خلاصه بیوگرافی ادوارد مانه. معروف ترین نقاشی های مانه

ادوارد مانه بیوگرافی کوتاههنرمند فرانسوی در این مقاله ارائه شده است.

زندگی نامه ادوارد مانه به طور خلاصه

متولد شد 23 ژانویه 1832در پاریس در یک خانواده نسبتا محترم. پدر این هنرمند آینده، آگوست مانه، در وزارت دادگستری خدمت می کرد و مادرش دختر یک دیپلمات بود.

پدر به شدت با تمایل پسرش برای تحصیل به عنوان یک هنرمند مخالفت کرد و از او خواست در مدرسه نیروی دریایی تحصیل کند، اما ادوارد شکست خورد. امتحان ورودیو به عنوان پسر کابین در یک کشتی تجاری شغلی پیدا کرد. در این سفر طولانی، مرد جوان بسیار نقاشی می کشد. اینها عمدتاً پرتره ها و طرح هایی از اعضای خدمه کشتی هستند.

پس از بازگشت از سفر، او دوباره سعی می کند در مدرسه نیروی دریایی ثبت نام کند که باز هم در آنجا شکست می خورد. پس از شکست مکرر، با رضایت والدینش، مانه شروع به نقاشی می کند. این آموزش که بیش از 6 سال به طول انجامید، در کارگاه تام کوتور، هنرمند نسبتاً مشهور دانشگاهی برگزار می شود. در دوران تحصیل به آلمان، ایتالیا و جمهوری چک سفر می کند و در آنجا ملاقات می کند بزرگترین موزه هاو بناهای هنری اروپایی این آموزش تا سال 1856 ادامه داشت.

در سال 1863، مانه با سوزان لینهوف، یک زن هلندی ازدواج کرد که به مدت 10 سال با او رابطه نامشروع داشت.

مانه از پایان تحصیل تا سال 1870 به عنوان یک هنرمند به کار خود ادامه داد. تکنیک اصلی در کار او ترکیب بندی فیگوراتیو و پرتره است. در طول محاصره پاریس توسط آلمان در سال 1870، این هنرمند توپخانه شد و در زمره مدافعان شهر قرار گرفت. او سعی می کند شهر را در زمان محاصره و قحطی آن تصرف کند. در همان سال ها، این هنرمند ملاقات و ارتباط برقرار کرد امپرسیونیست های معروفآن زمان، مانند مونه، پیسارو، سیسلی و دیگران.

در سال 1879، مانه علائم جدی آتاکسی را ایجاد کرد که در آن، به دلیل آسیب مغزی، هماهنگی حرکات مختل می شود. کمی بعد دیگر نمی توانست بنویسد. از قضا، در این سال ها بود که این هنرمند به رسمیت شناخته شد که مدت ها مورد انتظار بود.

در سال 1881 او مدال سالن را دریافت کرد و کمی بعد به او نشان لژیون افتخار اعطا شد.

(1832-1883) نقاش فرانسوی

آثار ادوارد مانه در کنار نقاشی های ای. دگا و او. رنوار به نوعی پل انتقالی بین فرهنگ تبدیل شد. رنسانس بالاو فرهنگ مدرن او اولین کسی بود که آزمایشات نور و ترکیب را آغاز کرد و بدین وسیله اکتشافات اصلی خود را آماده کرد معاصر برجسته- کلود مونه

ادوارد مانه در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد و به هیچ وجه با ایده غالب یک هنرمند بوهمیایی مطابقت نداشت. از نظر ظاهری بیشتر شبیه یک جنتلمن محترم بود.

در سال های 1850-1856، با استراحت های کوتاه، ادوارد مانه با تی کوتور به مطالعه پرداخت. او همچنین به طور مستقل آثار جورجیونه، تیتیان، دی ولازکوئز، فرانس گویا، اوژن دلاکروا را مطالعه کرد و تحت تأثیر آنها قرار گرفت. بعدها، مانند برخی از هم عصرانش، ساخته های خود را بر اساس نقاشی های آنها خلق کرد.

مانه از دهه شصت برای عموم مردم شناخته شد. درست است، یک رسوایی وجود داشت. در سال 1863 او ناهار روی چمن و المپیا را نوشت که باعث شد انتقاد تنداز نمایندگان مکتب سنتی آنها سعی کردند هر کاری که ممکن است انجام دهند تا این هنرمند از نمایشگاه جلوگیری کند.

چرا نقاشی های ادوارد مانه اینقدر منفی تلقی شد؟ نکته تنها این نبود که او برهنه می‌کشید (چنین نقاشی‌هایی قبلاً در نمایشگاه‌ها ظاهر شده بودند)، بلکه مانه با همان سبک‌شناسی آکادمیک‌گرایی مخالف بود، موضوعاتی که قبلاً شناخته شده و به خوبی تسلط یافته بودند. به همین دلیل این هنرمند مدل های برهنه را در میان شیک ها قرار داد مردان لباس پوش("صبحانه روی چمن")

و تفسیر او از طرح نقاشی های معروف تیتیان و جورجیون "ونوس" به وضوح از نظر ماهیت تکان دهنده بود: برای تأکید بر زیبایی بدن برهنه مدل و بازی عجیب رنگ، این هنرمند ترکیبی از دو مورد ناسازگار را معرفی کرد. شخصیت ها - یک زن سفید پوست و یک زن سیاه پوست. علاوه بر این، او در نقاشی های خود دیدگاه خود را نسبت به زیبایی منعکس می کند. بدن زن، که با سنت در تضاد بود تصویر ایده آلالهه ها

در پایان این دهه، ادوارد مانه به طرز چشمگیری سبک هنری خود را تغییر می دهد و از تاریکی یا حرکت می کند رنگ های متضادبه نقاشی سبک و آرام سپس شروع به کشیدن در طبیعت می کند. اینها نقاشی های او "Argenteuil" (1874)، "Bank of Sen in Argenteuil" (1874)، "Croquet Game" (1873)، "In a Boat" (1874) هستند.

