فرانک لوید رایت و نیروی طبیعت او. جوزف رایت - یکی از نقاشان برجسته بریتانیایی در قرن 18 نقاشی های جوزف رایت

رایت خود را "بزرگترین معمار جهان" نامید و یک مروج فوق العاده ایده های خود بود. این را نمایشگاه 150 سالگی او در موزه هنر مدرن نیویورک تأیید می کند

فرانک لوید رایت. نمایی از شرق معبد کنکورد در پارک اوک. 1905-1908. آبرنگ. عکس: MoMA

در 16 اکتبر 1956، فرانک لوید رایت یک کنفرانس مطبوعاتی در هتل 1700 اتاقه شرمن در شیکاگو برگزار کرد. مشهورترین معمار آمریکایی برای ارائه "ایلینوی" خود به یک سکوی واقعاً بزرگ نیاز داشت - پروژه ای با ارتفاع بیش از یک و نیم کیلومتر، آسمان خراش 528 طبقه با 56 آسانسور هسته ای، طراحی شده برای 130 هزار ساکن، مجهز به گاراژ. برای 15 هزار خودرو و یک سکوی دوبل برای 100 هلیکوپتر.

آسمان خراش به اندازه یک شهر

رایت با دانستن اینکه چگونه روزنامه نگاران را اغوا کند، با استفاده از تجهیزات عکاسی، نقاشی تقریباً سه متری برج را که به خودی خود بسیار چشمگیر بود، به 6.7 متر بزرگتر کرد، بلکه به طور اساسی فکر کرد. ممکن است عجیب به نظر برسد، اما پروژه ایلینوی به طور جدایی ناپذیری با اعتقاد رایت که شهر مدرن موجودی هیولا و گسترده است که باید مهار شود، مرتبط بود. در حالت ایده آل، شهری به اندازه شیکاگو در چند آسمان خراش بلند قرار می گیرد که به جای خیابان، با پوشش گیاهی سرسبز احاطه شده است. طبیعت با حروف بزرگ "N" تقریباً یک شیء مذهبی برای رایت بود. "ایلینوی" به عنوان وسیله ای برای محافظت از طبیعت با متراکم کردن و محدود کردن شهر مدرن تصور شد.

فرانک لوید رایت. پروژه پلاتاریوم گوردون استرانگ در مریلند. 1924-1925. مداد رنگی روی کاغذ ردیابی. عکس: MoMA

مطبوعات این پروژه را با اشتیاق فراوان پذیرفتند: معمار 88 ساله مطالب جالبی را در اختیار روزنامه نگاران قرار داد که البته در 70 سال گذشته دائماً اتفاق افتاده بود. رایت رسوا، صریح، شوخ و کاملاً غرق در کار خود بود، بزرگ فکر کرد و قاطعانه عمل کرد. زندگی او پر از درام و تراژدی های واقعی بود. دو خانه سوخته یک معشوقه و دو فرزندش با تبر کشته شدند. طلاق های پر سر و صدا و البته، بسیاری از ساختمان‌ها و پروژه‌های خلاقانه و باشکوه از زمان تأسیس کارگاهی به نام او در سال 1893 توسعه یافتند. فرانک لوید رایت مردی بسیار همه کاره بود.

شاید تعجب آور نباشد که آرشیو رایت تا این حد غنی و چندوجهی است. در سال 2012، از استودیوهای سابق معمار در Taliesin East (ویسکونسین) و Taliesin West (آریزونا) به دانشگاه کلمبیا و موزه هنر مدرن نیویورک (MoMA) منتقل شد. و متصدیان مطالعه حدود 55 هزار طرح، 300 هزار صفحه مکاتبات، 285 فیلم و 2.7 هزار نسخه خطی را آغاز کردند.

آرشیو بدون بسته بندی

به افتخار 150 سالگی رایت، MoMA میزبان نمایشگاهی با عنوان Unpacking the Archive است که حدود 450 اثر از این معمار را به نمایش می گذارد. موزه کاتالوگ حجیمی منتشر کرده است که نویسندگان آن تلاش کرده اند تا این همه ثروت معماری را تفسیر کنند. و قطعاً نیاز به تفسیر دارد، زیرا در طول 72 سال فعالیت رایت، سبک طرح‌ها و طراحی‌های او توسعه یافته و دوره‌های مختلفی را طی کرده است، همانطور که در مورد هنرمندان با عمر طولانی اتفاق می‌افتد. همه این دوره ها با یک تکنیک بسیار جالب و اغلب درخشان متحد می شوند که به طور مداوم تأثیر جنبش هنر و صنایع دستی، گرافیک چاپ ژاپنی، جدایی وین، آرت دکو، مدرنیسم اروپایی، طراحی اتومبیل (او در مجموع 85 اتومبیل داشت) و حتی هالیوود

