اندی وارهول. عکس های سال های مختلف. نه فقط یک قوطی: آثار اصلی اندی وارهول

او یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکا به حساب می آمد. اما مردم عادی نه چندان جذب خلاقیت او که سبک زندگی او بودند. رسوایی ها، اظهارات جسورانه در مطبوعات. همه اینها برای تصویر پادشاه پاپ آرت کار کرد. به نظر می رسید که او در این محیط به دنیا آمده و بزرگ شده است، جایی که فضای تعطیلات ابدی حاکم بود و هر روز ستارگان جدیدی روشن می شد.

سالهای کودکی و نوجوانی سلبریتی آینده

فقط تعداد کمی می دانستند که حدود بیست سال پیش اندی وارهول، که نقاشی هایش به طرز باورنکردنی محبوب شد، یک شخص کاملاً متفاوت بود. او در سال نوزده و بیست و هشت سالگی در پیتسبورگ صنعتی در یک خانواده ساده مهاجر از اسلواکی به دنیا آمد. و اغلب به این فکر می کرد که چرا زندگی نسبت به او ناعادلانه است. یک نفر در تجمل حمام می کند، اما مجبور است لباس برادران بزرگترش را بپوشد. بالاخره او بدتر از فرزندان ثروتمندان نیست. علاوه بر این، طبیعت به او استعداد پاداش داد. او در نقاشی عالی بود.

در نوزده و چهل و هفت، هنرمند آینده اندی وارهول وارد دانشگاه فنی در دانشکده هنر طراحی شد. پدر و مادرش تمام پس انداز خود را خرج تحصیل او کردند. اندی فقط خوشحال بود. او سرانجام خود را در فضای خلاقانه ای یافت.

علاوه بر این، بسیاری از دانش‌آموزان و معلمان استعداد اندی وارهول را تحسین کردند. آثار او سرشار از انرژی بود، آنها به معنای واقعی کلمه زندگی می کردند. و هیچ کس نمی دانست که این مرد توانا برنامه های گسترده ای دارد. او می خواست نه تنها نقاشی کند، بلکه می خواست از آن پول هنگفتی به دست آورد.

آغاز فعالیت خلاق

اندی بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال نوزده و چهل و نه به نیویورک نقل مکان کرد. شهری بود که او معتقد بود هرکسی می تواند ستاره شود. و اولین کاری که انجام داد این بود که یک کت و شلوار سفید زیبا خرید و به دنبال کار بود. اندی وارهول تمام سفارش های دریافتی را با استعداد و به موقع تکمیل کرد. و همه رهبرانش از او خشنود بودند.

به طور غیر منتظره، مرد جوان متواضع ویژگی منحصر به فرد دیگری را کشف کرد. او شرایط بازار را بهتر از بسیاری از هنرمندان درک کرد. و من به طور شهودی احساس کردم که چگونه یک تصویر تبلیغاتی را با استعداد و زیبایی ارائه دهم.

اولین کار حرفه ای او ایجاد تصویرسازی برای مقاله "موفقیت" بود. این کار برای مجله Glamour بود. یک سال بعد، او برای یک برنامه جوان که کمتر شناخته شده بود، پوستر ضد مواد مخدر درباره مشکلات جوانان ساخت و خود پوستر به عنوان بهترین تبلیغ سال شناخته شد.

تغییر کامل تصویر

هزینه های اندی به شدت افزایش یافت. اما او خواهان شهرت، شناخت عمومی و زندگی اجتماعی بود. سپس اندی وارهول که امروزه نقاشی هایش به حق بهترین ها در هنر پاپ آرت محسوب می شوند، تصمیم می گیرد تصویر و سبک کار خود را کاملاً تغییر دهد.

حالا او هرگز یک مهمانی مد را از دست نداد. به زودی او به یکی از مردم بوهمی تبدیل می شود. او یک مرد بامزه، یک هنرمند آینده دار در نظر گرفته می شد. اما وارهول از این موضوع راضی نبود. امثال او زیاد بودند، اما او می خواست تنها باشد.

ظهور یک جهت جدید در هنر

در این زمان، هنر پاپ در آمریکا شروع به ظهور کرد. جهتی که در آن هر چیزی می تواند به شیئی برای نقاشی تبدیل شود. بریده های روزنامه، تبلیغات پر زرق و برق یا شخصیت های کارتونی. اندی هرگز از آزمایش کردن ترسی نداشت. و شروع به کار در این راستا کرد.