ادوارد مانه اغلب آثار خود را بر اساس کنتراست قرار می دهد: در حالی که محیط روشن اطراف قهرمان را به تصویر می کشد، او عملاً به وضوح شبح خود مدل اهمیت نمی دهد و اغلب آن را با استفاده از زنگ های تیره نشان می دهد. این همان کاری است که او، برای مثال، در نقاشی خود "Bar at the Folies Bergere" (1881-1882) انجام داد.

برای بیان ایده خلاقانهمانه ترجیح می داد با خطوط پهن و با فاصله جداگانه نقاشی کند. در عین حال، او همیشه دو واقعیت را به وضوح از هم جدا می کرد: عینی و توهم. اشیاء و سیلوئت های افراد همیشه در محیط ناپایدار، سوسوزن و در حال تغییر قرار می گیرند.

کارهای ادوارد مانه متنوع است. او به هیچ ژانری ترجیح نمی داد - او به راحتی پرتره ها، طبیعت های بی جان را نقاشی می کرد، نقاشی های سانگوئین می ساخت و حتی سنگ نگاره ها و حکاکی ها را خلق می کرد.

ادوارد مانه در سال 1862 کار در قلمزنی و لیتوگرافی را آغاز کرد. او حدود 75 حکاکی و حدود 20 سنگ نگاره را به پایان رساند و چندین طرح برای حکاکی روی چوب انجام داد. درست است، مجموعه‌ای از حکاکی‌های او که در سال‌های 1862 و 1874 تکمیل شد، فروخته نشد. اما با این وجود، مانه در تاریخ گرافیک به عنوان باقی ماند هنرمند جالب، نویسنده مجموعه ای از تصاویر. مشهورترین آنها تصویرسازی برای شعر چارلز کروس است که با قلمزنی و برای "کلاغ" اثر ادگار آلن پو با تکنیک لیتوگرافی ساخته شده است. مانه همچنین برای شعر S. Mallarmé نقاشی هایی برای حکاکی روی چوب ساخت. استراحت بعد از ظهرجانور."

او در اچینگ از ترکیب مورد علاقه خود استفاده کرد که بر روی یک شبح تیره و تیز ساخته شده بود. در عین حال، نکته اصلی برای او ریتم خط بود که حرکت روان را در سیلوئت منتقل می کرد. مانند سایر آثار، هنرمند در درجه اول به انتقال پویایی حرکت علاقه مند بود، که او نه تنها با کنتراست روشن رنگ های اصلی - تاریک و روشن، بلکه از طریق حرکت خود لکه ها نیز به آن دست یافت. بیننده به دنبال قلم موی متغیر هنرمند می‌رفت و سعی می‌کرد تا منطق را در نقاشی او بیابد. این جالب ترین حکاکی مانه، «خط در مغازه قصابی» است.

به دلیل یک بیماری جدی، این هنرمند خود را در یک صندلی محبوس دید و سپس زندگی بی جان به ژانر اصلی او تبدیل شد. آنها با غنای طرح رنگ خود و آگاهی از سرزندگی شگفت انگیز شگفت زده می شوند ، که به عنوان مثال ، به وضوح در نقاشی او "رزها در یک شیشه کریستال" (1882-1883) آشکار می شود.

تکنیک امپرسیونیسم - استفاده از طرح کلی مبهم - به او کمک کرد تا طرح های شگفت انگیزی از گل ها و پرتره های رسا از معاصران خود ایجاد کند. به نظر می رسید که هنرمند در نقاشی های خود درک لحظه ای خود را از یک دسته گل حفظ کرده است.

مخصوصاً باید توجه داشت که در پایان مسیر خلاقانتقاد به بیان واضح نقاشی های او عادت کرد. ادوارد مانه در طول زندگی خود مورد قدردانی قرار گرفت: در سال 1881 به او جایزه اهدا شد بالاترین جایزهفرانسه - نشان لژیون افتخار.

در نگاه اول، بیوگرافی ادوارد مانه کاملاً گلگون به نظر می رسد و هنرمند را به عنوان عزیز سرنوشت به ما نشان می دهد. او در خانواده ای ثروتمند و محترم به دنیا آمد که تحصیلات عالی دریافت کرد، در محافل اجتماعی بالا رفت، سفر کرد و کارهایی را انجام داد که دوست داشت - نقاشی. انسان برای اینکه خود را خوشبخت بداند به چه چیز دیگری نیاز دارد؟ اما نه! نه چندان ساده…

ادوارد مانه. زندگینامه

متولد 23 ژانویه 1832. پدر وکیل است، مادر دختر یک سفیر است.

شخصیت مانه باهوش و سرکش بود. در هنگام تحت فشار قرار دادن او و تلاش برای تحمیل اراده خود به او، والدینش با هیچ مقاومت آشکاری از سوی او مواجه نشدند. این مرد بدون اینکه آینده خود را با هیچ حرفه ای غیر از هنر هنری مرتبط کند، مخفیانه روی موضع خود ایستاد. "شما هم مانند پدرتان وکیل خواهید شد." "البته، مامان، برای من." پس از آن او «ناگهان» شکست می‌خورد.

پس از نزاع با پدر و مادرش، او به عنوان یک پسر کابین در یک قایق بادبانی شغلی پیدا می کند و با تحقق رویای قدیمی خود در ریودوژانیرو، کشتی را به راه می اندازد.

پس از بازگشت، به عنوان شاگرد یک هنرمند شغلی پیدا می کند شهرت رسواییتوماس کوتور، نویسنده نقاشی تحسین شده "رومیان زوال" که عیاشی را به تصویر می کشد. رابطه بین کوتور و مانه بسیار بد است ، اما با این وجود ، هنرمند جوان با صبر و حوصله تا انتها با استاد آموزش می بیند.

