در سال 1776 در کونیگزبرگ در خانواده وکیل لودویگ هافمن و همسر و پسر عمویش به دنیا آمد. نویسنده آینده، هنرمند و وکیل ارنست تئودور ویلهلم هافمن. چند سال بعد، والدین ویلهلم کوچک از هم جدا شدند و عمویش که یک وکیل موفق بود، تربیت او را به عهده گرفت.
در سن شش سالگی (1782)، پسر به یک مدرسه اصلاحی فرستاده شد، جایی که او به طور فعال استعداد خود را برای طراحی و موسیقی نشان داد. در آنجا با دوستش تئودور هیپل آشنا شد. رابطه آنها تا پایان عمر نویسنده ادامه خواهد داشت.
در سال 1792 ارنست وارد دانشکده حقوقبه دانشگاه کونیگزبرگ این انتخاب خیلی تحت تاثیر عمویم بود مرد جوان. این جهتنویسنده 17 ساله را به خود جذب نمی کند و او را فریب می دهد زن متاهل. در این دوره آثاری چون «ممکن» و «کورنالو» خلق شد.
چه زمانی عاشقانه مخفیفاش می شود، ارنست نزد عمویش فرستاده می شود. او مدتی در گلوگو خدمت کرد و بعد به برلین منتقل شد. در این زمان، او برای اولین بار به اثر موتزارت "دون جیوانی" گوش می دهد.
در سال 1801 نمایشنامه ای از ارنست تئودور روی صحنه رفت، اما او قانع نشد هدف به دست آمده، و شروع به تولید کارتون برای جامعه می کند. پس از آن او با رسوایی به پلاک فرستاده می شود. در آنجا با یک زن لهستانی به نام میشانینا ازدواج می کند.
در مارس 1804، نویسنده به ورشو منتقل شد و در آنجا به عنوان یک مقام منصوب شد. در سال 1809، "کاوالیر گلوک" ساخته شد، جایی که ارنست با جامعه "فاسد" روبرو می شود.
در سال 1810، تئودور هافمن به عنوان آهنگساز، دکوراتور و کارگردان در تئاتر بامبرگ ایفای نقش کرد. تصویر خود را ایجاد می کند - یوهان کریسلر.
در سال 1811، او به جولیا مارک موسیقی آموزش داد، عاشق شد و از همسرش میشا طلاق گرفت.
تا سال 1814 آثاری مانند "فانتزی به شیوه کالوت" و "گلدان طلایی" منتشر شد. او به عنوان یک نویسنده شناخته می شود، اما خود نویسنده هنوز فقط به موسیقی و طراحی علاقه دارد.
در سال 1822، نویسنده بیمار شد و فلج او را خالی از سکنه کرد. در 24 ژوئن بیماری به گردن می رسد و روز بعد هافمن می میرد.
بیوگرافی ارنست هافمن تئودور آمادئوس در مورد چیز اصلی
در سال 1776 ارنست تئودور هافمن در آلمان کنونی متولد شد. این اتفاق افتاد، اما پدر و مادرش زمانی که او هنوز خیلی جوان بود طلاق گرفتند. مادربزرگش مواظب تربیت او بود. عمویش مهمان خانه شان بود. او با تحصیلات وکیل بود، اما با تخیل بی سابقه و تمایل به عرفان متمایز بود. همه اینها بدون شک بر هافمن کوچک تأثیر گذاشت. با وجود اینکه عاشق موسیقی و طراحی بود، وارد دانشکده حقوق شد. تقریبا سال های دانشجویی، او عاشق فردی می شود که 9 سال از او بزرگتر است. بنابراین او عاشق یک خانم متاهل می شود.
در سال 1800، پس از پایان تحصیلات خود، سمتی را در خدمات دولتی به عهده گرفت. اما این چیزی نبود که هافمن می خواست با زندگی خود انجام دهد. اما کسب درآمد از طریق خلاقیت ممکن نبود. در سال 1802 او کاریکاتورهایی از برخی از مردم نوشت جامعه بالا. در نتیجه یک رسوایی به وجود آمد. هافمن مجبور شد حرکت کند. در آنجا که در یکی از شهرهای لهستان است، عمدتاً می نویسد موسیقی کلیسا. امسال نیز با یک زن لهستانی ازدواج کرد. اما متاسفانه تنها دخترشان فوت کرد. تصادف بود
همچنین شایان ذکر است که یک اجرا در ورشو برگزار شد که نویسنده موسیقی آن هافمن بود.
