راهنمای بازار عتیقه: چه کسی "میدان سیاه" را فروخت. یادداشت هایی از زیرزمینی نقش نمایشگاه چیست و چگونه می توان به آن دسترسی داشت؟

پارچهونیامین گلمن:

«ما گالری نداریم، این یک مجموعه خصوصی است که سماورها بر آن غالب هستند. این مجموعه توسط خانواده جمع‌آوری شد و به تدریج از نمونه‌های ساده‌تر به نمونه‌های کمیاب تبدیل شد - اکنون حدود صد مورد از آنها در مجموعه وجود دارد. این نمایشگاه همچنین یک میز اوایل قرن بیستم طراحی شده توسط Malyutin از کارگاه Sergiev Posad و همچنین صندلی هایی از همان کارگاه را ارائه می دهد. در کنار آنها سماورهای ساخته شده در مسکو و سن پترزبورگ با نقره کاربردی قرار دارد. نمونه جالب دیگر مربوط به اوایل قرن بیستم به سبک آرت نو است که توسط یک کارخانه اروپایی در مسکو تولید شده است، بیشتر شبیه آبگوشتی برای گرم کردن آب جوش روی میز است تا سماور واقعی. این یک اختراع اروپایی است که در روسیه محبوبیت خاصی نداشت.

"آنتیک توراندوت"اوگنیا دلوس:

مدیر خانه حراج مسکو میخائیل پرچنکو آثار هنری را جمع آوری می کند. هیچ چیز غیرعادی در این مورد وجود ندارد. او نقاشی‌هایی را از اروپای غربی جمع‌آوری می‌کند که از اواسط قرن هفدهم بیشتر نیست. به نظر می رسد هیچ چیز غیرعادی در این مورد نیز وجود ندارد. اما فقط در نگاه اول - بیش از دوازده کلکسیونر مانند میخائیل پرچنکو در روسیه وجود ندارد. علیرغم این واقعیت که روس ها سالانه ده ها میلیون دلار برای آثار هنری خرج می کنند، این شاید تنها حوزه مصرفی باشد که آنها به طور مداوم کالاهای داخلی را خریداری می کنند. هنر روسی به سرعت در حال کمیاب شدن است و به همان سرعت در حال افزایش قیمت است. آنها همه چیز را بدون پرداختن به مسائل کیفی پاک می کنند. مجموعه موزه‌های کلاسیک که بسیار گسترده‌تر، از نظر منشأ و شایستگی هنری غیرقابل انکار و از نظر قیمت پایدار است، چندان مورد توجه آنها نیست.

مجموعه پرچنکو شامل کراناخ و آلتدوفر، رامبراند و آلدگرور، ژوس د مومپر و هندریک دی کلرک، آثار درجه یک استادان فرانسوی و ایتالیایی است. در مجموع 57 نقاشی وجود دارد. مجموعه ای از این سطح باعث حسادت بسیاری از موزه ها می شود. آنها می توانند، اما آنها حسادت نمی کنند. اگر فقط به این دلیل که آنها به سختی در مورد مجموعه پرچنکو می دانند. او می گوید: «جمع آوری همیشه با معما همراه است. حداقل در روسیه. شاهزاده کوچوبی مجموعه خود را در نزدیکی پولتاوا نگه داشت و هرگز آن را به کسی نشان نداد. و چی؟ پس از انقلاب، این مجموعه بر روی 130 گاری خارج شد، ناپدید شد و از سال 1919 در هیچ کجا ظاهر نشد. و شوکینز و موروزوف مجموعه‌ها را به نمایش گذاشتند و در نهایت به موزه‌ها رفتند.» پرچنکو موزه ها را دوست ندارد. او می گوید: «موزه ها گورستان هنر هستند. مردم نباید همه چیز را ببینند. هنر انتخابی است. موزه های بزرگ همیشه بر اساس مجموعه های خصوصی ایجاد شده اند. اوفیزی - خانواده مدیچی. موزه تاریخ هنر در وین - پادشاه رودولف."

کلکسیونرها نه تنها در روسیه مخفی هستند. آنها دوست دارند بگویند، اما دوست ندارند نشان دهند: از آماتورها اجتناب می کنند، از دزدان و رقبا می ترسند. در ایتالیا، جایی که به گفته یونسکو، 60 درصد از کل گنجینه های هنری جهان ذخیره شده است، پرچنکو، تحت یک سوگند سکوت وحشتناک، اجازه یافت مجموعه یک قلعه خصوصی را بازرسی کند - ده ها، صدها شاهکار که هنوز آنها را ترک نکرده اند. مکان هایی برای چندین قرن و کمتر کسی آنها را دیده است و هیچ کس تا به حال عکس نگرفته است. پرچنکو می‌گوید در ایتالیا جمع‌آوران در جنگ با دولت هستند - آنها نمی‌خواهند مالیات بر دارایی بپردازند، که آنها را خراب می‌کند. دولت اجازه فروش اقلام از مجموعه ها را نمی دهد، بدون آن مجموعه ها نمی توانند توسعه یابند و مجموعه داران نیز به نوبه خود اجازه بازدید از آنها را به کارمندان موزه و مورخان هنر نمی دهند. خطرات بدتری در روسیه وجود دارد. در سال 1999، پسر میخائیل پرچنکو، کریل، در مسکو ربوده شد و برای او باج چند میلیون دلاری درخواست شد. مرد جوان ده ماه را در اسارت چچن گذراند و در نهایت موفق به فرار شد و بسیاری از همرزمانش در بدبختی جان باختند. میخائیل پرچنکو در این مورد صحبت نمی کند.

هر چند خوب و با میل صحبت می کند. به عنوان مثال، در مورد چگونگی کلکسیونر شدن او: «وقتی دوازده چهارده ساله بودم، در مدرسه گنسین درس خواندم. یکشنبه ها به ارکستر می رفتم و ویولن می زدم. بعد از ارکستر سه سرگرمی وجود داشت - در یک نانوایی در گوشه خیابان نیکولوپسکوفسکی و آربات قدیمی یک کیک بخورید، در یک فروشگاه حیوانات خانگی بنشینید و از فروشگاه های صرفه جویی عبور کنید. همه کلکسیونرهای شهر یکشنبه ها در یکی از آنها جمع می شدند. شروع کردم به پرسیدن سؤالات مختلف از آنها، آنها به من یاد دادند... بنابراین در سن هفده سالگی به طور حرفه ای در هنر مهارت داشتم.» اجرای این داستان توسط میخائیل پرچنکو را دو بار با فاصله زمانی یک هفته شنیدم: او تقریبا کلمه به کلمه آن را تکرار کرد، اما به گونه ای که هر دو بار به نظرم رسید که او یک راز صمیمی را فاش می کند. و سه سال پیش، زندگی نامه خود را به شیوه ای بسیار شبیه به روزنامه نگار دیگری برای مجله ای دیگر گفت. یک افسانه خوب شرط لازم برای زندگی در نیمه زیرزمینی است.

با این حال، گاهی اوقات حتی یک توطئه گر با تجربه در شهادت خود گیج می شود. پرچنکو ویژگی های فعالیت خود را توضیح می دهد: "یک خبره و یک منتقد هنری حرفه های کاملاً متفاوتی هستند." - یک خبره باید چشم و حافظه عالی داشته باشد. چنین چشمی هزار بار نادرتر از گام مطلق است. آخرین خبره بزرگ روسی، ویکتور نیکیتیچ لازارف، دوست داشت تکرار کند که هنر در سال 1685 درگذشت، زیرا در آن زمان اولین منتقد هنری متولد شد. من هم دوبار این داستان را شنیدم. این منتقد هنری برای دومین بار در سال 1676 به دنیا آمد. و در آن مصاحبه سه سال پیش، به سال 1718 برمی گردد.

