تئاتر فولکلور و انواع آن. فصل اول. تئاتر مردمی. ریشه های تئاتر فولکلور روسیه

SCOU SPO "کالج منطقه ای فرهنگ کورگان"

PCC "فعالیت اجتماعی - فرهنگی"

کار دوره

موضوع: "تئاتر فولکلور"

آماده شده

دانش آموز گروه 3 HT

تخصص های SKD و NHT

واژنینا I.V.

بررسی شد

معلم

سارانتسوا Y.S.

کورگان 2011

معرفی

1. تئاتر فولکلور روسیه

2. انواع تئاتر مردمی:

2.1 بوفون به عنوان بنیانگذار هنر عامیانه روسیه

2.2. تئاتر بالاگانی

2.3. تئاتر "رایوک"

2.4. Games of Mummers

2.5. تئاتر "بازیگر زنده"

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

تئاتر روسی به وجود آمد عمیق ترین دوران باستان. اساس ظهور عناصر اصلی آن فعالیت تولیدی اجداد دور ما اسلاوها بود. نقش بزرگی در توسعه تئاتر در یک سیستم پیچیده هنر نمایشی عامیانه توسط مراسم متعدد، اقدامات آیینی و تعطیلات عامیانه ایفا شد.

تئاتر فولکلور روسیه پس از گذشتن از مسیر چند صد ساله توسعه مستقل، تأثیر زیادی بر تئاتر حرفه ای داشت. بدون تجربه می توانیم بگوییم تئاتر مردمی، تئاتر حرفه ای روسیه بدون تکیه بر آن به عنوان یک پایه محکم نمی توانست در یک دوره کوتاه تاریخی از وجود خود به ارتفاعات جهانی صعود کند. این به تنهایی باعث می شود که با توجه زیادی به تئاتر فولکلور روسیه برخورد شود، مطالعه آن را ضروری می کند.

عناصر درک هنری در عصر سیستم اشتراکی بدوی ظاهر شد. هنر در آن دوران دور «مستقیماً در فعالیت مادی و در ارتباطات مادی مردم تنیده شده بود».

جایگاه اصلی در هنر انسان بدویاشغال شده توسط جانور - موضوع شکار، که تمام زندگی از بسیاری جهات به آن بستگی دارد. در آیین های قبل از شروع شکار یا پس از اتمام موفقیت آمیز آن، عناصر نمایشی نیز وجود داشت که عناصر شکار را بازتولید می کرد. شاید حتی در آن زمان یک یا چند شرکت کننده لباس پوشیده بودند و حیوانات را به تصویر می کشیدند، دیگران "شکارچی" بودند.

با توسعه کشاورزی، اقدامات مشابهی ظاهر می شود که کاشت، برداشت و فرآوری گیاهان مفید را بازتولید می کند. چنین اعمالی برای قرن ها ادامه داشته است. برخی از آنها به شکل رقص های گرد یا بازی های کودکانه تا به امروز باقی مانده است.

1. تئاتر فولکلور روسیه

درام فولکلور روسیه و به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده فرهنگ ملی است. بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در آغاز قرن بیستم بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی عامیانه جشن بود، خواه گردهمایی روستایی، مدارس مذهبی، سربازان سربازان و سربازخانه‌ها و یا غرفه‌های نمایشگاهی.

نمایش عامیانه محصول طبیعی سنت فولکلور است. این تجربه خلاق انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین بخش های مردم را فشرده کرد. در زمان های بعد، این تجربه با وام گرفتن از ادبیات حرفه ای و عامه پسند و تئاتر دموکراتیک غنی شد.

بازیگران عامیانه در بیشتر موارد حرفه ای نبودند، آنها نوع خاصی از آماتورها و خبره ها بودند. سنت عامیانه، که از پدر به پسر، از پدربزرگ به نوه، از نسلی به نسلی از جوانان روستایی در سن پیش از سربازی به ارث رسیده است. دهقانی از خدمت یا پیشه وران می آمد و نمایشنامه مورد علاقه خود را که از یادداشت یا در دفتری یادداشت شده بود به روستای زادگاهش می آورد. بگذارید در ابتدا فقط یک فرد اضافی باشد - یک جنگجو یا یک دزد، اما او همه چیز را از روی قلب می دانست. و اکنون گروهی از جوانان جمع شده و وارد می شوند مکان خلوت"ترفند" را اتخاذ می کند، نقش را آموزش می دهد. و در زمان کریسمس - "اولین نمایش".

جغرافیای توزیع درام عامیانه گسترده است. مجموعه داران روزگار ما "مراکز" تئاتری عجیب و غریبی را در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در ویاتکا و کاما، در سیبری و اورال پیدا کرده اند.

شکل گیری مشهورترین نمایشنامه های عامیانه در عصر اجتماعی و تحول فرهنگیدر روسیه در پایان قرن 18. از آن زمان به بعد، چاپ ها و تصاویر محبوب ظاهر شد و به طور گسترده توزیع شد، که هم برای مردم اطلاعات «روزنامه» موضوعی (گزارش های مربوط به رویدادهای نظامی، قهرمانان آنها) و هم منبع دانش در مورد تاریخ، جغرافیا و سرگرمی بود. تئاتر" با قهرمانان کمیک - پتروخا فارنوس، پنکیک شکسته، ماسلنیتسا.

چاپ های محبوب بسیاری با موضوعات مذهبی منتشر شد - در مورد عذاب گناهکاران و سوء استفاده های مقدسین، در مورد آنیکا جنگجو و مرگ. بعدها، در چاپ های محبوب و کتاب های دریافتی بسیار محبوب شد افسانه ها، از رمان ها و داستان های ترجمه شده در مورد دزدان - کلاغ سیاه، فادیا دارکوب، چورکین وام گرفته شده است. نسخه های عظیمی از کتاب های ترانه ارزان منتشر شد، از جمله آثار پوشکین، لرمانتوف، ژوکوفسکی، باتیوشکف، تسیگانف، کولتسف.

در نمایشگاه‌های شهری و بعداً روستایی، چرخ فلک‌ها و غرفه‌هایی ترتیب داده می‌شد که روی صحنه نمایش‌هایی با موضوعات پریان و تاریخی ملی اجرا می‌شد که به تدریج جایگزین نمایشنامه‌های ترجمه شده اولیه شد. برای چندین دهه، نمایش هایی که به دراماتورژی اوایل قرن نوزدهم بازمی گردد، صحنه انبوه را ترک نکردند - "ارماک، فاتح سیبری" توسط P. A. Plavilshchikov، "Natalia، دختر بویار" توسط S. N. Glinka، "Dmitry Donskoy" اثر A. A. اوزروف، "دو همسر" اثر A. A. Shakhovsky، بعدها - بازی در مورد استپان رازین توسط S. Lyubitsky و A. Navrotsky.

اول از همه، زمان اجرای نمایش های محلی سنتی بود. همه جا برای کریسمس و جشن شرووتید ترتیب داده بودند. این دو «فصل» کوتاه نمایشی حاوی یک برنامه بسیار غنی بود. فعالیت های آیینی باستانی اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، که قبلاً به عنوان سرگرمی و علاوه بر این، شیطنت تلقی می شد، توسط مومداران مرتکب شد.

معنای باستانی مبدل، تأثیر جادویی کلام و رفتار در حفظ، بازیابی و افزایش نیروهای بارور حیاتی انسان ها و حیوانات، طبیعت است. این به ظاهر افراد برهنه یا نیمه لباس در مجالس، "نوک زدن" دختران توسط جرثقیل، ضربه زدن با تورنیکت، کاردک، کفش بست یا چوب هنگام "فروش" کواس، پارچه، چاپ و غیره مرتبط است.

نمایشنامه‌های طنز کوچک «بارین»، «استاد خیالی»، «ماوروه»، «پخوموشکا» در کنار بازی‌های کریسمس و کریسمس مامرها قرار دارند. آنها به «پلی» از فرم های نمایشی کوچک به شکل های بزرگ تبدیل شدند. محبوبیت دیالوگ های طنز استاد و سردار، ارباب و بنده به قدری زیاد بود که همیشه در بسیاری از درام ها گنجانده می شد.

بنابراین، شخصیت های اصلی خود را در یک سخنرانی تشریفاتی رسمی بیان می کنند، خود را معرفی می کنند، دستورات و دستورالعمل ها را می دهند. در لحظات آشفتگی عاطفی، شخصیت های درام مونولوگ های غنایی صمیمانه ای را بیان می کنند (گاهی اوقات با اجرای یک آهنگ جایگزین می شوند). در دیالوگ‌ها و صحنه‌های جمعی، گفتار رویداد روزمره به صدا در می‌آید که در آن روابط روشن می‌شود و درگیری‌ها مشخص می‌شود. شخصیت های کمیک با گفتار بازیگوش و تقلیدی مشخص می شوند. بازیگرانی که نقش‌های پیرمرد، خدمتکار، پزشک معالج را بازی می‌کردند اغلب به بداهه‌پردازی مبتنی بر روش‌های سنتی فولکلور برای بازی کری، مترادف‌ها و همنام‌ها متوسل می‌شدند.

نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط قهرمانان در لحظات حساس برای آنها یا توسط گروه کر - مفسر رویدادهای جاری - اجرا می شود. آهنگ های ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار آهنگ درام‌های عامیانه عمدتاً از ترانه‌های نویسنده قرن 18-19 تشکیل شده است که در همه بخش‌های جامعه محبوبیت دارد. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک به کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم رفتن به بیابان، «آنچه ابری است، سحر روشن است» و بسیاری دیگر.

2. انواع تئاترهای فولکلور

2.1 بوفون به عنوان بنیانگذار تئاتر فولکلور روسیه

آنها در بازارها، در اعیاد شاهزادگان هستند،

در بازی ها آهنگ را تنظیم می کنند،

نواختن چنگ، کیسه، بوق،

مردم در نمایشگاه ها سرگرم شدند.

اما چه کسی در میان فانیان نمی داند

همانطور که یک آهنگ به یک خسته نیرو می دهد،

چقدر موسیقی نشاط آور است!

قبیله بی خیال ولگردهای شاد

شکل گیری تئاتر فولکلور روسیه مدت هاست که به درستی با فعالیت های بوفون ها همراه بوده است.

کلمه "buffoon" در قرن یازدهم به همراه اولین ترجمه متون یونانی به اسلاوی قدیم در بلغارستان به روسیه آمد. لازم به ذکر است که در این زمان ما قبلاً چند کلمه تقریباً معادل کلمه جدید داشتیم. این یک "بازیگر"، "سستی"، "خنداننده" است.

همه این کلمات بعداً استفاده شد، زمانی که در نیروی کاملکلمه "buffoon" وارد شد.

مرد کوچولوی پر جنب و جوشی با کلاهی پیچیده، با چکمه های کافتانی و مراکشی آواز می خواند و می رقصد و با چنگ می نوازد. در قرن چهاردهم ، یک راهب کاتب نوگورود یک بوفون - یک موسیقیدان محلی ، خواننده ، رقصنده - را در قرن چهاردهم به تصویر کشید. و او نوشت: "Buzz much" - "بهتر بازی کن." آن‌ها می‌رقصیدند، آهنگ‌های خنده‌دار می‌خواندند، چنگ و دومرا، قاشق‌های چوبی و تنبور می‌نواختند، پیپ، گیوه و سوتی شبیه ویولن. مردم بوفون ها را دوست داشتند، آنها را "رفقای شاد" می نامیدند، در مورد آنها در افسانه ها می گفتند، ضرب المثل ها را کنار هم می گذاشتند، ضرب المثل ها: "یک بوفون از دمراهای خود خوشحال است"، "همه خواهند رقصید، اما نه مانند یک بوفون"، "بوفون". رفیق کشیش نیست.»

روحانیون، شاهزادگان و پسران طرفدار بوفون ها نبودند. بوفون ها مردم را سرگرم کردند. علاوه بر این، "همراهان شاد" بیش از یک بار کلمه خنده دار و تیز در مورد کشیش ها، راهبان و پسران پیدا کردند. از قبل در آن روزها، بوفون ها شروع به تعقیب کردند. زندگی آزاد فقط در ولیکی نووگورود و سرزمین نوگورود بود. در این شهر آزاد مورد محبت و احترام بودند.

با گذشت زمان، هنر بوفون ها پیچیده تر و متنوع تر شد. علاوه بر بوفون هایی که بازی می کردند، آواز می خواندند و می رقصیدند، بازیگران بوفون، آکروبات ها، شعبده بازان، بوفون ها با حیوانات آموزش دیده بودند، یک تئاتر عروسکی ظاهر شد.