رایت می توانست یک طراح تولید و طراح صحنه عالی باشد. زندگی خود او تا حدودی مبنای رمان پرفروش آین رند به نام سر چشمه (1943) بود که در سال 1949 با بازی گری کوپر به صورت ملودرام در ایالات متحده ساخته شد. اگرچه جهان بینی و آرمان های قهرمان را می توان به همان اندازه به لوکوربوزیه نسبت داد، معمار رنگارنگ اهل ویسکانسین ستاره بلامنازع بود. و رایت این را می دانست. هنگامی که یک بار در دادگاه در مورد حرفه خود پرسیدند، او پاسخ داد: "من بزرگترین معمار جهان هستم." همسر سوم او، اولگیوانا لازوویچ، بالرین مونته نگرویی، از چنین جسارتی خشمگین شد، که او پاسخ داد: «چیز دیگری نداشتم، اولگیوانا. من قسم خورده بودم.»

عکاس ناشناس فرانک لوید رایت. عکس: MoMA

استخدام کننده استعداد

در اواخر دهه 1950، زمانی که موزه Solomon R. Guggenheim در خیابان پنجم در حال رشد بود، معمار چندین بار در تلویزیون ظاهر شد. مصاحبه زنده او در سپتامبر 1957 در مصاحبه مایک والاس، که در آن در مورد مذهب، جنگ، اتانازی، هنر، انتقاد، جوانان آمریکایی، جنسیت، اخلاق، سیاست، طبیعت، مرگ و آسمان خراش یک و نیم کیلومتری خود بسیار جالب توجه بود.

رایت با انگیزه ایده های جهانی و تمایل به دستیابی به مخاطبان گسترده، بر انواع تکنیک های ارائه - از طراحی با مداد رنگی گرفته تا کتاب، مجلات، نمایشگاه ها، تک نگاری ها، فیلم ها، رادیو و تلویزیون تسلط یافت. او حتی در نمایش بازی محبوب What's My Line شرکت کرد؟ علاوه بر این، او دستیاران جوان با استعدادی را جذب کرد که می توانستند به خوبی نقاشی کنند. بسیاری از طرح های مثال زدنی رایت توسط دستیاران او خلق شده است که مهمترین آنها جک هاو است که به "مداد در دست فرانک لوید رایت" معروف است. او که در سال 1932 در سن 19 سالگی کار در این کارگاه را آغاز کرد، در سال 1937 در حین ساخت خانه فالز، یکی از معروف ترین ساختمان های آمریکا، به عنوان طراح اصلی آن مشغول به کار شد.

عکاس ناشناس فرانک لوید رایت در محل کار عکس: MoMA

دستیار رایت که در سال 1895 استخدام شد، ماریون ماهونی، یکی از اولین زنانی بود که در رشته معماری فارغ التحصیل شد. سهم ماهونی در کار رایت قابل توجه است و طراحی ها و آبرنگ هایی با بالاترین کیفیت تولید می کند. در سال 1910، ارنست واسموث، ناشر برلین، یک جلد دو جلدی از سنگ نگاره های پلان ها و پرسپکتیوهای ساختمان های رایت را منتشر کرد. ماهونی نویسنده بیش از نیمی از این تصاویر بود که به سبک "شرکتی" ساخته شده بودند. او نه تنها لحن و سبک نمونه کارها را تعیین کرد، بلکه - در یک لحظه و به نام رایت - ذهن و مداد نمایندگان برجسته نسل اول معماران مدرنیست اروپایی را تسخیر کرد.

نسخه ای از کتاب «ساختمان ها و پروژه های ساخته شده از فرانک لوید رایت» نیز به کارگاه برلین پیتر بهرنز تحویل داده شد. آنها می گویند که کار در آن برای چند روز یخ زده است در حالی که دانش آموزان معمار به دقت نقشه ها را بررسی می کنند. نام دانش آموزان لوکوربوزیه، لودویگ میس ون در روهه و والتر گروپیوس بود. نسخه های دیگر به دست معماران جوان اتریشی رودلف شیندلر و ریچارد نوترا افتاد. هر دوی آنها متعاقباً به ایالات متحده مهاجرت کردند و برای رایت کار کردند و بعداً در شکل گیری معماری مدرنیستی در کالیفرنیا نقش داشتند. در پایان جنگ جهانی اول، طراحی هایی برای طرح های رایت برای «خانه های پیش ساخته آمریکایی» توسط شیندلر و معمار جوان چک آنتونین ریموند، که پس از جنگ جهانی دوم به یکی از پدران معماری مدرنیسم در ژاپن تبدیل شد، انجام شد.

