزابت باکوفن اچت و فردریکا ماریا بیر از نظر تکنیک و نحوه اجرا کاملاً مشابه هستند. اما در تصویر بانوی جامعه و حامی سخاوتمند فردریکا ماریا بیر، آنها در حال حاضر بسیار بزرگتر هستند، شمشیرها و نیزه هایشان درست از پشت او عبور می کنند. به دلیل این تضاد بین نبرد پویا و آرامش خونسرد مدل، تنش خاصی در تصویر احساس می شود. برخی از محققان کار استاد تمایل دارند معتقد باشند که یکی از دلایل ایجاد چنین زمینه ای زمان نقاشی بود که در اوج جنگ جهانی اول رخ داد.
اوج این دوره "رقصنده" بود - دختری با نیلوفرهای زرد در دستانش. طبق یک نسخه، این یک پرتره اصلاح شده (یا بهتر است بگوییم، بازسازی شده) از Riya Munch II است که مادر دختر آن را دوست نداشت. ویژگی این تصویر در تعداد باورنکردنی گل ها نهفته است: آنها بخش قابل توجهی از پس زمینه را اشغال می کنند و در یک دسته گل سرسبز روی میز شلوغ شده اند. علاوه بر این، تصاویر تلطیف شده آنها حتی روی ردای قهرمان نیز وجود دارد: به نظر می رسد که با گل های شکوفه پراکنده شده است.
با وجود این، شکل رقصنده در چنین فراوانی رنگ های روشن حل نمی شود.
در سال 1916، کلیمت کار بر روی نقاشی "دوستان دختر" را تکمیل کرد. متأسفانه زنده نماند (در جریان آتش سوزی در سال 1945 از بین رفت). این هنرمند کاملاً بدون هیچ خجالتی در مورد آن صحبت می کند عشق لزبین. قهرمانان با گرمای باورنکردنی به تصویر کشیده می شوند که با رنگ های ملایم، پارچه های ظریف و پرندگان افسانه ای در مقابل پس زمینه ای آرام و تک رنگ بر آن تأکید می شود. گردن بلند دختر در پیش زمینه و سر عمامه دارش جلوه ای از عظمت کلاسیک به اثر بخشیده است.

آمالیا زوکرکاندل یکی دیگر از قهرمانان کلیمت است که یکی از بستگان نزدیک است روزنامه نگار معروفو منتقد هنری برتا زوکرکندل که این هنرمند با او روابط دوستانه داشت. برتا بسیاری از انتشارات خود را در مطبوعات به کار استاد مبتکر اختصاص داد.
پرتره آمالیا ناتمام ماند: فقط سر و شانه ها تکمیل شد. اما لباس مجلسی مجلل که در آن ژست گرفته است عملا آماده نیست. شکوه و عظمت آن را فقط حدس می زنند نقاشی اولیهزغال سنگ
در نقاشی "آدم و حوا" دوباره زنی اغوا کننده با پوست سفید درخشان ظاهر می شود. پوست حیوان شکاریدر پاهای او به طور نمادین به ذات واقعی او اشاره می کند. پشت ایوا یک مرد است. شکل او بسیار تیره تر است و او با چشمان بسته به تصویر کشیده شده است. کلیمت در «بوسه» از تکنیک بسیار مشابهی استفاده کرد که از نقاشی باستانی وام گرفته شده بود. چهره مرد تقریباً به عنوان پس زمینه ای برای نشان دادن تمام جذابیت های قهرمان واقعی - یک زن معرفی شده است.

"کودک" در نگاه اول فقط به بخشی از یک نقاشی شباهت دارد و نه کار مستقل. کلیمت این نقاشی را به طور خاص برای نمایشگاهی در استکهلم در سال 1917 کشید. کودکی که روی آن نقش بسته است مانند یک پادشاه است. مهم نیست که او اکنون آنقدر ریز است (فقط سرش قابل مشاهده است، بقیه فضا توسط یک لحاف بزرگ تکه تکه شده اشغال شده است). او یک پادشاه است، تمام دنیا زیر پای او است - کلیمت عمدا کودک را در مرکز تصویر قرار نمی دهد، اما او را تقریباً تا لبه بالا "بالا می برد".

مزرعه ذرت شکوفه. 1909 رنگ روغن، بوم. 110110 سانتی متر موزه هنر کارنگی (پیتزبورگ، ایالات متحده آمریکا)