در سال 1815 او خود را در برلین یافت و هر چقدر هم که می خواست مجبور به کار رسمی شد. کار عملاً تمام وقت من را گرفت. هافمن که از این واقعیت ناراحت بود، اغلب در انبار شراب ناپدید می شد. در نهایت اعتیاد به شراب و بی خوابی دامن خود را گرفت. وقتی به نوشتن نشست، ترسناک نوشت. گاهی اوقات تصاویری که تولید می کرد حتی خودش را نیز می ترساند. این یک پارادوکس است، اما روز بعد، او با پشتکار در کار خود کار کرد. این نوع زندگی در نهایت او را نابود کرد. این نویسنده تنها 46 سال زندگی کرد.
به محض اینکه هافمن مجبور به کسب درآمد نبود. او کلاس های خصوصی می داد، تصنیف های موسیقی خود را در تئاتر روی صحنه می برد و به عنوان رهبر ارکستر کار می کرد. اتفاقی در زندگی اش افتاد که دیوانه وار عاشق شاگردش شد و آنقدر دلش می خواست که خودکشی کند. در این دوره داستان کوتاه او «دون خوان» متولد شد. هافمن حتی به خاطر رمان ارباب مگس ها محاکمه شد. و این تعجب آور نیست، زیرا او در این کتاب به طعنه و جسورانه اعتراض خود را به دستور پلیس پروس بیان می کند. کتاب "دیدگاه های جهانی مور گربه" بر اساس قهرمان واقعی. این مورد مورد علاقه هافمن بود. اما گربه پیر بود و متأسفانه هیچ گاه عمری برای انتشار قسمت دوم این کتاب طنز نداشت.
در سال 1822، هافمن به شدت بیمار شد و فلج بر او غلبه کرد و به زودی درگذشت. کارهای او در زمان حیاتش چندان در سرزمین مادری اش محبوب نبود، اما در آمریکا و کشورهای اروپایی مورد علاقه او بود. شایان ذکر است که روسیه نیز خود را ستایشگر او می دانست، به عنوان مثال، داستایوفسکی شعر را نه تنها به زبان روسی، بلکه در آلمانی. در دهه 1830، چایکوفسکی، تحت تأثیر کار هافمن، باله ای را بر اساس کتاب "فندق شکن" به صحنه برد.
تقریباً قرن ها بعد، برخی از آثار او به نمایش درآمده است. به عنوان مثال، "فندق شکن".
حقایق جالبو تاریخ از زندگی
بزرگ دایره المعارف شوروی:
هافمن ارنست تئودور آمادئوس (24.1.1776، Königsberg، - 25.6.1822، برلین)، نویسنده آلمانی، آهنگساز، منتقد موسیقی، رهبر ارکستر، هنرمند تزئینی. پسر یک مسئول. او در دانشگاه کونیگزبرگ در رشته حقوق تحصیل کرد. از سال 1816 در برلین به عنوان مشاور دادگستری در خدمات مدنی مشغول به کار بود. داستان های کوتاه G. "کاوالیر گلوک" (1809)، "مصائب موسیقی یوهان کریسلر، کاپل مایستر" (1810)، "دون خوان" (1813) بعداً در مجموعه "فانتزی ها در روح کالوت" گنجانده شدند. جلد 1-4، 1814-15). در داستان "گلدان طلایی" (1814)، جهان به گونه ای در دو صفحه نمایش داده می شود: واقعی و خارق العاده. در رمان "اکسیر شیطان" (16-1815)، واقعیت به عنوان عنصری از تاریکی ظاهر می شود. قدرت های ماوراء طبیعی. رنج های شگفت انگیز یک کارگردان تئاتر (1819) اخلاق تئاتری را به تصویر می کشد. داستان نمادین - خارق العاده او "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (1819) به شدت طنز است. در «داستان های شبانه» (قسمت های 1-2، 1817)، در مجموعه «برادران سراپیون» (جلد 1-4، 1819-21، ترجمه روسی 1836)، در « آخرین داستان ها"(ed. 1825) G. گاهی در طنز، گاهی در به طور غم انگیزتضادهای زندگی را به تصویر می کشد و آنها را عاشقانه به عنوان مبارزه ابدی نیروهای نور و تاریک تفسیر می کند. رمان ناتمام «دیدگاه‌های روزمره مور گربه» (1820-22) طنزی است درباره‌ی دین‌گرایی آلمانی و دستورات فئودالی-مطلق‌گرا. رمان ارباب کک ها (1822) حاوی حملات جسورانه علیه رژیم پلیس در پروس است.