ادوارد مانه با برقراری ارتباط با هنرمندان، شاعران، نویسندگان مشهور و الهام گرفتن از آثار آنها، سبک فردیرنگ آمیزی. از دوستان و مشوقان او: شارل بودلر، رنوار، مونه و دیگران.

علیرغم رد آثار او توسط منتقدان، او هنرمندی شناخته شده بود که هم در بین امپرسیونیست ها و هم در بین استادان سایر زمینه های نقاشی پذیرفته شده بود.

شناخت استعداد مانه در پایان زندگی او اتفاق می افتد. در سال 1881 به او مدال سالن و مدتی بعد نشان لژیون افتخار اعطا شد. در آن زمان، ادگار مانه دیگر نقاشی نمی کرد، به دلیل آتاکسی مغزی فلج شد. در 30 آوریل 1883، این هنرمند بدون انجام عمل جراحی در سن 51 سالگی این زمین گناه آلود را ترک کرد.

خلاقیت هنرمند

ادوارد مانه از همان ابتدا هیچ تلاشی برای نوآوری نشان نداد کار مستقل. اما با مرگ پدرش و دریافت ارثیه، پرواز افکارش آزاد می‌شود، نه وابستگی مالی به نقاشی. آزادی خلاق این هنرمند در سال 1863 اولین شاهکار رسوایی خود را به جهان نشان داد - "صبحانه روی چمن" که یک زن برهنه را در جمع مردان لباس پوش به تصویر می کشد. انجام یک چالش جسورانه اخلاق عمومی، تابلو مشمول ممنوعیت نمایش توسط سالن رسمی است. این کار ناپسند تلقی می شود و خود ادوارد مانه به خاطر نوشتن آن به دلیل بی اخلاقی مورد سرزنش قرار می گیرد.

کار بعدی ادوارد مانه تغییر مسیر نمی دهد و خط خود را ادامه می دهد. سال 1865 سال تولد المپیا است که باعث انتقاد و سوء تفاهم بی‌رحمانه‌تر از سوی طرفداران هنرهای زیبا شد. ادوارد مانه جرات دارد یک زن برهنه را در فضای داخلی معاصر به تصویر بکشد و نه در داخل سبک کلاسیکدوران باستان، پذیرفته شده در میان این توسط منتقدان به عنوان ریاکاری ناشنیده تلقی شد. زیبایی ضعیفی که روی بوم به تصویر کشیده شده بود بلافاصله لقب های نامطلوب "آشفتی که خود را ملکه تصور می کند" و "دختری بی شرم که از قلم مو مانه بیرون آمد" به دست آورد.

علاوه بر این، "المپیا" بر روی بوم در مقیاس بزرگ نقاشی شده بود که فقط قابل قبول بود که همچنین به آتش خشم منتقدان افزود. این عکس افراد زیادی را دور خود جمع می کند تا مورد تمسخر و نفرین قرار گیرند.

و اکنون ادوارد مانه، که بیوگرافی او از زنا و فسق پاک است، که در تمام زندگی خود فقط یک زن را دوست داشت - سوزان لینهوف، شهرت بسیار بدی به دست می آورد. ادوارد مانه هنرمند خسته از چنین شایعاتی برای مدتی سرزمین خود را ترک می کند. اما پس از بازگشت، بدون تسلیم شدن به کار خود ادامه می دهد. این چیزی است که بیشتر از همه منتقدان را عصبانی می کند.

کمک به توسعه هنر

مانه نوعی انقلاب در فهم انجام داد هنرهای تجسمیآن زمان ها. او از طریق آزمایش مداوم رنگ و فرم، پایه و اساس توسعه بسیاری از روندهای جدید را در این کشور بنا نهاد نقاشی فرانسوی. او نقض ناپذیری سبک های نقاشی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم را زیر سوال برد: کلاسیک، رئالیسم، امپرسیونیسم. نمونه ای از جسارت و تازگی در موضوعات نقاشی های او الهام بخش بسیاری شد هنرمندان جوانبرای جستجوی راه های جدید برای نمایش تصاویر.

ادوارد مانه روی مضامین خاصی از آثارش تمرکز نکرد؛ او منظره ها را با پرتره ها و طبیعت های بی جان را با صحنه هایی از زندگی تغییر داد. ترجیح در طرح رنگیهمچنین در معرض آزمایش مداوم قرار گرفت: موارد تیره، ضخیم و متضاد با موارد سبک تر و روشن تر جایگزین شدند.

شناخت هنرمند

همانطور که اغلب اتفاق می افتد، القاب " هنرمند نابغه"، "مانه بزرگ" و دیگر نقدهای تملق آمیز دیگر در طول زندگی خود هرگز نشنیده است. شکوه واقعیسالها پس از مرگش به آثار او آمد و با همان "المپیا" - "بی مزه" و "مبتذل" شروع شد.

اکنون ارزش نقاشی‌های مانه میلیون‌ها پوند استرلینگ است: از هفت تا پنجاه و شش.

ادوارد با عناوین کم رسوایی

"پوره شگفت زده" این نقاشی که طرح آن نگاه ترسناک پوره ای را که زانویش را پانسمان می کند به بیننده نشان می دهد، حتی اکنون نیز خبره های هنر را شگفت زده می کند. در آغاز قرن گذشته، منتقدان طرح اصلی این نقاشی را به عنوان یک سیلی بر چهره نقاشی کلاسیک تلقی کردند.

"خودکشی کردن". به دلیل حساسیت طرح، این بوم شایسته نمایش در سالن ملی نبود و سال ها در استودیوی هنرمند گرد و غبار جمع کرد. بر این لحظهکار در حال انجام است مجموعه خصوصی Emil Georg Bührle در زوریخ.

