بافتی متشکل از یک ملودی با همراهی. چرا گزینه های مختلف مورد نیاز است؟ پیری مصنوعی یا کراکلور

با خواندن شماره بعدی یک مجله براق در مورد، با احتمال زیاد، می توانید هنگام بازدید از فروشگاه ها با نکاتی در مورد برنامه ریزی مناسب خرید مواجه شوید. از جمله توصیه های ارزشمند دیگر استایلیست های حرفه ایاینکه باید فهرستی از پیش‌تنظیم‌شده از چیزهای ضروری داشته باشید، نیازی نیست از فروشندگان بترسید، توصیه می‌شود چیزهایی را که می‌خواهید با آن بپوشید امتحان کنید، همچنین می‌توانید این را پیدا کنید. توصیه های ارزشمندبه عنوان مجموعه ای از چیزهایی که از نظر بافت سازگار هستند. همه بیش از یک بار در مورد این موضوع شنیده اند، اما هر یک از ما نمی توانیم به وضوح توضیح دهیم که بافت پارچه چیست و باید با چه چیزی ترکیب شود.

بنابراین، بافت یک پارچه ساختار سطح آن است که بر روی برجسته، الگوی سطح جلو، درخشش، یعنی. در ظاهرپارچه ها و خواص با توجه به میزان بیان بافت، پارچه ها را می توان به پارچه های با بافت غنی (بافت دار) و پارچه های با بافت ضعیف (بدون بافت) تقسیم کرد. عناصر بافت که زیبایی پارچه ها را ایجاد می کنند عبارتند از: راه راه (طولی، عرضی، مایل). اثرات راه راه و cloque; دانه; سطح پشمی؛ الگوهای بافندگی، نقش برجسته های شکل گرفته که توسط نخ های برجسته ایجاد شده است. نقش برجسته برجسته دائمی پارچه ها بر اساس بافت آنها متمایز می شوند: با الگوهای بافت باز، بسته و نیمه بسته. و به طور کامل صحبت می کند به زبان ساده، سپس بافت پارچه ظاهر پارچه است. یعنی چقدر صاف یا خشن به نظر می رسد، برجسته، نرم یا سخت، براق یا مات، شفاف یا مات و غیره.

انواع بافت پارچه

پارچه های نرم به خوبی می پوشند، در چین ها و چین های زیبایی می افتند و خطوط گرد زیبایی را تشکیل می دهند. چنین پارچه‌هایی برای انواع چهره‌های زنانه مناسب هستند، زیرا به تیپ‌های چاق نرمی می‌دهند و زاویه‌دار بودن آن‌ها را پنهان می‌کنند. اینها عبارتند از کرپ، کرپ د چین، نوعی پارچه ابریشمی، ابریشم، ساتن و غیره.

پارچه های سفت جلوه خطوط زاویه دار و چین های شفاف را روی محصول می دهند. مناسب برای لباس هایی با اشکال سخت. آنها باید توسط زنان کوچک و شکننده پوشیده شوند. این گروه از پارچه ها شامل تافته، مویر، کلم بروکات، کرفس، جین و ... می باشد.

پارچه های شفاف- نوعی پارچه ابریشمی، کرپ ژرژت، مارکیز و غیره - اغلب برای تکمیل محصولات به صورت درج و جزئیات مختلف استفاده می شود. این پارچه‌ها را اغلب می‌توان در مدل‌هایی با مجموعه‌های کوچک، چین‌خورده، پارچه‌پرده‌ها و دامن‌های کامل یافت. آنها برای زنان و دختران جوان با اندام لاغر و برازنده تماشایی هستند. آنها می توانند مجموعه را سبک تر و هواتر کنند و در نتیجه شبح را به طور قابل توجهی "روشن" کنند. برای افراد دارای اضافه وزن، افراد مسن و زنان با هیکل ورزشی مشخص مناسب نیست.

پارچه های مات برای انواع بدن مناسب هستند. آنها نور را جذب می کنند و شما را لاغرتر نشان می دهند. نگاهی دقیق تر به انواع کرپ بیندازید. این کاملا بر اندام باریک تأکید می کند.

پارچه های براق - کرپ ساتن، ساتن، انواع ابریشم و غیره - برای زنان مسن و دارای اضافه وزن توصیه نمی شود. چنین پارچه‌هایی نور را منعکس می‌کنند و بنابراین اثری برعکس پارچه‌های مات دارند و عیوب جزئی را در شکل نشان می‌دهند. یک سطح براق و برجسته اغلب بافت فانتزی نامیده می شود. چنین پارچه هایی با تمرکز نور بر روی سطح خود، صاحب این لباس را در مرکز توجه قرار می دهند. پارچه‌هایی با بافت برجسته و براق شامل پارچه‌های حاوی لورکس، تراشیده شده با مهره‌ها، قلاب‌ها، پولک‌ها و غیره و همچنین پارچه‌های بروکات، تافته و غیره است.

با تیپ بدنی آستنیک کافی است خطوط ظریفپارچه های ریز بافت مانند ابریشم، ابریشمی، توری و ... برای صورت مناسب است. شما نباید محصولات ساخته شده از پارچه های حجیم و سنگین را انتخاب کنید. با دوخت های نازک تزئینی در امتداد لبه ها، دکمه های کوچک و تزئینات ظریف بسیار تزئین می شود.

ساختار استخوانی گسترده و ویژگی های بزرگ صورت، انتخاب لباس از پارچه های "سنگین تر" را نشان می دهد: ابریشم ضخیم و ساتن، لباس بافتنی، جیر، چرم. تکمیل و جزئیات باید با ویژگی های شکل مطابقت داشته باشد: هر چه شکل بزرگتر باشد، تزئینات و لوازم جانبی باید حجیم تر باشد.

بافت پارچه از اهمیت بالایی برخوردار است ادراک بصریحجم و سنگینی محصول به عنوان مثال، بافت های خشن و برجسته باعث افزایش حجم و سنگینی بصری می شوند، در حالی که بافت صاف، برعکس، به لباس سبکی می بخشد و از نظر بصری حجم را کاهش می دهد.

ترکیب بافت پارچه در لباس

بنابراین بدنام "سازگاری بافت پارچه" به چه معناست؟ با توجه به این واقعیت که بافت مواد به معنای واقعی کلمه تحت تأثیر همه چیزهایی است که در طول فرآیند تولید برای آن اتفاق افتاده است، سازگاری می تواند بسیار متفاوت و متنوع باشد. می‌توانید در مورد پارچه‌های شفاف با چه پارچه‌هایی سازگار است، یا پارچه‌های با پارچه‌های نرم، یا مات و سنگین، یا براق و هوادار صحبت کنید. و بسیاری از تغییرات مشابه دیگر در یک موضوع خاص. این نشان می دهد که هیچ سازگاری درست و ثابت شده ای از چیزها از نظر بافت وجود ندارد. فقط وجود دارد روندهای عمومی، طرح ها در طول سال ها توسعه یافته و به طور کلی پذیرفته شده اند و فقط از یک قانون پیروی می کنند - قانون هماهنگی ، زمانی که بافت هر یک از پارچه های ترکیبی باید ویژگی های خارجی دیگری را آشکار و تأکید کند. بیایید نگاهی دقیق تر به ترکیبی از بافت پارچه های مختلف در کمد لباس بیندازیم.

زیبایی بافت کرپ ها و مقنعه های متراکم مات در ترکیب با پارچه های براق مانند ساتن، کرپ ساتن، لاک بیشتر نمایان می شود:

رنگ عمیق مخمل در ترکیب با پارچه تافته مات، مور، ریپ، تقویت شده و برنده می شود:

بوکله با رنگ مشکی به خوبی ست می شود لاک براقیا خز صاف:

جیر به خوبی با لباس بافتنی، تیوید و حتی پشم خوب ست می شود!:

بیایید پارچه های شفاف را در نظر بگیریم. می توانید ضخیم و شفاف (پشم، جرسی و پارچه ابریشمی) را ترکیب کنید. گزینه دیگر: اعمال یک مش شفاف روی پارچه اصلی.

از پارچه های بافت های دیگر نیز برای تقویت اثر خطوط ساختاری استفاده می شود: کمر، سوراخ بازو، یقه، باسن. این عمدتا با استفاده از پارچه یا قیطان متضاد به دست می آید.

