زندگی هایدن مدرسه کلاسیک وین: هایدن. اتحادیه عجیب جوزف هایدن

42. جوزف گوبلز اولین اکران فیلم برلین، که برای 4 دسامبر 1930 برنامه ریزی شده بود، قول داده بود که "دور" باشد. روزنامه های آلمانی با یکدیگر رقابت کردند تا هم در مورد خود رمان و هم درباره فیلمی که آمریکایی ها بر اساس آن ساخته شده بود بحث کنند. دامنه برآوردها بسیار گسترده بود. برخی روزنامه ها هم رمان و هم فیلم را مورد انتقاد قرار دادند

محتویات مقاله

هایدن، (فرانتس) جوزف(هایدن، فرانتس جوزف) (1732-1809)، آهنگساز اتریشی، یکی از بزرگترین کلاسیک های هنر موسیقی. در 31 مارس یا 1 آوریل 1732 (تاریخ تولد متناقض است) در یک خانواده دهقانی در روهرو (منطقه بورگنلند در شرق اتریش پایین) به دنیا آمد. پدرش، ماتیاس هایدن، یک کالسکه ساز بود، مادرش، ماریا کولر، به عنوان آشپز در خانواده کنت هاراچ، صاحب ملکی در روهرو خدمت می کرد. یوسف دومین فرزند والدین و پسر بزرگشان بود. قبلاً اعتقاد بر این بود که اجداد هایدن کروات ها بودند (که در قرن شانزدهم برای فرار از دست ترک ها شروع به نقل مکان به بورگنلند کردند) اما به لطف تحقیقات E. Schmidt معلوم شد که خانواده آهنگساز کاملاً اتریشی بودند.

سالهای اولیه.

هایدن با یادآوری دوران کودکی خود در سال 1776 نوشت: «پدرم... عاشق سرسخت موسیقی بود و بدون اینکه اصلاً نت ها را بداند، چنگ می نواخت. به عنوان یک کودک پنج ساله، من کاملاً می توانستم ملودی های ساده او را بخوانم و این باعث شد که پدرم مرا به سرپرستی یکی از بستگانمان، رئیس مدرسه در هاینبورگ سپرد تا بتوانم اصول اساسی موسیقی را مطالعه کنم. و سایر علوم لازم برای جوانی... وقتی من هفت ساله بودم، کاپل مایستر فون رویتر (G.K von Reuther, 1708–1772) که درگذشته بود، تصادفاً صدای ضعیف اما دلنشین من را شنید. او مرا با خود برد و به نمازخانه [کلیسای جامع سنت. استفان در وین]، جایی که برای ادامه تحصیل، آواز، نواختن هارپسیکورد و ویولن و نزد اساتید بسیار خوب آموختم. تا هجده سالگی، نه تنها در کلیسای جامع، بلکه در دربار نیز نقش های سوپرانو را با موفقیت اجرا می کردم. بعد صدایم ناپدید شد و مجبور شدم هشت سال تمام زندگی بدی را دنبال کنم... بیشتر شب ها آهنگ می کردم، نمی دانستم استعدادی برای آهنگسازی دارم یا نه، و موسیقی ام را با پشتکار ضبط می کردم، اما نه کاملاً درست. این کار ادامه یافت تا اینکه من این شانس را داشتم که پایه های واقعی هنر را از آقای پورپورا [N Porpora، 1685–1766] که سپس در وین زندگی می کرد، مطالعه کنم.

در سال 1757، هایدن دعوت کنت فورنبرگ اشراف اتریشی را پذیرفت تا تابستان را در املاک واینزیرل خود، که در مجاورت صومعه بزرگ بندیکتین در ملک در رود دانوب قرار داشت، بگذراند. ژانر کوارتت زهی در Weinzierl متولد شد (12 کوارتت اول که در تابستان 1757 نوشته شدند، اپوزیس 1 و 2 بودند). دو سال بعد، هایدن سرپرست گروه کنت فردیناند ماکسیمیلیان مورسین در قلعه او لوکاوک در جمهوری چک شد. برای کلیسای کوچک مورسین، آهنگساز اولین سمفونی خود را (در ماژور) و چندین اثر متفاوت برای بادها نوشت (برخی از آنها نسبتاً اخیراً، در سال 1959، در آرشیو پراگ که تا آن زمان کاوش نشده بود، کشف شدند). در 26 نوامبر 1760، هایدن با آنا ماریا کلر، دختر آرایشگر کنت ازدواج کرد. معلوم شد که این اتحادیه بدون فرزند و به طور کلی ناموفق بود: خود هایدن معمولاً همسرش را "دختر جهنم" می نامید.

به زودی، کنت مورسین برای کاهش هزینه ها کلیسا را ​​منحل کرد. سپس هایدن سمت معاون کپل مایستر را که شاهزاده پل آنتون استرهازی به او پیشنهاد کرد، پذیرفت. این آهنگساز در ماه مه 1761 به ملک شاهزاده آیزنشتات رسید و به مدت 45 سال در خدمت خانواده استرهازی ماند.

در سال 1762 شاهزاده پل آنتون درگذشت. برادرش Miklos "The Magnificent" جانشین او شد - در این زمان خانواده Esterhazy به دلیل حمایت از هنر و هنرمندان در سراسر اروپا مشهور شد. در سال 1766، میکلوس خانه شکار خانوادگی را به یک قصر مجلل، یکی از ثروتمندترین قصرهای اروپا، بازسازی کرد. Eszterhaza، اقامتگاه جدید شاهزاده، "ورسای مجارستانی" نامیده می شد. از جمله، یک سالن اپرای واقعی با 500 صندلی و یک تئاتر خیمه شب بازی (که هایدن برای آن اپرا می ساخت) وجود داشت. با حضور مالک هر شب کنسرت و اجرای تئاتر اجرا می شد.

هایدن و تمام نوازندگان کلیسای کوچک حق نداشتند که استرهازا را در زمانی که خود شاهزاده آنجا بود ترک کنند و هیچ یک از آنها به استثنای هایدن و رهبر ارکستر، ویولونیست ال. توماسینی، اجازه نداشتند خانواده خود را به قصر بیاورند. . چنین شد که در سال 1772 شاهزاده بیش از حد معمول در استرهازا ماند و نوازندگان از هایدن خواستند قطعه ای بنویسد که به اعلیحضرت یادآوری کند که زمان بازگشت او به وین فرا رسیده است. معروف اینگونه است سمفونی خداحافظی، جایی که در موومان پایانی اعضای ارکستر تک تک قطعات خود را تمام می کنند و می روند و تنها دو ویولن سولو روی صحنه می گذارند (این قطعات توسط هایدن و توماسینی نواخته شده اند). شاهزاده با تعجب نگاه کرد که رهبر گروه و رهبر ارکسترش شمع ها را خاموش کردند و به سمت در خروجی حرکت کردند، اما او این نکته را فهمید و صبح روز بعد همه چیز برای عزیمت به پایتخت آماده بود.

سالهای افتخار.

به تدریج، شهرت هایدن در سراسر اروپا گسترش یافت، که با فعالیت شرکت های وینی که به کپی کردن یادداشت ها و فروش محصولات خود در سراسر امپراتوری اتریش-مجارستان مشغول بودند، تسهیل شد. صومعه های اتریشی نیز برای گسترش موسیقی هایدن بسیار تلاش کردند. نسخه هایی از آثار مختلف او در تعدادی از کتابخانه های صومعه در اتریش و جمهوری چک نگهداری می شود. ناشران پاریسی آثار هایدن را بدون رضایت نویسنده منتشر کردند. خود آهنگساز در بیشتر موارد اصلاً از این نشریات دزدی اطلاعی نداشت و البته سودی هم از آنها عایدش نشد.

در دهه 1770، اجراهای اپرا در استرهازا به تدریج به فصول اپرا دائمی تبدیل شدند. رپرتوار آنها که عمدتاً از اپراهای نویسندگان ایتالیایی تشکیل شده بود، تحت رهبری هایدن آموخته و اجرا شد. او هر از گاهی اپرای خود را می ساخت: یکی از آنها، جهان قمریبر اساس نمایشنامه سی گلدونی ( Il mondo della luna، 1777)، با موفقیت بزرگ در سال 1959 از سر گرفته شد.

هایدن ماه های زمستان را در وین گذراند و در آنجا با موتزارت آشنا شد و با او دوست شد. آنها همدیگر را تحسین می کردند و هیچ یک از آنها اجازه نمی دادند کسی در مورد دوستشان بد صحبت کند. در سال 1785، موتزارت شش کوارتت زهی باشکوه را به هایدن تقدیم کرد، و یک بار در یک جلسه کوارتت که در آپارتمان موتزارت برگزار شد، هایدن به پدر ولفگانگ، لئوپولد موتزارت، گفت که پسرش "بزرگترین آهنگساز" است که او، هایدن، او را بر اساس نقد یا بررسی می شناسد. شخصا موتزارت و هایدن از بسیاری جهات یکدیگر را به طرز خلاقانه ای غنی کردند و دوستی آنها یکی از پربارترین پیوندها در تاریخ موسیقی است.

