گیتار حرکت می کند. نحوه اجرای بلوز مبانی بداهه نوازی بلوز سوئیچ به کالیبر بزرگ

بسیاری از مردم تسلط بر گیتار را یک کار طاقت فرسا می دانند که سال ها طول می کشد. این تا حدی درست است، اما فقط در صورتی که بخواهید در سطح حرفه ای بر ساز تسلط داشته باشید.

بیشتر اوقات، مردم می خواهند نواختن گیتار را یاد بگیرند تا آهنگ های مورد علاقه خود را در یک شرکت یا فقط برای سرگرمی اجرا کنند. در این صورت، آموزش زحمت و زمان زیادی نمی برد: در عرض دو تا سه ماه می توانید آکوردها و روش های اصلی نواختن را به راحتی یاد بگیرید.

تسلیم نشوید، حتی اگر قبلاً تجربه بدی داشته اید. استعداد فقط یک دهم موفقیت است. قاطعیت و تمرین منظم بسیار مهمتر است.

آنچه شما نیاز خواهید داشت

1. گیتار.
2. آرزو کن حتی از خود ساز هم مهمتر است.
3. زمان مطالعه است. شما هم می توانید به راحتی این کار را انجام دهید، اگر میل به اندازه کافی قوی باشد. علاوه بر این، 30 دقیقه در روز برای شما کافی خواهد بود.
4. وسایل کمک آموزشی. هیچ مشکلی با آنها وجود ندارد: می توانید یک آموزش را در یک کتابفروشی بخرید، درس های ویدیویی را در YouTube تماشا کنید و آکوردها را در اینترنت پیدا کنید.

همانطور که می بینید، هیچ چیز ماوراء طبیعی نیست.

انتخاب و خرید گیتار

بیایید فرض کنیم که شما میل و زمان دارید. تنها کاری که باید انجام دهید این است که ابزارها را تهیه کنید. آنها می گویند که هر گیتاری برای یک مبتدی مناسب است، اما این درست نیست. وقتی سیم‌ها فرت‌ها را لمس می‌کنند و به انگشتان شما بریده می‌شوند و گیتار هماهنگ نمی‌شود، نمی‌توان از پیشرفت صحبت کرد.

یک ساز بد تقریباً مطمئناً شما را از یادگیری منصرف می کند.

بنابراین، بهتر است یک گیتار خوب پیدا کنید. در ابتدا می توانید از یکی از دوستانتان ساز قرض بگیرید و سپس اگر کارها درست شد و دوست داشتید، ساز خود را تهیه کنید. نه لزوما گران قیمت و مارک، نکته اصلی کم و بیش کیفیت بالا است.

دو نوع اصلی گیتار آکوستیک وجود دارد: کلاسیک و dreadnought (وسترن). عقیده ای وجود دارد که گیتارهای کلاسیک به دلیل داشتن گردن پهن و سیم های نایلونی بیشتر برای افراد مبتدی مناسب هستند. اولین ویژگی احتمال لمس تصادفی یک رشته غیر ضروری با انگشتان را کاهش می دهد، زیرا فاصله بین سیم ها بیشتر از فاصله یک dreadnought است. و خود رشته‌های نایلونی نرم‌تر از رشته‌های فلزی هستند، بنابراین در نوک انگشتان شما فرو نمی‌روند و پینه کمتری ایجاد می‌کنند.

از طرف دیگر، اگر نواختن آهنگ های کلاسیک در برنامه شما نیست، بهتر است فوراً یک dreadnought کنید. صدای این گیتار به دلیل سیم های فلزی بلندتر و طنین انداز تر است و در گردن باریک تر، نواختن آکورد راحت تر است. باز هم، هنگام نواختن روی سیم های فلزی، انگشتان شما سریعتر زبر می شوند و دیگر پینه ای وجود نخواهد داشت.

به عنوان یک مصالحه، می توانید حداقل برای مدت زمان تمرین، یک dreadnought بگیرید و رشته های فلزی را با رشته های نایلونی جایگزین کنید.

وقتی برای خرید گیتار به فروشگاه می روید، دوستی را که نواختن بلد است همراه خود ببرید: هر ساز جزئیات کوچک زیادی دارد و ممکن است یک مبتدی به سادگی متوجه آنها نشود. یک گیتار را نه تنها از نظر ظاهر، بلکه از نظر راحتی نیز انتخاب کنید. به امکان تنظیم گردن، مکانیزم کوک و سیم ها توجه کنید.

آشنایی با گیتار

ابزار خریداری شده (یا از دوستان قرض گرفته شده است)، و شما یک قدم به هدف نزدیکتر هستید. از نزدیک به گیتار نگاه کنید.

قسمت بزرگتر آن تخته صدا نامیده می شود. یک گردن به آن وصل شده است که با سر با گیره ختم می شود: با کمک آنها رشته ها کشیده می شوند.

گردن توسط طاقچه های فلزی به فرچه هایی تقسیم می شود که سیم ها برای تولید صدا روی آن ها فشار داده می شوند. اولین فرت در سر استوک است، آخرین مورد در صفحه صدا.

فقط شش سیم وجود دارد. شمارش معکوس از پایین ترین و باریک ترین نقطه شروع می شود.

کوک گیتار

قبل از شروع به نواختن، گیتار شما باید کوک شود. نگران نباشید، حتی یک مبتدی هم می تواند این کار را انجام دهد. و بدون این مهارت نمی توانید بازی کنید.

توسط تیونر

شما به یک تیونر به شکل یک دستگاه جداگانه (می توانید آن را در یک فروشگاه موسیقی یا در AliExpress خریداری کنید) یا یک برنامه برای تلفن هوشمند خود نیاز دارید. در هر دو مورد، کوک شامل سفت کردن یا شل کردن متناوب تمام رشته ها مطابق با دستورات تیونر است.

