چگونه هوش هیجانی را تربیت کنیم. توسعه هوش هیجانی: نکات کلی و مراحل عملی. نقل قول از افراد مشهور در مورد اهمیت مدیریت احساسات

مد همیشه تحت تأثیر دلایل اجتماعی و سیاسی است. و در آغاز قرن بیستم، به طور دقیق تر برای دوره 1908-1914. نفوذ بزرگهنرهای نمایشی نیز بر مد تأثیر گذاشت. در آن زمان اپرت ها اجراهای تئاتری، بازدیدها، کاباره ها و انواع دیگر سرگرمی ها انواع جدیدی از لباس ها را پیشنهاد می کردند.

ایادورا دانکن، رقصنده آمریکایی، در سال 1900 به اروپا آمد و با رقص خود اروپا را فتح کرد و از این طریق تأثیر زیادی بر ذائقه هم‌عصران خود گذاشت و احتمالاً بسیار بیشتر از هر هنرمند دیگری انجام داد. او با لباس های عتیقه پابرهنه روی صحنه می رفت، ظاهر هماهنگ و شکل پذیری خارق العاده اش در ریتم رقص تماشاگران را مجذوب خود می کرد و عشق به سادگی عتیقه را القا می کرد. در پلاستیک زنده او تجسم بود مجسمه عتیقه.

سیلوئت های غنی کت و شلوارها و لباس های آرت نوو، مجهز به انواع دکور، به تدریج با سیلوئت های ساده، سبک و باریک - لباس هایی با کمر بلند و دامن های صاف - جایگزین شدند. پوآره نیم تنه در جلو و عقب بیرون زده را بسیار مبتذل می داند.

اما نه تنها رقصندگانی مانند ایزدورا دانکن، ماتا هری، لویر فولر، با رقص‌هایشان با حجاب، به پل پوآره کمک کردند تا با ارائه بدن‌های منعطف خود برای دیدن همگان، انقلابی در مد به دلیل تورهای باله روسیه ایجاد شود در آن سال ها در پاریس اتفاق افتاد.

1908-1909

و حتی قبل از آن، S. Diaghilev نمایشگاهی از هنر روسیه را در سال 1906 در آنجا ترتیب داد. همه اینها به طرز چشمگیری مد را تغییر داده است. اروپایی ها این درخشش را دیدند طعم شرقیبا رنگ های خیره کننده اش - نارنجی، آبی، قرمز، زرد... خود روسیه توسط بسیاری از مردم آن زمان به عنوان بخشی از شرق تصور می شد. باله روسی، رنگ های آتشین باکس، روس ها ایده های هنریپاریسی ها را تسخیر کرد و مد این عصر پل پوآره را فتح کرد. این دوران را می توان با خیال راحت دوران پل پوآره نامید.

پل پوآره با آزاد کردن یک زن از کرست، تمام لهجه هایی را که کرست روی کمر، باسن و سینه ایجاد می کرد، لغو کرد. این منجر به یک شبح عمودی باریک شد. او کرست را با یک سوتین و کمربند انعطاف پذیر جایگزین کرد. همه اینها به زن اجازه می دهد تا جوان تر و متحرک تر به نظر برسد. پوآرت بااستعدادترین هنرمندان، تصویرگران، طراحان مانند پل ایرب، ژرژ لپاپ، ارته (مهاجرت روسی)، ژرژ باربیه، ماریانو فورتنی، رائول دوفی، آندره دراین و بسیاری دیگر را دور خود گرد آورد.

او با اختراع لباس ها به عنوان یک اثر هنری برخورد می کرد و همیشه کار خود را با انتخاب پارچه هایی که خودش خلق می کرد آغاز می کرد. او طرح‌ها و سایه‌ها را انتخاب کرد، پارچه‌ها را رنگ کرد و روش‌های طراحی ژاپنی را با جزئیات مطالعه کرد. فورتنی یک لباس پلیسه دار دلفوس خلق کرد که بر زیبایی طبیعی تاکید داشت بدن زنو لباس هایی با الگوی الگو. این آثار بود که به نشانه شرکت او تبدیل شد.

ماریانو فورتونی نقوش و چاپ پارچه های کرت و ژاپنی، سبک اسلامی را مطالعه کرد و از آثار نقاشان ونیزی الهام گرفت. لباس‌های او جدید و غیرمعمول بود، برای آن زمان بیش از حد جسورانه بود، اما آنها به لطف خاص خود متمایز بودند و انقلابی واقعی در مد ایجاد کردند. هنرمند گالنگا که مجذوب لباس‌های فورتنی شده بود، به طراحی مد نیز علاقه‌مند شد و با استفاده از طرح چاپی طرح‌دار، مدل‌سازی لباس‌ها را با روح قرون وسطی آغاز کرد.

اگر مراحل اصلی تغییرات در سیلوئت زنانه را در این ردیابی کنیم دوره کوتاه، سپس خواهیم دید:

1908- یک دامن باریک بدون تاکید بر روی خط باسن، کمی افزایش در کمر، بالاتنه با آستین های کیمونو گشاد ساخته شده است، از مد قبلی Art Nouveau هنوز یک بالاتنه با یک حالت خمیده روی کمربند و یک ایستاده وجود دارد. یقه

1909- سیلوئت باریک کت و شلوارهای نیمه مناسب با برگردان و یقه کوچک به سبک مردانه، کلاه های بزرگ. پس از فصول روسیه، شرق شناسی مد شد. اروپایی ها کشورهای مرموز شرق را کشف کردند. لباس‌های خارق‌العاده و صحنه‌پردازی‌های درخشان «شهرزاده»، «پری رز»، «پتروشکا» و بسیاری دیگر از اجراهای فصول روسیه تبدیل شد. رویداد مهمدر تاریخ مد

1910 – 1911 – کمر بلند، دامن مخروطی، آستین کیمونو. اختراع جدیدی ظاهر شده است - کرست پا. اینها قیدهای عجیب و غریب درست زیر زانوها هستند که طبیعتاً برای عموم مردم قابل مشاهده نبودند، اما هدف اصلی آنها این بود که راه رفتن زن را خرد کند تا شبیه یک گیشا ژاپنی شود. در سال 1911، پل پوآره مراسم توپ لباس "شب 1002" را ترتیب داد، جایی که او خود را ارائه کرد. مجموعه جدید، با الهام از تصاویر شرقی ژاپن، هند، چین. این توپ یک موفقیت باورنکردنی بود و پل پوآره به یک دیکتاتور مد تبدیل شد.

1912 – 1914 - محبوبیت دامن های مخروطی به حدی بود که زنان حتی با آن به سفرهای طولانی می رفتند. در این زمان، تانگو رایج شد، اما حرکات درهم تنیده دامن، کسی را آزار نمی داد، آنها را به سادگی می پوشاندند و شکاف هایی ایجاد می کردند. در آن زمان، یک زوج آمریکایی - بازیگر ایرنه کسل و همسرش ورنون - با اجرای آتشین خود در این رقص به شهرت رسیدند. آنها به آمریکا و اروپا سفر کردند و تانگو را روی صحنه اجرا کردند و به زودی عشق به رقص جدید تمام جهان را فرا گرفت - به طرز باورنکردنی رقص حسیو موسیقی فوق العادهو ریتم تمام رشته های روح را به هم زد.

الکساندر ورتینسکی زیبا، بازیگر سینمای صامت و خواننده پاپ، که برای کنسرت مجروحان به یک بیمارستان نظامی دعوت شده بود، چنان زیبا و عفونی تانگو رقصید که تماشاگران مشتاق، هرکسی که توانایی مالی داشت، تا سحر می رقصید.

و سپس برای مدت طولانی - سالها و دهه ها گذشت و تانگو باعث هیجان و لرزش قلب بسیاری از مردم شد ...

اما بیایید به دورانی برگردیم که مدگراها در سراسر جهان تابع قدرت پوآره بودند. پل پوآره با ایجاد فرم‌ها و شبح‌های جدید، از نقوش شرقی، برش، تونیک، پارچه‌های پارچه‌ای، عمامه با آگرت و دامن حرمسرا استفاده می‌کند.