فرانک لوید رایت. نقشه سایت و خانه بوفالو داروین مارتین. 1903-1906. طراحی جوهر. عکس: MoMA

خود رایت از نزدیک با ژاپن در ارتباط بود (در تمام عمرش گرافیک های چاپی ژاپنی را جمع آوری می کرد). این نمایشگاه منتخبی از عکس‌های کمیاب از هتل امپریال (1913-1923) او در توکیو را به نمایش می‌گذارد، ساختمان پیچیده‌ای که در یک زلزله بزرگ در سال 1923 آسیب دید و در سال 1968 تخریب شد. به قول رایت، این ساختمان به عنوان «سیستمی از باغ‌ها، باغ‌های معلق، باغ‌های غرق‌شده، باغ‌های بالکن، باغ‌های لژیا و باغ‌های پشت بام» طراحی شد، این ساختمان به عنوان پیوندی بین دوره‌های اولیه و میانی او به عنوان یک هنرمند-معمار و بین دوره‌های غربی و طراحی شرقی

رایت زمان زیادی را در توکیو گذراند، جایی که شروع به نقاشی روی برنج ژاپنی و کاغذ کربن کرد، که پس از بازگشت به ایالات متحده همچنان برای استودیوی Taliesin خود سفارش می داد. در دهه 1920، دستیاران او معماران ژاپنی کامکی و نوبوکو سوچیورا بودند که در هتل امپریال نیز کار می کردند. نوبوکو اولین معمار زن ژاپنی بود.

در میان دستیاران بعدی رایت در Taliesin West، بخشی از استودیوی معماری، بخشی از مزرعه شبانی بازگشتی به زمین، الیزابت (بتی) بائر بود که در طول جنگ جهانی دوم ریاست بخش معماری و طراحی در MoMA را بر عهده داشت. رایت به یکی از دوستانش نوشت: «بتی با لباس آبی در سنگر است و همه اطرافیان مثل پسرها عرق می‌ریزند.»

فرانک لوید رایت. پروژه خانه بر فراز آبشار (خانه های کافمن) در پنسیلوانیا. 1934-1937. مداد رنگی. عکس: MoMA

روستاگرایی رمانتیک

توجه ویژه ای در نمایشگاه به عشق رایت به طبیعت و اعتقاد او به این که بهترین زندگی در خارج از شهر است، شده است. در سال 1932، رایت با استفاده از نیو دیل روزولت، با مهندس، حسابدار و مشاور مدیریت غذا، والتر دیویدسون، برای توسعه طرح هایی برای "واحدهای مزرعه کوچک" - مزارع کوچک تا یک و نیم هکتار، که مزارع و کنار جاده را ترکیب می کنند، همکاری کرد. بازارها فقط این روش - رایت - را به جای جوامع اتاق خواب حومه شهر قرن بیست و یکم تصور کنید که هیچ شباهتی با طبیعت و زمینی که روی آن ایستاده اند ندارند!

مدل «واحدهای کشاورزی کوچک» هرگز محقق نشد، اما طرح‌بندی آنها ماهیت روستاگرایی رمانتیک رایت را نشان می‌دهد. عشق همیشگی او به طبیعت و شیفتگی به فردگرایی را می توان در نوشته های نویسندگان قرن نوزدهم مانند رالف والدو امرسون، هنری دیوید ثورو و والت ویتمن جستجو کرد. هر سه نفر سبک زندگی خودکفا، مستقل و فردگرایانه روستایی آمریکا را جشن گرفتند. رایت اشعار ویتمن را از برگ های علف (1855) برای شاگردانش در تالیسین وست خواند. و او بر اساس اصل تدوین شده در پایان والدن ثورو یا زندگی در جنگل (1854) زندگی می کرد: «اگر مردی همگام با همراهان خود پیش نمی رود، آیا به این دلیل است که ریتم دیگری می شنود؟ بگذارید به سمت موسیقی که می شنود، هر ریتمی که می شنود و هر چقدر هم که دور به نظر برسد، قدم بردارد.»