خود پرچنکو در سال 1946 به دنیا آمد و موفق شد ویولونیست، روانپزشک و به قول خودش یک "سفته باز" باشد: "من از کلینیک کورساکوف خارج شدم و به عنوان مدیر نمایشگاه های مسافرتی در RosIzo درج شدم - چنین دفتری وجود داشت. برای ترویج هنر باید نمایشگاه را می فرستادم، آویزانش می کردم، بعد سه ماه فرصت داشتم. این به من در زمان شوروی حقوق زیادی داد - 400 روبل و زمان آزاد زیادی. به شهرهای استان سفر کردم و از افرادی که می‌شناختم نماد خریدم. در یاروسلاول، ایوانوو، اورخوو-زووو، پاولوفسکی پوساد - این مثلث طلایی مؤمنان قدیمی در روسیه است - زیباترین نمادهای قرن نوزدهم وجود داشت، اما شما همچنین می توانید به نمادهای قرن پانزدهم برخورد کنید - فقط قدیمی مؤمنان می دانستند که چگونه آنها را حفظ کنند.»

نمادها برای پرچنکو تبدیل به یک تجارت شد، اما او به عنوان یک کلکسیونر منحصراً توسط هنر اروپای غربی جذب شد. در اوایل دهه 1980، پرچنکو متقاعد شد که هنر روسیه - به استثنای نقاشی شمایل قرن پانزدهم - در درجه دوم هنر اروپایی قرار دارد. این ترکیب مجموعه آینده او را از پیش تعیین کرد. در اتحاد جماهیر شوروی، برخلاف تصور رایج، یافتن آثار سطح بالا کاملاً ممکن بود. اشراف روس به طور سنتی نقاشی های اروپایی، پرتره های روسی و مبلمان املاک روسی را جمع آوری می کردند. پس از انقلاب، مجموعه‌ای از کلکسیونرهای مخفی از ملی شدن (حداقل تا حدی) فرار کردند و بعد از جنگ، تعدادی دیگر از آلمان به اتحاد جماهیر شوروی رفتند. مجموعه پرچنکو با این واقعیت آغاز شد که او بخش قابل توجهی از آثار را از مجموعه همکارش که به آلمان مهاجرت کرده بود خریداری کرد. پرچنکو از این نقاشی‌ها تنها چهار نقاشی را حفظ کرده است: «جمع‌آوری کار بسیار سخت و بی‌رحمانه‌ای است. مهم نیست که چقدر نقاشی های خود را دوست دارید، اگر یک نقاشی جدید ظاهر شود، کمی بهتر است، از قبل موظف هستید یکی از نقاشی های قدیمی را بفروشید. مجموعه باید در سطح رشد کند.» اما پرچنکو هرگز از 25 نقاشی جدا نمی شود - به گفته او ، سطح بالاتری وجود ندارد.

ارزش مجموعه او چقدر است؟ توطئه گر پاسخ می دهد: «آنها مبلغ بسیار خوبی را برای آن به من پیشنهاد کردند، اما من فکر کردم: با این پول چه کنم؟ من به فرانسه خواهم رفت - یک آپارتمان در پاریس، یک خانه در خارج از شهر، سه ماشین بخرم. با بقیه چیکار کنم؟ من آن را خرج نقاشی خواهم کرد! چرا؟ بالاخره همه چیز از قبل وجود دارد.»

در این میان، جمع آوری آثار هنری اروپای غربی یک تجارت بسیار سودآور است. به گفته پرچنکو، قیمت ها به طور پیوسته 10 درصد در سال رشد می کنند، و یک بار در دهه زمانی که هزینه کار دو برابر می شود، یک جهش قیمت وجود دارد. یکی دیگر از مزایای نقاشی اروپایی این است که تقلبی در این بازار بسیار کم است. پس از شروع استفاده از روش های جدید دوستیابی در اواخر دهه 1980، تقریباً هیچ فضایی برای تولید کنندگان نقاشی های جعلی باقی نماند. پرچنکو می‌گوید: «مگر اینکه پیتر وورمن را بتوان به عنوان برادر بزرگ‌ترش فیلیپ معرفی کرد، این تأثیر زیادی روی قیمت نخواهد داشت، بنابراین ارزش امتحان کردن را ندارد. - اما در زمان ترتیاکوف در فرانسه و آلمان، یک صنعت کامل برای بازار روسیه کار می کرد - آنها تخته های قدیمی را گرفتند و نقاشی کردند. به هر حال، آیا می دانید گالری ترتیاکوف چگونه ظاهر شد؟ تنها بر اساس این سوال، حدس می‌زنم که حقیقت را در مورد گالری ترتیاکوف نمی‌دانم. پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف تصمیم گرفت هلندی ها را جمع کند و 600000 روبل طلا برای این کار خرج کرد. و هنگامی که در میان همه استادان بزرگ هلندی او حتی یک استاد واقعی وجود نداشت، به خود قول داد که تنها با ایستادن در کنار یک هنرمند زنده به خرید آثار هنری ادامه دهد. خوب، اکنون وضعیت تغییر کرده است و بدون شک نقاشی های اصیل روسی در گالری ترتیاکوف آویزان است. 

پرچنکو نه تنها نقاشی‌ها را جمع‌آوری می‌کند، بلکه به‌عنوان واسطه برای سایر مجموعه‌داران نیز عمل می‌کند. او احتمالاً تنها فروشنده در روسیه است. نمی توان گفت که پرچنکو مشتری کم ندارد - به گفته او، اینها دقیقاً همان ده تا دوازده مجموعه روسی هنر اروپای غربی هستند. این افراد چه کسانی هستند؟ "کارمندان ریاست جمهوری، بانکداران، صاحبان شرکت های بزرگ. شما همه آنها را در لیست خود دارید. ده مشتری کافی است - یک فروشنده جدی به ندرت بیشتر دارد. پرچنکو می گوید که قیمت های او به طور قابل توجهی پایین تر از قیمت های اروپای غربی است و این پارادوکس را اینگونه توضیح می دهد: "این تعجب آور نیست - خریداران بسیار کمی در اینجا وجود دارد. سطح ثروتمندان ما را تصور کنید. آنها کسی را به جز شیشکین و آیوازوفسکی نمی شناسند. این چیزی است که آنها حاضرند هر پولی برای آن بپردازند.» پرچنکو می گوید برای نقاشی اروپایی هیچ یک از مشتریانش بیش از 250000 دلار پرداخت نکردند. چه سودی دارد که اینقدر ارزان بفروشیم؟ در بازار اشباع اروپا، فروش آثار سطح بالا بسیار بیشتر از روسیه طول می کشد. و پرچنکو، مانند اکثر دلالان، نه از فروش، بلکه از خرید درآمد کسب می کند - هنر یک دلال این است که آثار هنری را با قیمت هایی به طور قابل توجهی، گاهی اوقات چندین برابر، کمتر از قیمت های بازار پیدا کند.