تا فرت پنجم

این روش نیازی به تجهیزات اضافی ندارد. ماهیت آن این است که سیم ها که روی فرهای خاصی بسته شده اند، به طور هماهنگ صدا می کنند و می توانند نسبت به یکدیگر تنظیم شوند.

طبق قوانین، سیم اول باید با استفاده از یک تیونر (مثلاً نسخه آنلاین آن) یا یک ساز کوک شده دیگر به عنوان مرجع، روی نت E کوک شود. با این حال، این فقط در هنگام نواختن در یک گروه منطقی است، به طوری که همه سازها با یک کلید صدا می کنند.

اگر به تنهایی می نوازید، یا حتی فقط یاد می گیرید، سیم اول را می توان به طور دلخواه تنظیم کرد و تقریباً کشش آن را انتخاب کرد. همه موارد دیگر به این صورت پیکربندی شده اند:

1. سیم دوم را در فرت پنجم فشار دهید و آنقدر شل یا سفت کنید تا صدای سیم اول باز شود.
2. سیم سوم را در فرت چهارم فشار دهید و آن را به صورت هماهنگ با سیم دوم باز کوک کنید.
3. سیم چهارم را در فرت پنجم فشار دهید و آن را روی سیم سوم باز تنظیم کنید.
4. پنجمی را روی فرت پنجم فشار دهید و روی فرت چهارم باز تنظیم کنید.
5. ششم به همین ترتیب روی فرت پنجم بسته می شود و هماهنگ با پنجم باز کوک می شود.

پیچیده به نظر می رسد، اما در واقعیت همه چیز ساده تر از ساده است. هر سیمی که در فرت پنجم فشار داده می‌شود باید با سیم قبلی و پایین‌تر هم صدا شود. تنها استثنا سیم سوم است: باید آن را نه روی پنجم، بلکه در فرت چهارم محکم کنید.

خود فرآیند راه اندازی نیز بسیار ساده است. به عنوان مثال برای کوک کردن سیم دوم باید آن را شل کنید و سپس سیم اول را باز کنید و به تدریج میخ دوم را بچرخانید تا صدای هر دو سیم در یک تن ادغام شود. همین.

بیایید سعی کنیم بازی کنیم

سرانجام به جالب ترین قسمت رسیدیم - خود بازی. به نظر می رسد اینجا هیچ چیز پیچیده ای وجود ندارد. بدانید که با دست چپ خود سیم ها را فشار دهید و با دست راست به آنها ضربه بزنید: شما این را میلیون ها بار دیده اید و احتمالاً خودتان آن را امتحان کرده اید. پس چرا کار نمی کند؟ تارها به صدا در می آیند، نوک انگشتان می سوزند و مفاصل خسته و سفت می شوند.

همه چیز در مورد تجربه است که با تمرین همراه است.

گیتار خود را بردارید و روی لبه صندلی یا مبل بنشینید، پاهای خود را روی هم قرار دهید یا پای چپ خود را روی پایه ای کم، مانند دسته ای از کتاب ها قرار دهید. به این ترتیب ابزار روی صندلی قرار نمی گیرد و از پای شما سر نمی خورد.

بازوی راست باید شل باشد و دست نباید پیچ ​​خورده باشد. سمت چپ گردن را می پوشاند، اما انگشت شست همیشه موازی فرت ها است. همچنین نیازی نیست که میله را تا جایی که می توانید فشار دهید، در غیر این صورت دست شما به سرعت خسته می شود.

شما قبلاً می دانید که شماره گذاری فرت از قسمت سر شروع می شود و رشته ها - از باریک ترین قسمت پایین. با فشار دادن سیم اول با انگشت اشاره خود روی فرت های مختلف، نت های تصادفی را امتحان کنید. سعی کنید سیم را کاملا فشار دهید تا صدای آن واضح باشد. این آسان نخواهد بود، اما با گذشت زمان این تکنیک بهبود خواهد یافت.

نواختن با سیم های دیگر و همچنین استفاده از انگشتان دیگر را امتحان کنید تا به آن ها عادت کنند.

پخش ملودی روی یک سیم

فقط ایجاد صداها خسته کننده است. بنابراین برای جذابیت بیشتر می توانید ملودی های ساده را روی یک سیم یاد بگیرید و روی آنها تمرین کنید. در اینجا چند نمونه آهنگ آورده شده است.

کلاسیک "یک ملخ در چمن نشسته":

«دود روی آب» اثر دیپ پرپل:

معرفی «مرد آهنی» اثر بلک سابث:

ملودی از فیلم بومر:

«مارچ امپراتوری» از جنگ ستارگان:

مدتی را صرف نواختن با یک سیم کنید. اقدامات خود را به صورت خودکار انجام دهید و به کار هماهنگ هر دو دست برسید. تمرین کنید تا ملودی ها صاف و واضح به نظر برسند، بدون توقف یا لکنت.

در این مدت، انگشتان شما به بارها عادت می کنند، به این معنی که می توانید به چیزهای پیچیده تری بروید.

نواختن آکورد

مرحله بعدی که باید از آن بالا بروید، نواختن آکورد است. این بسیار دشوارتر از ملودی های تک سیم است، اما ناامید نشوید. هنگامی که آکوردها را یاد گرفتید، می توانید آهنگ های کامل را پخش کنید.

اصل در اینجا یکسان است، اما شما باید نه یک رشته، بلکه چندین رشته را همزمان فشار دهید: معمولاً سه، کمتر دو یا چهار. آکوردهای زیادی وجود دارد. با این حال، برای اجرای بیشتر آهنگ ها، تنها پنج تا هفت آهنگ کافی است. ابتدا بیایید سه آکورد اصلی و به اصطلاح دزد را یاد بگیریم: Am، Dm، E.

همه آکوردها بسته به نت اصلی با حروف لاتین مشخص می شوند:

• ج - قبل از
• د - دوباره؛
• E - mi;
• ف - فا;
• G - نمک؛
• الف - لا؛
• H - si.