شاهکار «حمام‌کنندگان در رود سن» ساخته‌شده با روغن نیز در معرض محدودیت‌هایی برای ارائه به عموم قرار گرفت. سالن رسمی، فقط در سالن رد شده ها به نمایش گذاشته شد. نحوه اجرای تابلو که برای آن زمان غیرمعمول بود باعث شد تا عموم مردم نسبت به آن تعصب داشته باشند.

سرنوشتی مشابه بسیاری از هنرمندان و آثارشان را درگیر کرده است. تنها سال‌ها و گاهی قرن‌ها بعد، آنها به عنوان نابغه شناخته می‌شوند.

ادوارد مانه (1832-1883) - هنرمند فرانسویو حکاکی، یکی از پایه گذاران امپرسیونیسم در نقاشی به شمار می رود. بسیاری از نقاشی های او به تزئینات مشهورترین موزه های جهان تبدیل شده اند - "گل صد تومانی سفید"، "بار در فولیس برگر"، "المپیا"، "صبحانه روی چمن"، "لولا از والنسیا"، "نانا"، "در گلخانه"، "موسیقی در باغ تویلری"، " راه آهن"، "در قایق"، "Slivovitz".

دوران کودکی

ادوارد در 23 ژانویه 1832 در محله سن ژرمن دو پر پاریس در خیابان پتی آگوستین در شماره 5 به دنیا آمد.

پدربزرگ پدری او، کلمان مانه، مالک زمین و سدساز بود. پدر این هنرمند، آگوست مانه، در سال 1797 در شهر Gennevilliers فرانسه به دنیا آمد. او کار ساخت و ساز خانوادگی را ادامه نداد، اما در رشته وکالت تحصیل کرد و یک خدمات عمومی. در وزارت دادگستری فرانسه سمت ریاست یک اداره را برعهده داشت، مشاور دربار بود و مدتی در دادگاه استیناف پاریس کار کرد. فرانسوی جایزه گرفت جایزه ملی- شوالیه لژیون افتخار.

مادر، اوژنی-دزیره فورنیه، از خانواده ای باهوش بود. پدرش خوزه آنتوان انمو فورنیه در سمت های دیپلماتیک خدمت می کرد و به عنوان کنسول در گوتنبرگ کار می کرد. پدرخوانده اوژنی دزیره، چارلز سیزدهم پادشاه سوئد بود. در ژانویه 1831 با آگوست مانه ازدواج کرد. درست یک سال بعد اولین فرزندشان به نام ادوارد به دنیا آمد. بعداً خانواده با دو پسر دیگر به نام های گوستاو و یوجین تکمیل شد.

با وجود خوبی موقعیت مالیاثاثیه خانه مانه را نمی توان غنی و مجلل نامید. مبلمان، دکوراسیون، لباس - همه چیز ساده، متوسط ​​و متواضع بود، با ذائقه فرانسوی. ادوارد خانه اش را می پرستید؛ در آن زمان خانواده به خیابان مونت تاتور نقل مکان کرده بودند.

پرتره والدین ادوارد مانه

این پسر مخصوصاً زمانی که عمویش (برادر مادر)، سرهنگ ادموند-ادوارد فورنیه و همسرش به ملاقات آنها آمدند، آن را دوست داشت. والدین آنها در حالی که شب ها را با آنها کنار شومینه می رفتند - زنان سوزن دوزی می کردند، مردان با هم صحبت می کردند. دایی مردی چاق و خوش اخلاق با ریش کوچک و چهره ای همیشه خندان بود. غالباً در چنین عصرهایی دفترچه ای بیرون می آورد و طرح های کوچکی از افرادی که کنار شومینه نشسته بودند می ساخت. در این لحظات، ادوارد کوچولو از بازی با برادرانش دست کشید و عمویش را تماشا کرد؛ حتی جرات کرد خودش چند ضربه روی کاغذ بزند.

تحصیلات و علاقه اولیه به نقاشی

والدین مانه ثروتمند بودند و می توانستند برای پسرشان تحصیلات مناسبی فراهم کنند. آنها واقعاً می خواستند ادوارد به کار پدرش ادامه دهد و بسازد حرفه ای درخشاندر خدمات عمومی در هفت سالگی پسر را برای تحصیل در مدرسه شبانه روزی ابوت پویلو فرستادند. معلوم شد که ادوارد نسبت به تحصیلات خود کاملاً بی تفاوت است، بنابراین، در سال 1844، پدرش او را به طور کامل به کالج رولین منتقل کرد.

تنها چیزی که مانه جوان را جذب می کرد نقاشی بود. در این سرگرمی مورد تشویق عمو فورنیه قرار گرفت که بسیار بود فرد تحصیل کردهو به ویژه به هنر علاقه مند بود. او که اغلب به خانه خواهرش می رفت، با فرزندانش دوست شد و آنها را یکشنبه ها به موزه لوور می برد. مرد فوراً توجه خود را به برادرزاده‌اش، ادوارد، جلب کرد که فقط به نقاشی‌های موزه نگاه نمی‌کرد، بلکه با یک آلبوم و مداد در دست، طرح‌هایی را می‌کشید.

یک غروب یکشنبه در بازگشت از موزه لوور، فورنیه سعی کرد برادر شوهرش آگوست مانه را متقاعد کند که به ادوارد اجازه دهد تا در کالج تحصیل کند. دروس انتخابیطراحی پدرم نمی خواست در مورد این موضوع صحبت کند، او یک حرفه حقوقی برای همه می خواست سه پسر. سپس سرهنگ نزد مدیر کالج، مسیو دفوکونپرس رفت و از جیب خود پول پرداخت کرد. درس های اضافینقاشی برای برادرزاده

با کمال تعجب، این فعالیت ها علاقه پسر را برانگیخت. او ماهیت آکادمیک تدریس خود را دوست نداشت؛ معلم او را مجبور به کپی برداری از حکاکی ها، مجسمه های گچی و نقش برجسته های زینتی کرد. مانه که نمی خواست سر شوالیه ها را با کلاه های عتیقه به تصویر بکشد، پرتره هایی از همکلاسی های خود کشید. در کنار اتاق نشیمن یک باشگاه ورزشی وجود داشت، ادوارد همیشه می خواست آنجا بدود. این نوجوان توانایی های استثنایی در ژیمناستیک نشان داد.