به طور سنتی، مبالغ هنگفتی برای آثار هنری در حراجی ها پرداخت می شود. در همین حال، پرچنکو می‌گوید، حراج‌های ساتبی یا کریستیز صرفاً رویدادهای دلال هستند. و هیچ یک از فروشندگان حاضر در حراج هرگز اجازه نمی دهد که خارجی ها چیزی ارزان تر از گالری خود در آنجا بخرند. در حراج های کوچک - مانند دوروتئوم وین، ناگل اشتوتگارت یا فیلیپس لندن - مشکل دیگری وجود دارد: تعداد آنها بسیار زیاد است و درصد آثار درجه دو در آنجا بسیار زیاد است. برای خرید چیزی واقعاً ارزشمند، باید به طور مرتب از همه آنها بازدید کنید و فقط متخصصان می توانند این کار را بپردازند. بسیار عاقلانه تر است که خود را یک فروشنده دائمی بیابید - می توانید با اکثر آنها، به عنوان مثال، در نمایشگاه سالانه عتیقه در ماستریخت ملاقات کنید.

آپارتمان پرچنکو آنقدر مسکونی است که شبیه موزه نیست. بلکه چیزی شبیه یک قلعه دارد - پنجره های زرهی، درهای امن.

آیا از دزد می ترسی؟ - می پرسم

او پاسخ می دهد: «نه، شما نمی توانید به این راحتی به اینجا برسید: دوربین های فیلمبرداری در اطراف وجود دارد.»

در همسایگی خانه کلکسیونر، سفارت های اروپایی و مقامات عالی روسیه قرار دارند.

امروز چه چیزی کلکسیونر را تهدید می کند؟

تعداد مجموعه‌های حرفه‌ای که در دهه‌های 1950 و 1960 مونتاژ شدند تقریباً به صفر رسید. این به خاطر سیاست های دولت است - مردم از اینکه مجموعه هایشان را از آنها می گیرند، خسته شده اند.

اما الان زمان شوروی نیست...

مردی که به خوبی با مردمی که اکنون در قدرت هستند، می‌شناسد، پاسخ می‌دهد: «پس چی، آنها نمی‌توانند با ما متوقف شوند.» وقتی شرکت های بالا از دست الیگارشی ها گرفته می شود، بزهای روستا را می برند. من اصلا مطمئن نیستم که مجموعه ام از من گرفته نشود. ولی اصلا ناراحتم نمیکنه چون نمی تونی مغزم رو بگیری

انجمن ارزیابی کنندگان تحت کنفدراسیون بین المللی عتیقه جات و دلالان آثار هنری کار خود را در مسکو آغاز کرد. ایجاد انجمن در سال 2009 اعلام شد. ارزیابی چگونه انجام می شود و چه اسنادی صادر می شود - AI از رئیس انجمن در این مورد پرسید

همین روزها، ساختمان اصلی موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین میزبان نمایشگاه «هنر گوتیک شمالی و رنسانس» است. نقاشی، مجسمه سازی، مبلمان هنری از مجموعه M. E. Perchenko (مسکو)" (در مورد نمایشگاه، نگاه کنید به گزارش تصویری در انجمن AI، نگاه کنید به). این همان چیزی است که می خواهم با یک مجموعه دار معتبر، صاحب گالری استادان قدیمی صحبت کنم. اما خدمت، خدمت است. و این سایت به میخائیل افرموویچ پرچنکو، رئیس انجمن ارزیابی کنندگان در کنفدراسیون بین المللی عتیقه جات و دلالان هنری، با مجموعه ای از سوالات بسیار مفیدتر رسید.

ARTinverstment.RU: میخائیل افرموویچ، نمایشگاه مهم شما را تبریک می گویم. اما ما در یک موضوع متفاوت هستیم. در سال 2009 اعلام شد که یک انجمن حرفه ای ارزیاب در MKAAD تشکیل خواهد شد. سپس برای مدت طولانی سکوت حاکم شد. وضعیت فعلی چگونه است؟

میخائیل پرچنکو: فقط در آبان ماه 1389 برای صنف ارزیابان به عنوان یک شخصیت حقوقی مدارک دریافت کردیم. خیلی طول کشید تا ثبت نام کنیم. اما اکنون کار را شروع کرده ایم و اولین سفارشات را تکمیل کرده ایم.

هوش مصنوعی: البته، ارزیابی ها فقط در مورد موارد تایید شده قابل انجام است. ارزیابی های صحت چه کسانی را قبول دارید؟

M.P.: ما یک رویکرد بسیار سختگیرانه داریم. وزارت فرهنگ 875 کارشناس ثبت نام کرد، اما ما فقط 30 نفر را پذیرفتیم (منظور از لیست کارشناسان معتبر سازمان مجاهدین خلق). A.I..). ما آزمون متخصصان ثبت شده توسط MKAAD را می پذیریم، کار را ارزیابی می کنیم و مقاله صادر می کنیم.

AI: امروز کدام متخصصان در انجمن ارزیابی کنندگان در جاده کالینینگراد مسکو گنجانده می شوند؟

M.P.: تا کنون فقط سه نفر هستیم: من به عنوان رئیس جمهور و دو معاون من. در مسکو - اولگ پتروویچ تایروف و در سن پترزبورگ - میخائیل سوسلوف. به زودی سه ده درخواست دیگر در مجمع عمومی بررسی خواهد شد. ما می توانیم همه کارشناسان کنفدراسیون عتیقه فروشان و فروشندگان آثار هنری را در ارزیابی مشارکت دهیم، هر 30 نفر. همانطور که می دانید آنها در گروه ها ثبت نام می کنند. مثلا من در استادان قدیمی کارشناس هستم. ارزیابی استادان قدیمی توسط من و آندریان ملنیکوف انجام می شود. اگر با هنر آکادمیک روسی آمده‌اید، آن را برای ارزیابی به میخائیل سوسلوف می‌دهیم یا با اولگ پتروویچ تایروف تماس می‌گیریم. اگر نقاشی اروپای غربی قرن نوزدهم را آوردند، این دوباره به آندریان ملنیکوف رسید. متخصصان رشته خود نیز ارزیاب هستند. البته مگر اینکه کارمند موزه باشند.

AI: با صدور چه سندی، انجمن صنفی ارزیابان در سازمان مجاهدین خلق کار را بر روی یک اثر تکمیل می کند؟

M.P.: الان داریم سندی به نام not صادر می کنیم ارزیابی، A تجزیه و تحلیل قیمت بازار کار. این به این دلیل است که ما هنوز به عنوان ارزیاب از سوی اتاق بازرگانی تحت هیچ صنف ارزیاب معتبر نیستیم. زمانی که ما در یک صنف بزرگ معتبر شدیم، آن وقت حق خواهیم داشت که سند صادر شده را نام ببریم ارزیابی.

هوش مصنوعی: چه چیزی شما را از تثبیت خود به عنوان یک انجمن حرفه ای باز می دارد؟

M.P.: طبق ضوابط برای ثبت نام صنف تخصصی حرفه ای ارزیابان باید 300 عضو داشته باشید. از کجا می توانم آنها را تهیه کنم؟ شما می توانید به کارشناسان MKAAD تکیه کنید، اما تعداد آنها به 300 نفر نمی رسد. اکنون ما در حال طرح ریزی برای پیوستن به معماران و طراحان هستیم - آنها اجازه داشتند حداقل 50 عضو در انجمن ارزیابان داشته باشند.

AI: اگر جایی برای جذب 300 عضو برای تشکیل انجمن وجود نداشته باشد، ART Consulting چگونه ارزیابی می کند؟

M.P.: سندی هم صادر می کنند که اسمش نیست ارزیابی، اما شکل خود را از تایید قیمت بازار است.