هرچه سرگرم کننده تر بود، هنر بوفون ها، هر چه بیشتر شاهزادگان، منشی ها، پسران و کشیشان را مسخره می کردند، آزار و اذیت "همراهان شاد" قوی تر می شد. احکامی به شهرها، روستاها و روستاها فرستاده شد - برای راندن بوفون ها، ضرب و شتم آنها با باتوم، اجازه ندادن مردم به "بازی های شیطانی" نگاه کنند. هنر عامیانه بوفون ها به شکلی تغییر یافته امروزه زندگی کاملی دارد: تئاترهای عروسکی، سیرک با آکروبات هایش، شعبده بازها و حیوانات آموزش دیده، کنسرت های متنوعبا آهنگ‌ها و آهنگ‌های هدفمندشان، ارکسترها و گروه‌های روسی سازهای عامیانهاز هنرهای شاد و متنوع بوفون ها به مناطق بزرگی جدا شده است.

بوفون ها تفاوت کمی با سایر ساکنان داشتند. در میان آنها زمین داران کوچک، صنعتگران و حتی بازرگانان بودند. اما بخش عمده ای از بوفون های مستقر متعلق به آنها بود فقیرترینجمعیت

با آگاهی کامل از سنت‌های بازی‌ها و آیین‌های جشن، بوفون‌های زینتی شرکت‌کنندگان ضروری در هر آیین و تعطیلات بودند. این بوفون شخصی بود که وقایع اصلی در بازی پیرامون او رخ می داد. او رویدادهای مختلف جشنی را ترتیب داد، از جمله آنهایی که به تدریج تبدیل به اسکیت و سپس به اجراهای تئاتر مردمی شدند.

اگر در قرون 11-16 عمدتاً کلیسا بود که با بوفون ها می جنگید ، در قرن 17 دولت نیز فعالانه به مبارزه با آنها پیوست. در سال 1648، فرمان هولناک تزار ظاهر شد، که بازی های بوفون را در سراسر کشور ممنوع می کرد و دستور می داد که نافرمانان را با چماق بزنند و آنها را به "شهرهای اوکراین برای رسوایی" تبعید کنند. اما چنین اقداماتی باعث از بین رفتن هوسبازی نشد.

از اواخر قرن هفدهم، روسیه وارد دوره جدیدی در تاریخ خود شد. تغییرات قابل توجهی در تمام زمینه های زندگی در حال رخ دادن است. آنها همچنین فرهنگ عامیانه را لمس کردند. بوفون های حرفه ای منسوخ می شوند، هنر آنها شروع به تغییر می کند، شکل های جدیدی به خود می گیرد. در عین حال کلمه "بوفون" از اسناد ناپدید می شود. مکان بازی های بوفون اکنون توسط نمایش های تئاتر محلی اشغال شده است - شکلی جدید و بالاتر از هنر نمایشی عامیانه در مقایسه با بوفون.

2.2 تئاتر بالاگانی

تئاتر Balaganny - به اصطلاح تئاتر برای مردم. بازی در "غرفه ها" - سازه های موقت در محل جشن و نمایشگاه بازیگران حرفه ایبرای پول. همان متون و خاستگاه تئاتر عامیانه را دارد، اما بر خلاف آن اهمیتی ندارد، محتوایش می شود. فرم عامیانهوجود متن به جای نمایش اسطوره ای. با چند استثنا - پدیده های فرهنگ توده (سرگرمی - یک کالا). تمام متون غرفه، تا حدی، متعلق به نویسنده است، بدون شک از سانسور عبور کرده است. با نفوذ تا حدی به دهکده، پادگان ها و کشتی ها، گاهی اوقات زندگی فولکلور دومی را به دست می آوردند (همان دفترهای نوازندگان عامیانه که از آنها استفاده نمی کردند).

غرفه تئاتر در دوره اصلاحات پیتر ظاهر می شود. از آن به عنوان هدایت کننده ایدئولوژی دولتی استفاده می شد. در سال 1918 همراه با ادبیات عامه پسند و جرقه ها منحل شد.

در سال‌های پس از انقلاب، تلاش برای انحصار نمایش و ایجاد «غرفه قرمز» بود، از این تلاش‌ها «تیم‌های تبلیغاتی» و رژه های مدرنو نشان دهد. سینما و بعدها تلویزیون چهره دیگری از این غرفه چند جانبه شد. بسیاری از عناصر مسخره "رفته" به صحنه و به سیرک، به تئاتر. در رابطه با آنچه گفته شد، ممکن است این تصور به وجود آید که بالاگان چیزی لزوماً پست است. اصلا. اگر مبنای ادبیبالاگانا بالاست - پس بالاگان هم بالاست. بنابراین، تئاترهای مولیر و شکسپیر غرفه بودند. همانطور که می دانید سنت شکسپیر از بین رفت: در قرن های 16-17، غرفه ها در همه جای اروپا ممنوع بودند. یک قرن بعد، در ریشه های دیگر، مدرن تئاتر اروپا. خیلی کم برای داشتن ادبیات بالاما به تولیدات مناسب هم نیاز داریم: به سختی می توان شکسپیر را با همان ابزار چخوف به صحنه برد.

شوخی های پدربزرگ های مسخره (و پس از آن باید دلقک، و سرگرم کننده و غیره را نیز شامل شود)، و همچنین فریادهای تجاری، ما را به تئاتر عامیانه نسبت نمی دهیم. اگر این یک تئاتر فولکلور است، پس کاملاً خاص است - ما محصولی از یک فرهنگ منصفانه و شهری پیش روی خود داریم. اگرچه یک سیستم توسعه یافته از کار بازیگر با تماشاگر وجود دارد و گاهی اوقات یک متن دراماتیک نیز وجود دارد (اما نه از دلالان)، اما هنوز شکل فولکلور وجود آن وجود ندارد.

2.3 تئاتر رایوک

رایک یک سرگرمی روسی است، رایک یک تئاتر است و rayon البته یک هنرمند است و هر چه استعداد بیشتری داشته باشد، تماشاگران بیشتری خوکچه خود را به او می دهند که باعث خوشحالی مردم شد.

روستایی با خوشحالی و رسا گفت: «ببین، نگاه کن، اینجا شهر بزرگپاریس، سوارش می‌شوی - می‌سوزی. ستون بزرگی در آن وجود دارد که ناپلئون را در آن قرار داده بودند. و در سال دوازدهم، سربازان ما در حال استفاده بودند، برای رفتن به پاریس مستقر شدند و فرانسوی ها آشفته شدند. یا همه چیز درباره همان پاریس: «ببین، ببین! اینجا شهر بزرگ پاریس است. اگر به آنجا بروید، فوراً خواهید سوخت.

اشراف برجسته ما به آنجا می روند تا پول باد کنند. با یک گونی پر از طلا به آنجا می رود و از آنجا بدون چکمه و پیاده برمی گردد!

"Trr! - فریاد می زند raeshnik. - یک چیز دیگر! ببین، ببین، اینجا سلطان سلیم ترک نشسته و پسر دلبندش با اوست، هر دو پیپ در حال کشیدن سیگار و صحبت با هم هستند!

آیا raeshnik می تواند به راحتی مسخره و مد مدرن: «و اگر لطف کردی، نگاه کن، نگاه کن، نگاه کن و به باغ اسکندر نگاه کن. در آنجا دختران با کت های خز، با دامن و ژنده پوش، با کلاه، آسترهای سبز راه می روند. گوزها کاذب هستند و سرها کچل هستند. یک کلمه تند، که تحریک آمیز و بدون سوء نیت گفته شد، البته بخشیده شد، حتی این: "اینجا، به هر دو نگاه کنید، یک پسر و معشوقش می آیند: آنها لباس های مد روز می پوشند و فکر می کنند نجیب هستند. آن مرد یک کت نازک به قیمت یک روبل خرید و فریاد زد که نو است. و یار عالی است - یک زن تنومند، یک معجزه زیبایی، ضخامت سه مایل، یک بینی نیم پود و چشمان او فقط یک معجزه است: یکی به تو نگاه می کند و دیگری به آرزاماس. سرگرم کننده!» و واقعا سرگرم کننده است. گفته های راشنیک ها به نوعی طنز اجتماعی تبدیل شد، مثلاً این جمله در مورد سن پترزبورگ که همیشه خارجی های زیادی در آن زندگی می کردند. روستایی شروع به گفتن کرد: «اما شهر سن پترزبورگ، کناره های میله ها را پاک کرد. آلمانی های باهوش و انواع خارجی ها در آنجا زندگی می کنند. آنها نان روسی می خورند و ما را کج نگاه می کنند. جیب آنها را ببندید و ما را به نیرنگ سرزنش کنید.»

2.4 بازی های Mummer

مامرها - شخصیت های مهمزمان کریسمس در غروب های مقدس، دسته های جوانان مبدل با سر و صدا، سوت و هیاهو در خیابان ها هجوم می آورند و مهمانی های جشنی ترتیب می دهند.

مامرها باید لباس بپوشند تا کسی آنها را نشناسد. او باید گول بزند، اطرافیانش را با ظاهرش سرگرم کند. صورت ها با ماسک پوشانده شده است. در قدیم برای این کار از پارچه کهنه استفاده می شد و صورت را با دوده آغشته می کردند.

بسیاری خود را به گونه ای مبدل کردند که با "غریبه" اشتباه می شدند: یک پیرمرد، یک پیرزن، یک کولی، یک آقا، یک امدادگر. اغلب لباس خرس، اسب، بز، گاو نر، جرثقیل می پوشند.

مبدل باید با بازی، سرگرمی همراه باشد و مطلوب است که مخاطبان در اقدامات مامرها شرکت کنند. نمایشنامه‌های طنز کوچک «بارین»، «استاد خیالی»، «ماوروه»، «پخوموشکا» در کنار بازی‌های کریسمس و کریسمس مامرها قرار دارند. آنها، بدیهی است که "پل" از اشکال کوچک نمایشی به بزرگ بودند. محبوبیت دیالوگ های کمیک ارباب و سردار، ارباب و خدمتکار به قدری زیاد بود که همیشه در اجراهای قایق و حتی گاهی تزار ماکسیمیلیان گنجانده می شد.

2.5 تئاتر بازیگر زنده

مرحله بعدی در توسعه تئاتر مردمی با ظاهر اجرای تئاتر یک بازیگر زنده مشخص می شود. آغاز این مرحله، بالاترین مرحله، معمولاً به دهه های اول قرن هجدهم نسبت داده می شود. مهم‌ترین یادگار این صحنه نمایش عامیانه شفاهی «تزار ماکسیمیلیان» است. تقریباً در سراسر روسیه پخش شد. او در محیطی کارگر، دهقان، سرباز، رازنوچین وجود داشت.

در ماه نوامبر یا دسامبر، در آستانه کریسمس و کریسمس، بازیگران آینده برای یادگیری متن، تعیین میزانسن و آماده کردن وسایل دور هم جمع شدند. معمولاً بازیگر نقش اول که باتجربه ترین فرد در امور تئاتر است، همه چیز را به عهده داشت. نقش‌ها از روی صدا حفظ می‌شدند و از آنجایی که متن‌ها، به استثنای موارد نادر، به صورت مکتوب ضبط نمی‌شدند، در طول مسیر می‌توان تغییرات مختلفی در آن‌ها ایجاد کرد.

میزانسن های آنجا دیگر به هیچ وجه ثابت نبودند و منحصراً از حافظه بازآفرینی می شدند. وسایل ساده ترین بودند: یک صندلی که روی کاغذ "طلا" یا "نقره" چسبانده شده بود به عنوان تاج و تخت خدمت می کرد، یک تاج از مقوا ساخته شده بود، یک شمشیر برای جلاد، یک بست آویزان شده به طناب، و نشان دهنده ی شمشیر کشیشی بود. لباس ها سخت تر از این نبودند. فقط برای مجری نقش پادشاه لازم بود شلوارهایی با نوارهای پهن تهیه کند و سردوش های باشکوهی را به شانه ها بچسباند. بر روی لباس سایر شرکت کنندگان توجه بزرگپرداخت نکرد.

درام فولکلور روسیه و به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده فرهنگ ملی است.

بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در آغاز قرن بیستم بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی عامیانه جشن بود، خواه گردهمایی روستایی، مدارس مذهبی، سربازان سربازان و سربازخانه‌ها و یا غرفه‌های نمایشگاهی.

و همه جا بازیگران تماشاگران سپاسگزار زیادی پیدا کردند. بازیگران عامیانه در بیشتر موارد حرفه ای نبودند، آنها نوع خاصی از آماتورها بودند، خبره سنت عامیانه، که از پدر به پسر، از پدربزرگ به نوه، از نسلی به نسل دیگر از جوانان روستایی در سنین پیش از سربازی به ارث رسیده بود. همین سنت ها در واحدهای نظامی مستقر در شهرهای استانی روسیه، در کارخانه های کوچک و حتی در زندان ها و زندان ها وجود داشت.