فرانک لوید رایت. یکی از "خانه های پیش ساخته آمریکایی". پروژه. 1915-1917. لیتوگرافی. عکس: MoMA

رایت هنرمندی پرکار و منحصر به فرد بود، اما تنها نبود. این را طرح‌بندی و طرح‌های شهر بروداکر نشان می‌دهد که بر اساس معادله رایت، مجموع معماری و مساحت است. کار بر روی پروژه باغ شهر با تراکم کم از اوایل دهه 1930 آغاز شده است. این نوعی پاسخ به نیویورک و شیکاگو بود که توسط گروهی از معماران جوان ایجاد شد. حتی اگر طرفدار فلسفه ضد شهری نیستید، باید اعتراف کنید که این آرمان شهر غیرواقعی امروز به همان اندازه تأثیر می گذارد که در آوریل 1935 در مرکز راکفلر در نیویورک رونمایی شد. Broadacre City به پروژه Living City در سال 1958 تبدیل شد که با ماشین های پرنده آینده نگر برای جذب مخاطبان جدید تکمیل شد. این یک شی جفت شده با آسمان خراش یک و نیم کیلومتری رایت بود. او ممکن است می‌خواست آمریکایی‌ها زندگی روستایی داشته باشند، اما می‌دانست که چگونه با استفاده از هر ابزار موجود، مخاطبان شهری را با پروژه‌های مسحورکننده تحت تأثیر قرار دهد.

نمایشگاه Unpacking the Archive نشان می دهد که رایت نه تنها یک معمار متمایز با مهارت در یافتن دستیاران بااستعداد بود، بلکه یک ارتباط دهنده مهیب نیز بود. هیچ معمار دیگری این همه نمایشگاه به او اختصاص نداده است. آثار او در اولین پروژه معماری MoMA، نمایشگاه بین المللی معماری مدرن، در سال 1932 گنجانده شد - و اکنون، 85 سال بعد، فرانک لوید رایت هنوز هم مانند زمانی که آسمان خراش باورنکردنی خود را در مرکز شهر پرده برداری کرد، سرزنده و جالب است. شیکاگو

نیویورک، موزه هنرهای مدرن
فرانک لوید رایت 150 ساله شد. باز کردن آرشیو
تا 1 اکتبر

جوزف رایت، جوزف رایت از دربی، رایت دربی (3 سپتامبر 1734، دربی، انگلستان - 29 اوت 1797، دربی، انگلستان) - یکی از نقاشان برجسته بریتانیایی قرن هجدهم.

این هنرمند به خاطر تسلط خود در جلوه های نورپردازی و همچنین برای نقاشی هایش که صحنه های آن با شمع روشن شده است متمایز است. او تحت تأثیر Caravaggism، عمدتاً از هنرمندان هلندی Gerrit van Honthorst و Hendrik Terbruggen قرار گرفت.
یکی از پیشگامان موضوع صنعتی در هنرهای زیبا محسوب می شود. نقاشی های او از ظهور علم از کیمیاگری اغلب بر اساس موضوعاتی بود که در جلسات انجمن قمری، گروهی از دانشمندان و صنعت گران تأثیرگذار ساکن در میدلندز مورد بحث قرار می گرفت و منعکس کننده مبارزه علم علیه جهان بینی های مذهبی در دوران روشنگری بود.
بسیاری از نقاشی‌ها و طراحی‌های رایت متعلق به شورای شهر دربی هستند و در موزه و گالری هنر دربی به نمایش گذاشته می‌شوند.

موفقیت جوزف رایت به عنوان یک نقاش پرتره درآمد ثابتی برای او به ارمغان آورد. با این حال، او در درجه اول به خاطر آثار علمی و صنعتی اش، پر از نمایشنامه، که او را از دیگر معاصران متمایز می کند، شناخته می شود و او را هم تراز دیگر هنرمندان بزرگ بریتانیایی قرار می دهد.
برای اولین بار، قهرمانان ترکیبات بزرگ کارگران و دانشمندان بودند و نه شخصیت های باستانی و کتاب مقدسی یا شخصیت های تمثیلی. اقامت این هنرمند در دربی به این امر کمک کرد، زیرا در اینجا بود که انقلاب صنعتی از طریق آهنگرها، مغازه های شیشه و خشت و کارخانه های محلی خود را نشان داد. روح این مکان ها در بسیاری از آثار هنرمند منعکس شده است، به عنوان مثال، در "سخنرانی در مورد منظومه شمسی" (حدود 1763-1765، گالری هنر دربی). "آزمایشی با یک پمپ هوا" (1768، تیت بریتانیا، لندن)؛ "جعل" (1773، هرمیتاژ، سن پترزبورگ)، "کیمیاگر در حال کشف فسفر" (1771-1795، گالری هنری، دربی)