علاوه بر این، پوآره اشکال اصلی و موارد دیگر را دید لباس های ملی- یک کلاه قزاق، آستین مجارستانی، یک ژاکت روسی و بسیاری از عناصر دیگر لباس، که به لطف آنها یک بلوز تونیک، یک دامن آباژور، یک کت شب با آستین های کیمونو، پوشیده شده با طلا و نقره و یک دامن کیف ایجاد شد. همه اینها با تضادهای عجیب و غریب، رنگ های جسورانه همراه با پارچه های نرم و انعطاف پذیر بود.

تصاویر شرقیطراحی لوازم جانبی را تحت تأثیر قرار داد - چتر و پنکه در این دوره لوازم جانبی ضروری برای یک خانم شد. شکل سبک تر و تقریباً مطبوع چتر به تصویر پیچیدگی و ظرافت بخشیده است. این لوازم جانبی مخصوصاً پنکه توسط پوآره و ژان پاکوین برای تبلیغ خانه هایشان استفاده می شد.

جین پاکوین مجموعه لباس های خود را در سال 1906 ارائه کرد، یعنی چندین قبل از آن، همانطور که پوآره با لباس های عتیقه اش معروف شد. Paquin با شنل با آستین های کیمونو از دیکتاتور مد جلوتر بود، اما زن متواضع همیشه ترجیح می داد در زمانی که طراحان مرد در حال کسب شهرت و ستاره شدن بودند، در سایه بماند.

دوره 1908 - 1914 را می توان با جستجوی چیز جدیدی مشخص کرد و مد آن زمان به وضوح وضعیت سیاسی ، توسعه جنبش های اجتماعی و مبارزه زنان برای برابری را منعکس می کرد. «عمامه‌ای که تا ابروها مایل است، بال‌ای بال‌زن، دامنی پوشیده و پاها را به هم فشار می‌دهد. ابروهای مداد، دست روی باسن، شکم رو به جلو - این همان زنی است که مانند سلطان مد لباس می پوشد و با گام های رقصان به سوی فاجعه جهانی قدم می زند.

1914، 1 اوت - رگبارهای وقوع جنگ جهانی اول رعد و برق زد، همه چیز تغییر کرد، و با آن مد تغییر کرد.

مبتکر مد، خالق یک سبک جدید و ایده ها و فرم های کاملاً جدید. بدون او، تاریخ مد در قرن بیستم می توانست کاملاً متفاوت باشد. پل پوآره در یک خانواده پاریسی از یک تاجر لباس در سال 1879 به دنیا آمد. پدر و مادرش می خواستند از او یک چتر ساز بسازند و او را نزد یک تولید کننده چتر شاگرد کردند. اما پوآره از کودکی به مد و لباس علاقه مند بود و طرح هایی از لباس ها را برای عروسک های خواهرش می کشید. سپس از پارچه های باقی مانده برای چتر شروع به دوخت لباس برای آنها کردم. او آنقدر به خودش اطمینان داشت که طرح هایش را برای دیدن مادلین چرویی به خانه مد راودنیتس برد و او را متقاعد کرد که طرح هایش را بخرد. کار او به عنوان یک "فریلنسر" اینگونه آغاز شد.

قبلاً در سال 1896 ، پوآره برای کار در خانه مد Doucet رفت. او پس از گذراندن مدرسه ژاک دوسه، با روحیه مد لباس بالا آغشته شد. به توصیه مربی خود ، خود پوآرت شروع به اتخاذ رفتار و سبک لباس نمایندگان کرد جامعه بالاو به زودی او را با کت و شلوار انگلیسی در مهمانی های مد روز می توان دید. لباس های موسلین مجلل، مشتریان شیک، مبلمان نفیس قرن 18 و مجموعه ای باشکوه از نقاشی ها - همه اینها چنان تأثیری بر پل گذاشت که پس از بازگشت از ارتش می دانست که او فقط یک طراح مد و بهترین خواهد بود. پوآره در معتبرترین و باستانی ترین شهر شغلی پیدا می کند خانه های مد– ارزش خانه مد. قدیمی ورث دیگر زنده نبود، پل با پسرانش چارلز فیلیپ و گاستون لوسین کار می کرد. پوآرت پس از کسب موفقیت هایی با ورث، تصمیم می گیرد شرکت خود را باز کند.

او با پولی که از مادرش قرض گرفت، شرکت خود را در سپتامبر 1903 در خیابان اوبر، پاریس، نه چندان دور از گراند اپرای افتتاح کرد. موفقیت او خیره کننده بود. پوآره به عنوان یک اصلاح طلب بزرگ در تاریخ مد ثبت می شود. سیلوئت را عوض کرد لباس زنانه، رنگ ها و پارچه های جدیدی را وارد مد کرد. پوآره خیلی بیشتر از لباس نو- او ایجاد کرد سبک جدیدو یک روش جدید زندگی یک مرحله مهم در مد و استایل برای پل این بود که او زنان را از قید و بند یک کرست با کمر کوبنده رها کرد. این در سال 1906 بود. کمرش را بالاتر برد، زیر سینه‌اش و در نتیجه پاهایش را دراز کرد. این امر زنان را وادار کرد تا مراقب اندام خود باشند و وزن خود را کاهش دهند.

یک سال پیش از آن، پوآرت با دنیس بولای، دختری 19 ساله باریک اندام ازدواج کرد. او به موزه و الهام بخش او برای خلق تصاویر و سیلوئت های جدید تبدیل شد. او گفت: «پیدا کردن مردی که همسر شماست عالی است، که شما را طوری لباس می‌پوشاند که انگار از سرزمینی جادویی آمده‌اید.» آنها با هم چیزی را ایجاد کردند که پشت سر هم خلاق نامیده می شود. در هر یک از حضورهای او نشانه ای از یک روند جدید و تکان دهنده وجود داشت که به حد رسوایی رسید. اینها اولین جوانه های تبلیغاتی بودند که هنوز هم زنده هستند.

در سال 1908، پوآره اولین کتابچه در تاریخ مد را با طرح هایی از مدل های لباس منتشر کرد و بدین ترتیب شهرت خود را به عنوان تأثیرگذارترین مد لباس در پاریس تقویت کرد. به لطف معشوق و نوآوری خودش، اجناس مد جدید پوآره از یک قرنیه سرازیر شدند. دامن، دامن شلوار و البته لباس آباژور بدنام.

طراح بسیاری از مهمانی های مجلل و لباس پوشیده ترتیب داد. هنگامی که پوآره در سال 1911 این لباس آباژور را ارائه کرد، مهمانان پذیرفتند که آن را فقط برای رفتن به یک مهمانی به سبک افسانه های شب های عربی بپوشند. پوآره در نقش سلطان در مهمانی حضور داشت و دنیز شاهینی بود. روزنامه‌ها نوشتند: «اودالیسک‌های حرمسرا پوآره چنان در بین بانوان ما ایجاد خوشحالی کرد که اکنون حتی همسران افتخاری سیاستمداران حاضرند همه چیز را رها کرده و به آنجا بروند. به سلطان ترکیهفقط برای داشتن چنین لباس هایی.» اما مطبوعات همچنین در مورد تأثیر نقاشی‌ها و طرح‌های باکست که برای فصل‌های باله روسیه در پاریس ایجاد شده بود، صحبت کردند. اگرچه خود طراح این تأثیر را انکار کرد.

در سال 1911 پوآره یک بار دیگرمد را با ارائه یک دامن "لنگ" به مردم منفجر می کند که باعث ایجاد حس واقعی شد. دامن های تنگ دیگر در اوایل قرن ظاهر شدند. اما آنچه پولس ارائه کرد فراتر از همه انتظارات بود. لباس به صورت چین‌های نرم از سینه تا زانو افتاد و سپس به شدت به سمت پایین خم شد، به طوری که زن فقط می‌توانست پاهایش را مانند گیشا خرد کند. این با ایده‌آل او برای یک زن جلیقه‌زن شرقی مطابقت داشت و بسیار در روح شرقی بود که پوآره آن را بسیار دوست داشت. دامن های "لنگ" در مرکز توجه همه قرار گرفت. آنها موضوع محکومیت و کاریکاتور شدند، اما با این وجود، مدگراها آنها را به طور کامل می پوشیدند و خز، یقه، آستین های باریک و دستکش های باریک بلند را اضافه می کردند که جلوه غلاف را افزایش می داد.