اگر در کنار علامت وتر یک حرف کوچک m وجود داشته باشد، به این معنی است که آکورد جزئی است. اگر چنین پیشوندی وجود نداشته باشد - عمده. آکوردها یا با تعیین حروف یا با نام خوانده می شوند. به عنوان مثال، "a-um" (Am) یا "G major" (G).

الگوهای آکورد را انگشت گذاری می نامند. روی آنها یک گردن با نخ کشیده شده است. فرت ها با اعداد رومی امضا می شوند. عربی نشان دهنده رشته ها و - در دایره ها - انگشتانی است که باید برای فشار دادن سیم ها استفاده شود (1 - شاخص، 2 - وسط و غیره). صفر مقابل سیم به معنای صدای باز (سیم فشرده نشده) و ضربدر به این معنی است که سیم نباید به صدا درآید.

به آکوردهای دزدانمان برگردیم. انگشت گذاری آنها در اینجا آمده است:

برای نواختن آکورد Am باید سیم دوم را با انگشت اشاره روی فرت اول، سیم چهارم را با انگشت وسط روی فرت دوم و با انگشت حلقه سیم سوم را روی فرت دوم فشار دهید.

بقیه آکوردها با استفاده از همان اصل گرفته می شوند: ما نگاه می کنیم که کدام فرها و کدام سیم ها باید فشار داده شوند.

با این سه آکورد می توانید آهنگ های ساده حیاطی یا ارتشی را اجرا کنید. اما بهتر است سه آکورد دیگر یاد بگیرید، که با آنها کارنامه شما به طور قابل توجهی گسترش می یابد. در اینجا آنها هستند:

در مورد دو مورد اول نباید هیچ مشکلی وجود داشته باشد، اما سومی کمی با موارد قبلی متفاوت است. از barre استفاده می کند - تکنیکی که در آن از انگشت اشاره برای فشار دادن تمام رشته ها روی یک فرت استفاده می شود. آکوردهای بارر کمی دشوارتر از آکوردهای باز هستند، اما با تمرین می توانید از آنها استفاده کنید.

مثل همیشه، برای جالب‌تر کردن یادگیری، می‌توانید فوراً روی چند آهنگ تمرین کنید. به عنوان مثال، روی "بسته سیگار" متعارف گروه "کینو" یا "واخترام" توسط "بوم باکس".

همچنین می توانید هر آهنگ دیگری را که دوست دارید در اینترنت پیدا کنید (به عنوان مثال، با جستجوی "آکوردهای Louboutin"). اگر در انتخاب با آکوردهای ناآشنا مواجه شدید، می توانید سعی کنید یکی دیگر را پیدا کنید یا به سادگی چیز جدیدی یاد بگیرید.

مبارزه و شکست

دو راه برای تولید صدا وجود دارد: busting و مبارزه. برخی از آهنگ ها فقط با انگشت برداری یا فقط با نواختن نواخته می شوند، برخی دیگر با هر دو روش. از همان آکوردها استفاده می شود، تنها تفاوت این است که سیم ها را با انگشتان خود بچینید یا به آنها ضربه بزنید.

تعداد زیادی نبرد وجود دارد، درست مانند نبردها. و البته در آهنگ های مختلف متفاوت هستند. معمولاً در آنالیز همراه با آکوردها مشخص می شود که کدام انگشت یا نواختن باید نواخته شود.

بیایید به عنوان مثال به برخی از رایج ترین آنها نگاه کنیم. بقیه را در حین حرکت یاد خواهید گرفت.

بعدش چی

اکنون که با اصول اولیه آشنا شده اید، آکوردها را مطالعه کرده اید و کمی تجربه کسب کرده اید، نکته اصلی این است که از آموزش خود دست نکشید. هنگام تغییر آکورد، انگشتان شما درد می‌کنند و در هم می‌پیچند و سیم‌ها همیشه به صدا در نمی‌آیند.

تحت هیچ شرایطی متوقف نشوید و فقط به بازی ادامه دهید. هر روز بهتر و بهتر عمل خواهید کرد و در نهایت به هدف خود خواهید رسید.

در نهایت، چند نکته که به شما کمک می‌کند گیتار نواختن را به تنهایی یاد بگیرید و اجازه ندهد ناامید شوید:

1. همیشه از چندین منبع اطلاعاتی برای پر کردن شکاف ها و نادرستی های احتمالی از معلمی به معلم دیگر استفاده کنید.
2. هر روز بازی کنید: ورزش منظم اعتماد به نفس شما را افزایش می دهد. به یاد داشته باشید که استعداد تنها یک دهم موفقیت است، بقیه تمرین است.
3. هنگامی که چند آهنگ را یاد گرفتید و به راحتی آنها را اجرا کردید، حتماً دوستان خود را دعوت کنید و برای آنها بنوازید. شنوندگان به توسعه و اشاره به کاستی ها کمک خواهند کرد.

تعیین دقیق 25 لیک گیتار که کل جهان بلوز-راک را پوشش می دهد بسیار دشوار است. اگر هر کدام از ما برای انجام این کار تلاش کنیم، نتایج متفاوتی خواهیم داشت. بنابراین، در اینجا ما فقط مجموعه ای از چهره ها را داریم که می توانند یک زرادخانه عبارت عالی را تشکیل دهند. اگر تازه شروع کرده‌اید، این مجموعه شما را مستقیماً وارد عمل می‌کند، و اگر سال‌ها بازی می‌کنید، به پر کردن تیرهای فرسوده و تحلیل رفته‌تان کمک می‌کند.