مانه جوان علاوه بر طراحی و ژیمناستیک به تاریخ نیز علاقه داشت. این موضوع توسط پروفسور جوان M. Valon تدریس شد که در آینده مبدع قانون اساسی فرانسه در سال 1885 شد. اما گاهی در طول این درس ها، ادوارد کتابی را زیر میزش پنهان می کرد که بعد از تعطیلات آخر هفته از خانه آورده بود و می خواند. خود قطعه مورد علاقه- "سالن ها" اثر دیدرو.

مانه چقدر دوست داشت خانه بومی، او به همان اندازه از دانشگاه متنفر بود. می خواست هر چه سریعتر از اینجا برود. شاید این واقعیت تأثیر داشته باشد و شاید عالی باشد فرم فیزیکیو اشتیاق به ژیمناستیک منجر به تصمیم گیری برای ثبت نام در یک مدرسه دریایی شد. او با قاطعیت به پدرش گفت که نمی خواهد زندگی خود را با فقه پیوند دهد.

سفر در سراسر اقیانوس اطلس

مانه در سال 1848 از کالج رولین فارغ التحصیل شد، اما موفقیت خاصی در هیچ کاری از خود نشان نداد. پدر با این واقعیت کنار آمد که پسر بزرگش نمی خواست کارمند دولتی شود و از بین دو بدی کوچکتر را انتخاب کرد - رفتن به مدرسه دریایی بهتر از هنرمند شدن بود.

در پاییز 1848، ادوارد در امتحانات ورودی یک مدرسه دریایی شرکت کرد، اما شکست خورد. او تصمیم گرفت که به طور کامل و در داخل آماده شود سال آیندهتلاش دیگری برای ثبت نام انجام خواهد داد. به عنوان آمادگی، به او اجازه داده شد که به یک سفر مطالعاتی برود.

در دسامبر 1848، مانه به عنوان یک پسر کابین سوار کشتی بادبانی لو هاور و گوادلوپ شد. شنا کردن از طریق اقیانوس اطلسو اقامت او در برزیل جهان بینی او را به کلی تغییر داد. کل دوران تربیت ادوارد در محیطی بورژوازی زیر آسمان دود آلود پاریس اتفاق افتاد. و اکنون فضاهای آفتابی برای آن مرد باز شده است کشورهای گرمسیری، و واقعیت پیراموندرخشید رنگ های چند رنگ. او در نامه‌های متعدد خود به خانواده‌اش، زنان برزیلی عجیب و غریب و زیبا را توصیف کرد و برداشت‌های خود را از کارناوال در ریودوژانیرو به اشتراک گذاشت.

که در یک سوم آخرروز کارناوال برزیلادوارد و جوانان خدمه کشتی به جنگل رفتند. طبیعت وحشیاو را به ته قلب زد. در اینجا مرد جوان از همه چیز شوکه شد - مرغ مگس خوار کوچک در میان رنگ های روشن; حشراتی که روی چمن می خزند و مانند جواهرات می درخشند. انگور و ارکیده که از شاخه ها پایین می آیند. او هرگز در زندگی خود چنین شورش رنگ ها را ندیده بود. مانه متوجه شد که دوست دارد یاد بگیرد که چگونه هر چیزی را که می‌دید منتقل کند زندگی واقعی- روی بوم

تمام تصورات ریودوژانیرو تحت الشعاع نیش مار قرار گرفت. او روی پای چپ ادوارد را نیش زد، اندام بسیار دردناک و متورم بود، پسر کابین سوار کشتی شد. او دو هفته را در یک قایق بادبانی لنگر گذراند و برای اینکه دچار کسالت و بیکاری نشود، نقاشی کرد. هنگامی که مانه در اوایل تابستان 1849 از نردبان پایین رفت و به سواحل فرانسه رسید. کیف مسافرتیپر از طرح های مدادی بود این سفر در سراسر اقیانوس متعاقباً هیچ نقشی نداشت نقش آخردر کار هنرمند در طول سفر طولانی حس خاصی از دریا در روحش متولد شد. تقریباً یک دهم کل نقاشی های او هستند مناظر دریایی.

ادوارد تلاش دیگری برای ورود به آن انجام داد مدرسه دریایی، او دوباره ناموفق بود. اما این بار دیگر آن غیرت را نداشت؛ حتی به برادر کوچکترش یوجین اعتراف کرد که روی زمین بیشتر از سوار شدن در کشتی احساس آرامش می کند.

راه دشوار هنر

پدرش پس از تماشای نقاشی‌های پسرش که از سفر خود آورده بود، دیگر تردیدی در فراخوان هنری او نداشت. او به ادوارد توصیه کرد که به مدرسه برود هنرهای زیباپاریس. اما مانه جوان می ترسید که مانند کلاس های انتخابی طراحی در کالج رولین، تدریس خسته کننده، آکادمیک و سخت باشد. بنابراین، در سال 1850، او شروع به گذراندن کلاس های نقاشی در کارگاه هنرمند آکادمیک شیک فرانسوی، توماس کوتور، کرد.

پس از چندین سال مطالعه، اختلافات بین مانه و کوتور شروع شد. ادوارد قاطعانه نمی خواست جهت گیری بورژوایی سبک در نقاشی را بپذیرد که سپس در فرانسه غالب بود. کوتور قوانین سبک و ژانر نقاشی را ترجیح داد و مانه جذب شد هنر زنده. در سال 1856 استودیوی هنرمند را ترک کرد و شروع به آموزش خود کرد.