سه تا از نقاشی های بعدی این هنرمند، دختری به نام ریا مونک، دختر یک صنعتگر ثروتمند یهودی را به تصویر می کشد. در سال 1911 در سن 24 سالگی به دلیل عشق ناخوشایند خودکشی کرد. مادر، آرانکا مونک، به کلیمت دستور داد تا پرتره ای از یک دختر بکشد. از بین سه گزینه ، او فقط آخرین مورد را دوست داشت ، که متأسفانه ناتمام ماند. او دو نفر دیگر را ناموفق می دانست. به هر حال، هنوز به طور قطعی مشخص نیست که نسخه دوم بوم چگونه به نظر می رسد.
نسخه نهایی در نحوه نقاشی نیز جالب است: هنرمند دختر را نیمه چرخان با لبخندی مرموز و آرام بر لبانش به تصویر می کشد. او قهرمان را با پس زمینه های تزئینی به سبک شرقی می پوشاند. چهره و جزئیات اطراف تکمیل شده است که نمی توان در مورد لباس گفت.
آرانکا مونک به طرز غم انگیزی در اردوگاه کار اجباری درگذشت. نسخه سوم پرتره در ویلای او بود که توسط افسران گشتاپو کشف شد. در سال 1950، این نقاشی به موزه لینز منتقل شد و در سال 2009 به مالکیت مانچ ها بازگردانده شد و به زودی آن را به قیمت تقریباً 253 میلیون دلار فروخت.
یکی از جدیدترین نقاشی ها«عروس» کلیمت ناتمام ماند. او پر از راز و رمز و راز است و اشتراکات زیادی با "ویرجین" دارد. عروس آبی پوش که در مرکز بوم قرار گرفته است، با خیالات، شاید ترس ها و پیشگویی هایش احاطه شده است. در میان چهره های سمت چپ بوم، می توان چهره داماد را که توسط زنان (احتمالاً قبلاً با آنها رابطه داشته) احاطه شده است، تشخیص داد.
دست کم گرفتن طرح باعث ایجاد تنش و ابهام در تفسیر آنچه در حال رخ دادن است - این دقیقاً نقطه قوت این تصویر است. قابل توجه است که ناقص بودن آن دلیلی برای این باور است که در ابتدا کلیمت قهرمانان خود را برهنه نقاشی کرد و تنها سپس آنها را "لباس" کرد.
در ژانویه 1918، کلیمت دچار سکته مغزی شد و به کما رفت و هرگز از آن خارج نشد. اتریشی بزرگ در 6 فوریه در سن 55 سالگی بر اثر ذات الریه درگذشت. بسیاری از نقاشی ها ناتمام ماندند زیرا او همزمان روی چندین قطعه کار می کرد.
امپراتوری بزرگ اتریش-مجارستان فروپاشید و به همراه آن لایه عظیمی از فرهنگ که نماد آن گوستاو کلیمت با استعداد غیرمعمول و کاملاً درک نشده بود، فروپاشید.
نوآوری هنرمند درخشان هنر نو در زمان حیاتش شناخته شد: در سال 1917، اندکی قبل از مرگش، او به عضویت افتخاری آکادمی هنرهای زیبای وین و مونیخ درآمد. کلیمت را «فروید نقاشی»، «استاد قلم موی طلایی»، هنرمندی غیرقابل انکار، با استعداد، اصیل، سرزنده و جذاب در زمان خود می‌دانستند که هنرش مانند طلای روی بوم‌هایش با گذشت زمان محو نشده است.

گوستاو کلیمت، هنرمند اتریشی، بنیانگذار هنر نو

پالاس آتنا. 1898 رنگ روغن، بوم. 7575 سانتی متر موزه وین در باتلاق کارلسپلاتز (وین، اتریش). 1900 رنگ روغن، بوم. 80  80 سانتی متر مجموعه خصوصی گروهی از هنرمندان که «جدایی وین» را پایه گذاری کردند (کلیمت بر تخت می نشیند).

گوستاو کلیمت (1862 - 1918) - هنرمند اتریشی. گوستاو کلیمت یکی از بهترین هاست نمایندگان برجستهسبک آرت نوو

بیوگرافی گوستاو کلیمت

در حومه وین در خانواده یک هنرمند و حکاکی متولد شد. از مدرسه وین فارغ التحصیل شد هنرهای تزئینی. آثار اولیه این هنرمند عمدتاً شامل نقاشی‌های دیواری بزرگ برای تئاتر بود و به سبک ناتورالیستی نقاشی می‌شد. در نقاشی‌هایی که چهره‌های تمثیلی را به تصویر می‌کشند، که توسط کلیمت در سال‌های 1890-1891 بر روی طاق‌های پلکان بزرگ موزه Kunsthistorisches در وین اجرا شد، ویژگی‌هایی که در کار او اساسی شد - شبح روشن و میل به تزئینات - برای اولین بار ظاهر می‌شود. پس از سال 1898، آثار گوستاو کلیمت بیشتر جنبه تزئینی و نمادین به خود گرفت.

گوستاو کلیمت رهبر آوانگارد وین در آغاز قرن بود. کلیمت که عمدتاً یک هنرمند تزئینی بود، جامعه هنرمندان نوآور وین را رهبری کرد، جنبشی اعتراض آمیز علیه محافظه کاری زیباشناختی و اخلاقی سازی نسل قبل.

بهترین نقاشی‌های کلیمت با سطوح صاف و بدون سایه، رنگ‌ها و اشکال شفاف و موزاییک‌مانند، و خطوط و نقش‌های شیاردار و پرآذین، پرتره‌های متأخر هنرمند در نظر گرفته می‌شوند.

نقاشی های کلیمت دو نیروی متضاد را ترکیب می کند. از یک سو عطش آزادی مطلق در به تصویر کشیدن اشیا وجود دارد که منجر به بازی اشکال زینتی می شود. این نقاشی‌های هنرمند در واقع نمادین هستند و باید آن را در چارچوب نمادگرایی به‌عنوان بیان دنیایی دست نیافتنی که بر فراز زمان و واقعیت قرار دارد در نظر گرفت. از سوی دیگر، این قدرت ادراک طبیعت و طبیعت است که تأثیر آن شکوه تزیینات را در نقاشی های گوستاو کلیمت تلطیف می کند.

آثار گوستاو کلیمت

از جمله لذت‌بخش‌ترین آثار این هنرمند می‌توان به تابلوهای تئاتر بورگ در وین (1888) و مجموعه‌ای از نقاشی‌های دیواری موزاییک در Pallas Stoclet، یک عمارت خصوصی غنی در بروکسل اشاره کرد. در پایان عمر خود در سال 1917، کلیمت به رسمیت شناخته شد و به عنوان استاد افتخاری در آکادمی هنرهای زیبای وین و مونیخ شناخته شد.