ابزارهای بیانی موسیقی

بافت

ابزار اصلی بیان موسیقی "چهره" هر اثر موسیقی را تشکیل می دهد. اما هر چهره می تواند عبارات زیادی داشته باشد. و آنها با "حالت چهره" "می دانند" وجوه اضافی. بافت یکی از آنهاست.

در لغت، "فکتورا" به معنای "پردازش" است. مثلاً می دانیم که پارچه دارای بافت است. با لمس و بافت، می توانید یک پارچه را از پارچه دیگر تشخیص دهید. هر قطعه موسیقی نیز «پارچه صوتی» خاص خود را دارد. وقتی یک ملودی زیبا یا هارمونی غیر معمول می شنویم، به نظرمان می رسد که این وسایل به خودی خود گویا هستند. با این حال، آهنگسازان برای اینکه ملودی یا هارمونی به صورت رسا به نظر برسد، از تکنیک ها و روش های پردازش مختلفی استفاده می کنند. مواد موسیقی، انواع بافت موسیقی.

بافت راهی برای پردازش مواد موسیقی است.

شاید به این دلیل که بافت به وضوح بیانگر حوزه هنر موسیقی، ترکیب خطوط، طراحی ها و گرافیک های موسیقی است، تعاریف فیگوراتیو زیادی دریافت کرده است، شاید بیشتر از سایر ابزارهای بیان موسیقی.

"پارچه موسیقی"، "الگو"، "زیور آلات"، "کانتور"، "لایه های بافت"، "کف های بافت" - این سری از استعاره ها اصل بصری، تصویری، فضایی ذاتی در بافت را نشان می دهد.

مثل هر دیگری پدیده هنری، بافت به طور غیرعادی متنوع است. شخصیت او مشخص است محتوای هنریموسیقی، شرایط اجرای آن، وابستگی ژانر، اصالت تامبر. طبیعی است که فرض کنیم موسیقی در نظر گرفته شده برای پخش در یک معبد، به عنوان مثال موسیقی چندصدایی، به یک محدوده بافتی مناسب نیز نیاز دارد که ایده فضای معبد را بیان می کند. یک بیانیه موسیقایی غنایی که با انتقال احساسات شخصی مرتبط است، معمولاً تک صدایی است. صدای آن نوعی فشرده سازی بافت به یک صدای واحد است که آهنگ تنهایی اش را می خواند.

گاهی اوقات آهنگسازان از ارائه مونوفونیک ملودی برای بیان زیبایی یا اصالت صدا استفاده می کنند: به عنوان مثال، تکنوازی شاخ چوپان در مقدمه اولین آهنگ للیا از اپرای N. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" که معرفی می شود. شنونده به فضای یک افسانه بت پرستان شگفت انگیز از طریق صدای یک ساز محلی منحصر به فرد.

با این حال، یک بافت منحصرا تک صدایی یک پدیده نسبتا نادر است. از این گذشته ، هر تک صدایی نوعی تسکین است که بر ویژگی ها یا حالت های خاصی تأکید می کند ، بنابراین ، به عنوان یک قاعده ، برخلاف توسعه بافتی پیچیده تر یا قبلی قبلی یا بعدی معرفی می شود. دنیای موسیقی، مانند دنیای فانتزی انسان، بی‌نهایت غنی است، به‌طوری‌که در هر بخش از یک اثر موسیقی معمولاً مقایسه یا تعامل اصول مختلف فیگوراتیو وجود دارد.

بنابراین، یکی از انواع متداول بافت - ملودی با همراهی - نه تنها شامل یک نقش برجسته، بلکه پس زمینه است که نه تنها با یکدیگر ترکیب می شود، بلکه در برخی موارد در تضاد در روابط ریتمیک و ثبت است. این نوع بافت برای انواع رقص ها و آهنگ ها، عاشقانه ها و نمایش های ساز معمولی است. غنای فیگوراتیو این نوع بافت نه تنها به درخشندگی صدای ملودیک بستگی دارد، بلکه به نقشی که ماهیت همراهی در رابطه با محتوای قطعه ایفا می کند نیز بستگی دارد. آهنگ F. Schubert "Margarita at the Spinning Wheel" را به یاد بیاورید: این آهنگ نه تنها شامل ملودی لرزان مارگاریتا، بلکه همچنین صدای وزوز اندازه گیری شده دوک است که با یکنواختی کسل کننده آن، هم تأثیر بصری روشن و هم تضاد فیگوراتیو ایجاد می کند.

تطبیق پذیری تصویر موسیقیروش های دیگری برای بیان تکنیک های بافت دارد. بنابراین، در رمان عاشقانه S. Rachmaninov "Lilac"، الگوی همراهی شباهت بصری صرفاً به شکل گل یاس دارد. در عین حال، هیچ گونه تصنعی و تصنعی در طبیعت موسیقی وجود ندارد، مانند جوانی، مانند شکوفه های باغ بهاری، سبک و پاک است.

صبح، سحر، روی علف شبنم
صبح می روم و نفس تازه می کنم.
و به سایه‌ی معطر، جایی که یاس‌ها ازدحام می‌کنند،
من برم دنبال خوشبختی ام...

در زندگی قرار است فقط یک خوشبختی پیدا کنم،
و این شادی در یاس بنفش زندگی می کند.
روی شاخه های سبز، روی برس های معطر
خوشبختی بیچاره من شکوفا شده است.

نویسنده یوری ناگیبین در داستان خود "لیلاک" در مورد یک تابستان می نویسد که سرگئی راخمانینوف هفده ساله در املاک ایوانوفکا گذراند. در آن تابستان عجیب، یاس بنفش ها به یکباره شکوفا شدند، در یک شب در حیاط، در کوچه ها، و در پارک می جوشیدند. به یاد آن تابستان، یک صبح زود که آهنگساز با اولین عشق جوان خود آشنا شد، شاید لطیف ترین و احساسی ترین رمان عاشقانه "یاس بنفش" را نوشت.

چه چیز دیگری، چه احساسات و حالاتی باعث می شود که بافت اکنون کوچک شود، اکنون در فضا شکل بگیرد، اکنون شکل یک دوست داشتنی به خود بگیرد. گل بهاری?

احتمالاً پاسخ این سؤال را باید در جذابیت زنده تصویر، در نفس، رنگ‌ها، ظاهر منحصربه‌فرد آن و مهم‌تر از همه در تجربه تصویری که خود آهنگساز به موسیقی خود وارد می‌کند، جستجو کرد. یک نوازنده هرگز به موضوعی نمی پردازد که به او نزدیک نیست و در روحش طنین انداز نمی شود. تصادفی نیست که بسیاری از آهنگسازان اعتراف کردند که هرگز در مورد چیزی که خودشان تجربه نکرده یا احساس نکرده اند، ننوشته اند. بنابراین، هنگامی که یاس بنفش شکوفا می شود یا زمین پوشیده از برف است، هنگامی که خورشید طلوع می کند یا نهرهای آب تند شروع به بازی با انعکاس های رنگارنگ می کنند، هنرمند همان احساساتی را تجربه می کند که میلیون ها نفر در همه حال تجربه کرده اند. او همچنین خوشحال است، غمگین است، زیبایی های بی حد و حصر جهان و دگرگونی های شگفت انگیز آن را تحسین می کند و تحسین می کند. او احساسات خود را در صداها، رنگ ها و طرح های موسیقی تجسم می بخشد و آن را با نفس زندگی پر می کند. و اگر موسیقی او مردم را هیجان زده می کند، به این معنی است که نه تنها تصاویری از یاس بنفش، خورشید صبحگاهی یا یک رودخانه را به وضوح ثبت می کند، بلکه تجربیاتی را که مردم از زمان های بسیار قدیم هنگام تماس با زیبایی تجربه کرده اند، به تصویر می کشد. بنابراین، احتمالاً اغراق نیست اگر بگوییم هر اثری از این دست، مهم نیست که چقدر احساساتی که نویسنده را برانگیخته است، یادگاری است برای همه گل های جهان، همه رودخانه ها و طلوع های خورشید، همه تحسین ها و عشق بی اندازه انسانی. .

