تصویر فانتزی جف تیلور. هنرمند معاصر مایکل تیلور داستان "پسر با سیب"

در سال 2001، مایکل تیلور به عنوان عضو انجمن سلطنتی نقاشان پرتره انتخاب شد. او برای کارهایش جوایز متعددی دریافت کرده است و نقاشی هایش در موزه ها و گالری های پرتره در کنار آثار هنرمندان مشهور معاصر به نمایش درآمده است. از جمله آنها می توان به "زوج با یک لامپ: آلیس و کلایو" (1999)، "دختری که روی صندلی چرخان استراحت می کند" (2006)، "اندی شپرد" (2003) اشاره کرد. او در سال 2007 نقاشی لرد فالکونر را از مجلس اعیان پارلمان بریتانیا خلق کرد.

تیلور بیش از یک بار نمایشگاه‌های خود را از آثارش برگزار کرده است: در گالری مورلی لندن در سال 1983 و هنرهای زیبا در سال‌های 1993 و 1997. بعدها، نقاش سه بار در واترهاوس و داد در لندن و در نمایشگاه‌های باز در هفته‌های هنری دورست به نمایش گذاشت.

مایکل تیلور سرعت آرامی را در کار خود حفظ می کند. او بدون اینکه حواسش از آن پرت شود، سنجیده و با دقت کار می کند. تنها زمانی که تأمل در نقاشی تکمیل می شود، تمام نقشه ها تحقق می یابد، هنرمند به طور کامل توجه خود را به یک ایده جدید معطوف می کند. این نقاش بریتانیایی برای مخاطبان انبوه به عنوان نویسنده پرتره ای از یک فیلم جشنواره معروف که چندین سال پیش منتشر شد شناخته شد.

از گالری تا صفحه نمایش بزرگ

بسیاری فیلم گلگون و کاملا متقارن کارگردان وس اندرسن "هتل بزرگ بوداپست" (2014) را دیده اند. این فیلم در اسکار 2015 برنده 4 تندیس شد و قبل از آن یک گلدن گلوب و جایزه بزرگ را از هیئت داوران جشنواره فیلم برلین دریافت کرد.

آیا یادتان هست که داستان فیلم حول محور چه چیزی می چرخد؟ شخصیت اصلی، موسیو گوستاو، دربان، از یک پیرزن ثروتمند تابلویی از یوهانس ون هوتل کوچک را به ارث برده است که فرزندانش قرار نیست آن را بدهند. وارث نقاشی باید بی سر و صدا آن را بدزدد و پنهان کند، همراه با وصیت نامه جدید متوفی، که کل موضوع را حل می کند. با گذشت سالها، تصویر «بسیار قیمتی» «پسر با سیب» جای خود را روی دیوار هتل، پشت میز پذیرش می گیرد. اما نام نویسنده تصویر در فیلم ساختگی است و مایکل تیلور آن را به طور خاص برای فیلم ساخته است.

داستان «پسر با سیب»

روند نوشتن «پسر با سیب» طولانی و جالب بود. عجله ای وجود نداشت، بنابراین هنرمند می توانست جزئیات و مفهوم تصویر را با دقت کار کند. کارگردان به مایکل تیلور روی آورد تا ایده خود را که برای داستان فیلم مهم بود، زنده کند. با توجه به خاطرات تیلور، اندرسن آرزوهایی را ترک کرد - آنچه او می خواست در پرتره ببیند، عکس هایی از نقاشی های برونزینو، هولبین، کراناچ فرستاد.

نقاش متوجه شد که وس نقاشی می خواهد که شبیه پرتره واقعی اواخر قرن شانزدهم - اوایل قرن هفدهم باشد، اما انگار از واقعیتی کمی متفاوت باشد. برای این منظور، «پسر با سیب» عمدا مرتکب اشتباهات نرم و نابهنگام می شود. به عنوان مثال، کارگردان فیلم درخواست کتیبه ای به زبان لاتین با قدمت نقاشی (1627) کرد. اما برعکس، تاریخ‌گذاری تکراری با امضای نویسنده دروغین انجام می‌شد که معمولاً انجام نمی‌شد.

خود پرتره و جزئیات آن بیشتر یادآور هنر رنسانس شمالی است، در حالی که نقاشی از "هتل بزرگ بوداپست" عمداً به قرن بعد اشاره دارد. اندرسن انتخاب مواد هنرمند و پیشرفت کار خلاقانه او را زیر نظر داشت. آنها با هم یک مدل جوان را برای ژست گرفتن انتخاب کردند. او تبدیل به رقصنده کوچک اد مونرو شد. سپس لباس های پسر تست شد.