در سال نوزده و پنجاه و دو، اولین نمایشگاه انفرادی او در نیویورک برگزار شد. اما او موفق نبود. اندی ناامید نشد. او همچنان به دنبال ظاهر و تکنیک های جدید بود، ترکیب رنگ های جدیدی را امتحان کرد و به شرکت در مهمانی های متعدد ادامه داد.

در سال نوزده و شصت و دو، نمایشگاه دیگری از آثار اندی وارهول در لس آنجلس افتتاح شد. نقاشی های روی آن بسیاری از تماشاگرانی را که می آمدند متحیر می کرد. ویترین ها شبیه قفسه های سوپرمارکت بودند. روی دیوارها نقاشی هایی با تصاویر کوکاکولا، دلار و قوطی سوپ وجود داشت. و بیش از یک بار تکرار شد.

اما شوک فورا جای خود را به لذت داد. این دقیقا همان چیزی بود که همه منتظرش بودند. برچسب محصولات براق، زیبایی آمریکایی. به اندازه کافی عجیب، قبل از اندی وارهول، هیچ کس فکر نمی کرد آنچه را که میلیون ها آمریکایی می پرستیدند به تصویر بکشد: دنیای پول و چیزها.

تولد یک پادشاه جدید

بنابراین، اندی وارهول که نقاشی‌هایش حس واقعی ایجاد کرد، در عرض چند ساعت، از یک هنرمند تبلیغاتی کمتر شناخته شده، با وجود اینکه سالانه حدود صد و پنجاه هزار درآمد داشت، به پادشاه هنر پاپ تبدیل شد.

درست در نمایشگاه از او پرسیده شد که حالا قصد نقاشی چیست؟ و اندی بدون تردید پاسخ داد که حتی ممکن است اما مرلین مونرو آن را کشید. او جوهرهای اسیدی را برای چاپ انتخاب کرد.

نقاشی های معروف اندی وارهول. تصاویر عکس

تصویر بازیگر زن عجیب شد. موهای لیمویی و لب هایی با رنگ روشن. هیچ کس تا به حال نماد اصلی جنسی هالیوود را به این شکل نقاشی نکرده است. بالاخره همه عادت دارند که او را یک عروسک خالی زیبا بدانند. اما در واقع، او زنی عمیقاً ناراضی بود. این هنرمند دوباره به طرز ماهرانه ای حال و هوای میلیون ها نفر را تسخیر کرد.

مونرو پس از مرگ او تبدیل به یک بت شد. و همه اشیایی که تصویر را منعکس می کنند بسیار محبوب شدند، از جمله این اثر - نقاشی مرلین مونرو. اندی وارهول از این ایده الهام گرفت و او که تصمیم گرفت در مسیر درستی حرکت می کند، یک سری پرتره کامل از بت های دهه شصت خلق کرد: پادشاه راک اند رول الویس پریسلی، بازیگر الیزابت تیلور، یک بوکسور و بسیاری از ستاره های دیگر مردم به تصویر تبدیل شدند.

هزاران پرتره جدید

او هرگز مدل های خود را مجبور به ژست گرفتن نکرد. اگر پولاروید دارید، چرا ساعات طولانی را در کارگاه بگذرانید؟ اندی رنگ های روغنی را کاملا رها کرد. وقتی چاپ سیلک وجود دارد چه فایده ای دارد. چهره ای که با استفاده از این تکنیک ساخته شده بود عالی ظاهر شد. بدون چین و چروک، بدون جوش، دقیقاً همانطور که مردم دوست دارند.

علاوه بر این، با استفاده از این تکنیک می توان نه تنها یک پرتره، بلکه صدها و حتی هزاران عکس ایجاد کرد. پرتره های اندی وارهول از محبوبیت باورنکردنی برخوردار شدند. و کتمان نکرد که هدف جدیدی دارد. او می خواست هنر معاصر را روی تسمه نقاله بگذارد. و در نوزده و شصت و سه کارخانه خود را افتتاح کرد.

ایجاد کارخانه خود

این اتاق که به رنگ نقره ای رنگ آمیزی شده بود، همزمان یک باشگاه، یک آپارتمان و یک کارگاه بود. هنرمندان، نوازندگان، کارگردانان و شخصیت های ساده به اینجا آمدند. برخی رقصیدند و آواز خواندند، برخی دیگر به سادگی آخرین اخبار را مورد بحث قرار دادند، در حالی که اندی در حال خلق کردن بود. درست است، سهم شیر از کار توسط دستیاران انجام شد. شابلون ها را برش زدیم و رنگ را داخل آنها ریختیم. وارهول فقط این روند را کارگردانی کرد.