بیان واضح دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی G. داستان‌های کوتاه او «کاوالیر گلوک»، «دون خوان»، دیالوگ «شاعر و آهنگساز» (1813) و چرخه «کریسلریانا» (1814) است. در داستان‌های کوتاه و همچنین در «قطعه‌هایی از زندگی‌نامه یوهانس کریسلر» که در رمان «دیدگاه‌های روزمره مور گربه» معرفی شد، جی. تصویری غم‌انگیز از کریسلر نوازنده الهام‌گرفته را خلق کرد که علیه کینه‌پرستی قیام کرد و محکوم به فنا شد. به رنج کشیدن
آشنایی با G. در روسیه از دهه 20 آغاز شد. قرن 19 V.G. بلینسکی، با این استدلال که فانتزی G. مخالف "... وضوح و یقین عقلانی مبتذل ..." است، در عین حال G. را به طلاق از "... واقعیت زنده و کامل" محکوم کرد (Poln. sobr). soch., vol.4, 1954, p.98).
G. موسیقی را نزد عمویش و سپس از نوازنده ارگ کر. پودبلسکی (1740-1792)، بعداً از I.F. ریچارت. G. یک انجمن فیلارمونیک سازماندهی کرد، ارکستر سمفونیکدر ورشو، جایی که او به عنوان مشاور ایالتی (1804-07) خدمت کرد. در 13-1807 به عنوان رهبر ارکستر، آهنگساز و دکوراتور در تئاترهای برلین، بامبرگ، لایپزیک و درسدن کار کرد. او بسیاری از مقالات خود را در مورد موسیقی در Allgemeine Musikalische Zeitung، لایپزیگ منتشر کرد.
یکی از بنیانگذاران زیبایی شناسی و نقد موسیقی رمانتیک، G. در مراحل اولیه توسعه رمانتیسیسم در موسیقی، گرایش های اساسی آن را فرموله کرد و موقعیت تراژیک موسیقیدان رمانتیک را در جامعه نشان داد. او موسیقی را به عنوان دنیایی خاص ("پادشاهی ناشناخته") تصور می کرد که می تواند معنای احساسات و احساسات خود ، ماهیت اسرارآمیز و غیرقابل بیان را برای شخص آشکار کند. G. در مورد جوهر موسیقی نوشت، در مورد ساخته های موسیقی، آهنگسازان، مجریان.
آثار G. بر K.M. وبر، آر. شومان، آر. واگنر. تصاویر شاعرانه G. در آثار R. Schumann ("Kreisleriana")، R. Wagner ("The Flying Dutchman")، P.I. چایکوفسکی ("فندق شکن")، A.Sh. آدانا ("ژیزل")، ال. دلیبس ("کوپلیا")، اف. بوسونی ("انتخاب عروس")، پی. هیندمیت ("کاردیلاک") و دیگران طرح های اپرا از آثار جی. «استاد مارتین و شاگردش»، «تساخ کوچک ملقب به زینوبر»، «شاهزاده برامبیلا» و دیگران. جی قهرمان اپراهای جی افنباخ (قصه های هافمن، 1881) و جی. لاکتی (هافمن، 1912) است. ).
G. - نویسنده اولین آلمانی. اپرای عاشقانه"Ondine" (Op. 1813)، اپرا "Aurora" (Op. 1812)، سمفونی ها، گروه های کر، آثار مجلسی.