نقاشی گوستاو کلیمت "بوسه". در یک زمین گل، شبح یک زوج در حال بوسیدن از زیور آلات و اشکال انتزاعی بیرون می آید. رنگ نقاشی با رنگ طلایی که با نقاط روشن گل‌های وحشی و الگوهای غنی لباس در هم آمیخته است، غالب است. این صحنه با خطوط حسی، تزئینات شاداب و رنگ آمیزی تند - نمادی از تجمل و انحطاط - یک شخصیت وابسته به عشق شهوانی به خود می گیرد. این سبک اغلب به نام Art Nouveau شناخته می شود. کلیمت نوشت تعداد زیادیپرتره ها، عمدتاً از زنان، و همچنین ترکیبات اسطوره ای و تمثیلی. طرح هایی از اشیاء هنر کاربردی و موزاییک توسط گوستاو کلیمت موفقیت بزرگی بود، اما نقاشی های دیواری که توسط این هنرمند برای دانشگاه وین ایجاد شد رسوایی ایجاد کرد و مورد توجه قرار گرفت. منتقدان هنریاوایل قرن بیستم "پورنوگرافی". گوستاو کلیمت در سال 1918 درگذشت.

جدایی (به آلمانی Sezession، از لاتین secessio - خروج، جدایی)، نام انجمن های هنرمندان در مونیخ، وین، برلین، که دکترین های آکادمیک را رد کردند و به عنوان منادی سبک هنر نو عمل کردند. جدایی وین در سال 1897 به وجود آمد و هنرمندان هنر نو اتریش - "Sezessionsstil" - را در اطراف مجله "Ver Sacrum" که در سال 1898 تأسیس شد متحد کرد. این مجله همچنین ارگان نمادگرایی ادبی اتریش بود (هوگو فون هوفمانستال، راینر ماریا ریلکه). این انجمن توسط نقاش گوستاو کلیمت رهبری شد. ویژگی های مشخصه این سبک برای نقاشی عبارت بود از موزاییک چند رنگ و تزئینات پیچیده، برای گرافیک - وضوح هندسی طرح با تزئینات آزاد کلی آن، برای معماری - نظم ریتمیک تقسیمات، دکور لاکونیک، عقلانیت راه حل های ترکیبی و سازنده. استادان این سبک (جوزف ماریا اولبریچ، اتو واگنر، جوزف هافمن، کارل موزر و هنرمندان دیگر) به دلیل جذابیت آنها به تزئینات ساده متمایز بودند، که سفتی هندسی را حتی در پیچیده ترین ترکیب ها حفظ می کرد. در این راستا، "سبک جدایی" را گاهی "سبک مربع" (Quadratstill) می نامند.

یکصد و سی و پنج میلیون دلار در حراجی در سال 2006 برای "پرتره آدل بلوخ باوئر" که توسط گوستاو کلیمت در سال 1907 نقاشی شده بود پرداخت شد.

در ترکیب‌های آغازین و پایانی مجموعه انیمیشن «Elfen Lied» اثر Mamoru Kanbe، شخصیت‌های اصلی سریال به شکلی تفسیر شده از معروف‌ترین نقاشی‌های گوستاو کلیمت در برابر بیننده ظاهر می‌شوند: «بوسه»، «آغوش»، "سه عصر یک زن"، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول"، "مارهای آبی اول"، "مارهای آبی II"، "دانائه".

سه عصر مارهای آبی ماده دانایی

گوستاو کلیمت یکی از اصیل ترین هنرمندان اتریش در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است. شخصیت‌های اصلی نقاشی‌های او عمدتاً زنان هستند و خود آثار به مضامین جهانی مانند مرگ، پیری و عشق می‌پردازند که با رنگ‌های روشن و رنگ‌های طلایی و طلایی منتقل می‌شوند. انتقال های صاف، که به کار او فردیت می بخشد.

سالهای اولیه.

گوستاو کلیمت در 14 ژوئیه 1862 در حومه وین باومگارتن به دنیا آمد. پدر گوستاو، ارنست کلیمت، حکاکی و جواهرساز بود. خانواده کلیمت هفت فرزند داشتند - سه پسر و چهار دختر. پدرش آموزش هنر نقاشی به گوستاو را آغاز کرد و در سال 1876 پس از گذراندن امتحانات ورودی عالی، گوستاو وارد مدرسه هنر و صنایع دستی وین در موزه هنر و صنعت اتریش شد و تا سال 1883 در آنجا تحصیل کرد و در رشته نقاشی معماری تخصص داشت. بقیه برادران گوستاو نیز در همین مدرسه تحصیل کردند.

پرتره کلارا کلیمت، 1883

پرتره هلن کلیمت، 1898

پرتره امیلی فلوژ در 17 سالگی، 1891

پرتره یک دختر (1894) (14 x 9.6)
وین، موزه لئوپولد

Two Girls with Oleanders (1890-1892)_Wadsworth_Athenaeum_source_Sandstead_

پرتره امیلیا فلوژ (حدود 1892) (مجموعه خصوصی)

انفصال.

ما می‌خواهیم علیه روال عقیم، بیزانس‌گرایی بی‌تحرک، انواع بد سلیقه‌ها اعلام جنگ کنیم... «جدایی» ما یک مبارزه نیست. هنرمندان معاصربا استادان قدیمی، این مبارزه برای موفقیت هنرمندان است، نه مغازه دارانی که خود را هنرمند می نامند، اما در عین حال منافع تجاری آنها در شکوفایی هنر دخالت می کند.
این بیانیه هرمان باهر، نمایشنامه نویس و منتقد تئاتر، پدر معنوی جدایی طلبان، می تواند به عنوان شعار تأسیس «جدایی وین» در سال 1897 باشد، که کلیمت یکی از بنیانگذاران، رئیس جمهور (تا سال 1905) و رهبر معنوی

هنرمندان نسل جوان دیگر نمی خواستند تعلیماتی را که آکادمیک گرایی بر آنها تحمیل می کرد، بپذیرند. آنها خواستار این شدند که آثارشان در مکانی عاری از «نیروهای بازار» به نمایش گذاشته شود. آنها می خواستند به انزوای فرهنگی وین پایان دهند، هنرمندان خارج از کشور را به این شهر دعوت کنند و آثار اعضای Secession را در کشورهای دیگر شناخته شوند. برنامه جدایی طلبانه نه تنها در زمینه «زیبایی شناختی»، بلکه به عنوان نبردی برای «حق خلاقیت»، برای هنر به عنوان چنین، مهم بود. این اساس نبرد بین "هنر بزرگ" و "ژانرهای فرعی"، بین "هنر برای ثروتمندان" و "هنر برای فقرا" - به طور خلاصه، بین "ناهید" و "نینی" بود.

