جایی که شیشکین نقاشی می کرد. شاهکارهای ایوان شیشکین: مشهورترین نقاشی های منظره ساز بزرگ روسی. تمرین مستقل شیشکین

ایوان شیشکین تقریباً در هر خانه یا آپارتمان روسی "زندگی" می کند. به خصوص در زمان شوروی، صاحبان دوست داشتند دیوارها را با بازتولید نقاشی های هنرمند که از مجلات پاره شده بود تزئین کنند. علاوه بر این، روس ها از اوایل کودکی با کار این هنرمند آشنا بودند - خرس ها در یک جنگل کاج که بسته بندی شکلات ها را تزئین می کردند. حتی در طول زندگی خود، استاد با استعداد به عنوان نشانه احترام به توانایی او در تجلیل از زیبایی طبیعت، "قهرمان جنگل" و "پادشاه جنگل" نامیده می شد.

دوران کودکی و جوانی

نقاش آینده در 25 ژانویه 1832 در خانواده بازرگان ایوان واسیلیویچ شیشکین متولد شد. این هنرمند دوران کودکی خود را در Yelabuga گذراند (در زمان تزار بخشی از استان Vyatka بود، امروز جمهوری تاتارستان است). پدر در شهر کوچک استانی مورد علاقه و احترام بود. به ابتکار تاجر و با پول خود، الابوگا یک سیستم آبرسانی چوبی به دست آورد که هنوز تا حدی فعال است. شیشکین همچنین اولین کتاب در مورد تاریخ سرزمین مادری خود را به معاصران خود تقدیم کرد.

ایوان واسیلیویچ از آنجایی که فردی همه کاره و عمل گرا بود ، سعی کرد پسرش وانیا را به علوم طبیعی ، مکانیک ، باستان شناسی علاقه مند کند و وقتی پسر بزرگ شد ، او را به اولین سالن بدنسازی کازان فرستاد به این امید که پسرش تحصیلات عالی دریافت کند. با این حال، ایوان شیشکین جوان از کودکی بیشتر جذب هنر شد. بنابراین، او به سرعت از موسسه آموزشی خسته شد و آن را ترک کرد و اعلام کرد که نمی خواهد به یک مقام رسمی تبدیل شود.

بازگشت پسر به خانه باعث ناراحتی والدین شد، به خصوص که پسر، به محض خروج از دیوارهای سالن ورزشی، شروع به کشیدن از خودگذشتگی کرد. مامان داریا الکساندرونا از ناتوانی ایوان در مطالعه خشمگین بود. پدر از همسرش حمایت کرد، اگرچه او پنهانی از بیداری میل به زیبایی در پسرش خوشحال بود. برای اینکه والدین خود را عصبانی نکند، این هنرمند در شب نقاشی را تمرین کرد - اولین قدم های او در نقاشی اینگونه مشخص شد.

نقاشی

در حال حاضر، ایوان با یک برس "دابلو" کرد. اما یک روز هنرمندانی که از پایتخت برای نقاشی نمادهای کلیسا فرستاده شده بودند به Yelabuga آمدند و شیشکین برای اولین بار به طور جدی به این حرفه خلاق فکر کرد. این مرد جوان با آموختن از مسکووی ها در مورد وجود مدرسه نقاشی و مجسمه سازی ، از رویای تبدیل شدن به یک دانش آموز در این موسسه آموزشی شگفت انگیز الهام گرفت.

پدر به سختی موافقت کرد که پسرش را به سرزمین های دور برود - به شرطی که پسرش تحصیلات خود را در آنجا رها نکند ، اما ترجیحاً به یک ثانیه تبدیل شود. بیوگرافی شیشکین بزرگ نشان داد که او به قول خود به پدر و مادرش بی عیب و نقص عمل کرد.

در سال 1852، مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو ایوان شیشکین را که تحت تعلیم هنرمند پرتره آپولو موکریتسکی قرار گرفت، در صفوف خود پذیرفت. و نقاش مشتاق جذب مناظر شد که در آنها فداکارانه تمرین می کرد. به زودی کل مدرسه در مورد استعداد درخشان ستاره جدید در هنرهای زیبا یاد گرفت: معلمان و دانش آموزان از هدیه منحصر به فرد او برای ترسیم یک مزرعه یا رودخانه معمولی بسیار واقع بینانه یاد کردند.

مدرک دانشگاهی برای شیشکین کافی نبود و در سال 1856 این مرد جوان وارد آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ شد و در آنجا قلب معلمان را نیز به دست آورد. ایوان ایوانوویچ با پشتکار مطالعه کرد و از توانایی های برجسته خود در نقاشی شگفت زده شد.

در سال اول ، این هنرمند برای یک دوره کارآموزی تابستانی به جزیره والام رفت که برای دیدگاه های آن بعداً مدال طلای بزرگی از آکادمی دریافت کرد. در طول تحصیل، قلک نقاش با دو مدال کوچک نقره و طلای کوچک برای نقاشی هایی با مناظر سن پترزبورگ پر شد.

ایوان ایوانوویچ پس از فارغ التحصیلی از آکادمی این فرصت را پیدا کرد تا مهارت های خود را در خارج از کشور بهبود بخشد. آکادمی به یک فارغ التحصیل مستعد حقوق بازنشستگی ویژه ای اعطا کرد و شیشکین که زیر بار دغدغه های امرار معاش نبود، به مونیخ، سپس به زوریخ، ژنو و دوسلدورف رفت.

در اینجا هنرمند دست خود را در حکاکی با "ودکای سلطنتی" امتحان کرد و با قلم بسیار نوشت که از آن نقاشی سرنوشت ساز "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" بیرون آمد. کار روشن و هوا به خانه رفت - برای آن شیشکین عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

شش سال با طبیعت یک کشور بیگانه آشنا شد، اما حسرت وطن او را فرا گرفت، ایوان شیشکین به وطن بازگشت. در سالهای اول ، این هنرمند خستگی ناپذیر در سراسر روسیه در جستجوی مکان های جالب و طبیعت غیر معمول سفر کرد. هنگامی که در سن پترزبورگ ظاهر شد، نمایشگاه هایی ترتیب داد و در امور آرتل هنرمندان شرکت کرد. این نقاش با کنستانتین ساویتسکی، آرکیپ کوینژدی و.

در دهه 70 کلاس ها افزایش یافت. ایوان ایوانوویچ به همراه همکارانش انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی را تأسیس کرد و در همان زمان به انجمن آکوافورتیست ها پیوست. عنوان جدیدی در انتظار مرد بود - برای نقاشی "Wilderness" آکادمی او را به درجه استادی رساند.

در نیمه دوم دهه 1870، ایوان شیشکین تقریباً جایگاهی را که توانست در محافل هنری اشغال کند، از دست داد. این مرد با تجربه یک فاجعه شخصی (مرگ همسرش) شروع به نوشیدن کرد و دوستان و اقوام خود را از دست داد. به سختی خودم را جمع کردم و در کارم غرق شدم. در آن زمان شاهکارهای "چودار" ، "اولین برف" ، "جنگل کاج" از قلم استاد بیرون آمد. ایوان ایوانوویچ وضعیت خود را اینگونه توصیف کرد: "الان چه چیزی بیشتر به من علاقه دارد؟ زندگی و جلوه های آن، حالا مثل همیشه.»

اندکی قبل از مرگ، ایوان شیشکین برای تدریس در مدرسه عالی هنر در فرهنگستان هنر دعوت شد. با این حال، پایان قرن نوزدهم با افول مکتب قدیمی هنرمندان مشخص شد

با ارزیابی استعداد هنرمند ، زندگی نامه نویسان و تحسین کنندگان شیشکین او را با یک زیست شناس مقایسه می کنند - ایوان ایوانوویچ در تلاش برای به تصویر کشیدن زیبایی غیر عاشقانه طبیعت ، گیاهان را به دقت مطالعه کرد. قبل از شروع کار، خزه، برگ های کوچک و علف را حس کردم.