در سال 1790 شاهزاده میکلوس درگذشت و برای مدتی هایدن آزادی حرکت را دریافت کرد. متعاقباً، شاهزاده آنتون استرهازی، وارث میکلوش و استاد جدید هایدن، که عشق خاصی به موسیقی نداشت، ارکستر را به کلی منحل کرد. با اطلاع از مرگ میکلوس، I.P. زالومون، آلمانی اصالتا، که در انگلستان کار می کرد و در آنجا در سازماندهی کنسرت به موفقیت های زیادی دست یافت، با عجله به وین رسید و با هایدن قراردادی منعقد کرد.

ناشران انگلیسی و امپرساریوها مدتها تلاش کرده بودند که آهنگساز را به پایتخت انگلیس دعوت کنند، اما وظایف هایدن به عنوان رهبر ارکستر دربار استرهازی اجازه غیبت طولانی از اتریش را نمی داد. اکنون آهنگساز با کمال میل پیشنهاد زالومون را پذیرفت، به خصوص که او دو قرارداد پرسود داشت: آهنگسازی یک اپرای ایتالیایی برای تئاتر سلطنتی و ساخت 12 آهنگ ساز برای کنسرت. در واقع، هایدن آهنگسازی هر ۱۲ نمایشنامه را از نو آغاز نکرد: چندین نوکتور که قبلاً در انگلستان ناشناخته بود، پیشتر به دستور پادشاه ناپل نوشته شده بود و آهنگساز همچنین چندین کوارتت جدید در کارنامه خود داشت. بنابراین، برای کنسرت های انگلیسی فصل 1792، او تنها دو سمفونی جدید (شماره های 95 و 96) نوشت و چندین سمفونی دیگر را در برنامه گنجاند که هنوز در لندن اجرا نشده بودند (شماره های 90-92)، اما قبلاً به دستور کنت اوگنی از پاریس (به اصطلاح سمفونی های پاریس).

هایدن و زالومون در روز سال نوی 1791 وارد دوور شدند. در انگلستان، هایدن در همه جا با افتخار مورد استقبال قرار گرفت و شاهزاده ولز (پادشاه آینده جورج چهارم) نشانه های زیادی از توجه به او نشان داد. چرخه کنسرتوهای هایدن توسط Zalomon موفقیت بزرگی بود. در طول اولین نمایش سمفونی شماره 96 در ماه مارس، حرکت آهسته باید تکرار می شد - همانطور که نویسنده در نامه ای به خانه اشاره کرد "یک مورد نادر". این آهنگساز تصمیم گرفت برای فصل بعد در لندن بماند. هایدن چهار سمفونی جدید برای او ساخت. از جمله آنها سمفونی معروف بود سورپرایز (№ 104, سمفونی با ضربه تیمپانی: در حرکت آهسته خود، موسیقی ملایم ناگهان با ضرب آهنگ کر کننده تمپان قطع می شود. گفته می‌شود که هایدن گفته است که می‌خواهد «خانم‌ها را وادار کند روی صندلی‌هایشان بپرند»). این آهنگساز همچنین یک کر فوق العاده برای انگلستان ساخته است طوفان (طوفان) به متن انگلیسی و کنسرت سمفونی (سیفونیا کنسرتانته).

در راه بازگشت به خانه در تابستان 1792، هایدن، در حال عبور از بن، با L. van Beethoven ملاقات کرد و او را به عنوان یک دانش آموز پذیرفت. استاد مسن فوراً مقیاس استعداد مرد جوان را تشخیص داد و در سال 1793 پیش بینی کرد که "او روزی به عنوان یکی از بهترین نوازندگان اروپا شناخته خواهد شد و من مفتخرم که خود را معلم او بنامم." تا ژانویه 1794، هایدن در وین زندگی می کرد، سپس به انگلستان رفت و تا تابستان 1795 در آنجا ماند: این سفر کمتر از سفرهای قبلی پیروز نبود. در طول این مدت، آهنگساز آخرین - و بهترین - شش سمفونی خود (شماره های 99-104) و شش کوارتت باشکوه (اپس. 71 و 74) را خلق کرد.

سال های اخیر.

پس از بازگشت از انگلستان در سال 1795، هایدن جایگاه سابق خود را در دربار استرهازی گرفت، جایی که شاهزاده میکلوس دوم اکنون حاکم شد. مسئولیت اصلی آهنگساز این بود که هر سال برای تولد پرنسس ماریا، همسر میکلوس، یک توده جدید بسازد و یاد بگیرد. بنابراین، شش توده هایدن آخر متولد شدند، از جمله نلسونوفسایا، همیشه و همه جا از همدردی ویژه مردم برخوردار است.

دو اوراتوریو بزرگ نیز متعلق به آخرین دوره کار هایدن هستند - خلقت جهان (شوپ فونگ) و فصل ها (Die Jahreszeiten). هایدن در مدت اقامت خود در انگلستان با کارهای G.F. هندل، و ظاهرا، مسیحاو اسرائیل در مصرالهام بخش هایدن برای خلق آثار کرال حماسی خود بود. اواتوریو خلقت جهاناولین بار در آوریل 1798 در وین اجرا شد. فصل ها- سه سال بعد به نظر می رسد کار بر روی اوراتوریو دوم نیروی استاد را از بین برده است. هایدن آخرین سال های زندگی خود را در آرامش و آرامش در خانه دنج خود در حومه وین، در گامپندورف (اکنون در پایتخت) گذراند. در سال 1809 وین توسط نیروهای ناپلئونی محاصره شد و در ماه مه وارد شهر شدند. هایدن قبلاً بسیار ضعیف بود. او فقط برای نواختن سرود ملی اتریش بر روی کلاویر که خودش چندین سال پیش ساخته بود از رختخواب بلند شد. هایدن در 31 مه 1809 درگذشت.

شکل گیری سبک

سبک هایدن به طور ارگانیک با خاکی که در آن بزرگ شده است مرتبط است - با وین، پایتخت بزرگ اتریش، که برای دنیای قدیم همان "دیگ ذوب" نیویورک برای دنیای جدید بود: ایتالیایی، آلمانی جنوبی و سنت های دیگر. اینجا در یک سبک واحد ادغام شدند. آهنگساز وینی اواسط قرن هجدهم. چندین سبک مختلف را در اختیار داشت: یکی - "سخت" که برای توده ها و سایر موسیقی کلیسا در نظر گرفته شده بود: در آن نقش اصلی هنوز به نوشتن چند صدایی تعلق داشت. دومی اپرا است: در آن سبک ایتالیایی تا زمان موتزارت غالب بود. سومی برای "موسیقی خیابانی" است که با ژانر کاساسیون، اغلب برای دو بوق و تار یا برای یک گروه بادی نمایش داده می شود. هایدن با یافتن خود در این دنیای پر رنگ، به سرعت سبک خاص خود را ایجاد کرد که برای همه ژانرها یکنواخت بود، خواه توده یا کانتاتا، سرناد خیابانی یا سونات کیبورد، کوارتت یا سمفونی. طبق داستان‌ها، هایدن ادعا می‌کرد که بیشترین تأثیر او سی پی ای باخ، پسر یوهان سباستین بوده است: در واقع، سونات‌های اولیه هایدن بسیار از مدل‌های «هامبورگ باخ» پیروی می‌کنند.

در مورد سمفونی های هایدن، آنها کاملاً با سنت اتریشی مرتبط هستند: نمونه اولیه آنها آثار G. K. Wagenzeil، F. L. Gassmann، d'Ordognier و تا حدی M. Monne بود.

خلقت.

از معروف ترین آثار هایدن می توان به خلقت جهانو فصل ها، اوراتوریوهای حماسی به روش مرحوم هندل. این آثار باعث شهرت نویسنده در اتریش و آلمان بیشتر از آثار دستگاهی او شد.

برعکس، در انگلستان و آمریکا (و همچنین در فرانسه)، اساس کار هایدن موسیقی ارکسترال است و برخی از سمفونی ها حداقل یکسان هستند. سمفونی با ضربه تیمپانی- از ترجیح خاص، چه شایسته یا نه، لذت ببرید. برخی دیگر در انگلستان و آمریکا محبوب هستند سمفونی های لندن; آخرین آنها، شماره 12 در رشته ماژور ( لندن) به حق اوج سمفونیزم هایدن محسوب می شود.

متأسفانه، آثار ژانرهای مجلسی در زمان ما چندان شناخته شده و محبوب نیستند - شاید به این دلیل که تمرین موسیقی خانگی، کوارتت آماتور و به طور کلی آنسامبل به تدریج در حال محو شدن است. کوارتت‌های حرفه‌ای که قبل از «عمومی» اجرا می‌کنند، محیطی نیستند که در آن موسیقی فقط به خاطر خود موسیقی اجرا شود، بلکه کوارتت‌های زهی و پیانوهای هایدن، که حاوی اظهارات عمیق شخصی و صمیمی موسیقیدان، عمیق‌ترین افکار او هستند، در درجه اول در نظر گرفته شده‌اند. برای اجرا در یک محیط صمیمی مجلسی در میان افراد نزدیک، اما نه برای هنرپیشه ها در سالن های تشریفاتی و سرد کنسرت.