عشق مردم به تماشای تئاتر و قدرت تاثیر اجراها به حدی بود که خاطره نمایشی که حداقل یک بار دیده شده بود برای همیشه حفظ می شد. تصادفی نیست که تا به امروز می توان خاطرات زنده مخاطبان اجراهای فولکلور را در بیش از نیم قرن پیش ثبت کرد: شرح لباس ها، شیوه بازی، صحنه های کامل به یاد ماندنی و دیالوگ هایی که در اجرای آهنگ به گوش می رسید.

ترکیب صحنه‌های «بالا» و تراژیک با صحنه‌های کمیک در همه طرح‌ها و متون درام از جمله «تزار ماکسیمیلیان» وجود دارد. این ترکیب معنای ایدئولوژیک و زیبایی شناختی مهمی دارد. وقایع غم انگیز در درام ها اتفاق می افتد - تزار ماکسیمیلیان پسر سرکش آدولف را اعدام می کند، آتامان یک شوالیه، یک افسر را در دوئل می کشد. جلاد، اسیر زیبا، خودکشی می کند. به این رویدادها پاسخ می دهد، همانطور که در تراژدی باستانی، گروه کر.

سبک درام عامیانه با حضور لایه‌ها یا سریال‌های سبک در آن مشخص می‌شود که هر کدام به نحوی با طرح و سیستم شخصیت‌ها مرتبط است.

بنابراین، شخصیت های اصلی خود را در یک سخنرانی تشریفاتی رسمی بیان می کنند، خود را معرفی می کنند، دستورات و دستورالعمل ها را می دهند. در لحظات آشفتگی عاطفی، شخصیت های درام مونولوگ های غنایی صمیمانه ای را بیان می کنند (گاهی اوقات با اجرای یک آهنگ جایگزین می شوند).

در دیالوگ‌ها و صحنه‌های جمعی، گفتار رویداد روزمره به صدا در می‌آید که در آن روابط روشن می‌شود و درگیری‌ها مشخص می‌شود.

شخصیت های کمیک با گفتار بازیگوش و تقلیدی مشخص می شوند. بازیگرانی که نقش‌های پیرمرد، خدمتکار، پزشک معالج را بازی می‌کردند اغلب به بداهه‌پردازی مبتنی بر روش‌های سنتی فولکلور برای بازی کری، مترادف‌ها و همنام‌ها متوسل می‌شدند.

نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط قهرمانان در لحظات حساس برای آنها یا توسط گروه کر - مفسر رویدادهای جاری - اجرا می شود. ترانه ها به نوعی عنصر عاطفی و روانی اجرا بودند. برآورده شدند در بیشتر مواردبه صورت پراکنده، معنای عاطفی صحنه یا وضعیت شخصیت را آشکار می کند. آهنگ های ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار آهنگ درام‌های عامیانه عمدتاً از ترانه‌های نویسنده قرن 18-19 تشکیل شده است که در همه بخش‌های جامعه محبوبیت دارد. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک به کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم رفتن به بیابان، «آنچه ابری است، سحر روشن است» و بسیاری دیگر.

در میان درام‌های عامیانه، طرح‌هایی وجود دارد که در چند صفحه یا حتی تک‌آهنگ شناخته می‌شوند با تمام امکانات. متون آنها (به غیر از شهادت ها، قطعات) هم در آرشیوهای گسترده قبل از انقلاب و هم در مواد اعزامی دوران شوروی که در مکان هایی که این نمایشنامه ها ضبط شده بودند وجود ندارد.

یک صفحه خاص و بسیار روشن از فرهنگ سرگرمی تئاتر عامیانه، سرگرمی های منصفانه و جشن ها در شهرها به مناسبت جشن های بزرگ است. تعطیلات تقویم(کریسمس، ماسلنیتسا، عید پاک، تثلیث و غیره) یا رویدادهایی با اهمیت ملی (تاج گذاری پادشاهی، جشن هایی به افتخار پیروزی های نظامی و غیره).

اوج جشن‌ها به قرن‌های 18-19 می‌رسد، اگرچه انواع و ژانرهای خاصی از هنر عامیانه، که لوازم ضروری میدان جشن شهر و نمایشگاه را تشکیل می‌دهند، مدت‌ها قبل از قرن‌های ذکر شده ایجاد شده و فعالانه وجود داشته است و اغلب در این قرن ادامه دارد. شکلی دگرگون شده، تا امروز وجود داشته باشد. چنین است تئاتر عروسکی، خرس سرگرمی، تا حدی شوخی از بازرگانان، بسیاری شماره های سیرک. ژانرهای دیگر از میدان نمایشگاه متولد شدند و با پایان جشن ها از بین رفتند.

3. گرایش های مدرنجنبش فولکلور روسیه

با صحبت در مورد جنبش فولکلور در روسیه، ما، به دنبال V. E. Gusev، "فولکلور" را به عنوان "فرهنگ عامیانه (در حجم های مختلف از انواع آن) درک می کنیم، یک شکل اجتماعی مشروط و از نظر تاریخی در حال توسعه از فعالیت خلاق مردم، "که توسط یک سیستم ویژگی های خاص (جمع آوری فرآیند خلاق به عنوان وحدت دیالکتیکی خلاقیت فردی و توده ای، سنت گرایی، اشکال غیر ثابت انتقال آثار، تنوع، چند عنصری، چند کارکردی) و ارتباط نزدیکی با فعالیت کارگریو زندگی، آداب و رسوم مردم.

در دهه 80، هنگامی که جنبش فولکلور در روسیه آغاز شد، توانست توجه خود را بر فرهنگ عامیانه "در حجم های مختلف از انواع آن" متمرکز کند و این قبلاً شخصیت جایگزین آن در رابطه با گروه های کر محلی موجود بود.

سال ها گذشته است و خیلی چیزها تغییر کرده است: گروه های کر محلی شروع به تقلید کردند، لباس های سفارشی پوشیده و به سمت یک آهنگ فولکلور اصیل نگاه کردند. و گروه های فولکلور به نقش مهم صحنه در هنر معاصر پی بردند و برای تسلط در این زمینه نیز تلاش کردند. تصویر پیچیده تر شده است. گاهی اوقات می توانید بشنوید که گروه کر محلی به روش خود در جنبش فولکلور شرکت می کند ...

امروزه در روسیه دو رویکرد برای توسعه آواز سنتی وجود دارد. با توجه به بردارهای آنها، می توان از نوعی گرایش های گریز از مرکز و گریز از مرکز صحبت کرد که روند جستجوی خلاقانه را تعیین می کند.

اولی به بیرون هدایت می شود: از سنت اصیل به فرد، و در ذات آن، خلاقیت نویسنده. در عین حال، خوانندگان و نوازندگان یا کلیشه‌های معمول کنسرت و تمرین صحنه‌ای موجود را دنبال می‌کنند یا با استفاده از تکنیک‌های خلاقانه جدید نسخه اصلی خود را ایجاد می‌کنند.

گرایش دوم حمایتی است که عمیقاً به سنت هدایت می شود - به توسعه "زبان" و قوانین آن ، به تداوم فرهنگ عامیانه در اشکال هنری آن و حداکثر دستیابی به تسلط در این مسیر ، که مستلزم دانش و درک قابل توجهی است. از اصل موضوع

گرایش اول (یعنی گریز از مرکز) به وضوح در فعالیت های گروه ها آشکار می شود که در بسیاری از موارد توسط سیستم دولتی آموزش پرسنل موجود در روسیه ایجاد می شود (بیان شدید آن گروه های کر محلی، گروه های آواز و رقص و تغییرات مدرن آنها است).

چنین گروه هایی بر اساس قوانین بر مواد فولکلور تسلط دارند فرهنگ مکتوب: آنها اغلب فقط به سمت آهنگ-موسیقی سنت عامیانه روی می آورند و نمونه های آن را معمولاً از یکی از موفق ترین نمونه های ضبط شده در نت ها یا فونوگرام بازتولید می کنند.

کار آوازی روی یک آهنگ محلی در چنین گروه های "فولکلور" در چارچوب مکتب موجود انجام می شود که در قرن بیستم بر اساس اصول ایجاد شد. آواز آکادمیک، تا حدودی با "ویژگی های روسیه" سازگار شده است. رقص، اغلب جدا از اجرای آواز، همچنین از تکنیک هایی استفاده می کند که توسط طراحان رقص مشهور در شرایط یک صحنه حرفه ای ایجاد شده است.

ایده‌هایی ثابت شده است که گروه‌های فولکلور فقط می‌توانند نوعی «موزه صدا»، حفظ «استاندارد» معینی از یک آهنگ سنتی، یا آزمایشگاهی برای مطالعه لحن مورد مطالعه باشند. چنین گروه هایی خلوص بازتولید این «استاندارد» و عدم تغییر در عملکرد بعدی را بالاترین فضیلت خلاقیت اعلام می کنند.

در محیط "نزدیک به فولکلور" مسکو، می توان این کلمات گیج کننده را شنید: "فولکلور بسیار نخبه است ..." بله، اگر فولکلور زندگی "استانداردها" و "شاهکارها" باشد. و در اینجا شخص ناخواسته سخنان فولکلور برجسته روسی E.V. Gippius را به یاد می آورد که در سال 1927 در "موسیقی دهقانی زائونژیه" ** نوشت: "آهنگ فولک پدیده ای است که پیوسته و خود به خود در حال حرکت و تغییر است و تقریباً بی وقفه در حال تکامل است. تثبیت هر لحظه از این حرکت نوعی عکس فوری است و نمی توان هر شکل ثابت را چیزی متبلور و منجمد دانست.

در یکی دیگر از کتاب‌های فولکلوریسم روسی، P. G. Bogatyrev، ** این ایده را می‌یابیم که زندگی یک اثر سنت مکتوب (خواه ادبیات باشد یا کلاسیک های موسیقی) حاصل یک مسیر معین است: از اثر تا اجراکننده. فولکلور راهی است از مجری به مجری.

شاگردان و پیروان اندیشه‌های گیپیوس و بوگاتیروف، گوسف و پوتیلوف، مخنتسف و کابانف به خوبی می‌دانند که فولکلور خود زندگی است و در آن جایی برای تلاش برای کمال با تمرکز بر نمونه‌های برتر و اجرای استادانه یک آهنگ سنتی، و کار روزمره روزمره برای درک و بازیابی پیوندهای سیستمی فرهنگ سنتی در "حجم های مختلف از انواع آن"، که در آن موسیقی هر چند مهم، اما نه همیشه نقش اصلی را به خود اختصاص می دهد.

گروه‌های نوع اول، نه تنها گروه‌های کر، بلکه گروه‌ها نیز وجه اشتراک دارند - آنها برای صحنه زندگی می‌کنند، که لحظه‌ای تعیین‌کننده است، و نمونه‌های فولکلور فقط آثاری برای اجرای روی صحنه هستند و نه بیشتر. انتقال فولکلور از یک سیستم - وجود زنده آن - به یک سیستم هنری و زیبایی‌شناختی صحنه و حتی در "عظمت" آن منجمد شده است، که به طور قابل توجهی ایده اجرای سنتی را ضعیف و محدود می کند. حتی زمانی که هم آواز و هم حرکات در رقص به سمت اجرای سنتی سوق داده می‌شوند و حتی نتایجی بسیار «شبیه به سنت» به دست می‌آید، به دلیل معرفی قوانین خلاقانه که اساساً با آن بیگانه هستند، چنین نیستند.

گرایش دوم (که در بالا به عنوان مرکزگرا مشخص شد)، به نظر ما، امیدوارکننده ترین روند برای فرآیند فرهنگی مدرن است. اکثراً توسط گروه های فولکلور جوانان در روسیه نمایندگی می شود که جستجوی آنها به طور خاص به روش شفاهی وجود و بازتولید سنت عامیانه مطابق قوانین ذاتی آن است. چنین گروه هایی خود را تنها به اشکال صحنه محدود نمی کنند، بلکه اول از همه نمونه هایی از وجود زنده فرهنگ را ارائه می دهند، تجربه خود را به نسل جوان منتقل می کنند و پر می کنند. زندگی مدرنماندگارترین عناصر فرهنگ سنتی و آن لایه‌های فولکلور که اساساً «غیر کنسرت» هستند، یعنی در موقعیتی غیرعادی برای آنها معنای خود را از دست می‌دهند. اینها گروه هایی از جهت قومی-فرهنگی هستند که با هدف حداکثر قابلیت اطمینان در توسعه سبک محلی و "زبان" سنت انجام می شود.