به تدریج سبک خاص او شکل گرفت که آزمایش هایی را با ترکیبی از قلم موها، ضربه های مختلف، تلاش برای انتقال رنگ ها و سایه های گریزان نشان داد. معاصران ایوان شیشکین را شاعر طبیعت نامیدند که می تواند شخصیت هر گوشه را ببیند.

جغرافیای کار این هنرمند گسترده است: ایوان ایوانوویچ از مناظر Trinity-Sergius Lavra، جنگل در جزیره Losiny و گستره های Sokolniki و Sestroretsk الهام گرفته شده است. این هنرمند در Belovezhskaya Pushcha و البته در زادگاهش Yelabuga که برای بازدید از آنجا آمده بود نقاشی کرد.

جالب است که شیشکین همیشه به تنهایی کار نمی کرد. به عنوان مثال ، نقاش حیوانات و رفیق کنستانتین ساویتسکی به نقاشی نقاشی "صبح در جنگل کاج" کمک کرد - از قلم این هنرمند توله های خرس روی بوم زنده شدند. نقاشی دو امضا دارد.

زندگی شخصی

زندگی شخصی نقاش درخشان غم انگیز بود. ایوان شیشکین برای اولین بار دیر در راهرو قدم زد - فقط در 36 سالگی. در سال 1868، او به دلیل عشق زیاد، با خواهر هنرمند فئودور واسیلیف، اوگنیا، ازدواج کرد. در این ازدواج ، ایوان ایوانوویچ بسیار خوشحال بود ، نمی توانست جدایی های طولانی را تحمل کند و همیشه عجله داشت تا زودتر از سفرهای کاری در اطراف روسیه برگردد.

اوگنیا الکساندرونا دو پسر و یک دختر به دنیا آورد و شیشکین از پدر شدن لذت برد. همچنین در این زمان او به عنوان میزبان مهمان نوازی شناخته می شد که با کمال میل از مهمانان در خانه خود پذیرایی می کرد. اما در سال 1874، همسرش فوت کرد و کمی بعد پسر کوچکش رفت.

شیشکین که به سختی پس از اندوه بهبود می یابد، با دانش آموز خود، هنرمند اولگا لادوگا ازدواج کرد. یک سال پس از عروسی، زن درگذشت و ایوان ایوانوویچ را با دخترش در آغوش گذاشت.

زندگی نامه نویسان به یکی از ویژگی های شخصیت ایوان شیشکین اشاره می کنند. در طول سال های تحصیل در مدرسه، او نام مستعار راهب را یدک می کشید - او به دلیل عبوس بودن و انزوای خود به او لقب داده بودند. با این حال، کسانی که موفق به دوستی با او شدند، بعداً از اینکه این مرد در اطراف عزیزانش پرحرف و شوخ طبع بود شگفت زده شدند.

مرگ

ایوان ایوانوویچ همانطور که شایسته استادان است این دنیا را ترک کرد تا روی شاهکاری دیگر کار کند. در یک روز آفتابی بهاری در سال 1898، این هنرمند صبح در سه پایه خود نشست. علاوه بر او، یک دستیار نیز در کارگاه کار می کرد که جزئیات مرگ معلم را گفت.

شیشکین چیزی شبیه خمیازه وانمود کرد، سپس سرش به سادگی روی سینه اش افتاد. دکتر تشخیص داد پارگی قلب. نقاشی "پادشاهی جنگل" ناتمام ماند و آخرین کار تکمیل شده نقاش "بیشه کشتی" بود که امروز بازدیدکنندگان "موزه روسیه" را به وجد می آورد.

ایوان شیشکین ابتدا در گورستان ارتدکس اسمولنسک (سن پترزبورگ) به خاک سپرده شد و در اواسط قرن بیستم خاکستر این هنرمند به لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

نقاشی ها

• 1870 - "لژ در جنگل"
• 1871 - "جنگل توس"
• 1878 - "بیرش توس"
• 1878 - "چودار"
• 1882 - "در لبه یک جنگل کاج"
• 1882 - "لبه جنگل"
• 1882 - "عصر"
• 1883 - "یک نهر در جنگل توس"
• 1884 - "فاصله های جنگلی"
• 1884 - "کاج روی شن"
• 1884 - "Polesie"
• 1885 - "صبح مه آلود"
• 1887 - "Oak Grove"
• 1889 - "صبح در جنگل کاج"
• 1891 - "باران در جنگل بلوط"
• 1891 - "در شمال وحشی ..."
• 1891 - "پس از طوفان در مری هووی"
• 1895 - "جنگل"
• 1898 - "Ship Grove"

1. مقدمه.

هدف از نوشتن این اثر افشای موضوع "کار ایوان ایوانوویچ شیشکین" است و از این طریق نشان می دهد که ایوان ایوانوویچ شیشکین به یکی از شریف ترین مکان ها تعلق دارد. تاریخچه چشم انداز روسیه در نیمه دوم قرن نوزدهم با نام او مرتبط است. آثار استاد برجسته، که بهترین آنها به کلاسیک نقاشی ملی تبدیل شده است، محبوبیت زیادی پیدا کرده است.

در میان استادان نسل قدیم، I. I. Shishkin با هنر خود پدیده ای استثنایی را نشان داد که در دوره های قبلی در زمینه نقاشی منظره شناخته شده نبود. مانند بسیاری از هنرمندان روسی، او به طور طبیعی دارای استعداد طبیعی عظیمی بود. هیچ کس قبل از شیشکین، با چنین صراحت خیره کننده و چنین صمیمیت خلع سلاح، به بیننده در مورد عشق خود به سرزمین مادری خود، برای جذابیت محتاطانه طبیعت شمال نگفت.

2. بیوگرافی.

ایوان ایوانوویچ شیشکین

ایوان شیشکین در 13 ژانویه 1832 (25 ژانویه) در الابوگا، یک شهر کوچک استانی واقع در ساحل مرتفع کاما، در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. پدر این هنرمند، I.V. Shishkin، نه تنها یک کارآفرین، بلکه یک مهندس، باستان شناس و مورخ محلی، نویسنده "تاریخ شهر Yelabuga" بود. پدر در اشتیاق پسرش به هنر دخالت نکرد و با عزیمت او به مسکو برای تحصیل در مدرسه نقاشی مسکو موافقت کرد. پس از ورود به ورزشگاه ، او با چندین رفیق در آنجا ملاقات کرد ، که با آنها نه تنها می توانست سرگرمی هایی را به سبک بورسات ترتیب دهد ، مانند بیرون رفتن برای مبارزه با مشت ، بلکه نقاشی بکشد و در مورد هنر صحبت کند. با این حال، سالن بدنسازی آن زمان، با فرمالیسم باریک خود، آنقدر با آرزوها و تمایلات شیشکین جوان مطابقت نداشت، آنقدر برای او غیرقابل تحمل به نظر می رسید که در تابستان 1848 به یلابوگا بازگشت و اعلام کرد که خانواده اش که دیگر به ورزشگاه برنگردد تا مقام رسمی نشود، چیزی که تمام عمر از آن می ترسید. پدر اصرار نکرد. در سال 1852 ایوان به مسکو رفت و وارد مدرسه مسکو شد. "در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو، جایی که این هنرمند بیش از سه سال تحصیل کرد، سیستم آموزشی مترقی A.G. Venetsianov، بر اساس نگرش دقیق و دقیق به طبیعت" به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت (ص 5، 2).