قرن بیستم توده های هایدن را برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر زنده کرد - شاهکارهای یادبودی از ژانر کر با همراهی پیچیده. اگرچه این آثار همیشه برای رپرتوار موسیقی کلیسای وین اساسی بوده اند، اما قبلاً هرگز فراتر از اتریش گسترش نیافته اند. اما امروزه ضبط صدا این آثار شگفت انگیز را عمدتاً از اواخر دوره کار آهنگساز (1796–1802) برای عموم مردم آورده است. در میان 14 توده، کامل ترین و دراماتیک ترین است میسا در آنگوستییس (توده در زمان ترس، یا مراسم نلسونساخته شده در روزهای پیروزی تاریخی ناوگان انگلیسی بر فرانسوی ها در نبرد ابوکر، 1798).

در مورد موسیقی کیبورد، به ویژه باید سونات‌های متاخر (شماره‌های 50-52، تقدیم به ترزا جنسن در لندن)، سه‌گانه‌های کیبورد متأخر (تقریباً همگی در زمان اقامت آهنگساز در لندن ایجاد شده‌اند) و سونات‌های فوق‌العاده برجسته را برجسته کنیم. Andante con variazioneدر فا مینور (در خودنویسی که در کتابخانه عمومی نیویورک نگهداری می شود، این اثر "سونات" نامیده می شود) که در سال 1793، بین دو سفر هایدن به انگلستان ظاهر شد.

هایدن در ژانر کنسرتو دستگاهی مبتکر نشد و به طور کلی تمایل خاصی به آن نداشت. جالب‌ترین نمونه کنسرتو در آثار آهنگساز بدون شک کنسرتو ترومپت در ماژور E-flat (1796) است که برای ساز با دریچه‌ها، پیشینیان دور ترومپت سوپاپ مدرن نوشته شده است. علاوه بر این اثر متأخر، باید به کنسرتو ویولن سل در د ماژور (1784) و مجموعه ای از کنسرتوهای زیبا که برای پادشاه ناپل، فردیناند چهارم نوشته شده است، اشاره کرد: آنها تکنوازی دو پیپ ارگ هوردی (lira organizata) را دارند. - سازهای کمیاب که مانند یک ارگ بشکه ای صدا می کنند.

معنی کار هایدن.

در قرن بیستم معلوم شد که هایدن را نمی توان پدر سمفونی دانست، همانطور که قبلاً تصور می شد. سیکل‌های سمفونیک کامل، از جمله یک مینوئت، قبلاً در دهه 1740 ایجاد شد. حتی قبل از آن، بین سال‌های 1725 و 1730، چهار سمفونی آلبینونی، همچنین با مینوت (دست‌نوشته‌های آنها در شهر دارمشتات آلمان یافت شد) ظاهر شد. I. Stamitz که در سال 1757 درگذشت، i.e. در زمانی که هایدن شروع به کار در ژانرهای ارکستری کرد، او نویسنده 60 سمفونی بود. بنابراین، شایستگی تاریخی هایدن در خلق ژانر سمفونی نیست، بلکه در جمع بندی و بهبود کارهایی است که پیشینیان او انجام داده اند. اما می توان هایدن را پدر کوارتت زهی نامید. ظاهراً قبل از هایدن ژانری وجود نداشت که ویژگی های معمول زیر را داشته باشد: 1) آهنگسازی - دو ویولن، ویولا و ویولن سل. 2) چهار قسمتی (الگرو به صورت سونات، قسمت آهسته، مینوئت و پایان یا الگرو، مینوئت، قسمت آهسته و پایان) یا پنج قسمت (الگرو، مینوئت، قسمت آهسته، مینوئت و پایان - گزینه هایی که اساساً تغییری در فرم). این مدل زمانی که در اواسط قرن هجدهم در وین پرورش یافت، از ژانر متنوع سازی رشد کرد. تنوع های پنج قسمتی زیادی توسط نویسندگان مختلف در حدود سال 1750 برای ترکیب های مختلف نوشته شده است. برای یک گروه بادی یا برای بادی و تار (ترکیب دو بوق و تار محبوبیت خاصی داشت)، اما تاکنون امکان کشف چرخه ای برای دو ویولن، ویولا و ویولن سل وجود نداشته است.

اکنون می دانیم که در میان بسیاری از نوآوری های فنی که قبلاً به هایدن نسبت داده شده است، بیشتر، به بیان دقیق، اکتشافات او نیستند. عظمت هایدن بیشتر در این واقعیت نهفته است که او قادر به درک، ارتقاء و به کمال رساندن اشکال ساده از پیش موجود بود. من می خواهم به یک کشف فنی اشاره کنم که عمدتاً به خاطر شخص هایدن است: این شکل سونات روندو است که در آن اصول سونات (نمایش، توسعه، تکرار) با اصول روندو (A-B-C-A یا A-B-A-C) ادغام می شود. A–B–A). اکثر فینال‌های آثار بعدی هایدن در دستگاه‌های سازنده (مثلاً فینال سمفونی شماره 97 در سی ماژور) نمونه‌های عالی از سونات‌های روندو هستند. به این ترتیب، تفاوت رسمی واضحی بین دو حرکت سریع چرخه سونات - اول و آخر - به دست آمد.

نوشته‌های ارکستری هایدن تضعیف تدریجی ارتباط با تکنیک قدیمی باسو پیوسته را آشکار می‌سازد، که در آن یک ساز کیبورد یا ارگ فضای صدا را با آکوردها پر می‌کرد و «اسکلتی» را تشکیل می‌داد که خطوط دیگر ارکستر معمولی آن زمان بر روی آن قرار می‌گرفت. . در آثار بالغ هایدن، basso continuo عملاً ناپدید می شود، البته به جز برای رسیتیتیو در آثار آوازی، جایی که همراهی با کیبورد یا ارگ هنوز ضروری است. هایدن در برخورد با بادهای چوبی و برنجی از همان گام‌های اولیه حس ذاتی رنگ را آشکار می‌کند. آهنگساز حتی در موسیقی‌های بسیار کم‌رنگ، استعدادی غیرقابل انکار در انتخاب صداهای ارکستری از خود نشان می‌دهد. سمفونی های هایدن که با ابزارهای بسیار محدود نوشته شده اند، به قول ریمسکی-کورساکوف، مانند هر موسیقی دیگری در اروپای غربی ارکستر شده است.

استاد بزرگ، هایدن خستگی ناپذیر زبان خود را نو کرد. هایدن همراه با موتزارت و بتهوون، سبک به اصطلاح را شکل داد و به درجه کمال نادری رساند. کلاسیک گرایی وینی آغاز این سبک در دوره باروک نهفته است و اواخر دوره آن مستقیماً به دوران رمانتیسم منتهی می شود. پنجاه سال زندگی خلاق هایدن عمیق ترین شکاف سبکی را پر کرد - بین باخ و بتهوون. در قرن 19 تمام توجهات معطوف به باخ و بتهوون بود و در عین حال غولی را که موفق شد پلی بین این دو دنیا بسازد را فراموش کردند.

فرانتس جوزف هایدن. متولد 31 مارس 1732 - درگذشت 31 مه 1809. آهنگساز اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، یکی از بنیانگذاران ژانرهای موسیقی مانند سمفونی و کوارتت زهی. خالق ملودی که بعدها اساس سرودهای آلمان و اتریش-مجارستان را تشکیل داد.

جوزف هایدن در 31 مارس 1732 در املاک کنت هاراخ - روستای اتریش سفلی رورائو، نزدیک مرز با مجارستان، در خانواده کالسکه ساز ماتیاس هایدن (1699-1763) به دنیا آمد.

والدین او که به طور جدی به آواز و ساخت موسیقی آماتور علاقه داشتند، توانایی های موسیقی را در پسر کشف کردند و در سال 1737 او را نزد خویشاوندان خود در شهر هاینبورگ آندر دوناو فرستادند، جایی که جوزف شروع به مطالعه آواز و موسیقی کرال کرد. در سال 1740، جوزف مورد توجه گئورگ فون رویتر، مدیر کلیسای جامع کلیسای جامع سنت استفان وین قرار گرفت. روتر پسر با استعداد را به کلیسای کوچک برد و به مدت 9 سال (از 1740 تا 1749) در گروه کر (از جمله چندین سال با برادران کوچکترش) کلیسای جامع سنت استفان در وین آواز خواند و در آنجا نیز نواختن ساز را آموخت.

کلیسای کوچک تنها مدرسه برای هایدن کوچک بود. با رشد توانایی هایش، قطعات سخت انفرادی به او اختصاص داده شد. هایدن همراه با گروه کر اغلب در جشنواره های شهری، عروسی ها، مراسم خاکسپاری اجرا می کرد و در جشن های دربار شرکت می کرد. یکی از این رویدادها مراسم تشییع جنازه آنتونیو ویوالدی در سال 1741 بود.

در سال 1749، صدای یوسف شروع به شکستن کرد و او را از گروه کر بیرون کردند. دوره ده ساله بعدی برای او بسیار سخت بود. یوزف مشاغل مختلفی از جمله خدمتگزاری و مدتی همنوازی آهنگساز و معلم آواز ایتالیایی نیکولا پورپورا را برعهده گرفت که از او درس آهنگسازی را نیز فرا گرفت. هایدن سعی کرد با مطالعه مجدانه آثار امانوئل باخ و تئوری آهنگسازی، خلأهای موجود در آموزش موسیقی خود را پر کند. مطالعه آثار موسیقایی پیشینیان او و آثار نظری جی فوکس، جی ماتسون و دیگران، کمبود آموزش موسیقی منظم جوزف هایدن را جبران کرد. سونات های هارپسیکوردی که او در این زمان نوشت منتشر شد و توجه ها را به خود جلب کرد. اولین آثار مهم او دو دسته کوتاه، F-dur و G-dur بود که توسط هایدن در سال 1749 قبل از ترک کلیسای جامع سنت استفان نوشته شد.