سلف پرتره (حدود 1780)

جوزف رایت، جوزف رایت دربی، رایت دربی(انگلیسی: Joseph Wright, English Joseph Wright of Derby, English Wright of Derby) (3 سپتامبر 1734، دربی، انگلستان - 29 اوت 1797، دربی، انگلستان) - یکی از نقاشان برجسته بریتانیایی قرن 18. این هنرمند به دلیل تسلط بر جلوه های نوری متمایز است و یکی از پیشگامان تم صنعتی در هنرهای زیبا به حساب می آید. او تحت تأثیر Caravaggism، عمدتاً از هنرمندان هلندی Gerrit van Honthorst و Hendrik Terbruggen قرار گرفت.
موفقیت جوزف رایت به عنوان یک نقاش پرتره درآمد ثابتی برای او به ارمغان آورد. با این حال، او در درجه اول به خاطر آثار علمی و صنعتی اش، پر از نمایشنامه، که او را از دیگر معاصران متمایز می کند، شناخته می شود و او را هم تراز دیگر هنرمندان بزرگ بریتانیایی قرار می دهد. برای اولین بار، قهرمانان ترکیبات بزرگ کارگران و دانشمندان بودند و نه شخصیت های باستانی و کتاب مقدسی یا شخصیت های تمثیلی. اقامت این هنرمند در دربی به این امر کمک کرد، زیرا در اینجا بود که انقلاب صنعتی از طریق آهنگرها، مغازه های شیشه و خشت و کارخانه های محلی خود را نشان داد. روح این مکان ها در بسیاری از آثار این هنرمند منعکس شده است، به عنوان مثال، "سخنرانی در مورد منظومه شمسی" (حدود 1763-1765، گالری هنری، دربی)، "آزمایش با یک پمپ هوا" (1768، تیت بریتانیا، لندن)، "فورج" (1773، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).
جوزف رایت در 3 سپتامبر 1734 در دربی، سومین فرزند از پنج فرزند، جان رایت (1697-1767)، وکیل، و همسرش هانا بروکس (1700-1764) به دنیا آمد. رایت در مدرسه دربی تحصیل کرد و با کپی کردن حکاکی ها به خود نقاشی کشیدن را آموخت.

"آزمایشی با یک پمپ هوا" (1768، تیت بریتانیا، لندن)
رایت که تصمیم گرفت هنرمند شود، در سال 1751 به لندن رفت. به مدت سه سال (1751-1753 و 1756-1757) نقاش آینده در استودیویی در لندن نزد نقاش پرتره بسیار معروف توماس هادسون تحصیل کرد.
در دوره اولیه تلاش خلاق خود - از 1760 تا 1773 - این هنرمند در دربی زندگی می کرد. رایت اولین تلاش خود را برای تمرین به عنوان یک هنرمند در لیورپول انجام داد و به طور منظم نقاشی های خود را در انجمن سلطنتی هنر لندن به نمایش گذاشت. با این حال، دربی بومی و محبوب او همیشه محل اصلی زندگی و کار این هنرمند باقی مانده است.
بین سال‌های 1773 تا 1775، جوزف در ایتالیا بود، جایی که ویرانه‌های باستانی را نقاشی کرد، مجسمه‌های کلاسیک را کپی کرد و آتش‌بازی تماشایی را در طول کارناوال رم تماشا کرد.
در ناپل، جوزف رایت شاهد فوران عظیم کوه وزوو بود که الهام بخش او شد تا چندین ده نقاشی بکشد که جلوه چشمگیر مبارزه بین آتش و تاریکی را به تصویر می‌کشد. پس از آن، این موضوع اغلب در آثار او منعکس شد.

وزوویوس مجموعه هنری از هانتینگتون در پاسادنا، کالیفرنیا

Vesuvius at Posillipo (حدود 1788)

خانه در آتش در شب (حدود 1785-1793)
در سواحل خلیج ناپل، این هنرمند غارها و غارهای زیبا را کاوش کرد. او برداشت های خود از طبیعت ایتالیا را اینگونه بیان کرد: “فضای زیبا و خارق العاده، بسیار تمیز و شفاف”، که متعاقباً در آثار او منعکس شد.