برای هر نوازنده ای مهم است که تاریخ و تکامل یک سبک موسیقی را بداند و بفهمد که چگونه ویژگی های یک نوازنده تأثیرگذار از هر دوره با یکدیگر مرتبط است. خوب، برای مثال، "You Need Love Maddy Waters" چگونه با جیمی پیج مرتبط است؟

این دانش منجر به درک چگونگی استفاده گیتاریست مورد علاقه ما از این تأثیرات در نوازندگی خود می شود. به طور کلی، تعداد کمی از صداهای واقعی در موسیقی مدرن وجود دارد و تنها تعداد کمی از آنها گیتاریست هستند. در بلوز و راک، هارمونی و ریتم معمولاً بسیار ساده هستند. اما این چیزی است که جای تعجب دارد. شگفت‌انگیز است که گیتاریست‌های بزرگ در طول دهه‌ها چگونه این زبان نسبتاً ساده موسیقی را به طرز ماهرانه‌ای به کار گرفته‌اند و آن را به روش خاص خود صحبت کرده‌اند.

جالب‌ترین و محبوب‌ترین مولفه‌های بلوز راک را که از دهه 40 تا به امروز دائماً در چهره گیتاریست‌ها ظاهر می‌شوند را مرور کرده‌ایم - خواه هماهنگی، ریتم یا بیان جالب. این درس شامل 25 عبارت است که به ترتیب نزولی شماره گذاری شده اند. هر آیتم در این لیست از یک یا چند گیتاریست بزرگ "قرض گرفته شده است".

این درس به دو صورت مختلف قابل استفاده است. اولین مورد این است که به سادگی تمام لیک ها را تمرین کنید تا بتوانید تمام 25 مورد را بدون اشتباه بازی کنید که به شما امکان می دهد روی استقامت و دقت خود کار کنید. از طرف دیگر، می توانید از هر چهره به عنوان نقطه شروع ایده های خود استفاده کنید.

کار کنید تا به هر عنصر عمیق‌تر برسید، سپس گیتاریست‌های مورد علاقه‌تان را برای الهام گرفتن از گیتاریست‌های خود بیاورید و البته آن را با خلاقیت خود ترکیب کنید.

خوب، چرا برخی از این عناصر را نمی گیرید، آنها را برای 12 میله بنویسید، و سپس فقط از آنها برای ساختن موسیقی از آنها استفاده نمی کنید تا طبیعی و هماهنگ به نظر برسند، نه فقط مانند مجموعه ای ساخته شده از عبارات مرتبط با یکدیگر این دقیقاً همان نوع تمرین خلاقانه ای است که حرفه ای ها انجام می دهند. از آن لذت ببرید و موفق باشید!

مقیاس پنتاتونیک اصلی تکرار شونده اساس فردی کینگ است. او از گروه بندی سه گانه استفاده کرد، در حالی که باگ جورج هریسون از ایده جالب تغییر ریتم شانزدهم در روزهای سخت استفاده کرد.

همین ایده در تک نوازی خیره کننده پل کوسف در Free's All Night Now نیز مشهود است. اگر در مورد موسیقی کانتری صحبت کنیم، می توانیم در مورد همان چیزی از کنی رورز در فیلم Take You Love Town بشنویم.

راکرهای بلوز اغلب روی آکورد غالب، هر دو مقیاس پنتاتونیک ماژور و مینور در یک کلید می نوازند (در مثال ما، این A است). معمولاً این کار با همان انگشتی که برای A مینور (فرت پنجم) انجام می‌شود، سپس 3 فرت به سمت پایین حرکت می‌کند تا یک ماژور (فرت دوم) ایجاد شود.

گیتاریست های مختلفی از جمله انگوس یانگ و پل گیلبرت از این تکنیک استفاده می کنند.

این صورت یک نمونه عالی از این است که چگونه می توانید چنین تکنیک موسیقی استریلی مانند آرپژ را تزئین کنید. سه گیتاریست در این تکنیک عالی هستند: مارک ناپفلر، پیتر گرین و اریک کلاپتون، حداقل این سه نفر بلافاصله به ذهن می رسند.

در مثال ما، آرپژهای D mior (D-F-A) و مینور 7 (D-F-A-C) را تزئین می کنیم. آرپژها میانبری برای ضربه زدن به هدف وتر هستند و همیشه عالی به نظر می رسند!

بسیاری از نوازندگان گیتار از جمله دنی گاتون، روبن فورد و استیوی ری وون تحت تأثیر نوازندگان ارگ مانند جیمی اسمیت قرار گرفتند. در نتیجه، شاهد توقف‌ها و تریل‌های جالبی بودیم.

برای دستیابی به پویایی متعادل، هم با انگشتان و هم با یک پیک بازی کنید.

مدت ها قبل از راکرهای دهه 70، pull-off های سریع و آتشین توسط افرادی مانند اسکاتی مور (گیتاریست الویس)، ادی کوکران و کلیف گالوپ که در گروه Gene Vincent نوازندگی می کردند، رایج شد. به طور کلی ، در دهه 50 آنها قبلاً با تمام توان از این تکنیک استفاده می کردند.

این ایده از خود لس پل قرض گرفته شد، اما در نهایت چهره به یک کلیشه راکابیلی تبدیل شد (سلام برایان ستزر). همچنین توسط جف بک (از طرفداران بزرگ کلیف گالوپ و لس پل) نیز استفاده شد.

ایده های نقطه ارگ ​​نه تنها توسط Yngwie Malmsteen و دیگر گیتاریست های کلاسیک تحت تأثیر قرار گرفت.

در اینجا ما یک تنوع بلوز رایج داریم که در آن ریشه D به عنوان پدال در برابر صداهای نزولی (A-Ab-G) یا (5-b5-4) استفاده می شود.

