کار گائودی آنتونیو گائودی: یک معمار درخشان و یک مرد سرسخت تحمل ناپذیر

در مقایسه با سایر جاذبه های بارسلونا، کازا باتلو به دلیل طرح های معماری اصلی خود متمایز است. قبل از اینکه گائودی این کار را آغاز کند، این ساختمان مسکونی که در سال 1877 ساخته شد، متعلق به جوزپ باتلو ای کازانواس، غول نساجی بود. در آن زمان فقط مستاجران و ساکنان بالقوه به او علاقه مند بودند. آنتونیو گائودی که ساختمان را از سال 1904 تا 1906 بازسازی کرد، زندگی جدید و شکوه زیادی به کازا باتلو بخشید. برای تبدیل ساختمان فراتر از شناخت.

این خانه با ساختمان های همسایه با دو دیوار جانبی مجاور بود، بنابراین گائودی تصمیم گرفت ساختار اصلی خود را تنظیم نکند، بلکه طرح هایی برای دو نمای جدید ایجاد کند. نمای مرکزی رو به Passeig de Gracia است، در حالی که نمای عقب رو به بلوک است. معمار با دقت روی نیم طبقه و طبقه پایین کار کرد و به طور کامل بازسازی کرد و به ویژه مبلمان اصلی را برای آنها ایجاد کرد. علاوه بر این، او یک اتاق زیر شیروانی، یک زیرزمین و یک تراس پشت بام پلکانی - یک آسوته را اضافه کرد.

نگارنده حیاط بزرگی را در پلان خانه گنجانده است که با اتصال دو محور نور ایجاد شده است. این امر باعث بهبود تهویه و نور روز ساختمان شد. ایده توجه ویژه به زمین نور برای اولین بار از استاد کاتالان در هنگام ساخت کازا میلا بوجود آمد.

محققانی که کار آنتونیو گائودی را مطالعه می کنند استدلال می کنند که با بازسازی کازا باتلو بود که دور جدیدی از مسیر خلاقانه او آغاز شد و از آن زمان بود که شکل گیری سبک منحصر به فرد استاد آغاز شد: از این پس معمار منحصراً به او گوش می داد. چشم انداز خود از راه حل های معماری، بدون نگاه کردن به استانداردها و چارچوب های سبک های معماری معروف.

در طبقه همکف Casa Batllo می‌توانید پنجره‌های نیم‌دایره‌ای را ببینید که از نظر شکل غیرمعمول چشمگیر هستند و سنگ‌هایی که مانند پلاستیک در اثر دمای بالا محو می‌شوند. نمای ساختمان با ترکیب‌های موزاییکی از کاشی‌های سرامیکی شکسته تزئین شده است که در رنگ‌های مختلف می‌درخشند: از طلایی و نارنجی گرفته تا سبز و آبی.

وجه تمایز اصلی ساختمان که سبک معمار در آن به وضوح بیان شده است، استفاده حداقلی از خطوط مستقیم در طراحی آن است. تقریباً همه چیز در آن، از داخل تا جزئیات تزئینی نما، حکاکی شده از سنگ تراشیده شده در تپه Montjuic، دارای خطوط مواج است.

نمادگرایی نمای اصلی کازا باتلو تعابیر زیادی دارد، اما دقیق‌ترین آنها احتمالاً مقایسه ساختمان با یک پیکر غول پیکر اژدها - شخصیت مورد علاقه گائودی است که اغلب در بسیاری از آثار معماری او یافت می‌شود. برجک روی پشت بام ساختمان که بالای آن یک صلیب سنت جورج قرار دارد، می توان به عنوان شمشیر سنت جورج، قدیس حامی کاتالونیا، تعبیر کرد که به پشت اژدها زده شده است. پیروزی سنت جورج تمثیلی از پیروزی خیر بر شر است. هیولای خارق‌العاده خلق شده توسط گائودی با "فلس‌های" درخشان پوشیده شده و با جمجمه‌ها و استخوان‌های قربانیانش پر شده است که به شکل بالکن‌ها و ستون‌های نیم‌ساخت دیده می‌شود. برای چنین دکوراسیون بیرونی غیرمعمول، نام دیگری به این ساختمان داده شد - خانه استخوان.

در مورد جهتی که کازا باتلو به آن تعلق دارد، اغلب، مانند سایر تحقیقات خلاقانه آنتونی گائودی، در چارچوب مدرنیسم در نظر گرفته می شود. به طور طبیعی، در این مورد، مدرنیسم را باید در گسترده ترین معنای این مفهوم درک کرد، زیرا کاتالان بزرگ به هیچ یک از روندهای موجود در آن زمان پایبند نبود و در فرآیند خلاقانه به خود آزادی کامل داد و از همه محدودیت ها و مرزها فراتر رفت.

ویژگی‌های آثار گائودی با تفکر دقیق از همه، حتی کوچک‌ترین، تزئینات و سازه‌ها است، و Casa Batlló نیز از این قاعده مستثنی نبود. به خصوص طراحی حیاط نورانی که در آن بازی ویژه ای از کیاروسکورو ایجاد می شود، چشمگیر است. برای اطمینان از روشنایی یکنواخت، معمار روکش سرامیکی را طوری قرار داد که رنگ آن به تدریج از سفید به آبی و آبی تغییر کند، و شدت آن با بالا رفتن از ساختمان افزایش می‌یابد و تهویه و تزئینات دودکش را در یک انفجار واقعی از رنگ آبی لاجوردی تکمیل می‌کند. . برای همین منظور، پنجره هایی با اندازه های مختلف رو به حیاط ایجاد شد که با ارتفاع کاهش می یابد. اتاق زیر شیروانی خانه، که با ظرافت و عملکرد مشخص می شود، با استفاده از طاق های سهموی سازماندهی شده است که معمار کاتالانی از آن در پروژه های دیگر خود استفاده کرده است.

پاسیو:

به همراه خانه‌های مجاور لئو موررا و آمال، آثار معماری گائودی بخشی از «ربع اختلاف» است که به دلیل تنوع سبک‌های ساختمان‌های مدرنیستی آن، نام خود را دریافت کرده است.

از سال 1962، کازا باتلو به عنوان یادبود هنری بارسلونا نامگذاری شده است، از سال 1969 - یک بنای تاریخی با اهمیت ملی، و قبلاً در سال 2005 یونسکو آن را به فهرست میراث جهانی خود اضافه کرد.

گائودی و بارسلونا: آثار گائودی در بارسلونا، مسیر خلاق معمار، پروژه های اصلی معماری آنتونیو گائودی، پروژه کلیسای جامع ساگرادا فامیلیا.

• تورهای ماه میدر سراسر جهان
• تورهای لحظه آخریدر سراسر جهان

آنتونیو گائودی بسیار جوان در دفتر خاطرات خود نوشت: "تلاش برای به تصویر کشیدن یک شی غیر موجود دیوانگی است." چندی پیش، آرتور شوپنهاور در یکی از بزرگترین آثار خود خاطرنشان کرد: "شباهت بین یک نابغه و یک دیوانه این است که هر دو در دنیایی کاملاً متفاوت از بقیه مردم زندگی می کنند." معلوم نیست گائودی با آثار شوپنهاور آشنایی داشت یا نه، اما یک چیز واضح است: به لطف جنون معماری، ترکیبی از سبک ها و تخیل خلاقانه درخشان، او به عنوان یک نابغه بی چون و چرا وارد تاریخ هنر شد و در یک فضای کاملاً زندگی می کرد. دنیای متفاوتی که خودش خلق کرده است.

آغاز راه خلاق آنتونیو گائودی

گائودی برای اولین بار در اواسط قرن نوزدهم با بارسلونا آشنا شد، به عنوان نقشه کش کار کرد، صنایع دستی را مطالعه کرد و بسیاری از کارهای کوچک را انجام داد. در این زمان، سبک نئوگوتیک بر معماری شهر حاکم بود که در آن زمان توسط مورخان و منتقدان هنر ارجمند مورد پرستش قرار گرفت و تزئینات غنی آن توسط آنتونیو گائودی جوان با شور و شوق دنبال شد.

اولین پروژه های گائودی در سبک آرت نوو، خانه مسکونی خصوصی خانه وینس و عمارت تابستانی در ساحل کانتابریا، ال کاپریچیو بود. خانه Vicens با کاشی‌های سرامیکی و سنگ‌های خشن با طرح‌های شطرنجی و گل ساخته شد. این با برجک ها و پنجره های خلیج، نماهای بیرون زده و بالکن هایی که با توری های اصلی حصار شده اند تزئین شده است. عمارت ال کاپریچیو یک ساختمان متمایز با منظره خیره کننده از دره است که به سمت دریا فرود می آید. مانند تمام پروژه‌های معمار، این سازه منحصربه‌فرد است که با ردیف‌هایی از آجر و کاشی‌های سرامیکی با رنگ‌های مختلف پوشیده شده است.

عکس قبلی 1/ 1 عکس بعدی

پروژه های اصلی معماری آنتونی گائودی

عامل تعیین کننده در کار آنتونی گائودی ملاقات با Eusebi Güell ، یک نجیب نساجی بود که حامی و تحسین کننده اصلی استعداد معمار مشتاق شد. سرانجام گائودی پس از دریافت آزادی بیان، قوانین و محدودیت های ایجاد شده در معماری را کنار گذاشت و سبک خود را که به راحتی قابل تشخیص بود ایجاد کرد. کاخ گوئل هدیه ای به حامی هنر و یکی از بهترین خلاقیت های استاد شد.

ساختمان آپارتمان شهری در Carrer Nou de la Rambla یکی از میراث جهانی یونسکو است و بازتابی عجیب از تلاش‌های گائودی برای ترکیب فلزات تزئینی و عناصر ساختاری در قالب طاق‌های تخت بیزانسی است. یک عنصر تزئینی قابل توجه دروازه ای بود که از آن کالسکه های اسبی وارد می شدند، سقف های چوبی کنده کاری شده با عناصر طلا و نقره تزئین شده بود. سقف کاخ نیز مورد توجه معمار قرار نگرفت: دودکش های اینجا به شکل چهره های غیر معمول با اشکال مختلف ساخته شده اند.

