سبک هنر باروک از کجا سرچشمه گرفت؟ ویژگی های اصلی سبک باروک

باروک یکی از سبک های قابل توجه V زندگی فرهنگیاروپا بیشترین محبوبیت خود را در کشورهایی مانند آلمان، اسپانیا، روسیه و فرانسه به دست آورد. ایتالیا وطن آن محسوب می شود. دوران باروک حدود دو قرن را در بر می گیرد - از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم.

به ویژگی های متمایزاین سبک شامل پر زرق و برق، مجلل و شکوه است. علاوه بر این، باروک نه تنها را پوشش می دهد خلاقیت هنری، ادبیات و نقاشی، بلکه طرز تفکر انسان، وجود او و نیز تا حدودی علم.

آثار این زمان رسا و رسا هستند، با پیچیدگی فرم ها، ایجاد فضای توهم آمیز و همچنین بازی عجیب سایه و نور مشخص می شوند.

دوران باروک علم را به وجود آورد. در این زمان بود که زیست شناسی، آناتومی، فیزیک و شیمی و سایر رشته ها شروع به توسعه کردند. پیش از این، مطالعه آنها توسط خادمین کلیسا به شدت مجازات می شد.

جنگ‌ها، اپیدمی‌های بیماری‌های مختلف، مانند طاعون و آبله، منجر به این واقعیت شد که مردم احساس بی‌حفاظی و سردرگمی می‌کردند. آینده او نامشخص بود. بیشتر و بیشتر ذهن ها درگیر خرافات و ترس های مختلف می شدند. در همان زمان، کلیسا به دو اردوگاه مذهبی تقسیم می شود - پروتستان ها و کاتولیک ها، که باعث ایجاد نزاع ها و نبردهای زیادی نیز می شود.

همه اینها منجر به درک جدیدی از خداوند به عنوان خالق جهان می شود. خداوند را تنها خالق امور روزمره می دانستند، در حالی که انسان بر موجودات زنده و بی جان کنترل می کرد.

دوران باروک نیز با استعمار فعال مشخص می شود - سکونتگاه های انگلیسی در جهان قدیم و جدید شکل می گیرد.

معماری آن زمان سرشار از ستون‌ها و انبوهی از تزیینات مختلف در نما و داخل بود. گنبدهای چند طبقه از مجموعه، ساختار چند سطحی. به بیشترین معماران معروفمیکل آنژ بووناروتی، کارلو مادرنا، نیکولای سلطانوف از آن زمان می‌توان به آن اشاره کرد.

نقاشی این عصر غالب مذهبی و انگیزه های اساطیریو همچنین پرتره های تشریفاتی. اغلب نقاشی ها مدونا را در محاصره فرشتگان نشان می دادند. بیشتر دوران باروک - میکل آنژ مریسی، ایسنتو ریگو، پیتر پل روبنس.

در این زمان بود که چیزهایی مانند اپرا و فوگ متولد شدند. موسیقی گویاتر می شود. آهنگسازان دوران باروک - یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی، جیووانی گابریلی. همانطور که می بینید، بسیار شخصیت های برجستهدر آن زمان اتفاق می افتاد

دوران باروک یکی از مهم ترین دوران در تاریخ توسعه بشر است. در این زمان بود که سبک های جدیدی در ادبیات، موسیقی، نقاشی و معماری پدیدار شد. دیدگاه های جدیدی نسبت به دین و انسان در حال شکل گیری است. جهت گیری های جدید در علم در حال ظهور است. علیرغم برخی انبوهی ها، این دوره به فرهنگ جهانی آثار فرهنگی بسیاری داد که در زمان ما از ارزش بالایی برخوردار هستند. نام استادان و هنرمندان دوران باروک هنوز در سراسر جهان طنین انداز است.

ادامه طبیعی این سبک روکوکو بود که در نیمه اول قرن هجدهم شکل گرفت. او توانست موقعیت خود را تا پایان قرن هجدهم حفظ کند.

امروز بیایید به جالب ترین سبک هنری باروک نگاه کنیم. ظهور آن تحت تأثیر دو رویداد مهم قرون وسطی بود. اولاً، این تغییر در ایده های ایدئولوژیک در مورد جهان و انسان مرتبط با عصر است اکتشافات علمیآن زمان و ثانیاً با نیاز صاحبان قدرت به تقلید از عظمت خود در پس زمینه فقر مادی. و استفاده از سبک هنری که قدرت اشراف و کلیسا را تجلیل می کند درست بود. اما در پس زمینه اهداف سوداگرانه، روح آزادی، نفس گرایی و خودآگاهی انسان به عنوان یک عامل و خالق به خود سبک نفوذ کرد.

- (باروکوی ایتالیایی - غریب، عجیب، مستعد افراط؛ پورت. perola barroca - مروارید با یک معیوب) - مشخصه فرهنگ اروپاییقرن هفدهم تا هجدهم که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک ظاهر شد قرن XVI-XVII V شهرهای ایتالیا: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. مخالف کلاسیک گرایی و عقل گرایی بود.

در قرن هفدهم، ایتالیا قدرت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد. خارجی ها - اسپانیایی ها و فرانسوی ها - شروع به حکومت بر قلمرو آن می کنند. اما ایتالیا خسته ارتفاع موقعیت خود را از دست نداده است - هنوز مرکز فرهنگی اروپا باقی مانده است. اشراف و کلیسا به قدرت و ثروت خود نیاز داشتند تا برای همه دیده شود، اما از آنجایی که پولی برای ساختمان های جدید وجود نداشت، برای ایجاد توهم قدرت و ثروت به هنر روی آوردند. این گونه بود که باروک در ایتالیا پدید آمد.

باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیبی از واقعیت و توهم مشخص می شود. در این دوره، به لطف اکتشافات کوپرنیک، تصور جهان به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت و همچنین انسان به عنوان باهوش ترین موجود تغییر کرد. همانطور که پاسکال بیان کرد، انسان شروع به تشخیص خود به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" کرد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را به تصویر می کشد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

سبک باروک در نقاشی با پویایی ترکیبات، "صافی" و شکوه فرم ها، اشرافیت و اصالت موضوعات مشخص می شود. بارزترین ویژگی باروک شکوفایی و پویایی زرق و برق دار است. یک مثال قابل توجه- خلاقیت با شورش احساسات و طبیعت گرایی در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها.

کاراواجو را مهمترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی می دانند که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند. سبک جدیددر نقاشی نقاشی های او با موضوعات مذهبی شبیه صحنه های واقع گرایانه است نویسنده معاصرزندگی، ایجاد تضاد بین دوران اواخر باستان و دوران مدرن. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را می ربایند و به طور متضاد ویژگی های آنها را مشخص می کنند.

در نقاشی ایتالیاییدر دوران باروک، ژانرهای مختلفی توسعه یافتند، اما بیشتر آنها تمثیلی بودند. ژانر اساطیری. پیترو دا کورتونا، آندره آ دل پوزو و برادران کاراچی (آگوستینو و لودوویکو) در این مسیر موفق شدند. مکتب ونیزی معروف شد، جایی که ژانر وداتا یا منظره شهر محبوبیت زیادی پیدا کرد. مشهورترین نویسنده چنین آثاری هنرمند است.

روبنس در نقاشی های خود، طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، دانش و معنویت را با هم ترکیب کرد. علاوه بر روبنس به رسمیت شناختن بین المللیبه دست یکی دیگر از استادان باروک فلاندری -. با کار روبنس، سبک جدیدی به هلند آمد و در آنجا مورد توجه قرار گرفت. در اسپانیا ، دیگو ولازکز به روش کاراواجو کار کرد و در فرانسه - نیکلاس پوسین ، در روسیه - ایوان نیکیتین و الکسی آنتروپوف.

هنرمندان باروک تکنیک های جدیدی را برای هنر در تفسیر فضایی فرم در پویایی زندگی در حال تغییر آن کشف کردند و موقعیت زندگی خود را تشدید کردند. وحدت زندگی در لذت حسی-بدنی بودن، در درگیری های غم انگیزاساس زیبایی در هنر باروک را تشکیل می دهد. تصاویر آرمانی با پویایی خشونت آمیز، واقعیت با فانتزی، و تأثیر مذهبی با حسی تأکید شده ترکیب می شوند.

هنر باروک که ارتباط نزدیکی با سلطنت، اشراف و کلیسا دارد، برای تجلیل و تبلیغ قدرت آنها بود. در همان زمان، ایده های جدیدی در مورد وحدت، بی حد و مرز و تنوع جهان، در مورد پیچیدگی چشمگیر و تنوع ابدی آن، علاقه به محیط زیست، به محیط انسانی، به عناصر طبیعی منعکس شد. انسان دیگر به عنوان مرکز جهان ظاهر نمی شود، بلکه به عنوان یک شخصیت چند وجهی، با دنیای پیچیدهتجارب درگیر در چرخه و تضادهای محیط.

در روسیه، توسعه باروک در مرحله اول قرار دارد نیمه هجدهم V. باروک روسی عاری از تعالی و عرفان خاص کشورهای کاتولیک بود و دارای تعدادی ویژگی های ملیمانند احساس غرور در موفقیت های دولت و مردم. در معماری باروک، در مجموعه‌های شهری و املاک سنت پترزبورگ، پترهوف و تزارسکوئه سلو به مقیاسی باشکوه رسید. در هنرهای زیبا، رها از قید و بندهای مذهبی قرون وسطایی، به مضامین اجتماعی سکولار روی آوردند و به تصویر یک کنشگر انسانی پرداختند. باروک در همه جا به سبکی برازنده سبک روکوکو تکامل می یابد، همزیستی می کند و با آن در هم می آمیزد و از دهه 1760. کلاسیک جایگزین شده است.

باروک باروک

(باروکوی ایتالیایی، روشن - عجیب، عجیب)، یکی از سبک های غالب در معماری و هنر اروپایی اواخر قرن شانزدهم - اواسط قرن هجدهم. باروک خود را در عصر شکل گیری شدید ملت ها و دولت های ملی(عمدتاً سلطنت‌های مطلقه) و در کشورهایی که ارتجاع فئودالی-کاتولیک در آن‌ها نقش فعالی داشت، بسیار گسترده شد. هنر باروک که ارتباط نزدیکی با محافل اشرافی و کلیسا دارد، برای تجلیل و تبلیغ قدرت آنها طراحی شده بود. در عین حال، محدود کردن باروک به چارچوب ضد اصلاحات و ارتجاع فئودالی غیرمعقول است. در هنر باروک، اعتراض ضد فئودالی و جنبش‌های آزادی‌بخش ملی خلق‌ها علیه استبداد سلطنتی، که گاه جریانی از آرمان‌های سرکش دموکراتیک را در آن می‌افکند، به‌طور غیرمستقیم منعکس می‌شد. باروک تجسم ایده های جدیدی در مورد وحدت، بی مرزی و تنوع جهان، پیچیدگی چشمگیر و تنوع ابدی آن، علاقه به محیط واقعی، اطراف یک فردعناصر طبیعی باروک جایگزین فرهنگ هنری انسان‌گرای رنسانس و سوبژکتیویسم پیچیده هنر شیوه‌گرایی شد. با کنار گذاشتن ایده های هماهنگی و قوانین سخت وجودی که در فرهنگ کلاسیک رنسانس وجود دارد، ما امکانات بی حد و حصرانسان، اراده و عقل او، زیبایی شناسی باروک بر برخورد انسان و جهان، اصول آرمانی و نفسانی، عقل و قدرت نیروهای غیرعقلانی بنا شده است. انسان در هنر باروک به مثابه شخصیتی چندوجهی و دارای پیچیدگی ظاهر می شود دنیای درونی، درگیر چرخه و درگیری های محیط است.