دانشمندان ثابت کرده اند که در طبیعت تا 10 میلیون سایه از 7 رنگ اصلی رنگین کمان وجود دارد. اینجاست، چه رنگ های متنوع، پالت های متنوع. بالاخره جایی برای خوشگذرانی هنرمندان وجود دارد. و آنها هنوز هم تلاش می کنند: با الهام از الهام، با استفاده ماهرانه از کل "زرادخانه رنگ"، تصاویر را نقاشی می کنند ... آنها خلق و خوی، احساسات، فضا را منتقل می کنند، داستانی را تعریف می کنند، اقداماتی را به نمایش می گذارند.

درباره تکنیک اجرای Space در C ماژور

1. اتود با سرعت 80-100 ضربه در هر دقیقه پخش می شود.
2. در ضبط، در برخی از نوارها، فرماتاها حفظ می شوند (در انتهای عبارات فردی). اما می‌توانید Space را در C ماژور بدون آن‌ها پخش کنید، و به وضوح سرعت و مدت زمان مشخص شده در نت‌ها را حفظ کنید.
3. چیدن و کندن همزمان سیم ها با انگشتان نواخته می شود.
4. در برخی اقدامات، انتقال از یک وتر به آکورد دیگر با استفاده از تکنیک گلیساندو (لغزش انگشت روی یک سیم) انجام می شود. در صورت لزوم، این ضربه ها را جداگانه کار کنید.
5. در تجزیه و تحلیل نوار به نوار، گزینه های جایگزین برای تعیین آکورد (نسبت به مرکز آهنگ دیگری) علاوه بر این در پرانتز ارائه شده است.
6. برخی از انگشتان 5-6 فرت را "کشش" می کنند. بنابراین باید انگشتان دست چپ خود را دراز کنید. (قبل از شروع اجرای اتود، آنها را گرم کنید.)
7. آکوردهایی را که با خط موج دار مشخص شده اند، نه با کندن، بلکه با استفاده از انگشت شست دست راست خود برای لمس متوالی سیم ها، از پایین (6) تا بالا (1) پخش کنید. به صدای مجزای سیم ها دست پیدا کنید، اما در عین حال زیاد روی هر صدا معطل نکنید.

این ضربه را می‌توان با دو انگشت نیز نواخت (فیلم را ببینید - Space in C-dur - آکوردهای زیبا روی گیتار): انگشت شست از سیم‌های باس به سمت دوم (شامل) پایین می‌آید و سیم اول با حلقه کنده می‌شود. انگشت حفظ مدت زمان آرپژی که در نت ها ذکر شده است ضروری است.

میله های 1-6

1t

ضرب اول و دوم - C maj7(آکورد اصلی هفتم): هفتم (B - در سیم 3) و تونیک (C - در سیم 2) که روی سیم‌های مجاور قرار دارند، یک ثانیه مینور را تشکیل می‌دهند و حالتی تاریک و متفکر به آکورد می‌دهند.

ضرب 3 و 4 - C9(غیر آکورد)، اما همچنین می تواند به عنوان یک وتر تاخیری C sus2 یا G sus4 نمایش داده شود. همچنین از ترکیب جالبی از فواصل تشکیل شده است. از تونیک (ج – در صفحه 3): ماژور دوم و چهارم.

2 تن

بدون آکورد با باس سوم (E)؛ انگشت گذاری آن از فرت سوم تا هفتم متغیر است. بلافاصله انگشتان خود را روی رشته های 1-3 قرار دهید و فقط در انتهای پیمانه، در ضرب چهارم، سیم پنجم را روی فرت هفتم فشار دهید.

3t.

1-2 روز - Csus2- آکورد تاخیری با 4 صفحه باز (D - II درجه از C).

3-4 روز - C9 sus4- انتقال ملودیک از C sus2 (سیم های باس که در آکورد قبلی به صدا درآمدند را خفه نکنید).

4 تن

C و C sus4- انگشتان استاندارد در موقعیت V.

5 تن

1d. - با sus2- تأخیر در سیم های 5، 3، 2 و 1 (4 صدا ندارد).

2d. - با maj9- وتر هفتم بزرگ با مرحله نهم: انگشت کوچک را به C sus2 قبلی اضافه کنید (بدون برداشتن انگشتان از صفحه انگشت) (آن را 1 صفحه روی فرت VII فشار دهید).

3-4 روز - با sus2- انگشت کوچک خود را بردارید و آکورد را مانند ضرب اول این نوار بنوازید.

6 تن

1-2 روز - با sus4/Bb(یا Bb sus2 بدون سوم) یک آکورد تاخیری با یک هفتم کوچک (Bb) در باس است.

3-4 روز - با maj7 sus4/A- با وجود چنین نام پیچیده، کاملاً ساده نواخته می شود (شیطان، یعنی آکورد، آنقدرها که نقاشی شده ترسناک نیست؛ و در این مورد، همانطور که نویسنده آن را نقاشی کرده است). در حالی که انگشت C sus4/Bb را در دست گرفته اید، از تکنیک گلیساندو برای حرکت حلقه و انگشتان کوچک از فرت VIII به فرت VII استفاده کنید.

میله های 7-14

7 تن - C9- در فرت هشتم، نونا روی سیم باز (D) به صدا در می آید.

8 تن - C sus2 و C- این آکوردها را می توان بر روی یک گیتار باس چهار سیم نواخت. انگشتان آنها روی 6-3 رشته قرار دارد.

9t. - C (#11)- یک آکورد زیبا با درجه یازدهم برجسته. پنجمی در صفحات 5 و 6 و دومی اصلی در صفحات 3 و 2 یک صدای واقعا "کیهانی" ایجاد می کنند.

10 تن - با maj7/E- یک "ریسمان" کوچک برای انگشتان؛

- چند انگشت دیگر برای یک سه گانه اصلی با 11 افزایش یافته. 11 تن - C6/G

- یک آکورد ششم با یک پنجم در باس.- همان انگشت گذاری با اضافه شدن شماره 11. 12 تن - با sus4/F (یا F9)- یک انگشت مشابه در ابتدای نوار 6 استفاده می شود. اما در اینجا در فرت 15 بازی می شود.