تا سال 1860 شیشکین تحصیلات خود را در هنر S.M در آکادمی سن پترزبورگ ادامه داد. وروبیوا. موفقیت های این هنرمند جوان با مدال های طلا و نقره جشن گرفته می شود. «آثاری که شیشکین در طول سال‌های تحصیلش خلق کرد، اغلب دارای ویژگی‌های عاشقانه بود» (ص 7 و 2). در سال های 1858-1859، این هنرمند جوان به طور مداوم از زندگی نقاشی می کشید و در ماه های تابستان در نزدیکی Sestroretsk و در جزیره Valaam در دریاچه لادوگا بسیار کار می کرد. در سال 1860، برای منظره "منظره در جزیره والام"، شیشکین اولین مدال طلا و همراه با آن حق سفر به خارج از کشور را دریافت کرد. با این حال، او عجله ای برای رفتن به خارج از کشور نداشت و در بهار 1861 به Yelabuga رفت، جایی که او در طبیعت بسیار نوشت. در بهار 1862، همراه با V.I. شیشکین بازنشسته ژاکوبی به آلمان می رود. تا سال 1865 او عمدتاً در آلمان، سوئیس و فرانسه زندگی می کرد. در ژوئن 1865، او به روسیه بازگشت و تابستان را در میهن خود - در Yelabuga گذراند. در سپتامبر، برای نقاشی "منظره در مجاورت دوسلدورف" (1864)، شیشکین عنوان آکادمیک را دریافت کرد و در اکتبر سرانجام در سن پترزبورگ ساکن شد. نقاشی "برش چوب" (1867) نتیجه منحصر به فرد دوره اولیه خلاقیت این هنرمند است. در سال 1868 ، شیشکین با خواهر هنرمند F.A. ازدواج کرد. واسیلیوا اوگنیا الکساندرونا زنی ساده و خوب بود و سالهای زندگی او با ایوان ایوانوویچ در کار آرام و آرام سپری شد. وجوه در حال حاضر امکان داشتن آسایش متوسط ​​را فراهم می کند ، اگرچه با خانواده ای رو به افزایش ، ایوان ایوانوویچ نمی توانست هیچ چیز اضافی را بپردازد. "هنرمندان جوان دائماً از خانه شیشکین بازدید می کردند. او با کمال میل با آنها کار می کرد، آنها را به طرح ها می برد، با آنها سفرهای طولانی می کرد» (ص 19، 2). در آوریل 1874، همسرش می میرد و دو فرزند، یک دختر و یک پسر، که او نیز به زودی می میرد، بر جای می گذارد. شیشکین نه در شرکت، مثل قبل، بلکه در خانه، به طور مداوم شروع به نوشیدن می کند و کسی نبود که او را متوقف کند. در مادرشوهرش که با او سکونت گزید، حتی برای این کار حمایتی پیدا کرد. او از نظر اخلاقی شروع به افول کرد ، شخصیت او بدتر شد ، زیرا هیچ چیز به اندازه ودکا بر او تأثیر وحشتناکی نداشت. او کم کم از جامعه کرامسکوی که به تنهایی بر او تأثیر داشت دور شد و دوباره به دوستان دوران جوانی خود نزدیک شد که همه از همان بیماری رنج می بردند و در آن زمان کاملاً به عنوان هنرمند غرق شده بودند. شیشکین تنها با موفقیت خود، که قبلاً برای خود تضمین کرده بود، و با پذیرش و قدرتی که بدن او را متمایز می کرد، نجات یافت.

در سال 1870، شیشکین یکی از اعضای مؤسس انجمن نمایشگاه های هنر مسافرتی شد و در طول زندگی خود به آن وفادار ماند. در اولین نمایشگاه سیار با نقاشی‌های «عصر»، «جنگل کاج» و «جنگل توس» اجرا کرد و در سال 1872 با استفاده از طرح‌هایی از زندگی، «جنگل کاج» را نقاشی کرد.
برای نقاشی "وحش جنگل" (1872)، شیشکین عنوان استاد نقاشی منظره را دریافت کرد. "نمایش طبیعت بومی بدون تزئین، گفتن صادقانه و واضح در مورد آن - این همان چیزی است که شیشکین برای آن تلاش کرد" (ص 14، 2).
در دهه هفتاد، این هنرمند روی مطالعه طبیعت بسیار کار کرد. در بهترین آثار شیشکین، نت‌های حماسی با ماندگاری و قدرت بیشتری به صدا در می‌آیند. موضوع منظره حماسی در نقاشی معروف "چودار" به واضح ترین بیان خود رسید. در سال 1878 در نمایشگاه مسافرتی VI ارائه شد. در زمستان 1877، ایوان ایوانوویچ با زیبایی جوان، هنرمند اولگا آنتونونا لاگودا آشنا شد. در تابستان 1880، شیشکین قبلاً نامزد او بود. یکشنبه‌هایشان، آنها رادیو بازی می‌کردند، فریب می‌دادند، با لباس‌های خنده‌دار مختلف می‌رقصیدند، بدون خجالت از ته دل لذت می‌بردند.

«در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم، در یک دوره دشوار برای مشارکت، زمانی که اختلاف‌نظرهایی که در میان آن به وجود آمد، سقوط کل سازمان را تهدید می‌کرد، شیشکین با هنرمندانی بود که به آرمان‌های آموزشی دموکراتیک دهه شصت ادامه دادند. ص 17، 2).
شیشکین در آخرین سال کار خود در زمینه رنگ و در انتقال محیطی با هوای روشن به موفقیت هایی دست یافت. شیشکین دهه 90 را پر از قدرت ملاقات کرد. در اواخر همان 1891، شیشکین به همراه رپین نمایشگاهی از آثار خود را در تالارهای آکادمی هنر ترتیب داد.

«مرگ ناگهان بر سر هنرمند نشست. او در 8 مارس 1898 (20 مارس 1898) در حالی که روی یک نقاشی کار می کرد در سه پایه خود درگذشت» (ص 21، 2).

3. خلقت.

شیشکین عاشق بزرگ زندگی بود. او طبیعت روسی را می پرستید. او او را بیش از هر چیز دیگری در دنیا دوست داشت و بنابراین دیدگاه او نسبت به طبیعت به طرز شگفت آوری خوش بینانه بود. شیشکین تمام زندگی خود را وقف ستایش جنگل‌ها، مزارع و پهنه‌های روسی کرد» (ص 18، 1). ایوان ایوانوویچ آرزو داشت که به اسرار ساختار و زندگی طبیعت نفوذ کند.

شیشکین در طول زندگی خود جنگل ها را نقاشی می کرد. "اما، شاید، قوی ترین در صدای آن نقاشی "آفوناسوفسکایا بیشه کشتی در نزدیکی یلابوگا" بود (ص 20.1). یک جریان شفاف در پیش زمینه، که در آن می توانید تمام سنگریزه ها را بشمارید. در لبه جنگل تصویری از درخت کاج وجود دارد - باریک و بلند. هر درخت "شخصیت" خود را دارد. این اثر تجسم دانش عمیق طبیعت است که توسط استاد بیش از نیم قرن کار خلاقانه انباشته شده است. نقاشی یادبود (بزرگترین اندازه در آثار شیشکین) آخرین تصویر رسمی از جنگل در حماسه ای است که او خلق کرد و نمادی از قدرت قهرمانانه طبیعت روسیه است.
این نقاشی وصیتنامه هنری استاد است، پایانی موقر از حماسه جنگل که او با شور و اشتیاق در طول زندگی خود نقاشی کرد. او - گواهی بر این واقعیت است که حتی در سنین پیری هنرمند به هیچ وجه استواری دست خود ، هوشیاری چشمان خود ، توانایی نمونه سازی با حفظ دقت بافت و جزئیات را از دست نداده است - گویی تمام مزایای آن را خلاصه می کند. شیوه خلاقانه شیشکین. منظره بالاترین شکوفه تابستانی را به بیننده ارائه می دهد. شیشکین عموماً بالاترین نقاط طبیعت و همچنین قوی ترین و مقاوم ترین گونه های درختی را دوست داشت (شکل 1).

نقاشی "صبح در جنگل کاج" (شکل 2) به دلیل طرح سرگرم کننده اش محبوب است. با این حال، ارزش واقعی کار حالت طبیعت به زیبایی بیان شده است. این یک جنگل انبوه و انبوه نیست که نشان داده شده است، اما نور خورشید که از میان ستون های غول ها می شکند، عمق دره ها و قدرت درختان چند صد ساله احساس می شود. و به نظر می رسد که نور خورشید با ترس به این جنگل انبوه نگاه می کند. توله های خندان نزدیک شدن صبح را احساس می کنند. "ایده نقاشی توسط Savitsky K.A به شیشکین پیشنهاد شد که خرس ها را در خود نقاشی کشید. این خرس‌ها با تفاوت‌هایی در ژست‌ها و اعداد (در ابتدا دو تا بودند) در نقشه‌ها و طرح‌های مقدماتی ظاهر می‌شوند» (ص.40،1). ساویتسکی آنقدر خوب خرس ها را نشان داد که حتی با شیشکین نقاشی را امضا کرد. و هنگامی که ترتیاکوف این نقاشی را به دست آورد، امضای ساویتسکی را حذف کرد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد.