هنر باروک با عظمت، شکوه و پویایی، شادی رقت انگیز، شدت احساسات، اشتیاق به مناظر دیدنی، ترکیبی از توهم و واقعی، تضادهای قوی مقیاس و ریتم، مواد و بافت، نور و سایه مشخص می شود.

ترکیب هنرها در باروک، که ماهیت جامعی دارد و تقریباً همه لایه‌های جامعه (از دولت و اشراف گرفته تا طبقات پایین شهری و تا حدی دهقانان) را تحت تأثیر قرار می‌دهد، با یک وحدت تاریخی و تزئینی موقر مشخص می‌شود که تخیل را شگفت‌زده می‌کند. با وسعتش

مجموعه شهر، خیابان، میدان، پارک، املاک به عنوان یک مجموعه هنری سازمان یافته درک می شود که در فضا توسعه می یابد و به طرق مختلف در برابر بیننده آشکار می شود. کاخ ها و کلیساهای باروک، به لطف پلاستیکی مجلل و عجیب و غریب نماها، بازی بی قرار کیاروسکورو، طرح ها و خطوط منحنی پیچیده، زیبایی و پویایی به دست آوردند و به نظر می رسید که با فضای اطراف ترکیب شده اند. فضای داخلی تشریفاتی ساختمان‌های باروک با مجسمه‌های چندرنگ، مدل‌سازی و کنده‌کاری تزئین شده بود. آینه ها و نقاشی ها به طور توهم آمیزی فضا را گسترش دادند و نقاشی لامپ های سقفی توهم طاق های باز را ایجاد کرد. هنر زیبای باروک با ترکیب‌بندی‌های تزیینی استادانه با ماهیت مذهبی، اسطوره‌ای یا تمثیلی، پرتره‌های تشریفاتی که بر ممتاز تأکید دارند، غالب است.شخص ایده آل سازی تصاویر در آنها با پویایی سریع، جلوه های ترکیبی و نوری غیرمنتظره، واقعیت - با فانتزی، عاطفه مذهبی - با شهوانی تأکید شده و اغلب با طبیعی بودن و مادی بودن فرم ها، در مرز توهم، ترکیب شده است. آثار هنری باروک گاهی اوقات شامل اشیاء و مواد واقعی (مجسمه هایی با مو و دندان واقعی، نمازخانه های ساخته شده از استخوان و غیره) می شود. در نقاشی، وحدت عاطفی، ریتمیک و رنگی کل، اغلب آزادی بی قید و بند، در مجسمه سازی، سیال بودن تصویری فرم، احساس تنوع در شکل گیری تصویر، غنای جنبه ها و برداشت ها در ایتالیا - زادگاه باروک - برخی از مکان ها و تکنیک های آن در قرن 16 ظاهر شد. در نقاشی‌های ساده و تزئینی Correggio، کار Caravaggio آغشته به شورش دموکراتیک، ساختمان‌های G. Vignola (نوعی کلیسای اولیه باروک) و مجسمه Giambologna. سبک باروک کامل ترین و واضح ترین تجسم خود را در آثار معمار و مجسمه ساز ال. برنینی، معمار F. Borromini و نقاش پیترو دا کورتونا، سرشار از محبت مذهبی و نفسانی یافت. بعدها، باروک ایتالیایی به ساختمان‌های خارق‌العاده G. Guarini، نقاشی براوورای S. Rosa و A. Magnasco، سبکی سرگیجه‌آور نقاشی‌های G. B. Tiepolo تکامل یافت. در فلاندر، جهان بینی برخاسته از انقلاب بورژوازی هلند در سال های 1566-1602، اصول واقعی واقع گرایانه و گاه عامیانه قدرتمندی را وارد هنر باروک کرد (نقاشی های P. P. Rubens، A. van Dyck، J. Jordaens). در اسپانیا در قرن هفدهم. برخی از ویژگی های باروک در معماری زاهدانه مدرسه H.B. de Herrera ظاهر شد. نقاشی واقع گرایانه J. de Ribera و F. Zurbaran، مجسمه J. Montanez. در قرن 18 در ساختمان‌های دایره J.B. de Churriguera، فرم‌های باروک به پیچیدگی و پیچیدگی تزئینی فوق‌العاده‌ای رسیدند (حتی بیشتر در «اولترا باروک» کشورهای آمریکای لاتین هیپرتروفی شدند). سبک باروک در اتریش تفسیر منحصربه‌فردی دریافت کرد، جایی که با گرایش‌های روکوکو (معماران I. B. Fischer von Erlach و I. L. Hildebrandt، نقاش F. A. Maulberch) و ایالات مطلقه آلمان (معماران و مجسمه‌سازان B. Neumann, A. Schlüter) ترکیب شد. M.D. Pöppelman، برادران اعظم، خانواده معماران Dientzenhofer، که در جمهوری چک نیز کار می کردند، لهستان، اسلواکی، مجارستان، اسلوونی، کرواسی، اوکراین غربی، لیتوانی. در فرانسه، جایی که سبک پیشرو در قرن هفدهم. کلاسیکیسم تبدیل شد، باروک تا اواسط قرن یک روند جانبی باقی ماند، اما با پیروزی کامل مطلق گرایی، هر دو جهت در یک سبک به اصطلاح بزرگ (دکوراسیون تالارهای ورسای، نقاشی C. Lebrun) ادغام شدند. ). مفهوم "باروک" گاهی به اشتباه به کل تعمیم داده می شود فرهنگ هنریقرن هفدهم، از جمله پدیده های دور از باروک در محتوا و سبک (به عنوان مثال، باروک ناریشکین، یا "باروک مسکو"، در معماری روسیه اواخر قرن هفدهم، سانتی مترسبک ناریشکینسکی). در بسیاری از کشورهای اروپایی در قرن هفدهم. مکاتب واقع گرایانه ملی روشنی نیز پدید آمدند که هم بر اساس تکنیک های کارواگیسم و هم بر پایه محلی بودند سنت های هنریواقع گرایی آنها به وضوح در آثار منحصر به فرد اصلی استادان بزرگ (D. Velazquez در اسپانیا، F. Hals، J. Wermeer از دلفت، رامبراند در هلند، و غیره) بیان شدند، اساساً متفاوت بودند، و گاهی اوقات عمداً با آنها مخالف بودند. مفاهیم هنریباروک