در دهه 50 قرن 18، جوزف تعدادی از آثار نوشت که آغاز شهرت او به عنوان آهنگساز بود: Singspiel (اپرا) "دیو لنگ جدید" (به صحنه رفته در 1752، وین و سایر شهرهای اتریش - تا به حال تا به امروز باقی مانده است)، آهنگ ها و سرنادها، کوارتت های زهی برای حلقه موسیقی بارون فورنبرگ، حدود دوازده کوارتت (1755)، اولین سمفونی (1759).

در دوره 1754 تا 1756، هایدن در دربار وین به عنوان یک هنرمند آزاد کار می کرد. در سال 1759، آهنگساز در دربار کنت کارل فون مورزین، مقام کاپل مایستر (کارگردان موسیقی) را دریافت کرد، جایی که هایدن خود را با یک ارکستر کوچک پیدا کرد، که آهنگساز اولین سمفونی های خود را برای آن ساخت. با این حال، فون مورتزین به زودی شروع به تجربه مشکلات مالی کرد و پروژه موسیقی خود را متوقف کرد.

در سال 1760، هایدن با ماریا آنا کلر ازدواج کرد. آنها صاحب فرزند نشدند، که آهنگساز بسیار پشیمان شد. همسرش با فعالیت‌های حرفه‌ای او بسیار سرد رفتار می‌کرد و از نمرات او برای بیگودی و پایه‌های پاته استفاده می‌کرد. این یک ازدواج بسیار ناخوشایند بود و قوانین آن زمان به آنها اجازه جدایی نمی داد. هر دو عاشق گرفتند.

پس از انحلال پروژه موسیقایی کنت فون مورزین که از نظر مالی شکست خورده بود (1761)، به جوزف هایدن شغل مشابهی با شاهزاده پل آنتون استرهازی، رئیس خانواده بسیار ثروتمند استرهازی پیشنهاد شد. هایدن در ابتدا سمت معاون کاپل مایستر را برعهده داشت، اما بلافاصله به او اجازه داده شد تا اکثر مؤسسات موسیقی استرهازی را همراه با کاپل مایستر قدیمی گرگور ورنر، که اقتدار مطلق را فقط برای موسیقی کلیسا حفظ کرد، رهبری کند.

در سال 1766، یک رویداد سرنوشت‌ساز در زندگی هایدن رخ داد - پس از مرگ گرگور ورنر، او در دربار شاهزاده‌های استرهازی، یکی از تأثیرگذارترین و قدرتمندترین خانواده‌های اشرافی در اتریش، به درجه سرپرست گروه ارتقا یافت. وظایف رهبر ارکستر شامل آهنگسازی، رهبری ارکستر، پخش موسیقی مجلسی برای حامی و اجرای اپرا بود.

سال 1779 به نقطه عطفی در کار جوزف هایدن تبدیل شد - قرارداد او تجدید نظر شد: در حالی که قبلاً تمام ساخته های او متعلق به خانواده استرهازی بود، او اکنون اجازه داشت برای دیگران بنویسد و آثار خود را به ناشران بفروشد.

به زودی، با در نظر گرفتن این شرایط، هایدن تأکید را در فعالیت آهنگسازی خود تغییر داد: او اپراهای کمتری نوشت و کوارتت ها و سمفونی های بیشتری خلق کرد. علاوه بر این، او در حال مذاکره با چندین ناشر اعم از اتریشی و خارجی است. جونز درباره قرارداد کاری جدید هایدن می نویسد: «این سند به عنوان یک کاتالیزور برای مرحله بعدی حرفه هایدن عمل کرد - دستیابی به محبوبیت بین المللی. در سال 1790، هایدن خود را در موقعیتی متناقض، اگر نگوییم عجیب، دید: به عنوان آهنگساز برجسته اروپا، اما با قراردادی که قبلاً امضا شده بود، زمان خود را به عنوان رهبر ارکستر در یک قصر دورافتاده در حومه مجارستان سپری می کرد.

این آهنگساز در طول تقریباً سی سال فعالیت خود در دربار استرهازی، تعداد زیادی اثر آهنگسازی کرد و شهرت او در حال افزایش است. در سال 1781، هایدن در حالی که در وین اقامت داشت، ملاقات کرد و با او دوست شد. او به Sigismund von Neukom که بعداً دوست صمیمی او شد، درس موسیقی داد.

در 11 فوریه 1785، هایدن در لژ ماسونی "به سوی هارمونی واقعی" ("Zur wahren Eintracht") راه اندازی شد. موتزارت به دلیل شرکت در کنسرت با پدرش لئوپولد نتوانست در مراسم اهدای مراسم شرکت کند.

در طول قرن هجدهم در تعدادی از کشورها (ایتالیا، آلمان، اتریش، فرانسه و غیره) فرآیندهای شکل گیری ژانرها و فرم های جدید موسیقی دستگاهی اتفاق افتاد که در نهایت شکل گرفت و در اصطلاح به اوج خود رسید. مکتب کلاسیک وین» - در آثار هایدن، موتسارت و بتهوون. به جای بافت چند صدایی، بافت همفونیک- هارمونیک اهمیت زیادی پیدا کرد، اما در عین حال، قسمت های چند صدایی اغلب در آثار بزرگ دستگاهی گنجانده می شد و بافت موسیقی را پویا می کرد.

بنابراین، سالهای خدمت (1761-1790) با شاهزادگان مجارستانی استرهازی به شکوفایی فعالیت خلاق هایدن کمک کرد، اوج آن در دهه 80 - 90 قرن 18 بود، زمانی که کوارتت های بالغ ایجاد شدند (شروع با اپوس 33). ، 6 پاریس (1785-1786) سمفونی، اوراتوریو، توده ها و آثار دیگر. هوی و هوس های حامی هنرها اغلب یوسف را مجبور می کرد که از آزادی خلاقانه خود دست بکشد. در همان زمان، همکاری با ارکستر و گروه کر که او رهبری می کرد تأثیر مفیدی بر پیشرفت او به عنوان آهنگساز داشت. بیشتر سمفونی‌های آهنگساز (از جمله وداع (۱۷۷۲)) و اپراها برای کلیسای بزرگ استرهازی و تئاتر خانگی نوشته شده‌اند. سفرهای هایدن به وین به او اجازه داد تا با برجسته ترین معاصران خود، به ویژه با ولفگانگ آمادئوس موتزارت ارتباط برقرار کند.

در سال 1790، شاهزاده نیکولای استرهازی درگذشت و پسر و جانشین او، شاهزاده آنتون استرهازی، که عاشق موسیقی نبود، ارکستر را منحل کرد. در سال 1791، هایدن قراردادی برای کار در انگلستان دریافت کرد. پس از آن او به طور گسترده در اتریش و بریتانیا کار کرد. دو سفر به لندن (1791-1792 و 1794-1795) به دعوت سازمان دهنده "کنسرت های اشتراکی"، ویولونیست I. P. Zalomon، جایی که او بهترین سمفونی های خود را برای کنسرت های Zalomon نوشت (12 لندن (1791-1792-1792، 1954). ) سمفونی ها) افق دید خود را گسترش دادند، شهرت خود را بیشتر تقویت کردند و به رشد محبوبیت هایدن کمک کردند. در لندن، هایدن مخاطبان زیادی را به خود جذب کرد: کنسرت های هایدن تعداد زیادی از شنوندگان را به خود جذب کرد، که شهرت او را افزایش داد، به جمع آوری سودهای کلان کمک کرد و در نهایت به او اجازه داد تا از نظر مالی امن شود. در سال 1791 به جوزف هایدن دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد اعطا شد.

هنگام عبور از بن در سال 1792، با بتهوون جوان آشنا شد و او را به عنوان دانشجو پذیرفت.

هایدن بازگشت و در سال 1795 در وین اقامت گزید. در آن زمان شاهزاده آنتون مرده بود و جانشین او نیکلاس دوم پیشنهاد داد تا مؤسسات موسیقی استرهازی را تحت رهبری هایدن احیا کند و دوباره به عنوان رهبر ارکستر عمل کند. هایدن این پیشنهاد را پذیرفت و موقعیت پیشنهادی را هر چند به صورت پاره وقت در اختیار گرفت. او تابستان خود را با استرهازی در شهر آیزنشتات گذراند و در طی چندین سال شش کتاب نوشت. اما در این زمان هایدن به یک چهره عمومی در وین تبدیل شده بود و بیشتر وقت خود را در خانه بزرگ خود در گامپندورف می گذراند، جایی که چندین اثر برای اجرای عمومی نوشت. از جمله، هایدن دو تا از اواتوریوهای معروف خود را در وین نوشت: «آفرینش جهان» (1798) و «فصول» (1801)، که در آنها آهنگساز سنت‌های اوراتوریوهای غنایی-حماسی G. F. Handel را توسعه داد. اواتوریوهای جوزف هایدن با شخصیتی غنی و روزمره مشخص می شوند که برای این ژانر جدید است، تجسم رنگارنگی از پدیده های طبیعی، و مهارت آهنگساز را به عنوان یک رنگارنگ آشکار می کند.