در چند سال بعد، پوآره زندگی پرمشغله ای داشت. او عطر "روزین" (le Parfums de Rosine) را منتشر کرد که به نام یکی از دخترانش نامگذاری شد، با نمایش به سراسر اروپا سفر کرد، مدرسه ای را افتتاح کرد. هنرهای تزئینیو نام دختر دیگرش را «مارتین» (آتلیه مارتین) گذاشت.

اما در دهه 1920، زمان تغییر و زوال تاریک برای پوآره آغاز شد و این با رهایی زنان و ریتم جدیدی از زندگی مرتبط بود که استاد به آن توجهی نکرد. رقبای جدیدی ظاهر شدند که به ترند نیز تبدیل شدند: Lanvin، Patou، Vionnet، Kahlo Sisters. اما بزرگترین دشمن او شانل بود. او از او به دلیل موفقیت های قبلی و عنوان امپراتور مد پاریس متنفر بود. و پوآره نمی توانست لباس های سیاه کوچکش را تحمل کند. Chanel نه تنها تصاویر متفاوتی را در مد ایجاد می کند، بلکه عطر جدیدی را منتشر می کند که محبوبیت زیادی پیدا می کند. اینها شانل شماره 5 معروف هستند. یک بار که در گراند اپرا ملاقات کرده بود، پوآرت از شانل پرسید: «مادمازل شانل، تو همیشه لباس سیاه پوشیده ای. این چه عزاداری است؟» شنل مدبر و تیز زبان پاسخ داد: "بله، طبق گفته شما!"

اما سقوط واقعی مالی پوآره در سال 1924 آغاز شد و در سال 1927 او مجبور شد خانه مد خود را به طور کلی ببندد و سادگی شانل به زودی در مد جهانی حاکم شد. دوران تئاترگرایی به پایان رسیده است و سقوط متر بزرگ نشان داد که شانس می تواند حتی از بزرگترین استاد هم دور شود.

در سال 1929، دنیز پوآره از شوهر ورشکسته خود طلاق گرفت. با این حال، او مجموعه ای از مدل ها و طرح های داخلی و همچنین هنرهای تزئینی خود را حفظ کرد. خود پوآره که کاملاً ویران شده است، به کن می رود، جایی که نقاشی را شروع می کند، با این فکر که از این طریق می تواند وضعیت خود را بهبود بخشد و بطری های شراب قدیمی را با دوچرخه به رستوران های نخبه تحویل می دهد. او با جمع آوری جسارت، کتاب های "لباس پوشیدن" و دیگران را می نویسد و این کمی موقعیت فعلی طراح مد را بهبود می بخشد. در آغاز جنگ جهانی دوم، پل پوآره به پاریس بازگشت و برای بورس کار ثبت نام کرد، جایی که در 28 آوریل 1944 در فراموشی کامل درگذشت.

اما همانطور که اغلب اتفاق می افتد، نوابغ پس از مرگ به یاد می آیند. از اواخر دهه 1950، دوباره علاقه به کار او وجود داشت. و در دهه 1960 - دوران هیپی ها - مدی برای پوشیدن اجناس کلاسیک از پوآرت به وجود آمد. در ماه مه 2005 یک بزرگ حراج فروشمحصولات Poiret، که در طی 2 روز بیش از 500 قطعه برای پول زیادی فروخته شد. راه پوآره ادامه دارد.

2015-11-16 ماریا نوویکووا

اکنون مد را چگونه می بینید؟ پاسخ ساده است: آزاد، مترقی، رسوا - به طور کلی، بدون مرز. طراحان مشهور مدل های لباس غیر قابل تصوری را به دنیا ارائه می دهند. جهان نیز به نوبه خود، با سهولت یک پروانه، روندهای جدید را انتخاب می کند و با کمال میل آنها را به مردم نشان می دهد. طراحان جهان، بر خلاف طراحان اوایل قرن بیستم، موضوع مد را تحمیل نمی کنند، آنها فقط ایده های خود را از طریق لباس بیان می کنند.

مصرف کننده مدرن این حق را دارد که در هنگام ایجاد، انتخاب کند که چه سبکی را ترجیح دهد و چه چیزی بپوشد تصاویر منحصر به فرد. 100 سال پیش، زمانی که پل پوآره، طراح لباس، زنان را از مد کرست های خائنانه رها کرد، انقلابی در مد رخ داد. در ادامه خواهید فهمید که چگونه این اتفاق افتاد.

بیوگرافی کوتور

دوران کودکی و جوانی

Paul Poiret یک طراح برجسته و اولین طراح در قرن بیستم، یک انقلابی در دنیای مد است. او بود که پایه و اساس مد مدرن را گذاشت. پوآره معتقد بود که مد به یک ظالم-آزادی دهنده نیاز دارد که آن را هدایت کند راه درستو در عین حال عاشق زنان پل پوآره در 8 آوریل 1879 در خانواده ای از بازرگانان پارچه در پاریس به دنیا آمد. والدین او افراد ثروتمندی بودند و فروشگاه خود را در محله وسیع بازارهای سرپوشیده معروف پاریس داشتند. پوآره به عنوان پسری چاق، شاد و خلاق بزرگ شد. او خیلی نقاشی می‌کشید، فانتزی‌هایش را به کاغذ منتقل می‌کرد و آرزو داشت روزی هنرمند شود.

مادر و سه خواهرش از برادرش حمایت می کردند، فقط پدرش پسرش را مجبور کرد تا مدرسه را تمام کند تا بعداً برای او شغلی به عنوان پسر زایمان پیدا کند. بنابراین، پدر می خواست جوهر دنیای واقعی را به وضوح به پسرش نشان دهد. بعد از کار در استاد معروفپوآره هنگام خروج از چترها تکه های ابریشم را برداشت. او شب ها از آنها طرح های لباس عجیبی می ساخت. این مانکن یک عروسک 40 سانتی بود که خواهران آن را به برادر عزیزشان هدیه کردند. خواهران مدل های برادر خود را تحسین می کردند و سرگرمی او را به هر طریق ممکن تشویق می کردند. دقیقاً این احساسات بود که او در طول زندگی خود از زنان می خواست.

انتظارات بزرگ

ذوق عالی و عشق به طراحی به او کمک کرد تا به عنوان دستیار طراح موفق ژاک دوسه، که خبره و مجموعه دار هنر بود، شغلی پیدا کند. پوآره از او وام گرفت اخلاق خوب، مهارت های خیاطی و البته ویژگی اصلی - برخورد شایسته با ستاره ها.

در سال 1901، پوآره به ارتش فراخوانده شد و پس از اتمام خدمت اجباری خود، در کنار طراح مد بزرگ ورث مشغول به کار شد. اما پسران ورث به پوآرت با استعداد حسادت می کردند و از آرزوهای او قدردانی نمی کردند. در شرایطی که توانایی های او را محدود می کند و او را از کار فعال تر باز می دارد، پوآره مجبور می شود سالن را ترک کند.

در راه شکوه

راه اندازی کسب و کار خودتان

در این شرایط، یک مادر مهربان با ایمان به موفقیت پسرش به کمک می آید. او از 50 هزار فرانکی که پس انداز کرده بود جدا شد تا پوآره بتواند سالن مد خود را باز کند. در سال 1903، اولین مشتری سالن، بازیگر معروف Rezhen بود که قبلا با Ducet لباس می پوشید. بنابراین دانش آموز از معلم خود پیشی گرفت! محبوبیت او در بین مردم مانند یک آهنربا عمل کرد، به محض اینکه او در یک لباس جدید ظاهر شد، همه بلافاصله شروع به تقلید از بت مورد علاقه خود کردند. به لطف این، سه سال بعد پوآرت به یک ستاره در دنیای مد تبدیل شد. او از رستوران های گران قیمت بازدید می کند، در جامعه است هنرمندان مشهور، تصویرگران و طراحان.