او اغلب از لوور دیدن می کرد و در آنجا نقاشی می خواند هنرمندان مشهور. ادوارد همچنین به دور اروپا سفرهای زیادی کرد که در نتیجه به آن علاقه مند شد نقاشی قدیمی. در ایتالیا، اسپانیا، آلمان، هلند، اتریش همه چیز را دور زد موزه های هنری، پس از آن سعی کردم از آثار استادان بزرگ کپی کنم (این کاری است که هر هنرمند تازه کار انجام می دهد). تیتین، رامبراند و ولاسکز تأثیر خاصی بر رویکرد او به خلاقیت داشتند.

تا سال 1858، مانه در پاریس به عنوان یک هنرمند آینده دار مشهور شد. او شروع به ورود به سالن های مختلف کرد و در آنجا با نمایندگان آشنا شد جامعه متعالی جامعه پیشرفته. او رابطه اعتمادی ویژه ای با شاعر شارل بودلر ایجاد کرد.

در سال 1859، ادوارد تصمیم گرفت نقاشی های خود را در سالن پاریس به نمایش بگذارد. اما پس از آن اثر او "عاشق ابسنت" رد شد. تنها دو سال بعد، دو اثر از مانه به نام‌های «گیتارو» و «پرتره والدین» مورد استقبال منتقدان قرار گرفت. این فیلم ها در بین مردم کمتر موفق نبودند. چنین شناختی برای هنرمند پول خوب، شهرت و از همه مهمتر ستایش پدرش به ارمغان آورد. حتی قبل از نمایشگاه، آگوست مانه با افتخار تابلویی را به مهمانان نشان داد که در آن پسرش والدین مسن خود را به تصویر کشیده بود.

ایجاد

در دهه 1860، نقوش اسپانیایی در آثار ادوارد غالب بود:

• "آلاباما"؛
• "لولا از والنسیا"؛
• "Dead Toreador"؛
• "باله اسپانیایی"؛
• "کرساجا".

او به موضوعات مذهبی («مسیح مرده») و موضوعات روی آورد تاریخ مدرن("اعدام امپراتور ماکسیمیلیان").

در سال 1863، نقاشی‌هایی که توسط منتقدان سالن رسمی رد شده بود، در کاخ صنعت مجاور به نمایش گذاشته شد. این رویداد "سالن رد شدگان" نام داشت و احساس اصلی آن اثر مانه "ناهار روی چمن" بود. این نقاشی اکنون به عنوان یک شاهکار امپرسیونیسم در نظر گرفته می شود، اما پس از آن شهرت رسوایی به دست آورد.

منتقدان از تصویر ارائه شده خشمگین شدند زن برهنه. او نه تنها در جمعی از مردان لباس پوش نشسته و مشغول گفتگو است، بلکه بی شرمانه به تماشاچیان نگاه می کند و از برهنگی خود خجالت نمی کشد. چنین بررسی هایی باعث توهین به هنرمند نشد، بلکه برعکس، او را تحریک کرد. در همان سال او المپیا را نقاشی کرد که جنجال بیشتری به پا کرد. منتقدان آن را مبتذل و ناپسند خواندند.

پس از چنین آزار و شکنجه ای، نقاش مضامین خلاقانه خود را تغییر داد و شروع به نقاشی پرتره ها، صحنه های مسابقه، طبیعت بی جان و برخی رویدادهای مهم کرد:

• "خواندن"؛
• "سر مسیح"؛
• "پرتره زکریا آستروک"؛
• "زن جلوی آینه"؛
• "دسته گل در یک گلدان کریستالی"؛
• "کانال بزرگ در ونیز"؛
• "پرواز روشفور"
• "یک دسته مارچوبه"؛
• "دویدن در لانگ شان."

در دهه 1870، این هنرمند سبک ترین نقاشی های خود را خلق کرد:

• "طبیعت بی جان با ماهی قزل آلا"؛
• "صبحانه در کارگاه"؛
• "زن جوان در غفلت"؛
• "بادام، مویز و هلو"؛
• "پیونی و قیچی هرس"؛
• "زنی با طوطی"؛
• "در میخانه پدر Lathuille"؛
• "خانه ای در رویا"؛
• "پسر در حال پوست کندن گلابی"

در سال 1882، مانه کار بر روی یکی از بهترین ها را تکمیل کرد آثار قابل توجه نقاشی اروپایی- نقاشی "بار در فولیس برگر". او برای او نشان لژیون افتخار را دریافت کرد.

زندگی شخصی

در سال 1863، ادوارد با پیانیست هلندی سوزان لینهوف ازدواج کرد. آنها زمانی با هم آشنا شدند که سوزان در حال تدریس موسیقی خود بود. برادران کوچکتر. عاشقانه آنها بیش از ده سال به طول انجامید و در نتیجه پسر لئون در سال 1851 متولد شد. روایت دیگری وجود دارد که بر اساس آن سوزان معشوقه پدر مانه بود و از او بود که پسری به دنیا آورد. به هر حال، ادوارد واقعاً تنها زمانی با او ازدواج کرد که پدرش فوت کرد.

در زندگی این هنرمند یک عاشقانه پرشور با مدلش ویکتوریا مران نیز وجود داشت که بیشترین نقاشی های خود را با او انجام داد. نقاشی های معروف.

مرگ

در اوایل پاییز 1879، ادوارد اولین حمله روماتیسمی خود را تجربه کرد. با کامل ازمایش پزشکیپزشکان این هنرمند را مبتلا به آتاکسی (بیماری که در آن هماهنگی حرکات ماهیچه ای از بین می رود) تشخیص دادند. این بیماری به سرعت پیشرفت کرد، که توانایی های خلاقانه نقاش را محدود کرد. در طول سه سال، بیماری به حدی گسترش یافت که ادوارد خود را در بستر بیماری دید. پسرش لئون از او مراقبت کرد.