این نقاشی در تابستان در یک مدرسه دخترانه کشیده شد که در ساختمانی قرار داشت که قدمت آن به اوایل قرن هفدهم بازمی‌گردد. نتیجه یک تصویر فوق العاده است. تیلور که به دقت خواسته های اندرسن را دنبال می کرد، همچنان اثر مشخص خود را در پرتره به جا می گذاشت. نسبت مرد جوان کمی افزایش یافته است - این ویژگی سبک نویسنده نقاش است و اشتباه نیست.

در واقع، این عجیب و غریب جالب، کمی ساده لوحی جذاب به پرتره ها اضافه می کند. پس از پایان کار روی فیلم، هنرمند و مدل پسر به تصویر نگاه کردند و از نتیجه راضی بودند. با ما قرعه کشی کنید و یک روز ممکن است برای کار روی یک فیلم انتخاب شوید!

اوگنی الکسینکو

نام این نقاش بدون شک مترادف با جنبش «هنر هوایی» شده است. نام رابرت تیلور مستقیماً با بالاترین دستاوردهای این جهت نقاشی مرتبط است، همه چیزهایی که معمولاً کلاسیک این ژانر نامیده می شود. متفکر بودن ترکیب، تکنیک فوق العاده، غنا و غنای ترکیب رنگ - همه اینها آثار تیلور را کاملاً متمایز می کند و به گسترده ترین علاقه به آنها در بسیاری از کشورهای جهان کمک می کند.

آشنایی من با کارهای تیلور بیش از بیست سال پیش آغاز شد. در آن زمان نویسنده این سطور اولین گام های خود را به عنوان یک هنرمند حرفه ای در جدیدترین ژانر آن زمان - "هنر هوانوردی" برمی داشت. البته من با آثار همکارانم در این ژانر آشنا بودم - آثار آنها مرتباً در مجلات مشهور شوروی مانند Modelist-Constructor، Aviation and Cosmonautics، Tekhnika-molodezhi منتشر می شد. نقاشی های روی بسته بندی مدل های پیش ساخته تا حدودی تصویر کلی را تکمیل می کرد. اما همه این آثار ماهیت کاربردی و مصور داشتند و احساس عجیبی ایجاد شده بود که کمال ممکن قبلاً حاصل شده است، نیازی به حرکت بیشتر نیست و جایی برای رفتن وجود ندارد.

آیا واقعا جایی برای رفتن وجود ندارد؟ بار دیگر، با نگاهی به نقاشی های نقاشان بزرگ دریایی - آیوازوفسکی، بوگولیوبوف، لاگوریو - هرگز از مهارت اجرای آنها شگفت زده نشدم و برای ناوگان روسیه ما که تاریخ آن چنین نمایش شایسته ای دریافت کرد خوشحال شدم. در همان زمان، اغلب از خودم این سوال را می پرسیدم - چرا زیبایی آسمان، ابرها، و همراه با آنها، هواپیما با هنرمندان مدرن طنین انداز نمی شود؟

این امر ادامه داشت تا اینکه یکی از شماره های مجله بریتانیایی «Fly Past» به طور تصادفی نظرم را جلب کرد. تقریباً نیمی از آن را که نگاه کردم، صفحه بعدی را ورق زدم و...

بلافاصله متوجه شدم که این یک عکس در مقابل من نیست. هیچ عکسی قادر به ترکیب یک ترکیب پویا، زوایای دقیق و بسیار موثر، فضای پرحجم از نور و سایه و ساختار رنگی غنی و در عین حال متعادل نیست.

یک عکس جلوی من بود. یک تصویر واقعی و تمام عیار و شخصیت های اصلی آن هواپیماها، ابرها و نور خورشید بودند. و در بالای تصویر دو کلمه با حروف بزرگ وجود دارد: ROBERT TAYLOR.

ناگفته نماند که از همان روز شکار واقعی آثار این هنرمند را آغاز کردم. با گذشت زمان، من موفق شدم چیزهای زیادی در مورد کار تیلور و او یاد بگیرم.

رابرت تیلور - نقاش بریتانیایی - در سال 1946 به دنیا آمد.