در روسیه، توسعه هنر باروک، که نشان دهنده رشد و تقویت سلطنت مطلقه اشرافی بود، در نیمه اول قرن 18 رخ داد. سبک باروک در روسیه عاری از تعالی و عرفان (ویژگی هنر کشورهای کاتولیک) بود و دارای تعدادی ویژگی ملی بود. معماری باروک روسی، که در شهر و مجموعه‌های املاک سن پترزبورگ، پترهوف به مقیاسی باشکوه رسید. سانتی مترپترودورتس)، تزارسکوئه سلو ( سانتی مترپوشکین) و دیگران، با وضوح و یکپارچگی ترکیب ساختمان ها و مجتمع های معماری (معماران M. G. Zemtsov، V. V. Rastrelli، D. V. Ukhtomsky، S. I. Chevakinsky) متمایز می شود. هنرهای زیبا به مضامین سکولار، اجتماعی تبدیل شد و پرتره توسعه یافت (مجسمه سازی توسط B. K. Rastrelli و دیگران).

دوران باروک در همه جا با ظهور مشخص شد هنر یادبودو هنرهای تزئینی و کاربردی که ارتباط نزدیکی با معماری دارند. در نیمه اول قرن هجدهم. باروک به سبکی برازنده سبک روکوکو تکامل می یابد، همزیستی می کند و با آن در هم آمیخته می شود و از دهه 1770 شروع شد. همه جا جای خود را به کلاسیک می دهد.

پی.پی روبنز. "ستایش مجوس" 1624. موزه سلطنتی هنرهای زیبا. آنتورپ

ادبیات: G. Wölfflin، رنسانس و باروک، ترجمه. از آلمان، سن پترزبورگ، 1913; او، مفاهیم اساسی تاریخ هنر، ترجمه. از آلمانی، م.، 1930; جمهوری اسلامی ایران، ج 5، م.، 1960; VII، ج 4، م.، 1963; هنر روسیباروک، م.، 1977; Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italien, Frankreich, Deutschland und Spanien, (2 Aufl.), V., 1929; Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., (1966); Bialostocki J., Barock-Stil, Epoche, Haltung, Dresden, 1966; Held J. S., Posner D., هنر قرن 17 و 18; نقاشی باروک، مجسمه سازی، معماری، N. Y.، 1971; Heimberger M., Architettura, scultura e arti minori nei barocco italiano, Firenze, 1977; Martin J.R., Baroque, N.Y.-(a.o.), 1977; Hansmann W., Baukunst des Barock, Köln, 1978.

منبع: محبوب دایره المعارف هنری" اد. Polevoy V.M. م.: انتشارات " دایره المعارف شوروی", 1986.)

باروک

(از باروکوی ایتالیایی - عجیب و غریب، عجیب)، سبک هنری، که جایگاه رهبری را در این کشور اشغال کرد هنر اروپاییاز پایان 16 تا ظهر قرن 18 در ایتالیا منشا گرفته است. این اصطلاح وارد قانون شد. قرن 19 مورخان هنر سوئیسی J. Burckhardt و G. Wölfflin. این سبک همه انواع خلاقیت را شامل می شود: ادبیات، موسیقی، تئاتر، اما به ویژه در معماری، هنرهای زیبا و تزئینی برجسته بود. احساس رنسانس از هماهنگی روشن جهان با درک دراماتیک از تضاد هستی، تنوع بی پایان، وسعت و تغییرپذیری دائمی دنیای اطراف، قدرت قدرتمندان بر انسان جایگزین شد. عناصر طبیعی. رسا بودن آثار باروک اغلب بر روی تضادها، برخوردهای دراماتیک امر متعالی و پایه، با شکوه و ناچیز، زیبا و زشت، وهمی و واقعی، روشنایی و تاریکی بنا شده است. تمایل به نوشتن ترکیبات پیچیده و لفظی تمثیل هاهمزیستی با طبیعت گرایی افراطی. آثار هنری باروک با افزونگی فرم ها، اشتیاق و شدت تصاویر متمایز می شدند. مانند هرگز احساس قوی از "تئاتر زندگی" وجود داشت: آتش بازی، بالماسکه، اشتیاق به لباس پوشیدن، جعل هویت، انواع "فریب ها" یک عنصر بازیگوش را وارد زندگی یک فرد کرد، سرگرمی بی سابقه و جشن روشن.