او کسی را به کارخانه خود دعوت نکرد. آنها خودشان به آنجا آمدند و خوشحال بودند که اگر بتوانند برای اندی وارهول مفید باشند. او که اطراف خود را با افراد عجیب و غریب احاطه کرده بود، از این فضا الهام گرفت.

یک روز این جوینده خستگی ناپذیر ایده های جدید به فکر فیلمبرداری از دوست خوابیده اش می افتد. اندی پس از مشاهده مطالب دریافتی تصمیم به ساخت فیلم می گیرد. از آن روز به بعد فیلمبرداری در کارخانه به طور مداوم ادامه یافت.

آرامش خلاقانه

و دهه هفتاد برای وارهول به سال‌های آرام تبدیل شد. او برای مشتریان ثروتمند پرتره می ساخت و بت های جدیدی را به تصویر می کشید: لیزا مینلی، دایانا راس، جان لنون و ستاره های دیگر. او همچنان پردرآمدترین هنرمند بود. او را مرد-افسانه می نامیدند.

نمایشگاه های شخصی اندی وارهول در ایتالیا، فرانسه و هلند برگزار شد. و در نوزده و هفتاد و پنج او حتی از مسکو بازدید کرد ، جایی که مجموعه ای از نمایشگاه های هنر معاصر افتتاح شد.

اندی وارهول آینه ای از دوران دهه 70، نابغه هنر پاپ و هنر تجاری است. این هنرمند هرگز از کسب درآمد از هنر خود ابایی نداشته است. و چیزهای زیادی برای یادگیری از او وجود دارد. امروز برای شما 10 تا از گران ترین آثار او را آماده کرده ایم.

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 1. "تصادف ماشین نقره ای (فاجعه مضاعف)" (1963).

در نوامبر 2013 در ساتبیز به قیمت 105.4 میلیون دلار فروخته شد.

اندی وارهول. "تصادف ماشین نقره ای (فاجعه مضاعف)"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 2. "هشت الویس" محصول 1963.

در اکتبر 2008 از طریق مشاور هنری فرانسوی فیلیپ سگالوت به قیمت 100 میلیون دلار به صورت خصوصی فروخته شد. در آن زمان، این رقم رکوردی بود که برای اثری از اندی وارهول پرداخت شد.

اندی وارهول. "هشت الویس"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 3. «الویس سه گانه (نوع فروس)»، 1963.

در نوامبر 2014 فروخته شد. این اثر - یکی از دو اثر فروخته شده توسط توماس امان به یک کازینو آلمانی در دهه 70 - به برترین لات در حراج کریستیز تبدیل شد.

اندی وارهول. "الویس سه گانه (نوع فروس)"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 4. "فیروزه مرلین" (1964).

به عنوان یکی از چندین پرتره مرلین مونرو توسط اندی وارهول، در می 2007 توسط کلکسیونر استیون کوهن از طریق گالری لری گاگوسیان به قیمت حدود 80 میلیون دلار خریداری شد.

اندی وارهول. "مرلین فیروزه ای"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 5. "تصادف ماشین سبز" 1963.

همچنین در می 2007 در نیویورک در حراج کریستیز به قیمت رکورد 71.7 میلیون دلار توسط کلکسیونر فیلیپ نیارخوس، پسر بزرگ کشتیرانی یونانی استاوروس نیارخوس فروخته شد.

اندی وارهول. "تصادف ماشین سبز"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 6. "چهار مارلون" (1966).

این نقاشی در نوامبر 2014 در حراجی کریستی به قیمت 69.6 میلیون دلار فروخته شد.

اندی وارهول. "چهار مارلون"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 7. "مردان در زندگی او" (1962).

پرتره سیاه و سفید الیزابت تیلور که او را به همراه همسر سومش مایک تاد و همسر آینده اش ادی فیشر نشان می دهد، در حراجی فیلیپس د پوری و کو به یک خریدار ناشناس در نیویورک به قیمت 63.4 میلیون دلار فروخته شد. این اثر برای یک خانواده موگرابی فرستاده شد.