فضای داخلی به ویژه چشمگیر است، با طاق های سهموی بزرگ، اتاق های مجلل مبله با دودکش های چند رنگ و مبلمان غیر معمول که مخصوص کاخ ساخته شده است.

پس از اینکه پالائو گوئل به طور گسترده در بارسلونا شناخته شد، سفارش‌ها سرازیر شدند و گائودی را به یکی از محبوب‌ترین معماران شهر تبدیل کردند. او برای ثروتمندترین افراد در پایتخت کاتالونیا خانه هایی ساخت که هر کدام از دیگری غیرعادی تر و جالب تر بودند. به عنوان مثال، Casa Milà، واقع در تقاطع Passeig de Gràcia با Carrer de Provença، توسط گائودی به طور خاص برای خانواده Milà ساخته شد و اولین ساختمان از قرن بیستم شد که در فهرست میراث جهانی یونسکو قرار گرفت.

پروژه کلیسای جامع ساگرادا فامیلیا

کلیسای جامع معروف به پروژه اصلی گائودی تبدیل شد که باعث شهرت او در سراسر جهان شد. در ابتدا معمار ناشناخته فرانچسکو ویلار به همراه جوآن مورتارلا مسئولیت ساخت کلیسای جامع ساگرادا فامیلیا را بر عهده داشتند. ویلار خیلی زود این پروژه را رها کرد و آنتونی گائودی جای او را گرفت. شگفت انگیزترین چیز این است که کلیسای جامع هنوز ساخته نشده است. طبق گفته دولت اسپانیا، کلیسای جامع تنها در سال 2026 به طور کامل تکمیل خواهد شد.

گائودی چندین بار به نقشه ساختمان فکر کرد، آن را بهبود بخشید و بازنویسی کرد. کار ساخت و ساز اغلب به حالت تعلیق در می آمد، و با این حال، در بخش شمالی بارسلونا، یک کلیسای مسیحی منحصر به فرد ظاهر شد که یادآور غار استالاکتیتی بود، که در زیر یک دیواره مجسمه ای عظیم ایستاده بود که به نظر می رسد در شرف فروریختن است.

گائودی در 74 سالگی در کنار آفرینش تمام زندگی خود - ساگرادا فامیلیا - زیر ریل اولین تراموا که در کوه تیبیدابو راه اندازی شد، درگذشت.

کل مجموعه معماری کلیسا ترکیبی از گرایش ها و سبک ها است که به ساختمان اصالت می بخشد. نمای به اصطلاح عیسی مسیح تقریباً به طور کامل در طول زندگی گائودی ساخته شد و از سه درگاه نمادی از زیارتگاه‌های ارتدکس - ایمان، امید و عشق تشکیل شده است. همه آنها با مجسمه هایی تزئین شده اند که صحنه هایی از کتاب مقدس را به تصویر می کشند. به عنوان مثال، در بالای پورتال امید می توانید صحنه نامزدی مریم و جوزف و زیارتگاه معروف کاتالونیا - کوه مونتسرات را ببینید. هر یک از برج های غیرعادی شکل مربوط به یک رسول خاص است. برج های ناقوس با گلدسته هایی با تصاویر تلطیف شده از نمادهای درجه اسقفی تزئین شده اند. متون مذهبی و نقل قول از کتاب مقدس به طور گسترده ای در دکوراسیون بیرونی کلیسا استفاده می شود. تمام عناصر دکور داخلی با خطوط صاف و تسلط مدل های هندسی مانند هایپربولوئید، سهمی هذلولی، هلیکوئید و مخروطی و بیضی متمایز می شوند. چارچوب های دقیق مشخص شده توسط اشکال هندسی خاص منجر به این واقعیت شد که همه چیز در داخل کلیسای جامع تابع قوانین خاصی است: پنجره های شیشه ای رنگی گرد، طاق های هذلولی و پلکان های مارپیچ و البته ستاره ها.

گائودی در سن 74 سالگی در کنار آفرینش تمام زندگی خود در زیر ریل اولین تراموا که در نزدیکی کوه تیبیدابو راه اندازی شد درگذشت. او در سرداب کلیسای جامع خانواده مقدس ناتمام به خاک سپرده شد.

19 نوامبر 2015، 02:56 ب.ظ

بسیاری از گردشگران برای تحسین شاهکارهای معماری آنتونی گائودی به بارسلونا سفر می کنند. اما لازم نیست به پایتخت کاتالونیا پرواز کنید. تمام میراث او ...
شخصیت آنتونیو گائودی مرموز و مرموز است. نفر دومی که به نظر من هاله ای مشابه دارد حتی یک شخص واقعی نیست، بلکه شخصیتی از رمان گتسبی بزرگ اثر فرانسیس اسکات فیتزجرالد است. و با چه آسانی قهرمان رمان در مهمانی ها مخاطب خود را مجذوب خود می کرد، به همین راحتی آثار گائودی قلب، روح و حافظه ما را تسخیر می کند.
نبوغ او چیست؟
شاید پاسخ در ظاهر نهفته است. او در اطراف ما است. گائودی طبیعت را خدایی کرد و از آن الهام گرفت. او اولین کسی بود که تصمیم گرفت قوانین طبیعت را به معماری منتقل کند.
.

بالای گلدسته‌های کلیسای آن پر از غلات و خوشه‌های ذرت است، طاق‌های پنجره‌اش با سبدهای میوه پوشانده شده است، و خوشه‌های انگور از نماهایش آویزان شده است. لوله های تخلیه به شکل مارها و خزندگان می پیچند. دودکش ها با حلزون ها پیچ می شوند و رنده های حصاری به شکل برگ های خرما ساخته شده اند.
همه چیز مبتکرانه ساده است!

آنتونیو گائودی در طول زندگی خود بیش از 20 شاهکار معماری خلق کرد که 10 تای آنها مستقیماً در بارسلونا قرار دارند.

از شما دعوت می‌کنم تا در خیابان‌های بارسلون قدم بزنید و با شاهکارهای معماری گائودی که تا به امروز مشابهی ندارند، آشنا شوید.

می توانید در این هتل ها در بارسلون اقامت کنید:

1. Casa Vicens

Casa Vicens اولین اثر مهم گائودی بود. این بنا بین سالهای 1883 و 1888 به دستور مالک یک کارخانه کاشی و سرامیک، Manuel Vicens Muntaner ساخته شد.

گائودی در حالی که برای اولین بار از محل ساخت و ساز آینده بازدید می کرد، درخت خرمایی غول پیکر شکوفه را کشف کرد که با فرشی از گل های گل همیشه بهار زرد احاطه شده بود. گائودی متعاقباً همه این نقوش را در طراحی خانه گنجاند: برگ های نخل جای خود را روی شبکه حصار پیدا کردند و گل همیشه بهار به الگویی در کاشی های سرامیکی تبدیل شد.

گائودی طراحی کل ساختمان را توسعه داد، از تکمیل دقیق نمای بیرونی گرفته تا راه حل های تزئینی داخلی، تا نقاشی های دیواری و پنجره های شیشه ای رنگی.

از آنجایی که این خانه خصوصی است، بازدید از آن برای عموم آزاد نیست. با این حال، یک روز در سال، 22 می، صاحبان خانه درهای آن را به روی مهمانان باز می کنند.

2. Pavillons Güell

در این پروژه بود که دو مرد بزرگ ملاقات کردند که تصویر بارسلونا را برای سال‌های آینده مشخص خواهند کرد: معمار آنتونیو گائودی و کنت اوسبی گوئل. به دستور گوئل، آنتونیو مجبور شد اقامتگاه روستایی این نیکوکار را بازسازی کند: پارک را از نو بسازد و دروازه ای با حصار بسازد، آلاچیق های جدید بسازد و اصطبل هایی را با محوطه سرپوشیده طراحی کند. و برای نشان دادن مفهوم یکپارچه کل پروژه، معمار تمام ساختمان ها را به یک سبک و با استفاده از مصالح ساختمانی یکسان و الگوی یادآور مقیاس اژدها تکمیل کرد.

در طول ساخت غرفه های گول بود که گائودی برای اولین بار از تکنیک ترنکادی استفاده کرد - سطح را با قطعات سرامیکی یا شیشه ای با شکل نامنظم پوشاند. بعداً شاهد این فناوری در طراحی نیمکت های پارک گوئل و بسیاری از کارهای دیگر معمار خواهیم بود.

متأسفانه امروزه تنها گروه ورودی با دروازه ای مزین به اژدها از بنا باقی مانده است. به گفته گائودی، اژدها با سیب های طلایی که جوانی ابدی و جاودانگی را به ارمغان می آورد از باغ محافظت می کرد.

وقتی دروازه باز شد، سر و پنجه اژدها حرکت کرد و مهمانان و رهگذران را به وحشت انداخت و غافلگیر کرد. امروز می توانید بدون ترس به اژدها نزدیک شوید - او بی حرکت می ماند و آزادانه به شما اجازه ورود به املاک را می دهد.

3. پالائو گوئل

پروژه بزرگ بعدی که توسط آنتونیو گائودی برای گوئل ایجاد شد، یک ساختمان مسکونی یا بهتر است بگوییم یک قصر است. این پالازوی باشکوه ونیزی در فضای کوچکی به ابعاد 22 در 18 متر فشرده شده است.

ارزیابی کامل ظاهر کل کاخ گوئل از یک نقطه غیرممکن است، زیرا ... Carrer Nou de la Rambla بسیار متراکم ساخته شده است. گائودی برای غافلگیری تماشاگرانی که در فاصله بسیار زیادی از ساختمان قرار داشتند، برج های دودکشی غیرعادی طراحی کرد.

گائودی معتقد بود که یک عنصر معماری واحد نمی تواند تزئینی شایسته برای سقف باشد. از این رو سقف قلعه بر اساس اصل «صحنه نگاری» طراحی شد. هر دودکش به شکل یک برجک عجیب ساخته شده است و سقف را به یک باغ جادویی تبدیل می کند. گائودی از این تکنیک مورد علاقه در بسیاری از پروژه های آینده خود استفاده می کند.