مهارت گرافیکی شیشکین را می توان با نقاشی "درختان بلوط در نزدیکی Sestroretsk" (1857) قضاوت کرد. همراه با عناصر رمانتیک بیرونی تصویر که در این "تصویر بزرگ کشیده شده با دست" ذاتی است، احساس طبیعی بودن تصویر را نیز دارد. این اثر تمایل هنرمند را برای تفسیر پلاستیکی از اشکال طبیعی و آموزش حرفه ای خوب نشان می دهد.

در حال حاضر یکی از نقاشی های اولیه شیشکین، "جریان در جنگل" (1870)، گواه قدرت پایه حرفه ای حکاکی است که در پشت آن کار خلاقانه نهفته است. این نقاشی پر مشغله و پیچیده، یادآور نقاشی های قلم و مرکب است که شیشکین در دهه شصت اجرا کرد. «اما در مقایسه با آنها، با تمام ظرافت ضربات، از هر گونه خشکی خالی است، زیبایی خطوط تعقیب شده در آن بیشتر احساس می شود، تضاد نور و سایه غنی تر است» (ص 43، 1).

نقاشی "در جنگل کنتس موردوینووا" با نفوذ و خلق و خوی متمرکزی که مشخصه شیشکین نیست ما را شگفت زده می کند. در نقاشی، به دلیل جنگل انبوه، خورشید به سختی وارد می‌شود و درختان را کوتاه‌قد جلوه می‌دهد. "و سپس، در میان این پادشاهی جنگلی، شکل یک جنگلبان پیر ناگهان ظاهر می شود، بلافاصله غیر قابل توجه - لباس های او شبیه به رنگ جنگل است" (ص 32، 1). در این منظره شعر و حتی رمز و راز خاصی نهفته است. نقاشی "باران در جنگل بلوط" از نظر روحی کاملاً متفاوت است. تمام رمز و راز در اینجا ناپدید شده است. جنگل کوچک و بزرگ به نظر می رسد. افرادی که زیر باران قدم می زنند احساس زندگی در طبیعت را افزایش می دهند.

شیشکین همچنین عاشق نقاشی فضاهای باز بود. یکی از این مناظر "فاصله های جنگلی" است. جنگل در این تصویر از پیش زمینه عقب نشینی کرده است. درخت کاج نازکی که به وضوح در پس زمینه آسمان روشن قابل مشاهده است، به نظر می رسد که فاصله را اندازه می گیرد و سپس جنگل ها شروع می شوند. رودخانه یا دریاچه ای از دور دیده می شود. و در پشت آن دوباره پشته هایی از جنگل وجود دارد. «آسمان طلایی، بی پایان است. سکوت ... فضای جذاب. مه مه آلود به تدریج فاصله را پنهان می کند...» (ص 24، 1).

شیشکین نقاشی های بسیار زیبایی کشید که در آنها تمام عشق و شکوه طبیعت را منعکس کرد.

4. نتیجه گیری

در میان تمام نقاشان منظره روسی، شیشکین بدون شک جایگاه قدرتمندترین هنرمند را دارد. در تمام کارهایش، او خود را به عنوان یک خبره شگفت انگیز از اشکال گیاهی نشان می دهد - درختان، شاخ و برگ، چمن، آنها را با درک ظریفی از طبیعت کلی و کوچکترین ویژگی های متمایز هر گونه درخت، بوته و علف بازتولید می کند. او می‌گوید: «چه او تصویر یک جنگل کاج یا صنوبر را به خود بگیرد، کاج‌ها و صنوبرها، درست مانند ترکیب‌ها و مخلوط‌هایشان، چهره واقعی‌شان را از او دریافت کرده‌اند، بدون هیچ زینت یا کم‌نمایی - آن ظاهر و با آن مشخصاتی که به طور کامل توضیح داده شده است. مشروط به خاک و اقلیم که هنرمند باعث رشد آنها شده است. همان منطقه زیر درختان - سنگ، ماسه یا خاک رس، خاک ناهموار که با سرخس و سایر گیاهان جنگلی، برگ های خشک، چوب برس، چوب مرده و غیره رشد کرده است - در نقاشی ها و نقاشی های شیشکین جلوه واقعیت کامل را تا حد امکان دریافت کرده است. به واقعیت» (ص 52، 1).

5. فهرست ادبیات استفاده شده

1. شیشکین. انتشارات "هنرمند RSFSR". لنینگراد 1966

2. ایوان ایوانوویچ شیشکین. انتشارات "هنر". لنینگراد 1978

در میان نقاشان منظره روسی، شیشکین بدون شک جایگاه قدرتمندترین هنرمند را دارد. در تمام آثارش، او یک خبره شگفت انگیز از اشکال گیاهی است و آنها را با درک ظریفی از شخصیت کلی و کوچکترین ویژگی های متمایز هر گونه درخت، بوته و علف بازتولید می کند. خواه او تصویر یک جنگل کاج یا صنوبر را به خود گرفته باشد، کاج ها و صنوبرهای منفرد، درست مانند کلیتشان، چهره واقعی خود را از او دریافت کرده اند، بدون هیچ گونه زینت یا دست کم گرفتن - آن ظاهر و با آن مشخصاتی که به طور کامل توضیح داده شده و خاک را تعیین می کند. و آب و هوایی که هنرمند باعث رشد آنها شده است. چه او بلوط را به تصویر کشیده باشد و چه توس، آنها در شاخ و برگ، شاخه ها، تنه، ریشه ها و با تمام جزئیات، اشکال کاملاً صادقانه به خود گرفتند. همان منطقه زیر درختان - سنگ، ماسه یا خاک رس، خاک ناهموار که بیش از حد رشد کرده با سرخس و سایر گیاهان جنگلی، برگ های خشک، چوب برس، چوب مرده و غیره - در نقاشی ها و طراحی های شیشکین ظاهر واقعیت کامل را دریافت کرد.

اما این واقع گرایی اغلب به مناظر او آسیب می رساند: در بسیاری از آنها حال و هوای عمومی را پنهان می کرد و به آنها شخصیتی می داد که نه نقاشی هایی که نه با هدف برانگیختن این یا آن احساس در بیننده، بلکه طرح های تصادفی، هرچند عالی، طراحی شده بودند. همچنین لازم به ذکر است که با شیشکین آنچه تقریباً برای هر هنرمند به ویژه قوی اتفاق می افتد تکرار شد: علم فرم ها به زیان رنگ در اختیار او قرار گرفت که اگرچه برای او ضعیف و ناهماهنگ نبوده است اما هنوز بر روی آن نمی ایستد. همان سطح با طراحی استادانه. بنابراین، گاهی اوقات استعداد شیشکین در نقاشی ها و حکاکی های یک رنگ بسیار واضح تر از چنین آثاری که در آن از رنگ های زیادی استفاده کرده است، بیان می شود. نقاشی ها و طراحی های او به قدری زیاد است که نشان دادن حتی مهم ترین آنها فضای زیادی را اشغال می کند. به خصوص بسیاری از آنها پس از برپایی نمایشگاه گذشته نگر از آثار این هنرمند در طول چهل سال فعالیت او در سال 1891 و فروش پس از مرگ او، در بین هنردوستان فروخته شد. ذکر آثار شیشکین در مجموعه های عمومی کافی است. گالری ترتیاکوف مسکو غنی ترین آنهاست. این شامل نقاشی های زیر است: "برش جنگل"، "بعد از ظهر در مجاورت مسکو"، "جنگل کاج"، "جنگل سوخته"، "چودار"، "وحشی"، "زنبورستان"، "جنگل صنوبر" و "صبح در یک جنگل کاج» و علاوه بر آن، هفده طراحی استادانه. موزه روسیه صاحب این نقاشی‌ها است: «بیستان کشتی»، «چمنزار با کاج»، «وحش جنگل» و «گلید»، پنج طرح و دو طراحی. طبق وصیت K. Soldatenkov، موزه عمومی مسکو نقاشی "منظره در مجاورت مسکو" و یک نقاشی را دریافت کرد.