او که در سنین پایین به استعداد خود پی برده بود، هرگز زندگی و کار خود را خارج از هنر تصور نمی کرد و برای رسیدن به هدف خود تمام تلاش خود را انجام داد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در سن 15 سالگی، او هرگز خارج از دنیای هنرهای زیبا کار نکرد. پس از دو سال در مدرسه هنر باث، او به عنوان یک کارآموز در کارگاه قاب‌بندی یک گالری هنری در باث، شهری که رابرت تیلور تمام عمر خود در آن زندگی و کار کرد، کار کرد. این شاگرد جوان که در تکنیک آبرنگ کاملاً مجرب بود، از هر فرصتی برای مطالعه آثار هنرمندان دیگر استفاده کرد و پس از تسلط بر تکنیک رنگ روغن، به سرعت متوجه شد که می تواند مانند بسیاری از هنرمندانی که نقاشی هایشان را قاب می کند، نقاشی بکشد. .

به زودی گالری شروع به فروش نقاشی های رابرت کرد و صاحب گالری با شناخت استعداد او، رابرت را به کار در بخش مرمت نقاشی ارتقا داد. در اینجا، در روند بازسازی نقاشی ها و طراحی ها، رابرت به سبک نقاشی استادان قدیمی تسلط یافت، که بعدها اساس کار او به عنوان یک هنرمند حرفه ای شد.

مرمت نقاشی ها به دقت زیاد، توانایی بازتولید تکنیک های هنرمندان دیگر نیاز دارد، به طوری که مناطق بازسازی شده در برابر پس زمینه عمومی نامرئی هستند.

رابرت پس از 10 سال کار به یکی از مشهورترین مرمتگران خارج از لندن تبدیل شده است. امروزه او تطبیق پذیری خود را به سال ها تلاش سخت به عنوان یک مرمتگر نسبت می دهد.

پس از 15 سال کار در گالری، تیلور توجه پت بارنارد را به خود جلب کرد، که انتشاراتش گالری نظامی نیز در شهر بث واقع شده بود، و زمانی که این فرصت پیش آمد تا خود را کاملاً به کار این هنرمند اختصاص دهد، رابرت دریغ نکرد. برای یک روز چند ماه بعد او کار خود را در حال چاپ دید. از آن زمان تا کنون گالری نظامی تک تک آثار او را منتشر کرده است.

رابرت تیلور کار خود را به عنوان یک نقاش دریایی آغاز کرد و اولین موفقیت او در موضوعات دریایی بود. یکی از این آثار لرد لوئیس مونت باتن را به وجد آورد و او نقاشی های تیلور را در نمایشگاه انجمن سلطنتی نقاشان دریایی در لندن به نمایش گذاشت و این نمایشگاه به نوبه خود توجه رسانه ها را به خود جلب کرد. پس از انتشار در یک روزنامه لندن، تیلور برای حضور در یک برنامه تلویزیونی بی بی سی دعوت شد. این امر با علاقه موزه هوانوردی دریایی همراه شد که طبیعتاً به موضوعات دریایی از جمله هواپیما منجر شد. این آغاز سفر رابرت تیلور در ژانر هنر هوانوردی بود.

تیلور که از کودکی مجذوب ماشین‌های بزرگ و قدرتمندی بود که توسط انسان اختراع شده بود، به راحتی از یک نوع سخت‌افزار به نوع دیگر منتقل شد. او که یک هنرمند "Old School" بود، با همان ذوقی که برای نقاشی کشتی ها استفاده می کرد، به نقاشی هواپیما پرداخت. اکنون آسمان‌های قدرتمند و دراماتیکی بر بوم‌های نقاشی او ظاهر می‌شود که در مقیاسی مشابه مناظر دریایی نقاشی شده‌اند. این کلمه جدیدی در ژانر "هنر هوانوردی" بود، جایی که قبلاً هیچ اثری در چنین مقیاسی وجود نداشت که به نمونه های کلاسیک نقاشی نزدیک شود.

آثار رابرت تیلور در نگاه اول قابل تشخیص است. این هنرمند جزئیات فنی اشیاء به تصویر کشیده شده را در بهترین سنت های استادان قدیمی منتقل می کند. او با مهارتی نامفهوم صحنه های گذشته را بازآفرینی می کند و هنرمندان بسیار کمی می توانند به چنین سطحی دست یابند. توجه او به جزئیات شگفت‌انگیز است: یک هواپیمای براق و «تازه از کارخانه» که به نظر می‌رسد یک قطعه موزه باشد، برای او نیست. "سبک امضا" او این است که هواپیماهایی را که از آسیب های جنگی رنج می برند، اثرات آب و هوای سخت، به تصویر می کشد، نقطه قوت او رگه های گلی از پایین بدنه، پوسته شدن لبه های جلویی بال ها، لکه های روغن روی روکش های موتور است: هواپیماها کاملا واقعی!