به رمان عاشقانه دیگری از S. Rachmaninov - "Spring Waters" گوش دهید. نوشته شده به کلمات F. Tyutchev، تصویری از شعر را منتقل می کند، در عین حال پویایی، سرعت و سرعت جدیدی را در آن وارد می کند که فقط برای بیان موسیقی قابل دسترسی است.

برف هنوز در مزارع سفید است،
و در بهار آب ها پر سر و صدا هستند -
می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،
می دوند و می درخشند و فریاد می زنند...
همه جا می گویند:
«بهار می آید، بهار می آید!
ما پیام آور بهار جوانیم
او ما را جلوتر فرستاد!»
بهار می آید، بهار می آید!
و روزهای آرام و گرم اردیبهشت
رقص گرد گلگون و روشن
جمعیت با خوشحالی او را دنبال می کنند.

پیشگویی شاد از بهار قریب الوقوع به معنای واقعی کلمه عاشقانه را فرا می گیرد. تونالیته صداهای ماژور E-flat به ویژه سبک و آفتابی، حرکت بافت موسیقی سریع، جوشان است، فضایی عظیم را می پوشاند، مانند جریان قدرتمند و شادی از آب های چشمه، همه موانع را می شکند. در احساس و حال هیچ چیز مخالف رکود اخیر زمستان با سکوت سرد و بی باکی اش نیست.

در «آب‌های بهار» یک احساس روشن، باز، مشتاقانه وجود دارد که شنوندگان را از همان اولین بارها مجذوب خود می‌کند. به نظر می رسد موسیقی عاشقانه عمداً به گونه ای ساخته شده است که از همه چیز آرامش بخش و آرامش بخش جلوگیری کند. تقریباً هیچ تکرار ملودیکی در آن وجود ندارد، به استثنای عباراتی که با تمام معنای توسعه موسیقی و شعر تأکید می شود: "بهار می آید، بهار می آید!" پایان تقریباً تمام عبارات ملودیک صعودی است. آنها حتی بیشتر از شعر حاوی تعجب هستند. توجه به این نکته نیز ضروری است که همنوازی پیانو در این اثر صرفاً یک همنوازی نیست، بلکه یک شرکت کننده مستقل در اکشن است که در قدرت بیان و تجسم گاهی حتی از صدای تک نفره نیز پیشی می گیرد!

روح زندگی، قدرت و آزادی
ما را بلند می کند، ما را در بر می گیرد!..
و شادی در روح من ریخت،
مانند مروری بر پیروزی طبیعت،
مثل صدای جانبخش خدا!..

این سطرها از شعر دیگری از F. Tyutchev - "بهار" مانند کتیبه ای به یک عاشقانه به نظر می رسد - شاید شادترین و شادترین در تاریخ اشعار آوازی روسی باشد.

بافت در آثاری که به تصاویر افسانه‌ای و خارق‌العاده اشاره می‌کنند، به بیانی خارق‌العاده دست می‌یابد. از این گذشته ، زمینه فانتزی موسیقی دنیایی از افسانه ها و طبیعت افسانه ای است ، درهم آمیختگی عجیب غنایی و اسرارآمیز ، این دنیای زیبایی ماوراء طبیعی است - زیبایی جنگل های پریو کوه ها، غارهای زیرزمینی و پادشاهی های زیر آب. همه چیزهایی که تخیل شاعرانه آهنگساز می توانست ایجاد کند در صداها، مدولاسیون ها و ترکیبات آنها، در حرکت بافت تجسم می یافت - گاه بی حس و بی حرکت، گاهی بی پایان در حال تغییر.

«پروانه معجزات دریایی» اثر N. Rimsky-Korsakov از بخش ششم اپرای «Sadko» یکی از نمونه‌های بیان بافتی خارق‌العاده است. طراحی دنیای جادوییپادشاهی مرموز زیر آب، نامرئی برای مردم، آهنگساز چنین انتخاب می کند وسایل موسیقی، که بر فضای رمز و راز، عاشقانه و زیبایی افسانه ای تأکید می کند. قطعه «پروسیون...» نام دارد، یعنی لحظه حرکت را نشان می‌دهد، اما چقدر این حرکت در رمانس «آب‌های بهار» و اپرای «سادکو» متفاوت است!

در راخمانینوف - نیروی انسانیآب زنده، شتابان، جوشان، توقف ناپذیر. در ریمسکی-کورساکوف همه چیز عظیم است پادشاهی زیر آبحتی یک قطره آب را با چنین احساس شادی و گرمی انسانی "شارژ" نخواهید یافت. برعکس، "روند..." به طور غیرعادی ایستا است، حتی حرکت خود "معجزه" نیز انعطاف پذیر، سیال و آهسته است. این عنصر باز دریا نیست، این اعماق ناشناخته آن است که با نگاه انسان گرم نشده است.

به نظر می‌رسد که «معجزه‌های دریا» که به آرامی جلوی چشمان حاکمشان می‌چرخند، یک موزاییک موسیقی رنگارنگ متشکل از لایت‌موتیف‌های بسیاری را تشکیل می‌دهند. با پایان "پروسیون..." حتی این حرکت یخ می زند، فیگوراسیون های ملودیک آرام می گیرند، گویی آخرین قطرات آب را با خود می برند - و در ادامه زمان کوتاهموسیقی در تصویر زیبایی افسانه ای بی حد و حصری که ایجاد می کند منجمد می شود.

بنابراین، می بینیم که بافت قطعاً همه چیزهایی را که مربوط به بیان صدای موسیقی است را در بر می گیرد. یک صدای تنها یا یک گروه کر قدرتمند، موج دردناک یک احساس تجربه شده یا نقاشی یک گل بهاری، حرکت سریع یا بی حسی شدید - همه اینها، مانند بسیاری از چیزهای دیگر که الهام بخش و موسیقی زنده هستند، بافت موسیقی خود را به وجود می آورند. این "پوشش طرحدار" از بافت، همیشه جدید، منحصر به فرد، عمیقا اصلی.

سوالات و وظایف:
1. انواع بافت را نام ببرید.
2. کسانی را که می شناسید به خاطر بسپارید آثار موسیقی، که در آن بافت با تصاویر واضح آن متمایز می شود.
3. در چه ژانرهای موسیقی استفاده می شود؟ فضای بافت دارمحدوده قابل توجهی؟ به نظر شما این به چه چیزی مرتبط است؟
4. چرا کلمه بافت مترادف هایی مانند پارچه، الگو، طراحی دارد؟
5. انواع مختلف بافت ارائه شده در ابتدای این بخش را با هم مقایسه کنید.

ارائه

شامل:
1. ارائه - 15 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
راخمانینوف آب های چشمه. اسپانیایی D. Hvorostovsky، mp3;
راخمانینوف یاس بنفش (اجرا T. Sinyavskaya)، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. اولین آهنگ للیا (قطعه) mp3;
ریمسکی-کورساکوف. صفوف معجزات دریا، mp3;
شوبرت مارگاریتا در چرخ نخ ریسی، mp3;
3. مقاله همراه، docx.

فضای سایه زن

1. حرکت سریع بافت فیگوراتیو در رمان عاشقانه S. Rachmaninov "Spring Waters".
2. فضای بافت در قطعه "صبح در کوهستان" از اپرای "کارمن" اثر جی بیزه.

مواد موسیقی:

1. S. Rachmaninov، اشعار F. Tyutchev. "آب های چشمه" (گوش دادن)؛
2. جی بیزه. "صبح در کوهستان." وقفه به عمل IIIاز اپرای "کارمن" (گوش دادن)

شرح فعالیت ها:

1. معنی وجوه را درک کنید بیان هنری(بافت ها) در خلق اثر موسیقایی (با در نظر گرفتن معیارهای ارائه شده در کتاب درسی).
2. در مورد روشنایی تصاویر در موسیقی صحبت کنید.
3. در فعالیت های تصویری محتوا و فرم آثار موسیقایی را خلاقانه تفسیر کنید.

مشخص است که بافت به معنای واقعی کلمه "تولید"، "پردازش" (لاتین) و در موسیقی - بافت موسیقی یک اثر، صدای آن "لباس" است. اگر در نمایشنامه صدای پیشرو ملودی و صداهای دیگر آکوردهای هارمونی و همراهی باشند، به این بافت همفونیک- هارمونیک می گویند. هم آوایی (از یونانی Homos - یک و تلفن - صدا، صدا) نوعی چندصدایی با تقسیم صداها به اصلی و همراه است.