هایدن دست خود را در همه انواع آهنگسازی امتحان کرد، اما خلاقیت او در همه ژانرها با قدرت برابر ظاهر نشد. در زمینه موسیقی دستگاهی، او را به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان نیمه دوم قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم می دانند. عظمت جوزف هایدن به عنوان آهنگساز حداکثر در دو اثر پایانی او آشکار شد: اواتوریوهای بزرگ "آفرینش جهان" (1798) و "فصول" (1801). اراتوریو "فصول" می تواند به عنوان یک استاندارد نمونه از کلاسیک گرایی موسیقی باشد. هایدن در اواخر عمر خود از محبوبیت زیادی برخوردار بود. در سال های بعد، این دوره موفق برای کارهای هایدن با شروع کهولت سن و از بین رفتن سلامتی روبرو می شود - اکنون آهنگساز باید برای تکمیل کار خود بجنگد. کار بر روی اوراتوریوها قدرت آهنگساز را تضعیف کرد. آخرین آثار او "Harmoniemesse" (1802) و کوارتت زهی ناتمام اپوس 103 (1802) بودند. در حدود سال 1802، وضعیت او به حدی بدتر شد که از نظر جسمی قادر به آهنگسازی نبود. آخرین طرح ها به سال 1806 برمی گردد، پس از این تاریخ، هایدن هیچ چیز دیگری ننوشت.

این آهنگساز در وین درگذشت. او اندکی پس از حمله ارتش فرانسه به رهبری ناپلئون به وین در 31 مه 1809 در سن 77 سالگی درگذشت. از جمله آخرین سخنان او تلاش برای آرام کردن خدمتکارانش بود که گلوله توپ در مجاورت خانه افتاد: «فرزندان من نترسید، جایی که هایدن است، هیچ آسیبی نمی‌تواند رخ دهد». دو هفته بعد، در 15 ژوئن 1809، مراسم تشییع جنازه در کلیسای صومعه اسکاتلند (به آلمانی: Shottenkirche) برگزار شد که در آن مرثیه موتزارت اجرا شد.

این آهنگساز 24 اپرا خلق کرد، 104 سمفونی، 83 کوارتت زهی، 52 سونات پیانو (کلاویر)، 126 تریو برای باریتون، اورتور، مارش، رقص، دگرگونی برای ارکستر و سازهای مختلف، کنسرت برای سازهای کلاویه و دیگر، قطعات مختلف، اوراتوریو نوشت. برای کلاویه، آهنگ ها، کانن ها، تنظیم آهنگ های اسکاتلندی، ایرلندی، ولزی برای صدا با پیانو (در صورت تمایل ویولن یا ویولن سل). از جمله آثار 3 اواتوریو ("آفرینش جهان"، "فصل ها" و "هفت کلمه منجی بر روی صلیب")، 14 توده و سایر آثار معنوی هستند.

معروف ترین اپرای هایدن:

"دیو لنگ" (Der krumme Teufel)، 1751
"ثبات واقعی"
"اورفیوس و اوریدیک، یا روح یک فیلسوف"، 1791
"آسمودئوس یا دیو لنگ جدید"
"داروساز"
"آسیس و گالاتیا"، 1762
"جزیره صحرا" (L'lsola disabitata)
"آرمیدا"، 1783
"زنان ماهیگیر" (Le Pescatrici)، 1769
"خیانت فریب خورده" (L'Infedeltà delusa)
"یک ملاقات پیش بینی نشده" (L'Incontro Improviso)، 1775
"دنیای قمری" (II Mondo della luna)، 1777
"ثبات واقعی" (La Vera costanza)، 1776
"وفاداری پاداش داده شد" (La Fedeltà premiata)
«رولان پالادین» (اورلاندو Рaladino)، یک اپرای قهرمانانه-کمیک بر اساس طرح شعر آریوستو «رولاند خشمگین».

مشهورترین توده های هایدن:

جرم کوچک (Missa brevis، F-dur، حدود 1750)
توده اندام بزرگ Es-dur (1766)
دسته جمعی به افتخار سنت. نیکلاس (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
توده St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae، c-moll، بین 1769 و 1773)
توده اندام کوچک (بی ماژور، 1778)
Mariazellermesse, C-dur, 1782
دسته جمعی با تیمپانی، یا توده در طول جنگ (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (بی ماژور، 1796)
Nelson-Messe، d-moll، 1798
Mass Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
توده ای با مضمون از اوراتوریو "آفرینش جهان" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
جرم با سازهای بادی (Harmoniemesse, B-dur, 1802).

1. ویژگی های سبک خلاق هایدن.

جی. هایدن (1732 - 1809) - آهنگساز اتریشی (شهر رورائو در نزدیکی وین) - نماینده مکتب کلاسیک وین. او در شکل گیری ژانرهای کلاسیک - سمفونی، سونات، کنسرتو ساز، کوارتت و همچنین فرم سونات کمک کرد.

این هایدن بود که قرار بود بنیانگذار سمفونیسم کلاسیک شود. او سرانجام اصول کلاسیک ساخت یک چرخه سونات-سمفونیک را پایه گذاری کرد. چرخه سونات-سمفونیک معمولاً از 3 یا 4 قسمت تشکیل شده است. چرخه 3 حرکتی (سونات، کنسرتو) شامل یک سونات آلگرو، یک حرکت آهسته (آداجیو، آندانته، لارگو) و یک پایان است. در یک چرخه 4 موومانی (سمفونی، کوارتت)، بین حرکت آهسته و پایانی یک مینوت وجود دارد (بتهوون از این سنت عدول می کند و به جای مینوئت، اسکرزو را معرفی می کند).

در کار هایدن، یک ترکیب دائمی از یک کوارتت زهی شکل گرفت که به نماینده مشخص موسیقی دستگاهی مجلسی تبدیل شد: 2 ویولن، ویولا، ویولن سل.

هایدن همچنین آهنگسازی کلاسیک - دوتایی - ارکستر سمفونیک را تأیید کرد: 2 فلوت، 2 ابوا، 2 باسون، 2 بوق، 2 ترومپت، یک جفت تیمپانی و یک کوئنتت زهی: 2 گروه ویولن (I و II)، ویولا، ویولن سل و کنترباس. کلارینت گاهی اوقات در سمفونی های هایدن ظاهر می شود. اما فقط بتهوون برای اولین بار از ترومبون استفاده کرد.

هایدن در ژانرهای مختلف موسیقی نوشت:

104 سمفونی;

تعداد زیادی گروه مجلسی (83 کوارتت، سه نفره)؛

بیش از 30 کنسرت برای سازهای مختلف، از جمله. و کلاویه;

آثار برای کلاویه انفرادی: 52 سونات، روندو، واریاسیون.

2 اواتوریو: "آفرینش جهان" و "فصول"؛

حدود 50 آهنگ;

مسیر خلاقانه هایدن بسیار طولانی بود. تحت هایدن، فعالیت های باخ و پسرانش انجام شد، تحت او گلوک اصلاحات اپرا خود را انجام داد، او با موتزارت که او را اولین آهنگساز جهان می دانست ارتباط برقرار کرد (به نوبه خود، موتزارت 6 کوارتت را به هایدن تقدیم کرد). در زمان حیات هایدن، بیشتر سمفونی های بتهوون که در جوانی از او درس گرفته بود، نوشته شد. هایدن اندکی قبل از اینکه شوبرت جوان شروع به ساختن آهنگ هایش کند درگذشت. آهنگساز حتی در سالهای رو به زوال خود فردی به طور غیرمعمول شاداب و سرحال و سرشار از قدرت خلاقانه و شور و شوق جوانی بود.

هنر هایدن ارتباط تنگاتنگی با عصر روشنگری دارد که در موارد زیر متجلی می شود:

مبنای منطقی خلاقیت او؛

هماهنگی، تعادل و تفکر تمام اجزای تصویر هنری؛

ارتباط با فولکلور (یکی از شعارهای اصلی روشنگری آلمان). آثار هایدن نوعی گلچین از فولکلور ملل مختلف (اتریشی، آلمانی، مجارستانی، اسلاوی، فرانسوی) است. هایدن در اتریش در نزدیکی مجارستان به دنیا آمد. با این حال، جمعیت کرواسی در این منطقه غالب بود. هایدن دو سال در املاک کنت مورسین چک و 30 سال در شاهزاده استرهازی مجارستان خدمت کرد. او در تمام زندگی خود سخنان موسیقی مردمان مختلف را جذب کرد. اما نزدیکترین عنصر به هایدن عنصر آهنگ و موسیقی رقص روزمره اتریش-آلمانی بود.

ساختار خوش بینانه آثار موسیقی پرانرژی، پرانرژی، شاد هایدن، ایمان به قدرت فرد را القا می کند و از میل او به شادی حمایت می کند. هایدن در یکی از نامه‌های خود می‌نویسد: «اغلب وقتی با انواع موانعی که در مسیر کارم پیش می‌آمد دست و پنجه نرم می‌کردم، زمانی که قوت روح و جسم من را ترک می‌کرد و برایم سخت بود که مسیر را ترک نکنم. که روی آن قدم گذاشته بودم، سپس یک احساس پنهانی با من زمزمه کرد: «مردم شاد و راضی روی زمین بسیار اندک هستند، نگرانی و غم همه جا در کمین آنها نشسته است، شاید کار شما منبعی شود که از آن یک فرد مشغله و بار گرفته باشد. آرامش و آرامش را برای چند لحظه به ارمغان می آورد.»