آثار تیلور در اوایل دهه 1980 به شهرت جهانی دست یافت. نمایشگاه های او در آمریکا، کانادا، استرالیا، ژاپن و همچنین اروپا برگزار شد. نمایشگاه انفرادی او در موزه ملی هوافضا در واشنگتن به محبوب ترین نمایشگاهی تبدیل شد که تا کنون برگزار شده است. نقاشی‌های تیلور در مجموعه‌های موزه‌های بزرگ هوانوردی، در دفاتر و مجموعه‌های خصوصی نگهداری می‌شوند و تکثیر آثار او سال‌هاست که مایه افتخار مجموعه‌داران در سراسر جهان بوده است. ارزش افزوده به نسخه‌های تکراری این واقعیت است که اکثریت قریب به اتفاق آن‌ها، علاوه بر خود تیلور، توسط افرادی امضا شده‌اند که هر کدام به تنهایی اسطوره هوانوردی جهان هستند: داگلاس بادر، بازیگر معروف جنگ جهانی دوم، جانی ای. جانسون، آدولف گالاند، اریش هارتمن، اریش رودورفر، سابورو ساکای، آرسنی وروژیکین. خلبانان بمب افکن بیل رید، جیمی دولیتل، باب مورگان (ممفیس بل)، جورج اچ دبلیو بوش؛ طراح هواپیما Tom Sopwith و بسیاری دیگر. بسیاری از آثار توسط بیش از ده آس، اغلب مخالفان سابق امضا شد.

امروز چندین بازتولید از آثار رابرت تیلور را ارائه می دهیم. شاید بسیاری از شما برای اولین بار با کارهای او آشنا شوید و پس از آشنایی، آثار سایر استادان ژانر "هنر هوانوردی" از جمله روسی را متفاوت ارزیابی کنید. به نظر من، نیازی به ترس از این نیست - رقابت همیشه یکی از بزرگترین اختراعات بشر بوده است. یک چیز دیگر نیز صادق است: رقابت با تیلور بسیار بسیار دشوار است، چه رسد به اینکه از او پیشی بگیرید. استاد به کار خود ادامه می دهد، قصد ندارد از سمت خود دست بکشد و در آینده ای بسیار نزدیک شاهد شاهکارهای جدید او خواهیم بود.

این مقاله از اطلاعات عمومی در دسترس از اینترنت استفاده می کند: در ماه نوامبر، اولین نمایشگاه روسی "هوایی در هنرهای زیبا" در مسکو در سالن نمایشگاه توشینسکی برگزار می شود.

Il-AM-42، نسخه اول در آزمایشات کارخانه، نوامبر-دسامبر 1943.

جف تیلور یک هنرمند فانتزی با استعداد است. در سال 1946 در لنکستر انگلستان متولد شد. به طور حرفه ای کتاب ها و مواد چاپی را به سبک طراحی می کند علمی تخیلی و فانتزی. در این زمینه از هنرهای زیبا، جف تیلور به نتایج عالی دست یافته است و کتاب های زیادی را طراحی کرده است و به خوانندگان بسیاری تجربیات خواندنی جدید می دهد.

جف تیلور در سنین پایین به طراحی علاقه مند شد. به گفته این هنرمند، این تنها خروجی او در دوران تحصیل خسته کننده بود. پس از آن، یک سرگرمی معمولی دوران کودکی به چیزی جدی تر و حرفه ای تر تبدیل شد. جف به عنوان طراح به کالج رفت و چندین سال در تجارت تبلیغاتی کار کرد. با این حال، این کار رضایت او را به همراه نداشت. نیاز به ابراز خلاقیت بیش از پیش این هنرمند را فرا گرفت و با ترک شغل قدیمی خود به تصویرگری کتاب تبدیل شد.

همانطور که خود هنرمند می گوید، احترام واقعی برای نویسندگان و استعداد آنها قائل است. هر سفارش جدید برای او یک ماجراجویی واقعی در جهان های جدید است. نکته اصلی در کار او به تصویر کشیدن تصاویر بیرونی نیست، بلکه انتقال جوهر مقدس این یا آن اثر، بیان روح کتاب، حال و هوای آن، احساسات است. شایان ذکر است که بر خلاف بسیاری از تصویرگران مدرن دیگر که از فناوری های دیجیتال برای ایجاد تصاویر خود استفاده می کنند، یعنی طراحی با استفاده از تبلت و برنامه های رایانه ای، جف تیلور منحصراً با نقاشی کلاسیک می پردازد. او در طول زندگی حرفه‌ای خود موفق به طراحی کتاب‌های زیادی شد، از جمله نویسندگانی مانند: رابرت زلازنی، فیلیپ کی دیک، دیوید ادینگز، ریموند فایست و بسیاری دیگر.

تصویر فانتزی جف تیلور