اما رقبا در خواب نیستند ستاره در حال ظهورمد کوکو شانل، که با در دسترس ساختن مد به تجمل اعلان جنگ داد. پوآره مدل‌های شانل را مسخره می‌کرد و لباس‌های او را گدا می‌خواند، در حالی که لباس‌های او فقط برای طبقه بالا در دسترس بود.

انقلاب در مد

پوآره با افتخار اعلام کرد: "من به کرست اعلام جنگ کردم." هر حقیخود را پادشاه مد بدانید او تقسیم فیگور زن را به دو قسمت درک نکرد: قفسه سینه بالا می رود و باسن به شدت بیرون زده است. او تحت تأثیر هنر نو و مد قرن هجدهم و همچنین فعالان حقوق زنان، در سال 1906 لباسی ساده و تنگ را خلق کرد که دامن آن از زیر نیم تنه شروع شده و تا زمین ادامه داشت. این سبک بر منحنی های بدن زن تأکید کرد و نام "La Vague" را به خود اختصاص داد.

مد جدید به زنان این امکان را می داد که لباس های خود را کنار بگذارند، که باعث می شد زنان متواضع، معصوم و چابک به نظر برسند. با دیدن خانمی با چنین لباسی شکی در هیکل زیبا و طبیعی او باقی نمی ماند.

الهام بخش اصلی، دنیس بوله، همسر برازنده و باریک اندام مسیو پوآره بود.

آنها از دوران کودکی یکدیگر را می شناختند، پس از ازدواجشان در سال 1905، دنیز پنج فرزند به دنیا آورد و به عنوان زیباترین بانوی پاریس شناخته شد. با وجود سادگی و جذابیت خاصی که داشت، هرگز کرست، لوازم آرایش یا پودر نپوشید. او زیبایی طبیعی، شوهرش را جذب و الهام بخش ساخت تا شاهکارهای جدیدی خلق کند.

پس از آن، تمام مدگراها در پاریس می خواستند شبیه دنیز، یک استانی ساده و جذاب باشند. بنابراین، نام همسر پل پوآره به یک علامت تجاری برای کسانی تبدیل می شود که در تلاش برای رهایی از لباس های ظالمانه هستند و در عین حال زیبایی خود را در لباس های اصلی پوآره می پوشانند و آشکار می کنند. اما این همه ماجرا نیست! Poiret کرست را با یک سوتین انعطاف پذیر و یک کمربند بند بند سبک وزن جایگزین می کند که به زن اجازه می دهد آزادانه حرکت کند.

علاوه بر این، رنگ و تضاد در لباس نسبت به قبل بیشتر است - رنگ های پاستلی. جوراب‌های برهنه را جایگزین جوراب‌های مشکی می‌کند و به زنان (و مردان) جلوه پاهای برهنه می‌دهد.

دیکتاتور مد

اما نبوغ یک طراح بزرگ فراتر از همه مرزها است. خط کمر و سینه را بالاتر می برد و یقه را عمیق تر و دامن ها را بسیار باریک تر می کند. در سال 1910، ساخته جدید او دامنی بود که در پایین آن بسیار باریک بود، به طوری که زنان به سختی می توانستند راه بروند. بنابراین ، نام کاملاً مناسبی به دست آورد - "دامن لنگ". زنان مانند گیشاها حرکت می کردند و پاهای خود را با شمشیرهای کوچک حرکت می دادند. پوآره برخلاف مشتریانش از این منظره سرگرم شد. اما این بار زنان نوآوری و سوء استفاده از بدن خود را تحمل نکردند، آنها این مدل را برای همیشه کنار گذاشتند.

براوو، استاد!

الهام از شرق

اما ظالم مد اصلاً تحت تأثیر نظرات زنان قرار نگرفت، اکنون جهت را به سمت شرق گرفته است و زنان خود را عمامه و شلوار و تن پوش و مقنعه و کتانی می پوشاند. و عموم مردم با اشتیاق مسیر جدید پوآره را درک می کنند و خود طراح مد خود را سلطان می نامد. مد جدید دارای حاشیه، توری، حاشیه مروارید، پر، گلدوزی طلا/نقره است (حتی بیشتر در مورد تاریخچه گلدوزی خواهید یافت) - همه جادو و رمز و راز شرق. الهام بخش اولین تور باله روسیه بود که توسط دیاگلف روی صحنه رفت: "شهرازاده" و "خدای آبی". اما نه تنها پوآره تحت تأثیر این تولیدات قرار گرفت.

اگرچه خود پل پوآرت اظهار داشت که حتی قبل از اجرای فصول روسیه ، قصد داشت لباس هایی به سبک شرقی بسازد و باله روسیه فقط برای این کار تلاش کرد. در سال 1911، او یک رویداد باشکوه را در خانه خود به نام "شب 1002" ترتیب می دهد که یک توپ صحنه و لباس این قرن است. مرزهای بین کت و شلوار و لباس معمولی مبهم است، پوآره سعی می کند زندگی را به عنوان یک تعطیلات مجرد نشان دهد. به دنبال آن تورهای خود را با گروه در سراسر اروپا از جمله مسکو و سن پترزبورگ دنبال کرد. همه جا الهام می گیرد و به هنرهای تزیینی و کاربردی تسلط می یابد.

محافظت از برند شما

10 سال قبل از Chanel، او عطر خود را ایجاد کرد، علاوه بر این، در سال 1911، Poiret اولین دامن-شلوار را ایجاد کرد که باعث رسوایی در جامعه شد.

در همان سال کارگاه‌هایی را برای نقاشی روی ابریشم بر اساس طرح‌هایی از هنرمند رائول دوفی تأسیس کرد. این یک حس واقعی در دنیای مد است، زیرا تا این زمان پارچه ها با الگوهای ابتدایی تولید می شدند. پوآره در طول تور خود متوجه می‌شود که طرح‌های او در همه جا کپی می‌شوند و او تصمیم می‌گیرد «سندیکایی برای حمایت از حقوق هنر بزرگ سرتوری فرانسه» را برای محافظت از برند خود ایجاد کند.

پل پوآره اولین طراح مدی بود که همه چیز را در اطراف خود نقش اصلی خود را نشان داد.

تنها 80 سال بعد طراحان جهان مانند رالف لورن، دونا کاران، کالوین کلاین، گوچی و بسیاری دیگر از نمایندگان مد دهه 90 به این ایده روی آوردند. مجموعه‌های آن‌ها از وسایل خانه گرفته تا شمع‌های معطری که مدت‌هاست در آن‌ها استفاده می‌شود، خواهد بود مجموعه های شرقیپوآرت.

پایان یک دوران بزرگ

نقطه عطفی در دنیای مد

دوباره از پل پوآره فراخوانده می شود خدمت سربازیو وقتی از جبهه برگشت متوجه شد که دنیا به خصوص زنان تغییر کرده است. کوتور می گوید: "آنها مانند کندوی عسل بدون زنبور هستند." پوآره او را "مخترع فقر مجلل" می نامد.

او از پذیرش دنیای جدید و اعتراف به ناتوانی خود در خلقت خودداری می کند. پوآره نمی تواند بفهمد که جنگ زنان را آزاد و مستقل کرده است، کاری که مد نمی تواند انجام دهد. او هنوز انتظار دارد که روزی خانم ها دوباره برای تجمل به او مراجعه کنند تا استاد دوباره آنها را غافلگیر کند. پوآرت شروع به احیای فعالانه تجارت خود می کند، مهمانی ها و پذیرایی های مجلل ترتیب می دهد و از این طریق توجه مشتریان سابق را به خود جلب می کند. ایادورا دانکن، ایوت گیلبرت و پیر براسور برای پذیرایی از مهمانان دعوت شده بودند. پوآره به "زندگی بزرگ" عادت داشت و پس از 6 ماه بدهی او به نیم میلیون رسید.