«جدایی وین» پخش شد نقش مهمدر توسعه و اشاعه سبک آرت نوو به عنوان نیرویی که با آکادمیک گرایی رسمی و محافظه کاری بورژوایی مقابله می کند. این شورش جوانان در جستجوی رهایی از محدودیت‌های تحمیل شده بر هنر توسط محافظه‌کاری اجتماعی، سیاسی و زیبایی‌شناختی می‌تواند با موفقیت بی‌سابقه توسعه یابد و به پروژه‌ای آرمان‌شهری ختم شود: ایده تغییر جامعه از طریق هنر.

گشایش ساختمان نمایشگاه جدایی وین در مارس 1898 مشتاقانه منتظر بود. در اینجا کلیمت ترکیب "تزئوس و مینوتور" را ارائه کرد که مملو از معنای نمادین غنی بود. برگ انجیر عمداً غایب بود و هنرمند مجبور شد با به تصویر کشیدن درختی از عفت سانسورچیان دلجویی کند. تسئوس تقریباً کاملاً برهنه نماد مبارزه برای چیزی جدید در هنر بود. او در سمت روشن قرار دارد، در حالی که مینوتور که با شمشیر تسئوس سوراخ شده و ترسو در سایه ها عقب نشینی می کند، قدرت شکسته را نشان می دهد. آتنا که از سر زئوس بیرون می آید، صحنه را به عنوان تجسم روح زاده شده از ذهن، که نماد حکمت الهی است، تماشا می کند.

پوستر اولین نمایشگاه جدایی در اتریش (تزئوس و مینوتور)، 1898

هیچ هنری بدون حمایت وجود ندارد و حامیان جدایی عمدتاً در میان خانواده های یهودی بورژوازی وین یافت می شدند: کارل ویتگنشتاین، نجیب زاده فولاد، فریتز ورندورفر، سرمایه دار نساجیو همچنین خانواده های Knips و Lederer که از هنر Art Nouveau حمایت می کردند. همه آنها از جمله کسانی بودند که به کلیمت سفارش نقاشی کردند و او در پرتره همسران آنها تخصص داشت.

پرتره سونیا نیپس (1898) (141 x 141) (وین، گالری Belvedere)

پرتره سونیا نیپس اولین تصویر در این "گالری همسران" بود. خانواده Knieps در صنعت متالورژی و بانکداری مشغول بودند. جوزف هافمن خانه آنها را طراحی کرد و کلیمت تعدادی نقاشی کشید، از جمله، در سال 1898، پرتره سونجا در مرکز اتاق نشیمن. پرتره چندین سبک را ترکیب می کند. معروف است که کلیمت هذل گویی ماکارت را تحسین می کرد و ژست سونیا نیپس نشان دهنده تأثیر خالق پرتره بازیگر مشهور تئاتر بورگ، شارلوت ولتر در تصویر مسالینا است که به عنوان مثال در موقعیت نامتقارن ظاهر می شود. شکل و در تاکید شبح. از سوی دیگر، تعبیر لباس که کاملاً از ویژگی های کلیمت نیست، یادآور قفس سبک ویسلر است. بیان غرورآمیز و محتاطانه ای که کلیمت به این بانوی جامعه داد، نمونه ای از هنرمند است. از آن به بعد، بارها و بارها در فم فاتال های او ظاهر می شود.

پرتره سرنا لدرر، 1899

پرتره رز فون روستورن-فریدمن، 01-1900

پرتره ماری هنبرگ، 1901-02

پرتره هرمین گالیا، 1904

پرتره مارگارت استونبرو-ویتگنشتاین، 1905

پرتره فریتزا ریدلر، 1906

پرتره های زنان جامعه به کلیمت استقلال مالی داد. بنابراین، او موظف نبود که سلیقه عمومی را برآورده کند یا آثاری که به دقت اندیشیده شده و درخشان اجرا شده بود را در خاک زیر پا بگذارد. او معتقد بود که نقاشی‌هایش را می‌توان با همان مبلغی که خریداری کرد، بازخرید کرد.

اولین ویژگی های سبک منحصر به فرد او برای اولین بار در نقاشی های پلکان بزرگ موزه Kunsthistorisches وین، ایجاد شده در 1890-1891 ظاهر شد.

یونان باستان (دختری از تاناگرا) - نقاشی دیواری در موزه Kunsthistorisches، وین، 1890

نقاشی دیواری در موزه Kunsthistorisches، وین - یونان باستان، 1890

نقاشی دیواری در موزه Kunsthistorisches، وین - هنر مصر، 1890

نقاشی دیواری در موزه Kunsthistorisches، وین - رنسانس فلورانس، 1890

نقاشی دیواری در موزه Kunsthistorisches، وین - هنر قدیمی ایتالیایی، 1890

در سال 1897، کلیمت رهبری Secession را بر عهده گرفت، انجمنی از هنرمندان که در مخالفت با هنر رسمی ایجاد شد.

در سال 1900، او کار ارائه شده توسط دانشگاه وین را آغاز کرد و نقاشی یکی از آباژورها - "فلسفه" را ارائه کرد. در آن زمان بود که یک رسوایی به وجود آمد. در این آباژور و سپس در موارد بعدی - "پزشکی" و "فقه" - هنرمند تمام قوانین رنگ و ترکیب را نقض کرد و موارد نامتجانس را با هم ترکیب کرد. در تابلوهای خود، انسان به عنوان برده طبیعت خود ظاهر می شود، وسواس درد، جنسی و مرگ است. این کلیمت هم شوکه کرد و هم مجذوب.