تنوع زیادی دارد. اصلی ترین ها:

1. ملودی با همراهی آکورد;
2. بافت آکورد; این مجموعه ای از آکوردها است که در آن صدای بالا نشان دهنده ملودی است.
3. بافت هماهنگ؛ ملودی به صورت مونوفونیک یا هماهنگ (لاتین: یک صدا) ارائه می شود.

نوع مهم دیگر بافت پلی فونیک است که به معنای "چند صدایی" است. هر صدا دارای یک بافت پلی فونیک است - ملودی مستقل. بافت چند صدایی در درجه اول با موسیقی چندصدایی مرتبط است. اختراعات دو و سه صدایی J. S. Bach در بافت پلی فونیک نوشته شده است.

مفاهیمی مانند «تقلید» و «فوگ» که قبلاً ذکر شد، به موسیقی چندصدایی اشاره دارد. تلفیق بافت هموفونیک هارمونیک و پلی فونیک را در آثار مختلف می توان یافت.

بنابراین، بافت راهی برای ارائه مواد موسیقایی است: ملودی، آکورد، فیگوراسیون، پژواک، و غیره. قبلا گفته شد، در حال پردازش است. بافت پیوند ناگسستنی با ژانر یک اثر موسیقایی، شخصیت و سبک آن دارد.

اجازه دهید به رمان عاشقانه S. Rachmaninov - "Spring Waters" بپردازیم. نوشته شده به سخنان F. Tyutchev، نه تنها تصویر شعر را منتقل می کند، بلکه سرعت و پویایی جدیدی را به آن وارد می کند.

برف هنوز در مزارع سفید است،
و در بهار آب ها پر سر و صدا هستند -
می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،
می دوند و می درخشند و فریاد می زنند...
همه جا می گویند:
«بهار می آید، بهار می آید!
ما پیام آور بهار جوانیم
او ما را جلوتر فرستاد!»
بهار می آید، بهار می آید!
و روزهای آرام و گرم اردیبهشت
رقص گرد گلگون و روشن
جمعیت با خوشحالی او را دنبال می کنند.

پیشگویی شاد از بهار قریب الوقوع به معنای واقعی کلمه عاشقانه را فرا می گیرد. کلید E-flat ماژور به خصوص روشن و آفتابی به نظر می رسد. حرکت بافت موزیکال سریع است، جوشان، فضایی عظیم را می پوشاند، مانند نهر نیرومند و شادابی از آب های چشمه، همه موانع را می شکند. در احساس و حال هیچ چیز مخالف رکود اخیر زمستان با سکوت سرد و بی باکی اش نیست.

در «آب‌های بهار» یک احساس روشن، باز، مشتاقانه وجود دارد که شنوندگان را از همان اولین بارها مجذوب خود می‌کند.

به نظر می رسد موسیقی عاشقانه عمداً به گونه ای ساخته شده است که از همه چیز آرامش بخش و آرامش بخش جلوگیری کند. پایان تقریباً تمام عبارات ملودیک صعودی است. آنها حتی بیشتر از شعر حاوی تعجب هستند.

توجه به این نکته نیز ضروری است که همنوازی پیانو در این اثر صرفاً یک همنوازی نیست، بلکه یک شرکت کننده مستقل در اکشن است که در قدرت بیان و تجسم گاهی حتی از صدای تک نفره نیز پیشی می گیرد!

عشق زمین و زیبایی سال،
بهار برای ما خوشبوست! –
طبیعت جشنی به خلقت می دهد،
جشن با پسران خداحافظی می کند!..
روح زندگی، قدرت و آزادی
ما را بلند می کند و ما را در بر می گیرد! ..
و شادی در روح من ریخت،
مانند مروری بر پیروزی طبیعت،
چه صدای جانبخشی از خدا! ..

این سطرها از شعر دیگری از F. Tyutchev - "بهار" مانند کتیبه ای به یک عاشقانه به نظر می رسد - شاید شادترین و شادترین در تاریخ اشعار آوازی روسی باشد.

بافت نقش بسیار زیادی در آن دسته از آثار ایفا می کند که لازم است ایده فضای موسیقی را منتقل کرد.

یکی از نمونه‌های آن وقفه‌ی عمل سوم از اپرای «کارمن» جی بیزه است که «صبح در کوهستان» نام دارد.

نام خود ماهیت موسیقی را تعیین می کند و تصویری روشن و گویا از مناظر کوهستانی صبحگاهی را ترسیم می کند.

گوش دادن این قطعه، به معنای واقعی کلمه می بینیم که چگونه اولین پرتوهای طلوع خورشید به آرامی قله های بلند کوه ها را لمس می کنند ، چگونه آنها به تدریج پایین و پایین می آیند و در لحظه اوج به نظر می رسد تمام فضای وسیع کوهستان را با درخشش خیره کننده خود غرق می کنند.

ملودی اولیه در یک رجیستر بالا داده می شود. صدای آن نسبت به همنوازی محدوده سه اکتاو است. هر قطعه بعدی از ملودی در امتداد یک خط نزولی ارائه می شود - صداها نزدیک تر می شوند، پویایی افزایش می یابد و اوج اتفاق می افتد.

بنابراین، ما می بینیم که بافت هر چیزی را که مربوط به بیان صدای موسیقی است را به تصویر می کشد. یک صدای تنها یا یک گروه کر قدرتمند، حرکت سریع آب یا یک فضای کوهستانی بی‌پایان - همه اینها بافت موسیقی خود را به وجود می‌آورد، این "پوشش طرح‌دار" بافت، همیشه جدید، منحصر به فرد، عمیقاً بدیع.

سوالات و وظایف:

1. چه احساساتی در رمان عاشقانه "Spring Waters" اثر S. Rachmaninov بیان شده است؟ این احساسات در ارائه بافتی اثر چگونه بیان می شود؟
2. چه چیزی تصور فضای موسیقایی را در آنتراکشن موسیقی «صبح در کوهستان» اثر جی بیزه ایجاد می‌کند؟
3. به یاد داشته باشید که کدام ژانرهای موسیقی از فضای بافتی در محدوده قابل توجهی استفاده می کنند. این به چی ربط داره؟

ارائه

شامل:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
بیزه. صبح در کوهستان اینتراکت ارکستر، mp3;
راخمانینوف آب های چشمه در اسپانیا D. Hvorostovsky، mp3;
3. مقاله همراه، docx.

لات factura - ساخت، پردازش، ساختار، از facio - من انجام می دهم، انجام می دهم، شکل می دهم. آلمانی Faktur، Satz - انبار، Satzweise، Schreibweise - سبک نگارش; فرانسوی بافت، ساختار، ترکیب - دستگاه، افزودن؛ انگلیسی بافت، بافت، ساختار، ساخت. ایتالیایی ساختار

در به معنای وسیع- یکی از طرفین فرم موسیقی، در مفهوم زیبایی شناختی و فلسفی فرم موسیقی در وحدت با تمام ابزارهای بیان گنجانده شده است. به معنای باریک تر و رایج تر - طراحی خاص پارچه موسیقی، ارائه موسیقی.

اصطلاح «فاکتور» در ارتباط با مفهوم « انبار موسیقی"ساختار مونودیک فقط یک "بعد افقی" بدون هیچ گونه روابط عمودی را در نظر می گیرد. در نمونه های کاملاً یکنواخت یکنواخت (سرود گریگوری، آواز زنمنی)، پارچه موسیقی تک سر و f. یکسان هستند. Rich monodic f. برای مثال، موسیقی اقوام شرقی که چند صدایی نمی دانستند: در ازبکی و تاج، آواز توسط یک گروه با مشارکت اصول و ارائه هتروفونیک تکرار می شود، که در آن آواز همصدا در حین اجرا با تغییرات ملودیک و بافتی پیچیده می شود.