اندی وارهول. "مردان زندگی او"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 8. "Race Riot" (در چهار قسمت) 1964.

این نقاشی در می 2014 در حراج کریستیز به قیمت 62.8 میلیون دلار به یک خریدار فروخته شد که یک اثر کامل از آن ساخت.

اندی وارهول "شورش های نژادی"

10 نقاشی گران قیمت اندی وارهول 9. «200 اسکناس یک دلاری» (1962).

در نوامبر 2009، این نقاشی در ساتبیز به قیمت 43.8 میلیون دلار به خریدار ناشناس فروخته شد.

شهر اسپرینگفیلد در میسوری.

اندی وارهول- شخصیت فرقه دهه 1960. او کسی شد که مفاهیم هنر والا و پایین را یکسان کرد. با کمک او، تصاویر برچسب های سوپ ارزان میلیون ها هزینه شروع شد و تصاویر بت ها به سطح اعلامیه کاهش یافت. هنر به کالایی برای مصرف انبوه تبدیل شده است.

Title="اندی وارهول -
شخص مهم در جنبش پاپ آرت | عکس: blogarch.artconnect.com." border="0" vspace="5">!}

اندی وارهول -
شخص مهم در جنبش پاپ آرت | عکس: blogarch.artconnect.com.

اندی وارهول کار خود را به عنوان تصویرگر برای مجله ووگ و طراح پنجره آغاز کرد. پس از مدتی، شرکت کوکاکولا به او دستور داد تا طرحی برای قوطی های نوشیدنی ایجاد کند. این برای وارهول درآمدی معادل 100 هزار دلار در سال به همراه داشت.

در سال 1960، استاد مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را منتشر کرد که قوطی سوپ کمبل را به تصویر می‌کشید. این آثار با استفاده از تکنیک چاپ سیلک انجام شده است. به این ترتیب اندی وارهول توانست ده ها تصویر را در مدت زمان کوتاهی خلق کند.

هنگامی که این هنرمند نقاشی هایی را ارائه کرد که بسته بندی را به تصویر می کشید، نظرات زیادی دریافت کرد. برخی چنین «هنر» را مبتذل و متوسط ​​خواندند، برخی دیگر آن را منحصر به فرد می‌دانستند. اندی وارهول با کار خود هنر عالی و کالاهای مصرفی را با هم ترکیب کرد. تصویر یک بسته سوپ ارزان به نماد واقعی دهه 1960 تبدیل شده است.

تمام آثار وارهول سرود فرهنگ مصرف انبوه است. او دوست داشت بت ها را سرنگون کند. اینگونه بود که تصویر معروف مرلین مونرو ظاهر شد. روش چاپ روی صفحه هنر را بر مبنای تجاری قرار داد. در دسترس همه قرار گرفت.

زندگی نامه نویسان اندی وارهد معتقدند که میل سیری ناپذیر به مصرف، پیامد فقر در دوران کودکی بوده است. این هنرمند به عنوان یک پسر بدنام بزرگ شد و نتوانست زبان مشترکی با همسالان خود پیدا کند. در جوانی موهایش را خاکستری کرد تا پیرتر به نظر برسد.

زمانی که اندی وارهول به شهرت رسید، ساختمانی را در منهتن خرید و آن را "کارخانه" نامید. همه چیز در آنجا بر اساس اصل مجاز تنظیم شده بود. الکل، مواد مخدر، تفریح ​​- مردم نمی توانستند هفته ها آنجا را ترک کنند. این هنرمند دوست داشت تماشا کند که چگونه مردم به سطح حیوانات فرود می آیند. بنابراین، او یک بار دیگر اعتقاد خود را تایید کرد که بالا و پایین را می توان به راحتی یکسان کرد.

6 آگوست تولد 88 سالگی اندی وارهول بود. پسر مهاجران روسین از اسلواکی، آندری وارگولا، طی یک زندگی حرفه ای 37 ساله، هنر را به بخشی از سیستم مصرف تبدیل کرده است و نشان می دهد که هر چیزی می تواند به یک شیء هنری تبدیل شود.

این تصویر در تعقیب داغ - پس از مرگ بازیگر زن ایجاد شد. وارهول دو بوم را گرد هم آورد - پنج دوجین پرتره غیرمستقیم که از عکس های مونرو در صحنه فیلم "نیاگارا" گرفته شده بود، و یکی دیگر از همان ها، فقط گرافیکی، سیاه و سفید. «مرلین» که با استفاده از تکنیک چاپ سیلک ساخته شد، به یکی از ابزارهای اصلی تبدیل بازیگر زن به یک فرقه پس از مرگ تبدیل شد. نه سال پیش، این نقاشی به قیمت 80 میلیون دلار در آغاز دهه خریداری شد.