او فلسفه را ترکیبی از ایده هایش درباره جهان و در عین حال جستجویی می دانست. سبک خود. او در کاتالوگ توضیح داد: «در سمت چپ گروهی از چهره‌ها هستند: آغاز زندگی، بلوغ و زوال. در سمت راست توپی است که معمایی را نشان می دهد. یک شکل روشن در زیر ظاهر می شود: دانش.

فلسفه، 1899-1907. در سال 1945 نابود شد

مردان و زنان بدون کنترل جهت انتخاب شده به گونه ای در حالت خلسه شنا می کنند. این برخلاف عقاید علم و دانش بود که در میان دانشمندان آن زمان که احساس می کردند به شدت مورد توهین قرار گرفته بودند، رواج داشت. این کار به سفارش دانشگاه وین انجام شده است.

با این حال، اساتید ارجمند وینی علیه آنچه که به عنوان حمله به سنت می دیدند، شورش کردند. آنها به هنرمند پیشنهاد کردند که تصویری بکشد که بتواند پیروزی نور بر تاریکی را بیان کند. در عوض، کلیمت تصویری از «پیروزی تاریکی بر همه چیز» به آنها ارائه کرد.

این هنرمند با الهام از آثار شوپنهاور و نیچه و تلاش برای یافتن راه خود برای حل معمای متافیزیکی وجود انسان، ایده خود را برای بیان سردرگمی تغییر داد. انسان مدرن. او در شکستن تابوها در مورد موضوعاتی مانند بیماری، زوال جسمانی، فقر - ​​با تمام زشتی‌هایشان تردیدی نداشت. قبل از این، واقعیت معمولاً با ارائه سودمندترین جنبه های آن تصعید می شد.

پزشکی (نسخه رنگی الهه Hygieia، شخصیت مرکزی پزشکی)
1900-07. 430x300
دانشگاه وین، نقاشی دیواری (تخریب شده)

تمثیل پزشکی، دومین مجموعه از ساخته های دانشگاه، دوباره رسوایی به پا کرد.
کلیمت به دلیل به تصویر کشیدن درماندگی پزشکی و قدرت بیماری محکوم شد.

جسدهایی که سرنوشت آنها را تکه تکه کرده است، توسط جریان زندگی پیش می رود، که در آن همه مراحل آن، از تولد تا مرگ، لذت یا درد را تجربه می کنند. چنین دیدگاهی محدود به کم اهمیت جلوه دادن نقش پزشکی است. بر ناتوانی او در مقایسه با نیروهای گریز ناپذیر Doom تاکید می کند.

گوستاو کلیمت: 00644
پزشکی، 1900-1907 در سال 1945 نابود شد

سومین اثر برای دانشگاه، فقه، با خصومت مشابهی مواجه شد. تماشاگران از زشتی و برهنگی که فکر می کردند می بینند شوکه شدند. تنها فرانتس فون ویکهوف، استاد تاریخ هنر در دانشگاه وین، در یک سخنرانی افسانه ای با عنوان "زشت چیست؟" از کلیمت دفاع کرد. با این حال، رسوایی ایجاد شده توسط کلیمت حتی در پارلمان مورد بحث قرار گرفت. این هنرمند به "پورنوگرافی" و "انحراف بیش از حد" متهم شد.

فقه، 1903-1907 در سال 1945 ویران شد

به جای اینکه همانطور که انتظار می رفت، پیروزی نور بر تاریکی را به تصویر بکشد، کلیمت احساس عدم اطمینان انسان را در دنیای اطراف ما منعکس کرد.

اما این رسوایی با این هنرمند به پایان رسید که پول قرض گرفته بود، پیش پرداخت را به دانشگاه برگرداند و آثار را برای خود نگه داشت. سفارش های زیادی وجود داشت که این به او اجازه داد تا به سرعت بدهی را بازپرداخت کند و در آینده اصلاً به پول فکر نکند.

او به روزنامه‌نگار وینی برتا زاکرکاندل توضیح داد: «دلایل اصلی که تصمیم گرفتم نقاشی‌ها را به من بازگردانم، ناشی از تحریک در حملات مختلف نبود... آنها می‌توانستند در من ایجاد شوند. تمام هجمه‌های نقد در آن زمان به سختی مرا لمس کرد و علاوه بر این، نمی‌توان خوشحالی را که در حین کار روی این آثار تجربه کردم، از بین برد. در کل نسبت به حملات خیلی بی احساس هستم. اما اگر بفهمم کسی که کار من را سفارش داده از آن ناراضی است، بسیار حساس تر می شوم. درست مثل زمانی که نقاشی ها روی آن پوشانده می شوند.»

در نهایت، دولت موافقت کرد که صنعتگر آگوست لدرر، Philosophy را به کسری از قیمت اصلی بخرد. در سال 1907، کولومان موزر به پزشکی و حقوق دست یافت. در تلاش برای نجات نقاشی ها در طول جنگ جهانی دوم، آنها به قلعه ایمندورف در جنوب اتریش منتقل شدند. در 5 می 1945، قلعه و هر چیزی که در آن ذخیره می شد در جریان عقب نشینی نیروهای اس اس در آتش از بین رفت.
امروزه می توان از آثاری که زمانی چنین خشم عمومی را به همراه داشت، ایده گرفت عکس های سیاه و سفیدو یک کپی رنگی خوب از الهه Hygieia، شخصیت مرکزی پزشکی. همچنین یک نظر «رنگارنگ» توسط لودویگ هیوسی وجود دارد: «اجازه دهید چشم به دو تابلوی کناری، فلسفه و پزشکی معطوف شود: یک سمفونی جادویی به رنگ سبز، یک اورتور الهام بخش در قرمز، یک بازی کاملاً تزئینی از رنگ ها در هر دو. در فقه سیاه و طلایی، رنگهای غیر واقعی غالب است. و در عین حال خط اهمیت پیدا می کند و فرم به یاد ماندنی می شود.