AI: آیا در این صورت مشکلاتی برای بیمه یا دریافت وام تضمین شده برای افرادی که با این شکل از سند موافقت می کنند وجود خواهد داشت؟

M.P.: آلفا استراخوانی ارزیابی انجمن را برای بیمه اشیاء هنری می پذیرد. آلفا بانک می تواند در مقابل سند ما وام صادر کند. به طور کلی، در بیمه ما دو ساختار شریک قدرتمند پشت سر خود داریم - AlfaStrakhovanie و IC Rostra (که در آن Andrian Melnikov مشاور مدیر کل است).

AI: آیا به نوعی مدرک نیاز دارید که تأیید کند شخصی که کار را برای ارزیابی ارائه کرده است مالک آن است؟

M.P.: به طور دقیق، ما به آن نیاز نداریم. می توانید بگویید ما حرف خود را قبول داریم. ما مالک می دانیم که نظر کارشناسی اصالت به نام او صادر شده است. همچنین برخی از گالری ها گواهینامه خود را به نام خریدار صادر می کنند. و سپس به شرکت بیمه بستگی دارد. او اسناد ما را می پذیرد و می داند که چگونه به این موضوع بیشتر نزدیک شود.

AI: معلوم می شود که می توانید با سند قیمت خود (در آلفا بانک) در مقابل یک کالا وام بگیرید و کار را بیمه کنید (حداقل در آلفا استراخوانیه و روسترا)، درست است؟

M.P.: بله

AI: آیا وام برای کل مبلغ ارزیابی صادر می شود؟

M.P.: خیر با حدود 40 درصد تخفیف. این یک عمل رایج است.

هوش مصنوعی: زبان های شیطانی می گویند که وضعیت شما دارای تضاد منافع است: شما خودتان آن را ارزیابی می کنید و خودتان آن را می فروشید. در برخی موارد، وسوسه افزایش قیمت وجود دارد. چگونه بر این تعارض غلبه کنیم؟

M.P.: در همه جای دنیا اینطور است. اگر شخصی که هر روز با فروش سر و کار دارد، چه کسی دیگری می تواند ارزیابی کند؟ اما وضعیت قیمت بیش از حد تقریبا غیرممکن است. محاسبه طبق یک فرمول انجام می شود و ما در نیمه راه با کسی ملاقات نمی کنیم - نه غریبه ها و نه خودمان. یک چیز خاص ارزش گذاری می شود - با توجه به پایگاه های داده، بر اساس شرایط، با استفاده از فرمول سلیمان و غیره. علاوه بر این، ما در ارزش گذاری نیز تخفیف داریم، همانطور که در تمام دنیا وجود دارد: معمولاً 20 درصد از قیمت فرمول تخفیف داده می شود.

AI: برای چه مدت سند قیمت صادر می کنید؟

M.P.: اعتبار سند به مدت 10 سال می باشد. اما باید درک کنیم که برای یک عدد مشخص تخمین می زنیم. و در ده سال همه چیز به طور قابل توجهی تغییر خواهد کرد. راه حل این است که در لحظه ای که لازم است برای ارزیابی مجدد ارسال کنید.

هوش مصنوعی: مختصات شما در حال حاضر در اینترنت نیست. مردم حتی شما را چگونه پیدا می کنند؟

M.P.: فکر کنم این ماه وب سایت باز بشه. در حال حاضر - بله، تبلیغات دهان به دهان کار می کند. درخواست های مشتریان از طریق تلفن ثبت می شود: 8 (499) 238-22-39. بنابراین همه می توانند درخواست دهند. علاوه بر این، اگر فردی برای ارزیابی با یک نقاشی بدون نتیجه‌گیری بیاید، می‌توانیم بررسی یک اثر هنری را ترتیب دهیم.

AI: خدمات انجمن صنفی ارزیابان چقدر هزینه دارد و چقدر طول می کشد تا یک سفارش تکمیل شود؟

M.P.: خود سرویس برای تعیین قیمت بازار از 500 دلار برای هر کالا هزینه دارد. رقم دقیق نه به هزینه کار، بلکه به پیچیدگی پرونده بستگی دارد. البته این شامل هزینه معاینه نمی شود. کارشناسانی که نویسندگی و اصالت را تعیین می کنند از 1000 دلار تا 3000 یورو هزینه می گیرند. ارزیابی معمولاً بیش از 10 روز طول نمی کشد.

هوش مصنوعی: امروزه خدمات ارزیابی چقدر تقاضا دارد؟ ظرفیت تقریبی این بازار چقدر است؟ مشخص است که کلکسیونرهای روسی قبلاً دوست نداشتند مجموعه های خود را بیمه کنند.

M.P.: آنها آن را دوست نداشتند، از جمله به این دلیل که قبلاً ارزیابی آنها توسط شرکت های بیمه پذیرفته شده بود. از نوامبر، دو مجموعه بزرگ را که هر کدام شامل 200 نقاشی است، ارزیابی کرده‌ایم. برای اهداف بیمه. در حال حاضر ده نفر را می شناسیم که قرار است مجموعه های خود را بیمه کنند و مجموعه ها جدی است. به طور طبیعی، ما نه تنها مجموعه ها را بر عهده می گیریم، بلکه سفارشات فردی نیز انجام می دهیم - برای ارزیابی یک نقاشی. به طور کلی، پتانسیل بازار تا 100 مجموعه بزرگ است که بسیاری از آنها هنوز مخفی هستند.

هوش مصنوعی: راز؟ آیا زمانی که صاحبان آن مقامات هستند یا راهزنان؟

M.P.: نه راهزنان هنر جمع نمی کنند. آنها چیزهایی را ترجیح می دهند که قابل درک تر باشد: طلا و الماس.

AI: خود روش ارزیابی چگونه سازماندهی می شود؟

M.P.: ارزیاب به خانه می رود یا نقاشی برای او در مسکو آورده می شود (مثلاً به یک انبار ویژه در خانه مرکزی هنرمندان، جایی که MKAAD مستقر است). متخصص ارزیابی می کند. سپس هیئت صنفی تشکیل جلسه می دهد و ما سند ارزیابی را بررسی می کنیم و تصمیم می گیریم امضا کنیم. این هیئت همچنین فناوری مورد استفاده برای ارزیابی را بررسی می کند. با کمال تعجب، ارزیابی شهودی متخصص ممکن است با آنچه که توسط فرمول محاسبه شده است در 10 درصد متفاوت باشد - این میزان آموزش دیده است. در گزارش ارزیابی آمده است که ارزیابی بر اساس فرمولی انجام شده است، اما به کدام فرمول اشاره نمی کنیم. در انتها یک پوشه ارزیابی (که شامل نظر تخصصی وی، تصاویر در حالت های مختلف و سند تعیین قیمت می باشد) به مشتری تحویل داده می شود.

هوش مصنوعی: اگر سازمانی به کار مشتری نمره بالاتری نسبت به رقیب خود بدهد، آنگاه همه مشتریان به سمت یک ارزیاب «مهربانتر» خواهند رفت. چگونه با این موضوع برخورد کنیم؟

M.P.: اما اگر آنها نتوانند حتی نزدیک به فروش برسند یا برای چنین ارزیابی "سخاوتمندانه" وامی دریافت کنند، دوباره به یک ارزیاب صادق تر باز خواهند گشت. فقط این است که اگر ارزیابی نادرست باشد، بانک مجدداً بررسی می کند و وام تضمین شده با چنین کاری را صادر نمی کند.