در بهار سال 1883، این هنرمند در پای چپ خود دچار قانقاریا شد و اندام او قطع شد. یازده روز بعد در 30 آوریل 1883 درگذشت. قبر او در قبرستان پاسی در پاریس است.

ادوارد مانه. نوار در Folies Bergere (قطعه). 1882 موسسه هنر کورتال، لندن.

ادوارد مانه (1832-1883) آرزوی ساختن را داشت شغل موفقنقاش من افتخارات و قدردانی می خواستم. اما برنامه های او با هدفش در تضاد بود. او مردی با خون کلمب بود. انقلابی. اگرچه اصلاً قصد نداشتم یکی باشم.

اسان گیر. با حس شوخ طبعی عالی. عاشق صحبت های کوچک و معاشقه با خانم های دمیموند. در خانواده ای محترم به دنیا آمد. او انتظار سرنوشتی کاملاً متفاوت را داشت.

اما او نمی توانست برای چشمانش کاری انجام دهد. آنها سرسختانه آن را به روش خود می دیدند. نتیجه رگبار انتقاد و دریایی از تمسخر است. برچسب شورشی که مثل آتش از آن می ترسید.

چرا برخی او را فردی تازه کار می دانستند که پوچ می کند؟ و دیگران برعکس او را مصلح بزرگی می دیدند؟ چرا هنوز ادوارد مانه را به یاد داریم؟ معروف "صبحانه روی چمن" او. "المپیا" رسوایی او. مرموز "بار در Folies Bergere"؟

1. صبحانه روی چمن. 1863

ادوارد مانه. صبحانه روی چمن. 1863

مانه با کمال میل از استادان قدیمی الهام گرفت. "کنسرت روستایی" جورجیونه ایده نقاشی "ناهار روی چمن" را به او داد. او ژست‌های قهرمانان را از حکاکی ریموندی «قضاوت پاریس» (ساخته شده از نقاشی‌ای که باقی نمانده است) به عاریت گرفته است.

سمت چپ: جورجیونه. کنسرت کانتری. 1506-1512 . سمت راست: مارکانتونیو ریموندی. حکاکی "قضاوت پاریس". 1513-1515 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

پیش از ما دو مرد جوان طبقه متوسط ​​هستند. آنها در مورد چیزی صحبت می کنند. و حتی به زن برهنه کنارشان هم نگاه نمی کنند. لباس هایش را در همان نزدیکی انداخته اند. او با اطمینان به بیننده نگاه می کند.

مردم شوکه شدند. مردم دسته دسته به نمایشگاه آمدند. اما نه برای تحسین کار. و تا دلتان بخواهد انتقاد کنید.

زنان برهنه قبل از مانه نقاشی می شدند. و در زمان مانه. اما اینها زنان غیر واقعی بودند. الهه ها اودالیسک های نیمه افسانه ای شرقی.

«در صبحانه روی چمن» تماشاگران موجودات غیر الهی را دیدند. آ مردم واقعی. کسانی که وقت خود را اینگونه می گذرانند. خانواده ها در خانه و پیک نیک با اطفال

مردم برای این کار آمادگی نداشتند. اون چیه زندگی صمیمیبه نمایش گذاشته خواهد شد.

یکی دیگر نکته جالب. به زن در پس زمینه نگاه کنید. اگر به صورت ذهنی آن را به پیش زمینه ببرید، زیر 3 متر خواهد بود.

اما این "اشتباه" همانطور که منتقدان معتقد بودند به دلیل ناتوانی هنرمند نیست. همان تحریف های عمدی زمانی توسط ...

او را به خاطر می آورید؟ شکل مسیح بزرگتر از بقیه است. هنگام نشستن با کسانی که ایستاده اند همسطح است.

لئوناردو داوینچی. اخرین شام حضرت عیسی باحواریون خود. 1495-1498 صومعه سانتا ماریا دل گرازیا، میلان

پس از لئوناردو، هیچ کس به خود اجازه چنین تکنیک های حیله گرانه ای را نداد. مانه اولین کسی بود که جرات کرد این کار را انجام دهد. برای او مهم بود که یک اثر خاص را منتقل کند. حتی به قیمت یک دیدگاه تحریف شده.

2. المپیا. 1863

ادوارد مانه. المپیا 1863، پاریس.

پیش از ما یک اطلسی است. او با جسارت به بیننده نگاه می کند. و خدمتکار سیاه پوست از مشتری راضی گل می آورد.

مانه دوباره به سراغ استادان قدیمی می رود. این بار الهام بخش او تیتین و اوست. فقط به جای سگ، هنرمند یک گربه سیاه را به تصویر می کشد.

. 1538 گالری اوفیزی، فلورانس

مانه تصمیم می گیرد تا المپیا را دو سال پس از ایجاد آن به عموم مردم نشان دهد. رسوایی بدتر از همیشه شروع شد.

این هنرمند به "گرایش غیرقابل درک به ابتذال" متهم است. روزنامه ها به زنان باردار توصیه کردند که از دیدن فیلم خودداری کنند. تا هیجان بیش از حد را تجربه نکنید. از این گذشته ، آنها نقاشی شایسته را نخواهند دید ، اما " ورقبازی" یا بهتر است بگوییم "اودالیسک با شکم زرد". و حتی یک "گوریل ماده".

در پاریس زنان اجباری زیادی بودند. اما اهالی محترم شهر ترجیح دادند درباره وجود آنها بحث نکنند. و در اینجا آنها به معنای واقعی کلمه با دماغ خود به سمت باطل زندگی می کوبند. از این گذشته ، بسیاری از مردان از خدمات آنها استفاده کردند.