آثار ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776-1822)
یکی از درخشان ترین نمایندگانرمانتیسم آلمانی متاخر - این هافمنکی بود شخصیت منحصر به فرد. او استعدادهای آهنگساز، رهبر ارکستر، کارگردان، نقاش، نویسنده و منتقد را با هم ترکیب کرد. A.I زندگی نامه هافمن را به شیوه ای نسبتاً اصلی توصیف کرد. هرزن در مقاله اولیه خود "هافمن": "هر روز، اواخر عصر، مردی در انبار شراب در برلین ظاهر می شود. یکی پس از دیگری بطری می نوشیدم و تا سحر نشستم. اما یک مست معمولی را تصور نکنید. نه! هر چه بیشتر می‌نوشید، فانتزی‌اش بیشتر می‌شد، روشن‌تر می‌شد، طنز آتشین‌تر روی همه چیز در اطرافش می‌ریخت، شوخ‌طبعی‌هایش بیشتر شعله‌ور می‌شد.»هرزن درباره خود کار هافمن چنین نوشت: «برخی داستان ها چیزی تاریک، عمیق و اسرارآمیز را تنفس می کنند. برخی دیگر شوخی‌های تخیل افسارگسیخته هستند که در دود باکانالیا نوشته شده‌اند.<…>بی‌نظیری، درهم‌تنیدگی تشنج‌آمیز تمام زندگی انسان در حول یک فکر، جنون، واژگون کردن قطب‌های زندگی ذهنی؛ مغناطیس، یک نیروی جادویی که یک فرد را به شدت تابع اراده دیگری می کند، میدان عظیمی از تخیل آتشین هافمن را باز می کند.
اصل اساسی شاعرانگی هافمن ترکیبی از امر واقعی و خارق العاده، معمولی با امر غیرعادی، نشان دادن امر عادی از طریق غیرعادی است. هافمن در «تساخ‌های کوچک»، مانند «دیگ طلایی»، با کنایه‌آمیز با مواد برخورد می‌کند، چیزهای خارق‌العاده را در رابطه‌ای متناقض با روزمره‌ترین پدیده‌ها قرار می‌دهد. واقعیت، زندگی روزمره با کمک وسایل عاشقانه برای او جالب می شود. هافمن شاید اولین کسی بود که در میان رمانتیک ها معرفی کرد شهر مدرنبه حوزه بازتاب هنری زندگی. تقابل بالای معنویت رمانتیک او با هستی پیرامونی در پس زمینه و بر اساس واقعیت رخ می دهد زندگی آلمانی، که در هنر این رمانتیک به یک نیروی فوق العاده شیطانی تبدیل می شود. معنویت و مادیت در اینجا با هم تضاد پیدا می کنند. با قدرت عظیمهافمن قدرت کشنده اشیا را نشان داد.
شدت حس تضاد بین آرمان و واقعیت در جهان های دوگانه معروف هافمن محقق شد. نثر کسل کننده و مبتذل زندگی روزمره با حوزه احساسات عالی، توانایی شنیدن موسیقی جهان در تضاد بود. از نظر گونه شناسی، تمامی قهرمانان هافمن به دو دسته موسیقیدان و غیر موسیقیدان تقسیم می شوند. موسیقی دانان مشتاقان معنوی، رویاپردازان عاشقانه، افرادی هستند که دارای چندپارگی درونی هستند. غیر موسیقی دان ها افرادی هستند که با زندگی و با خودشان در صلح هستند. نوازنده مجبور است نه تنها در قلمرو رویاهای طلایی یک رویای شاعرانه زندگی کند، بلکه دائماً با واقعیت غیر شاعرانه روبرو شود. این امر باعث پیدایش کنایه می شود که هدف آن نه تنها دنیای واقعی، بلکه جهان رویاهای شاعرانه است. کنایه راهی برای حل تضادها می شود زندگی مدرن. والا به معمولی تقلیل می یابد، معمولی به عالی می رسد - این به عنوان دوگانگی کنایه عاشقانه دیده می شود. برای هافمن، ایده سنتز رمانتیک هنرها که از طریق نفوذ متقابل ادبیات، موسیقی و نقاشی به دست می آید، مهم بود. شخصیت های هافمن مدام به موسیقی آهنگسازان مورد علاقه اش: کریستف گلوک، ولفگانگ آمادئوس موتزارت گوش می دهند و به نقاشی های لئوناردو داوینچی و ژاک کالوت روی می آورند. هافمن که هم شاعر و هم نقاش بود، سبکی موسیقیایی، تصویری و شاعرانه خلق کرد.