در ورودی، بین دو دروازه جعلی کاخ، گائودی نشان کاتالونیا را قرار داد و بر روی خود دروازه ها حروف اول Eusebi Güell - "E" و "G" را حک کرد.

4. کالج سفارش سنت ترزا (Collegi de las Teresianes)

"Collegi de las Teresianes" - مدرسه صومعه سنت ترزا - نیز به یکی از شاهکارهای معماری آنتونی گائودی تبدیل شد. ساختمان کالج بین سالهای 1888 و 1890 به دستور Enric d'Usso، کشیش بنیانگذار ترزیان ساخته شد.

در ابتدا، توسعه طرح به معمار Juan B. Ponsom سپرده شد. او یک سال تمام روی این پروژه کار کرد و حتی موفق شد ساختمان را به طبقه دوم برساند، زمانی که ساخت و ساز به گائودی سپرده شد. معمار جوان جوان موفق شد در کمتر از یک سال تغییرات قابل توجهی در طراحی اولیه و ساخت کامل ایجاد کند.

این یک پروژه غیرعادی برای گائودی بود. اولاً او مجبور بود با بودجه محدودی کار کند ، بنابراین در طول ساخت و ساز از آجر معمولی و سنگ تقلیدی استفاده می شد. و ثانیاً، فانتزی او "در یک چارچوب" قرار گرفت. آنتونیو ابتدا تمام ایده های معماری و تزئینی خود را با کشیش هماهنگ کرد و تنها پس از آن توانست آنها را زنده کند. جای تعجب نیست که اکثر طرح ها رد شدند.

معمار با این وجود مدرسه را تا حد امکان تزئین کرد. او برای این کار از طاق های منظم و عناصر تزیینی متعددی بر روی سنگرهای ساختمان استفاده کرد که شبیه کلاهک های استادی هستند.

5. Casa Calvet
یکی دیگر از شاهکارهای معمار آنتونیو گائودی در بارسلونا در نگاه اول عادی و غیرقابل توجه به نظر می رسد، اما اگر دقت کنید...

گائودی خانه Calvet را به دستور بیوه صنعتگر فقید Pere Calvet مطابق با تمام معیارهای یک خانه "سودآور" ساخت. در طبقه همکف مغازه ها وجود داشت، خود مالک در طبقه دوم زندگی می کرد و سطوح باقی مانده به مستاجران واگذار شد.

این یک پارادوکس است، اما "معمولی ترین" ساخته آنتونی گائودی، بلافاصله پس از ساخت آن، در سال 1900، به عنوان بهترین ساختمان در بارسلونا شناخته شد. این برای بسیاری تعجب آور بود، زیرا در این زمان آنتونیو چندین پروژه را تکمیل کرده بود که ظریف تر و پیچیده تر به نظر می رسیدند. با این حال، مقامات پایتخت کاتالونیا این خلقت را شایسته ترین دانستند.

در طراحی نما، گائودی به تمام جزئیات فکر کرد. بدین ترتیب شکل دریچه در توسط لانه زنبوری به معمار پیشنهاد شد. هنگام ایجاد آن، نابغه چندین بار انگشتان خود را در توده خاک رس فرو کرد و سپس فرم به دست آمده را با فلز پر کرد.

و ضربه های درهای جلو به تصویر ساس برخورد می کند. شاید طبق یک رسم باستانی کاتالان، کشتن این حشره برای خانه خوش شانسی و رفاه به همراه داشته باشد. یا شاید آنتونیو گائودی به سادگی آفات را دوست نداشت.

امروزه خانه Calvet هنوز برای هدف مورد نظر خود مورد استفاده قرار می گیرد: زیرزمین برای انبارها در نظر گرفته شده است، طبقه اول توسط یک دفتر اشغال شده است و آپارتمان های مسکونی در طبقات باقی مانده قرار دارند.

6. خانه فیگوئراس در خیابان بلزگارد، بارسلون (کازا فیگوئراس)

در آغاز قرن پانزدهم، پادشاه مارتی انسان انسان، قصری باشکوه در دامنه کوه تیبیدابو ساخت که آن را Bellesguard نامید - که از کاتالان به عنوان "منظره زیبا" ترجمه شده است. پنج قرن بعد، در سال 1900، یک کاخ کاملا متفاوت و ساده تر به سبک نئوگوتیک توسط معمار آنتونیو گائودی در همان مکان ایجاد شد. پس از آن، نام خانه فیگرس را دریافت کرد.

خانه به سبک نسبتاً فانتزی معلوم شد. به نظر می رسد که ساختمان به سمت بالا هدایت می شود، اگرچه خود سازه از ارتفاع بسیار دور است. گائودی با استفاده از یک گلدسته تیز در طراحی و همچنین اغراق عمدی هر قسمت از خانه به اثر مشابهی دست یافت. ارتفاع زیرزمین 3 متر، طبقه اول - 5 متر، نیم طبقه - 6 متر بود. ارتفاع کل خانه به 33 متر می رسد و در جهت عمودی کاملاً تمام شده به نظر می رسد.

در طول کار ساخت و ساز، گائودی کمی جاده قرون وسطایی را تغییر داد و آن را روی طاق هایی با ستون های شیبدار قرار داد. او در پارک گوئل نیز از این تکنیک استفاده می کند.

تا سال 2013، خانه Figueres به روی عموم بسته بود، اما از آنجایی که مالکان به بودجه برای بازسازی نیاز داشتند، تصمیم گرفتند آن را به روی گردشگران باز کنند.

کم کم به جالب ترین قسمت نزدیک می شویم. اینها نشانه های معروف و محبوب بارسلونا هستند که توسط آنتونی گائودی ساخته شده اند و اولین آنها پارک گوئل است.

7. پارک گوئل. باغ شهر (پارک گوئل)

احتمالاً هر یک از ما حداقل یک بار خانه های شیرینی زنجبیلی گائودی را دیده ایم - یکی از نمادهای پایتخت کاتالونیا که روی کارت پستال ها، آهن رباها و سایر سوغاتی ها یافت می شود. من و شما می توانیم آنها را در ورودی پارک گوئل پیدا کنیم، یا گاهی اوقات به آن "پارک گائودی" می گویند.

روزی روزگاری، این پارک محبوب در بارسلون توسعه خود را به عنوان یک پروژه تجاری آغاز کرد. پس از سفر به انگلستان، گوئل تحت تأثیر مناطق پارک قرار گرفت و از ایده ایجاد چیزی مشابه در بارسلونا الهام گرفت. برای انجام این کار، او یک قطعه زمین بزرگ روی یک تپه خریداری کرد و از آنتونیو گائودی خواست تا پروژه را به عهده بگیرد. طبق ایده گوئل، این پارک قرار بود به دهکده ای مسکونی برای نخبگان کاتالونیایی تبدیل شود. اما ساکنان شهر از تلاش های او حمایت نکردند. در نتیجه، تنها 3 نمونه نمایشگاهی از ساختمان های مسکونی ساخته شد که خود نویسندگان پروژه، گوئل و گائودی و همچنین دوست وکیل آنها در آن زندگی می کردند. بعداً شورای شهر بارسلون این ملک را از وارثان این نیکوکار خریداری کرد و آن را به پارک شهری تبدیل کرد و یک مدرسه شهرداری و یک موزه در دو خانه افتتاح کرد. خانه وکیل هنوز متعلق به خانواده اوست.

معمار کار بسیار خوبی انجام داد. او تمام سیستم‌های ارتباطی لازم را طراحی کرد، خیابان‌ها و میدان‌ها را چید، راهروها، شفت‌ها، آلاچیق‌های ورودی و راه پله‌ای را که به سالن «100 ستون» منتهی می‌شود، ساخت. در پشت بام تالار محوطه وسیعی وجود دارد که دور تا دور آن را یک نیمکت منحنی روشن احاطه کرده است.

8. Casa Batlló

"خانه استخوان ها"، "خانه اژدها"، "خانه خمیازه" همه نام هایی هستند که کازا باتلو در بارسلونا با آنها شناخته می شود.
این جاذبه در مرکز بارسلونا قرار دارد و حتی اگر بخواهید نمی توانید بدون توجه به آن از کنار آن رد شوید. سقف قوزدار، شبیه به ستون فقرات یک اژدها، نمای موزاییک، تغییر رنگ آن بسته به نور، بالکن هایی شبیه به صورت مگس های چشم درشت یا جمجمه - همه اینها تأثیری غیر قابل حذف می گذارد.

آنتونیو گائودی دستور بازسازی خانه را از یک بزرگ نساجی دریافت کرد که قصد داشت ساختمان قدیمی را به طور کامل تخریب کند. معمار با حفظ ساختار اصلی خانه، دو نمای جدید را طراحی کرد. اصلی رو به Passeig de Gracia است، عقب به داخل بلوک می رود.

برای بهبود روشنایی و تهویه ساختمان، گائودی محورهای نور را در یک حیاط واحد ترکیب کرد. در اینجا معمار بازی خاصی از کیاروسکورو خلق کرد: برای رسیدن به نور یکنواخت، گائودی به تدریج رنگ روکش سرامیکی را از سفید به آبی و آبی تیره تغییر می دهد.

قسمتی از نما با موزاییکی از کاشی‌های سرامیکی شکسته پوشانده شده است که با سایه‌های طلایی شروع می‌شود، با رنگ نارنجی ادامه می‌یابد و به سبز-آبی ختم می‌شود.

9. Casa Milà - Pedrera

کازا میلا آخرین پروژه سکولار آنتونی گائودی است. پس از ساخت آن، معمار خود را به طور کامل وقف شاهکار اصلی زندگی خود - کلیسای جامع ساگرادا فامیلیا کرد.
در ابتدا، ساکنان بارسلونا خلقت جدید گائودی را نپذیرفتند. خانه میلا به دلیل ظاهر ناهموار و پرمشغله اش، نام مستعار «پدررا» به معنای معدن را گرفت. سازندگان و صاحبان خانه ها حتی چندین بار به دلیل عدم رعایت استانداردهای پذیرفته شده عمومی جریمه شدند. اما به زودی شور و شوق فروکش کرد، آنها به سرعت به خانه عادت کردند و شروع به برخورد با آن به عنوان یک خلاقیت دیگر از یک نابغه کردند.