غار، نزدیک ناپل (1774)
در آغاز در سال 1778، آثار رایت در آکادمی سلطنتی به نمایش گذاشته شد، که او به زودی عضو آن شد (همکار در 1781، و کامل در سال 1784).
او در سال های آخر عمرش اغلب بیمار بود و توسط دوستش اراسموس داروین معالجه می شد.
جوزف رایت در 29 اوت 1797 در داربی در محاصره خانواده اش درگذشت و در پایه های کلیسای سنت آلکموند به خاک سپرده شد.
در سال 1968، کلیسا تخریب شد تا راه را برای بخش جدیدی از جاده کمربندی داخلی از طریق مرکز شهر باز کند و در حال حاضر در زیر جاده قرار دارد. بقایای رایت به گورستان رود ناتینگهام منتقل شد.
رایت و تنها همسرش شش فرزند داشتند که سه تای آنها در دوران نوزادی فوت کردند.

فورج، 1772. مجموعه برودلندز، بریتانیا

آتش بازی در کاستل سنت آنجلو در رم 1779. ارمیتاژ، سنت پترزبورگ

"Forge" (1773، ارمیتاژ، سن پترزبورگ).

خلیج سالرنو، 1783/85. موسسه هنر

Dovedale in the Moonlight.1785. موزه هنر، اوبرلین، اوهایو، ایالات متحده آمریکا.

دریاچه نِمی در غروب آفتاب c.1790. لوور، پاریس، فرانسه.

دریاچه با قلعه ای روی تپه.1787. موزه سنت لوئیس، میسوری، ایالات متحده آمریکا

منظره ای با رنگین کمان، 1795، موزه و گالری هنر دربی، انگلستان

مهتاب با دریاچه و برج دندانه دار. 1787. مجموعه خصوصی.

غروب خورشید در ساحل نزدیک ناپل.1785-90. مجموعه خصوصی

Matlock Tor در نور روز. اواسط دهه 1780 موزه فیتزویلیام، کمبریج،

صومعه سن کوزیماتو و بخشی از قنات کلودین در اطراف
ویکووارو در کامپانیا رومی. c.1786. مجموعه خصوصی.

دریاچه آلبانو c.1790-2. مرکز ییل برای مطالعه هنر بریتانیا،
نیوهیون، کانکتیکات، ایالات متحده آمریکا

منظره ایتالیایی 1790. گالری ملی هنر، واشنگتن، دی سی، ایالات متحده آمریکا.

مقبره های ویرجیل 1782

کیمیاگر در جستجوی سنگ فیلسوف، روغن 1771

میراوان هک قبر نیاکان شما. 1772

پنه لوپه در حال باز کردن وب خود 1783 - 1784. موزه پل گتی، لس آنجلس

جان وتهام از کرکلینگتون. 1779/80
موزه پل گتی، لس آنجلس

پرتره سارا کارور و دخترش سارا. 1769-1770

رومئو و ژولیت. 1790

فرزندان هیو و سارا سوانویک دربی شایر. 1789

پرتره جین داروین و پسرش ویلیام براون داروین-1776

پرتره سوزانا لی (1736-1804)

پرتره خانم آبنی

کشیش باسیل بوری بریج (1780/90)

جوزف رایت از دربی (3 سپتامبر 1734، دربی، انگلستان - 29 اوت 1797، دربی، انگلستان) - یکی از نقاشان برجسته بریتانیایی قرن 18، متخصص در پرتره و نقاشی منظره.

بیوگرافی هنرمند

جوزف رایت در 3 سپتامبر 1734 در دربی، پسر یک وکیل - جان رایت (1697-1767) که بعداً به مقام رسمی شهر تبدیل شد و همسرش هانا بروکس (1700-1764) به دنیا آمد. یوسف سومین فرزند از پنج فرزند بود. رایت در مدرسه گرامر دربی تحصیل کرد و با کپی کردن حکاکی ها به خود نقاشی کشیدن را آموخت.

به مدت سه سال (1751-1753 و 1756-1757) نقاش آینده در یک استودیوی لندن نزد نقاش پرتره معروف توماس هادسون، که او نیز با جاشوا رینولدز تحصیل کرد، تحصیل کرد. تا سال 1760، پرتره های اولیه رایت به شیوه معلمش نقاشی می شد (پرتره خانم کتون، سنت لوئیس، میسوری، گالری هنر شهر؛ پرتره توماس بنت، موزه دربی). از سال 1760 تا 1773 این هنرمند در دربی زندگی می کرد.

رایت اولین تلاش خود را برای تمرین به عنوان یک هنرمند در لیورپول انجام داد و به طور منظم نقاشی های خود را در انجمن سلطنتی هنر لندن به نمایش گذاشت. با این حال، دربی بومی و محبوب او همیشه محل اصلی زندگی و کار این هنرمند باقی مانده است.