آثار کلیمت در مبارزه بین اروس و تاناتوس به وجود آمد و قوانین اساسی جامعه بورژوایی را انکار کرد. در فلسفه، او پیروزی تاریکی بر نور را بر خلاف عقاید عمومی پذیرفته شده به تصویر کشید. در پزشکی ناتوانی او را در درمان بیماری آشکار کرد. سرانجام، او در فقه درباره مردی محکوم شد که در رحمت سه خشم قرار داشت: حقیقت، عدالت و قانون. آنها به صورت Erinyes ظاهر می شوند که توسط مارها احاطه شده اند. به عنوان مجازات، اختاپوس مرد محکوم را در آغوش مرگبار خود می فشارد. کلیمت با تصاویری که از کهن‌الگوهای جنسی داشت، می‌خواست جامعه اولیه را شوکه کند و «ستون‌های» اخلاق را از بین ببرد.

هیچ چیز از این گروه خاص باقی نمانده است، به جز برخی شواهد مادی: عکس ها و کپی هایی از قطعات شاهکارهای ناپدید شده. و همچنین آگاهی تلخ از ناتوانی هنرمندی که توسط سانسور مورد تمسخر قرار گرفته است. کلیمت هرگز استاد آکادمی نبود. اما قبل از کسانی که او را مسخره می کردند، آینه "حقیقت برهنه" - Nuda Veritas را بالا گرفت.

کتابخانه ملی اتریش در وین
Nuda Veritas (حقیقت برهنه).
1899

کلیمت با نقاشی "حقیقت برهنه" به چالش خود با مردم ادامه داد. زنی با موهای قرمز برهنه آینه ای از حقیقت در دست دارد که در بالای آن نقل قولی از شیلر آمده است: «اگر نمی توانید همه را با اعمال و هنر خود راضی کنید، تعداد کمی را راضی کنید. دوست داشتن خیلی ها شیطان است.»
این زن واقعی، دو متر قد، رسا و برهنگی برهنگی خود، مردم وین را گیج و مسخره کرد.

در سال 1902، کلیمت فریز بتهوون را برای چهاردهمین نمایشگاه جدایی تکمیل کرد. فریز بخشی از بنای یادبود آهنگساز را تشکیل می‌داد و همچنین حاوی مجسمه‌ای نقاشی شده از ماکس کلینگر بود. فریز فقط برای نمایشگاه در نظر گرفته شده بود و مستقیماً روی دیوار با استفاده از مواد ناپایدار ساخته شد. پس از نمایشگاه، فریز حفظ شد، اگرچه تا سال 1986 دوباره به نمایش گذاشته نشد.

فریز بتهوون، جزئیات، آرزوی خوشبختی 1، 1902
گوستاو کلیمت: فریز بتهوون، رنج بشریت

فریز بتهوون - جستجوی خوشبختی در شعر منعکس شده است (1902) (216 x 1378) (وین، گالری Belvedere)
آرزوی خوشبختی\همسرای فرشتگان بهشت\این بوسه بر تمام دنیا

Beethoven Frieze - Hostile Forces (نمای کامل) (1902) (وین، گالری Belvedere)

فریز بتهوون، جزئیات، نیروهای متخاصم - شهوت، پرخوری، 1902

کلیمت زندگی نسبتاً ساده ای داشت و در آن کار می کرد خانه خود، تمام وقت خود را به نقاشی (از جمله جنبش جدایی) و خانواده اختصاص داد و با هنرمندان دیگر رابطه دوستانه نداشت. او به اندازه‌ای مشهور بود که سفارش‌های خصوصی زیادی دریافت می‌کرد و این فرصت را داشت که از بین آنها آنچه برایش جالب بود انتخاب کند. مانند رودن، کلیمت از اساطیر و تمثیل برای پنهان کردن ماهیت عمیقاً وابسته به عشق شهوانی خود استفاده کرد و نقاشی های او اغلب نشان دهنده علاقه صرفاً جنسی به زنان است.

کلیمت در مورد دیدگاه خود از هنر یا روش های خود بسیار کم نوشت. او دفتر خاطرات نداشت و برای فلوژ کارت پستال فرستاد. او در مقاله «تفسیر خودنگاری غیر موجود» می‌گوید: «من هرگز خودنگاره نکشیده‌ام. من خیلی کمتر به خودم به عنوان سوژه عکس نسبت به افراد دیگر مخصوصا خانم ها علاقه دارم... چیز خاصی در مورد من وجود ندارد. من هنرمندی هستم که هر روز از صبح تا شب نقاشی می‌کشم... هرکس می‌خواهد درباره من چیزی بداند... باید نقاشی‌های من را به دقت بررسی کند.»

دوره طلایی.

"دوره طلایی" آثار کلیمت با واکنش مثبت منتقدان مشخص شد و برای کلیمت موفق ترین بود. نام این دوره از تذهیب استفاده شده در بسیاری از آثار این هنرمند، از قصر آتنا (1898) و جودیت (1901) گرفته شده است، اما مشهورترین اثر او در این دوره بوسه (1907-1908) است.

شوالیه طلایی (1903) (100 × 100) (ژاپن، گالری هنری آیچی)

فرمول عشق.

نقاشی "بوسه" احتمالاً پاک ترین اثر کلیمت است. هنرمندی که بسیاری از بوم‌ها و نقاشی‌هایش پر از چهره‌های برهنه زنانه است که در ژست‌های بسیار جسورانه به تصویر کشیده شده‌اند و بیش از یک بار معاصران خود را با احساسات تند آثار خود شوکه کرده است، صحنه‌ای عاشقانه را نه تنها بدون آشکار کردن، بلکه با دقت به تصویر کشیده است. شخصیت ها

ببوس
Galerie Belvedere، وین
1908، 180x180

او تکنیک مورد علاقه‌اش - مدل‌سازی حجمی قسمت‌های باز بدن روی یک پس‌زمینه زینتی مسطح - را در «بوسه» تا حد زیادی پیش می‌برد: دو سر، دست‌های مرد و زن، پای یک زن - این همه چیزی است که به روی ما باز است و با وجود غنای درخشان تزئینات، خستگی ناپذیر چشم ما را جلب می کند.