باعث خوشحالی است که چندین مؤسسه آموزش عالی در روسیه مانند کنسرواتوار سنت پترزبورگ، ولوگدا دانشگاه علوم تربیتی, موسسه ورونژهنرها توانستند از کلیشه های آموزش پرسنل که در دوران شوروی توسعه یافته بود دور شوند و اولویت های جهت گیری سنتی را مطرح کنند. برنامه های درسیدانشگاه های آنها در رأس این برنامه ها A. M. Mekhnetsov ، G. P. Paradovskaya ، G. Ya. Sysoeva قرار دارند - آنها بودند که در سال 1989 در ایجاد اتحادیه ما شرکت کردند.

که در دهه های اخیردر قرن بیستم، تجربه به تدریج انباشته شد، گروه هایی عمدتاً آماتور، که بعداً بر اساس آرزوهای خلاقانه مشترک در اتحادیه فولکلور روسیه متحد شدند. اکنون می توان در مورد این تجربه به عنوان در خور تأمل و تعمیم صحبت کرد.

در جایی که یک گروه فولکلور بر دانش فولکلورشناسان، قوم شناسان، مورخان تکیه کند و همچنین کار جمع آوری و تحقیق خود را انجام دهد، نتایج جدی حاصل می شود. در حال حاضر، در حوزه دید هیئت مدیره اتحادیه فولکلور روسیه، صدها (!) جمعی از مناطق مختلفبرای کسانی که در خلاقیت مشترک، که طبق قوانین سنت انجام می شود، فرآیند آن خود مهمتر از نتیجه معطوف به کلیشه های تماشاگر است. (به یاد بیاورید که زمانی که اتحادیه در سال 1989 ایجاد شد، تنها شامل 14 گروه بود).

ایده "به ارث بردن فرهنگ اجداد خود" که توسط رهبر و رئیس اتحادیه فولکلور A. M. Mekhnetsov در دهه 80 مطرح شد، نه تنها از نظر اجتماعی مفید، بلکه بسیار پرشور نیز بود. به گفته بسیاری، این او بود که تا حدی "دروازه ها" را به روی موج گسترده ای از علاقه جوانان به فرهنگ ریشه ای خود باز کرد. او همچنین از دانشمند شجاعت خاصی خواست، زیرا از نظر برخی از فولکلوریست های همکار او تقریباً فتنه انگیز بود.

باید گفت که فعالیت های جمعی که در سراسر خود تمرین خلاقاین ایده را ادعا کنید: "ما جانشینان فرهنگ خود، سنت های اجداد خود هستیم"، البته، منعکس کننده تمام اشکال زندگی فولکلور در جامعه سنتی. به طور کلی، فضای کمی برای صدای روزمره یک آهنگ در زندگی شهری مدرن ما باقی مانده است. شاید فقط شکل‌های اوقات فراغت (جشنواره‌های عامیانه، "عصرها")، برخی رویدادهای مهم جداگانه در زندگی خانوادگی که نیاز به تعیین ویژگی لحظه دارند (مثلاً عروسی، دیدار، ملاقات و غیره) یا بازسازی یک تعطیلات کامل نیاز داشته باشند. توسط بخشی از جامعه (به عنوان مثال، زمان کریسمس، ماسلنیتسا یا ترینیتی) نیاز به بیان خود را در یک آهنگ واقعی می کنند.

شرکت کنندگان در جنبش فولکلور به خوبی می دانند که می روند کار دهقانیبر روی زمین، و با آن تمام لایه‌های فرهنگ عامیانه، روستا عملاً از بین می‌رود... هر چه حفظ زبان فرهنگ، طرز تفکر مهم‌تر است (بیان شده، از جمله در فرم های موسیقیو ژانرها) که حتی پس از قرن ها به فرزندان ما اجازه می دهد در این جهان گم شوند و بگویند: "ما مردم روسیه هستیم."

جنبش آماتور نیاز مبرمی به کمک متخصصان دارد، اما چگونه می‌توانند به میزان مناسبی دست یابند - به هر حال، سالانه تنها سه دانشگاه از سه ده متخصص با این مشخصات فارغ‌التحصیل می‌شوند - و این در سراسر روسیه است، جایی که ده‌ها هزار نفر متخصصان فرهنگ عامیانه مورد نیاز هستند!

در اوایل دهه 90، هیئت انجمن فولکلور روسیه یک مطالعه جامعه‌شناختی را در میان اعضای گروه‌های فولکلور در جهت قومی فرهنگی انجام داد. ترکیب اجتماعی، انگیزه علاقه به سنت عامیانه و راه های توسعه آن.

این مطالعه نشان داد که اعضای گروه فولکلور ترجیح می دهند در سنت های منطقه یا منطقه خود (یا هر یک) شرکت کنند. اساس فعالیت آن جمع آوری کار، سفر به روستاها برای حاملان فرهنگ عامیانه نسل قدیمی است. که در آن فولکلور موسیقیتنها حوزه علایق اعزامی آنها نیست: زمینه سنت لزوما مورد مطالعه قرار می گیرد - آیین ها، آداب و رسوم، زندگی، صنایع دستی، لباس محلی. بسیاری با کودکان و نوجوانان کار می کنند.

لازم به تأکید است که اعضای گروه‌های فولکلور، با اعلام «ناراحتی» خود از صحنه، آن را تنها به‌عنوان شکلی اجتناب‌ناپذیر می‌دانند که در زندگی مدرن شهری تثبیت شده است: اما یک آهنگ فولکلور همیشه به شنونده خود و توانایی دریافت نیاز دارد. برقراری ارتباط با او، تأثیرگذاری بر تارهای ظریف و پیچیده روح او، به مهارت زیادی نیاز دارد، به ویژه هنگامی که روی صحنه اجرا می شود. و در اینجا مشخص می شود که صحنه و فولکلور چیزهایی هستند که ترکیب آنها بسیار دشوار است.

در عین حال، روند جستجوی آنها بسیار فراتر از محدودیت های هنرهای نمایشی بود. بسیاری از گروه های مردمی حتی خود را گروه نمی نامند. از جمله نام‌های خود: «تئاتر فولکلور خانوادگی»، «انجمن علمی و خلاق»، «مشارکت آزاد»، «باشگاه تاریخی و قوم‌نگاری»، «جامعه»، «انجمن فولکلور جوانان»، «آزمایشگاه»، «باشگاه فولکلور»، اکثریت خود را یا به گروه‌های روزمره می‌دانند، اما با نیاز به اجرای روی صحنه، یا روی صحنه، اما نه نشانه‌های بیگانه از یک گروه غیررسمی که خوانندگی روزمره را تمرین می‌کنند. هیچ یک از گروه هایی که در اینجا در مورد آنها صحبت می کنیم خود را صرفاً داخلی یا صرفاً صحنه ای نمی دانند.

اگر در مورد روش تسلط بر مطالب از نظر فراوانی ذکر صحبت کنیم ، تقریباً همه شرکت کنندگان در چنین گروه هایی از آواز زنده حامل سنت و آواز آواز به عنوان الگو نام می برند. بعد توسعه مطالب به پیشنهاد رهبر و کار اعزامی و جمع آوری خودش است، در وهله آخر - مجموعه های موسیقی و رونوشت ها، که بسیار کم در کار دخالت دارند. این تصویر بیرونی است که با توجه به پرسشنامه های شرکت کنندگان خود گروه های فولکلور تعمیم داده شده است.

با رصد زندگی گروه‌های فولکلور در طول سال‌ها و بر اساس نتایج بررسی‌ها، می‌توان دریافت که تسلط بر زبان فرهنگ چیزی است که این افراد را چه متوجه شوند و چه ندانند مجذوب خود می‌کند. در تلاش برای شناسایی خود با گروهی از نوازندگان معتبر، یک گروه فولکلور آماتور شروع به حمل ویژگی های این نوع گروه ها می کند. در بین گروه های آماتور نیز به همین ترتیب، گروه هایی وجود دارند که باز و بسته و حتی بسته هستند، با یک رهبر روشن و چندین، با انواع متفاوتروابط (استبدادی و دموکراتیک) و شخصیت رهبر همیشه با رهبری در آواز منطبق نیست. بنابراین، گروه های فولکلور این سمت بسیار متنوع هستند.

تسلط بر زبان سنت شامل وظایف چند سطحی است. از آنجایی که یک آهنگ فولکلور توسط گروه های فولکلور فقط به عنوان یک پدیده زیبایی شناختی و سبکی درک نمی شود، عوامل ارتباطی یا گروه ساز در فرآیند خلاقیت مشترک به منصه ظهور می رسند، یعنی:

1. شناساندن دنیای درونی با زندگی و مظاهر یک سنت خاص و با آن استادان اصیل که حامل آن هستند. مکانیسم "سانسور اولیه گروه" در رابطه با عملکرد خود آنها روشن می شود (بیان P. G. Bogatyrev) و این یکی از عوامل اصلی در کار گروه است.

2. در فرآیند توسعه یک «زبان» مشترک، به اصطلاح «گروه کوچک» شکل می‌گیرد که ظاهراً دانش و مهارت‌های انباشته در آن همیشه حفظ و منتقل شده است. در همان زمان، هر شرکت کننده فرصت خودافشایی را به دست می آورد، جایگاه خود را در یک موجود زنده، که یک گروه کوچک (گروه) است، پیدا می کند.

از آنجایی که تداوم سنت ها به عنوان باور خلاق این گروه ها اعلام می شود، همه کارها، از جمله آواز، به فرآیند جستجوی شخصی دائمی و تسلط بر سنت توسط هر فرد، همراه با کار مشترک در یک گروه تبدیل می شود. ایده تداوم سنت، همانطور که گفته شد، روند خلاقانه ای را که باعث ایجاد سنت آواز در یک گروه خاص می شود، "بازآغاز" می کند. یکی از عناصر ضروری این کار تماس های شخصی با نوازندگان فولکلور و مطالب ضبط شده در صداهای ضبط شده است. نوازنده یک ترانه عامیانه در زمان های گذشته و اکنون نه تنها حافظ، بلکه "بازساز" سنت است. در خلاقیت مشترک، تجربه جمعی با محتوای دنیای درونی خود هر شرکت کننده ادغام می شود.

کار جدی در توسعه سنت ها نیاز دارد نگرش دقیقبه لحن و بیان گویش، که بدون آن هیچ یک از گروه های فولکلور امروز نمی توانند انجام دهند. در عین حال، بدیهی است که توسعه ویژگی های قومی-گویش مواد موسیقیدر جایی که اعضای گروه درگیر یک سنت محلی هستند، آسان تر و طبیعی تر اتفاق می افتد، و حتی بهتر از منطقه بومی خود: موانع کمتری برای غلبه بر وجود دارد. سرپرست تیم فقط نیاز به کمک به ورود به سیستم تولید صدا دارد و حضور یک مشاور-فولکلور امکان اطمینان از اصالت متن و تعیین محدودیت های تنوع را فراهم می کند. ترکیبی از یک فولکلور و یک گروه کر در یک نفر - به نظر می رسد این رهبر ایده آلی است که چنین تیمی به آن نیاز دارد. اما چند نمونه از این نوع نشان می دهد که این همیشه برای بهترین افشای خلاقانه این نوع گروه کافی نیست: جهت جستجو مهم است، آهنگ باید جایی در زندگی ما پیدا کند.

جستجو برای اشکال مدرن غیر صحنه ای وجود سنت، حفظ جوهر زنده آن، ماهیت رویه ای آزاد آن، عملکرد انعطاف پذیر و متنوع ژانرهای آهنگ در آن در گروه های مختلف اجرا - این همان چیزی است که یک گروه فولکلور باید برای آن تلاش کند. . بالاخره آوازها برای شادی خوانده می شوند و این آهنگ به عنوان یک پدیده فرهنگی و تاریخی است که می تواند هزاران و صدها هزار نفر را بر این اساس متحد کند.

آنچه در ادوار گذشته خلق شده، امروز صدایی جدید و مرتبط برای ما پیدا می کند. گذشته و آینده فرهنگ همیشه در حال حاضر ما وجود دارد. زبان قدیمیهنگامی که صدای جدیدی از معنای بلند می شود زندگی جدیدی به خود می گیرد - اینگونه است که تداوم تحقق می یابد. گروه های عامیانهکسانی که تداوم فرهنگ نیاکان خود را وظیفه خود اعلام کرده اند، این فرصت را دارند که در یک فرآیند خلاق زنده درگیر شوند و در این مسیر به تسلط برسند. این کلید حفظ خود فرهنگ سنتی، محافظت از آن در برابر تأثیرات مرگبار و بیگانه است که از بیرون وارد می شود، توانایی آن برای پردازش خلاقانه و جذب هر چیزی که قابل دوام است. و از این نظر، شرکت کنندگان جنبش فولکلور جوانان فرهنگ سازی می کنند امروز، که در آن هم تجربه اجداد و هم رونق آینده آن گذاشته شده است.