تصاویر مورد علاقه هایدن:

طنز،

مردمی-خانگی اینها افراد قهرمان افسانه ای هندل نیستند، بلکه مردم عادی، دهقانان، معاصران آهنگساز هستند (پدر هایدن یک مربی روستایی، مادرش آشپز است).

2. سمفونی و کوارتت زهی.

سمفونی ها و کوارتت های زهی ژانرهای پیشرو در آثار هایدن هستند، اگرچه اهمیت سونات ها، کنسرتوها، تریوها و اواتوریوهای او نیز بسیار زیاد است.

بسیاری از سمفونی ها و کوارتت های هایدن با عناوین غیر رسمی شناخته می شوند. در برخی موارد، آنها جنبه ی نمادین یا فیگوراتیو مضامین هایدن را منعکس می کنند، در برخی دیگر شرایط خلقت یا اولین اجرای خود را به یاد می آورند.

گروه اول شامل سمفونی های زیر است:

«شکار»، شماره 73

«خرس»، شماره 82

«مرغ»، شماره 83

«نظامی»، شماره 100

«ساعت»، شماره 101;

و همچنین رباعیات:

"پرنده"، op. 33، شماره 3

"قورباغه" op. 6، شماره 6

"Lark"، op. 64، شماره 5

"سوار"، op. 74، شماره 3.

گروه دوم شامل سمفونی ها می شود:

«معلم»، شماره 55

«ماریا ترزا»، شماره 48

«آکسفورد»، شماره 92 (هیدن این سمفونی را زمانی اجرا کرد که عنوان افتخاری دکترای موسیقی در دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد).

در دهه 80، سمفونی های "پاریس" نوشته شد (از آنجایی که برای اولین بار در پاریس اجرا شد). در دهه 90، هایدن سمفونی های معروف "لندن" را ایجاد کرد (12 مورد از آنها وجود دارد، از جمله شماره 103 "With tremolo timpani"، شماره 104 "Salomon، یا لندن"). شایان ذکر است که هایدن خود تنها به سه سمفونی اولیه عنوان کرد: "صبح" ، "ظهر" ، "عصر" (1761).

اکثریت قریب به اتفاق سمفونی های هایدن سبک، خوش بینانه و اصلی هستند. هایدن همچنین دارای سمفونی های دراماتیک "جدی" است - اینها سمفونی های فرعی دهه 1760 - 70 هستند: "شکایت"، شماره 26. «سوگ»، شماره 44; «وداع»، شماره 45; "رنج"، شماره 49. این بار با نزاع بین هایدن و شاهزاده نیکولاس استرهازی مشخص شد که به نظر او از لحن بسیار غم انگیز موسیقی هایدن راضی نبود. بنابراین، هایدن 18 کوارتت زهی نوشت (اپس 9، 17، 20)، که آنها را "کوارتت های خورشیدی" نامید.

در میان سمفونی های اولیه، سمفونی خداحافظی (1772) شایسته توجه ویژه است. به جای 4 قسمت، 5 قسمت دارد - قسمت آخر علاوه بر این با یک هدف اصلی معرفی شد: در طول اجرای آن، طبق نقشه هایدن، نوازندگان به نوبت شمع ها را خاموش کردند، سازهای خود را برداشتند و رفتند - اول ابوا اول، دوم. شاخ، سپس - ابوا دوم و شاخ اول. این سمفونی توسط 2 نوازنده ویولن تکمیل شد. افسانه ای در مورد پایان آن ایجاد شده است که اکنون مورد مناقشه است. شاهزاده استرهازی کلیسا را ​​برای مدت طولانی در اقامتگاه تابستانی خود نگه داشت و به نوازندگان مرخصی نداد. نوازندگان ارکستر با درخواست شفاعت برای آنها نزد شاهزاده به هایدن روی آوردند. هایدن سپس این سمفونی را ساخت که پایان آن، جایی که نوازندگان یکی پس از دیگری ترک می‌کنند، باید اشاره‌ای متناظر برای شاهزاده باشد.

در دهه 80 هایدن رباعیات «روسی» را خلق کرد. 33 (در مجموع 6 مورد وجود دارد). این نام با تقدیم آنها به دوک بزرگ پل، امپراتور آینده روسیه، که در دهه 80 توضیح داده شده است. در وین زندگی می کرد. در سال 1787، 6 کوارتت دیگر اپ. 50، تقدیم به پادشاه پروس (که با نفوذ موتزارت مشخص شده است).

3. خلاقیت اواتوریو.

از جمله کارهای اوج هایدن می توان به سخنرانی های او اشاره کرد: «آفرینش جهان» و «فصول». هر دوی آنها تحت تأثیر سخنرانی های هندل نوشته شده اند که هایدن در لندن شنیده است. آنها بر اساس منابع ادبی انگلیسی هستند: شعر میلتون "بهشت گمشده" و شعر تامسون "فصول". طرح اولین اواتوریو به طور سنتی کتاب مقدس است: تصویر خلقت جهان و زندگی آدم و حوا در بهشت. «فصول» یک سخنرانی سکولار است. شخصیت های اصلی افراد ساده، دهقان هستند: شخم زن پیر سیمون، دخترش هانا و دهقان جوان لوکا. در 4 قسمت از اوراتوریو، آهنگساز تمام فصول سال را به تصویر می کشد و تصاویری از طبیعت (طوفان تابستان، سرمای زمستان) را با تصاویر زندگی دهقانی مقایسه می کند.

هایدن را به درستی پدر سمفونی و کوارتت، بنیانگذار بزرگ موسیقی کلاسیک دستگاهی و بنیانگذار ارکستر مدرن می دانند.

فرانتس جوزف هایدن در 31 مارس 1732 در اتریش سفلی، در شهر کوچک رورائو، واقع در ساحل چپ رودخانه لیتا، بین شهرهای بروک و هاینبورگ، نزدیک مرز مجارستان به دنیا آمد. اجداد هایدن از صنعتگران دهقانی اتریشی-آلمانی ارثی بودند. پدر آهنگساز، ماتیاس، به تجارت کالسکه مشغول بود. مادر - آنا ماریا کولر - به عنوان آشپز خدمت می کرد.

موزیکال بودن و عشق پدر به موسیقی به فرزندانش به ارث رسیده است. جوزف کوچک قبلاً در سن پنج سالگی توجه نوازندگان را به خود جلب کرده بود. او شنوایی، حافظه و حس ریتم عالی داشت. صدای نقره ای او همه را به وجد آورد.

به لطف توانایی های برجسته اش در موسیقی، این پسر ابتدا به گروه کر کلیسای شهر کوچک گینبورگ و سپس به کلیسای کر در کلیسای جامع (اصلی) کلیسای جامع سنت استفان در وین پیوست. این یک رویداد مهم در زندگی هایدن بود. از این گذشته ، او فرصت دیگری برای دریافت آموزش موسیقی نداشت.

آواز خواندن در گروه کر مدرسه بسیار خوبی بود، اما فقط برای هایدن. توانایی های پسر به سرعت رشد کرد و قطعات انفرادی دشواری به او اختصاص داده شد. گروه کر کلیسا اغلب در جشنواره های شهری، عروسی ها و مراسم تدفین اجرا می کردند. از گروه کر برای شرکت در جشن های دربار نیز دعوت شد. اجرای در خود کلیسا، برای تمرین چقدر زمان برد؟ همه اینها بار سنگینی برای خواننده های کوچک بود.

یوزف فهمیده بود و به سرعت همه چیز جدید را پذیرفت. او حتی زمانی برای نواختن ویولن و کلاویکورد پیدا کرد و به موفقیت های چشمگیری دست یافت. اما تلاش های او برای ساخت موسیقی با حمایت مواجه نشد. در طول 9 سال حضور در گروه کر، تنها دو درس از مدیر آن دریافت کرد!

با این حال، درس ها بلافاصله ظاهر نشدند. قبل از آن، مجبور بودم دوران ناامیدکننده ای را برای جستجوی درآمد پشت سر بگذارم. کم کم توانستم کاری پیدا کنم که با وجود اینکه هیچ حمایتی نمی کرد، اما به من اجازه داد که از گرسنگی بمیرم. هایدن شروع به آموزش آواز و موسیقی، نواختن ویولن در شب های جشن و گاهی اوقات فقط در بزرگراه ها کرد. او به دستور چند اثر اول خود را ساخت. اما همه این درآمدها تصادفی بود. هایدن فهمید: برای آهنگساز شدن باید زیاد و سخت مطالعه کرد. او شروع به مطالعه آثار نظری، به ویژه کتاب های I. Matteson و I. Fuchs کرد.

همکاری با کمدین وینی یوهان جوزف کورز مفید بود. کورتز در آن زمان در وین به عنوان یک بازیگر با استعداد و نویسنده تعدادی مسخره بازی بسیار محبوب بود.