بین سال‌های 1773 تا 1775، جوزف در ایتالیا بود، جایی که ویرانه‌های باستانی (مانند مقبره ویرژیل) را نقاشی کرد، نقاشی منظره ("مرد در حال دفن") را مطالعه کرد، مجسمه‌های کلاسیک را کپی کرد و آتش بازی تماشایی را در کارناوال در رم مشاهده کرد. .

به مدت دو سال (1775-1777) این هنرمند در باث کار کرد و در آنجا بیهوده تلاش کرد تا مشتریان توماس گینزبورو را جذب کند. او با شکست به دربی بازگشت.

در آغاز در سال 1778، برخی از بهترین پرتره های او نقاشی شدند ("پرتره سر بروک بوثبی"، 1781، لندن، تیت گال. «پرتره توماس گیزبورن با همسرش»، 1786، نیوهیون، مرکز هنر بریتانیایی ییل، و همچنین پرتره ای از ساموئل وارد از مجموعه موزه دربی). از این زمان به بعد، آثار رایت در آکادمی سلطنتی به نمایش گذاشته شد، که او به زودی به عضویت آن درآمد (همکار در سال 1781، و کامل در سال 1784). با این حال رایت قبلاً پرتره هایی را نقاشی کرده بود (مثلاً توماس و آنا بارو).

در سال های آخر عمرش اغلب بیمار بود و توسط دوستش اراسموس داروین معالجه می شد. جوزف رایت در 29 اوت 1797 در داربی در محاصره خانواده اش درگذشت و در پایه های کلیسای سنت آلکموند به خاک سپرده شد.

میراث هنری رایت عمدتاً در مرکز هنر بریتانیایی Yale در نیوهیون، Wadsworth Atheneum در هارتفورد، گالری تیت در لندن و موزه دربی، از جمله مجموعه قابل توجهی از طراحی‌ها و آبرنگ‌ها، جمع‌آوری شده است.

ایجاد

اقامت این هنرمند در دربی به این امر کمک کرد، زیرا در اینجا بود که انقلاب صنعتی از طریق آهنگرها، مغازه های شیشه و خشت و کارخانه های محلی خود را نشان داد. روح این مکان ها در بسیاری از آثار هنرمند منعکس شده است، به عنوان مثال، در "سخنرانی در مورد منظومه شمسی" (حدود 1763-1765، گالری هنر دربی). "آزمایشی با یک پمپ هوا" (1768، تیت بریتانیا، لندن)؛ "جعل" (1773، ارمیتاژ، سن پترزبورگ)، "کیمیاگر در حال کشف فسفر" (1771-1795، گالری هنری، دربی).

برای اولین بار، قهرمانان ترکیبات بزرگ کارگران و دانشمندان بودند و نه شخصیت های باستانی و کتاب مقدس یا شخصیت های تمثیلی.

رایت دوران خود را چندان دشوار و خطرناک نمی دانست - برعکس، او قاطعانه از ظهور علم برای جایگزینی کیمیاگری و دین استقبال کرد.

در سواحل خلیج ناپل، این هنرمند غارها و غارهای زیبا را کاوش کرد. او برداشت‌های خود از طبیعت ایتالیا را با این جمله بیان کرد: «فضای زیبا و خارق‌العاده، بسیار ناب و قابل درک» که بعداً در آثارش منعکس شد.

رایت کاملاً به اراسموس داروین و دیگر اعضای انجمن قمری، گروهی برجسته از صنعت گران، دانشمندان و فیلسوفان نزدیک بود.

تعدادی از نقاشی‌های رایت که عمدتاً به خاطر بازی ماهرانه نور و سایه به یاد می‌آیند، تحت تأثیر جلسات انجمن قمری خلق شدند.

با این حال، نور در نقاشی‌های رایت معنایی استعاری نیز داشت - جوامع علمی در آن روزها به طور جدی جهان و دیدگاه بشر را نسبت به آن تغییر می‌دادند و هم به‌عنوان نور هدایت‌کننده و هم پرتوی از نور عمل می‌کردند که اسرار پنهان در تاریکی را آشکار می‌کرد. از کارهای معمولی او می توان به سخنرانی در مورد منظومه شمسی (حدود 1763-1765، گالری هنری، دربی)، آزمایش با یک پمپ هوا (1768، تیت بریتانیا، لندن)، فورج (1773، هرمیتاژ، سنت پترزبورگ) اشاره کرد.

جوزف رایت تا پایان عمر خود یک هنرمند استانی باقی ماند، اما به لطف سبک اصلی خود، ترکیب عناصر گوتیک و نئوکلاسیکالیسم، علاقه او به تحقیقات علمی و ادبیات مدرن، او به یکی از پیشروان هنر رمانتیک تبدیل شد.