هوش مصنوعی: دقیقاً، بانک‌ها احتمالاً در حال بررسی مجدد هستند...

M.P.: ما یک تخمین واقعی از فروش ارائه می دهیم، یعنی تعیین می کنیم که یک فرد واقعاً در زمان فعلی چقدر می تواند این اثر را بفروشد.

AI: معلوم می شود که صادق بودن مفید است؟

M.P.: قطعا.

سوالاتی توسط کنستانتین بابولین پرسیده شد،A.I.و ولادیمیر بوگدانوف،A.I.

توجه! تمام مطالب موجود در سایت و پایگاه داده نتایج حراج در سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، منحصراً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارائه شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

زمان : از 1 فوریه تا 13 مارس 2011 (ساعات کاری: سه تا یکشنبه از ساعت 10:00 تا 19:00؛ دفتر فروش بلیط تا ساعت 18:00).

مکان : مسکو، روسیه; ساختمان اصلی موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین؛ ولخونکا، 12

رویداد : نمایشگاه «هنر گوتیک شمالی و رنسانس. نقاشی، مجسمه سازی، مبلمان هنری از مجموعه M.E. پرچنکو (مسکو)".

در موزه دولتی هنرهای زیبا. A.S. پوشکین در مسکو، یک نمایشگاه منحصر به فرد افتتاح شده است که نمونه های شگفت انگیزی از هنر اروپای شمالی اواخر قرن سیزدهم - اوایل قرن هفدهم را ارائه می دهد. در اینجا می توانید آثار نقاشی هلندی و آلمانی، قطعات کمیاب مبلمان گوتیک و همچنین شاهکارهای مجسمه های چوبی پلی کروم را ببینید. همه این آثار از مجموعه خصوصی او برای نمایشگاه تهیه شده است میخائیل افرموویچ پرچنکو- یک مجموعه دار معتبر روسی، رئیس انجمن ارزیابی کنندگان کنفدراسیون بین المللی عتیقه جات و دلالان هنری، صاحب گالری Old Masters.

برای دوستداران هنر روسیه، این نمایشگاه از اهمیت ویژه ای برخوردار است، زیرا گوتیک شمالی در کشور ما بسیار ضعیف است: این امر نه تنها برای مجموعه های خصوصی، بلکه حتی برای بزرگترین موزه ها نیز نادر است. در مورد مجسمه های چوبی حکاکی شده، عملاً در مجموعه موزه های روسیه وجود ندارد. بنابراین، این بخش از نمایشگاه، به گفته متصدی آن وادیم سادکوف، "با مجموعه موزه پوشکین و هرمیتاژ ترکیبی قابل مقایسه است."

برای اولین بار در تاریخ موزه پوشکین، اشیایی از یک مجموعه خصوصی نه در موزه مجموعه های شخصی، بلکه در تالار سفید و کلوناد نمایش داده می شوند. ساختمان اصلی موزه پوشکین. این به تنهایی از ارزش استثنایی نمایشگاه ها صحبت می کند. حتی نمی توان گفت که برای چه کسی افتخار بزرگتر است: این که موزه میزبان چنین مجموعه کمیاب باشد یا اینکه مجموعه دار در این سالن های معتبر به نمایش بگذارد. در مجموع، این نمایشگاه حدود 60 نمایشگاه ارائه می دهد مجسمه های چند رنگ اروپای غربیقرون سیزدهم تا شانزدهم، 33 نقاشی (بیشتر قرن پانزدهم تا شانزدهم، عمدتاً روی چوب) و دوازده قطعه مبلمان گوتیک.

میخائیل پرچنکو تقریباً نیم قرن تجربه جمع آوری دارد، اما فقط امروز برای اولین بار مجموعه خود را به عموم مردم ارائه کرد (به طور دقیق تر، نه کل مجموعه، بلکه یکی از مهمترین بخش های آن - تقریباً یک سوم کل مجموعه ). مسکوویتی که از مدرسه ای به نامش فارغ التحصیل شد. گنسینیخ در کلاس ویولن، و بعداً به عنوان روانپزشک کار کرد، در جوانی به جمع آوری علاقه مند شد - در زمان شوروی، زمانی که جمع آوری اشیاء هنری به دلیل نگرش بسیار منفی جامعه نسبت به این نوع فعالیت فوق العاده دشوار بود. در ابتدا ، پرچنکو به آثار نقاشی روسی ، همچنین جمع آوری مینیاتورها ، چینی ها ، شیشه ها ترجیح داد ، سپس از عتیقه های شرقی "بیمار" شد و در نهایت به سمت غرب - به آثار استادان قرون وسطایی و رنسانس شمال اروپا رفت. که بیش از 30 سال است در حال جمع آوری آن است. تصادفی نبود که انتخاب او بر روی هنر رنسانس شمالی افتاد. گردآورنده توضیح می دهد: "من به فلسفه و نمادگرایی پروتستانتیسم نزدیک هستم - از انسانی تا الهی". - استادان ایتالیایی همیشه از خدا به انسان می روند که منجر به ایده آل سازی ... مدونای شمالی کاملاً متفاوت. آنها مضمون رنج، تسلیم در برابر سرنوشت، فروتنی را منعکس می کنند. در حال حاضر، میخائیل پرچنکو صاحب یکی از بهترین مجموعه های این موضوع در کشور است. او خود درباره اشتیاق خود اینگونه صحبت می کند: "هدف از مجموعه من این است که کلید درک جهانی را که برای همیشه می رود در حافظه بشر حفظ کنم."

عجیب است که همه این نمایشگاه های گرانبها در خانه کلکسیونر نگهداری می شوند. مبلمان عتیقه، محراب ها و مجسمه های گوتیک، اقلام تزئینی و کاربردی با سلیقه انتخاب شده - همه اینها زندگی روزمره یک آپارتمان خارق العاده در مسکو را تشکیل می دهد و آن را به یک خانه-موزه واقعی تبدیل می کند. در عین حال، این فقط فضایی با فضای داخلی زیبا نیست، بلکه یک محیط زندگی است: صاحب همه این گنجینه ها و همسرش هنر را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از محیط خانه درک می کنند. علاوه بر این، اشیاء مربوط به قرون باستانی کاربرد مستقیمی برای صاحبان خود پیدا می کنند: آنها در یک میز قرن شانزدهمی شام می خورند، به طور معمولی از فنجان های عتیقه می نوشند، از کابینت ها و صندوق های عتیقه استفاده می کنند... «من و خانواده ام با این هنر و با این هنر زندگی می کنیم. این مجموعه‌دار می‌گوید، زیرا نقاشی، مجسمه‌سازی، مبلمان و وسایل تزئینی نه تنها یک فضای داخلی منحصر به فرد، بلکه شاید سبکی از زندگی ما را ایجاد کرده است.

در موزه. A.S. پوشکین نه یک مجموعه پراکنده، بلکه یک مجموعه کاملاً یکپارچه را نشان می دهد که دقیقاً در پیچیده خود جالب است. آثار در سه گروه موضوعی دسته بندی می شوند. گروه اولآثار آلمانی و هلندی قدیم را تشکیل می دهند استادان نقاشی. همانطور که مشخص است، نویسندگان قرون وسطی به ندرت آثار خود را امضا می کردند و نام بسیاری از آنها مشخص نمی شد. بنابراین تعجب آور نیست که بسیاری از نقاشی های نمایشگاه توسط هنرمندان ناشناس یا در بهترین حالت، متعلق به یک کارگاه یا «دایره» خاص (ویژگی مشخصه کارگاه های صنفی) شناسایی شده اند.