آنتونی گائودی هنگام ساخت Pedrera از فناوری هایی استفاده کرد که بسیار جلوتر از زمان خود بودند. به جای دیوارهای کلاسیک پشتیبان و باربر، از یک قاب فولادی با شکل نامنظم که با قوس ها و ستون ها تقویت شده بود استفاده کرد. به لطف این، می توان به نمای خانه یک شکل شناور غیر معمول داد و طرح آپارتمان ها را می توان در هر زمان به درخواست صاحب خانه تغییر داد. این فناوری همچنین در بین سازندگان مدرن بسیار محبوب است که از آن در ساخت خانه های قاب یکپارچه استفاده می کنند. اما بیش از یک قرن گذشت!

اما استعداد معمار به طور کامل در پشت بام خانه میلا آشکار شد. در اینجا گائودی دنیایی خاص و افسانه‌ای خلق کرد و دودکش‌ها و چاه آسانسور را با مجسمه‌های غیرعادی تزئین کرد.

علیرغم ارزش فرهنگی، خانه میلا هنوز مسکونی است. فقط سالن نمایشگاه با آثار آنتونی گائودی، آپارتمانی که زندگی آن زمان را منعکس می کند و سقف ساختمان برای بازدید باز است.

10. کلیسای جامع خانواده مقدس (معبد Expiatori de la Sagrada Família)

ساگرادا فامیلیا شاهکار اصلی آنتونیو گائودی است، پروژه تمام زندگی او، که او 43 سال را به آن اختصاص داد. ساخت کلیسای جامع در سال 1882 به سرپرستی معمار فرانچسکو دل ویار آغاز شد. اما یک سال بعد گائودی جوان به جای او منصوب شد. بر اساس ایده او، ارتفاع کلیسای جامع باید تنها یک متر کمتر از بلندترین کوه بارسلون باشد - 170 متر. معمار با این کار می خواست نشان دهد که آنچه به دست انسان آفریده شده است نمی تواند بالاتر از آنچه خدا آفریده باشد.

معبد کفاره خانواده مقدس، مانند بسیاری دیگر از مخلوقات گائودی، با روح فلسفه وحدت با طبیعت طراحی شده است. این ساختمان باید با 18 برج تاج گذاری شود - این نمادی از رسولان، انجیلان و عیسی مسیح است.

نمای کلیسای جامع قبلاً با مجسمه هایی تزئین شده است که نه تنها شخصیت های کتاب مقدس، بلکه حیوانات، انگورها و نمادهای مختلف را نیز نشان می دهد که حقایقی از زندگی قدیسین را منعکس می کند.

شایان ذکر است که پیکرهای حیوانات توسط خود گائودی ساخته شده است. او «مدل‌های» خود را خواباند و مجسمه‌های دقیقی از آنها ساخت.

دکوراسیون داخلی کلیسای جامع نیز با کوچکترین جزئیات در نظر گرفته شده است. گائودی تصور می‌کرد که داخل کلیسای جامع شبیه یک جنگل است و ستاره‌هایی از میان شاخه‌های درختان قابل مشاهده است. به عنوان بازتابی از این ایده، ستون های چند وجهی در کلیسای جامع ظاهر شد که از طاق های بلند معبد حمایت می کرد.

در نزدیکی طاق ها، ستون ها شکل خود را تغییر می دهند و مانند درختان منشعب می شوند. ستاره های این پروژه بزرگ، بازشوهای پنجره بودند که در ارتفاعات مختلف قرار داشتند.

مرگ آنتونیو گائودی به اندازه کل زندگی او و همچنین کار او خارق العاده بود. در 7 ژوئن 1926 در سن 73 سالگی با تراموا برخورد کرد. معمار هوشیاری خود را از دست داد، اما رانندگان تاکسی عجله ای برای بردن او به بیمارستان نداشتند: او هیچ پول و مدرکی همراه خود نداشت و به شدت نامرتب به نظر می رسید. او در نهایت به بیمارستانی برای فقرا رفت.
گائودی در 10 ژوئن 1926 درگذشت و در مکان مورد علاقه خود - کلیسای کفایتی ساگرادا فامیلیا - به خاک سپرده شد.

معمار اسپانیایی گائودی و خانه‌هایش که در معماری جهان نمادین شده‌اند، پایتخت اسپانیا، بارسلون را به یک مروارید معماری تبدیل کردند. یک فرد منحصر به فرد و با استعداد که علاوه بر این یک هنرمند، یک مجسمه ساز و یک سازنده را با هم ترکیب می کرد، به چه سبکی کار می کرد؟ راز خلاقیت او چیست؟ سرنوشت یک نابغه چیست؟

گائودی - سبک در خدمت سنت

بنیانگذار سبک معماری خود، آنتونیو گائودی ای کورنت

معمار کاتالانی که در 25 ژوئن 1852 به دنیا آمد، از طریق آثار خود ویژگی های فرهنگی سرزمین خود را از طریق تلفیق سبک ها و سنت های معماری بیان کرد. در هیچ جنبش معماری نمی گنجد. کار او منحصر به فرد و کاملا متفاوت از مفاهیم پذیرفته شده است. و قدرت تجربه زیبایی‌شناختی خلاقیت‌های گائودی با گذشت زمان بیشتر می‌شود.

در ساختارهای آن یک خط مستقیم وجود ندارد. فرم های معماری از یکی به دیگری جریان دارد. او متواضعانه طبق قوانین طبیعت ساخت و سعی نکرد از آن پیشی بگیرد.

اصالت سبک گائودی چیست؟

در سال 1878، مدیر مدرسه معماری بارسلونا، الیس روجنت، در مراسم فارغ التحصیلی خود در مورد آنتونیو گفت: «ما این عنوان علمی را یا به یک بلوک یا یک نابغه داده ایم. زمان نشان خواهد داد». گائودی در ابتدا بدون موفقیت در مسابقات شرکت کرد، صنایع دستی را مطالعه کرد، نرده ها، فانوس ها و مبلمان طراحی کرد.

«هیچ چیز اختراع نشده است، همه چیز در اصل در طبیعت وجود دارد. استاد درباره آثار خود گفت: اصالت بازگشت به ریشه است. ویژگی بارز سبک گائودی بیان فرم های طبیعی در معماری بود.

سبک گائودی است

• دنیای سطوح ناهموار مانند آنچه در طبیعت می بینیم.
• راه حل های طراحی ارائه شده توسط طبیعت؛
• تزئینی که در طبیعت وجود دارد؛
• ادامه فضای ایجاد شده توسط طبیعت

پنج سال پس از فارغ التحصیلی از دانشکده معماری در بارسلونا، اولین کمیسیون مهم خود را از صاحب یک کارخانه سرامیک، مانوئل وینس، دریافت کرد.

بدشانسی - آغاز: خانه سرمایه دار سرامیک وینس

Casa Vicens (1883-1888) یک ساختمان مسکونی برای صاحب یک کارخانه سرامیک است که به وضوح در نمای "trencadis" (یعنی استفاده از ضایعات سرامیک) منعکس شده است. گائودی نمای خانه را با موزاییکی از قطعات کاشی تزئین کرد که در استفاده از مصالح ساختمانی کاملاً غیرعادی بود.

در این زمان در اروپا به سبک نئوگوتیک با شعار "دکوراتیو بودن آغاز معماری است" علاقه مند شد. گائودی نیز در آثار خود به این قاعده پایبند بود. کارهای او در آن زمان یادآور سبک معماری موری (یا Mudejar) بود، ترکیبی منحصر به فرد از طراحی مسلمان و مسیحی در اسپانیا.

یک خانه خصوصی سالی یک بار، در 22 می درهای خود را به روی بازدیدکنندگان باز می کند. همه می توانند از طراحی دقیق ساختمان قدردانی کنند، از موزاییک های بیرونی گرفته تا شیشه های رنگی و نقاشی های دیواری.

شانس باورنکردنی و تنها عشق نافرجام گائودی

در سال 1878، آنتونی گائودی تصمیم گرفت آثار خود را در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش بگذارد. کار او ثروتمندترین مرد کاتالونیا، زیبارو و بشردوست، یوسبی گوئل را تحت تاثیر قرار داد. او آنچه را که هر خالقی آرزویش را دارد به آنتونیو ارائه داد: آزادی کامل بیان با بودجه نامحدود!

گائودی پروژه هایی را برای خانواده انجام می دهد

• غرفه های املاک در Pedralbes نزدیک بارسلونا.
• انبارهای شراب در گاراف،
• کلیساها و دخمه های مستعمره گوئل (Santa Coloma de Cervelho)؛
• پارک فوق العاده گوئلا و کاخ آن در بارسلونا.

این بهترین و در عین حال غم انگیز در زندگی شخصی معمار بود. تنها دختری که مشخص شد شایسته توجه او است، جوزف مورئو، احساسات او را متقابل نکرد. گائودی با پذیرفتن سرنوشت خود، کاملاً خود را وقف خلاقیت و مذهب کرد.

باغ سلطنتی به سبک گائودی

اولین پروژه بزرگ گائودی برای حامی بزرگش، یوسبی گوئل، غرفه های املاک بود. ساخت و ساز بین سال های 1883 و 1887 انجام شد. طراحی منظر پارک اقامتگاه تابستانی کنت که امروزه به پارک کاخ سلطنتی تبدیل شده است، دروازه های ورودی، آلاچیق ها و اصطبل ها دارای ویژگی های بارز دوره اولیه خلاقیت هستند.

جالب ترین کار در این مجموعه دروازه چدنی شمالی بود. آنها با نقوش گل به سبک و یک مدال با حرف "G" تزئین شده اند. یکی از ویژگی های چشمگیر اژدهای فرفورژه بزرگ با چشم های شیشه ای است.

این همان لادون است که برای دزدیدن سیب های طلایی تبدیل به صورت فلکی سرپن می شود. شکل آن مربوط به مکان ستارگان در صورت فلکی است.