کلیمت در ترکیب بندی های خود (البته به استثنای پرتره ها) به ندرت روی صورت تمرکز می کند: برای او ژست و ژست مهم تر است. بنابراین در «بوسه»: زنی زانو زده در حالی که سر از خود گذشتگی به شانه‌اش انداخته و چشمانش بسته است، تجسم تسلیم و در عین حال جدایی، وجد تقریباً مذهبی است.

ما چهره مرد را نمی بینیم، اما در کج شدن قاطع سر او، در لرزش انگشتان حساسی که صورت دوست دخترش را لمس می کند، تمام نیروی شور فزاینده احساس می شود. این تصویر زندگی‌نامه‌ای در نظر گرفته می‌شود: بیشتر محققان در چهره این زن شباهتی به Emilia Flöge محبوب کلیمت درک می‌کنند. عاشقانه این نقاش با امیلیا فلوژ، طراح مد مشهور، 27 سال به طول انجامید و با وجود سرگرمی های فراوان کلیمت دوست داشتنی، به اصلی ترین چیز در زندگی او تبدیل شد.

البته شناسایی شخصیت مرد با نویسنده نقاشی خیلی ساده است، اما بدون شک تجربه عمیق شخصی هنرمند به این اثر دامن می زند. اصل زنانه در "بوسه" به عنوان نرم و فداکارانه ارائه شده است که برای کلیمت غیرعادی است.

هر دو شکل با لباس های تزئینی که با مارپیچ، بیضی، دایره و سایر اشکال هندسی تزئین شده اند، پنهان شده اند، به طوری که فیگورهای پنهان شده در زیر آنها بلافاصله قابل مشاهده نیستند. همین روش برای پرتره ها معمول است. زنان واقعی. بسیاری از آنها هستند، زنان کلیمت. چهره‌های جذاب، مدل‌های مو، دست‌ها، جواهرات، اما لباس‌ها و پس‌زمینه‌ها، مانند یک کالیدوسکوپ جادویی، به یک تصویر منحصر به فرد تبدیل می‌شوند. دکوراسیون افسانه ای. او دقیقاً انسان را، زیبایی ها، ضعف ها، ترس ها و احساساتش را اینگونه می دید. و در جایی که اینطور نبود، طبیعت باقی ماند.

"بوسه" را می توان "فرمول عشق" نامید: بسیاری از استعاره های ذخیره شده در حافظه بشر برای قرن ها بیان پلاستیکی ساده و دقیقی را در این تصویر یافتند: درخشش طلایی شادی، زمینی شکوفا که به بهشت ​​تبدیل شده است. عاشقان، کیهانی که هیچ کس و هیچ چیز در آن نیست جز این دو، لحظه ای به ابدیت... با پاکدامنی و صداقتش، این عکس بلافاصله قلب مردم فهیم وین را به دست آورد.

او همچنین بر کسانی غلبه کرد که قبلاً کلیمت را به دلیل "اروتیسم بیمارگونه" و "رفتار" سرزنش کرده بودند. سرنوشت "بوسه" خوشحال بود: در نمایشگاه سال 1908، این نقاشی یک پیروزی بود. این نمایشگاه هنوز بسته نشده بود، اما قبلاً توسط گالری معاصر (بعداً گالری Belvedere اتریش) خریداری شده بود و از آن زمان تاکنون ما از تحسین آن دست نکشیده ایم.

پرتره امیلیا فلوژ (1902) (181 x 84) وین، موزه Kunsthistorisches

امیلیا فلوژ بود عشق بزرگکلیمت و همراهش تا پایان روزگارش. او یک خانه مد را مدیریت می کرد و او طرح هایی از پارچه و لباس برای او ارائه کرد. طرح های او طوری به نظر می رسند که گویی از طرح های نقاشی هایش بریده شده اند.

پرتره آدل بلوخ بائر، 1907

پرتره آدل بلوخ-بائر اول که توسط گوستاو کلیمت در سال 1907 کشیده شد.
این نقاشی با نام «آدل طلایی» یا «مونالیزای اتریشی» نیز شناخته می‌شود در سال 2006، رونالد اس. لادر، کارآفرین آمریکایی و رئیس موزه هنر مدرن سولومون گوگنهایم در نیویورک، آن را به قیمت 135000 دلار خریداری کرد.

پرتره ادل بلوخ باوئر، جزئیات با قاب هنر نو از هنرمند پاتریک هاگن
پرتره ادل بلوخ باوئر، جزئیات با قاب هنر نو توسط هنرمند پاتریک هاگن

تصاویری از فرمانروایان زن قوی («پالادا آتنا»، 1898، «حقیقت برهنه»، 1899) و زیبایی های مرگبار، در حال سرکوب و نابودی یک مرد («جودیت اول»، 1901، «سالومه» یا «جودیت دوم»، 1909) بسیار بیشتر در آثار او یافت می شود. در «بوسه» مردانه و زنانهدعوا نکنید، بلکه آشتی کنید، با هم ادغام شوید
یکی از محبوب ترین ایده های fin de siècle (پایان قرن) تسلط زنان بر مردان بود. موضوع "نبرد جنسیت ها" در سالن ها نفوذ کرد. هنرمندان و فرهیختگان نیز در این بحث شرکت کردند.