او در دربی با سرامیک، جاشوا ودگوود، موسس شرکت ودگوود و شیمیدان جوزف پریستلی آشنا شد. او در آزمایش های دانشمندان حضور داشت و آنها را در آثار خود "سیاره نما" (1766)، "آزمایش پمپ" (1768) به تصویر کشید. دنیس دیدرو به این آثار رایت اشاره کرد و آنها را "ژانر جدی" نامید.

در ناپل، جوزف رایت شاهد فوران عظیم کوه وزوو بود که الهام بخش او شد تا چندین ده نقاشی بکشد که جلوه چشمگیر مبارزه بین آتش و تاریکی را به تصویر می‌کشد. پس از آن، این موضوع اغلب در آثار او منعکس شد.

1675 بازدید

واشنگتن شرلی در نهایت این تابلو را به قیمت 210 پوند خرید.

در اواسط تابستان سال 1766، هنرمند انگلیسی جوزف رایت از دربی (1734-1797) نقاشی "فیلسوفی که مدلی از منظومه شمسی را توضیح می دهد که در آن یک لامپ جایگزین خورشید می شود" را تکمیل کرد.

اگرچه تا زمانی که نقاشی کشیده شد، مدل منظومه شمسی دیگر یک نوآوری مطلق نبود، اما همچنان یک کنجکاوی بود، و هنرمندان آن زمان عاشق کشیدن نقاشی های عجیب و غریب بودند که در بین مردم ثروتمند مورد تقاضا بود. بنابراین "فیلسوف" به سفارش نوشته نشد، بلکه بر اساس علاقه یک خریدار بالقوه بسیار خاص - واشنگتن شرلی، پنجمین ارل فررس، مرد روشن فکری که مدل مکانیکی خود را از منظومه شمسی داشت، نوشته شد. جوزف رایت در مورد این مدل از دوستش پیتر پرز بوردت، نقشه‌بردار، نقشه‌بردار و هنرمندی که عضو ارل فررز بود، شنید. اعتقاد بر این است که هر دو در نقاشی به تصویر کشیده شده اند: فررس و پسرش در کنار مدل می ایستند و آن را به حاضران در عمل نشان می دهند و بوردت چیزی می نویسد.

با این حال، فرضیه های دیگری نیز در مورد شخصیت اصلی تصویر بیان شد. بنابراین، بندیکت نیکلسون، در زندگینامه خود از رایت در سال 1968، این نسخه را مطرح کرد که شخصیت اصلی از جان وایتهرست نقاشی شده است، و سایر بینندگان توجه متوجه شباهت مردی شدند که با اشتیاق مدل را به آیزاک نیوتن نشان می داد، همانطور که گادفری نلر او را به تصویر می کشید. . مواردی نیز وجود دارد که هنرمند عمداً به مشتری یا خریدار آینده تصویر شده در نقاشی ویژگی هایی شبیه به یکی از بزرگان می دهد، بنابراین شاید رایت فررس را با ویژگی های نیوتن به تصویر کشیده است.

به هر حال، واشنگتن شرلی در نهایت نقاشی را به قیمت 210 پوند خرید.

اما وارث او، ششمین ارل فرر، آثار رایت را در حراجی فروخت. امروزه این نقاشی را می توان در نمایش دائمی در موزه و گالری هنر دربی مشاهده کرد، جایی که در کنار یک مدل مکانیکی کار از منظومه شمسی به نمایش گذاشته شده است.

اما راز اصلی علمی نقاشی رایت در نحوه نورپردازی چهره شخصیت های تصویر نهفته است. نور از لامپی می آید که جایگزین خورشید در مدل می شود. اگر از نزدیک به بزرگسالان اطراف مدل نگاه کنید، به راحتی می توانید متوجه شوید که چهره آنها به درجات مختلف روشن است و با مراحل اصلی ماه مطابقت دارد - از ماه نو، زمانی که ما فقط یک لبه نورانی نازک را می بینیم، تا ماه کامل، با فازهای میانی مانند هلال و زوال ماه.

با ارائه این نقاشی، دو پروژه را به طور همزمان آغاز می کنیم که در چارچوب یکی از آنها آثاری از سال 1766 را ارائه خواهیم کرد که به شیوه خود بیانگر روح عصر روشنگری در کشورهای مختلف است و دیگری به یک پروژه اختصاص خواهد داد. درک هنری از رابطه انسان و اعماق بی پایان آسمان با ستاره ها و سیارات.