نتیجه

اهمیت تئاتر فولکلور روسیه فقط در زمان شوروی ارزیابی شد. مطالب جمع آوری شده و مطالعه شده تا کنون گواه تداوم و شدت کافی روند شکل گیری است. هنر تئاتردر روسیه که مسیر اصلی خود را دنبال کرد.

تئاتر فولکلور روسیه یک پدیده منحصر به فرد است. این بدون شک یکی از نمونه های درخشان هنر عامیانه جهان است. او قبلاً در مراحل نسبتاً اولیه شکل گیری آن ، بلوغ ایدئولوژیک ، توانایی انعکاس حادترین و موضوعی ترین درگیری های زمان خود را نشان داد. بهترین جنبه های تئاتر فولکلور توسط تئاتر حرفه ای روسیه جذب و توسعه یافت.

درام بوفون تئاتر فولکلور

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آسیف. B.N. "تئاتر در آستانه قرن نوزدهم - بیستم" - "روشنگری" مسکو، 1976

2. بلکین. A. A. "ریشه های تئاتر روسیه" - مسکو "روشنگری"، 1957

3. وینوگرادوف. یو.م. "تئاتر مالی" - سن پترزبورگ "باد" 1989

4. گوتارد. E.L. "تئاترهای مردمی" - سن پترزبورگ "روشنگری" 2001

5. لین. A.Z. "تئاتر قرن هجدهم" - مسکو 1998

6. نمونه. A.G. "تئاتر بازیگر" - یکاترینبورگ: "پرنده آبی" 1992

7. پروزوروف. T.A. "تئاتر در روسیه" - مسکو 1998

8. روستوتسکی. I.B. "آرت بوفون" - مسکو 2002

9. خاموتوفسکی. A.N. "داستان تئاتر درام"- سن پترزبورگ "Drofa" 2001

10. چادووا. کامپیوتر تئاتر عروسکی" - اکاترینبورگ: "پرنده آبی" 1993

اسناد مشابه

بررسی ویژگی های پیدایش و شکل گیری تئاتر روسیه. بوفون ها اولین نمایندگان تئاتر حرفه ای هستند. ظهور نمایش های مدرسه ای و نمایش های مدرسه-کلیسا. تئاتر عصر احساسات گرایی. گروه های تئاتر مدرن

ارائه، اضافه شده در 2013/11/20


اصالت تئاتر مردمی "پتروشکی" به عنوان شکلی از فولکلور تماشایی شهری در روسیه. اصالت هنریو عناصر بیانیاجرای تئاتر فولکلور "پتروشکی". عناصر اصلی هنری و بیانگر تصویر "پتروشکا".

تست، اضافه شده در 2010/12/20


اصالت تئاتر مردمی "پتروشکی" به عنوان شکلی از فولکلور تماشایی شهری در روسیه. اصالت و رسا بودن هنری، محتوا و اساس طرحجوهر اجتماعی و زیبایی شناختی اجراهای جعفری تئاتر فولکلور.

مقاله ترم، اضافه شده در 2008/05/18


بوفون ها به عنوان اولین بازیگران سرگردان روسی باستان. مردم تئاتر منصفانه، تئاتر عروسکی – شبستان. درام مدرسه ای "رستاخیز مردگان". ویژگی های موسیقیایی تئاتر اوکراین. فعالیت تئاترهای قلعه در نیمه دوم قرن هجدهم.

ارائه، اضافه شده در 11/03/2013


خاستگاه تئاتر روسیه. اولین شواهد از بوفون ها. شکل گیری هنر بوفون اصلی روسی. تئاتر عصر احساسات گرایی. تقسیم تئاتر به دو گروه. تئاتر روسی دوره پس از شوروی. تاریخچه تئاتر مالی.

ارائه، اضافه شده در 12/09/2012


جوهر مفاهیم و اصطلاحات اساسی، اشکال پیش از تئاتر خلاقیت نمایشی. تئاتر عروسکی مردمی، انواع، اشکال و شخصیت های آن. توسعه هنر نمایشی عامیانه در اشکال مدرن تئاتر حرفه ای و آماتور.

کار کنترل، اضافه شده در 03/09/2009


تئاترهای شهر اومسک. تئاتر درام آکادمیک اومسک. تئاتر موزیکال. تئاتر برای کودکان و نوجوانان تئاتر بازیگر، عروسک، ماسک "هارلکین". اتاق "تئاتر پنجم". تئاتر درام و کمدی "گالرکا". تئاتر-استودیو لیوبوف ارمولایوا. تئاتر لیسیوم.

چکیده، اضافه شده در 2008/07/28


مفهوم کلیدر مورد جشنواره انواع و طبقه بندی جشنواره ها. اصول مدرن جنبش جشنواره جهانی. مفهوم هنریجشنواره ها مقررات مربوط به برگزاری جشنواره منطقه ای. طراحی جشنواره فولکلور «رودنیکی».

مقاله ترم، اضافه شده 06/07/2013


تئاتر به عنوان یک هنر و یک پدیده اجتماعی-روانی. سازوکارهای گفتگوی هنری در تئاتر. روانشناسی در سیستم K.S. استانیسلاوسکی "تئاتر مشروط" خورشید. میرهولد. تئاتر حماسی برای بیننده بی برشت. A. Artaud و "تئاتر ظلم" او.

پایان نامه، اضافه شده در 2011/02/16


اهداف و اهداف تئاتر باروک، آن مشخصات: رئالیسم در لباس و صحنه، صدا و ژست به عنوان عناصر اصلی بازی بازیگران، استفاده از تمثیل در نمایشنامه. طبیعی بودن به عنوان تجسم وحشی و ابتذال در دوران باروک.

تئاتر مردمی- تئاتری که مستقیماً توسط خود مردم ایجاد می شود و در میان توده های وسیع به اشکالی ارگانیک با هنر عامیانه شفاهی مرتبط است. در روند تاریخی توسعه هنرها فرهنگ مردم، اصل اساسی، که باعث ایجاد کل تاریخ بعدی پروفسور می شود. تئاتر دعوی، نار است. تئاتر ایجاد.

تئاتر فولکلور هنر نمایشی سنتی مردم است. انواع سرگرمی های عامیانه و فرهنگ بازی متنوع است: آیین ها، رقص های گرد، لباس پوشیدن، دلقک زدن و غیره. در تاریخ تئاتر فولکلور، مرسوم است که مراحل پیش از تئاتر و شکوه خلاقیت نمایشی مردمی را در نظر می گیرند. فرم های پیش از تئاتر شامل عناصر نمایشی در تقویم و آیین های خانوادگی است. که در آیین های تقویم- چهره های نمادین Shrovetide، Mermaid، Kupala، Yarila، Kostroma و غیره، صحنه هایی را با آنها بازی می کنند، لباس می پوشند. جادوی کشاورزی نقش برجسته ای داشت، اعمال جادوییو آهنگ هایی که برای ارتقای رفاه خانواده طراحی شده اند. به عنوان مثال، برای کریسمس زمستانی، یک گاوآهن در روستا کشیده شد، در کلبه با غلات "کاشته شد" و غیره. با از دست دادن اهمیت جادویی، این مراسم به سرگرمی تبدیل شد. مراسم عروسی نیز نشان داد؛ یک بازی تئاتری: ترتیب "نقش ها"، توالی "صحنه ها"، تبدیل مجریان آوازها و نوحه ها به قهرمان آیین (عروس، مادرش). یک بازی پیچیده روانی تغییر در حالات درونی عروس بود که در خانه پدر و مادرش باید گریه و زاری می کرد و در خانه شوهرش به معنای شادی و رضایت بود. با این حال، مراسم عروسی توسط مردم به عنوان یک اجرای تئاتر تلقی نشد. در آیین های تقویمی و خانوادگی، مومورها در بسیاری از صحنه ها شرکت داشتند. آنها لباس یک پیرمرد، یک پیرزن، یک مرد لباس پوشیده بودند لباس زنانهو یک زن - در یک مرد، با لباس حیوانات، به ویژه اغلب در یک خرس و یک بز. لباس مامرها، ماسک‌ها، آرایش و صحنه‌هایی که بازی می‌کردند از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شد. در زمان کریسمس، Shrovetide، عید پاک، مامرها طرح های طنز و طنز اجرا کردند. برخی از آنها بعداً در درام های عامیانه ادغام شدند.

غرفه- یک ساختمان چوبی موقت برای اجرای تئاتر و سیرک که در نمایشگاه ها و جشنواره های مردمی رایج شده است. اغلب همچنین یک ساختمان سبک موقت برای تجارت در نمایشگاه ها، برای اسکان کارگران زمان تابستان. که در به صورت مجازی- اعمال، پدیده هایی شبیه به اجرای مسخره (دلقکی، بی ادب). غرفه ها از قرن 18 شناخته شده اند.

صحنه ولادت- تئاتر عروسکی مردمی که یک جعبه چوبی دو طبقه است که یادآور صحنه است. در روسیه، تئاتر گهواره به داخل نفوذ کرد اواخر XVII - اوایل XVIIIقرن ها از لهستان تا اوکراین و بلاروس. این نام با تصویر اصلی صحنه هایی در مورد زندگی عیسی مسیح در یک غار، جایی که او از پادشاه هیرودیس پنهان شده بود، مرتبط است.

برای اوکراینی‌ها، بلاروس‌ها و روس‌ها این ایده به دو بخش مذهبی و داخلی تقسیم شد. با گذشت زمان، بخش مذهبی کاهش یافت و رنگ محلی به خود گرفت و کارنامه گسترش یافت و شبستان به یک تئاتر عامیانه تبدیل شد.

برخلاف "تئاتر پتروشکا"، عروسک ها از پایین کنترل می شوند

تئاتر مولودیجعبه بزرگی بود که داخل آن یک صحنه معمولاً دو طبقه بود. در صحنه بالا، عبادت نوزاد تازه متولد شده عیسی نشان داده شد، در صحنه پایین - اپیزودهایی با هرود، که پس از مرگ او، بخش روزمره اجرا دنبال شد. عروسک های چوبی را از زیر به سیمی متصل می کردند که گهواره ساز با کمک آن آنها را در امتداد شکاف های کف حرکت می داد. مناظر اصلی روی صحنه یک مهد کودک با یک نوزاد است. در پشت دیوار چهره های یوسف عادل با ریش بلند و مریم مقدس دیده می شد. صحنه های تولد مسیح به طور سنتی در طبقه بالا پخش می شد. صاحب لانه معمولاً متن را با صداهای مختلف می خواند و عروسک ها را رهبری می کرد. پسران کر سرودهای کریسمس را خواندند. و در صورت حضور نوازنده، آواز و رقص را با موسیقی همراهی می کرد. عروسک گردانان و نوازندگان همراه و گروه کر خانه به خانه می رفتند یا در مکان های تجمع عمومی - در بازارها - اجراهایی را به صحنه می بردند.

در واقع، یک جعبه دو طبقه 1x1.5 متر، عروسک ها روی طبقات حرکت می کردند.

تئاتر پتروشکا- صفحه جعفری شامل سه قاب بود که با منگنه بسته شده بود و با چینتز پوشانده شده بود. او را مستقیماً روی زمین گذاشتند و عروسک‌باز را پنهان کرد. گردی تماشاگران را جمع کرد و بازیگر پشت پرده شروع به برقراری ارتباط با تماشاگران از طریق یک بوق (سوت) کرد. بعداً با خنده و تکرار، خودش با کلاه قرمز و بینی دراز فرار کرد. اندام‌سوز گاهی شریک پتروشکا می‌شد: به دلیل صدای جیغ، گفتار همیشه قابل درک نبود و او عبارات پتروشکا را تکرار می‌کرد و دیالوگ را ادامه می‌داد. کمدی با پتروشکا در نمایشگاه ها و غرفه ها پخش شد.

در روسیه فقط مردان پتروشکا را "رهبری" کردند.برای بلندتر و جیرجیر کردن صدا (این کار هم برای شنیدن در اجراهای منصفانه و هم برای شخصیت خاص کاراکتر ضروری بود)، از یک بوق مخصوص که در حنجره قرار داده شده بود استفاده کردند. سخنرانی پتروشکا قرار بود "سوراخ" و بسیار سریع باشد.