در میان تمام آثار این هنرمند، نقاشی محبوب ترین نقاشی "صبح در جنگل کاج" است. طرح آن ممکن است توسط K. A. Savitsky به شیشکین پیشنهاد شده باشد. نسخه دیگری وجود دارد که انگیزه ظاهر این بوم منظره "مه در جنگل کاج" (1888) بود که به احتمال زیاد مانند "Windfall" تحت تأثیر سفر به جنگل های وولوگدا نقاشی شده بود. "مه در جنگل کاج" که در یک نمایشگاه سیار در مسکو (اکنون در یک مجموعه خصوصی) موفقیت آمیز بود، می توانست تمایل شیشکین و ساویتسکی را برای نقاشی بوم نقاشی با تکرار موتیف نقاشی معروف برانگیزد، اما با گنجاندن یک صحنه ژانر

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) - هنرمند منظره، نقاش، نقشه کش و حکاکی روسی. نماینده مدرسه هنر دوسلدورف (1865)، استاد (1873)، رئیس کارگاه منظره (1894-1895) آکادمی هنر. عضو موسس انجمن نمایشگاه های هنر سیار.

بیوگرافی ایوان شیشکین

ایوان ایوانوویچ شیشکین هنرمند مشهور روسی (منظره پرداز، نقاش، حکاکی) و آکادمیک است.

ایوان در سال 1832 در شهر الابوگا در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. این هنرمند اولین تحصیلات خود را در ورزشگاه کازان دریافت کرد. پس از چهار سال تحصیل در آنجا، شیشکین وارد یکی از مدارس نقاشی مسکو شد.

پس از فارغ التحصیلی از این مدرسه در سال 1856 تحصیلات خود را در آکادمی هنر سن پترزبورگ ادامه داد. در داخل دیوارهای این موسسه، شیشکین تا سال 1865 دانش دریافت کرد. علاوه بر طراحی آکادمیک، این هنرمند همچنین در خارج از آکادمی، در مکان های زیبای مختلف در حومه سن پترزبورگ، مهارت های خود را تقویت کرد. اکنون نقاشی های ایوان شیشکین بیش از هر زمان دیگری ارزش دارد.

در سال 1860، شیشکین جایزه مهمی را دریافت کرد - مدال طلای آکادمی. این هنرمند عازم مونیخ است. سپس - به زوریخ. همه جا در استودیوهای مشهورترین هنرمندان آن زمان کار می کند. برای نقاشی "منظره ای در مجاورت دوسلدورف" به زودی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

در سال 1866 ایوان شیشکین به سن پترزبورگ بازگشت. شیشکین در سفر به روسیه، نقاشی های خود را در نمایشگاه های مختلف ارائه کرد. او نقاشی های زیادی از یک جنگل کاج کشید که از جمله معروف ترین آنها می توان به "جریان در جنگل"، "صبح در جنگل کاج"، "جنگل کاج"، "مه در جنگل کاج"، "محفظه" اشاره کرد. سوسنوی بور." این هنرمند همچنین نقاشی های خود را در انجمن نمایشگاه های مسافرتی به نمایش گذاشت. شیشکین عضو حلقه آکوافورتیست ها بود. این هنرمند در سال 1873 عنوان استادی را در آکادمی هنر دریافت کرد و پس از مدتی رئیس یک کارگاه آموزشی بود.

آثار ایوان ایوانوویچ شیشکین

خلاقیت اولیه

آثار اولیه استاد ("نمای جزیره والام"، 1858، موزه هنر روسیه کیف، "برش چوب"، 1867، گالری ترتیاکوف) با برخی از تکه تکه شدن فرم ها مشخص می شود. با پایبندی به ساخت "صحنه" تصویر، سنتی برای رمانتیسم، به وضوح نقشه ها را مشخص می کند، او هنوز به وحدت قانع کننده ای از تصویر دست پیدا نمی کند.

در فیلم هایی مانند «ظهر. در مجاورت مسکو" (1869، همانجا)، این وحدت به عنوان یک واقعیت آشکار ظاهر می شود، در درجه اول به دلیل هماهنگی ظریف ترکیبی و نور-هوا-رنگی مناطق آسمان و زمین، خاک (شیشکین دومی را به ویژه روحی احساس کرد. ، از این نظر در هنر منظر روسیه برابری ندارد).

بلوغ

در دهه 1870. ایوان شیشکین در حال ورود به دوران بلوغ خلاقانه بی قید و شرط بود، همانطور که در نقاشی های "Sosnovy Bor. جنگل دکل در استان ویاتکا" (1872) و "چودار" (1878؛ هر دو - گالری ترتیاکوف).

ایوان شیشکین هنرمند معمولاً با اجتناب از حالت های ناپایدار و انتقالی طبیعت، بالاترین گل تابستانی خود را به ثبت می رساند و دقیقاً به دلیل نور روشن و نیمه روز تابستانی که کل مقیاس رنگ را تعیین می کند، به یکپارچگی رنگی چشمگیر دست می یابد. تصویر عاشقانه یادبود طبیعت با حروف بزرگ "N" همیشه در نقاشی ها وجود دارد. روندهای جدید و واقع بینانه در توجه روحی ظاهر می شوند که با آن نشانه های یک قطعه زمین خاص، گوشه ای از جنگل یا مزرعه، یا درختی خاص نوشته می شود.

ایوان شیشکین نه تنها در مورد خاک، بلکه در مورد درخت نیز شاعر برجسته ای است، با درک دقیق شخصیت هر گونه [او در معمول ترین نوشته های خود معمولاً نه فقط از یک "جنگل"، بلکه از جنگل "جنگل" یاد می کند. نارون و تا حدودی بلوط» (دفتر خاطرات 1861) یا «صنوبر جنگلی، کاج، آسپن، توس، نمدار» (از نامه ای به I.V. Volkovsky، 1888)].

جنگل کاج چاودار در میان دره های هموار

هنرمند با میل خاص قوی ترین و قوی ترین گونه ها را مانند بلوط و کاج - در مراحل بلوغ، پیری و در نهایت مرگ در شرایط بادآورده نقاشی می کند. آثار کلاسیک ایوان ایوانوویچ - مانند "چودار" یا "در میان دره صاف ..." (نقاشی به نام آهنگ A.F. Merzlyakov؛ 1883، موزه هنر روسیه کیف)، "فاصله های جنگل" (1884، ترتیاکوف) گالری) - به عنوان تصاویر عمومی و حماسی از روسیه تلقی می شود.

هنرمند ایوان شیشکین هم در منظره های دور و هم در "داخلی" جنگل به همان اندازه موفق است ("کاج های روشن شده توسط خورشید"، 1886؛ "صبح در یک جنگل کاج" که در آن خرس ها توسط K. A. Savitsky، 1889 نقاشی شدند؛ هر دو در یک مکان) . نقاشی‌ها و طرح‌های او، که دفتر خاطرات مفصلی از زندگی طبیعی را نشان می‌دهند، ارزش مستقلی دارند.

حقایق جالب از زندگی ایوان شیشکین

شیشکین و خرس ها

آیا می‌دانستید که ایوان شیشکین شاهکار خود را که به خرس‌ها در جنگل تقدیم شده است ننوشته است؟

یک واقعیت جالب این است که برای به تصویر کشیدن خرس ها، شیشکین نقاش معروف حیوانات کنستانتین ساویتسکی را استخدام کرد که کار بسیار خوبی انجام داد. شیشکین به طور منصفانه سهم همراهش را ارزیابی کرد، بنابراین از او خواست که امضای خود را در زیر تابلو کنار نقاشی خود بگذارد. در این شکل بود که نقاشی "صبح در جنگل کاج" برای پاول ترتیاکوف آورده شد که در طی مراحل کار موفق به خرید نقاشی از هنرمند شد.