جوهر چند صدایی. انبار - همبستگی در همان زمان. صدای خوش آهنگ خطوط نسبتا مستقل هستند. که توسعه آن (کم و بیش مستقل از همخوانی هایی که به صورت عمودی به وجود می آیند) منطق الهه ها را تشکیل می دهد. فرم ها در پلی فونیک موسیقی بافت‌های صوتی تمایل به برابری عملکردی را نشان می‌دهند، اما می‌توانند چند کارکردی نیز باشند. از جمله کیفیت ها می توان به پلی فونیک اشاره کرد. F. موجودات. آنچه اهمیت دارد چگالی و کمیاب بودن ("ویسکوزیته" و "شفافیت") است که توسط تعداد پلی فونیک تنظیم می شود. صداها (استادان سبک سختگیرانه با میل و رغبت برای 8 تا 12 صدا می نوشتند، و یک نوع f را بدون تغییر شدید در صدا حفظ می کردند؛ اما در توده ها مرسوم بود که چند صدایی سرسبز را با دو یا سه صدای سبک شروع می کردند. به عنوان مثال، Crucifixus در توده های Palestrina). Palestrina فقط طرح‌ریزی می‌کند، اما در نوشتن آزاد، تکنیک‌های چندصدایی به طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گیرد. تراکم، تراکم (مخصوصاً در پایان کار) به کمک افزایش و کاهش، استرتا (فوگ در ماژور از جلد اول کلاویه خوش خلق باخ)، ترکیب مضامین مختلف (کودا تا پایان سمفونی تانیف) در سی مینور). مثال زیر با ضخیم شدن بافت به دلیل نبض سریع مقدمه ها و بسط بافتی عناصر اول (سی و دوم) و دوم (آکورد) موضوع مشخص می شود:

جی اس باخ. فوگ در د ماژور از جلد 1 The Well-Tempered Clavier (نوار 23-27).

برای پلی فونیک F. با وحدت الگو، عدم وجود تضادهای شدید در صدا و تعداد ثابت صدا مشخص می شود. یکی از ویژگی های قابل توجه پلی فونیک. P. - سیالیت. چند صدایی اف متمایز می کند به روز رسانی مداوم، عدم تکرار تحت اللفظی با حفظ موضوع کامل. وحدت تعریف مقدار برای پلی فونیک اف دارای ریتمیک است و موضوعی نسبت رای با مدت زمان مساوی، یک ریتم کرال در همه صداها ظاهر می شود این ریتم با آهنگ آکورد - هارمونیک یکسان نیست، زیرا حرکت در اینجا با توسعه عناصر ملودیک تعیین می شود. خطوط در هر یک از صداها، به جای روابط هماهنگ عملکردی. عمودی، به عنوان مثال:

F. d" Ana. گزیده ای از موتت.

مورد مخالف چند صدایی است. F.، بر اساس متر-ریتم کامل. استقلال صداها، مانند قوانین قاعدگی (نگاه کنید به مثال در Art. Canon، ستون 692). رایج ترین نوع پلی فونیک مکمل. ف به صورت موضوعی تعیین می شود. و ریتمیک شبیه خودشان صداها (در تقلید، کانن، فوگ و غیره). چند صدایی F. ریتمیک تند را رد نمی کند. طبقه بندی و نسبت نابرابر صداها: صداهای متقابل که در مدت زمان نسبتاً کمی حرکت می کنند، زمینه را برای cantus firmus غالب تشکیل می دهند (در توده ها و موت های قرن 15-16، در تنظیم های کرال ارگ باخ). در موسیقی دوره های بعدی (قرن 19-20)، چند صدایی چند مضمونی توسعه می یابد، و یک ترکیب غیرمعمول زیبا ایجاد می کند (به عنوان مثال، درهم آمیختگی بافت موتیف های آتش، سرنوشت و خواب برونهیلد در پایان اپرای واگنر "Walkyrie" ). از جمله پدیده های جدید موسیقی قرن بیستم. لازم به ذکر است: F. چند صدایی خطی (حرکت صداهای ناهمبسته به صورت هماهنگ و ریتمیک، به "سمفونی های مجلسی" اثر میلهود مراجعه کنید). P.، همراه با تکرارهای ناهماهنگ پیچیده چند صدایی. صداها و تبدیل شدن به چند صدایی لایه ها (اغلب در آثار O. Messiaen)؛ پوینتیلیست "غیر مادی". F. در Op. الف- وبرن و چندضلعی مقابل آن. شدت اورک نقطه مقابل توسط A. Berg و A. Schoenberg; چند صدایی F. aleatory (در W. Lutoslawski) و sonoristic. اثرات (از K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Rhythmic Canon. مثال شماره 50 از کتاب او "Technique of my" زبان موسیقی").

اغلب اصطلاح "F." برای موسیقی هارمونیک اعمال می شود. انبار در تنوع بی اندازه از انواع هماهنگ. اولین و ساده ترین آن، تقسیم آن به همفونیک- هارمونیک و در واقع آکوردال است (دومی از موارد خاص همفونیک- هارمونیک محسوب می شود). آکورد F. تک ریتمیک است: همه صداها با صداهایی با مدت زمان یکسان ارائه می شوند (آغاز اورتور فانتزی "رومئو و ژولیت" اثر چایکوفسکی). در همفونیک هارمونیک F. نقاشی های ملودی، باس و صداهای مکمل به وضوح از هم جدا شده اند (آغاز شبانه شوپن در سی مینور). انواع اساسی زیر متمایز می شوند: انواع ارائه هماهنگ همخوانی ها (تیولین، 1976، فصل 3، 4): الف) هماهنگ. شکل‌گیری از نوع آکورد-فیگوراتیو، نشان‌دهنده این یا شکل دیگری از ارائه متناوب صداهای آکورد (پیش‌درآمد در سی ماژور از جلد اول کتاب خوش‌خلق باخ). ب) ریتمیک فیگوراسیون - تکرار یک صدا یا آکورد (شعر د ماژور اپ. 32 شماره 2 از اسکریابین); ج) تجزیه تکراری ها، به عنوان مثال در هر اکتاو در اورک ارائه (minuet از سمفونی g-moll موتسارت) یا دو برابر شدن طولانی به سوم، ششم، و غیره، تشکیل یک "حرکت روبان" (" لحظه موزیکال"اپس 16 شماره 3 اثر راخمانینوف)؛ د) انواع فیگوراسیون ملودیک که ماهیت آن وارد کردن حرکت ملودیک به صداهای موزون است - عارضه فیگوراسیون وتر با صداهای گذرا و کمکی (اتود در سی مول اپ. 10). شماره 12 از شوپن)، ملودیزه کردن (کرال و ارک. ارائه تم اصلی در ابتدای تصویر چهارم "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف) و چندصدایی صداها (مقدمه "لوهنگرین" واگنر)، ملودیک و "احیای" ریتمیک نقاشی "سادکو"، شماره 151، از تاریخچه هارمونی، ارکستراسیون (به طور گسترده تر) و اجرا جدایی ناپذیر است.