در همان سالی که مرلینز دیپتیچ ساخته شد، وارهول غذای مورد علاقه خود، سوپ های کمپبل را مصرف کرد. او شروع به تعمیر قوطی های سوپ در مقادیر زیاد کرد و توضیح داد که با چیزی که شخصاً دوست دارد کار می کند. معروف ترین نسخه، یک شیشه بزرگ با یک درب بازکن، به حراج 24 میلیون دلاری رفت - این پس از مرگ هنرمند اتفاق افتاد. مطمئنا اندی از این قیمت بسیار شگفت زده خواهد شد، زیرا او خود نقاشی هایی با قوطی را به قیمت 100 دلار فروخت.

در 3 ژوئن 1968، والری سولاناس، که قبلاً با وارهول به عنوان بازیگر کار کرده بود، در کارخانه او حاضر شد و سه گلوله به شکم او شلیک کرد. اندی با تجربه مرگ بالینی، اما علیه سولاناس شهادت نداد. این هنرمند که از درد، بیماری و مرگ می ترسید و در عین حال به این موضوعات بسیار علاقه مند بود، پس از سوء قصد به قتل، تقریباً به طور کامل روی آنها تمرکز کرد. «تفنگ» که یک دهه و نیم پس از این حادثه ساخته شد، نسخه‌ای از سلاحی را نشان می‌دهد که سولاناس از آن شلیک می‌کرد. شاید وارهول سعی می‌کرد از این طریق ترس را در چهره خود نشان دهد.

وارهول در نیمه دوم دهه 60 تهیه کننده Velvet Underground شد. تولید روابط عمومی درگیر - ترویج اطلاعات در مورد گروه در میان افراد مناسب و رسانه ها. وارهول با نقاشی روی جلد اولین آلبوم خود، کمک اصلی خود را به تیم لو رید کرد. موز، امضای اندی، سه کلمه - به آرامی پوست را بکنید و ببینید - آستین رکورد عالی به نظر می رسید. در ابتدا، در اولین فشار دادن دیسک، Velvet Underground کاملاً مفهومی شد، و پیشنهاد داد همان موز زرد چسبانده شده روی پاکت را پاره کند تا یکی دیگر از زیر آن - صورتی و پوست کنده - پیدا شود.

بیشتر از همه، اندی، به اعتراف خودش، عاشق پول بود. عجیب بود اگر وارهول این عشق را به بوم منتقل نمی کرد. اندی در فرآیند خلق این نقاشی از نقاشی های خود از اسکناس برای چاپ روی کاغذهای ردیابی استفاده کرد و اسکناس های یک و دو دلاری را زیر آن قرار داد. 47 سال بعد، در سال 2009، «200 اسکناس یک دلاری» در حراج ساتبی در نیویورک بسیار زیاد شد. به نظر می رسد که او درست می گفت: «هنر اگر خوب بفروشد، قیمت آن به 43.7 میلیون دلار رسید.

این نقاشی که 15 سال قبل از مرگ پادشاه راک اند رول ساخته شده، گران ترین اثر این هنرمند است. در سال 2008 توسط کلکسیونر ایتالیایی Annibale Berlinghieri به حراج گذاشته شد و 100 میلیون دلار دریافت کرد، بنابراین چهره الویس، تکرار شده و با رنگ نقره ای، تجسم رویای اندی شد که حداکثر قیمت را برای کار خود می خواست.

اگر تا به حال نقاشی های اندی وارهول را دیده باشید، هرگز آنها را فراموش نخواهید کرد. جایی در قفسه های عمیق حافظه ناخودآگاه شما، خاطراتی از این نقاشی های غیر معمول و بسیار واضح باقی می ماند. اما همه کسانی که نقاشی های او را دیده اند نمی دانند اندی وارهول کیست.

بنابراین، بیایید سعی کنیم در دنیای شگفت انگیز هنرمند غوطه ور شویم و حتی اگر شخصیت او را باز نکنیم، حداقل غشاهای مزاحم روح او را احساس کنیم.