C6/F (یا F maj7)- انگشت سوم در این آکورد سرنوشت نواختن میله و سپس کمی از انگشت چهارم، انگشت کوچک - دو سیم اول را می کند.

13-14 t - С sus4/F، С/G، С/F، С/E

- حرکت رو به پایین در باس بر اساس یک انگشت. اندکی قبل از مرگ ناگهانی خود، رندی رودز برای اولین بار در مورد روش و تکنیک گیتار خود به عنوان بخشی از یک کلینیک ویژه گیتار به طرفداران گفت.تنها تعداد انگشت شماری از نوازندگان تاریخ راک به اندازه گیتاریست فقید و همکار موسیقی محبوب و واقعی بوده اند. رندی رودز، این گیتاریست با قطعات تکنوازی و ریتم خود جهان را شگفت زده کرد که هم انفجاری و پیچیده بود و هم با لمس کلاسیک های حسی که فقط برای او ذاتی بود. مرگ زودرس رودزفقط موقعیت افسانه ای او را تثبیت کرد و بسیاری از ستایشگرانش همچنان با همان لحن احترام آمیز از او صحبت می کنند که معمولاً از مقدسین و شهدا صحبت می شود.

و چه چیزی بیشتر در تبدیل یک گیتاریست به یک مقدس شهید کمک می کند؟ آثار واقعی، همین است. چندی پیش، گیتار ورلد ضبط سمینار درس ارائه شده توسط رودز. این کارگاه در 2 فوریه 1982 برای گروهی از رندی‌فیل‌های فداکار در شهر موسیقی در گرینزبورگ، پنسیلوانیا، درست شش هفته قبل از مرگ رندی برگزار شد. ما مفتخریم که متن این درس - سمینار را در اینجا ارائه دهیم که طی آن او خود را یک قهرمان گیتار کاملاً فداکار و بسیار متواضع نشان می دهد. رندی با پاسخ به سوالات مخاطبان و صحبت با جزئیات در مورد ترفندهای گیتار یا جنبه های دشوار تکنیک اجرای خود، خود را یک جنتلمن واقعی نشان می دهد.
17 سال از مرگ رندی رودز می گذرد. هفده سال بعد، این فقدان هنوز به شدت توسط طرفداران او، خانواده اش و دنیای غمگین گیتاری که او پشت سر گذاشت احساس می شود.

رندی: این دومین بار است که در چنین رویدادی شرکت می‌کنم، بنابراین از شما می‌خواهم که از من انتظار نداشته باشید که به تماشاگران بروم و با همه چیز به خوبی کنار بیایم. من از صحبت کردن در جمع بسیار عصبی می شوم، بنابراین شما باید با پرسیدن سؤالات زیادی به من کمک کنید. و من به نوبه خود هر کاری که در توانم باشد انجام خواهم داد.

در اجرای زنده از چه افکت هایی استفاده می کنید؟

این مجموعه پدال‌های من است: MXR Distortion، MXR 10 باند EQ، گروه کر، کر استریو MXR، فلانگر MXR، پدال واه واه کرای‌بیبی و پدال ولوم رولند. این روزها کمتر از گذشته از همه این پدال ها استفاده می کنم، اما اکنون مهندس ما سعی دارد همه این جلوه ها را به منصه ظهور برساند. گاهی اوقات وقتی قطعات ریتم آرام را می نوازم از این پدال ها استفاده می کنم، فقط برای تقویت صدا. وقتی تک‌نوازی می‌کنم، هرگز از افکت اکو استفاده نمی‌کنم.

آیا گیتار شما پری امپ داخلی ندارد؟

نه، من فقط از افکت Distortion+ روی پدال برد استفاده می کنم و هرگز آن را خاموش نمی کنم. من از طریق آمپلی فایرهای مارشال بازی می کنم.

چه بلندگوهایی در دفاتر شما هستند؟

Altecs، من این مدل را به بلندگوهای Celestions ترجیح می دهم زیرا آنها بسیار واضح و روشن هستند. من فکر می کنم که بلندگوهای Celestions در ابتدا کاملاً کثیف به نظر می رسند، و اگر یک جعبه fuzz اضافه کنید، کاملاً وحشتناک خواهد بود.

آیا هیچ مشکلی در بازخورد وجود دارد؟

بله، مشکلات بسیار زیادی وجود دارد. به عنوان مثال، اگر یک گیتار را برای یک ثانیه روشن کنید، شروع به نواختن می کند. شما باید در حالی که پیکاپ را می پوشانید بازی کنید. اگر نیاز به نواختن صدای آرام داشته باشم، یا از پدال صدا استفاده می‌کنم یا فوز را خاموش می‌کنم - در غیر این صورت گیتار من روشن می‌شود. باید اینجوری بازی کنی

آیا گیتار Charvel Flying V شما دستگاه ترمولوی خاصی دارد؟

گروور جکسون، صاحب Charvel، گیتارهای من را خودش می‌سازد و من از بازوی ترمولوی او استفاده می‌کنم. ترمولوی عالی به سادگی وجود ندارد، به جز فلوید رز، اما دستگاه گروور به سادگی فوق العاده است. من یک گیتار Flying V دیگر با نقطه پولکا دارم، اما مدلی متفاوت از Charvel است و من همیشه با کوک کردن مشکل دارم.