هارمونیک انبار و ف. به عنوان مثال، Palestrina که زیبایی متانت را کاملاً احساس می کرد، می توانست با کمک چند صدایی پیچیده (کانون) و خود گروه کر، از نمادسازی آکوردهای در حال ظهور بر روی میله های بسیاری استفاده کند. به معنای (عبور، دو برابر شدن)، تحسین هماهنگی، مانند جواهرساز با یک سنگ (Kyrie از توده پاپ مارچلو، نوارهای 9-11، 12-15 - کنترپوان پنجگانه). برای مدت طولانی در instr. تولید آهنگسازان قرن هفدهم وابستگی به گروه کر ریتم سخت نویسی آشکار بود (مثلاً در کار سازمانی جی. سویلینک) و آهنگسازان به تکنیک های نسبتاً ساده و طراحی هارمونیک های ترکیبی بسنده می کردند. و چندصدایی F. (مثلا G. Frescobaldi). نقش بیانگراف در تولید تشدید می شود. طبقه 2 قرن هفدهم (به ویژه مقایسه فضایی-بافتی سولو و توتی در اثر A. Corelli). موسیقی J. S. Bach با بالاترین پیشرفت F. مشخص شده است (chaconne در d-moll برای تکنوازی ویولن، "Goldberg Variations"، "Brandenburg Concertos") و در برخی از اوپ های ویرتوز. ("فانتزی رنگی و فوگ"؛ فانتزی در G ماژور برای اندام، BWV 572) باخ اکتشافات بافتی انجام می دهد که بعدها به طور گسترده توسط رمانتیک ها مورد استفاده قرار گرفت. موسیقی کلاسیک های وینی با وضوح هارمونی و بر این اساس، وضوح الگوهای بافت مشخص می شود. آهنگسازان از ابزارهای بافتی نسبتاً ساده استفاده می کردند و بر اساس آن بودند فرم های عمومیحرکات (به عنوان مثال، چهره هایی مانند یک پاساژ یا آرپژ)، که با نگرش نسبت به F. به عنوان یک عنصر مهم موضوعی در تضاد نیست (برای مثال، میانه را در تغییر چهارم از موومان اول سونات شماره 11 A ببینید. -dur Mozart, K.-V 331)؛ در ارائه و توسعه مضامین از سونات های آلگری، رشد انگیزشی به موازات رشد بافتی رخ می دهد (به عنوان مثال، در بخش های اصلی و پیوند دهنده موومان اول سونات شماره 1 بتهوون). در موسیقی قرن نوزدهم، در درجه اول در میان آهنگسازان رمانتیک، یک استثنا وجود دارد. انواع مختلف F. - گاهی اوقات سرسبز و چند لایه، گاهی اوقات خانگی، گاهی اوقات فوق العاده عجیب و غریب. بافت قوی و سبک تفاوت‌ها حتی در کار یک استاد نیز به وجود می‌آیند (ر.ک. سونات متنوع و قدرتمند در h-moll برای پیانو و طراحی نفیس امپرسیونیستی قطعه f. "ابرهای خاکستری" اثر لیست). یکی از مهم ترین گرایش های موسیقی قرن نوزدهم. - فردی سازی الگوهای بافت: علاقه به ویژگی خارق العاده و منحصر به فرد هنر رمانتیسیسم، رد فیگورهای استاندارد در F را طبیعی کرد. نوازندگان فرصت‌هایی را برای به‌روزرسانی نقاشی‌های دیواری عمدتاً در ملودیزه کردن هارمونیک‌های گسترده یافتند. نمادها (از جمله در چنین شکل غیر معمولمثل فینال FP سونات شوپن در بی مینور) که گاه تقریباً به چندصدایی تبدیل می شد. ارائه (موضوع قسمت جانبی در نمایشگاه تصنیف اول برای اف. شوپن). تنوع بافتی علاقه شنونده را به ووک حفظ کرد. و instr. چرخه های مینیاتور، آن است تا تا حدیترکیب موسیقی را در ژانرهایی که مستقیماً به F. وابسته بودند - اتودها، تغییرات، راپسودی ها تحریک کرد. از سوی دیگر، چند صدایی از F. به طور کلی (فینال سونات ویولن فرانک) و هارمونیک وجود داشت. به‌ویژه تجسم‌ها (قانون 8 فصلی در مقدمه داس راینگولد واگنر). روس نوازندگان منبعی از صداهای جدید در تکنیک های بافت شرقی کشف کردند. موسیقی (به ویژه به "Islamey" توسط Balakirev مراجعه کنید). برخی از مهمترین آنها. دستاوردهای قرن 19 در زمینه ف - تقویت غنای انگیزشی آن، موضوعی. تمرکز (R. Wagner, J. Brahms): در برخی از op. در واقع هیچ نواری وجود ندارد که موضوعی نباشد. مواد (به عنوان مثال، سمفونی در سی مینور، پنج نفره تانیف، اپرای متاخر ریمسکی-کورساکوف). نقطه افراطیتوسعه f فردی ظهور P.-هرمونی و F.-تیمبر بود. ماهیت این پدیده این است که وقتی تعریف می شود. شرایط ، هارمونی ، همانطور که بود ، به f تبدیل می شود ، بیانگر نه آنقدر با ترکیب صدا که با آرایش زیبا تعیین می شود: همبستگی "طبقه های" آکورد با یکدیگر ، با رجیسترهای پیانو ، با ارکستر اولویت دارد. در گروه ها؛ آنچه مهمتر است، گام نیست، بلکه محتوای بافتی آکورد است، یعنی نحوه نواختن آن. نمونه هایی از F.-harmony در Op. M. P. Mussorgsky (به عنوان مثال، "ساعت با زنگ ساعت" از پرده دوم اپرا "بوریس گودونوف"). اما به طور کلی، این پدیده بیشتر برای موسیقی قرن بیستم است: F.- هارمونی اغلب در تولید یافت می شود. A. N. Scriabin (آغاز تکرار موومان اول چهارمین سونات پیانو؛ نقطه اوج هفتمین سونات پیانو؛ آخرین آکورد شعر پیانو "به شعله")، C. Debussy، S. V. Rachmaninov. در موارد دیگر، آمیختگی f و هارمونی، تن صدای را تعیین می‌کند (نمونه «اسکاربو» اثر راول)، که به‌ویژه در اورک آشکار می‌شود. تکنیک "ترکیب فیگورهای مشابه"، زمانی که صدا از ترکیب ریتمیک ناشی می شود. تغییرات یک فیگور بافتی (تکنیکی که برای مدت طولانی شناخته شده است، اما پیشرفت درخشانی در موسیقی های I. F. Stravinsky دریافت کرد؛ شروع باله "Petrushka" را ببینید).

در هنر قرن بیستم. روش های مختلف به روز رسانی f. ف.، به دلیل غلبه چند صدایی در موسیقی قرن بیستم. (به ویژه به عنوان بازسازی نقاشی های دوران گذشته در آثار جهت نئوکلاسیک)؛ شخصی سازی بیشتر تکنیک های بافت (ترکیب اساساً برای هر اثر جدید "ترکیب" می شود، همانطور که یک فرم و هارمونی فردی برای آنها ایجاد می شود). افتتاحیه - در ارتباط با هارمونی جدید. هنجارها - تکرارهای ناهنجار (3 اتود از اپوس 65 اسکریابین)، تضاد یک بخصوص پیچیده و "بسیار ساده" (بخش اول از قسمت پنجم کنسرت پروکوفیف)، طراحی های بداهه. نوع (شماره 24 "افقی و عمودی" از "نوت بوک چند صدایی" شچدرین)؛ ترکیبی از ویژگی های بافت اصلی ملی موزیک با جدیدترین هارمونیک ها و اورک تکنولوژی توسط پروفسور هنر («رقص‌های سمفونیک» با رنگ‌های روشن اثر آهنگساز مولداویایی پی. ریویلیس و موارد دیگر). مضمون سازی مستمر ج) به ویژه در آثار سریالی و سریالی، منجر به هویت گرایی و و.

ظهور در موسیقی جدید قرن بیستم. ترکیب غیر سنتی، که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شود، انواع مربوط به f را تعیین می کند: قطعه زیر از تولید. پراکندگی و ناهماهنگی این موسیقی را نشان می دهد - قشربندی (استقلال)، پویا. و بیان. تمایز:

P. Boulez. سونات پیانو شماره 1، آغاز موومان 1.

معنی اف در هنر موسیقی. آوانگارد به سطح منطقی خود رسیده است. محدودیت زمانی که F. تقریباً تنها (در تعدادی از آثار K. Penderecki) یا واحد می شود. هدف خود آهنگساز (آواز سکست "Stimmungen" توسط Stockhausen یک تنوع بافتی و صدایی از یک سه گانه B ماژور است). بداهه نوازی F. در آهنگ ها یا ریتم های داده شده. درون - اساسی تکنیک aleatorics کنترل شده (op. W. Lutoslawski); حوزه فیزیک شامل تعداد بی‌حساب سونوریستیکی است. اختراعات (مجموعه تکنیک های سونوریسم - "فانتزی رنگی" برای f. Slonimsky). به سوی موسیقی الکترونیک و ملموس که بدون سنت خلق شده است. ابزار و وسایل اجرا، مفهوم f ظاهراً غیر قابل اجرا است.