کورتز، پس از ملاقات با هایدن، بلافاصله از استعداد او قدردانی کرد و پیشنهاد ساخت موسیقی برای لیبرتویی را که برای اپرای کمیک "دیو کج" ساخته بود، داد. هایدن موسیقی نوشت که متاسفانه به دست ما نرسیده است. ما فقط می دانیم که "دیو کج" در زمستان 1751-1752 در تئاتر در دروازه کارنتین اجرا شد و موفقیت آمیز بود. هایدن برای آن 25 دوکات دریافت کرد و خود را بسیار ثروتمند می دانست.

اولین حضور جسورانه یک آهنگساز جوان و هنوز کمتر شناخته شده در صحنه تئاتر در سال 1751 بلافاصله محبوبیت او را در محافل دموکراتیک و ... نقدهای بسیار بد از طرفداران سنت های موسیقی قدیمی به ارمغان آورد. سرزنش‌های «حرف‌بازی»، «بی‌اهمیت» و دیگر گناهان بعداً توسط متعصبان مختلف «عالی» به بقیه آثار هایدن منتقل شد، که از سمفونی‌های او شروع می‌شود و به توده‌هایش ختم می‌شود.

آخرین مرحله جوانی خلاق هایدن - قبل از اینکه او به عنوان آهنگساز راهی مستقل شود - کلاس هایی با نیکولا آنتونیو پورپورا، آهنگساز و رهبر ارکستر ایتالیایی، نماینده مکتب ناپل بود.

پورپورا آزمایش های ترکیب بندی هایدن را مرور کرد و به او دستوراتی داد. هایدن برای انعام معلم در درس آواز او همخوان بود و حتی خدمتگزار او بود.

زیر سقف، در اتاق زیر شیروانی سردی که هایدن در آن جمع شده بود، روی یک چوب ترقوه شکسته قدیمی، آثار آهنگسازان مشهور را مطالعه کرد. و آهنگ های محلی! او به بسیاری از آنها گوش داد و روز و شب در خیابان های وین سرگردان بود. اینجا و آنجا انواع آهنگ های محلی به صدا درآمد: اتریشی، مجارستانی، چکی، اوکراینی، کرواتی، تیرولی. بنابراین، آثار هایدن با این ملودی‌های شگفت‌انگیز آغشته شده است که بیشتر آنها شاد و مفرح است.

به تدریج نقطه عطفی در زندگی و کار هایدن شکل گرفت. وضعیت مالی او کم کم رو به بهبودی رفت و موقعیت او در زندگی قوی تر شد. در همان زمان، استعداد خلاق عظیم او اولین ثمرات قابل توجه خود را به بار آورد.

در حدود سال 1750، هایدن یک توده کوچک (در فا ماژور) نوشت که در آن نه تنها جذب با استعداد تکنیک های مدرن این ژانر را نشان داد، بلکه تمایل آشکاری به آهنگسازی موسیقی کلیسایی "شاد" داشت. واقعیت مهمتر این است که آهنگساز اولین کوارتت زهی خود را در سال 1755 ساخت.

انگیزه آشنایی با یک عاشق موسیقی، صاحب زمین کارل فورنبرگ بود. هایدن که از توجه و حمایت مالی فورنبرگ تشویق شد، ابتدا مجموعه‌ای از سه‌تایی‌های زهی و سپس اولین کوارتت زهی را نوشت که به زودی توسط حدود دوجین نفر دیگر دنبال شد. در سال 1756، هایدن کنسرتو را در س ماژور ساخت. حامی هایدن به تقویت موقعیت مالی او نیز رسیدگی کرد. او آهنگساز را به کنت جوزف فرانتس مورزین اشراف وینی چک و عاشق موسیقی توصیه کرد. مورسین زمستان را در وین گذراند و در تابستان در ملک خود لوکاوک نزدیک پیلسن زندگی کرد. هایدن در خدمت مورسین، به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر، اسکان، غذا و حقوق رایگان دریافت می کرد.

این سرویس کوتاه مدت بود (1759-1760)، اما همچنان به هایدن کمک کرد تا گام های بیشتری در آهنگسازی بردارد. در سال 1759، هایدن اولین سمفونی خود را خلق کرد و پس از آن چهار سمفونی دیگر در سال های آینده به اجرا درآمد.

هم در زمینه کوارتت زهی و هم در زمینه سمفونی، هایدن قرار بود ژانرهای یک دوره موسیقی جدید را تعریف و متبلور کند: با آهنگسازی کوارتت ها، ایجاد سمفونی، او خود را مبتکری جسور و تعیین کننده نشان داد.

زمانی که هایدن در خدمت کنت مورزین بود، عاشق کوچکترین دختر دوستش، آرایشگر وینی یوهان پیتر کلر، ترزا شد و به طور جدی قصد ازدواج با او را داشت. اما دختر به دلایلی که ناشناخته مانده بود خانه والدینش را ترک کرد و پدرش چیزی بهتر از این پیدا نکرد که بگوید: هایدن، باید با دختر بزرگم ازدواج کنی. معلوم نیست که چه چیزی هایدن را وادار به پاسخ مثبت کرده است. هایدن به هر طریقی موافقت کرد. او 28 ساله بود، عروسش، ماریا آنا آلویزیا آپولونیا کلر، 32 ساله بود. این ازدواج در 26 نوامبر 1760 انجام شد و هایدن برای چندین دهه تبدیل به یک شوهر ناراضی شد.

همسرش خیلی زود ثابت کرد که زنی بسیار تنگ نظر، احمق و نزاعگر است. او مطلقاً استعداد بزرگ شوهرش را درک نکرد یا قدردانی نکرد. هایدن یک بار در دوران پیری خود گفت: «او اهمیتی نداشت که شوهرش کفاش باشد یا هنرمند.»

ماریا آنا بی رحمانه تعدادی از دست نوشته های موسیقی هایدن را نابود کرد و از آنها برای بیگودی و آستر برای پاته استفاده کرد. علاوه بر این، او بسیار اسراف کننده و خواستار بود.

هایدن پس از ازدواج، شرایط خدمت با کنت مورسین را نقض کرد - دومی تنها مردان مجرد را به کلیسای خود پذیرفت. با این حال، او مجبور نبود تغییر در زندگی شخصی خود را برای مدت طولانی پنهان کند. شوک مالی کنت مورسین را مجبور کرد تا لذت های موسیقی را رها کند و کلیسا را ​​منحل کند. هایدن با این خطر مواجه شد که دوباره بدون درآمد دائمی باقی بماند.

اما سپس او پیشنهادی از یک حامی جدید و قدرتمندتر هنر - ثروتمندترین و بسیار با نفوذترین نجیب زاده مجارستانی - شاهزاده پاول آنتون استرهازی دریافت کرد. استرهازی با توجه به هایدن در قلعه مورسین، از استعداد او قدردانی کرد.

نه چندان دور از وین، در شهر کوچک مجارستان آیزنشتات، و در تابستان در کاخ روستایی استرهاز، هایدن سی سال را به عنوان رهبر ارکستر گذراند. از جمله وظایف سرپرست گروه، رهبری ارکستر و خوانندگان بود. هایدن همچنین مجبور شد به درخواست شاهزاده سمفونی، اپرا، کوارتت و آثار دیگر بسازد. غالباً شاهزاده دمدمی مزاج دستور می داد تا روز بعد یک مقاله جدید نوشته شود! استعداد و سخت کوشی فوق العاده هایدن در اینجا نیز به او کمک کرد. یکی پس از دیگری، اپراها و همچنین سمفونی ها از جمله "خرس"، "اتاق کودک"، "معلم مدرسه" ظاهر شدند.

در هنگام مدیریت کلیسا، آهنگساز می توانست به اجرای زنده آثاری که خلق کرده بود گوش دهد. این امر باعث شد تا هر چیزی که به اندازه کافی خوب به نظر نمی رسید اصلاح شود و آنچه که به ویژه موفقیت آمیز بود را به خاطر بسپارید.

هایدن در طول خدمت خود با شاهزاده استرهازی، اکثر اپراها، کوارتت ها و سمفونی های خود را نوشت. در مجموع، هایدن 104 سمفونی خلق کرد!

هایدن در سمفونی های خود وظیفه شخصی سازی طرح را برای خود قرار نداد. برنامه‌نویسی آهنگساز اغلب بر اساس تداعی‌های فردی و «طرح‌های» تصویری است. حتی در جایی که یکپارچه‌تر و منسجم‌تر است - صرفاً از نظر احساسی، مانند «سمفونی خداحافظی» (1772)، یا از نظر ژانر، مانند «سمفونی جنگ» (1794)، هنوز فاقد پایه‌های اصلی داستانی روشن است.

ارزش عظیم مفاهیم سمفونیک هایدن، با همه سادگی و بی تکلفی نسبی آنها، در بازتاب و اجرای بسیار ارگانیک وحدت دنیای معنوی و جسمانی انسان است.