زمانی که گیتاریست را شروع کرده بودید، چه نوع موسیقی می نواختید؟

من الان 25 ساله هستم و فقط یادم نیست در هفت سالگی چه بازی می کردم. من فقط گیتار زدم و بس. به یاد دارم که یکی از اولین قطعاتی که یاد گرفتم استانداردی در سبک فلامنکو بود - مالاگوئنا و من با آکوستیک قدیمی اسپانیایی نواختیم. بعداً شروع کردم به پخش هر آنچه از رادیو می شنیدم. گلوریا، لویی لویی و غیره

آیا نسخه‌های کاور آهنگ‌های دیگران را نیز اجرا می‌کردید و در بارها و کلوب‌های کوچک اجرا می‌کردید؟

بله حتما وقتی موسیقی راک را شروع کردم، خیلی جوان بودم، حدود 12-13 ساله بودم و در شهر من نواختن در مهمانی ها رایج بود. جایی که من زندگی می کردم گروه های مختلف زیادی وجود داشت و همه آنها در مهمانی ها می نواختند. من هم عاشق این کار بودم من مشتاقانه منتظر آخر هفته بودم تا بتوانم در جایی اجرا کنم.

چه گیتاریست هایی را در کودکی تحسین می کردید؟

مردم همیشه از من می پرسند: "گیتاریست مورد علاقه شما کیست؟"، "کدام گیتاریست ها روی شما تاثیر می گذارند؟" اگر مدت زیادی است که بازی می کنید، تحت تأثیرات مختلفی قرار می گیرید. من هرگز نوازنده وینیل نداشتم، بنابراین تا 16 سالگی فرصتی نداشتم که بنشینم و گیتاریست‌های مورد علاقه‌ام را ضبط کنم. من مجبور بودم به رادیو گوش کنم و تقریباً همه چیزهایی که در آنجا پخش می شد را دوست داشتم. یکی از گروه های مورد علاقه من گیتاریست بود لزلی وست; من هرگز این هارمونی ها و اثر پایدار را فراموش نمی کنم. برای من، لزلی بهترین شد. اما اکنون من یک گیتاریست مورد علاقه ندارم - به طور کلی، هر کسی را که گیتار می نوازد دوست دارم.

آیا در کلاس های گیتار شرکت کردید یا همه چیز را خودتان فهمیدید؟

من بیشتر به تنهایی درس می خواندم. وقتی جوان بودم، دروس مقدماتی گیتار فولک و کلاسیک را خواندم و سپس شروع به نواختن راک کردم. در واقع الان هم دارم درس می خوانم.

الان درس میخونی؟

وقتی در انگلیس بودم آن را گرفتم.

و معلم شما کی بود؟

بله، هر کسی. من حاضرم از هر کسی درس بگیرم، در روز تعطیلم گیتار تمرین کنم، هر چه باشد. در هر شهری می توانم معلم گیتار پیدا کنم و با او درس بخوانم.

قبل از پیوستن به گروه Ozzy در گروه های دیگری هم بودید؟

من به مدت پنج سال در یک گروه موسیقی محلی در لس آنجلس به نام . بعد از اینکه آزی را دیدم، به بازی با آنها ادامه دادم، بنابراین مجبور شدم آنها را ترک کنم. خوب، این اتفاق افتاد، من در برخی از گروه های گاراژ بازی کردم، کارهای کوچک دیگری انجام دادم، هیچ چیز جدی نیست.

اما با شورش آرامچندتا آلبوم منتشر کردی؟

بله، ما قرارداد ضبط داشتیم، اما خیلی جوان بودیم و آن قرارداد لغو شد. ما در "تغار شکسته" از هم جدا شدیم. بعداً آن ضبط های ما در ژاپن منتشر شد. من 17 ساله بودم و تهیه کننده مدام صدای پاپ را به ما تحمیل می کرد. یعنی اگر به آن ضبط های ما گوش می دادی، به سختی صدای گیتار را می شنیدی.

به گیتاریست های دیگر، مثلا مایکل شنکر، چه امتیازی می دهید؟

برخی از منتقدان شما را به کپی برداری از ادی ون هالن متهم می کنند. آیا می گویید ادی روی شما تأثیر گذاشته است؟

خب، ما هموطنیم، در یک شهر زندگی می کنیم و هر دو در گروه های محلی می نوازیم. من این احساس را دارم که همه تلاش خود را برای تبدیل شدن به یک گیتاریست اصلی در لس آنجلس انجام دادند و همه ما بسیار شبیه به هم نواختیم. و این نظر وجود دارد که صدای مشترک خاصی وجود داشته است.

در مورد آنگوس چه احساسی دارید؟

قطعا. آهنگ با سه گانه اصلی در کلید A شروع می شود، سیم پنجم بر فرت و چهارمین (D) علاوه بر آکورد روی فرت فشار داده می شود. بنابراین شما نت اصلی، A، سوم، C، سپس E فشرده، با E بالا باز در بالا دارید. ترکیب E و E Minor صدایی ناسازگار به شما می دهد. همانطور که می بینید، نت های سیم های D، G و B به صورت پیشروی آکورد در پنج فرت اول فرود می آیند. این بخش با یک آکورد E آرپگی شده، با یک رشته D در انتها به پایان می رسد. گروه کر اساساً با آکوردهایی مشابه آکوردهایی که در چهار میله اول مقدمه استفاده شده است، نواخته می شود، اما در اینجا آنها در زمان 7/4 نواخته می شوند.

وقتی تک‌نوازی‌تان را روی صحنه اجرا می‌کنید و تمام توجه تماشاگران به شما معطوف می‌شود، اصلاً بداهه می‌گویید یا دقیقاً همان تک‌نوازی می‌کنید؟

در کل همین موضوع. اما همه چیز به صحنه، صدای زنده بستگی دارد: اگر همه چیز مهم به نظر نمی رسد، من سولو استاندارد خود را می نوازم. اما اگر همه چیز عالی به نظر می رسد، می خواهم بداهه بداهه کنم و چیز جدیدی اضافه کنم.

یاد بگیرید که چگونه یک تک نوازی گیتار را ساده و موثر شروع کنید.