یکی از اولین نقاشی‌های این نمایشگاه، اثر « تاژک زدن مسیح» توسط یک استاد ناشناس سوابی که قدمت آن به سال 1496 برمی گردد. رزمندگانی که مسیح را با لباس‌های روشن تاژک می‌زنند و مانند شیک پوشان شیک پوشیده شده‌اند، در حالت‌های رقصی به تصویر کشیده شده‌اند که برای چشم مدرن غیرمعمول است. ژست‌های زیبای آن‌ها کاملاً زاویه‌دار و به دور از آناتومیک قابل قبول است، اما بسیار رسا و تزئینی است و جلوه‌ای دراماتیک ایجاد می‌کند. صحنه شلاق احتمالاً در کاخ پیلاطس اتفاق می افتد. عیسی به ستونی بسته شده است، یکی از ابزار مصائب. در سمت راست، در عمامه، در تصویر یک پادشاه شرقی، ظاهراً خود پیلاطس به تصویر کشیده شده است.

هنرمند ناشناس مدرسه هلندی صاحب این اثر است. نوحه مسیح"آغاز قرن شانزدهم. این تقریباً اولین نسخه از یک نسخه اصلی گمشده قرن پانزدهم است. هوگو ون در گوس (هوگو ون در گوس) (c.1420-25-1482) - یک هنرمند فلاندری اولیه که مستعد تعالی روانی تصاویر و بسط عاشقانه جزئیات کوچک بود.

از آثار هنرمندان هلندی قرن 15-16. به ویژه شایان ذکر است که سه گانه منحصر به فرد " تثلیث عهد جدید با منبع عرفانی خون حیات بخش مسیح" این اثر به کارگاه یک هنرمند والونی نسبت داده می شود ژانا بلگامبا (ژان بلگامب) (c.1470-1534/1540) که به رنگ جذاب نقاشی هایش شهرت دارد و به همین دلیل به طور سنتی استاد رنگ نامیده می شود. در جناح چپ سه‌گانه، سنت. کاترین، در سمت راست خیابان. باربارا، و پانل مرکزی به طرح تثلیث خدا و کفاره گناه اصلی اختصاص دارد.

در میان آثار درجه یک استادان هلندی در این نمایشگاه می توانید یک "منظره کوچک با صحنه استراحت خانواده مقدس در پرواز به مصر" ("آرامش در پرواز به مصر") را مشاهده کنید که توسط یک هنرمند نقاشی شده است. از حلقه نقاش فلاندری یواخیم پاتینیر ( یواخیم پاتینیر) (1475/1480-1524). پتینیر یکی از اولین کسانی بود که صحنه های مذهبی را در پس زمینه مناظر پانوراما ترسیم کرد و به همین دلیل بنیانگذار نقاشی منظره اروپا به حساب می آید. تنها چند نقاشی در جهان با امضای خود پتینیر شناخته شده است. نمونه اولیه این اثر از مجموعه پرچنکو در موزه پرادو قرار دارد. یکی دیگر از گنجینه‌های این مجموعه، نقاشی «منظره‌ای با صحنه کشتار بی‌گناهان» اثر فلمینگ گیلیس موستارت بزرگ (Fleming Gillis Mostaert the Elder) است. گیلیس موستارت) (1528-1598).

یکی دیگر از نمایشگاه های جالب در این نمایشگاه - متشکل از هشت قسمت چرخه "مصائب مسیح"، توسط هنرمندی ناشناس از منطقه راین علیا در ثلث اول قرن شانزدهم نقاشی شده است. این چرخه قطعه ای از قسمت بالایی یک محراب چند بال است که اکنون از هم گسیخته و در اثر زمان آسیب دیده است. مطابق با سنت های نقاشی آلمانی آن زمان، استاد روایت مفصلی را در توصیف قسمت های مختلف انجیل به ما ارائه می دهد.

قلم مو های نقاش فلاندری پیتر کوک ون آلست (پیتر کوکه ون آلست) (1502-1550) و هنرمندان کارگاه او صاحب اثر جادویی هستند. مدونا و کودک در یک منظره" توجه کنید که استاد با چه مهارتی پیراهن پارچه ابریشمی شفاف را به مسیح شیرخوار پوشاند.

نقاشی دیگری به نام نوحه مسیح«(اوایل قرن شانزدهم) منسوب استاستاد "ستایش مجوس" از مجموعه فون گروت در کیتسبورگ ( مجموعه فون گروت، کیتسبورگ). بر درب مرکزی این سه‌گانه، در پس‌زمینه منظره‌ای با جلجتا و دیوارهای قلعه اورشلیم، صحنه واقعی انجیل سوگواری به تصویر کشیده شده است. صحنه های «حمل صلیب» و «صفحه ورونیکا» در بال چپ و «رستاخیز مسیح» در سمت راست ارائه شده است. سه گانه نمونه بارز سبک شناسی است " رفتارگرایی هلندی (آنتورپ)با عشق به تنظیمات پیچیده معماری، لباس‌های عجیب و غریب، فیگورهای خارق‌العاده پیچیده، ژست‌های دراماتیک و رنگ‌های روشن، اکشن پیچیده چند فیگور با شخصیت‌های فراوان وطرح های فضایی

بسیاری از هنرمندان قرن شانزدهم تحت تأثیر آلبرشت دورر و لوکاس کراناخ بزرگ بودند. این دسته از آثار شامل نقاشی " قدم زدن روی آب ها"، که منسوب به هنرمند آلمانی است هانس لئونارد شایفلین(هانس لئونارد شاوفلین/لئونارد شافلین) (c.1480-c.1540). Scheifelein در متولد شد و تا سال 1505 شاگرد دورر و دستیار آنجا بود.

در میان نقاشی های مجموعه میخائیل پرچنکو نه تنها آثاری با موضوعات مذهبی وجود دارد، بلکه نمونه های شگفت انگیزی از هلندی معروف نیز وجود دارد. ژانر روزمرهو حتی پرتره های سکولار. در میان طرح های ژانرگروتسک مشخصه تصاویر کار برجسته است " جامعه مبارک"، ایجاد شده در کارگاهنقاش فلاندری ایان ماسیس (جان ماسیس) (حدود 1509-1575)، پسر کوئنتین ماسیس. به نظر می رسد در اینجا فقط یک جشن متواضعانه به تصویر کشیده شده است ، اما هر آیتم نمادگرایی خاصی را به همراه دارد و تصویر به طور کلی دارای یک رنگ اخلاقی است. به عنوان مثال، کیسه ای که در دستان راسکل در سمت چپ قرار دارد نمادی فالیک است و گلدان جلوی «بانو» در پیش زمینه نمادی زنانه است. شاید این صحنه عشق فاسد را مسخره می کند.