راه حل این بود که سرمایه دارانی پیدا کنیم که از استعداد او استفاده کنند، اما پوآرت از شرایط راضی نبود، زیرا مجبور بود تسلیم بازار شود. با استفاده از اولین فرصتی که برایش پیش می آمد، بلافاصله دوباره پادشاه شیک پوشی می شد. او در سال 1925 در نمایشگاهی از هنرهای تزئینی موفق به این کار شد. او محصول خود را در سه کشتی که در رودخانه سن حرکت می کردند، در کشتی اول رستوران، در دوم یک سالن مدل، در سوم یک بوتیک با عطر، لوازم جانبی و مبلمان ارائه کرد.

همه چیز چشمگیر به نظر می رسید و هزینه ها هم همینطور. سرمایه داران پوآره این هزینه ها را پرداخت نکردند و استاد بزرگ ورشکست شد. با این وجود، او بدون انکار چیزی به زندگی خود ادامه داد، با علم به این که تنها به لطف او، سایر کوتورها به موفقیت دست یافتند. همسر پوآره او را ترک می کند، او مجبور می شود به پروونس بازگردد، جایی که در سال 1944 در فقر و تنهایی می میرد. این گونه است که بت های بزرگ قرن ها از بین می روند و شهرت و شهرت پس از مرگ خود را حفظ می کنند. فقط مد می تواند برای همیشه زنده بماند و منتظر فرمانروای بعدی باشد. اگر می خواهید درباره مد قرن بیستم بیشتر بدانید، اینجا را ببینید:

برای تصور بهتر زندگی و کار استاد، ویدیو را تماشا کنید:

شاهکارهای جاودانه کوتور بزرگ پل پوآره:

P.S.آیا مقاله را دوست داشتید؟!

سپس خواسته ها و پیشنهادات خود را بگذارید!

مشترک شدن در وبلاگ!

و به دوستان خود بگویید...

با احترام عمیق، ماریا نوویکووا

دست از موش خاکستری بودن بردارید، به صفوف شیک پوشان و شیک پوشان بپیوندید! نمیدونی چطوری؟ من به شما کمک خواهم کرد!
همین الان برای الگوی شخصی یا مشاوره دوخت و برش لباس سفارش دهید. از جمله مشاوره در مورد انتخاب پارچه، سبک و تصویر شخصی.

من من در توییتر هستم. در یوتیوب تماشا کنید.

اگر از دکمه های زیر استفاده کنید ممنون می شوم:

(پل پوآره 1879 - 1944)یکی از فرانسویان برجسته بود طراحان مددر دو دهه اول قرن بیستم. پوآره را یک اصلاح‌کننده مد، خالق شیوه‌ای جدید از زندگی می‌دانند، سبکی که تا اوایل دهه 1920 در اروپا و آمریکا حاکم بود.

پدر و مادرش که در پاریس به دنیا آمد، در محله فقیرنشین پاریسی Les Halles به تجارت منسوجات می پرداختند (Les Halles)به لطف نویسنده امیل زولا دریافت شد (امیل زولا)عنوان "شکم پاریس" (Le Ventre de Paris).پل جوان با اصرار والدینش در یک کارگاه چترسازی شروع به کار کرد. از تکه های رنگی به جا مانده از تولید چتر به وفور، کوتور آینده اولین لباس های خود را ساخت و آنها را روی عروسکی متعلق به یکی از خواهرانش امتحان کرد. پوآره از زمانی که خیلی جوان بود شروع به طراحی لباس کرد. یک روز تصمیم گرفت کار خود را به لوئیز چرویی نشان دهد (لویز کرویت - اغلب مادلین کرویت نامیده می شود), اما بسیاری از محققان مد این را یک اشتباه می دانند)، بنیانگذار خانه مد پاریس Chéruit که در اواخر بسیار محبوب بود آغاز نوزدهمقرن XX مادام چرویی از ایده های استاد مد آینده قدردانی کرد و دوازده طرح برای خانه خود خرید. پوآره به فروش طرح های خود به طراحان مشهور فرانسوی ادامه داد تا اینکه در سال 1896 توسط خانه مد معروف Jacques Doucet استخدام شد. (ژاک دوسه)و سپس به خانه مد ورث (چارلز ورث)، جایی که او عمدتاً در طراحی لباس های بیرونی شرکت داشت. مشتریان محافظه کار چارلز ورثآنها همیشه ایده های طراح مد جوان را که برای آن زمان نوآور بود، درک نمی کردند.

در سال 1903 او سالن خود را در خیابان اوبرت افتتاح کرد. (خیابان اوبر).موفقیت او، به لطف کارمندان خوب انتخاب شده و ارتباط با مشتریان قدیمی از خانه های Doucet و Worth، بسیار سریع بود.

در سال 1905 پوآره با دنیس بوله ازدواج کرد (دنیس بولت)که سالها دستیار و موز او شد. پشت سر هم خلاقانه همسران پوآره دائماً توجه عموم را به خود جلب می کرد. هر حضور دنیز در پاریس مکان های مد روزتوسط مطبوعات پوشش داده شد و به طور گسترده مورد بحث قرار گرفت. این ظواهر همیشه حس تکان دهنده ای داشت که به یک مکمل عالی برای تبلیغات خانه مد تبدیل شد. ایده های جدید پوآره دائماً آگاهی شیک پوشان آن دوران را برانگیخت. در آغاز قرن بیستم، پوآرت به معروف ترین و موفق ترین کوتور در جهان تبدیل شد. او نه به عنوان تامین کننده لباس های مد روز، بلکه به عنوان یک خالق، به عنوان یک هنرمند تلقی می شد.

پل پوآره در کنار دیگر آثار برجسته طراحان مدآن زمان، مانند لوسیل (لوسیل - لیدی داف گوردون)، مادلین ویونت (مادلین ویونت) کوکو شانل ( Coco Chanel) و غیره تبدیل به یک اصلاح کننده واقعی لباس شد و زنان را از کرستی که کمر را سفت می کند آزاد کرد. خط کمر در لباس زیر سینه جابجا شد، بدن آزاد شد، پاها درازتر شدند و شبح باریک تر به نظر می رسید. پوآرت با وادار کردن زنان به خداحافظی با کرست، که اغلب با پوسته مقایسه می شد، وظیفه ای جدی برای آنها تعیین کرد - نظارت بر اندام خود، کاهش وزن و عدم افزایش وزن.

او بسیاری از لباس‌های خود را بر اساس مدل‌های عتیقه با پارچه‌های آزاد ساخته بود. کوتوریر پیشنهاد کرد به یاد داشته باشید که تونیک و پپلو چیست و مد کیمونو را در اروپا معرفی کرد. در سال 1905، او یک برش پیراهن برای لباس های زنانه را پیشنهاد کرد. پوآره مخترع به اصطلاح دامن لنگ است. (دامن هوبل)- به شدت زیر زانوها باریک شده و به طور انحصاری حرکت را با راه رفتن خرد می کند. درست است که این نوآوری محبوبیت زیادی به دست نیاورد.

مدل های پوآره زنان پاریسی را با سادگی شکل و سیلوئت های شفاف خود جذب می کردند. طراح مدبه طور مداوم آزمایش می شود، قوانین مدل سازی را تغییر می دهد، نسبت ها و خطوط جدید ایجاد می کند. لباس راحت تر و کاربردی تر شد. او به عنوان یک هنرمند، تصویر زمان جدید را به تصویر کشید و توانست ایده ها و احساسات خود را در لباس بیان کند. او یک دیکتاتور مد شد و نه تنها سبک لباس، بلکه یک سبک زندگی را نیز ایجاد کرد.

Poiret یک صنعت لوکس ویژه ایجاد کرد و تولید کرد سبک یکنواختلباس، کفش، کلاه، لوازم جانبی، عطر، یعنی. در سال 1911 او خود را معرفی کرد خط خودارواح ارواح دنبال شدند ادو توالت، ادکلن ، صابون ، پودر ، آرایش صحنه.

کار روی ایجاد هویت شرکتی پوآره را به ایده تولید پارچه‌های «انحصاری» خود سوق داد. پوآره هنرمندان فوویست و طرح رنگ آنها را تحسین می کرد، بنابراین از رائول دوفی جوان فوویست خواستگاری کرد. (رائول دوفی)همکاری در ایجاد طرح های جدید پارچه.