ف. وسایلی دارد. قابلیت های تکوینی (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). ارتباط بین f و فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ یک طرح مشخص باعث ارتقاء وحدت ساخت و ساز می شود، در حالی که تغییر آن باعث تجزیه می شود. F. از دیرباز به عنوان مهمترین ابزار تحول بخش در خدمت بوده است. اوستیناتو و نئوستاینا اشکال متنوعی دارند که در برخی موارد پویایی بزرگ را آشکار می کنند. امکانات ("بولرو" نوشته راول). اف قادر به تغییر قاطع ظاهر و جوهر موسی ها است. تصویر (اجرای لایت موتیف در قسمت اول، در توسعه و کد قسمت دوم فریم چهارم. سونات اسکریابین)؛ تغییرات بافتی اغلب در تکرار فرم‌های سه‌بخشی (مرکز دوم سونات بتهوون شماره 16؛ شبانه شوپن در c-moll op. 48)، در اجرای یک رفرین در روندو (پایان سونات بتهوون شماره 25) استفاده می‌شود. ). نقش تکوینی ف در بسط فرم‌های سونات (به‌ویژه آثار ارکستری) که در آن مرزهای بخش‌ها با تغییر در روش پردازش و به تبع آن موضوعی مشخص می‌شود. مواد تغییر F. یکی از اصلی می شود. ابزار تقسیم فرم در آثار قرن بیستم. («پاسیفیک 231» هونگر). در برخی از آثار جدید، F. برای ساخت فرم تعیین کننده می شود (مثلاً در فرم های به اصطلاح تکراری، بر اساس بازگشت متغیر یک ساخت).

انواع F. اغلب با یک تعریف همراه هستند. ژانرها (به عنوان مثال، موسیقی رقص)، که اساس ترکیب در تولید است. ویژگی‌های ژانری مختلفی که به موسیقی چند معنایی اثربخش هنری می‌بخشد (نمونه‌هایی از این نوع در موسیقی شوپن گویا هستند: به عنوان مثال، پیش درآمد شماره 20 در c-moll - ترکیبی از ویژگی‌های یک گروه کر، یک مراسم تشییع جنازه و یک پاساکالیا). F. نشانه های یک موسیقی تاریخی یا فردی خاص را حفظ می کند. سبک (و، با تداعی، عصر): به اصطلاح. همراهی گیتار این امکان را برای S.I. Taneyev ایجاد می کند تا سبکی ظریف از زبان روسی اولیه ایجاد کند. مرثیه ها در رمان عاشقانه "وقتی، چرخش، برگ های پاییزی"؛ جی. برلیوز در موومان سوم سمفونی "رومئو و جولیا" به طرز ماهرانه ای صدای مادریگال آکاپلا قرن شانزدهم را بازتولید می کند تا رنگ ملی و تاریخی بیافریند؛ آر. شومان در "کارناوال" پرتره های موزیکال معتبری از F می نویسد. شوپن و ان. واگنر)، در عین حال پر از رمز و راز و زیبایی ("ستایش از صحرا" از "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف) و گاهی اوقات وحشت شگفت انگیز ("قلب می تپد". در خلسه» در رمان عاشقانه ام. آی گلینکا «لحظه شگفت انگیزی را به خاطر می آورم»).

ادبیات: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, part 2, M., 1935; Skrebkov S.S., Textbook of Polyphony, Parts 1-2, M.-L., 1951, 1965; او، تحلیل آثار موسیقایی، م.، 1958; Milshtein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S.S.، درباره ملودی های ریمسکی-کورساکوف، M.، 1961؛ Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Tsukkerman V. A., Analysis of Musical works, M., 1967; Shchurov V.، ویژگی های بافت چند صدایی آهنگ ها در جنوب روسیه، در: از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی، M.، 1971; Tsukkerman V. A.، تجزیه و تحلیل آثار موسیقی. فرم تنوع، م.، 1974; Zavgorodnyaya G.، برخی از ویژگی های بافت در آثار A. Honegger، "SM"، 1975، شماره 6; Shaltuper Yu.، درباره سبک Lutosławski در دهه 60، در: مشکلات علم موسیقی، جلد 3، م.، 1975; تیولین یو.، دکترین بافت موسیقی و فیگوراسیون ملودیک. بافت موسیقی، م.، 1355; پانکراتوف اس.، بر اساس ملودیک بافت آثار پیانوی اسکریابین، در مجموعه: سؤالات چندصدایی و تحلیل آثار موسیقی (مجموعه مقالات مؤسسه موسیقی-آموزشی دولتی گنسین، شماره 20)، م.، 1976؛ او، اصول دراماتورژی بافتی آثار پیانوی اسکریابین، همانجا. برشادسکایا تی.، سخنرانی در مورد هارمونی، لنینگراد، 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

1. نام کاملالکساشکینا اوکسانا ویکتورونا

2. محل کارمدرسه متوسطه MBOU 47

3. عنوان شغلیمعلم

4. موردموسیقی

5. کلاس 6 الف

6. موضوع درس: بافت موسیقی و انواع آن (23)

7. آموزش پایه T. I Naumenko، V. V. Aleev

8. هدف درس: آشنایی با مفهوم «بافت موسیقی» و انواع آن.

9. وظایف:

9.1. ایده ای از بافت به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی ارائه دهید.

9.3. مقایسه و تحلیل آثار موسیقی را یاد بگیرید.

9.4. تست دانش دانش آموزان در موضوع "چند صدایی".

9.5. توانایی های موسیقی دانش آموزان را توسعه دهید.

9.6. علاقه و عشق به موسیقی را در خود پرورش دهید.

10. نوع درس: OZN.

11. اشکال کارفردی، گروهی، جمعی.

12. TO: مواد موزیکال و نمایشی: پرتره های N. Paganini و F. Schubert، نمونه هایی از پارچه های مختلف پارچه، نمونه های موسیقی، جزوات، مرکز موسیقی.

ساختار و پیشرفت درس

بافت موسیقی و انواع آن

لحظه سازمانی

سلام بچه ها! بشین

خلاصه درس ما سخنان آهنگساز بزرگ روسی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف خواهد بود که گفت:

"هدف اصلی خلاقیت من همیشه جستجوی یک زبان موسیقی اصیل بوده است."

به نظر شما زبان موسیقی چیست؟

کودکان: ابزارهای بیان موسیقی (ملودی، ریتم، تمپو، هارمونی، پویایی، هارمونی) هستند.

معلم آفرین. آیا می خواهید دانش خود را در این زمینه گسترش دهید؟

معلم: درس را با شعر ادامه خواهم داد:

بیایید یک روز جدید را از صبح شروع کنیم،

وقت آن است که بیدار شویم.

ما در یک درس موسیقی هستیم

به موقع میرسیم،

پس از همه، دنیای جادویی هنر

حواس ما را بیدار می کند!

زندگی با یک آهنگ برای ما لذت بخش تر است،

با صبح بخیر، روز جدید!

به هم لبخند زدند، آرزوی موفقیت کردند،

به مهمان ها لبخند زدیم.

من هم برای شما آرزوی موفقیت دارم!

ما درس را با یک تست دانش با موضوع "چند صدایی" شروع می کنیم.

2. تست کردن (پیوست 1) به صورت جفتی کار کنید.

1. در ترجمه تحت اللفظی «چند صدایی» به این معناست:

2. چند صدایی منشأ خود را گرفت:

الف) از موسیقی محلی

ب) موسیقی کلیسایی

ج) موسیقی سکولار

3. چندصدایی چندصدایی حاکم بوده است؟

الف) 5 قرن

ج) 10 قرن

پاسخ ها را با تخته بررسی کنید، جفت بررسی کنید.

برای ترکیب تکنیک های مورد استفاده در آزمون از چه کلمه ای می توان استفاده کرد؟

کودکان: چند صدایی.

ژانرهای پلی فونیک را نام ببرید. پاسخ های صحیح را روی تخته انتخاب کنید (پیوست 2).

کنسرت، کانن، توکاتا،اتود، اختراع،والس، جرم

الف بالاترین فرم موسیقی چندصدایی- این…

کودکان: فوگ.

چند نفر از شما می توانید راه هایی برای تغییر تم در فوگ لیست کنید؟

لیست کودکان

آیا فکر می کنید این دانش امروز برای ما در کلاس مفید خواهد بود؟

در گروه های 4 نفره کار کنید. نمونه های پارچه روی میز (پیوست 3)

سوالات. این چیه؟

پارچه از چه چیزی ساخته شده است؟

بچه ها از رشته ها.