آتنا-پالاس (1898) (75 × 75)
وین، موزه Kunsthistorisches

پالاس آتنا اولین تصویر در گالری او از "سوپرزنان" بود: آتنا با زره و سلاح های خود از پیروزی مطمئن است، او یک مرد و شاید کل جنس مذکر را مطیع خود می کند. برخی از عناصر ظاهر شده در این نقاشی در کارهای آینده کلیمت اساسی خواهند بود: به عنوان مثال، استفاده از طلا و تبدیل بدن به زینت و زیور به بدن. کلیمت برخلاف نسل جوان اکسپرسیونیست ها که به دنبال بینش فوری از روح بودند، به کار با فرم بیرونی ادامه داد. زبان بصری کلیمت نمادهای مردانه و زنانه را از دنیای رویاهای فرویدی گرفت. زیور احساسی و وابسته به عشق شهوانی یکی از جنبه های ایده های کلیمت در مورد جهان را منعکس می کند.

Judith 1 (1901) (84 x 42)
وین، گالری Belvedere

Judith 1 (1901) (84 x 42) (وین، گالری Belvedere)_fragment

جودیت 2 (1909) (ونیز، گالری هنر مدرن)

جودیت اول و هشت سال بعد جودیت دوم تجسم های بعدی کهن الگوی زن کشنده کلیمت هستند. جودیت او یک قهرمان کتاب مقدس نیست، بلکه یک مقیم وین، معاصر او است، همانطور که گردنبند شیک و احتمالاً گران قیمت او نشان می دهد. بر اساس انتشارات برتا زاکرکاندل، کلیمت مدت ها قبل از اینکه گرتا گاربو و مارلن دیتریش که او را شخصیت می کردند، روی صفحه نقره ای ظاهر شوند، نوع زن خون آشام را خلق کرد. فم فاتال مغرور و آزاد، اما در عین حال مرموز و مسحورکننده، برای خود ارزشی بالاتر از تماشاگر مرد قائل است.

امید 1 (1903)
اتاوا، موزه ملی

نادژدا دوم، 1907-08

سه سن یک زن (1905) (گالری ملی هنرهای معاصر)

درخت زندگی (استوکلت فریز)
MAK، موزه هنرهای کاربردی اتریش، وین
1905-09

انتظار / درخت زندگی / موفقیت
MAK - موزه هنرهای کاربردی اتریش، وین
1905-09

Stoclet Frieze - The Embrace، 1909

ویرجین (1912-1913)
پراگ، ملی موزه

پرتره یوجنیا پریماوسی (حدود 1912) (149.9 x 110.5) (نیویورک، موزه هنر متروپولیتن)

بیشتر نقاشی‌های گوستاو کلیمت شبیه یک موزاییک یا کلاژ پیچیده به نظر می‌رسند... گویی هنرمند کاغذهای رنگی، روبان‌ها، تکه‌هایی از گلدان‌های قدیمی، دایره‌های بافتنی و مربع‌ها را روی میز ریخت و شروع به مخلوط شدن کرد... اما با دستی نابغه... و ناگهان ایستاد... تکه های موزاییک یخ زدند و به نوعی به یکدیگر پیوستند... و ناگهان زن زیبایی از آنها بیرون آمد...
در هیچ اثر دیگری این هنرمند تمایلات جنسی زنانه را به چنین هیپرتروفی نرسانده است - این شهوتی است که خود را جذب می کند.

دوست دختر (1916-1917) (99×99) (نقاشی در موزه ملی پراگ بود که در آتش سوزی در سال 1945 از بین رفت)

گوستاو کلیمت: عشق

ماهی قرمز (1901-1902)
(وین، مجموعه خصوصی)

کلیمت به خود اجازه نداد که مرعوب انتقادهای تند شود و راه خود را ادامه داد. تنها پاسخ او به مخالفان ستیزه جو، تابلویی بود که ابتدا منتقدان من و بعد از نمایشگاه - ماهی قرمز نامیده شد. خشم عمومی به اوج خود رسید: پوره شیطون زیبا در پیش زمینه باسن خود را برای دیدن همه آشکار کرد! چهره‌های دریایی بیننده را به دنیایی از تخیلات و تداعی‌های جنسی که با دنیای نمادهای فرویدی قابل مقایسه است، سوق می‌دهند. این جهان قبلاً در The Current and Nymphs (ماهی نقره ای) دیده شده بود و چند سال بعد دوباره در Water Snakes I و Water Snakes II آشکار شد. هنر نو عاشق به تصویر کشیدن بود پادشاهی زیر آب، جایی که جلبک های تیره و روشن روی صدف ها رشد می کنند یا مرجان های گرمسیری ظریف در مرکز یک پوسته دوکفه ای می درخشند. معنای نمادها ما را به نمونه اولیه بدون شک آنها باز می گرداند - زن. در این رویاهای زیر آب، جلبک تبدیل به مو می شود که روی سر و ناحیه شرمگاهی رشد می کند. آنها جریان را در جنبش مواج که مشخصه مدرنیته است دنبال می کنند. با مقاومتی ضعیف تسلیم آغوش عناصر دریا می‌شوند، همان‌طور که دانایی به روی زئوس باز است و به شکل باران طلایی به درون او نفوذ می‌کند.

گوستاو کلیمت: 1895 Music I

شوبرت در پیانو، 1899
گوستاو کلیمت: شوبرت در پیانو

نقاشی با شوبرت آهنگساز را در خانه نشان می دهد که در اطراف موسیقی احاطه شده است، که بالاترین نقطه زیبایی شناسی امنیت و امنیت است. تصویر مناسبزندگی صحنه روشن شده است نور گرمشمعدانی که خطوط شکل‌ها را نرم می‌کند تا در هماهنگی جشن حل شوند... کلیمت از تکنیک امپرسیونیست‌ها استفاده می‌کند تا بازسازی تاریخی خود را در فضایی از خاطره نوستالژیک قرار دهد. او رویایی شیرین را به ما هدیه می دهد، روشن اما بی تن - رویایی از هنر معصومانه و لذت بخش در خدمت جامعه ای بی دغدغه.