پل و دنیز پوآره در تاریخ مد به عنوان برگزارکنندگان جشن‌های لباس‌های باشکوهی که سالانه برگزار می‌شدند، ثبت شدند که هر کدام موضوع خاص خود را داشتند. یکی از عجیب‌ترین و مجلل‌ترین اجراها، اجرای ژوئن 1911 به نام «شب 1002» بود. روزنامه‌ها نوشتند: «ادالیسک‌های حرمسرا پوآره چنان در بین خانم‌های ما شادی ایجاد کرد که اکنون حتی همسران محترم سیاستمداران حاضرند همه چیز را رها کرده و به سلطان ترکیه بروند، فقط برای داشتن چنین لباس‌هایی». لباس های چنین تعطیلاتی منعکس کننده تأثیر "فصول روسیه" سرگئی دیاگیلف ، یک چهره تئاتری و هنری ، یک امپرساریو برجسته باله قرن بیستم بود که هنر روسیه را در خارج از کشور تجلیل کرد.

هرگز یک بار نمایش باله دیاگیلف را از دست ندادم. به دلیل تأثیر "فصول روسیه"، نقوش شرقی در آثار پوآره بسیار محبوب بود و به همین دلیل در مد جهانی آن زمان محبوبیت پیدا کرد. در پاییز 1911، همراه با گروهی از مدل های لباس، در شهرهای اروپای شرقی از جمله مسکو و سن پترزبورگ به نمایش درآمد. او در مسکو با خالق برجسته مد روسی، نادژدا پترونا لامانوا صحبت کرد. لامانوا پایتخت را به کوتور فرانسوی نشان داد - کرملین، بازار دستفروشی در سوخاروکا، "دپارتمان واردات". روسیموزه تاریخی آنها بدالکساندرا سوم - موزه P.I. Shchukin، جایی که پوآرت توانست ببیندمجموعه بی نظیر پیوتر ایوانوویچ شوکین، گردآورنده آثار باستانی و بشردوست روسی. پوآره از لباس‌های روسی، که مقدار زیادی از آن را به پاریس آورد، خوشحال بود. او با الهام از روسیه شروع به ساخت مجموعه لباس های خود با تم روسی کرد. مد اروپایی برای سبک لباس روسی به لطف ظاهر شد.

پل پوآره

پوآره در روسیه قبل از انقلاب بسیار محبوب بود. مجله "Capital and Estate" مد روز دهه اول قرن بیستم را اینگونه توصیف کرد: "روی پاشنه های هشت سانتی متری چکمه های صد روبلی تاب می خورد، در ساده ترین توالت به سبک لباس زنانه، کمی با نقره ای قدیمی (Poiret) دوزی شده است. مدل)، که به آرامی شانه شده است، او مانند یک نوجوان به نظر می رسد، بسیار معصوم، به طرز لمس کردنی، وقتی به طرفداران می گوید: "ببینید، من هم با تجمل مبارزه می کنم، واقعاً اصلاً سخت نیست."

محبوبیت باورنکردنی سبک پل پوآره در جهان توسط رمان مشهور نیز گواه است. نویسنده فرانسویرومنا گری (رومن گری، نام واقعی رومن کاتسف)"وعده در سحر" ("La promesse de l'aube").در آن نویسنده فرانسویسالهای کودکی خود را در شهر ویلنا که در آن زمان در این قلمرو قرار داشت، توصیف می کند امپراتوری روسیه. در ویلنا، مادر نویسنده، بازیگر سابق، مجبور شد یک شبه مغازه برای پل پوآره باز کند. در آنجا، بدون هیچ اجازه ای، کپی هایی از مدل های او را فروخت. تجارت رونق گرفت تا اینکه برخی از مشتریان به اصالت لباس های پوآره شک کردند. آنها خواستار تایید شدند. سپس کارآفرین مدبر تصمیم گرفت برای آنها ملاقاتی با استاد مد ترتیب دهد و همسایه خود، یک شیرینی‌پز فرانسوی را متقاعد کرد که به عنوان پل پوآره در برابر مشتریانش ظاهر شود، که به طور موقت شهرت مؤسسه او را حفظ کرد.

پل پوآره پناهندگانی را از روسیه که از انقلاب فرار کرده بودند به عنوان مدل لباس استخدام کرد. زنیا (کیسا)کوپرینا، دختر نویسنده معروفالکساندرا کوپرینا در خاطرات خود درباره کار در خانه پوآره می نویسد: «او مدل ها را مجبور می کرد که در یک نیم دایره صف آرایی کنند و به هر یک با نگاهی بلند و سنگین نگاه می کرد. سپس، در حالی که نزدیک یکی از آنها توقف کرد، ناگهان حرکتی انجام داد، گویی مگسی را می راند. این به این معنی بود که این دختر را بیرون می کردند.» و یک چیز دیگر: "مدل های جدید هر شش ماه ایجاد می شود. مجبور شدیم ساعت‌ها روی سکو بایستیم و طراحان مد پارچه‌ها، توری‌ها، روبان‌ها را روی ما می‌پوشیدند، ما را برش می‌دادند، مثل مانکن‌های چوبی می‌چسبانیم. دختران اغلب از خستگی غش می کردند.»

پوآره مدرسه هنر کودکان مارتینا را ایجاد کرد و نام یکی از دخترانش را بر آن گذاشت. او دختران با استعداد هنری 12 تا 13 ساله را از مدارس شهرداری در حومه پاریس انتخاب کرد. مدرسه هنرهای تزئینی کودکان در خیابان سنت هونوره ( Saint-Honoré) اولین مدرسه در نوع خود در فرانسه شد. پوآره دخترها را به عنوان یک مرزنشین گرفت و حتی مقدار کمی پول به آنها پرداخت. او برای برانگیختن تخیل بچه ها، دانش آموزانش را به پارک ها، موزه ها و مهمتر از همه به موزه های لوور و ورسای برد. شش ماه پس از افتتاح مدرسه کودکان، پوآرت یک استودیوی حرفه ای هنر و صنایع دستی را بر اساس آن ایجاد کرد. استودیو نیز مانند مدرسه "مارتینا" نام داشت. پوآره نقاشی‌های شاگردانش را به کارخانه‌های تولید پارچه‌های تزئینی، کاغذ دیواری و فرش، و همچنین به شهر سِور فرستاد، جایی که از آنها برای نقاشی روی چینی استفاده می‌شد. او در سال 1912 به شرکت دانش آموزان دختر در نمایشگاه سالن پاییز پاریس دست یافت. مدرسه و استودیوی تزئینی کودکان مارتینا سهم قابل توجهی در تاریخ توسعه هنرهای تزئینی و کاربردی در فرانسه داشته است.

در طول جنگ جهانی اول، پوآره با احساس وظیفه به ارتش پیوست. او در آنجا یونیفورم ارتش، حجیم، با فراوانی قطعات غیر ضروری را مطالعه کرد و پیشنهاداتی را برای بهبود برش آن ارائه کرد و مصرف پارچه و زمان دوخت را به میزان قابل توجهی کاهش داد. به لطف انرژی که نشان داد، او موفق شد پیشنهادات خود را به نتایج ملموس برساند.

پس از جنگ جهانی اول، موقعیت پل پوآره برای این زمان تضعیف شد. پوآره، مانند ژاک دوسه، نتوانست خود را با ساده‌سازی و دموکراتیک کردن مد وفق دهد. انرژی و تخیل افسارگسیخته این هنرمند همیشه همگام با محاسبات تجاری نبود. بسیاری از ایده های استاد از نظر مالی بسیار زیان آور بودند. در نتیجه پوآره بدهی هنگفتی انباشته شد.

در دهه 1920، تغییرات در لباس زنان در ارتباط با رهایی زنان و سبک زندگی جدید سرانجام به افول دنیای مد پوآره انجامید. نام های جدیدی در دنیای مد شروع به مطرح شدن کرده اند.