ترتیاکوف با دیدن امضاها خشمگین شد: آنها می گویند که او این نقاشی را از شیشکین سفارش داده است و نه از مجموعه ای از هنرمندان. خب دستور داد امضای دوم را شست. بنابراین آنها یک نقاشی با امضای یکی از شیشکین گذاشتند.

تحت تأثیر کشیش

یکی دیگر از افراد شگفت انگیز از Yelabuga آمد - Kapiton Ivanovich Nevostroev. او یک کشیش بود که در سیمبیرسک خدمت می کرد. رئیس آکادمی الهیات مسکو با توجه به علاقه خود به علم، از نووستروف دعوت کرد تا به مسکو نقل مکان کند و شروع به توصیف نسخه های خطی اسلاوی ذخیره شده در کتابخانه سینودال کند. آنها با هم شروع کردند و سپس کاپیتون ایوانوویچ به تنهایی ادامه داد و تمام اسناد تاریخی را توصیف علمی کرد.

بنابراین، این کاپیتون ایوانوویچ نوسترویف بود که قوی ترین تأثیر را بر شیشکین داشت (مانند ساکنان الابوگا، آنها در مسکو در تماس بودند). وی گفت: زیبایی که ما را احاطه کرده، زیبایی اندیشه الهی است که در طبیعت پراکنده شده است و وظیفه هنرمند این است که این اندیشه را با دقت هر چه بیشتر بر روی بوم خود منتقل کند. به همین دلیل است که شیشکین در مناظر خود بسیار دقیق است. شما او را با کسی اشتباه نخواهید گرفت.

به عنوان یک هنرمند به یک هنرمند بگو...

– کلمه عکاسی را فراموش نکنید و هرگز آن را با نام شیشکین ربط ندهید! - وقتی از دقت خیره کننده مناظر شیشکین پرسیدم، لو میخایلوویچ عصبانی شد.

– دوربین وسیله ای مکانیکی است که به سادگی یک جنگل یا مزرعه را در یک زمان معین تحت نور مشخص ثبت می کند. عکاسی بی روح است. و در هر ضربه هنرمند احساسی وجود دارد که او نسبت به طبیعت اطراف احساس می کند.

پس راز یک نقاش بزرگ چیست؟ از این گذشته، با نگاه کردن به "جریان در جنگل توس" او، به وضوح صدای زمزمه و پاشیدن آب را می شنویم و در حالی که "چودار" را تحسین می کنیم، به معنای واقعی کلمه ضربه باد را روی پوست خود احساس می کنیم!

نویسنده می گوید: "شیشکین طبیعت را مانند هیچ کس دیگری نمی شناخت." او زندگی گیاهی را به خوبی می شناخت و حتی تا حدودی گیاه شناس بود. یک روز ایوان ایوانوویچ به استودیوی رپین آمد و با نگاهی به نقاشی جدید او که قایق‌های شناور روی رودخانه را نشان می‌داد، پرسید از چه نوع چوبی ساخته شده‌اند. "چه کسی اهمیت می دهد؟!" - رپین تعجب کرد. و سپس شیشکین شروع به توضیح داد که تفاوت بسیار زیاد است: اگر از یک درخت یک قایق بسازید ، کنده ها می توانند متورم شوند ، اگر از درخت دیگری غرق شوند ، اما از سومی ، یک کشتی شناور قابل استفاده خواهید داشت! دانش او از طبیعت فوق العاده بود!

لازم نیست گرسنه باشی

قصیده معروفی می گوید: «یک هنرمند باید گرسنه باشد».

لو آنیسوف می گوید: «در واقع، این اعتقاد که یک هنرمند باید از همه چیز مادی دور باشد و منحصراً به خلاقیت بپردازد، به شدت در ذهن ما جا افتاده است. - به عنوان مثال، الکساندر ایوانف که "ظهور مسیح بر مردم" را نوشت، آنقدر به کار خود علاقه داشت که گاهی اوقات از چشمه آب می کشید و به یک پوسته نان بسنده می کرد! اما با این حال، این شرط به دور از نیاز است و مطمئناً در مورد شیشکین صدق نمی کند.

ایوان ایوانوویچ در حین خلق شاهکارهای خود ، با این وجود ، زندگی کاملی داشت و مشکلات مالی زیادی را تجربه نکرد. او دو بار ازدواج کرد، آسایش را دوست داشت و قدردانش بود. و مورد علاقه و قدردانی زنان زیبا بود. و این با وجود این واقعیت است که برای افرادی که او را به خوبی نمی شناختند، این هنرمند تصور یک موضوع بسیار محتاطانه و حتی غم انگیز را ایجاد کرد (به همین دلیل در مدرسه حتی به او "راهب" نیز لقب داده بودند).

در واقع شیشکین شخصیتی روشن، عمیق و همه کاره بود. اما تنها در یک شرکت باریک از افراد نزدیک جوهر واقعی او ظاهر شد: هنرمند خودش شد و معلوم شد که پرحرف و شوخ طبع است.

شهرت خیلی زود به دست آمد

روسی - بله، اما نه تنها روسی! - تاریخ نمونه های زیادی را می داند که هنرمندان، نویسندگان، آهنگسازان بزرگ تنها پس از مرگ از بین عموم مردم به رسمیت شناخته شدند. در مورد شیشکین همه چیز متفاوت بود.

زمانی که شیشکین از آکادمی هنر سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، در خارج از کشور به خوبی شناخته شده بود و زمانی که این هنرمند جوان در آلمان تحصیل می کرد، آثارش از قبل به فروش می رسید و به خوبی خریداری می شد! یک مورد شناخته شده وجود دارد که صاحب یک مغازه مونیخ حاضر نشد با هر پولی از چندین طرح و حکاکی شیشکین که مغازه او را تزئین کرده بود، جدا شود. شهرت و شهرت خیلی زود به نقاش منظره رسید.

هنرمند ظهر

شیشکین هنرمند بعد از ظهر است. به طور معمول، هنرمندان عاشق غروب خورشید، طلوع خورشید، طوفان، مه هستند - همه این پدیده ها واقعاً جالب هستند. اما نقاشی ظهر، زمانی که خورشید در اوج خود است، زمانی که شما سایه ها را نمی بینید و همه چیز در هم می آمیزد، ایروباتیک است، اوج خلاقیت هنری! برای انجام این کار باید طبیعت را بسیار ظریف احساس کنید! شاید در تمام روسیه پنج هنرمند وجود داشته باشند که می توانستند تمام زیبایی منظره ظهر را منتقل کنند و در میان آنها شیشکین بود.

در هر کلبه تولید مثل شیشکین وجود دارد

با زندگی نه چندان دور از محل تولد نقاش، ما البته معتقدیم (یا امیدواریم!) که او دقیقاً آنها را در بوم های خود منعکس کرده است. با این حال، گفتگوی ما به سرعت ناامید شد. جغرافیای آثار شیشکین بسیار گسترده است. او در حین تحصیل در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو، مناظر مسکو را نقاشی کرد - از Trinity-Sergius Lavra بازدید کرد، در جنگل Losinoostrovsky، Sokolniki بسیار کار کرد. زمانی که در سن پترزبورگ زندگی می کرد، به والام و سسترورتسک سفر کرد. او پس از تبدیل شدن به یک هنرمند ارجمند، از بلاروس بازدید کرد و در Belovezhskaya Pushcha نقاشی کرد. شیشکین در خارج از کشور نیز بسیار کار کرد.

با این حال، ایوان ایوانوویچ در آخرین سال های زندگی خود اغلب از Yelabuga بازدید می کرد و همچنین نقوش محلی را نقاشی می کرد. به هر حال، یکی از مشهورترین مناظر کتاب درسی او - "چودار" - درست در جایی نه چندان دور از زادگاهش نقاشی شده است.