کاخ گوئل (Palau Güell) (1885-1890)

محل سکونت خانواده نیکوکار به اولین ساختمان معمار تبدیل شد که در آن عناصر ساختاری عملکرد تزئینی نیز دارند. آنتونیو از سازه های نگهدارنده فولادی به عنوان تزئین استفاده می کند.

نمای ساختمان دارای دو جفت دروازه بزرگ است که درشکه ها و گاری های اسبی می توانستند مستقیماً به اصطبل ها و زیرزمین های پایینی حرکت کنند، در حالی که مهمانان می توانستند از پله ها به طبقات بالا بالا بروند.

روح خالق به دنبال اشکال جدید است. از بیرون، خانه دارای نمای آرامی است که شبیه یک کاخ ونیزی است. اما فضای داخلی و سقف کمبود عناصر سبک گائودی را در نمای بیرونی جبران می کند.

اتاق نشیمن کاخ گوئلا با سقف ستاره ای به سبک گائودی

در اتاق نشیمن مرکزی، یک گنبد سهموی غیرمعمول با سوراخ‌های گرد پر شده است که سقف را در طول روز پرستاره نشان می‌دهد.

شبح های دودکش ها و شفت های تهویه که روی سقف باز می شوند، اشکال خارق العاده مختلفی به خود می گیرند. سقف یادآور پارک گوئل است.

فضای داخلی غنی کاخ ترکیبی از آثار هنرهای تزئینی و کاربردی، اینتارسیا (منبت کاری چوب) و مبلمان سفارشی است.

طراحی دیوارها و طاق های مسطح کاخ منحصر به فرد است. در سال 1984، کاخ گوئل به همراه دیگر شاهکارهای معماری گائودی در فهرست میراث جهانی یونسکو به ثبت رسید.

بیان سبک گائودی در معماری پارک گوئلا

در سال 1900 - 1914، گائودی روی ایجاد یک منطقه مسکونی پارک به سبک انگلیسی کار کرد. گوئل برای اجرای مفهوم باغ شهر، مد روز در آن سال ها، 15 هکتار زمین را برای ساخت 62 عمارت خصوصی به دست آورد. شکست های اقتصادی این پروژه، وارثان او را مجبور کرد که پارک را به شهر بفروشند. اکنون خانه موزه گائودی را در خود جای داده است.

برای این سایت، گائودی دو غرفه ورودی باشکوه را طراحی کرد که به عنوان دروازه عمل می کنند. یک راه پله تزئینی بزرگ به تالار Hypostyle منتهی می شود که توسط معمار به عنوان مکانی برای بازار در نظر گرفته شده است. دور تا دور آن توسط یک نیمکت مارپیچ بلند ساخته شده از بلوک های بتنی پیش ساخته که با موزاییک سرامیکی پوشانده شده است، احاطه شده است.

گائودی که به اصول خود اختصاص داشت، فقط از مواد محلی استفاده می کرد. او سیستم خیابان ها و راهروها را به گونه ای طراحی کرد که ساخت آنها کمترین تأثیر را بر محیط زیست داشته باشد. آنها حداکثر با منظره سازگار شدند.

این اصل باعث می شود که معماری او و برخی از محققان آثار او سبک گائودی را اکو مدرن بنامند.

گائودی و خانه‌هایش «از استخوان‌ها» و «کواری»

به لطف سبک بی نظیر خود، گائودی به شیک ترین معمار در بارسلونا تبدیل می شود. تبدیل به "لوکس غیرقابل قیمت" می شود و خانه هایی غیرمعمول تر از دیگری ایجاد می کند. بورژوازی اسپانیا ثروت خود را صرف اجرای ایده های درخشان این هنرمند می کند.

Casa Batllo یا خانه استخوان ها. ساکنان بارسلون آن را "خمیازه" و "خانه اژدها" نیز می نامند، نمای آن بسیار متنوع است.

سبک گائودی یک رابطه محترمانه محترمانه با خالق است که در کودکی برقرار شد. روماتیسم پسر را از بازی با همسالانش محدود می کرد، اما در راه رفتن انفرادی طولانی روی الاغ دخالتی نداشت.

معمار با مشاهده دنیای اطراف خود، برای حل مشکلات معماری سازنده یا تزئینی برای مشتریان الهام گرفت. او در کار خود از عناصر بسیار متنوعی از سبک ها استفاده کرد و آنها را به جهت خاصی به نام اسپانیایی تبدیل کرد. مدرنیسم).

چرا مسئولان شهر از خانه استخوان ها انتقاد کردند؟

ثمره تخیل عجیب معمار - ساختمان مسکونی نجیب زاده نساجی جوزپ باتلو (کازا باتلو) - به موجودی زنده و لرزان تبدیل شد. گائودی در سال 1904-1906 یک ساختمان موجود را بازسازی کرد و در انتظار تخریب بود. او از عناصر ساختاری معمولی معماری کاتالان استفاده کرد: سرامیک، سنگ و آهن فرفورژه.

اگرچه این اثر توسط شهر مورد انتقاد قرار گرفت، اما در سال 1906 شورای شهر بارسلونا او را به عنوان یکی از سه مورد به رسمیت شناخت. بهترین ساختمان های سال.

به دلیل طراحی رادیکال، گائودی در طول ساخت و ساز تمام قوانین شهر را نقض کرد. و نه به این دلیل که او یک "شوخی" است، بلکه به این دلیل که سبک نویسنده از مرزهای محدود معماری و شهرسازی سنتی فراتر رفته است. صاحبان قدرت باید قوانین را تغییر می دادند.

آخرین اثر سکولار گائودی کدام ساختمان بود؟

خانه معدن در بارسلون به سبک گائودی

در سال 1906، ضایعه بزرگ دیگری در زندگی معمار رخ داد: پدرش، آهنگر و دیگ‌ساز، فرانسیس گائودی سیرا، درگذشت. به گفته آنتونیو، در کارگاه پدرش بود که فضا را به عنوان ماده زنده احساس کرد. پدرش به او آموخت که زیبایی جهان عینی را درک کند و عشق به معماری و طراحی را در او القا کرد.

این اولین باخت در زندگی استاد نیست. او که به عنوان فرزند پنجم خانواده به دنیا آمد، امسال با خواهرزاده‌اش که ۶ سال بعد او را به خاک سپردند، کاملاً تنها ماند.

در این دوره بود که ایده های جدید آنتونیو در خانه خانواده میلا (کاسا میلا، 1906 - 1910) تجسم یافت. نوآوری او به شرح زیر بود.

• او به فکر یک سیستم تهویه طبیعی است که امکان جلوگیری از تهویه هوا را فراهم می کند.
• ساختمانی بدون دیوارهای باربر و نگهدارنده (سازه بتن آرمه با ستون های باربر) می سازد. این امر امکان جابجایی پارتیشن های داخلی در هر آپارتمان را به صلاحدید شما ممکن می سازد. امروزه این فناوری در بین سازندگان خانه های قاب یکپارچه محبوب است.
• یک گاراژ زیرزمینی راه اندازی می کند.
• هر اتاق در خانه دارای یک پنجره است که برای اوایل قرن بیستم نیز غیرمعمول است. برای این منظور سه حیاط در نظر گرفته شده است.

نمای مواج توده‌ای هماهنگ از انواع سنگ‌ها است که همراه با بالکن‌های فرفورژه، توسط ساکنان بارسلونا به آن «معدن معدن» یا لا پدررا لقب داده‌اند.

یکی از جالب ترین راه حل های طراحی گائودی، اتاق زیر شیروانی خانه است. این اتاق که زمانی برای شستن و خشک کردن لباس ها در نظر گرفته شده بود، اکنون به محل نمایشگاه دائمی آثار و زندگی گائودی تبدیل شده است.

این بنا به اولین سازه قرن بیستم تبدیل شد که در میراث یونسکو ثبت شد (1984). و در طول ساخت و ساز، مشتری و سازندگان بیش از یک جریمه برای نقض استانداردهای پذیرفته شده عمومی پرداخت کردند.

کازا میلا آخرین اثر سکولار قبل از اینکه معمار خود را کاملاً وقف کار معبد کفاره خانواده مقدس (ساگرادا فامیلیا) کند بود. او دیگر سفارشات جدیدی نگرفت، بلکه روی تکمیل پروژه های فعلی کار کرد.

سرداب مستعمره گوئلا

کلمه "کلونی" به هیچ وجه معنای "کار اصلاحی" را ندارد. این چیست که می توانید در آن بخوانید کانال معماری ذن.

دخمه در این مورد به معنای طبقه زیرین کلیسا است که گائودی ساخت آن را در سال 1908 آغاز کرد و در سال 1914 به سفارش دوست و بشردوست خود Eusebi Güell به پایان رساند. معمار موظف شد زمینه ای فرهنگی و مذهبی برای زندگی کارگران شاغل در تولیدات صنعتی شهر فراهم کند.

فضای داخلی دخمه یک کلیسا در مستعمره گوئلا. ستون ها بسته به بار از بازالت، آجر و سنگ آهک ساخته می شوند.

گائودی با پیروی از اصول خود، کلیسا را ​​به صورت ارگانیک در چشم انداز منطقه ادغام کرد. برای فضای داخلی، او نیمکت های شگفت انگیزی از چوب و آهن طراحی کرد که ریشه های او را به عنوان آهنگری موروثی منعکس می کند.

جزئیات بیشتر در مورد شاهکار دخمه کلونی گولدر صورت علاقه در کانال معماری ذن مطالعه کنید.

درخشش و فقر معمار گائودی

یک شیک پوش در جوانی، یک لذیذ و اهل تئاتر که با کالسکه شخصی خود سفر می کرد، در بزرگسالی شروع به یک سبک زندگی زاهدانه کرد. در 7 ژوئن 1926، او، مردی 73 ساله، با کت و شلواری کهنه و بدون مدارک، با تراموا برخورد کرد. قربانی که نمی دانست این معمار بزرگی است به بیمارستان فقرا منتقل شد. روز بعد، کشیش (مخلوق اصلی گائودی، که بیش از 40 سال به آن اختصاص داد) او را پیدا کرد و به بیمارستان دیگری منتقل کرد. اما بهترین پزشکان ناتوان بودند.