آنتاگونیست اصلی پوآره به افسانه قرن بیستم تبدیل می شود - کوکو شانل. شاهد خصومت متقابل شانل و پوآره، ملاقات معروف دو چهره در سرسرای گراند اپرای است. پل پوآره با دیدن شانل با سوالی به سمت او برگشت: «مادموازل شانل، تو همیشه در لباس های مشکی هستی. این چه عزاداری است؟ که شانل پاسخ داد: "بله، طبق گفته شما!"

زوال مالی پوآره از سال 1924 به بعد بدتر شد. در سال 1925، در خلال نمایشگاه بین المللی آرت دکو، او از نمایش مدل های خود در کنار سایر طراحان لباس پاریس در غرفه عمومی که به مد اختصاص داشت، خودداری کرد. به منظور تأکید بر اهمیت خود، پوآرت با استفاده از پول خود، سه بار در رودخانه سن قرار داد که در آنها نمایشگاه هایی از خانه های خود ترتیب داد - عطرسازی "روسین"، مبلمان "مارتین" و پل پوآرت شیک. اما فروش بلیت لنج ها کفاف هزینه های هنگفت را نمی داد.

به زودی پوآرت مجبور به فروش سهام خانه مد شد که متعاقباً او را به ورشکستگی کامل رساند. کوتور از عمارت خود در پاریس جدا شد و مجموعه خود را فروخت آثار منحصر به فردهنر سپس طلاق نسبتا دردناکی از همسرش دنیس به دنبال داشت. در سال 1927 (طبق منابع دیگر در سال 1929)پوآره پس از بستن خانه مد معروف پاریسی خود به کن رفت و در آنجا سعی کرد به کار خود ادامه دهد و مجموعه های متواضع تری ایجاد کند. در سال 1933، پوآره مجموعه ای بهار و تابستان را برای فروشگاه بزرگ پاریسی پرینتمپس منتشر کرد. اما، با این وجود، در سال 1934 او مجبور شد سرانجام تجارت خود را محدود کند.

پوآره تلاش کرد تا با نقاشی امرار معاش کند، سپس شروع به فروش شراب کرد و بطری‌های شراب خوب را با دوچرخه به رستوران‌های برجسته در کوت دازور تحویل داد. اما بازیابی رفاه مالی ممکن نبود. علیرغم سخت ترین دوران زندگی در دهه 1930، پوآره سه نوشت کتاب های معروف- "Pressing the Era"، "Fashion and Finance" و "Come Back!"، که برای مدتی به کوتور اجازه داد تا وضعیت اسفناک را کمی بهبود بخشد. گهگاه از پل پوآره دعوت می شد تا در دانشگاه سوربن سخنرانی کند لباس صحنهبرای تئاتر

یک بار در سندیکای مد لباس (Chambre syndicale de la haute couture parisienne)موضوع ارائه کمک هزینه ماهانه به پل پوآره مورد بحث قرار گرفت. او به ویژه سعی کرد به کوتور نیازمند کمک کند طراح مدالسا شیاپارلی (السا شیاپارلی). ایده کمک توسط ژان فیلیپ ورث رد شد (ژان فیلیپ ورث)، پسر افسانه ای چارلز ورث (چارلز ورث) که در آن زمان ریاست سندیکا را بر عهده داشت.

او در سال 1944 ويران و عملاً توسط همه فراموش شده از دنيا رفت. اصلاح طلب افسانه ای مد با پول السا شیاپارلی به خاک سپرده شد.

احتمالاً اکثر شما با مفهوم سطح هوش یا IQ آشنایی دارید و احتمالاً بسیاری از آنها در مدرسه، دانشگاه یا محل کار در تست های هوش شرکت کرده اند. بنابراین، اولین تکنیک برای اندازه گیری توانایی های ذهنیمانند حافظه، توجه و مهارت های تصمیم گیری مشکلات منطقیکه توسط آلفرد بینه در اوایل دهه 1900 ایجاد شد، بسیار محبوب شد و در سراسر جهان گسترش یافت. خوب، پس از اصلاح توسط محققان و دانشمندان، این تکنیک به تست های IQ آشنا برای همه شما تبدیل شد. و امروزه بیشتر روانشناسان از تست هایی برای سنجش هوش استفاده می کنند و بر اساس نتایج، سعی می کنند مشخص کنند که آیا این یا آن شغل برای او مناسب است یا خیر. و به نظر می رسد هیچ شکایتی در مورد تست های IQ وجود ندارد، همه چیز روان و روان است و مهمتر از همه کار می کند. اما آیا بر اساس نتایج چنین آزمایشاتی می توان ارزیابی کافی از توانایی های انسان به دست آورد؟

یکی از مشکلاتی که روانشناسان دائماً با آن مواجه می شدند این بود که برخی افراد کاملاً دچار مشکل می شدند سطح بالاهوش، مطلقاً نمی دانستند چگونه احساسات خود را کنترل کنند. از سوی دیگر، فردی با سطح نسبتاً پایینی از توانایی فکری به طور شگفت انگیزی ثبات عاطفی نسبتاً بالایی از خود نشان داد و کنترل خوبی بر احساسات خود داشت. نمونه های مشابه از زندگی افراد مختلفاز سراسر جهان محققان را وادار کرد تا به فکر ایجاد یک مقیاس اضافی باشند که به آنها امکان می دهد سطح توانایی های عاطفی افراد را اندازه گیری کنند. انجام این کار بسیار دشوار بود، اما قبلاً در سال 1990 اولین تلاش برای تعریف هوش هیجانی توسط Salovyom و Mayer منتشر شد و به نظر می رسید: "هوش هیجانی توانایی کنترل احساسات و عواطف خود و دیگران است. و همچنین آنها را بشناسید و از این اطلاعات برای راهنمایی در افکار و اعمال خود استفاده کنید."

بیشتر به اصل مطلب زبان علمیتعریف هوش هیجانی ممکن است به این صورت باشد: هوش هیجانی، آگاهی هیجانی و مهارت‌های مدیریت هیجان است که توانایی ایجاد تعادل بین احساسات و عقل را با هدف دستیابی به شادی بیشتر در بلندمدت فراهم می‌کند." داشتن سطح بالایی از هوش هیجانی به این معنی است که بتوانید احساسات خود را بشناسید و آنها را مطابق با آن تغییر دهید به میل خود. بنابراین، حافظه خوب و توانایی حل مسائل برای در نظر گرفتن واقعی کافی نیست فرد معقول، اما در اینجا توانایی مدیریت احساسات خود را اضافه کنید و ما همه چیز را در زاویه ای کاملاً متفاوت می بینیم. هوش هیجانی این امکان را به شما می دهد که در مورد عواطف خود و سایر افراد دانش کسب کرده و به کار ببرید و زندگی شما را کاملتر و سرشار از رویدادهای شاد و هیجانات زنده کند. با توسعه هوش هیجانی، بهتر می‌توانیم خود را کنترل کنیم زندگی خودو از همه مهمتر - لذت بردن بیشتر از آن.

اگر می خواهید سطح هوش هیجانی خود را به طور تقریبی ارزیابی کنید، به سوالات زیر پاسخ دهید:

• 1. آیا می دانید چگونه احساسات خود را بیان کنید؟
• 2. آیا به نظرات دیگران گوش می دهید؟
• 3. وقتی استرس دارید، هوشمندانه عمل می کنید؟
• 4. آیا به راحتی با تغییرات غیرمنتظره در زندگی خود سازگار می شوید؟
• 5. آیا مسئولیت اعمال و اعمال خود را بر عهده می گیرید؟
• 6. آیا می دانید چگونه احساسات خود را به هنگام ظهور تشخیص دهید؟
• 7. آیا احساسات و تکانه های قوی خود را کنترل می کنید؟

حتی یک پاسخ "نه" به سوالات بالا نشان می دهد که سطح هوش هیجانی شما به اندازه کافی بالا نیست، به خصوص اگر به سوال هفتم پاسخ منفی دهید. بسیاری از محققان بر این باورند که ناتوانی در کنار آمدن با استرس نه تنها می تواند به رفاه فرد آسیب برساند، بلکه توانایی های عاطفی او را نیز کاهش می دهد و به اصطلاح به عقب ماندگی موقت منجر می شود. متعاقباً، اگر گام‌های قاطعی برای از بین بردن استرس و مدیریت احساسات خود برندارید، ممکن است متوجه شوید که رفتار شما کمتر و کمتر مناسب می‌شود. مهم است که این روند معکوس شود، اما این نیاز به کار جدی روی خودتان دارد.