لو میخایلوویچ می گوید: "او طبیعت را از چشم مردم خود می دید و مورد علاقه مردم بود." – در هر خانه روستایی، در مکانی برجسته، می‌توان نسخه‌ای از آثار او را یافت، «در میان دره‌ی هموار...»، «در شمال وحشی...»، «صبح در جنگل کاج» کنده‌شده از یک مجله

کتابشناسی

• F. Bulgakov، "آلبوم نقاشی روسی. نقاشی ها و طراحی های I. I. Sh.” (SPb., 1892)؛
• A. Palchikov، "فهرست برگه های چاپ شده I. I. Sh." (SPb.، 1885)
• D. Rovinsky، "فرهنگ لغت دقیق حکاکی های روسی قرن 16-19". (جلد دوم، سن پترزبورگ، 1885).
• I. I. شیشکین. " مکاتبات. دفتر خاطرات معاصران درباره هنرمند." ل.، هنر، 1363. - 478 ص، 20 برگ. بیمار، پرتره. - 50000 نسخه.
• V. مانین ایوان شیشکین. م.: شهر سفید، 2008، ص47 ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. ایوان ایوانوویچ شیشکین. سن پترزبورگ: هنرمندان روسیه، 1993
• F. Maltseva. استادان چشم انداز روسیه: نیمه دوم قرن نوزدهم. م.: هنر، 1999

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:en.wikipedia.org ,

در صورت مشاهده هرگونه نادرستی، یا تمایل به افزودن به این مقاله، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

درباره کدام یک از نقاشان روسی می توان گفت: "روس ترین هنرمند"؟ البته این ایوان ایوانوویچ شیشکین است. بیوگرافی استاد مسیر زندگی یک فرد با استعداد است که با آسیب شناسی های روانی یا ذهنی سنگین نیست، یعنی چیزی که باعث انگیزه بسیاری از نمایندگان دنیای هنر می شود. از این گذشته، استعداد، به عقیده بسیاری، نوعی انحراف از هنجار است، نوعی ناهنجاری است. با این حال، حتی عمیق ترین روانکاو نیز در مورد ایوان شیشکین چنین نمی گوید.

نگرش هنرمند

شیشکین هنرمند که زندگینامه و آثارش به خوبی شناخته شده و مورد مطالعه قرار گرفته است، نمونه بارز روح مهربان، بارقه خداوند، سخت کوشی و عشق به طبیعت بومی خود است. استعداد او در خاک حاصلخیز و پاک رشد کرد

بیوگرافی شیشکین این هنرمند چگونه است؟ از بدو تولد - یک خانواده خوب، سنت های ارتدکس، مهربانی، مراقبت و احترام به هر موجودی که در طول راه با آن مواجه می شود. این نگرش در هر نقاشی که شیشکین خلق کرد منعکس شد.

بیوگرافی و نقاشی های این هنرمند در این مقاله از منظری تا حدی غیرعادی مورد بررسی قرار خواهد گرفت. ما با عشق و احترام فراوان به استاد هدایت می شویم. زندگی و کار او خالی از رسوایی و رمز و راز است.

شناخت اولیه و محبوبیت

اسلاوا خود ایوان ایوانوویچ را پیدا کرد و خیلی زود به سراغش آمد، بدون اینکه او را با خطر آلوده کند، احتمالاً آرامش عمیق درونی، تربیت مردسالارانه، اخلاق و معنویت بالا برای او مصونیت ایجاد کرد. اما این بیماری - شهرت - زندگی بسیاری را تباه کرده و سرنوشت کل را نابود کرده است.

"صبح در جنگل کاج"

ایوان شیشکین فوق العاده و صادق بود. زندگی نامه او توصیف شخصیتی است که در ویژگی های معنوی کمیاب است. در همین راستا داستان نقاشی معروف «صبح در جنگل کاج» جالب است. این بوم با همکاری کنستانتین آپولونویچ ساویتسکی نوشته شده است. ساویتسکی ایده ای را مطرح کرد. او می خواست با خانواده خرس منظره ای نقاشی کند.

ایوان ایوانوویچ جنگلی بکر و انبوه را نقاشی کرد که تا به حال پای هیچ انسانی در آن نگذاشته بود. برای شیشکین، طبیعت غم انگیز مزخرف است. در تمام نقاشی های او یا پرتوهای خورشید ظهر وجود دارد، یا آسمان باز زیاد، یا برکه، یا جاده. «صبح...» کاملاً از همه اینها خالی است. تصادف؟ روحیه غم انگیز؟ هیچ اتفاقی نیفتاد! معلوم شد که تصویر پر از زندگی و انرژی تازه شاد است. سه توله خرس شیر خوار تنها زمانی می توانند به این شکل شادی کنند که کاملاً ایمن باشند. یک خرس مادر سختگیر اجازه نمی دهد هیاهوی پر سر و صدا در نزدیکی یک خانه انسانی ایجاد شود. علاوه بر این، او دو فرزند ندارد، همانطور که معمولاً اتفاق می افتد، اما سه فرزند دارد. خرس خرس و دو توله توسط ساویتسکی ترسیم شدند و سومی که در سمت راست بود توسط شیشکین برای هماهنگی و باورپذیری بیشتر تکمیل شد.

کلکسیونر معروف پیوتر ترتیاکوف واقعاً این کار را دوست داشت ، اما او خواستار محو امضای ساویتسکی شد و نویسندگی را به شیشکین واگذار کرد. ساویتسکی موافقت کرد، اگرچه تصمیم را ناعادلانه می دانست. ایوان ایوانوویچ شیشکین از این موضوع بسیار ناراحت بود. بیوگرافی کوتاهی از مردی نجیب که قادر به سازش است در داستان این تابلو نشان داده شده است. از این گذشته ، ایوان ایوانوویچ آن را برای ساویتسکی نوشت و منظره ای را برای پس زمینه انتخاب کرد که با نقشه دوستش مطابقت داشت ، زیرا خودش چنین مکان های دور افتاده را دوست نداشت. ترتیاکف سرنوشت نقاشی را به روش خود رقم زد. او نوعی اصطکاک با ساویتسکی داشت.

دوران کودکی

چه تعداد کمی از هنرمندان ایوان ایوانوویچ پیچیدگی های به تصویر کشیدن طبیعت را درک کردند. شیشکین دانش خود را از کجا آورده است؟ بیوگرافی این هنرمند ارتباط نزدیک و جدایی ناپذیری با بخش مرکزی روسیه، با جنگل ها، مزارع و رودخانه های آن دارد. او در یلابوگا در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. و بازرگانان در آن روزها طبقه ای محترم - تحصیل کرده و فرهیخته - بودند.

پدر ایوان ایوانوویچ عاشق کتاب بود، به تاریخ علاقه داشت و حتی کتابی درباره سرزمین مادری خود نوشت. او که یک کارآفرین ثروتمند و موفق بود، پول قابل توجهی را صرف امور خیریه کرد، خواه ساخت کلیسا باشد یا

علاقه پسرش به نقاشی، رضایت او را برانگیخت. برای پسرک رنگ و کاغذ خریدند و معلمان خوبی استخدام کردند. ایوان در کودکی حتی حصار خانه خود را نقاشی می کرد که اطلاعات مربوط به آن در آرشیو زادگاهش حفظ شده بود. از این گذشته ، بیوگرافی شیشکین یک راز نیست و هیچ نقطه کوری ندارد. همه چیز تمیز و شفاف است، مانند پرتوهای نور خورشید در مناظر او. بیوگرافی شیشکین، هنرمند و شخص، بدون پیچیده بودن و بدون گذر از فراز و نشیب های شدید، به هیچ وجه شاد و روان نبود.

آموزش حرفه ای

ایوان ایوانوویچ تحصیلات خوبی دریافت کرد. او در مسکو در مدرسه نقاشی و مجسمه سازی و سپس در آکادمی هنر سنت پترزبورگ تحصیل کرد. این مؤسسات آموزشی دانش بنیادی عالی در زمینه هنر و معماری ارائه کردند. آنها شروع موفقی برای بسیاری از افراد با استعداد شدند. ایوان شیشکین نیز از این قاعده مستثنی نبود.