نمونه دیگری از ژانر روزمره مکتب نقاشی هلندی نقاشی است. راهپیمایی عروسی در پس زمینه یک منظره روستایی"، ساخته شده توسط یک هنرمند از یک دایره پیتر بروگل جوان"جهنمی" (1564-1638) در نیمه دوم قرن شانزدهم - نیمه اول قرن هفدهم. کارشناسان می گویند که این بوم(برخلاف بیشتر نقاشی‌های نمایشگاه، این اثر نه روی چوب، بلکه روی بوم ساخته شده است، بنابراین به حق می‌توان آن را بوم نامید) به نقاشی گمشده پدر هنرمند، نماینده اصلی سلسله بروگل برمی‌گردد. - پیتر بروگل بزرگ، با نام مستعار "دهقان". موفقیت این اثر به حدی بود که در حال حاضر کمتر از 14 نسخه باقی مانده که هم توسط پیتر بروگل جوان و هم دستیاران و معاصران او ساخته شده اند، شناخته شده است.

این بوم یک صفوف عروسی رنگارنگ را در پس زمینه منظره ای با آسیاب بادی به تصویر می کشد. مانند «جامعه شاد»، به نظر می‌رسد این نقاشی یک طرح ژانر ساده است، اما در واقعیت مملو از انواع معانی فیگوراتیو و فلسفی است که توسط معاصران هنرمند به خوبی درک شده است. بنابراین، آسیاب بادیاشاره ای به ایده گسترده موتیف آسیاب به عنوان چرخ فورچون دارد که تجسم ایده حرکت چرخه ای ثابت قوانین جهان است. یک ضرب‌المثل اواخر قرون وسطی می‌گوید: «ای خدا، چقدر ناگهان فورچون که می‌چرخد، همه چیز را با چرخ تندرو خرد می‌کند. آسیاب بادی همچنین فضیلت مسیحی اعتدال را به تصویر می کشد: آسیاب بادی بیان روشنی از اصل خود انضباط معنوی است که از کالاهای دنیوی دوری نمی جوید، اما همچنین اجازه هیچ گونه افراط یا انحراف از ریتم قوانین حکیمانه را نمی دهد. از کیهان و دهقانان به تصویر کشیده شده در پیش زمینه "فرزندان طبیعت" هستند که در چرخه ابدی فرآیندهای طبیعی شرکت می کنند. مردم در پس‌زمینه به فعالیت‌های کشاورزی سنتی مشغول هستند که شاید به چرخه فصول اشاره دارد. دسته عروسی به سمت کلیسا می روند. لطفا توجه داشته باشید که مردان و زنان به طور جداگانه راه می روند - راه رفتن با هم در آن روزها ناپسند بود. داماد راهپیمایی را رهبری می کند (او کلاه قرمز و جوراب های هم رنگ به سر دارد). عروس هم لباس قرمز پوشیده است. یک کوله‌باز جلوی او می‌دوید (در اینجا دوباره مناسب است به یاد داشته باشیم که کوله‌ها نماد مردانگی هستند).

مفهوم جدید رنسانس از اهمیت شخصیت انسانی در توسعه هنر پرتره منعکس شد. این ژانر در نمایشگاه با چندین اثر جالب نشان داده شده است. در میان آنها، اجازه دهید در ابتدا، عالی را نام ببریم. پرتره یک زن جوان با یک دسته گلساخته شده توسط یک استاد هلندی در دهه 1540. دختر یک ب را در دست دارد uketik از میخک های صحرایی که نمادی از بی گناهی به حساب می آمد. علاوه بر این، دسته گل یکی از ویژگی های پرتره های عروسی سفارشی بود که در آن زمان در هلند بسیار رایج بود.تا آنجا که می دانیم، پرتره زوجی مرد باقی نمانده است.

بسیار رسا" پرتره یوهان فردریش بزرگوار، انتخاب کننده ساکسونی» ( پرتره دسکورفورست یوهان فردریش در گروسموتیگه فون زاکسن) نوشته شده است لوکاس کراناخ جوان(1515-1586) در سال 1547. یوهان فردریش بزرگوار (1503-1554) یکی از رهبران اتحادیه اشمالکالدن بود که علیه سیاست‌های مذهبی امپراتور چارلز پنجم بود. پسر عموی او که با او دشمنی داشت، اتحاد را ترک کرد و به طرف آن رفت. امپراتور کاتولیک به زودی، خصومت ها آغاز شد (جنگ Schmalkaldic). در نبرد مولبرگ در سال 1547، چارلز پنجم ضربه قاطعی به نیروهای اتحادیه وارد کرد و در جنگ پیروز شد. ساکسون ها کاملا شکست خوردند. یوهان فردریش توسط چارلز پنجم دستگیر شد، به اعدام محکوم شد، اما سپس مورد عفو قرار گرفت. او در ویتنبرگ کاپیتولاسیونی را امضا کرد که بر اساس آن عنوان انتخاب کننده ساکسون به موریتز رسید که در 4 ژوئن 1547 برگزیده ساکسونی اعلام شد.

بنابراین، ما پرتره ای داریم که انتخاب کننده ساکسون را در آخرین و سخت ترین سال سلطنت خود به تصویر می کشد. به چاقی مرد توجه کنید. به گفته مورخان، جان فردریک آنقدر سنگین بود که هر اسبی نمی توانست او را حمل کند. زمانی که فرماندهی نیروها را بر عهده داشت، اغلب مجبور می شد با گاری سفر کند.

فرمانروای سابق فقط در سال 1552 توسط همان پسر عموی موریتز که در آن زمان علیه متحد سابق خود امپراتور شورش کرده بود، چه باور کنید چه نه، از اسارت نجات یافت. بیشتر دارایی ها و همچنین عنوان دوک به جان فردریک واگذار شد، اما او قدرت را از دست داد و دو سال پس از آزادی از اسارت در وایمار درگذشت، جایی که در اواخر عمر خود در آنجا زندگی کرد. نام مستعار "بزرگ" (" der Großmütigeاو به دلیل مشارکت در جنبش اصلاح طلبی و حمایت مارتین لوتر دریافت کرد. به هر حال، این جان فردریک بزرگ بود که برای اولین بار ایده تأسیس دانشگاه ینا را در سال 1547 بیان کرد، اما با توجه به اینکه الکتور در همان سال دستگیر شد، این طرح بعداً توسط پسرانش محقق شد.

نمونه های دیگر پرتره سکولار در این نمایشگاه عبارتند از پرتره یک مرد"("پرتره یک دانشمند") توسط پرتره پرتره معروف کلن - هنرمند رنسانس بارتل (بارتلومئوس) مغز بزرگتر (Bartholomäus Bruyn der Altere) (1493 – 1555). مردی میانسال با کلاه سیاه به مد روز ربع دوم قرن شانزدهم لباس پوشیده است. ظاهراً این یک وکیل یا دکتر است. این اثر احتمالاً در اوایل دهه 1530 خلق شده است.

از دیگر آثار پرتره هنرمندان آلمانی، به نقاشی فرانس پوربوس اشاره می کنیم. پرتره اینفانتا ایزابل کلارا یوجنیا"، ایجاد شده در کارگاه یک نقاش هلندی فرانس پوربوس جوان(1569-1622) در دهه 1600. ایزابلا کلارا اوژنیا (یوجنیا) (1566-1633) دختر پادشاه اسپانیایی فیلیپ دوم خونین و نوه امپراتور چارلز پنجم بود. ایزابلا کلارا و خواهرش کاتالینا میکالا تقریباً تنها افراد نزدیکی بودند که پادشاه به آنها اعتماد داشت و به آنها اعتماد کرد. صمیمانه دوست داشت او ایزابلا کلارا را «تسلی پیری و نور چشمانش» نامید. ایزابلا در 31 سالگی فرمانروای هلند اسپانیا شد. او همچنین علاقه زیادی به هنر نشان داد. نقاش دربار او از سال 1609 پیتر پل روبنس بود که به عنوان سفیر و میانجی در مذاکرات صلح نیز عمل می کرد.