معماری آنتونیو گائودی، خانه‌های او در بارسلونا را که به میراث جهانی بشر تبدیل شده‌اند، می‌شناسید، حتی اگر اصلاً با آثار او آشنا نباشید. آنها به ساخت خود ادامه می دهند و امیدوارند تا سال 2026 آن را تکمیل کنند.

مدت ها پیش، بارسلونا به عنوان مکانی باز برای همه ایده ها و جنبش ها شهرت پیدا کرد. فضای کافی برای همه وجود داشت: تاجران، صنعتگران، هنرمندان، معماران، مردمان ملیت‌ها و مذاهب مختلف، فقط رویاپردازانی که با ایده اتوپیایی تبدیل آن به باغ شهر بهشتی وسواس داشتند... چه کسی می‌داند، شاید خدا این دومی را شنید. و در حالی که از خلوص و ساده لوحی این افکار متاثر شده بود، به عنوان تسلیت، مشتی دانه جادویی را از بهشت ​​پرتاب کرد، که از آن با شکستن ضخامت بتون، گلهای شگفت انگیز و عجیب و غریب جوانه زدند و شکوفا شدند - مخلوقات آنتونیو بزرگ. گائودی. آنها ظاهری منحصر به فرد به بارسلون خواهند داد و آن را به پایتخت جهانی مدرنیته تبدیل خواهند کرد.

گائودی رازهایی از خود به جای گذاشته است، پاسخ هایی که بشریت هنوز به دنبال آن است، در پرده ای از اسطوره ها و افسانه ها پوشیده شده است. برخی او را یک نابغه، برخی دیوانه، برخی قدیس می دانستند... بسیاری از معاصران او اطمینان دادند: «این مرد با چشمان آبی بی انتها با خدا صحبت می کند. آنتونیو گائودی ای کورنت در 25 ژوئن 1852 در شهر کوچک رئوس کاتالونیا به دنیا آمد. دایه گفت پسر زنده نمی ماند. کودک با عجله برای نجات روح نوزاد، فوراً غسل تعمید داده شد. به طور معجزه آسایی، مرگ فروکش کرد، اما نوزاد تشخیص وحشتناکی داشت - یک نوع شدید آرتریت. پزشکان حداکثر طول عمر یک بیمار کوچک را تعیین کردند - بیش از سه سال. آنتونیو با تلاش پزشکان یا دعای مادرش بر این نقطه عطف غلبه کرد، اما پیش‌بینی‌ها همچنان خوش‌بینی را برانگیخت. از صحبت‌های بزرگترها، پسر مطمئناً می‌دانست که روزی که به سه برادرش که در کودکی مرده‌اند بپیوندد، خیلی نزدیک است...

وقتی آنتونیو 5 ساله بود، مادرش گفت: "من شما را به تاراگونا می برم تا مریم باکره را ملاقات کنید." نوزاد به دلیل درد شدید در پاهایش نتوانست جلوی باکره زانو بزند. سرش را خم کرد و زمزمه کرد: "ممنون که این همه عمر کردی!"

با گذشت زمان، سلامت پسر به طور قابل توجهی بهبود می یابد، اگرچه حملات آرتریت او را در طول زندگی عذاب می دهد.

زندگی ادامه دارد!

علیرغم رنج جسمی مداوم که به آنتونیو اجازه نمی داد در بازی های پر سر و صدا و سرگرم کننده با همسالان خود بازی کند، او از هر روزی که خداوند به او داده بود خوشحال می شد و به دنبال جذب تمام جادویی بود که هر لحظه در این دنیا اتفاق می افتاد. حرکت امواج، پرواز ابرها، خش خش باد، ساختار فوق العاده کامل یک حلزون که در امتداد شن های دریا می خزد... او شدیداً می خواست در این دنیای زیبا بماند، اما حتی بیشتر می خواست بفهمد چگونه کار می کند. . " انسان خالق نیست، کاشف است. هر کس به دنبال قوانین طبیعت برای حمایت از آثار جدید خود باشد، به خالق کمک می کند" گائودی تمام زندگی خود را وقف این اصل کرد و جایی در آن برای خانه یا زنی که دوست داشت باقی نگذاشت. او خلاقیت های خود را مانند پدری مهربان که بچه ها را بزرگ می کند، قدم به قدم بزرگ می کند، دنیای آنها را با فرصت های جدید برای زندگی مستقل غنی می کند، آنها را روی پاهایشان می نشاند، لباس های رنگارنگ شگفت انگیزی به آنها می پوشاند و ... آنها را رها می کند. و سپس آنها با طبیعت توسعه یافته و تکامل می یابند و با آن در یک کل واحد ادغام می شوند، بدون مشارکت انسانی. او به خالق کمک خواهد کرد تا به آغاز این دوره جدید - پادشاهی مطلق زیبایی و هماهنگی نزدیکتر شود.

بچه ها دوباره نوعی بازی را در ساحل شروع کردند. اما شکل کوچک آنتونیو شش ساله بی حرکت می ماند. نگاهش به آب دوخته شده است. شکل امواج هرگز تکرار نمی شود: در یک موج بزرگ صدها موج دیگر، کوچکتر وجود دارد. " اگر مردم در دریا زندگی می کردند، احساس تنهایی نمی کردند. خیابان‌ها و خانه‌ها در یک عنصر ادغام می‌شوند، اما در عین حال هرگز بی‌چهره و شبیه یکدیگر نمی‌شوند.».

در ساحل دریا، آنتونیو اولین خانه خود را از شن و ماسه خواهد ساخت. خیلی بعد او خواهد گفت: یک مشت ماسه مرطوب را در کف دست خود می گیرید، قطره قطره آن را فشار می دهید، و از قطرات تصادفی، بیگانه با محاسبه منطقی، ناگهان برج ها شروع به رشد می کنند - اول، دوم، سوم... همه شبیه هستند، اما هیچ کدام. دیگری را تکرار می کند، هر کدام فردی است" در خلقت کل زندگی گائودی - معبد خانواده مقدس، ساگرادا فامیلیا - میلیون ها نفر قلعه های شنی را که خودشان در کودکی ساخته اند، می شناسند.

جوان رمانتیک

در سال 1863، گائودی وارد یک مدرسه صومعه شد که به او تحصیلات متوسطه و دو دوست فوق‌العاده داد: رمانتیک‌های جوان ادواردو تودا و خوزه ریورا عاشق گذراندن وقت در فضای باز و کشف مکان‌های تاریخی بودند. سه نوجوان 12 شماره از این هفته نامه را با داستان هایی درباره تحقیقات خود آماده کردند. تودا و ریورا روی متن کار کردند و گائودی روی تصویرسازی. علاوه بر این، دوستان اغلب نمایش های آماتوری را اجرا می کردند که در هر جایی - حتی در اتاق های زیر شیروانی و انبارها - برگزار می شد. گائودی ترجیح داد مناظر خلق کند. بعداً دوستان طرح تجاری خود را برای بازسازی صومعه پوبلت ارائه کردند. این طرح روی کاغذ باقی ماند، اما ایده خود پروژه قصد گائودی را برای تبدیل شدن به یک معمار تقویت کرد. متعاقباً مسیرهای رفقا از هم جدا شد. تودا در بخش دیپلماتیک مادرید خدمت کرد و ریورا در گرانادا پزشکی خواند و استاد شد. پس از استعفا به زادگاهش بازگشت و مرمت صومعه در پوبلت را رهبری کرد. به لطف کار او، این صومعه امروزه به یکی از درخشان ترین جاذبه های کاتالونیا تبدیل شده است.

در سال 1869، پس از اتمام مدرسه، آنتونیو وارد دوره های مقدماتی در دانشکده علوم طبیعی دانشگاه بارسلونا شد. او خیلی ضعیف درس می خواند. در امتحانات پایان ترم از شش درس، در دو درس مردود می شود، از جمله نقاشی. با این حال، این مانع از ورود گائودی به مدرسه عالی معماری در سال 1874 نشد، جایی که او بلافاصله خود را به عنوان یک دانشجوی بسیار غیرعادی معرفی کرد.

در سال 1876 برادر آنتونیو به شدت بیمار شد و درگذشت و 2 ماه پس از این فاجعه مادرش نیز درگذشت. آنتونیو از پدر، خواهر و خواهرزاده خود مراقبت کرد: به موازات تحصیل، او به صورت نیمه وقت به عنوان نقشه کش در یک دفتر معماری کار می کرد. جای تعجب نیست که گائودی اغلب کلاس‌ها را از دست می‌داد و عملکرد تحصیلی او چیزهای زیادی را می‌خواست. با وجود این، گائودی همچنان تحصیلات خود را به پایان رساند. دریافت دیپلم معمار به این معنی نیست که بلافاصله سفارشات برای متخصص جوان سرازیر می شود. او به کار خود به عنوان نقشه کش ادامه داد و هر از گاهی طرح های خود را ارائه می کرد. در سال 1878، یک تولید کننده معروف دستکش چرمی در بارسلونا، گائودی را مأمور ساخت ویترینی برای نمایشگاه جهانی پاریس کرد. ویترین بازدیدکنندگان، روزنامه های بزرگ و ثروتمندترین صنعتگر و بشردوست اوسبیو گوئل را به وجد آورد. دومی مجذوب استعداد معمار جوان شد و بلافاصله چندین سفارش به گائودی ارائه کرد. با این حال، او تنها نیست.