این نظر و بسیار شاعرانه توسط E.T.A بیان شده است. هافمن:

«آثار هایدن تحت سلطه بیان روحی کودکانه و شاد است. سمفونی‌های او ما را به درون بیشه‌های سبز وسیع می‌کشاند، به جمعیتی شاد و رنگارنگ از مردم شاد، پسران و دختران در رقص‌های گروهی از جلوی ما هجوم می‌آورند. کودکان خندان پشت درختان، پشت بوته های رز پنهان می شوند و با بازیگوشی گل پرتاب می کنند. زندگی پر از عشق، پر از سعادت و جوانی ابدی، مانند قبل از سقوط. نه رنجی، نه اندوهی - فقط میل مرثیه‌ای شیرین به تصویر معشوق، که در دوردست، در سوسوی صورتی غروب شناور است، نه نزدیک می‌شود و نه ناپدید می‌شود، و تا آنجاست، شب نمی‌آید، زیرا او خودش است. طلوع غروب بر فراز کوه و بر فراز بیشه می سوزد.»

مهارت هایدن در طول سال ها به کمال رسیده است. موسیقی او همواره تحسین بسیاری از مهمانان استرهازی را برانگیخت. نام آهنگساز به طور گسترده ای در خارج از میهن خود - در انگلستان، فرانسه و روسیه شناخته شد. شش سمفونی اجرا شده در پاریس در سال 1786 سمفونی های پاریسی نامیده می شدند. اما هایدن حق نداشت به جایی خارج از املاک شاهزاده برود، آثار او را چاپ کند یا به سادگی آنها را بدون رضایت شاهزاده هدیه بدهد. و شاهزاده غیبت استاد گروه "خود" را دوست نداشت. او عادت کرده بود که هایدن همراه با دیگر خدمتکاران در ساعت معینی در راهرو منتظر دستورات او باشند. در چنین لحظاتی، آهنگساز وابستگی خود را به شدت احساس می کرد. "من رهبر گروه هستم یا رهبر ارکستر؟" - او در نامه هایی به دوستان با تلخی فریاد زد. یک روز موفق شد فرار کند و به وین سفر کند، آشنایان و دوستانش را ببیند. دیدار با موتزارت محبوبش چقدر باعث خوشحالی او شد! گفت‌وگوهای جذاب با اجرای کوارتت‌ها همراه شد که هایدن ویولن و موتزارت ویولا می‌نواخت. موتزارت از اجرای کوارتت های نوشته هایدن لذت خاصی برد. در این ژانر آهنگساز بزرگ خود را شاگرد او می دانست. اما چنین جلساتی بسیار نادر بود.

هایدن فرصتی برای تجربه شادی های دیگر داشت - شادی های عشق. در 26 مارس 1779، همسران پولزلی در کلیسای کوچک استرهازی پذیرفته شدند. آنتونیو، نوازنده ویولن، دیگر جوان نبود. همسر او، خواننده لوئیگا، یک زن موری اهل ناپل، تنها نوزده سال داشت. او بسیار جذاب بود. لوئیجیا درست مثل هایدن با شوهرش ناراحت زندگی می کرد. او که از همراهی همسر بدخلق و دعوای خود خسته شده بود، عاشق لوئیجیا شد. این اشتیاق تا سنین پیری آهنگساز ادامه داشت و به تدریج ضعیف و کم رنگ شد. ظاهراً، لوئیجیا احساسات هایدن را متقابلاً پاسخ داد، اما با این حال، در نگرش او بیشتر منافع شخصی ظاهر شد تا صداقت. در هر صورت، او به طور پیوسته و بسیار مداوم از هایدن اخاذی می کرد.

شایعه حتی پسر لوئیجی را آنتونیو پسر هایدن (معلوم نیست) نامید. پسر بزرگ او پیترو مورد علاقه آهنگساز شد: هایدن مانند یک پدر از او مراقبت کرد و در آموزش و پرورش او مشارکت فعال داشت.

هایدن علیرغم موقعیت وابسته خود نمی توانست خدمت را ترک کند. در آن زمان، یک نوازنده این فرصت را داشت که فقط در کلیساهای دربار کار کند یا گروه کر کلیسا را ​​رهبری کند. قبل از هایدن، هیچ آهنگسازی جرات نکرده بود مستقل وجود داشته باشد. هایدن نیز جرأت نداشت از شغل دائمی خود جدا شود.

در سال 1791، زمانی که هایدن در حدود 60 سال سن داشت، شاهزاده استرهازی درگذشت. وارث او که علاقه چندانی به موسیقی نداشت، نمازخانه را منحل کرد. اما او همچنین از اینکه آهنگساز که مشهور شده بود، به عنوان مدیر گروه او درج شده بود، خوشحال بود. این امر استرهازی جوان را وادار کرد تا به هایدن مستمری کافی برای جلوگیری از ورود «خدمتش» به خدمت جدید بدهد.

هایدن خوشحال بود! بالاخره او آزاد و مستقل است! او با پیشنهاد رفتن به انگلستان برای کنسرت موافقت کرد. هایدن در حین سفر با کشتی، برای اولین بار دریا را دید. و چند بار در مورد آن خواب دید، سعی کرد عنصر آب بی کران، حرکت امواج، زیبایی و تنوع رنگ آب را تصور کند. هایدن حتی یک بار در جوانی خود سعی کرد تصویر دریای خروشان را در موسیقی منتقل کند.

زندگی در انگلستان نیز برای هایدن غیرعادی بود. کنسرت هایی که او در آن آثار خود را رهبری می کرد موفقیت پیروزمندانه ای بود. این اولین شناخت عمومی باز از موسیقی او بود. دانشگاه آکسفورد او را به عنوان عضو افتخاری انتخاب کرد.

هایدن دو بار از انگلستان دیدن کرد. در طول سال ها، آهنگساز دوازده سمفونی معروف لندن را نوشت. سمفونی های لندن تکامل سمفونی هایدن را کامل می کند. استعداد او به اوج خود رسید. موسیقی عمیق تر و رساتر به نظر می رسید، محتوا جدی تر می شد و رنگ های ارکستر غنی تر و متنوع تر می شد.

هایدن علیرغم مشغله زیاد، موفق به گوش دادن به موسیقی جدید شد. او به ویژه تحت تأثیر سخنرانی های هندل آهنگساز آلمانی، آهنگساز ارشد معاصر او قرار گرفت. تأثیر موسیقی هندل به قدری عالی بود که هایدن با بازگشت به وین، دو اوراتوریو نوشت - "آفرینش جهان" و "فصول".

طرح "آفرینش جهان" بسیار ساده و ساده لوحانه است. دو بخش اول اوراتوریو درباره ظهور جهان بر اساس خواست خدا می گوید. قسمت سوم و آخر درباره زندگی بهشتی آدم و حوا قبل از سقوط است.

تعدادی از قضاوت های معاصران و نوادگان بی واسطه در مورد "آفرینش جهان" هایدن معمولی است. این اوراتوریو در زمان حیات آهنگساز موفقیت زیادی داشت و شهرت او را بسیار افزایش داد. با این وجود، صداهای انتقادی نیز شنیده شد. طبیعتاً، تصاویر بصری موسیقی هایدن، فیلسوفان و زیبایی‌شناسانی را که در حال و هوای «عالی» بودند، شوکه کرد. سروف با شور و شوق در مورد "آفرینش جهان" نوشت:

«این اوراتوریو چه خلاقیت غول‌پیکری است! به هر حال، یک آریا وجود دارد که خلقت پرندگان را به تصویر می کشد - این کاملاً عالی ترین پیروزی موسیقی انوماتوپئیک است و علاوه بر این، "چه انرژی، چه سادگی، چه لطف ساده لوحانه!" "این کاملا فراتر از هر مقایسه است." سخنرانی "فصول" را باید به عنوان اثری مهمتر از هایدن نسبت به "آفرینش جهان" شناخت. متن اوراتوریو "فصول"، مانند متن "آفرینش جهان" توسط ون سویتن نوشته شده است. دومین سخنرانی بزرگ هایدن نه تنها از نظر محتوا، بلکه از نظر شکل نیز متنوع تر و عمیق تر است. این یک فلسفه کامل است، دایره المعارفی از تصاویر طبیعت و اخلاق دهقانی مردسالار هایدن، کار ستایشگر، عشق به طبیعت، لذت های زندگی روستایی و پاکی روح های ساده لوح. علاوه بر این، طرح به هایدن اجازه داد تا یک مفهوم موزیکال بسیار هماهنگ و کامل و هماهنگ از کل خلق کند.

ساختن موسیقی عظیم «چهار فصل» برای هایدن فرسوده آسان نبود و برای او هزینه‌های زیادی را به همراه داشت و شب‌های بی‌خوابی را به همراه داشت. در پایان او از سردرد و وسواس اجراهای موسیقی رنج می برد.

سمفونی ها و اواتوریوهای لندن اوج کار هایدن بودند. پس از اواتوریوها تقریباً چیزی ننوشت. زندگی بیش از حد استرس زا بوده است. قدرتش تمام شده بود. این آهنگساز آخرین سالهای زندگی خود را در حومه وین و در خانه ای کوچک گذراند. این خانه آرام و خلوت مورد بازدید علاقه مندان استعداد این آهنگساز قرار گرفت. گفتگوها مربوط به گذشته بود. هایدن به خصوص دوست داشت جوانی خود را به یاد بیاورد - سخت، پر زحمت، اما پر از جست و جوهای جسورانه و مداوم.

هایدن در سال 1809 درگذشت و در وین به خاک سپرده شد. پس از آن، بقایای او به آیزنشتات منتقل شد، جایی که او سالهای زیادی از زندگی خود را در آنجا گذراند.