مردم نه تنها طرح را نپذیرفتند. اما من همچنین نوآوری در فناوری را درک نکردم. مانه همراهی نکرد روش سنتی. و بدن را با استفاده از انتقال نرم از نور به سایه بیرون بکشید. او دید که بدنه‌ای که روشن شده بود یک رنگ است. که آن را صاف می کند. اما این آن را واقع بینانه تر می کند.

چنین بانوی واقعی و شرورانه به همه نگاه می کرد. مردم برای حقیقت زندگی آماده نبودند. از این رو طرد و تمسخر.

همچنین در مورد نقاشی در مقاله بخوانید

3. بالکن. 1868

ادوارد مانه. بالکن. 1868

ادوارد به آزمایش با نور روشن ادامه داد. اما حالا به کنتراست علاقه داشت نور روشنو تاریکی صحنه بالکن برای این کار عالی بود. چهره هایی با نور روشن در بیرون و فضای داخلی بسیار تاریک اتاق در داخل.

نمونه اولیه اثر گویا «ماهی در بالکن» خواهد بود.

فرانسیسکو گویا ماهی در بالکن. 1805-1812 موزه هنر متروپولیتن، نیویورک

بر پیش زمینه- هنرمند او عاشق مانه بود. و او در آن است. اما نجابت به آنها اجازه نمی داد از صحبت در مورد نقاشی فراتر بروند.

عکس مورد انتقاد قرار گرفت. از این گذشته ، صورت دختران به وضوح ترسیم نشده است. کسانی که مانه را نمی‌شناختند از کمبود تجربه این هنرمند مطمئن بودند.

اما مانه این ساده سازی را عمدا انجام داد. به سختی بینی دختران را مشخص می کند. او متوجه شد که در آفتاب درخشان، نیم‌تن‌ها و سایه‌هایی روی صورت‌هایمان نمی‌بینیم.

این پارادوکس نقاشی مانه است. چهره ها و بدن های صاف نقاشی های او را واقعی تر می کند. در نقاشی "بالکن" این اثر با نرده های روشن تاکید شده است. آنها به صورت بصری چهره ها را به پس زمینه می برند. به تصویر حجم بیشتری می دهد.

4. آرژانتیو. 1874

ادوارد مانه. آرژنتویل 1874 موزه هنرهای زیبا، تورنای، بلژیک. Wikipedia.org

در سال 1874، مانه اغلب دوشادوش دوستش کار می کرد. کلبه های تابستانی آنها در نزدیکی شهر Argenteuil بود.

جای تعجب نیست که کار امسال تأثیر شدیدی از اصلی نشان می دهد. تابلوی "Argenteuil" گواه این موضوع است. به صورت کاملاً هوا نقاشی شده بود (روشن بیرون از خانه). رنگ های غنی روشن.

پیش ما برادر شوهر مانه و زن ناشناس. در یک روز آفتابی آنها روی اسکله نشسته اند. در پس زمینه رودخانه سن. مانه مطمئن بود که چنین تصویر بی گناهی مورد استقبال مردم قرار خواهد گرفت. اما آنجا نبود…

رسوایی دیگه این بار منتقدان انتقاد کردند طرح رنگیهنرمند مانه آب نیل رود سن را از کجا آورده است؟ حتی دریای مدیترانه نیز نمی تواند به چنین آبی ببالد، آنها خشمگین بودند.

مانه مات و مبهوت بود. او حتی فکر نمی کرد که مجبور است آب را با رنگ سنتی مایل به سبز رنگ کند. یک تسلیت این است که یک خانم جذاب این عکس را پسندیده است. که معشوقه بعدی او شد. و او قبلاً به هو کردن عادت کرده است.

5. بار در Folies Bergere. 1882

ادوارد مانه. بار در Folies Bergere. 1882 موسسه هنر کورتال، لندن.

پیش از ما یک کارگر بار در کاباره معروف پاریس است. چشمان غمگین او از بیننده می گذرد. او دارد به چیزی برای خودش فکر می کند. پشت سر او یک آینه است. در آن بازدیدکنندگان کاباره را می بینیم. پاهای یک آکروبات در حال اجرا. همچنین منعکس کننده خود خدمتکار و میز با بطری است.

اما یک نگاه دقیق تر. دختر منعکس شده با دختر واقعی متفاوت است. بطری ها نیز در انعکاس متفاوت ایستاده اند.

این چیه؟ این امکان وجود دارد که مانه تصمیم گرفته باشد وقایع حال و گذشته را در یک بوم ترکیب کند.

قبل از او فقط لئوناردو داوینچی این کار را انجام می داد. "شام آخر" او نیز دو رویداد را به طور همزمان به تصویر می کشد. لحظه ای که مسیح کلمات سرنوشت ساز "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد" را بر زبان می آورد. و اشتراک رسولان.

در سال 2017، در بازی "چه کسی می خواهد میلیونر شود" این سوال پرسیده شد: "مانه امضا و تاریخ خود را کجا روی تابلوی "The Bar at the Folies Bergere" گذاشته است؟ چهار پاسخ ممکن داده شد: روی سفره، روی دستبند خدمتکار، روی بطری شراب و روی گلدان.

اگر جواب را در تکثیر پیدا نکردید، در مقاله به دنبال آن بگردید

مانه "Bar at the Folies Bergere" را قبلاً در مقام یک هنرمند شناخته شده نوشت. بسیاری متوجه شدند که مانه به طور بنیادی بر تمام نقاشی های غربی تأثیر گذاشته است. در سال 1882 او نشان لژیون افتخار را دریافت کرد.

اما بعد از آن کار بسیار کمی خواهد نوشت. سلامتی او به سرعت رو به وخامت بود. او در سال 1883 خواهد مرد. وقت کافی برای لذت بردن از آن را ندارید شناخت جهانی، که من خیلی در مورد آن خواب دیدم.

ادوارد مانه در روسیه

چندین اثر از مانه در آن نگهداری می شود. معروف ترین آنها کدو سبز است.

ادوارد مانه. کدو سبز. 1879