صحبت در مورد محل تولد، تحصیل و زندگی او پیش پا افتاده است. اما حداقل اطلاعات مختصری لازم است. سه کشور این هنرمند خارق العاده را متعلق به خود می دانند - آمریکا، اسلواکی، اوکراین. اما، احتمالا، یک چیز را می توان بدون شکست گفت - میراث خلاق اندی وارهول متعلق به یک کشور خاص نیست، بلکه متعلق به جهان است.

اندی (آندری وارگولا) در پیستبورگ در خانواده ای از روسین ها از کارپات ها به دنیا آمد. مادرش یولیا وارگولا در آن زمان 36 سال داشت. پدر هنرمند آینده در یک شرکت ساختمانی کار می کرد. اندی کوچکترین فرزند بود. اندی بین 4 تا 8 سالگی به چند بیماری جدی مبتلا شد که شدیدترین آنها بیماری رقص سنت ویتوس بود. به همین دلیل، اندی که در تابستان بیشتر از حملات رنج می برد، مجبور شد روزهایش را در رختخواب بگذراند، با عروسک های بریده شده بازی کند و به رادیو گوش دهد. مادرش برای اندی نقاشی های مختلفی کشید که ذوق نقاشی را به پسرش القا کرد. اندکی بعد، جولیا از درآمد خود، یک پروژکتور فیلم کوچک برای پسرش خرید که با آن می توانست داستان ها را در تصاویر درست روی دیوار اتاقش تماشا کند.

به این ترتیب بود که خلاقیت اندی در کودکی آرام آرام شروع به رشد کرد. در سن نه سالگی، پسر شروع به شرکت در دوره های رایگان هنر کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مرد جوان برای تحصیل در رشته طراحی و طراحی وارد موسسه فناوری کارنگی شد. در آنجا دانش آموز موقعیت زندگی فعالی داشت - او در مهمانی ها ، ارکسترهای سمفونیک شرکت می کرد و به باله علاقه مند بود.

خلاقیت هنرمند پست مدرن، بی بند و بار و آزاد است.

"پادشاه برهنه"، مد و فیلم

راز خلاقیت وارهول چیست؟ چرا این نقاشی های ظاهرا ساده هنوز در سراسر جهان شناخته شده هستند؟ اثر او: جسورانه، تکان دهنده، لحظه را غنیمت می اندازد، حاوی لایه ها، زیرزمینی، سه بعدی، خلق شده به سبک فیلم. چنین نظریه ای وجود دارد: چیزی دیوانه کننده، غیرقابل درک بکشید و مشهور خواهید شد. این اصل «پادشاه برهنه» است، زمانی که هیچ کس زیرمتن، «پیام» را که در اثر تعبیه شده است، درک نمی کند. و به دلیل سوء تفاهم، آن را عالی، باورنکردنی، شاهکار می دانند. این برای "میدان سیاه" مالویچ معمول است. اما این اصل در مورد کار وارهول صدق نمی کند.

اندی برای مد، فرهنگ پاپ و فیلم زندگی می کرد. این هنرمند حتی در جوانی خود طرح هایی از کفش های آینده نگرانه و بسیار روشن با پاشنه ایجاد کرد. اینها ایده های طراحی بودند. برجسته اصلی خطوط منحنی بود که خبره ها در واقع "سبک وارهول" را در طراحی تشخیص دادند. مد علاقه او بود. شاید هنرمند حتی واقعیت اطراف خود را از طریق عینک های ناخودآگاه عینک های مد روز درک کرده است. او همجنس گرا بود و این را پنهان نمی کرد. بنابراین، درک روند مد حتی ساده تر بود. در کروموزوم هایش، در روحش جاسازی شده بود.

فیلمبرداری همچنین جنبه مهمی از ذات او را تشکیل می داد. فیلم وسیله ای برای درک جهان، درک واقعیت شده است. اندی انگشتش را روی نبض زندگی گذاشته بود. این را نقاشی های او نشان می دهد: "صندلی برقی"، "شورش های نژادپرستانه"، "سوپ کنز" و بسیاری از نقاشی های دیگر که واقعیت فعلی را منعکس می کنند. او رویدادها را در عکس ها با ترکیبی غیرعادی از رنگ ها و خطوط تار ارائه کرد. نه آنطور که همه دیدند. هنرمند، همانطور که بود، توجه ما را به خود جلب می کند، ما را وادار می کند در مورد پدیده های روزمره فکر کنیم و سعی کنیم آنها را متفاوت درک کنیم. و شاید ترسیده صندلی برقی، عدم تحمل نژادی، غذاهای فرآوری شده - همه چیز برای جامعه آن زمان آمریکا معمولی بود. و مردم عادی دیگر توجه زیادی به این موضوع نداشتند، آنها نگران زندگی خود، مشکلات خود بودند. اندی قلب همه را جلب کرد و تشخیص "پیام" او دشوار نبود. او هنر توده ای و نخبه را همزمان خلق کرد.