بیوگرافی این هنرمند نشان می دهد که او مطالعه این هنر را جدی و با وجدان گرفته است. آموزش حرفه ای به هنرمند این درک را داد که یک نقاشی تصویری توانایی پیچیده ای برای کنترل نور و سایه، دیدن همه چیز است، اما برای ثبت روی بوم فقط آنچه مشخصه و اساسی است.

نگرش به صنایع دستی

برخی آماتورها ادعا می کنند که نقاشی های شیشکین نوعی عکس از آن دوران است.

اگر به نقاشی هایی که ایوان ایوانوویچ شیشکین کشیده به صورت زمانی نگاه کنیم، زندگی نامه ای مختصر، نه حتی کوتاه، بلکه کامل را می توان در آثار او دنبال کرد. آنها هیچ گرایش سیاسی و اجتماعی ندارند. این واضح است. نقاشی های او نگرش حساس به جزئیات را نشان می دهد. از این رو اصالت و حیات در نقاشی های اوست. خودت قضاوت کن

شواهدی از گفتگو بین ایوان ایوانوویچ و ایلیا افیموویچ رپین وجود دارد. شیشکین با نگاهی به طرح های قایقرانی چوبی، از رپین پرسید که چه نوع چوبی در رودخانه شناور می شود. رپین تعجب کرد: "نمی دانم، قضیه چیست؟" ایوان ایوانوویچ توضیح داد که هر نوع چوب با رطوبت رفتار متفاوتی دارد. برخی از خانه های چوبی متورم می شوند، برخی دیگر غرق می شوند و برخی دیگر آب را دفع می کنند. ظاهراً او معتقد بود که ترسیم درست کنده‌هایی که از آن قایق‌ها ساخته شده‌اند مهم است. تنها در این صورت است که تصویر واقعی به نظر می رسد. اگر از رنگ هایی استفاده می کنید که مربوط به یک کاج اروپایی است که در آب غرق می شود، در این صورت تصویر احساس عدم اطمینان و ناهماهنگی را ایجاد می کند.

این دقت در جزئیات بود که نقاشی "صبح در جنگل کاج" را بسیار مشهور کرد. همه چیز در آنجا دقیق و صادقانه است. به همین دلیل است که نقاشی های او بسیار محبوب و محبوب هستند. هماهنگی آرام آنها هرگز باعث اختلاف یا درگیری نمی شد.

طرفداران حقایق "سرخ شده" و اسرار بودوار نیازی به کاوش در زندگی شخصی هنرمند ندارند. همه چیز آنجا صادقانه و تمیز است. بیوگرافی شیشکین، تجربیات عاطفی، فراز و نشیب های او - همه اینها در نقاشی های او است. در طول زندگی خود، و ایوان ایوانوویچ 66 سال زندگی کرد، او چند صد نقاشی کشید.

هنرمند ظهر

اینکه چرا ایوان شیشکین را هنرمند ظهر می نامند، حدس زدن سخت نیست. به طور کلی، نقاشان منظره دوست دارند طبیعت را در هنگام طلوع یا غروب خورشید، در هنگام رعد و برق، طوفان یا مه به تصویر بکشند. ایوان ایوانوویچ زمانی از روز را انتخاب کرد که عملاً هیچ سایه ای وجود نداشت و بیان و اصالت از راه های دیگری به دست می آمد. ایوان ایوانوویچ شیشکین پس از گذراندن تمام دوران کودکی خود در یلابوگا، با جذب زیبایی و آرامش سرزمین محبوب خود، متعاقباً در طول زندگی خود به مناظری که برای قلبش عزیز است باز می گردد. زندگی‌نامه این هنرمند نقاط عطف سرنوشت او و نقاشی‌هایی را که خلق کرده است در هم می‌آمیزد. "چودار" در این معنا معمولی است.

"چودار"

در سال 1878 در Yelabuga نوشته شده است. آفتاب نیمروز سایه ای ایجاد نمی کند، اما ما به وضوح وزش باد را از میان گرفتگی روز تابستان احساس می کنیم. تازه شروع کردند به درهم کشیدن خوشه های سنگین. در عرض چند دقیقه یک رعد و برق رخ می دهد که زمین را خیس می کند و دانه ها نمی ریزند.

منظره پر از زندگی و انرژی سالم است، اما چرا یک درخت کاج پژمرده در پس زمینه وجود دارد؟ این در زندگی واقعی اتفاق نمی افتد. این درخت باید خیلی وقت پیش برای هیزم قطع می شد. بیوگرافی شیشکین در مورد این دوره از زندگی او چه می گوید؟ او اخیراً همسر و دو پسر خردسال خود را به خاک سپرد. این در زندگی واقعی اتفاق نمی افتد، ما تکرار می کنیم. این هنرمند با این سرنوشت موافق نیست، اما او سعی می کند کنار بیاید و به دنبال راهی برای یادگیری زندگی در یک واقعیت جدید است. از این رو جاده، در میدان گم شده است. چه چیزی در پیش است؟ ایوان شیشکین فکر کرد: "آیا ارزش دارد که در امتداد آن قدم بزنیم و سعی کنیم با کار از غم و اندوه خلاص شویم؟" بیوگرافی این هنرمند در آثار او رمزگذاری شده است. این مسلم است.

تلاش برای شروع یک زندگی جدید

پس از یک سری تراژدی با عزیزان، ایوان ایوانوویچ سعی کرد غم خود را به روش قدیمی غرق کند. با این حال، این در ذات او نبود که تسلیم شود. به تدریج با آن کنار آمد و زندگی را از نو شروع کرد. بیوگرافی شیشکین حاوی اطلاعاتی در مورد ازدواج دوم او است، اما این ازدواج نیز به تراژدی پایان یافت. همسر جوان فوت کرد. ایوان ایوانوویچ دیگر به دنبال شریک زندگی نبود. خواهر همسر دوم برای کمک به تربیت و تربیت دو دختر از ازدواج اولش آمد.

نقاشی به عنوان بازتابی از وضعیت کشور

ایوان ایوانوویچ شیشکین در 13 ژانویه 1832 به دنیا آمد و در 8 مارس 1898 درگذشت. با قضاوت بر اساس نقاشی های او، آن زمان زیباترین، آرام ترین، پر تغذیه ترین و آرام ترین زمان برای کشور ما بود، فقط گاهی تاریک می شد، اما، به طور کلی، ثروتمند و رونق می گرفت. این در آن سال‌ها بود که دانش‌آموزان عادی با عملکرد تحصیلی خوب بورسیه دولتی دریافت می‌کردند و بخشی در روسیه، بخشی در ایتالیا، فرانسه، آلمان یا کشورهای دیگر تحصیل می‌کردند. در مورد شیشکین هم همینطور بود.

نقاشی خداحافظی

ایوان شیشکین چگونه زندگی کرد؟ بیوگرافی مختصر و تکان دهنده است و می توان آن را در آخرین عهدنامه او، "بیروستان کشتی" خواند. زیر ضربات سرنوشت نشکنه و تا آخر عمر نور و فروتنی مسیحی را در دل خود حفظ کند و تاریکی و سایه توهین و ناامیدی را در آن راه ندهد.

صدها سال می گذرد و مردم با نگاه کردن به نقاشی های شیشکین، یاد می گیرند که سیاره ما در زمانی که هنوز جنگل ها و مناطق توسعه نیافته داشت چه شکلی بوده است. احساس لطافت نسبت به سرزمینشان، نسبت به میهن کوچکشان بر آنها غلبه خواهد کرد. هنرمند شیشکین که بیوگرافی و کار او به طور جدایی ناپذیر با روسیه پیوند خورده است، نه تنها مناظر داخلی را نقاشی کرد. او یک لایه کامل کار در آلمان، سوئیس و فنلاند انجام داده است، جایی که دختر بزرگش با شوهرش زندگی می کرد. او اغلب نزد او می آمد و با کار در هوای آزاد، مکان هایی را برای سوژه هایش انتخاب می کرد که او را به یاد الابوگا، دشت سیلابی کاما و نخلستان های کاج می انداخت.