در ترکیب بندی، این پرتره تشریفاتی به اثری به همین نام از فرانس پوربوس (پوربوس) جوان برمی گردد که در سال 1599 یک کمیسیون رسمی افتخاری دریافت کرد. خود این هنرمند و شاگردانش چندین پرتره از اینفانتا ساختند که بهترین آنها را نقاشی از مجموعه ملکه انگلستان در همپتون کورت لندن می دانند. بر روی آن، مانند بسیاری از نسخه های دیگر، اینفانتا در لباس های تشریفاتی در کنار یک کوتوله ارائه شده است. پرتره مجموعه میخائیل پرچنکو کپی نسخه دیگری از این پرتره است که در آن تصویر کوتوله وجود ندارد و از تعداد جزئیات اطراف کاسته شده است.

جزء دوم نمایشگاه - مجسمه چوبی پلی کروم قرن 13-16از هلند، اسلواکی، فرانسه، اسپانیا، آلمان و اتریش. کارشناسان این قسمت از مجموعه میخائیل پرچنکو را بهترین در روسیه می نامند. خود عتیقه‌دان می‌گوید که بزرگترین مجموعه خصوصی مجسمه‌های معبد چوبی این دوره را در اختیار دارد (در مجموع بیش از صد مورد که 60 مورد از آنها در نمایشگاه ارائه شده است). این نایاب ها افتخار ویژه کلکسیونر است. اینها عمدتاً تصاویری از قدیسان و ترکیبات چند پیکره هستند که در محراب کلیساها و کلیساهای جامع قرار می گرفتند و گاهی اوقات ترکیبات کاملاً پیچیده را تشکیل می دادند ، مجموعه های معماری مینیاتوری که به طور هماهنگ در فضای معبد قرار می گیرند.

مجسمه های چوبی جذابیت واقعی نمایشگاه هستند: این تصاویر زیبای کتاب مقدس با زیبایی الهی خود توجه بینندگان را به خود جلب می کند، به نظر می رسد چهره آنها از درون نورانی شده است. گرچه فیگورها اغلب زاویه دار و نامتناسب هستند، اما فضای هماهنگ و صمیمی خاصی را در اطراف خود ایجاد می کنند، لطافت خالقان خود را به ما منتقل می کنند و ما را در دنیای اسرارآمیز اواخر قرون وسطی غرق می کنند. بسیاری از آثار با بیان شگفت انگیز و توجه به جزئیات شگفت زده می شوند. این فیگورهای نقاشی شده سه بعدی با تمرکز بر موضوعات رنج، فروتنی و تسلیم، شادی آرام و محترمانه ای را در روح تداعی می کنند.

مروارید واقعی این بخش از نمایشگاه مجسمه شگفت انگیز " سنت آنا و مریم باکره با کودک"، ساخته شده در پایان قرن سیزدهم. هنرمند هلندی ازمنطقه رودخانه میوز تقریباً 700 سال است که این مجسمه منحصر به فرد هرگز مورد بازدید قرار نگرفته است با دست یک مرمت کننده لمس شد. وادیم سادکوف، متصدی نمایشگاه، می‌گوید: «این یک بنای تاریخی نسبتاً اولیه برای آثار مجسمه‌سازی هلندی است.چهره های زنانه این مجسمه با ساده لوحی و پاکی جذاب خود مجذوب خود می شود. ما سنت آن را می بینیم که مریم باکره و مسیح شیرخوار را در آغوش گرفته است. این طرح "خانوادگی" (مادربزرگ آنا با دختر و نوه اش) در آن زمان در شمال اروپا بسیار محبوب بود.

خیلی بعد، در 1480-1490، در حال حاضر در کلن، یک گروه چوبی چند شکل ایجاد شد. رستاخیز بانوی ما" کارشناسان تشخیص داده‌اند که این قطعه از ترکیب محراب در کارگاه مجسمه‌ساز معروف متاخر گوتیک اجرا شده است. تیلمن ریمنشنایدر (تیلمن ریمنشنایدر) (1460-1531). ریمنشنایدر از تذهیب و رنگ های روشن به عنوان نشانه هایی از تجمل بیش از حد اجتناب می کرد، اما آثار او با دقت روانشناختی تصاویر شگفت زده می شوند (به چهره کسانی که در تخت مریم ایستاده اند توجه کنید). این مجسمه، با اندازه متوسط، با شدت و عظمت آن، مطابق با اهمیت رویداد به تصویر کشیده شده، متمایز می شود. پوشش پلی کروم فقط تا حدی حفظ شده است.

یک مجسمه حجاری شده بزرگ در برج تالار اصلی جای خود را می گیرد. قابل تجدید(3.20 در 2.80 متر) " مقدسان یعقوب کوچک و یوحنای انجیلی"("قدیس یعقوب کوچک (برادر عیسی) و سنت یوحنا انجیلی"). این محراب چوبی نقاشی شده چند طبقه با صحنه هایی از زندگی قدیسان در سال های 1505-1520 ساخته شده است. به سفارش شاهزادگان هوهنزولرن-زیگمارینگناستادان آنتورپ بر روی هر شکل از محراب علامتی به شکل نخل وجود دارد - نشانی از انجمن صنفی شهر استادکاران. در قرن شانزدهم چه نوع ترکیب بندی های محراب رواییبه مد آمد و صنعتگران آنتورپ آنها را برای صادرات به دیگر کشورهای اروپایی می ساختند.

محراب شش قسمتی آنتورپ که به خوبی حفظ شده است، یک ترکیب چند لایه پیچیده است، با بخش مرکزی و درهای جانبی که صحنه هایی از زندگی قدیسان را به تصویر می کشد. صحنه های ثبت شده در چوب با دقت بسیار زیاد ساخته شده اند و از بسیاری از فیگورهای سه بعدی با رنگ های روشن تشکیل شده اند. محراب شبیه یک راهپیمایی نمایشی یخ زده است. آخرین مالک رتبل در آغاز قرن بیستم امپراتور آلمان ویلهلم دوم بود.

در نهایت، بخش سوم موضوعیاین نمایشگاه شامل مبلمان هنری قرن 15-17 ساخته شده از چوب گردو و بلوط است. بازدیدکنندگان می‌توانند صندوق‌ها و کابینت‌های حکاکی شده و همچنین تزئینات پیچیده را ببینند. Credenza(نوع قفسه سینه اروپای غربی برای نگهداری ظروف ارزشمند که در سنت روسی به آن "تامین کننده" می گفتند). همه این وسایل عتیقه هنوز بوی چوب می دهند و این بوی کهنگی به بازدیدکننده کمک می کند تا به گذشته سفر کند.

در تهیه مقاله از منابع زیر استفاده شده است:

- اطلاعات مربوط به نمایشگاه در وب سایت رسمی موزه دولتی هنرهای زیبا. A.S. پوشکین
- گوتیک از یک آپارتمان مسکو. Velimir Moist. Gazeta.ru.
- مصاحبه با میخائیل پرچنکو و متصدی نمایشگاه وادیم سادکوف در برنامه "اتاق های موزه" در ایستگاه رادیویی "اکوی مسکو".
- مجموعه ای از میخائیل پرچنکو در موزه پوشکین. A.S. پوشکین. مقاله در وب سایت محصولات ART. در انجمن سایت ARTinvestment.RU... Nadezhda Nazarevskaya.