استادان دوران باروک به دنبال سنتز بودند انواع مختلفهنرها (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، تا ایجاد یک مجموعه، که اغلب شامل عناصری از طبیعت زنده است که توسط تخیل هنرمند دگرگون شده است: آب، پوشش گیاهی، سنگ های وحشی، اثرات متفکرانه طبیعی و نور مصنوعیکه باعث افزایش شد معماری منظر. ساختمان های باروک ساختار خود را حفظ می کنند نظم معماری، اما به جای نظم واضح، آرامش و سنجیده بودن مشخصه کلاسیک ها، فرم ها سیال، متحرک شدند و خطوط پیچیده و منحنی پیدا کردند. خطوط مستقیم قرنیزها"پاره شده"؛ دیوارها به صورت دسته ها خرد شده بودند ستون هاو تزئینات مجسمه ای فراوان. ساختمان ها و میدان ها به طور فعال با فضای اطراف در تعامل بودند (D.L. برنینی. گروه میدان کلیسای سنت پیتر در رم، 1657-63; کلیسای Sant'Andrea al Quirinale در رم، 1653-58; F. Borromini. کلیسای San Carlo alle Cuatro Fontane در رم، 1634-67; جی. گوارینو. کلیسای سن لورنزو در تورین، 1668-1687).
مجسمه سازی باروک با لمس خاص، مادی بودن در تفسیر فرم ها، هنرنمایی، حتی توهم آمیز، نمایش بافت اشیاء به تصویر کشیده شده، استفاده مشخص می شود. مواد مختلف(برنز، تذهیب، مرمرهای چند رنگ)، تضاد نور و سایه، احساسات و حرکات خشونت آمیز، حرکات و حالات چهره رقت انگیز (D. L. Bernini، برادران K. D. و E. K. Azam).

نقاشی باروک با یادبودی و تزئینات دیدنی و جذاب، نزدیکی به ایده آل عالی (برادران) مشخص می شود. کراچی، G. Reni، Guercino) و عادی معمولی ( کاراواجو). اصول باروک به طور کامل در پرتره های تشریفاتی باشکوه تجلی یافت (A. ون دایک، جی. ریگو)؛ در طبیعت های بی جان مجلل که هدایای فراوان طبیعت را نشان می داد (F. اسنایدرز) در ترکیب‌بندی‌های تمثیلی، که در آن پیکره‌های فرمانروایان و اشراف در مجاورت تصاویر خدایان باستانی بودند که فضیلت‌های کسانی را که به تصویر کشیده می‌شدند (P.P. روبنس). نقاشی پلافوند (سقف) شکوفایی درخشانی را تجربه کرد (نقاشی های دیواری کلیسای سنت ایگنازیو در رم توسط A. del Pozzo، 1685-1699؛ plafond Palazzo Barberini در رم توسط P. da Cortona، 1633-39؛ نقاشی های Palazzo Labia در ونیز اثر G.B. تیپولو، باشه 1750). آباژورهای باروک توهم ناپدید شدن سقف را به وجود آوردند، "شکوفایی" به آسمان با ابرهای چرخان، جایی که انبوه شخصیت های اساطیری و کتاب مقدس در گردابی رنگارنگ سریع برده می شدند. آثار بزرگ‌ترین استادان قرن هفدهم ارتباط با سبک باروک را نشان می‌دهد: D. ولاسکوز، رامبراند، اف. خالصهو غیره
در روسیه، عناصر باروک دیرتر از اروپا ظاهر شدند - در نیمه دوم. قرن هفدهم - در نقاشی های کلیساهای یاروسلاول، به صورت تزئینی هنرهای کاربردی، در ساختمان ها به اصطلاح. ناریشکین باروک، که سنت های آن توسط I. P. Zarudny ("برج Menshikov" در مسکو ، 1704-1704) در کار او ایجاد شد. نفوذ فعال سبک به فرهنگ روسیه با آغاز اصلاحات پیتر در دهه های اول قرن هجدهم رخ می دهد. در دهه 1760 باروک جای خود را می دهد کلاسیک گرایی. به دعوت پیتر اول، بسیاری از استادان خارجی به روسیه می آیند: معماران D. Trezzini، A. Schlüter، G. I. Mattarnovi، N. Michetti، مجسمه سازان N. Pino، B. K. راسترلی، نقاشان I.G. تانوئر، ال. کاراواک، حکاکی A. Schonebeck، P. Picard و دیگران.

مطابق با سلایق شخصی پیتر، هنرمندان مهمان و داخلی عمدتاً توسط نسخه محدودتری از باروک که در هلند توسعه یافت هدایت می شدند. تعالی عرفانی آثار استادان ایتالیایی برای هنر روسیه بیگانه ماند. در روسیه، باروک همزیستی (و اغلب در هم آمیخته است) نه با کلاسیک گرایی، همانطور که در اروپا اتفاق افتاد، بلکه با دوره های نوظهور. روکوکو. پرتره به ژانر پیشرو در نقاشی تبدیل شد. سبک باروک در کل سیستم تزئین تعطیلات و جشن های اوایل قرن 18 نفوذ کرد که در دوران سلطنت پیتر اول توسعه یافت (نورها، آتش بازی ها، ساخته شده از مواد موقت). طاق های پیروزی ، با تزئینات فراوان نقاشی تزئینیو مجسمه سازی). مجسمه برجسته باروک در روسیه مجسمه ایتالیایی B. K. Rastrelli بود. در پرتره ها و بناهای یادبود او شور و شعف بزرگی از تصویر، پیچیدگی وجود دارد ترکیب فضاییدر اجرای جزئیات با ظرافت جواهرات ترکیب شده اند ("ملکه آنا یوانونا با یک عرب کوچک، 1741). نمونه بارز ناتورالیسم باروک - ایجاد شده توسط راسترلی " شخص واکس» پیتر اول (1725).
در نقاشی روسی دوران پترین (I.N. نیکیتین، A.M. ماتویف) تأثیر باروک در شادی خاص و افزایش انرژی درونی تصاویر پرتره احساس می شود.