در مورد بیشتر مهارت های ذهنی مورد نیاز برای سطح بالا IQ، احتمالاً می دانید، اما سطح بالای هوش هیجانی باید شامل چه مهارت هایی باشد؟ پیتر سالوی و جان مایر در تعریف خود از هوش هیجانی، توانایی ها را در پنج حوزه اصلی شناسایی کردند. بنابراین.

هوش هیجانی شامل:

1. خودآگاهی. این آگاهی عاطفی است که شامل توانایی شناسایی احساسات موجود در ما، شناسایی ارتباط بین احساسات و دلایلی که منجر به ظهور آنها شده است و همچنین پیش بینی ظاهر آنها در موقعیت ها و شرایط آینده است.

2. مدیریت احساسات. این توانایی خلاص شدن سریع از چنین مواردی است تظاهرات منفیمانند اضطراب، عصبانیت و استرس. علاوه بر این، توانایی استفاده از انرژی است احساسات منفیتا مشکلات خود را بدون گیر کردن در آنها یا اهمیت دادن بیش از حد به آنها حل کنید.

3. خودانگیختگی. این توانایی تمرکز بر یک هدف، خودکنترلی عاطفی است، که در آن شما از ارضای نیازهای فوری به خاطر سود طولانی مدت خودداری می کنید، یا در صورت لزوم، تجربه های ناخوشایندی را برای این کار تجربه می کنید.

4. شناخت احساسات دیگران. همدردی بازی می کند نقش مهمدر زندگی اجتماعی افراد و یکی از مولفه های سطح بالای آگاهی عاطفی است. نکته جالب این است که حساسیت به نشانه های اجتماعی ظریف و توانایی تعیین احساسات دیگران از مهم ترین مهارت ها برای دستیابی به موفقیت در زندگی شخصی و حرفه ای شماست.

5. مدیریت روابط. "کسی که می داند چگونه دیگران را مدیریت کند موفق است، کسی که می داند چگونه خود را مدیریت کند عالی است" - تقریباً یک حقیقت باستانی اینگونه است. اما بیایید آن را دوباره بیان کنیم: با توانایی مدیریت احساسات خود، پتانسیل مدیریت احساسات دیگران را توسعه می دهید. اینگونه است که رهبران واقعی متولد می شوند و چگونه بالاترین سطوح هوش هیجانی به دست می آیند.

این امکان وجود دارد که شما قبلاً در هر یک از زمینه های ذکر شده به موفقیت رسیده باشید، اما این تازه شروع کار است و شما فقط نیاز دارید توسعه بیشترمهارت های عاطفی خود را اگر می خواهید به سطح بالایی از هوش هیجانی دست یابید. بگذارید موفقیتی که قبلاً به دست آمده است مبنایی برای حرکت رو به بالا مطمئن شود.

چگونه هوش هیجانی را توسعه دهیم؟

در واقع، مهم نیست که چقدر هوش هیجانی دارید، قبلاً به موفقیت هایی دست یافته اید زیرا رشد عاطفیهر یک از ما شروع می کنیم سن پایینو در طول زندگی ادامه دارد. و حتی اگر این همیشه آگاهانه اتفاق نیفتد، توسعه همچنان اتفاق می افتد. البته بیشتر سفری که در دوران کودکی و نوجوانی انجام می دهیم زمانی است که بیشتر عادت های عاطفی ما شکل می گیرد، با این حال، حتی اگر از سطح هوش هیجانی خود ناراضی باشید و شخصیت خود را دوست نداشته باشید، باز هم می توانید آن را اصلاح کنید. . درست است، هر چه سن شما بیشتر شود، این کار دشوارتر می شود. علاوه بر این، شما باید برای این واقعیت آماده باشید که به احتمال زیاد نمی توانید برخی از ویژگی های شخصیت خود را تغییر دهید، به این معنی که باید یاد بگیرید که خود را همانطور که هستید بپذیرید، اگرچه اگر تمایل دارید، راهی خواهد بود

برای سطوح بالای هوش هیجانی چه مهارت هایی لازم است؟

در زیر چند مهارت وجود دارد که به شما در بهبود هوش هیجانی کمک می کند. ما به سه نوع مهارت یعنی مهارت های عاطفی، مهارت های شناختی و رفتاری خواهیم پرداخت.

مهارت های عاطفی:

• شناسایی و تعریف احساسات- آگاهی عاطفی، یعنی توانایی تشخیص احساسات ذاتی در ما به هنگام ظهور و پیش بینی وقوع آنها. این نیز معرفت به چیستی آنهاست.
• ابراز احساسات- توانایی ابراز احساسات بدون مهار یا سرکوب آنها و در صورت لزوم ابراز آنها به روشی امن.
• ارزیابی شدت احساسات- چگونه احساسات شما خود را نشان می دهند، روشن یا ضعیف.
• مدیریت احساسات- توانایی برانگیختن احساسات لازم، یا حذف آنها به محض ظهور، یا تغییر آنها در صورت لزوم.
• پرهیز از لذت لحظه ای- توانایی کنترل خواسته های خود برای رسیدن به اهدافتان.
• کنترل نبض- توانایی تضعیف نفوذ کنترلی احساسات قویو آنها را تصاحب کنید.
• دانستن تفاوت بین احساسات و عقل- درک اینکه چه زمانی اعمال شما توسط انگیزه های عاطفی شما دیکته می شود و چه زمانی اعمال شما اندیشیده شده و منطقی است.

مهارت های شناختی:

• نگرش مثبت- به زندگی، به واقعیت پیرامونبرای خودمان، درک این موضوع که منفی بودن به شدت غیرمولد است.
• - توانایی هدایت افکار در جهت مثبت - حل مشکلات، بدون معلق ماندن به افکار منفی.
• خواندن و تفسیر سیگنال های اجتماعی- شناخت نفوذ اجتماعیبر رفتار شما، تعیین نقش شما در جامعه.
• درک دیدگاه دیگران- توانایی قرار دادن خود به جای دیگران.
• درک هنجارهای رفتاری- دانستن اینکه چه چیزی و کجا قابل قبول است و چه چیزی قابل قبول نیست.
• برنامه ریزی- دستیابی گام به گام به اهداف خود، تعیین اهداف، شناسایی مسیرهای جایگزین، پیش بینی پیامدها.
• خودآگاهی- زندگی در زمان حال، توانایی فکر کردن به گذشته یا آینده تنها در صورتی که لازم باشد و به نفع شما باشد.

مهارت های رفتاری:

• روش های ارتباط غیرکلامی- توانایی عمل کردن با اطمینان در هر مکان، حتی اگر از درون احساس اطمینان نکنید، یعنی این مستلزم دانش عالی از زبان بدن است.
• روش های ارتباط کلامی- توسعه مهارت های گفتاری - گفتار با اعتماد به نفس، روشن و واضح.
• خودکنترلی درونی- کنترل بدن خود، شناسایی و جلوگیری از تکانه ها و حرکات ناخودآگاه.
• عادات سالم- ورزش، تغذیه، هر چیزی که به تقویت بدن شما کمک می کند.

به نظر می رسد این اطلاعات کافی برای شروع است، و همانطور که احتمالاً می توانید بگویید، کار زیادی در پیش است، اما اجازه ندهید که شما را بترساند زیرا تا زمانی که به جلو حرکت کنید، به موفقیت نزدیک می شوید. یکی از خبر خوباین است که مهارت های ذکر شده در این مقاله نه تنها برای افزایش سطح آگاهی عاطفی برای شما مفید خواهد بود، بلکه شما را در هر زمینه دیگری از زندگی خود نیز ارتقا می دهد. با توسعه هوش هیجانی خود، گام خود را به سوی خودسازی، رشد شخصیت و موفقیت تسریع می کنید. بهترین ها برای شما!