سنتز هنرها اصالت ساختار درونی متن را مشخص کرد. ترکیب متون منثور شبیه یک فرم سونات-سمفونیک است که از چهار بخش تشکیل شده است. بخش اول به تشریح موضوعات اصلی کار می پردازد. در قسمت دوم و سوم تضاد بین آنها وجود دارد، در قسمت چهارم آنها با هم ادغام می شوند و یک سنتز را تشکیل می دهند.
دو نوع داستان در آثار هافمن ارائه شده است. از یک طرف، داستان شاد، شاعرانه، افسانه ای، بازگشت به فولکلور ("گلدان طلایی"، "فندق شکن"). از سوی دیگر، فانتزی تاریک و گوتیک از کابوس ها و وحشت های مرتبط با انحرافات ذهنی انسان (" مرد شنی"، "اکسیرهای شیطان"). موضوع اصلی آثار هافمن رابطه بین هنر (هنرمندان) و زندگی (فلسطینیان) است.
نمونه هایی از چنین تقسیم بندی قهرمانان را در رمان می یابیم "نماهای روزمره گربه مور"، در داستان های کوتاه از مجموعه "خیالات به شیوه کالو": "کاوالیر گلوک", "دون خوان"، "گلدان طلا".
رمان "کاوالیر گلوک"(1809) - اولین اثر منتشر شده هافمن. این رمان دارای عنوان فرعی است: «خاطرات 1809». شاعرانگی دوگانه عناوین تقریباً در تمام آثار هافمن مشخص است. همچنین ویژگی های دیگر سیستم هنری نویسنده را تعیین کرد: ماهیت دو بعدی روایت، نفوذ عمیق واقعیت و خارق العاده. گلوک در سال 1787 درگذشت، وقایع رمان به سال 1809 برمی گردد و آهنگساز در رمان به عنوان یک فرد زنده عمل می کند. ملاقات نوازنده فقید و قهرمان را می توان در چندین زمینه تفسیر کرد: یا یک گفتگوی ذهنی بین قهرمان و گلوک، یا یک بازی تخیلی، یا واقعیت مستی قهرمان، یا یک واقعیت خارق العاده.
در مرکز رمان، تقابل بین هنر و زندگی واقعی، جامعه مصرف کنندگان هنر. هافمن به دنبال بیان تراژدی هنرمند نادرست است. کاوالیر گلوک می گوید: «من مقدسات را به افراد ناآشنا بخشیدم...». حضور او در Unter den Linden، جایی که مردم عادی قهوه هویج می نوشند و در مورد کفش صحبت می کنند، آشکارا پوچ و در نتیجه خیالی است. در متن داستان، گلوک به عالی ترین نوع هنرمند تبدیل می شود که حتی پس از مرگ نیز به خلق و بهبود آثار خود ادامه می دهد. تصویر او تجسم ایده جاودانگی هنر بود. موسیقی توسط هافمن به عنوان یک ضبط صدا مخفی، بیانی از غیرقابل بیان تفسیر می شود.
داستان کوتاه یک کرونوتوپ دوگانه را ارائه می دهد: از یک طرف، یک کرونوتوپ واقعی وجود دارد (1809، برلین)، و از طرف دیگر، این کرونوتوپ روی دیگری، خارق العاده قرار می گیرد که به لطف آهنگساز و موسیقی گسترش می یابد. تمام محدودیت های مکانی و زمانی را باز می کند.
در این داستان کوتاه، ایده سنتز عاشقانه متفاوت است سبک های هنری. به دلیل انتقال متقابل تصاویر موسیقی به ادبی و ادبی به موسیقی وجود دارد. کل رمان شلوغ است تصاویر موزیکالو قطعات «کاوالیر گلوک» یک داستان کوتاه موزیکال، یک مقاله هنری درباره موسیقی گلوک و درباره خود آهنگساز است.