خانه ها و درختان

گائودی هرگز به پروژه های خود به عنوان ساختمان های مستقل فکر نمی کرد. او دنیای خاصی را در اطراف آنها ایجاد می کند و این کار را بدون طرح و نقشه انجام می دهد و معماران مشهور را وحشتناک می کند. آنها در مورد یکی دیگر از عجیب و غریب بودن معمار صحبت کردند: او افرادی را که عینک می زدند نمی شناخت و هرگز خودش آن را نمی زد، اگرچه یکی از چشمانش نزدیک بین بود و دیگری دوربین. سازنده، دون مانوئل وینسنس، از این چیزهای عجیب نترسید. او یک معمار را مأمور طراحی یک خانه تابستانی می کند. کازا وینسنس ("خانه وینسنس") اولین اثر بزرگ استاد خواهد بود که به لطف آن در بالاترین حلقه های بارسلونا شناخته می شود. گائودی در حین بررسی محل ساخت و ساز آینده، متوجه درخت نخل بزرگی می شود که با فرشی از گل های زرد احاطه شده است. 2 سال دیگر، گائودی قصری را در حیاط دون وینسنس «رشد» خواهد کرد. در اینجا هیچ چیز تصادفی نیست - او حتی حصار خانه را به شکل برگ خرما ایجاد می کند، زیرا همان درختان نخل در باغ رشد می کنند. موادی که گائودی کل خانه سازنده را با آن تزئین کرده است بسیار محبوب می شود: تخته سرد گرم و زنده به نظر می رسد. مردم از این که دون وینسنس چه خانه باورنکردنی برای خود ساخته شگفت زده شدند. و با اینکه تقریباً با پرداخت حماقت‌های گائودی ورشکست شد، برای خود مکانی در ابدیت خرید: در بارسلونا، خانه‌هایی که گائودی ساخته بود هنوز به نام مشتریانشان خوانده می‌شوند.

یکی دیگر از ساخته های خارق العاده گائودی پارک گوئل است. مشتری این پروژه Eusebio Güell بود که به گائودی آزادی عمل کامل (از جمله مالی) داد. گائودی، طبق معمول، بدون نقشه ساخته شد. چرا یک رویا به واقعیت نیاز دارد؟

وقتی در پارک گوئل می ایستید، به نظر می رسد که بالای بارسلون شناور هستید. بسیاری از مردم این مکان را با سرزمین عجایب او مقایسه می کنند: سوراخ خرگوش ابتدا مستقیماً مانند یک تونل رفت و سپس ناگهان به پایین شیرجه زد. ناگهان درختی در راه ظاهر شد و حالا یک ستون بود و ثانیه ای بعد نه این بود و نه آن. تنه شکسته ناگهان معلوم می شود مسیری است که در واقع مسیری نیست و در امتداد زمین می گذرد، بلکه طاقی است که به آسمان می رود. گائودی پارک را چنان ماهرانه در فضا جا داد که تقریباً غیرممکن است که بفهمیم معماری کجا به پایان می رسد و طبیعت شروع می شود. با نگاهی به ستون های پشتیبان پشتیبان مسیرهای پارک، بی اختیار به یاد می آورید که وقتی از او پرسیده شد که گائودی کدام رساله معماری را ترجیح می دهد، پاسخ داد: هر درختی طبیعت این درخت را از مواد خودش ایجاد کرد، آن را به یک موزاییک غیرقابل درک پیچاند که در آن الگو هرگز تکرار نشد. چین و چروک های عمیق تنه زبر را بریده اند. گره های شاخه مانند مفاصل انسان از آن بیرون می زند. زندگی در زیر برجستگی ها و شکاف های پوست می تپد».

در "تالار صد ستون" معروف (در واقع 86 عدد از آنها وجود دارد)، ستون های داخل همان درختان هستند: آب باران از تنه های توخالی داخل آن جاری می شود. در همان نزدیکی، مارمولک معروف بدون دم در آفتاب غرق می شود. گائودی آب را از چشمه های زیرزمینی از طریق رگ های خود فرستاد. مردم بر این باورند که حتی اسپری که این موجود در آن استحمام می کند نیز شفابخش است. در همین حال، گائودی با انتخاب شکل بلندترین نیمکت جهان را احیا می کند. گائودی به کارگران دستور داد که لباس‌های خود را درآورند و تا حد امکان راحت روی لایه‌ای از ملات تازه بنشینند، سپس صندلی‌ها و پشتی‌ها را بر اساس برداشتی که از آن‌ها دریافت می‌کردند درست کرد و آنها تبدیل به امتداد بدن انسان شدند. ضمناً اگر نیمکت صاف بود نصف نفر را در خود جای می داد.

سالوادور دالی می توانست ساعت ها اینجا بماند. نقاشی های این هنرمند تصاویری را به تصویر می کشد که از دنیای گائودی ربوده شده است.

در همان زمان، گائودی کار بر روی ساگرادا فامیلیا، یکی از زیباترین ساختمان های جهان و شاید معروف ترین پروژه ساخت و ساز طولانی مدت را آغاز کرد. اولین معمار کلیسای جامع پروفسور فرانسیسکو دل ویلار بود و گائودی توسط این استاد شناخته شده برای کار به عنوان دستیار استخدام شد. در سال 1883، به دلیل اختلاف نظر با مشتریان، پروفسور قدیمی مجبور به ترک پروژه شد. گائودی جای او را گرفت. او با سر در کار خود فرو می رود، اما این مانع از تکمیل سفارشات خصوصی او نمی شود. ساخت معبد چنان کند پیش رفت که گائودی به بی مسئولیتی متهم شده است. " مشتری من عجله ای نداردگائودی مرموز به این پاسخ می دهد.

اولین خرها و حلزون ها در نمای کلیسای جامع ظاهر می شوند. برای ساخت قالب های حیوانات. گائودی آنها را با کلروفرم می خواباند، آنها را با چربی می پوشاند و حتی قبل از اینکه بیدار شوند آنها را ریخته می کند. ناودان ها نیز به صورت صدفی و حلزونی ساخته می شوند. گائودی از طبیعت تقلید نمی کند، او خود طبیعت می شود و مانند او خانه های خود را می آفریند و رشد می دهد. دیوارهای ساختمان ها را با امواج پاشیده و آنها را به عناصر تبدیل می کند و سقف ها را با فلس های اژدها خم می کند. پلکان معروف "حلزون گائودی" در ساگرادا فامیلیا ظاهر می شود. او پله ها را به صورت مارپیچ می پیچاند که معلوم می شود یک صدف دریایی غول پیکر است. " چرخش بی پایان از مرکز به بیرون تنها فرصتی است که دائماً بسط پیدا کنید و در عین حال خودتان باقی بمانید. من می دانم چگونه فضا را به یک نقطه فشرده کنم بدون اینکه آن را کوچکتر کنم. ایجاد بی نهایت در اطراف یک نقطه».

در مرکز دهکده کارگری در سانتا کولوما د سرولو (که به آن مستعمره گوئل نیز می گفتند، زیرا با پول این بشردوست ساخته شده است)، معمار سردابه معروف گائودی را ایجاد کرد. قرار بود این اتاق به معبد تبدیل شود، اما استاد وقت نداشت کار را تمام کند. با این حال، حتی یک قطعه از نقشه که موفق به عملی شدن شد یک شاهکار واقعی است. اینجا خیلی چیزها عجیب به نظر می رسند. کلیسا مانند خانه‌ای از کارت در خطر فروریختن است. این یک تکیه گاه معمولی برای هر ساختمان معماری ندارد. گائودی از خود دخمه را پشتیبانی کرد. او راه های جدیدی برای کفپوش های بدون حمایت کشف کرد. سیمان را در یک توری آهنی مربعی ریختند، در زیر وزن آن، شبکه آویزان شد، سیمان سخت شد و یک قوس تشکیل شد. گائودی قوس های نوک تیز معمولی را «عصا» نامید. از دوران کودکی، او می دانست که عصا برای چه چیزی است - برای رفع کمبودهای فیزیکی. گائودی توانست معماری را از شر آنها خلاص کند. معمار فرم مخصوص تهیه شده را گرفت، سپس بلوک های سنگی را با دقت در امتداد خط آن قرار داد، پس از آن فرم برداشته شد - و حتی یک سنگ هم نیفتاد. و رمز و راز اینجاست: هرچه قوس‌های آن شکننده‌تر به نظر می‌رسند، قوی‌تر می‌شوند. گائودی همچنین میتا را برای سردابه خود طراحی کرد. این قطعات به طرز شگفت انگیزی راحت با خطوط منحنی و پاهای استخوانی شکل هستند.

استانیسلاو لم نویسنده علمی تخیلی نوشت که در قرن بیست و چهارم، علم ژن موجودات زنده و غیر زنده را با هم مخلوط می کند و صندلی ها در جنگل رشد می کنند، مدفوع های خوراکی در تخت های باغچه رشد می کنند و صندوق های کشو در مزارع بی پایان می چرخند. . به گائودی این فرصت داده شد تا از خارق العاده ترین آینده جلو بزند. قبلاً در قرن نوزدهم، او یاد گرفت که اشیا را احیا کند و آنها را با مردم تطبیق دهد.

مراقبت از زیبایی

در همین حال، گائودی به تدریج در حال تغییر است. آنتونیو اجتماعی پس از پوشیدن جدیدترین مد، بیشتر و بیشتر در افکار خود غوطه ور می شود. او دیگر به شیک ترین خیاط های بارسلون لباس سفارش نمی دهد. به تدریج، استاد شروع به از دست دادن علاقه خود به همه چیزهایی می کند که به کار، زنان و دوستان او مربوط نمی شود. اما او روز به روز مذهبی تر می شود.

ناگهان گائودی در اوج حرفه معماری خود از علاقه به پروژه های خصوصی پرهزینه خودداری کرد. شایعات در اطراف بارسلونا پخش شد - گائودی واقعاً یک مشتری خاص دارد، این برای او است که ساگرادا فامیلیا را می سازد، که قرار است به یک کتاب مقدس سنگی تبدیل شود. در صورتی که ساخت و ساز به پایان برسد، این اتفاق خواهد افتاد. بلندترین برج (170 متر) شخصیت مسیح، برج کوچکتر نشان دهنده مریم باکره و 12 برج دیگر نشان دهنده 12 حواری خواهند بود. سه نما سه آیین است: تولد، مصائب مسیح و رستاخیز. کلیسای جامع با یک صلیب بزرگ و درخشان تاج گذاری می شود. گائودی هنوز هیچ طرحی ندارد. به طور تصادفی، در یک سایت ساختمانی، او عبارتی را می نویسد که می تواند چیزهای زیادی را توضیح دهد: تمام معماری از قبل در طبیعت وجود دارد، فقط باید به اطراف نگاه کنید. فقط با تکیه دادن به زمین می توانید به آسمان بشتابید. چقدر محکم است صخره ای که بر فراز پرتگاهی عمیق آویزان است. زمین سنگ را نگه می دارد، سنگ زمین را نگه می دارد. اتحاد ناگسستنی غول ها. خطوط کوه راز قدرت را پنهان می کند».