بر خلاف شبستان، صفحه نمایش یک جعبه نیست، بلکه یک پنجره با "پرده" است. و شخصی که عروسک را در تئاتر پتروشکا کنترل می کرد می توانست خود را به مردم نشان دهد و با عروسک خود صحبت کند.

رایوک- تئاتر محلی، متشکل از یک جعبه کوچک با دو ذره بین در جلو. در داخل آن، تصاویر مرتب شده اند یا یک نوار کاغذی با تصاویر خانگی از شهرهای مختلف، افراد بزرگ و رویدادها از یک پیست به پیست دیگر پیچ می شود. رایوشنیک تصاویر را جابجا می کند و برای هر داستان جدید سخنان و جوک ها را می گوید.

بالاترین تجلی تئاتر مردمی است درام عامیانهاولین نمایش های عامیانه در قرن 16-17 ایجاد شد. شکل گیری آنها از اشکال ساده به شکل های پیچیده تر پیش رفت. معروف ترین و گسترده ترین درام های عامیانه «قایق» و «تزار ماکسیمیلیان» بودند. درام های طنز محبوب خانگی ("بارین"، "استاد خیالی"، "ماورخ"، "پخوموشکا" و غیره) نیز در مجاورت بازی های کریسمس و ماسلنیتسا پخش شد. آن‌ها بر اساس صحنه‌های دراماتیکی هستند که توسط مامرها پخش شده‌اند.

برخی از درام های عامیانه ماهیت تاریخی داشتند. یکی از آنها «چگونه یک فرانسوی مسکو را گرفت».

تئاتر فولکلور هنر نمایشی سنتی مردم است. انواع سرگرمی های عامیانه و فرهنگ بازی متنوع است: آیین ها، رقص های گرد، لباس پوشیدن، دلقک زدن و غیره.

تئاتر فولکلور وسیع‌ترین و دقیق‌ترین مفهومی است که هنر تئاتر و نمایش عامیانه را تعریف می‌کند. این شامل مجموعه ای از پدیده های تئاتری در فولکلور است - اجرای درام های فولکلور توسط اجراکنندگان عامیانه، نمایش های عروسکی و روستایی، جملات پدربزرگ های مسخره. شهرها نقش مهمی در پیدایش، عملکرد و گسترش همه اشکال و انواع تئاتر فولکلور داشتند. در شهرها، نمایشگاه ها زمان و مکان مورد علاقه برای نمایش های دیدنی عامیانه بود که مردم زیادی از جمله روستاییان در آن شرکت می کردند. آنها نه تنها معامله می کردند، بلکه سرگرم بودند.

ژانرهای اصلی تئاتر فولکلور عبارتند از:

اینها سازه های موقتی برای اجراهای تئاتری، واریته یا سیرک هستند. در روسیه، آنها از اواسط قرن 18 شناخته شده اند. بالاگان ها معمولاً در میدان های بازار، نزدیک مکان های جشن های شهر قرار داشتند. جادوگران، مردان قوی، رقصندگان، ژیمناست ها، عروسک گردانان، گروه های کر محلی در آنها اجرا می کردند. نمایش های کوچکی روی صحنه رفتند. یک بالکن (راوس) در جلوی غرفه ساخته شده بود که هنرمندان (معمولاً دو نفر) یا پدربزرگ راشنیک از آنجا تماشاگران را به اجرا دعوت می کردند. "پدربزرگ" موفقیت چرخ و فلک را تعیین کرد، او برای "فریب" بسیار ضروری بود، بنابراین چرخ و فلک ها همیشه سعی می کردند یک "پدربزرگ" به دست آورند. اما هنوز تعداد کمی از استادان واقعی این تجارت وجود داشت، به همین دلیل است که از افرادی که عجولانه یافته بودند استفاده می کردند که با عجله چند جوک را حفظ می کردند. از این رو - یک استنسیل، جوک های بی نیاز، عبور از یکی به دیگری و از دست دادن نمک خود.

رایوک جزء واجب است جشن هاو سرگرمی در شهرهای روسیه در قرن گذشته. در پایان قرن، همراه با یک منطقه قابل حمل، تاسیسات ثابت با اندازه بسیار چشمگیر با چندین شیشه ظاهر شد. در نمایشگاه ها و جشن های بزرگ، چندین راشنیک به طور همزمان اجرا می کردند. متعلق به جشن ها، میدان جشن ویژگی های اصلی این نمایش ها را مشخص می کرد. در مرحله اول، جعبه با رنگ های غنی، تزئین شده با مجسمه ها، پرچم ها، نوعی بادگیر با کتیبه "World Cosmorama" تزئین شده بود (همانطور که صاحب منطقه تئاتر تئاتر خود را نامیده است). ثانیاً، لباس‌های راشنیک، به‌طور قاعده، کاملاً غیر روزمره بود، و یادآور «پدربزرگ‌ها- پارس‌کننده‌های» مسخره بود. در نهایت، بومی به طرز ماهرانه ای با مخاطبان معاشقه کرد و آنها را به پانورامای خود دعوت کرد. روبان منطقه شامل یک سری از چاپ های محبوب بود. در اینجا می توانید گناهکارانی را ببینید که در جهنم، دنباله دار بلا، عذاب می کشند، راه آهن، پرتره های ایالت و شخصیت های عمومی(تزارهای روسیه، ناپلئون، بیسمارک، لومونوسوف، سلطان ترکیه) و خیلی بیشتر.

خیمهشب بازی.

روس ها سه نوع می دانستند تئاتر عروسکی: تئاتر عروسکی (که در آن عروسک ها با کمک نخ کنترل می شدند)، تئاتر پتروشکا با عروسک های دستکشی (عروسک ها روی انگشتان عروسک گردان قرار می گرفتند) و صحنه شبستان (که در آن عروسک ها بدون حرکت روی میله ها ثابت می شدند و در امتداد شکاف های جعبه ها حرکت کرد). تئاتر پتروشکا محبوب بود. صحنه ولادت عمدتاً در سیبری و جنوب روسیه توزیع شد.

عروسک - اساس اجرا - تنها زمانی درک می شود که در دست بازیگر "جان می گیرد". عروسک گردانان مردمی این را خوب می دانستند، به همین دلیل است که به قهرمانان خود لحظه ای استراحت نمی دادند: عروسک ها اشاره می کردند، تعظیم می کردند، در امتداد صفحه حرکت می کردند، بیرون می پریدند، پنهان می شدند، یکدیگر را تعقیب می کردند. با جعفری های خوب، کلمات و ژست ها به قدری هماهنگ بود که یک توهم کامل از انیمیشن واقعی عروسک ها ایجاد شد. استادان واقعی می دانستند که چگونه حتی این واقعیت را که به دلیل کج شدن یا چرخش سر به سختی قابل توجه است روکش کنند، بدن که در آن سایه به روشی دیگر می افتاد، دکمه های رنگ شده یا شیشه ای - چشم ها روشن می شد، ابروها و دهان ظاهر می شد - به نظر می رسید که عروسک عصبانی بود، می خندید، گیج بود، غمگین بود.

تئاتر پتروشکا - عامیانه روسی کمدی عروسکی. شخصیت اصلی او پتروشکا بود که به نام او تئاتر نامگذاری شده است. این شامل یک صفحه تاشو سبک، یک جعبه با چندین عروسک (با توجه به تعداد کاراکترها - معمولاً از 7 تا 20)، یک گردو و لوازم کوچک (چوب یا چماق ضامن دار، وردنه و غیره) بود. تئاتر پتروشکا مناظر را نمی شناخت. عروسک گردان با همراهی یک نوازنده که معمولاً یک دستگاه آسیاب اندام بود، از دادگاهی به دادگاه دیگر می رفت و اجراهای سنتی درباره پتروشکا اجرا می کرد. همیشه در جشن ها، در نمایشگاه ها دیده می شد.

ویژگی های شخصیت ظاهرجعفری - یک بینی بزرگ قلابدار، یک دهان خنده دار، یک چانه بیرون زده، یک قوز یا دو قوز (در پشت و روی سینه). لباس شامل یک پیراهن قرمز، یک کلاه با منگوله، چکمه های هوشمند در پاهای او بود. یا از لباس دلقک دو رنگ دلقک، یقه و کلاه با زنگ. عروسک گردان با کمک صدای جیر جیر برای پتروشکا صحبت کرد - وسیله ای که به دلیل آن صدا تیز، تیز و لرزان شد. اجرای تئاتر پتروشکا شامل مجموعه صحنه هایی بود که داشت جهت گیری طنز. تصویر پتروشکا تجسم آزادی جشن، رهایی، احساس شادی از زندگی است.

یکی از پدیده های قابل توجه در فرهنگ عامیانه تعدادی از مکان های روسیه، اجرای گهواره بود که در اصل هدف مذهبی داشت، اما با گذشت زمان به یک نمایش منصفانه تبدیل شد. پس از ترک معبد و یافتن خود در دست کمدین های عامیانه معمولی ، درام گهواره دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. بخش مذهبی در همه جا به هزینه دوم، سکولار کاهش یافت. و آن اپیزودهایی که باقی مانده بودند بازاندیشی شدند و پر شدند نگهداری خانگی. تصادفی نیست که نمایشنامه‌های فولکلوریک منتشر شده در این بخش با جزئیات لمس‌کننده و ساده‌لوحانه اجرا شده‌اند؛ در نیمه دوم قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، آنها یک رپرتوار معمولی زنده از تئاتر فولکلور روسیه را تشکیل می‌دهند.

درام صحنه تولد نه تنها توسط عروسک ها، بلکه توسط آماتورهای زنده نیز بازی می شد - سپس آن را "صحنه ولادت زنده" نامیدند. شبستان با تئاتر فولکلور بازیگران زنده تعامل داشت. در نتیجه "سکولاریزاسیون" لانه، عروسک گردان ها شخصیت ها، صحنه ها و نمایشنامه های کوتاه را از تئاتر بازیگران زنده قرض گرفتند. تئاتر بازیگران زنده نیز به نوبه خود برخی از نمایشنامه ها را از شبستان به عاریت گرفته است (مثلاً

نمایش های عامیانه

درام عامیانه در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم یک رپرتوار معمولی زنده از تئاتر فولکلور روسیه است. برای مدت طولانیبرای فولکلور غیرمعمول در نظر گرفته شد و به محیط مردم "نزول" کرد. اما از نظر ثبات طرح‌ها و وسایل شعری، حوزه و ماهیت هستی و نیز شیوه‌های انتقال، نمایش‌های عامیانه یک پدیده فولکلور سنتی است.

در واقع، درام عامیانه یک ژانر فولکلور نسبتاً «جوان» و بسیار خاص است و باید وارد آن شد. دنیای شاعرانه، برای اینکه بفهمیم چرا برای مردم عزیز بود، چه چیزی می تواند برای ما جالب باشد.

در ساختار درام، انبوهی از میان‌آهنگ‌ها، صحنه‌ها و قسمت‌های درج شده، ترکیبی از قطعات ناهمگون را می‌توان دید. به عبارت دیگر، درام عامیانه به عنوان یک کل درک نمی شد پدیده زیبایی شناختیفرهنگ عامیانه

به تدریج تحت تأثیر تئاترهای آماتور، دربار و حرفه ای، ادبیات، چاپ های عامه پسند، نمایش های عامیانه با مضامین، شخصیت های جدید غنی شد و شخصیت پردازی تصاویر در آنها بهبود یافت.

در خانواده عامیانه درام های طنزسیستم تصاویر خود را توسعه داده است، متون نسبتا پایدار و تکنیک های تصویر توسعه یافته است. درام های قهرمانانه-عاشقانه عامیانه

درام های قهرمانانه-عاشقانه عامیانه، بر خلاف طنزهای روزمره، نه تنها بر اساس فولکلور پدید آمدند و شکل گرفتند. آنها فعالانه از آهنگ ها استفاده می کردند خاستگاه ادبیو همچنین لوبوک و کتاب عامیانه (رمان های لوبوک و تصاویر در مورد دزدان، عاشقانه های جوانمردانه). برخی از درام های قهرمانانه-عاشقانه در یک نسخه شناخته شده اند (به عنوان مثال، نمایشنامه میهنی درباره جنگ 1812 "چگونه یک فرانسوی مسکو را گرفت"). محبوب ترین آنها "قایق" و "تزار ماکسیمیلیان" بودند.

تضاد اجتماعی نیز موضوع داغ دراماتورژی عامیانه بود، که هم در جنبه طنز (مسخره یک استاد فقیر) و هم در جنبه رمانتیک (عشق نافرجام آتامان به یک اسیر) توسعه یافت.

در مرکز هر طرح درام، شخصیت اصلی آن قرار دارد که معمولاً عنوان اثر را تعیین می کند، همه وقایع درام با این شخصیت، وابستگی اجتماعی، عمومی یا خصوصی، زندگی خانوادگی او مرتبط است.