امروز ما در مورد اینکه از کجا با تکنوازی گیتار در آهنگ های خود شروع کنیم صحبت خواهیم کرد. برای بررسی پنج نقطه شروع موثر، ما از ساده ترین و در دسترس ترین مقیاس، مقیاس پنتاتونیک مینور E استفاده می کنیم. با وجود اینکه در نمونه ها از یادداشت هایی از این مقیاس استفاده شده است، سعی کنید قبل از آن کمی تمرین کنید.

نمونه ها با سرعت 72 ضربه در دقیقه پخش می شوند و در نگاه اول ممکن است تا حدودی خسته کننده به نظر برسند. فراموش نکنید که می توانید آنها را با هر سرعت و با هر سبکی از موسیقی اجرا کنید.

نمودار مقیاس پنتاتونیک مینور E:

نمودارهای وتر مورد استفاده در مثال ها:

ما یک منهای ویژه آماده کرده ایم که می توانید برای آموزش مهارت های خود از آن استفاده کنید:

در روح زاک وایلد خم می شود

نخ را بکش و بگذار غرش کند!

وایکینگ زاک وایلد معروف انجمن بلک لیبل، انفرادی خود را در «جنگل بتنی» به شیوه ای مشابه آغاز می کند. زاک با استفاده از افکت تاک باکس روی گیتار خود خم‌های بسیار طولانی و کشیده‌ای انجام می‌دهد.

سیم را در فرت دوم نیشگون بگیرید و به آرامی آن را بکشید تا زمانی که سیم شروع به صدای کنده شدن در فرت چهارم کند. سفت شدن با دو نت و گذر با پیک (تکنیک پیک خراش) در امتداد رشته‌های خاموش از فرت دوازدهم تکمیل می‌شود.

هنگام نواختن یک سولو مانند این، ارزش استفاده از یک پدال اعوجاج را برای افزودن پایداری و بدنه بیشتر به صدا دارد.

مانند یک افسانه شروع می شود

رشته را بکشید و آن را با یک ترازو تکمیل کنید

ما بلافاصله پاسخ می دهیم که چرا این آغاز در روح افسانه ها است. واقعیت این است که فرمول ساده و موثر Bend + Scale در بسیاری از سولوهای گیتار کلاسیک استفاده شده است. فقط به تکنوازهای آهنگ‌هایی مانند Led Zeppelin - Stairway To Heaven، Dire Straits - Sultans of Swing و Cream - White Room گوش دهید.

انفرادی خود را با یک لیفت ساده شروع کنید و سپس به یک مقیاس پنتاتونیک کوچک در حال حرکت به سمت بالا یا پایین بروید. مثال ما با صدای بالا شروع می شود، بنابراین توسعه بیشتر ایده موسیقی کاهش می یابد، اما هیچ کس آزمایش ها را لغو نکرده است. انواع مختلف را امتحان کنید تا شروع مناسب برای انفرادی خودتان پیدا کنید.

زیر، حتی زیر

نت های باس به عنوان ملودی

وقتی می گوییم «تک نوازی گیتار»، بیشتر مردم به خم های خروشان و برش های فوق العاده سریع و تقریباً استخوان شکن فکر می کنند. این شامل استفاده از صداهای بسیار بالا است.

استفاده از سیم‌های باس به‌عنوان صداهای آغازین یک سولو ممکن است چندان روشن به نظر نرسد، اما اغلب راهی عالی و به یاد ماندنی برای معرفی بخش جدیدی از یک آهنگ به شنونده است. برای مثال، آنگوس یانگ در آهنگ «بازگشت به سیاه» به چنین حرکتی متوسل می‌شود و جیمی هندریکس تک‌نوازی خود را با راه رفتن سیم‌های باس در آهنگ بدنام «هی جو» آغاز می‌کند.

در مثال ما، تکنوازی با یک اسلاید پایین روی سیم ششم شروع می‌شود که به یک ایده ملودیک کوچک که از صداهای پایین دیگر تشکیل شده است، تبدیل می‌شود.

پایه آکورد

با استفاده از نت های موجود در آکوردهای همراه

استفاده از نت های موجود در آکوردهای همراه می تواند جایگزین مناسبی برای مقیاس پنتاتونیک مینور باشد. علاوه بر این، چنین حرکتی 100٪ ورود به بخش همراهی را تضمین می کند. حرکت مشابهی را می توان در آهنگ "Comfortably Numb" دیوید گیلمور پینک فلوید شنید، جایی که گیلمور یک تک نوازی را با همان صداهایی که یک اکتاو بالاتر پخش می شود شروع می کند.

نگران هیچ نظری یا زیبایی شناسی موسیقی نباشید. تبلچر ما را دنبال کنید و متوجه خواهید شد که هر صدا در مثال با آکوردهای همراهی مطابقت دارد.

بالا و پایین

ابتدا از مقیاس پایین بیایید، سپس بالا بروید

این ایده را از اریک گیلز، گیتاریست بلوز-راک گرفتیم.

ایده این است که نواختن مقیاس پنتاتونیک مینور را روی نت های بلند شروع کنید و سپس به تدریج به سمت پایین تر حرکت کنید. در مثال بالا، سولو از سیم اول شروع می شود و سپس به آرامی به سیم چهارم می رود.

برای اینکه ایده ملودیک کامل به نظر برسد، همان کار را به ترتیب معکوس تکرار کنید. یعنی بسته به اینکه حرکت اولیه در کدام جهت بوده است، همانطور که به صورت انفرادی ادامه می دهید در جهت مخالف حرکت کنید.

این یک نقطه شروع عالی برای هر انفرادی است، و همچنین با نمونه های دیگری که در بالا در مورد آنها صحبت کردیم به خوبی کار می کند - فقط سعی کنید انفرادی را با یک کشش شروع کنید و سپس به یک حرکت بالا و پایین بروید یا از یک حرکت استفاده کنید. در وسط رشته ها را انتخاب کنید.

همچنین، آنها به تنوع بخشیدن به تقریباً هر انفرادی کمک می کنند، که بسیاری به دلایلی فراموش می کنند.