دوران اوج باروک در روسیه در زمان سلطنت الیزابت پترونا (61-1741) رخ داد. برجسته ترین تجسم سبک در معماری، ساختمان های باشکوه، مملو از ترحم های مؤید زندگی بود که توسط B.F. راسترلی (کاخ زمستانی، 1732-33; کاخ های M. I. Vorontsov، 1749-57، و S. G. Stroganov، 1752-54، در سن پترزبورگ). مجموعه باغ و پارک باشکوه در پترهوف (52-1747) و تزارسکویه سلو (57-1752) به طور کامل ترکیبی از معماری، مجسمه سازی، نقاشی، هنر و صنایع دستی و هنر منظره را تجسم می بخشد. روشن – آبی، سفید، طلایی – رنگ های نمای کاخ هستند. آبشارها و فواره ها در پارک ها با سر و صدای بی وقفه و حرکت بی وقفه آب در حال سقوط، منعکس کننده تابش خیره کننده خورشید در طول روز و نورهای شبح مانند آتش بازی در شب - همه چیز یک منظره جشن ایجاد می کرد. معماری کلیسا راسترلی سنت های باروک اروپایی و معماری قدیمی روسی را ترکیب کرد (صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ، 1748-54). معماران برجسته باروک اواسط قرن هجدهم. همچنین S.I. Chevakinsky که در سن پترزبورگ کار می کرد (کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس، 1753-1753) و D.V.
در نقاشی سقف، شناخته شده ترین استادان ایتالیایی D. Valeriani و A. Perezinotti بودند که در ژانر هنرهای نمایشی و تزئینی نیز با موفقیت کار کردند. پرتره ژانر پیشرو در کار استادان روسی باقی ماند. در آثار A.P. Antropov، باروک در تصاویر به تصویر کشیده شده، اشباع از قدرت و قدرت، در تضاد انرژی درونی و بی حرکتی بیرونی، استحکام، در اصالت طبیعی جزئیات فردی، با دقت ترسیم شده، در رنگ های روشن و تزئینی تجسم یافت.
روسی حکاکیدوران باروک (A.F. زوبوف) عقل گرایی، کارایی را با کارایی در تصویر ترکیب کرد نبردهای دریایی، موکب های رسمی، مناظر تشریفاتی از پایتخت جدید روسیه. حکاکی سر. قرن 18 اغلب به چشم انداز شهر (نماهای تشریفاتی سنت پترزبورگ، ساخته شده بر اساس نسخه اصلی M.I. Makhaev) و همچنین به موضوعات علمی و آموزشی (اجرای هنری) مراجعه می کند. نقشه های معماری, نقشه های جغرافیایی، پروژه های تزئینی برای دروازه های پیروزی، آتش بازی و نورپردازی، وسایل کمک آموزشی، اطلس ها و تصاویر کتاب). در اینها کارهای گرافیکیمراقبت های مستند ترکیبی در به تصویر کشیدن کوچکترین جزئیات و فراوانی عناصر تزئینی - کارتوهایی با کتیبه ها، نقاشی ها، تزئینات غنی و فراوان.
سبک باروک با فرم‌های پویا، تضادها و بازی بی‌آرام کیاروسکورو دوباره در دوران رمانتیسم زنده می‌شود.

اواسط پانزدهم - پایان قرن شانزدهم. دوران اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی (ماژلان اولین دور جهان را انجام داد، کلمب آمریکا را کشف کرد، کوپرنیک حرکت زمین به دور خورشید را ...) که منجر به تغییرات دردناک در جهان بینی، چرخش های غیرمنتظره انسان شد. فکر کرد. اکنون ایده های مردم در مورد زمین مسطح توسط دانشمندانی که ثابت کرده اند شکل آن یک کره است، کاملا زیر پا گذاشته شده است. چیزهای زیادی برای گیج شدن وجود داشت. بر این اساس، یک فروپاشی روانی غیرقابل برگشت رخ داد که اساس دوره باروک آینده شد.

سبک باروک قرن شانزدهم تا هجدهم. (باروکوی ایتالیایی - غریب) در رم سرچشمه گرفت و بر اساس اشکال کلاسیک گرایی رنسانس رشد کرد. برجسته ترین نمونه های معماری آن در ایتالیا، اسپانیا، پرتغال، آلمان جنوبی، جمهوری چک، مستعمرات اسپانیا و پرتغال در آمریکای لاتین(در این کشورها قدرت زیادی داشت کلیسای کاتولیک). باروک باشکوه برای تجلیل از قدرت مطلق پادشاه و جلال کلیسا در نظر گرفته شده بود.

بنیانگذار معماری باروک، چارلز لبرون فرانسوی است - خالق مجموعه کاخ در ورسای، و در نقاشی میکل آنژ - نقاشی سقف. کلیسای سیستیندر واتیکان، لابی کتابخانه سان لورنزو در فلورانس و فضای داخلی کلیسای کوچک مدیچی. آثار او بازگشت به ارزش های معنوی و کشف اشکال جدید را نشان می دهد. این هنرمند باهوش از استانداردها تبعیت نمی کرد. بی نظیرترین معماران باروک ایتالیایی لورنزو برنینی، که میدان سنت پیتر، مجسمه ها و فواره های بسیاری را خلق کرد و فرانچسکو بورومینی (کلیساهای San Carlo alle Quattro Fontane و Sant'Ivo alle Sapiens) هستند.

از ویژگی های باروک می توان به پویایی، خطوط منحنی، سنگینی فرم ها، میل به حداکثر بیان، غلبه عمودی بر افقی، شکوه تزئینی و دکور بسیار پیچیده اشاره کرد. معماری باروک ثروت و اعتبار مالک را به نمایش گذاشت.