در کنار مفهوم «تئاتر فولکلور» در ادبیات، اصطلاح «تئاتر فولکلور» اغلب وجود دارد و حتی غالب است. با این حال، استفاده از آن به دلایل مختلف کمتر قابل توجیه است.

تئاتر فولکلور در گذشته و در روزگار ما نه تنها تئاتری فولکلور نامیده می‌شود که از نظر شرایط وقوع، وجود و رپرتوار خاص باشد. مشخص است که در روسیه پس از اصلاحات، و به ویژه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20، گروه های تئاتر آماتور متشکل از کارگران، سربازان و دهقانان در همه جا به وجود آمدند. نمایندگان شایسته مردم به دراماتورژی کلاسیک پیوستند، استروفسکی، چخوف، شیلر را به صحنه بردند. در آن سال‌ها گروه‌های آماتوری در میان قشر روشنفکر و حتی گروه‌های حرفه‌ای هم ماهیت آموزشی وجود داشت. به هر دوی آنها «تئاتر برای مردم» یا تئاترهای مردمی می گفتند.

در تاریخ تئاتر فولکلور، مرسوم است که مراحل پیش از تئاتر و تئاتر خلاقیت نمایشی مردمی را در نظر می گیرند.

فرم های پیش از تئاتر (یا ریشه های عامیانه) شامل عناصر نمایشی در تقویم و آیین های خانوادگی است. در آیین های تقویم - چهره های نمادین Shrovetide، Mermaid، Kupala، Yarila، Kostroma و غیره، صحنه هایی را با آنها بازی می کنند، لباس می پوشند. جادوهای کشاورزی، اقدامات جادویی و آهنگ هایی که برای ارتقای رفاه خانواده طراحی شده بودند، نقش برجسته ای داشتند. به عنوان مثال، در زمان کریسمس زمستانی، یک گاوآهن در روستا کشیده شد، در کلبه با غلات "کاشته شد" و غیره. با از دست دادن اهمیت جادویی، این مراسم به سرگرمی تبدیل شد.

علاوه بر آیین ها، عناصر نمایشی اجرای بسیاری از ژانرهای فولکلور را همراهی می کردند: افسانه ها، رقص دور و آهنگ های طنز و غیره. نقش مهمی در اینجا توسط حالات چهره، ژست، حرکت - نزدیک به ژست و حرکت تئاتری ایفا شد. به عنوان مثال، قصه گو فقط یک افسانه را تعریف نمی کرد، بلکه تا حدی آن را اجرا می کرد: او صدای خود را تغییر داد، اشاره کرد، حالت چهره خود را تغییر داد، نشان داد که قهرمان افسانه چگونه راه می رود، یک سطل یا کیف حمل می کند و غیره. در واقع بازی یک بازیگر بود.

بنابراین، بازی‌های نمایشی آیینی و غیرآئینی نزدیک‌ترین پیشینیان نمایش‌های تئاتر عامیانه هستند.

در واقع اشکال تئاتری خلاقیت نمایشی مردمی - مرحله به مرحله بیشتر اواخر دورهکه پژوهشگران آغاز آن را به قرن هفدهم نسبت می دهند.

با این حال، مدت ها قبل از آن زمان در روسیه کمدین ها، نوازندگان، خوانندگان، رقصندگان، مربیان وجود داشت. اینا ادمها هستند آنها در گروه های سرگردان متحد شدند و تا اواسط قرن هفدهم در مراسم عامیانه و تعطیلات شرکت کردند.

موسسه آموزشی ایالتی فدرال

آموزش عالی حرفه ای

"آکادمی دولتی فرهنگ و هنر چلیابینسک"

دپارتمان فرهنگ شناسی و جامعه شناسی

تست

در درس "نظریه و تاریخ فرهنگ هنر عامیانه"

موضوع: تئاتر مردمی

توسط دانش آموز انجام می شود:

گروه 205-РХ

بخش مکاتبات

گریبانووا T.A.

بررسی شده توسط: دانشیار Ershova T.M.

چلیابینسک 2011

صفحه مقدمه 3

1. خاستگاه تئاتر فولکلورصفحه 4

1.1 بوفونی صفحه 4

1.2 تئاتر عروسکی ص.5

2. توسعه تئاتر فولکلور در عصر پیترمنصفحه 7

3. توسعه تئاتر فولکلور درXVIII-XXقرن ها صفحه 8

صفحه 13 نتیجه گیری

مراجع صفحه 14

معرفی

هنر عامیانه - فولکلور، اغلب شفاهی است. فعالیت خلاق جمعی هنری مردم که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها، آرمان های آنهاست. شعری که توسط مردم خلق شده و در میان توده‌های مردم وجود دارد (قصه‌ها، ترانه‌ها، داستان‌ها، حکایت‌ها، افسانه‌ها، حماسه‌ها)، موسیقی محلی (ترانه‌ها، آهنگ‌ها و نمایش‌های دستگاهی)، تئاتر (درام، نمایش‌های طنز، تئاتر عروسکی)، رقص، معماری، تجسمی و هنر و صنایع دستی.

فولکلور در آثار خود مهمترین ایده های مردم را در مورد ارزش های اصلی زندگی انسان منتقل می کند: خانواده، کار، وظیفه عمومی، عشق و میهن. دانش فولکلور به فرد ایده ای از مردم، فرهنگ و تاریخ آنها می دهد.

تئاتر فولکلور برای قرن ها نقش مهمی در زندگی معنوی مردم روسیه ایفا کرد، به موضوع روز پاسخ داد، بخشی جدایی ناپذیر از جشنواره های عامیانه جشن و بدون شک نمایش مورد علاقه بود.

فولکلور حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است، زیرا این هنر عامیانه است که به مطالعه روانشناسی مردم کمک می کند و تئاترهای فولکلور هنوز می توانند هر جشنواره را از نظر فرهنگی غنی کنند.

هدف من از کار این است که تئاتر فولکلور را یک ارزش فرهنگی و معنوی هنر عامیانه بدانم.

1. خاستگاه تئاتر فولکلور روسیه

تئاتر فولکلور وسیع‌ترین و دقیق‌ترین مفهومی است که هنر تئاتر و نمایش عامیانه را تعریف می‌کند. این شامل مجموعه ای از پدیده های تئاتری در فولکلور است - اجرای درام های فولکلور توسط اجراکنندگان عامیانه، نمایش های عروسکی و روستایی، جملات پدربزرگ های مسخره.

خاستگاه تئاتر فولکلور روسیه به دوران باستان، به تعطیلات و آیین های اسلاوی باستان برمی گردد. عناصر آنها لباس پوشیدن، آواز خواندن، نواختن آلات موسیقی، رقص و ... بود.

1.1 بوفونی

تئاتر مردمی در مفهوم وسیعکلمات غیرحرفه ای بود، اما در تاریخ شکل گیری آن نقش خاصی ایفا شد بوفون ها - بازیگران عامیانه قدیمی روسی - حرفه ای. در روسیه، بوفون های سرگردان و مستقر و در حال راهپیمایی بودند. ساکن - در روستاها و شهرها زندگی می کردند، جایی که به لطف هنر نواختن آلات موسیقی، آواز خواندن و رقصیدن، چهره های برجسته ای در بازی های آیینی و تعطیلات بودند. بوفون های راهپیمایی معمولاً در روزهای سرگرمی عامیانه اجرا می کردند. آنها با انواع تئاتر عامیانه مانند سرگرمی خرس و پتروشکا همراه هستند. متأسفانه، نقش بوفون ها در شکل گیری انواع دراماتیک واقعی هنر عامیانه، اجرای اسکیت ها یا نمایشنامه های آنها همچنان نامشخص است.

بوفون ها افکار و احساسات مردم را بیان کردند، پسران و کشیشان را به سخره گرفتند، از قدرت و توانمندی قهرمانان، مدافعان سرزمین روسیه تجلیل کردند.

بنابراین، سرنوشت آنها تا حد زیادی با فرمان معروف الکسی میخایلوویچ (1648) در مورد ممنوعیت بوفون، که با شدیدترین آزار و اذیت بوفون ها، اخراج آنها به حومه ایالت، به دنبال داشت، از پیش تعیین شده بود. با این حال، نه مقامات و نه کلیسا موفق به ریشه کن کردن هنر بوفون نشدند. پس از آن، بوفون ها جرات اجرا در روستاهای صومعه را نداشتند، اما بر خلاف فرمان، همچنان از آنها دعوت می شد تا در جشن های بویار و سایر تفریحات اجرا کنند.

در بین مردم، محبوبیت بوفون ها به حدی بود که منجر به خلق آهنگ ها، جوک ها، ضرب المثل ها ("همه می رقصند، اما نه مانند بوفون") و حتی حماسه "واویلو و بوفون" انجامید.

عشق به بازی با مامرها و سرگرمی خرس در بین مردم چنان زیاد و طولانی بود که نه آزار و اذیت کلیسا و نه ممنوعیت های شاهزادگانی و سلطنتی نمی توانست مردم را از نمایش های سنتی منصرف کند.

قدیمی ترین شخصیت های مبدل حیوانات و هیولاها و همچنین یک پیرمرد و یک پیرزن هستند. لباس خرس، بز، اسب، جرثقیل، شیلیکون، مشت، مرگ، مرده برای روس ها معمول بود.

پسران جوان خود را در کتهای پوست گوسفند پیچیده بودند. پوزه، شاخ، منقار چوبی بود. آنها سعی می کردند دخترانی را که به مهمانی آمده بودند صدمه بزنند، نیش بزنند، "گوار بزنند". مامرها خانه به خانه می رفتند، جایی که جوانان جمع می شدند و صحنه های ساده ای را بازی می کردند. اسب، بز رقصید، سپس افتاد. "صاحب" اعلام کرد که آنها "بیمار" شدند، "درمان شدند"، آنها از جا پریدند، "زنده شدند". منظور از این اعمال ازدواج باستانی و جادوی کشاورزی بود.

صحنه های پیچیده تر بازی تقلیدی از فرآیندهای کار بود. بنابراین، کسانی که برای کریسمس لباس پوشیده بودند، شخم زدن (برف را با گاوآهن چوبی "شخم زدند")، کاشت ("کاشت خاکستر" و خاکستر در کلبه روی برف)، سلاخی دام ("آنها گاو نر را خار زدند"، شکستن کلاه بر سر گاو نر لباس پوشیده). این اقدامات همچنین تأثیر جادویی خود را در برداشت آینده داشت. بازی های عروسی و مخصوصاً بازی های "مرگ" رواج زیادی داشت.

صحنه ها (که به آنها «کودس» می گفتند) با اجرای آهنگ های سخیف طنز، نوحه و مناجات همراه بود. در پایان بازی "مرد مرده" زنده شد و فرار کرد و حاضران را به وحشت انداخت.

V. E. Gusev به درستی به پیوندهای ژنتیکی بین بازی های کریسمس روسی در مردگان با آیین های تدفین باستانی اسلاوها و آیین اجداد اشاره کرد. با این حال، به تدریج عملکردهای جادویی از بین رفت و کل اکشن به یک اجرای سرگرم کننده تبدیل شد.

در برخی از نقاط شمال، در سیبری، علاوه بر ایام کریسمس، آنها همچنین برای جشن شرووتاید لباس می پوشیدند. به جای کارناوال پر شده، یک دهقان آراسته وجود داشت که با سورتمه یا قایق در روستا می چرخید و همراهان خود را قلدری می کرد. در روستاهای سیبری، مرسوم بود که "Patchport of Shrovetide" را تلفظ می کردند، که در آن تمام رویدادهای محلی، مقامات "دزدانه" می شدند. همانطور که یکی از گردآورندگان فولکلور سیبری P. A. Gorodtsov نوشته است، اطرافیان او از سخنان او با "خنده هومری" استقبال کردند.

بازی های آیینی تقویم عامیانه در معرض شدیدترین آزار و شکنجه کلیسا قرار گرفت، که لباس پوشیدن، گذاشتن ماسک - "نقاب" را ممنوع می کرد، برای کسانی که برای کریسمس لباس می پوشیدند، وضو رستگاری در "اردن" - یک سوراخ مقدس، خواستار شد. تهدید به عذاب الهی

با وجود این ممنوعیت ها، بازی های تقویم به طور گسترده توسط مردم مورد استفاده قرار گرفت و با شخصیت های جدید غنی شد و زندگی واقعی به تدریج وارد آنها شد. مامرها نزاع بین همسران، چانه زنی یا مبادله اسب بین یک دهقان و کولی، استخدام، دادگاه اربابی یا تجدید نظر انجام می دادند.