نوع دیگری از رمان های موسیقی - "دون خوان" (1813). موضوع مرکزیداستان های کوتاه - تولید اپرای موتزارت روی صحنه یکی از تئاترهای آلمانیو همچنین آن را به شیوه ای عاشقانه تفسیر کنید. این رمان یک عنوان فرعی دارد: «حادثه‌ای بی‌سابقه که برای یک علاقه‌مند به سفر اتفاق افتاد». این زیرنویس منحصر به فرد بودن درگیری و نوع قهرمان را نشان می دهد. درگیری بر اساس برخورد هنر و زندگی روزمره، تقابل بین هنرمند واقعی و یک فرد معمولی است. شخصیت اصلی- مسافر، سرگردان که داستان از طرف او گفته می شود. در درک قهرمان، دونا آنا تجسم روح موسیقی است. هارمونی موسیقی. از طریق موسیقی، دنیای بالاتری به روی او باز می شود، او واقعیت ماورایی را درک می کند: «او اعتراف کرد که تمام زندگی او در موسیقی است، و گاهی اوقات به نظر می رسد که او چیزی ممنوع را درک می کند که در فرورفتگی های روح قفل شده است. و نمی توان آن را با کلمات بیان کرد، هنگامی که او می خواند. برای اولین بار، انگیزه نوظهور زندگی و بازی، یا انگیزه خلاقیت زندگی، در بستری فلسفی درک می شود. با این حال، تلاش برای دستیابی به بالاترین ایده آل به طرز غم انگیزی به پایان می رسد: مرگ قهرمان روی صحنه به مرگ بازیگر زن در زندگی واقعی تبدیل می شود.
هافمن اسطوره ادبی خود را درباره دون خوان خلق می کند. او از تفسیر سنتی تصویر دون خوان به عنوان یک وسوسه کننده امتناع می ورزد. او تجسم روح عشق، اروس است. این عشق است که شکلی از ارتباط با او می شود به دنیای بالاتر، به اصل اساسی الهی وجود. در عشق، دون خوان سعی می کند خود را نشان دهد ذات الهی: «شاید هیچ چیز در اینجا روی زمین به اندازه عشق انسان را در ذات درونی اش بالا نمی برد. آری، عشق آن نیروی اسرار آمیز قدرتمندی است که عمیق ترین پایه های هستی را می لرزاند و دگرگون می کند. چه شگفت‌انگیز است اگر دون خوان، عاشق، در پی ارضای آن غم و اندوه پرشوری بود که بر سینه‌اش فشار می‌آورد.» تراژدی قهرمان در دوگانگی او دیده می شود: او اصول الهی و شیطانی، خلاقانه و ویرانگر را در هم می آمیزد. در نقطه ای، قهرمان طبیعت الهی خود را فراموش می کند و شروع به تمسخر طبیعت و خالق می کند. دونا آنا قرار بود او را از جستجوی شر نجات دهد، زیرا او تبدیل به فرشته نجات می شود، اما دون خوان توبه را رد می کند و طعمه نیروهای جهنمی می شود: "خب، چه می شد اگر خود بهشت آنا را انتخاب می کرد، به طوری که عاشق بود. ، دسیسه های شیطانی که او را نابود کرد تا گوهر الهی ذاتش را بر او آشکار کند و او را از ناامیدی آرزوهای پوچ نجات دهد؟ اما او خیلی دیر با او ملاقات کرد، زمانی که شرارت او به اوج خود رسیده بود و فقط وسوسه شیطانی برای از بین بردن او می توانست در او بیدار شود.
رمان "دیگ طلا"(1814)، مانند مواردی که در بالا مورد بحث قرار گرفت، عنوان فرعی دارد: «داستانی از دوران مدرن». ژانر افسانه منعکس کننده جهان بینی دوگانه هنرمند است. اساس داستان است زندگی روزمرهآلمان به پایان برسد هجدهم- شروع شد نوزدهمقرن فانتزی بر روی این پس‌زمینه لایه‌بندی می‌شود و به همین دلیل، جهان‌بینی افسانه‌ای - روزمره از داستان کوتاه ایجاد می‌شود که در آن همه چیز قابل قبول و در عین حال غیرعادی است.