ستاره های پاپ صادق و "رنگین پوست".

اما معروف‌ترین نقاشی‌های اندی پرتره‌های ستاره‌های پاپ است که با استفاده از تکنیک همیشگی «رنگ‌سازی عکس» او ساخته شده‌اند. معروف ترین این مجموعه تصاویر مرلین مونرو و الویس پریسلی است. به نظر می رسد هنرمند به روح افرادی که تصویر می کند نگاه می کند. و اگر دقت کنید، می توانید تراژدی شخصیت مرلین مونرو را احساس کنید. او با رنگ روشن و صورتی صورتی، بدبخت به نظر می رسد. حقیقت در چشم ها پنهان است. آنها از زیر مژه های خود به نوعی خجالت زده و گیج نگاه می کنند. شاید مرلین هرگز معنای زندگی را پیدا نکرد. و این پودر، رنگ بیش از حد روی صورت، فقط ماسکی است که ذات واقعی ستاره در پشت آن پنهان شده است که هیچ کس نمی خواست آن را ببیند. عکس الویس هم همینطور. در رنگ های تیره تر، خاکستری ساخته شده است. اغلب تصویر نیمه پاک می شود. این خواننده اسلحه را به سمت بیننده نشانه رفت، چهره او مخدوش شد. شاید الویس می خواهد از خود دفاع کند؟

15 فریم از یک پرتره "زنده".

جای تعجب نیست که هنرمند با چنین برداشتی از جهان فیلم هایی را نیز خلق کرده است. و این فیلم نیز جهان را شگفت زده کرد! به عنوان مثال، پرتره افراد. اندی از یک فرد بی حرکت به مدت سه دقیقه فیلم گرفت و سپس آن را طوری ویرایش کرد که 15 فریم در ثانیه داشت. تصویر آهسته و به نوعی سورئال ظاهر شد. به این ترتیب می توان فرد را درک کرد که اینها پرتره های "زنده" بودند. یا یک شات یکنواخت به مدت 8 ساعت. همه چیز اینجا بود: رنگ، حرکت ابرها، فضا، حتی یک هواپیما در حال پرواز. اما دوربین حرکت نکرد. ما به سادگی تکه ای از جهان را تماشا کردیم که دقیقاً چگونه در این مکان صبح آغاز می شود، روز می گذرد و گرگ و میش می افتد. اینها طلسم های واقعیت بود. همه موفق به درک این فیلم نشدند، این یک خانه هنری واقعی است. اما اکنون اندی با امپرسیونیست ها مقایسه می شود. زمانی که مونه هنگام نقاشی نمای کلیسای جامع روئن نیز «با رنگ بازی کرد». او این سازه را در ساعات مختلف روز نقاشی می کرد. و هر بار عکس متفاوتی ظاهر شد.

اندی وارهول فقط یک هنرمند نیست، او خود هنر است. او از آزمایش ها، ایده های دیوانه وار نمی ترسید و از نشان دادن خود به دنیا نمی ترسید. هنرمند تنها مظهر پست مدرنیسم نیست، او کارهای زیادی برای توسعه این مسیر انجام داده است. و یک نفر بگوید که کار او غیرعادی، غیر اخلاقی، بی علاقه است. اما آنهایی که از شکستن کلیشه ها نمی ترسند و پایه جدیدی برای هنر می گذارند معمولاً در حافظه نسل ها باقی می مانند. استاندارد، کلیشه ای، درست هنر نیست، فقط یک جانشین است که رئالیسم سوسیالیستی به ما تحمیل کرد. هیچ محدودیتی برای پتانسیل انسان وجود ندارد، زیرا همه ما از اعماق وسیع فضا الهام می گیریم، که در واقع با آن در ارتباط هستیم. "ناخودآگاه جمعی" در هر یک از ما وجود دارد، اما همه نمی توانند این صدا را به طور کامل بشنوند.