حتی امروزه، پوشش مبدل تقریباً به طور جهانی یک اکسسوری ضروری برای عروسی روستایی است. بخش قابل توجهی از شخصیت ها و اپیزودهای بازی عروسی به طور ژنتیکی با جادوی مراسم عروسی، نمادگرایی آن مرتبط است.

بنابراین، "چوپان" (مامرها) به دنبال "تلیسه" (عروس) گم شده می گردند، راننده سوار بر "اسب" (او توسط دو پسر که زیر سایبان مخفی شده اند) گلدان هایی را به عروسی می آورد و خرده یا خرده ای را بیرون می آورد. خواستگاری با یک دوست، "دکتر" یا "شفا دهنده" "درمان" جوان، و غیره. با این حال، متن طنز دیالوگ ها، به عنوان یک قاعده، موضوعی است.

صحنه‌های مامرها همان شخصیت را دارند - سرگرم‌کننده‌های اصلی که مهمانان را سرگرم می‌کنند: یک زن کولی برای حاضران ثروت می‌گوید، دکتر آنها را معالجه می‌کند، یک تاجر سرگردان کالاهای غرق شده‌اش را تحمیل می‌کند و "مجاز" اسناد را بررسی می‌کند.

نکته قابل توجه این است که لباس‌ها، آرایش‌ها، وسایل و لوازم جانبی مامرها سنتی باقی می‌مانند. صورت ها با دوده و چغندر آغشته شده است، لباس به طور مشروط نشان دهنده "حرفه" یا "عنوان" شخصیت است (کلاه پیچیده خانم، لباس کتانی کشیش، کت سفید دکتر). ابزارهای زایمان به صورت طنز پخش می شوند: لوازم مومورها اشیاء کمیک واقعی و مشروط را ترکیب می کنند: به عنوان مثال، یک پزشک یک سرنگ واقعی و یک لوله سماور برای "گوش دادن"، یک چوب - یک دماسنج دارد. رئیس یک کیف واقعی دارد و "اسناد" برگه های یک تقویم قدیمی است.

بنابراین، بازی‌های نمایشی آیینی و غیرآئینی نزدیک‌ترین پیشینیان نمایش‌های تئاتر عامیانه هستند.

1.2 تئاتر عروسکی

کمبود مطالبی که به دست ما رسیده است به ما اجازه نمی دهد با اطمینان کافی در مورد اینکه تئاتر فولکلور در روسیه قبلاً چگونه بود صحبت کنیم. قرن هجدهم- نقطه عطفی برای فرهنگ روسیه. بنابراین، اطلاعات مربوط به نمایش های تئاتر موجود در دفتر خاطرات آدام اولئاریوس، که در دهه 30 قرن هفدهم به عنوان بخشی از سفارت هلشتاین از روسیه سفر کرد، مورد توجه ویژه است. او در مورد سرگرمی‌های سرگردان متعدد، خاطرنشان کرد: «... رهبران خرس‌ها کمدین‌هایی را با خود دارند که اتفاقاً می‌توانند فوراً نوعی شوخی یا کلوشت (شوخی) به قول هلندی‌ها ارائه دهند. کمک عروسک ها برای این کار، ملحفه ای را به دور بدن خود می بندند، سمت آزاد آن را بالا می برند و چیزی شبیه به صحنه (Theatrum portale) روی سر خود می گیرند و با آن در خیابان ها راه می روند و روی آن نمایش های مختلفی از عروسک ها نشان می دهند. این توصیف کوتاه اما گویا با طرحی که خود اولاریوس در سال 1636 انجام داده و مستقیماً با توصیف او از دفتر خاطرات مرتبط است تکمیل می شود. این شکل یک رهبر را با یک خرس در حال رقص و یک عروسک باز در حال بازی نوعی صحنه نشان می دهد. در واقع، طرح A. Olearius اطلاعات ما را در مورد بازی بازیگران دوره گرد در روسیه در قرن هفدهم کامل می کند.

پیدایش تئاتر عروسکی نیز با بازی های بوفون همراه است. اولین نمایش های عروسکی توسط عروسک گردانان بوفون به روی صحنه رفتند. به تدریج شخصیت اصلی این اجراها مشخص شد - پتروشکای شیطون و شاد. او اغلب شکاف های بین اجراهای مختلف تئاتر را پر می کرد. او قهرمان مورد علاقه هوسبازان و تماشاگران، جسور جسور و قلدری بود که در هر شرایطی حس شوخ طبعی و خوش بینی را حفظ می کند. خوشبخت دماغ گنده همیشه ثروتمندان و مقامات را فریب داده است. او به عنوان سخنگوی اعتراض اجتماعی، همواره از حمایت و محبت مخاطبان برخوردار بود.

در کمدی های مربوط به پتروشکا ، دو قهرمان دائماً بازی می کردند (با توجه به تعداد دست های عروسک گردان) - پتروشکا و پلیس ، پتروشکا و دکتر و غیره. توطئه ها معمولی ترین و واقعی ترین بودند: پتروشکا ازدواج می کند، اسبی از یک کولی می خرد، با یک پلیس بحث می کند و غیره. با این حال، پتروشکا همیشه در یک موقعیت درگیری شرکت می کند که خود او اغلب آن را تحریک می کند.

یک قهرمان مردمی شاد و ناامید با زبانی تیز و چماق همیشه دادگاه را تعمیر می کند و در برابر نیروهای متخاصم انتقام می گیرد (اغلب این یک کشیش بود که مردم را فریب می داد ، یک دکتر که بد معالجه می کرد ، یک تاتار - خاطره ای از حمله تاتارها ، یک پلیس ، یک فریبکار و غیره). اما پتروشکا نیز آن را دریافت می کند: در پایان اجرا، یا شیطان یا پلیس ظاهر می شود، گاهی اوقات حتی خود مرگ، اما او نیز با موفقیت با آنها مبارزه می کند.

کمدی درباره پتروشکا یادگاری از درام عامیانه شفاهی است، اگرچه هرگز متنی دائمی نداشت و در انواع و بداهه‌پردازی‌های بسیاری وجود داشت.

پتروشکا از خالقان بداخلاق خود زنده ماند. این یک تصویر نمادین تعمیم یافته است، یک قهرمان شکست ناپذیر کمدی عامیانه.

علاوه بر تئاتر پتروشکا در روسیه، به ویژه در مناطق جنوبی آن، صحنه عیسی مسیح گسترده بود - یک جعبه چوبی قابل حمل مخصوص که در آن عروسک های ساخته شده از چوب یا مواد دیگر می توانستند حرکت کنند.

"آینه صحنه" که برای عموم باز بود، معمولاً به 2 طبقه تقسیم می شد: در بالا، روی درب، یک برج ناقوس مینیاتوری ساخته شده بود. شمعی روی آن پشت شیشه گذاشته شده بود که در حین اجرا سوخت و شخصیتی جادویی و مرموز به اکشن داد. این عروسک به میله ای وصل شده بود که قسمت پایینی آن توسط عروسک گردانی که پشت جعبه پنهان شده بود نگه داشته می شد. در طبقه بالای لانه، داستان های کتاب مقدس معمولا پخش می شد، در طبقه پایین - روزمره، اغلب کمدی.

با کمک عروسک هایی که شخصیت های مختلف کتاب مقدس را به تصویر می کشند، صحنه هایی از ولادت عیسی مسیح پخش شد که طبق انجیل در یک غار (که در ترجمه به معنای "صحنه تولد" است) اتفاق افتاد. یکی از نمایشنامه های محبوب تولد عیسی "پادشاه هرود" بود که داستان آن افسانه انجیل در مورد از بین بردن نوزادان توسط پادشاه هرود و مجازاتی که او را برای این قساوت گرفتار کرد منعکس می کرد.

تئاتر فولکلور هنر نمایشی سنتی مردم است. انواع سرگرمی های عامیانه و فرهنگ بازی متنوع است: آیین ها، رقص های گرد، لباس پوشیدن، دلقک زدن و غیره.

در تاریخ تئاتر فولکلور، مرسوم است که مراحل پیش از تئاتر و تئاتر خلاقیت نمایشی مردمی را در نظر می گیرند.

فرم های پیش از تئاتر شامل عناصر نمایشی در تقویم و آیین های خانوادگی است.

در آیین های تقویم، چهره های نمادین شرووتاید، پری دریایی، کوپلا، یاریلا، کوستروما و غیره وجود دارد که با آنها صحنه بازی می کنند، لباس می پوشند. جادوهای کشاورزی، اقدامات جادویی و آهنگ هایی که برای ارتقای رفاه خانواده طراحی شده بودند، نقش برجسته ای داشتند. به عنوان مثال، در زمان کریسمس زمستانی، یک گاوآهن در روستا کشیده شد، در کلبه با غلات "کاشته شد" و غیره. با از دست دادن اهمیت جادویی، این مراسم به سرگرمی تبدیل شد.

مراسم عروسی نیز یک بازی نمایشی بود: توزیع «نقش»، توالی «صحنه ها»، تبدیل مجریان آواز و نوحه به قهرمان مراسم (عروس، مادرش). یک بازی پیچیده روانی، تغییر در حالات درونی عروس بود که در خانه پدر و مادرش باید گریه و زاری می کرد و در خانه شوهرش شادی و رضایت را به تصویر می کشید. با این حال، مراسم عروسی توسط مردم به عنوان یک اجرای تئاتر تلقی نشد.

در آیین های تقویمی و خانوادگی، مومورها در بسیاری از صحنه ها شرکت داشتند. آنها لباس پیرمرد، پیرزنی، مردی با لباس زنانه و زنی در لباس مردانه، لباس حیوانات، مخصوصاً اغلب خرس و بز، می پوشیدند. لباس مامرها، ماسک‌ها، آرایش و صحنه‌هایی که بازی می‌کردند از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شد. در زمان کریسمس، Shrovetide، عید پاک، مامرها طرح های طنز و طنز اجرا کردند. برخی از آنها بعداً در درام های عامیانه ادغام شدند.

علاوه بر آیین‌ها، عناصر نمایشی نیز اجرای بسیاری از ژانرهای فولکلور را همراهی می‌کردند: افسانه‌ها، رقص‌های دور و آوازهای طنز و غیره. در اینجا حالت‌های چهره، ژست و حرکت که نزدیک به ژست و حرکت نمایشی بود، نقش مهمی داشت. به عنوان مثال، قصه گو فقط یک افسانه را تعریف نمی کرد، بلکه تا حدی آن را اجرا می کرد: او صدای خود را تغییر داد، اشاره کرد، حالت چهره خود را تغییر داد، نشان داد که قهرمان افسانه چگونه راه می رود، یک سطل یا کیف حمل می کند و غیره. در واقع بازی یک بازیگر بود.

در واقع، اشکال نمایشی خلاقیت نمایشی عامیانه مرحله به مرحله بعد است که پژوهشگران آغاز آن را به قرن هفدهم نسبت می دهند.

با این حال، مدت ها قبل از آن زمان در روسیه کمدین ها، نوازندگان، خوانندگان، رقصندگان، مربیان وجود داشت. اینا ادمها هستند آنها در گروه های سرگردان و تا اواسط قرن هفدهم متحد شدند. در مراسم و جشن های مردمی شرکت می کرد. ضرب المثل هایی در مورد هنر بوفون وجود دارد (همه می رقصند، اما نه مانند یک بوفون)، آهنگ ها و حماسه ها ("Vavilo and buffoons"، "Terentyshe مهمان"). کار آنها در افسانه ها، حماسه ها، در اشکال مختلف تئاتر عامیانه منعکس شد. در قرن هفدهم بوفونی با احکام خاصی ممنوع شد. مدتی بوفون ها در حومه روس پنهان می شدند.

ویژگی‌های خاص تئاتر فولکلور عبارتند از فقدان صحنه، جدایی اجراکنندگان و تماشاگران، کنش به عنوان شکلی از انعکاس واقعیت، تبدیل مجری به یک تصویر عینی متفاوت، جهت‌گیری زیبایی‌شناختی اجرا. نمایشنامه‌ها اغلب به صورت مکتوب توزیع می‌شدند، از قبل تمرین می‌شدند، که بداهه‌سازی را حذف نمی‌کرد.

شهرها نقش مهمی در پیدایش، عملکرد و گسترش همه اشکال و انواع تئاتر فولکلور داشتند. در شهرها، نمایشگاه ها زمان و مکان مورد علاقه برای نمایش های دیدنی عامیانه بود که مردم زیادی از جمله روستاییان در آن شرکت می کردند. آنها نه تنها معامله می کردند، بلکه سرگرم بودند.

Zueva T.V., Kirdan B.P. فولکلور روسی - M.، 2002