معلم چرا پارچه متفاوت است؟

بچه ها زیرا ایجاد آن شامل رشته هایی با ضخامت، کیفیت و منشاء متفاوت است. برای ایجاد پارچه از روش های مختلف ریسندگی و بافندگی استفاده شد.

معلم ( توجه را به نمونه هایی از بافت های چیده شده روی میز دانش آموزان جلب می کند (پیوست 5)

حالا به نحوه ارائه موسیقی نگاه کنید، این شما را به یاد چه چیزی می اندازد؟

بچه ها "پارچه موسیقی"، "نقوش"، "زیور آلات".

معلم این همه از چه ساخته شده است؟

بچه ها همه اینها با کمک خطوط ایجاد می شود، نت موسیقی، الگوی ریتمیک و ملودیک.

معلم اما در اصل، آنچه در مقابل شما ارائه شده است؟

بچه ها پیش از ما آثار موسیقی ارائه شده است به روش های مختلف(3 نوع بافت موسیقایی تک صدایی، ملودی همراه و چند صدایی به کودکان ارائه می شود).

بچه ها حالا ما به سه قطعه موزیکال گوش می دهیم و بعد به من می گویید که در هر کدام از آنها چه نوع بافتی شنیده می شود؟

پاسخ ها را روی تخته یادداشت کنید.

می بینید که ما پاسخ های متفاوتی دریافت کردیم. بایستیم و فکر کنیم

1) چه وظیفه ای انجام دادیم؟

2) مشکل از کجا بوجود آمد؟

3) چرا نتوانستیم به این سوالات پاسخ دهیم؟

بچه ها ما نمی دانیم چه تفاوت هایی بین این سه بافت موسیقی وجود دارد.

معلم: هدف ما از درس چیست؟

4. هدف: (کودکان باید نام ببرند) یاد بگیرند که تفاوت ها را در آنها بیابند انواع مختلفبافت های موسیقی، از بافت به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی ایده بگیرید. معلم هدف را خلاصه می کند. موضوع درس ما چه خواهد بود؟
موضوع: بافت موسیقی و انواع آن

کودکان راهی برای خروج از دشواری انتخاب می کنند - شفاف سازی. برنامه ریزی

رسیدن به هدف برای انجام این کار، معلم سؤالاتی را می پرسد:

اول چه خواهیم کرد؟

1. بیایید به 3 قطعه موسیقی گوش دهیم

2. بیایید هر قطعه موسیقی را تجزیه و تحلیل کنیم

3. بیایید دریابیم که تفاوت های اصلی بین بافت های هر قطعه چیست.

4. برای پاسخ دادن به سوالاتی که پیش می آید در کلاس به چه مطالبی نیاز خواهیم داشت؟

بچه ها نمونه کارهای موزیکال (نت، جزوه، موزیک برای لیسنینگ)، نمونه پارچه نساجی.

5. بافت راهی برای ارائه مطالب موسیقایی است. ممکن است متفاوت باشد. به نمونه ها نگاه کنید. و امروز با برخی از انواع آن آشنا می شویم.

1. Caprice No. 24 by N. Paganini sounds.

معلم: چی شنیدی؟ از برداشت هایتان بگویید.

بچه ها این اثر با زیبایی صدا، پرواز صدا، شگفت زده می شود و با اصالت صدا متمایز می شود.

معلم: در اجرا از چه ابزاری استفاده شده است؟

بچه ها تکنوازی ویولن به صدا درآمد.

معلم برای انتقال احساسات شخصی و همچنین برای بیان زیبایی و اصالت صدای ساز استفاده می شود. با این حال، یک اثر منحصراً تک صدایی بسیار نادر است. معمولاً در آثار موسیقی مقایسه و تعامل اصول فیگوراتیو مختلف وجود دارد.

اثر F. Schubert "Margarita at the Spinning Wheel" پخش می شود

معلم در این کار چه چیز جدیدی شنیدید؟

بچه ها در اینجا می توانید ملودی محترمانه مارگاریتا را بشنوید که درونی ترین افکار او را برای ما آشکار می کند.

معلم این قطعه متعلق به کدام ژانر موسیقی است؟

بچه ها ژانر آوازی - ساز.

معلم منظور از همراهی چیست؟

بچه ها همراهی وزوز اندازه گیری شده یک دوک را منتقل می کند. این یک تصور بصری روشن و همزمان با یکنواختی کسل کننده اش ایجاد می کند.

معلم نتیجه بگیرید که این نوع بافت متعلق به چه نوع بافتی است؟ کودکان: به این نوع بافت ملودی همراه می گویند.

ضبط روی تخته و دفترچه: ملودی با همراهی در اثر F. Schubert "Margarita at the Spinning Wheel".

3. کودکان به قطعه ای از یک پیش درآمد ارگان در سی مینور توسط جی. باخ گوش می دهند

و مشخص کردن ویژگی های چند صدایی اثر (چند صدایی، استقلال هر صدا)

اکنون می توانید علائم اصلی را نام ببرید؟ بافت های مختلف?

6... کودکان با صحبت کردن در گفتار بیرونی، جذب یک روش جدید عمل را سازماندهی می کنند.

معلم: بافت موسیقایی در هر یک از آثار شنیده شده چه ویژگی هایی دارد؟

• 
  در یک کار تک صدایی نقش ملودی تعیین کننده است. او منبع اصلی اطلاعات است.
• 
  در یک کار دو صدایی ملودی به وضوح شنیدنی است و همراهی کارکرد بصری دارد.
• 
  یک بافت چند صدایی، استقلال هر صدا و به هم پیوستگی همه صداها را پیش‌فرض می‌گیرد.

7. معلم بچه ها را به تکمیل دعوت می کند کار مستقلبا خودآزمایی در برابر استاندارد:

نوع بافت را در رمان عاشقانه S. Rachmaninov "Lilac" تعیین کنید.

بچه ها کودکان بافت یک اثر موسیقایی را با استفاده از سه کارت تعیین می کنند که به صورت گرافیکی سه نوع بافت را نشان می دهد (پیوست 5). خودآزمایی انجام دهید، مرحله به مرحله کار خود را با استاندارد مقایسه کنید.

بچه ها با دقت به همراهی نگاه کنید. شما را به یاد چه چیزی می اندازد؟ (نکته: روی تخته، در کنار پارتیشن، تصویری از یک شاخه یاسی وجود دارد).

بچه ها همراهی شبیه شاخه های یاس بنفش است.

معلم کاملا درسته و با بازگشت به خلاصه درس ما، آیا اس. راخمانینوف موفق به یافتن شد راه اصلیارائه زبان موسیقی در این اثر؟

بچه ها بله، البته، ما موفق شدیم یک همراهی اصلی پیدا کنیم.

8. معلم. از دانش جدید به دست آمده در درس چه نوع وظایفی می توان استفاده کرد؟

کودکان: در تمام انواع کارهایی که شامل تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی است.

معلم: آیا ما توانستیم به هدف درس امروز خود برسیم؟

بچه ها: بله، انجام دادیم.

9. معلم: امروز با چه ابزاری برای بیان موسیقی آشنا شدیم؟

بچه ها امروز ما با ابزاری برای بیان موسیقی مانند بافت آشنا شدیم.

معلم فاکتور چیست؟

بافت راهی برای ارائه مطالب موسیقایی است.

معلم

چه نوع بافت هایی را می شناسید؟

معلم

و چه آثار موسیقایی به ما کمک کرد تا این را بفهمیم؟

اثر N. Paganini Caprice شماره 24; اف. شوبرت "مارگاریتا در چرخ چرخان"; آی. باخ فوگ در سی مینور، اس. راخمانینوف "یاس بنفش"

بچه ها، اکنون سعی کنید کار خود را در کلاس با استفاده از یادداشت های چند رنگ ارزیابی کنید. زرد - من متوجه نشدم، نارنجی - همه چیز واضح است، قرمز - دشوار بود، اما من موفق شدم (آنها یادداشت های خود را روی کارکنان روی تخته قرار می دهند). ببینید ما در درس خود بر اساس دانش شما به چه بافت جالب و اصیلی رسیدیم.

مشق شب.

1. آن شخصیت ها یا تصاویری را که از درس به خاطر می آورید، ترسیم کنید.