در فضای داخلی سبک باروک از طلا، نقره، مس، استخوان، سنگ مرمر استفاده کردند. نژادهای مختلفچوب، موزاییک، روکش. آینه ها، مجسمه سازی و نقاشی (روبنس و رامبراند متاخر) به عنوان عناصر تزئینی مورد استفاده قرار گرفت. موضوع اصلی برای نقاشی منظرهعبارت بودند از: مناظر شهر، دریا، صحنه های ژانر فرانسوی با فضای داخلی کاخ های باروک. در این دوره زمانی، موزاییک های چینی، آینه، مروارید، عاج و سنگ توسعه زیادی یافتند. دایره ها و بیضی ها با مارپیچ های پیچیده جایگزین می شوند، سطوح صاف با سطوح مقعر و محدب جایگزین می شوند. کنده کاری ساقه های کوهنوردی، صدف ها، گلدسته ها. برای اولین بار اتاق هایی با پوشش دیوار ظاهر می شوند سبک یکنواختبا مبلمان

مبلمان باروک دارای عناصر حکاکی شده پیچیده طلاکاری شده، صندلی های نرم با روکش پارچه های گران قیمت روشن و تزئین شده با حاشیه است. سازندگان مبلمان اغلب از چنین تکنیک پیچیده ای به عنوان وارونگی استفاده می کردند - عناصر متناوب به جای بلوط، آنها از گردوی نرم استفاده می کردند که برای کنده کاری و پرداخت مناسب تر است و از روکش های برنزی طلاکاری شده استفاده می کردند.

مد شامل خطوط موج دار، پاهای منحنی، مبلمان لاکی، صندوقچه، ساعت های پدربزرگ تزئین شده با برنز، کمدهای دو لنگه، ویترین ها، پایه های مجسمه است. در این دوره بود که ست مبلمان، صندلی هایی با پشتی به شدت خمیده و صندلی های کشیده برای پاهای دراز ظاهر شد. مبل ها شبیه صندلی های متصل به یکدیگر هستند که رویه آن ها مواج بوده است. میزها دارای یک صفحه میز عظیم ساخته شده از موزاییک و سنگ مرمر رنگی به شکل گرد هستند. لبه میزها با نقش و منبت تزئین شده و به شکل سر قوچ، شیر یا چهره های زن. در دوران باروک، تخت به شکل یک چادر با پرده‌ها و پرده‌های فراوان بود.

باروک اسپانیایی آغشته به تزئینات معماری اسپانیایی - موری و محلی است سنت های فولکلور. معماری باروک اسپانیایی وحشیانه و خارق العاده است، از دکور باروک بیش از حد اشباع شده است. در این سبک همه چیز به نقطه بورلسک کشیده می شود.

باروک روسی در پایان قرن هفدهم به وجود آمد - این بار "باروک پترین" نامیده شد. ربع اول قرن هجدهم، "باروک بالغ روسی" یا "باروک الیزابتی". روش جدید زندگیزندگی اشراف روسی و دربار سلطنتی، خواستار قصرهایی به سبک باروک اروپایی بود که در آن می توان شامی غنی داد، پذیرایی های مجلل و رقص برگزار کرد. دختر پیتر اول، الیزاوتا پترونا، به سمت اشکال باروک غنی ایتالیایی متمایل شد. در زمان سلطنت او بود که بهترین نمونه های باروک روسی ایجاد شد که در غیاب عرفان مذهبی با ایتالیایی تفاوت داشت. فرانچسکو بارتولومئو راسترلی، معمار برجسته، قصری در تزارسکوئه سلو برای الیزابت ساخت. ساختمان های دیگر او کاخ زمستانی و کلیسای جامع اسمولنی است. معماری اصلی راسترلی ترکیبی از تکنیک های ترکیبی کلاسیک اروپا، باروک و روکوکوی فرانسوی است.

اصطلاح "باروک روسی" را باید در گیومه گذاشت، زیرا مورد قبول همه نیست. این سبک موقر و شادی آور در عین انجام کارکرد خود، در برابر قرون وسطی مقاومت کرد. از این رو میانه روی او با باروک غربی بیگانه است. سبک باروک باقی مانده است نقطه عطفدر تاریخ توسعه هنر جهانی.

باروک (باروکوی ایتالیایی - "شریر"، "مستعد به افراط"، port. perola barroca - به معنای واقعی کلمه "مروارید با بد") - هنری و سبک معماریجنبشی در هنر اروپای قرن 17-18 که مرکز آن ایتالیا بود.

سبک باروک در تضاد با کلاسیک گرایی و خردگرایی پدید آمد. ایده اصلی باروک را می توان رد "طبیعی بودن" دانست که مترادف با وحشی می شود. باروک در نظر گرفته شده بود که نجیب و آراسته شود. در دوره باروک بود که اولین پارک اروپایی در ورسای ظاهر شد، جایی که همه چیز به گونه ای ترسیم شده بود که گویی روی یک خط کش کشیده می شد، درختان به شکل اشکال هندسی کوتاه می شدند. باروک عظمت، شکوه، ترکیبی از واقعیت و توهم، کنتراست، شدت تصاویر است.

تاریخچه باروک

سبک باروک جایگزین شد رنسانس بالا(به رنسانس) دقیقاً در ایتالیا، زادگاه رنسانس. در آن روزها ایتالیا خسته شده بود، توسط بیگانگان اداره می شد، اما مرکز فرهنگی اروپا باقی ماند. برای اثبات حق داشتن یک موقعیت ممتاز به تمام جهان، سبکی مورد نیاز است که بر قدرت، ثروت و تجمل تاکید کند، در حالی که در عین حال پول کافی برای ساختن کاخ ها وجود نداشت. پس از آن بود که سبک باروک جدیدی ظاهر شد که اجازه داد توهم قدرت و ثروت با تکنیک های نقاشی ایجاد شود و نه با مواد گران قیمت طبیعی.

سازه های معماری معروف باروک:

گلخانه Sanssouci گلخانه Sanssouci
پیاتزا سن پیترو در رم پیاتزا سن پیترو در رم
کلیسای سنت اندرو کلیسای سنت اندرو
پیترهوفپیترهوف

ویژگی های اصلی باروک

معماری باروک با گستره فضایی، وحدت و سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. غالباً ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوان در نماها و فضای داخلی، پیچک‌ها، تعداد زیادی مهاربند، نماهای قوسی با مهاربندی در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها وجود دارد. گنبدها در حال خرید هستند اشکال پیچیده، اغلب آنها چند طبقه هستند، مانند کلیسای سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - اطلس، کاریاتید، ماسکارون. از شیوه‌گرایی، باروک جاذبه‌ای به چیزهای غیرعادی، شگفت‌انگیز و چشمگیر را به ارث برده است.