گائودی اغلب از صومعه در مونتسرات بازدید می کرد. او در صداهای توده حل شد، گروه کر آواز خواند و اتفاقی برای معمار افتاد. به طور قطع مشخص نیست، اما آنها می گویند که یک بار گائودی چهل و دو ساله پس از دسته جمعی بیرون آمد و برای مدت طولانی بی سر و صدا روی کوه ایستاد، گویی خودش به سنگ تبدیل شده بود و به شدت در خلسه فرو رفت. که حتی به خواب بی حال فرو رفت. نسخه ای وجود دارد که گائودی در یکی از سفرهای زیارتی خود به مونتسرات نوعی تجربه معنوی داشت که جرات صحبت در مورد آن را نداشت. احتمالاً گائودی در آن زمان تصمیمی گرفت. او به همه گفت که از این به بعد فقط بر اساس دستورات مذهبی کار خواهد کرد و اگر به او پیشنهاد کار در یک پروژه سکولار داده شود، باید از مدونای مونتسرات اجازه بگیرد. دریافت جزئیات دیگری از معمار امکان پذیر نبود.

سیب شیرین اختلاف

و با این حال، دو پروژه خصوصی دیگر قرار بود روشنایی روز را ببینند. مخالفان با کنایه گفتند: "ظاهراً استاد آنقدر به پول نیاز داشت که مدونا اجازه داد." بیایید عجله کنیم تا آنها را ناامید کنیم. گائودی تمام درآمد حاصل از این پروژه ها را صرف ساختن ساگرادا فامیلیا و همچنین تمام پس انداز خود کرد. با توجه به اینکه گائودی شیک ترین معمار بارسلون بود، سرمایه قابل توجهی بود. بارسلونا - محله اختلاف: نام عجیبی که می توان آن را به عنوان "ربع" و "سیب" ترجمه کرد، به این دلیل ظاهر شد که در خیابان های این قسمت از شهر خانه های چهار معمار بهترین مدرنیست وجود دارد. کازا باتلو، که گائودی در اینجا ساخته است، "خانه استخوان" نامیده می شود.

نتیجه کار معمار بسیاری از ساکنان بارسلون را شوکه کرد. مردم هنوز نمی دانند چگونه به آن واکنش نشان دهند. این یک خانه نیست، بلکه یک موجود زنده است، یک اژدهای شکست خورده. پشت مارمولک توسط یک مناره با یک صلیب زده شده است - این شمشیر سنت جورج، قدیس حامی بارسلونا است. در آفتاب صبح، فلس های موزاییک چنان می درخشند که گویی گوشت زیر آن در عذاب است. نظری از خود گائودی حفظ شده است: ساختمان هیچ گوشه ای نخواهد داشت. خورشید از چهار طرف خانه را روشن می کند و همه اینها به تصور ما از بهشت ​​نزدیک است.».

یکی دیگر از ساختمان های معروف کازا میلا است، خانه ای با نام مستعار "کواری". گائودی هر طور که می خواست دیوارهای سنگی را می پیچید، خم می کرد و می شکست. این اصل برنامه ریزی برای اولین بار در معماری استفاده شد. اکنون به آن برنامه باز می گوییم. گائودی توضیح داد که اشکال خارجی کازا میلا با خطوط کوه های اطراف بارسلون ادغام می شود. حیاط‌های قیف مانند شکاف‌های صخره‌ای هستند، اتاق‌ها خزه‌هایی هستند که به‌طور وحشی روی صخره رشد می‌کنند. سقف خانه جنگلی بهشتی است. این به عنوان یک تراس پیاده روی در نظر گرفته شد. ساکنان در میان جنگل آسمان قدم زدند، جایی که به جای درختان دودکش های شیک ساخته شده بود. گاودن خود سنگ را روی نما گل رز ساخت، اما ابتدا وقتی مزون از او نه تنها یک گل رز، بلکه "ایده گل رز" خواست، اشک او را درآورد. بیچاره هرگز نفهمید که استاد از او چه می خواهد.

کازا میلا به عنوان یک ساختمان مسکونی معمولی ساخته شد، اما گائودی آن را به عنوان دوقلوهای مونتسرات تصور کرد و می خواست به آن معنای خاصی بدهد. او موفق شد چنان بازی نور و سایه ای در نما به دست آورد که توهم حرکت ایجاد شود و اگر دقت کنید به نظر می رسد خانه در حال تاب خوردن است. پس از تکمیل این پروژه ها، گائودی فقط روی معبد کار کرد و به یک کارگاه رفت. او برای اتلاف وقت در راه خانه متاسف شد. ساگرادا فامیلیا خانه، خواب، نان و آب او را جایگزین کرد. گائودی از معبد به عنوان یک موجود زنده یاد کرد و آن را خانواده خود نامید. معمار فراموش کرد که بنوشد و بخورد، تنها کت و شلوار او آنقدر کهنه شده بود که بیشتر شبیه پارچه های گدا بود. هنگامی که ساخت و ساز متوقف شد، معمار به دنبال پول در شهر هجوم آورد و حتی از درخواست صدقه نیز دریغ نکرد. مردم شهر زمزمه کردند: "مشتری مرموز گائودی هنوز شروع به عجله کردن او کرد..."

به طور غیرمنتظره برای همه، استاد اولین طرح های مجموعه معبد را ساخت. گائودی با تغییر روش معمول خود، تعداد زیادی طرح، مدل و بازیگران را خلق کرد. همه اینها برای معماران آینده ساگرادا فامیلیا در نظر گرفته شده بود. به نظر می رسید گائودی می دانست که برای تکمیل معبد وقت نخواهد داشت. او نیاز داشت که دانش را به کسانی که بعداً می آیند منتقل کند. جایی مانند جنگل خواهد بود، نور ملایمی از دهانه‌های پنجره‌ای که در ارتفاعات مختلف قرار دارند می‌ریزد و به نظر می‌رسد که ستاره‌ها می‌درخشند. فقط باید سر خود را به عقب پرتاب کرد و ستون های معبد به درختان غول پیکری تبدیل خواهند شد که نور آسمانی بر تاج آنها یخ می زند - نور تبدیل به سایه می شود. ابرها تنها فرصتی برای نگاه کردن به خورشید هستند. هر فرم معماری در آستانه نور و سایه متولد می شود. گائودی برج‌های عیسی مسیح را بر خلاف قوانین شناخته شده قدرت قدرت نصب کرد و توضیح داد که این به باد عبوری از سوراخ‌ها کمک می‌کند تا مانند یک گروه کر واقعی صدا کند. یکی از شاعران پرسید: آیا برای خداوند اندامی خلق می کنی؟ معمار سری به تایید تکان داد. وظیفه او این بود که باد را طنین انداز کند تا موسیقی آفرینش در معبد شنیده شود.

بار دیگر، اسقف پرسید که چرا گائودی نگران تکمیل گلدسته ها و سقف ها است، زیرا هیچ کس آنها را نمی بیند. " موسسینور، - پاسخ های گائودی، - فرشتگان به آنها نگاه خواهند کرد!»

گائودی موفق شد تنها یکی از سه نما را به پایان برساند - نمای عیسی مسیح. تمام مدل ها و نقاشی های او متعاقباً از بین رفت. در طول جنگ داخلی، کارگاه معمار سوخت، اما با معجزه ای ساخت معبد ادامه دارد، اگرچه کلیسای جامع هنوز تا اتمام فاصله دارد - گائودی اسرار زیادی را برای مهندسان و معماران به جا گذاشت. چندین دهه گذشت تا مهندسان راهی برای انجام محاسبات برای کارهای بیشتر پیدا کنند و تنها برنامه ای که قادر به انجام آنها بود برنامه ناسا بود. اما فرزند مورد علاقه گائودی حتی پس از مرگ او نیز به رشد خود ادامه می دهد. مانند یک آهنربای بزرگ، کلیسای جامع میلیون ها نفر را از سراسر جهان جذب می کند. و اکنون دیگر پدر بزرگ او نیست، بلکه خود ساختمان است که همچنان اراده خود را دیکته می کند. ساگرادا فامیلیا مانند کلیساهای قرون وسطایی تنها با کمک های داوطلبانه ساخته شد. این توسط نمایندگان کشورهای مختلف، مردمان مختلف و حتی مذاهب مختلف ساخته شده است. آنها می گویند که هرکس حتی یک جزئیات کوچک را برای ساگرادا فامیلیا ایجاد کند هرگز نمی تواند متوقف شود.

در 7 ژوئن 1926، مردی کوتاه قد و بد لباس از کلیسا بیرون آمد. به بچه ها لبخند زد و به سمت خیابان پرسه زد. دیگر به اطراف نگاه نکرد. عابر پیاده که افکارش را درگیر کرده بود زیر تراموا افتاد. اولین تراموا در بارسلون راه اندازی شد.

هیچ کس معمار معروف را در ولگرد بیچاره نشناخت. گائودی چند ساعت قبل روی سنگفرش دراز کشید و خونریزی داشت، سرانجام او را به بیمارستان فقرا سانتا کروز بردند: هیچکس نمی خواست پیرمردی خون آلود را در ماشین خود حمل کند. سه روز بعد گائودی درگذشت.

روزنامه ها پر از تیترهای «در بارسلونا نابغه نیست!»، «قدیس در بارسلونا درگذشت!» بود. تشییع جنازه چندین کیلومتر طول کشید. گائودی در سرداب ساگرادا فامیلیا آرمیده است. شاهدان عینی سوگند یاد کردند که در روز تشییع جنازه او در بارسلونا حتی سنگ ها نیز گریه کردند و در زمان تشییع جنازه، برج های کلیسای جامع سرهای خود را با اندوه خم کردند.

در سال 2003، واتیکان روند تقدیس کردن معمار بزرگ کاتالانی آنتونیو گائودی را آغاز کرد.