رنگ های غالب و مد روز	رنگ های پاستلی؛ قرمز، صورتی، سفید، آبی با لهجه زرد. ترکیبی از رنگ های متضاد، غنی پالت های رنگی(از زمرد تا شرابی). ترکیب محبوب - سفید و طلایی
خطوط سبک باروک	محدب - مقعر جالب الگوی نامتقارن; به شکل های نیم دایره، مستطیل، بیضی؛ خطوط عمودی ستون ها؛ تقسیم افقی تلفظ شده تقارن عمومی
فرم	گنبدی، طاقدار و مستطیل شکل؛ برج ها، بالکن ها، پنجره های خلیج
عناصر مشخصه داخلی باروک	جنبش - میل به عظمت و شکوه؛ پله های بزرگ بزرگ؛ ستون ها، ستون ها، مجسمه ها، گچبری و نقاشی، زیور آلات حکاکی شده. رابطه بین عناصر طراحی
طرح های باروک	تنش، متضاد، پویا؛ در نما پرمدعا و در عین حال عظیم و پایدار
ویندوز	مستطیل، نیم دایره؛ با تزئینات گل در اطراف
درب سبک باروک	دهانه های قوسی با ستون؛ دکور گل

معماران باروک

کارلو مادرنو (1556-1629) - یکی از بنیانگذاران باروک ایتالیایی، نماینده برجستهباروک در ایتالیا. خلقت اصلی نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است.

جووانی لورنزو برنینی (1598-1680) معمار و مجسمه ساز بزرگ ایتالیایی، بزرگترین نماینده باروک رومی و تمام ایتالیایی است. آثار او معیار زیبایی شناسی باروک در نظر گرفته می شود. بیشترین کار معروفبرنینی - پیاتزا سن پیترو در رم. در رمان و فیلم فرشتگان و شیاطین اثر دن براون، شخصیت ها معماهای به جا مانده از برنینی را حل می کنند.

فرانچسکو بارتولومئو راسترلی (1700-1771) - معمار مشهور روسی اصل ایتالیایی، دانشگاهیان معماری. دو تا از او آثار معروف: مجموعه صومعه اسمولنی و کاخ زمستانی با پلکان معروف جردن. پروژه های معروف راسترلی در کیف، کاخ ماریینسکی و کلیسای سنت اندرو در کیف هستند. به دستور ملکه الیزابت پترونا به رهبری I. F. Michurin ساخته شد.

در آلمان بنای تاریخی برجستهباروک کاخ جدید در سانس سوچی (نویسندگان - I. G. Bühring، H. L. Manter) و کاخ تابستانی آنجا (G. W. von Knobelsdorff) است.

انواع ساختمان های باروک

باروک با پیچیدگی پلان ها، شکوه و جلال فضای داخلی با جلوه های فضایی و نوری غیرمنتظره، فراوانی منحنی ها، خطوط و سطوح خمیده پلاستیکی مشخص می شود. وضوح فرم های کلاسیکپیچیدگی در شکل دهی در تضاد است. نقاشی، مجسمه سازی و سطوح دیوار نقاشی شده به طور گسترده در معماری استفاده می شود.

اشکال معماری باروک وارث رنسانس ایتالیا بود، اما در پیچیدگی، تنوع و زیبایی از آن پیشی گرفت. نماهای قوی تقویت شده با قرنیزهای پروفیلی، با ستون های عظیم، نیم ستون ها و ستون ها برای چندین طبقه، جزئیات مجسمه های مجلل، که اغلب از محدب به مقعر در نوسان هستند، به خود سازه حرکت و ریتم می بخشد. هیچ یک از جزئیات مستقل نیست، همانطور که در دوران رنسانس بود. همه چیز تابع مفهوم کلی معماری است که شامل طراحی و دکوراسیون داخلی و همچنین باغبانی منظر و محیط های معماری شهری است.

بزرگترین و گروه های معروفباروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

باروک در فضای داخلی

سبک باروک با تجمل ظاهری، گاهی اوقات حتی اغراق آمیز مشخص می شود، اگرچه این سبک چنین ویژگی مهمی را حفظ می کند. سبک کلاسیکمانند تقارن

نقاشی در فضای داخلی سبک باروک یکی از ویژگی های اصلی و ضروری غالب است. سقف تزئین شده با نقاشی های دیواری روشن و غنی، دیوارهای ساخته شده از سنگ مرمر نقاشی شده و تذهیب تکنیک های رایج برای تزئین فضای داخلی باروک هستند. در فضای داخلی باروک اغلب از آنها استفاده می شود رنگ های متضاد: به عنوان مثال، یک کف سنگ مرمر به سبک شطرنجی که در آن اسلب های سیاه و سفید به طور متناوب به صورت شطرنجی قرار می گیرند. استفاده از طلا و تذهیب در فضای داخلی بسیار رایج است. هر گوشه ای از فضای داخلی باید به طور غنی تزئین شود.

مبلمان به یک اثر هنری واقعی تبدیل شد. صندلی‌ها، مبل‌ها و صندلی‌های راحتی با پارچه‌ها و ملیله‌های گران‌قیمت و رنگارنگ پوشیده شده‌اند. تخت ها بزرگ هستند، با سایبان ها و روکش های روان. کابینت ها نیز اندازه های بزرگ، تزئین و منبت کاری شده است. آینه ها با مجسمه ها و گچ بری با نقش های گلی تزئین شده اند که اغلب طلاکاری شده اند. گردوی جنوبی و آبنوس سیلان اغلب به عنوان مواد مبلمان استفاده می شد.