شخصیت اصلی داستان دانش آموز آنسلم است. ناهنجاری های روزمره در او با رویاپردازی عمیق و تخیل شاعرانه آمیخته می شود و این به نوبه خود با تفکر در مورد رتبه شورای دادگاه و حقوق خوب تکمیل می شود. مرکز قطعهاین رمان با تقابل دو جهان پیوند خورده است: دنیای فاسدان معمولی و دنیای عاشقان رمانتیک. مطابق با نوع درگیری، همه شخصیت ها جفت های متقارن را تشکیل می دهند: دانش آموز آنسلم، بایگانی لیندگوست، مار سرپانتین - قهرمان-موسیقی. همتایان آنها از دنیای روزمره: ثبت کننده گیربراند، رئیس پلمن، ورونیکا. موضوع دوگانگی نقش مهمی ایفا می کند، زیرا از نظر ژنتیکی با مفهوم دوگانگی، انشعاب یک جهان متحد درونی مرتبط است. هافمن در آثار خود سعی می کرد شخص را در دو تصویر متضاد از زندگی معنوی و زمینی نشان دهد و فردی وجودی و روزمره را به تصویر بکشد. نویسنده در پیدایش دوگانگی، تراژدی وجود انسان را می بیند، زیرا با ظهور یک دوگانه، قهرمان تمامیت خود را از دست می دهد و در بسیاری از سرنوشت های جداگانه انسانی فرو می ریزد. هیچ وحدتی در آنسلم وجود ندارد، او همزمان با عشق به ورونیکا و برای تجسم بالاترین اصل معنوی - سرپانتین زندگی می کند. در پایان معنویتبرنده می شود، قهرمان با قدرت عشق خود به سرپنتینا بر تکه تکه شدن روح غلبه می کند و به یک موسیقیدان واقعی تبدیل می شود. به عنوان پاداش، یک گلدان طلایی دریافت می کند و در آتلانتیس، دنیای توپوس های بی پایان، ساکن می شود. این یک دنیای شاعرانه افسانه ای است که توسط یک آرشیودار اداره می شود. دنیای توپوس های نهایی با درسدن مرتبط است که در آن حکومت می کنند نیروهای تاریک.
تصویر یک دیگ طلایی در عنوان داستان کوتاه معنایی نمادین به خود می گیرد. این نمادی از رویای عاشقانه قهرمان و در عین حال یک چیز نسبتاً معمولی است که در زندگی روزمره ضروری است. از اینجا نسبیت همه ارزش ها سرچشمه می گیرد که همراه با کنایه نویسنده به غلبه بر دنیای دوگانه عاشقانه کمک می کند.
رمان های 1819-1821: "تساخ های کوچک"، "مادموازل د اسکودری"، "پنجره گوشه".
بر اساس یک رمان افسانه ای "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (1819) دروغ می گوید موتیف فولکلور: طرح تخصیص شاهکار قهرمان به دیگران، تخصیص موفقیت یک نفر به دیگران. این رمان با موضوعات پیچیده اجتماعی-فلسفی متمایز می شود. درگیری اصلیمنعکس کننده تناقض بین طبیعت مرموز و قوانین جامعه متخاصم با آن است. گافمن شخصی و آگاهی توده ای، قرار دادن افراد فردی و توده ای در برابر یکدیگر.
Tsakhes موجودی پست تر و ابتدایی است که نیروهای تاریک طبیعت را مجسم می کند، اصل عنصری و ناخودآگاهی که در طبیعت وجود دارد. او به دنبال غلبه بر تناقض بین نحوه درک دیگران از او و اینکه او واقعاً چه کسی است، غلبه نمی کند: "این بی پروا بود که فکر کنم موهبت زیبای بیرونی که من با آن به تو عطا کردم، مانند پرتو، در روحت نفوذ می کند و صدایی را بیدار می کند که به شما بگوید: "شما کسی نیستید که برای شما احترام قائل هستید، بلکه تلاش کنید تا با کسی که ضعیف و بی بال بر روی بالهای او پرواز می کنید، برابر شوید." اما صدای درونیبیدار نشد روحیه بی‌حرکت و بی‌جان شما نمی‌توانست با حماقت، گستاخی و فحاشی همراه شوید. مرگ یک قهرمان به عنوان چیزی معادل جوهر و کل زندگی او تلقی می شود. با تصویر Tsakhes، مشکل از خود بیگانگی وارد داستان کوتاه می شود. بنابراین مضمون از خود بیگانگی به وضعیت دوگانگی تبدیل می شود، از دست دادن آزادی درونی قهرمان.
تنها قهرمانی که تابع جادوی پری نیست، بالتازار، شاعر عاشق کاندیدا است. او تنها قهرمانی است که دارای آگاهی شخصی و فردی است. بالتازار به نمادی از بینش درونی و معنوی تبدیل می شود که همه اطرافیان او از آن محروم هستند. به عنوان پاداش برای افشای تساخ ها، او یک عروس و یک ملک شگفت انگیز دریافت می کند. با این حال، خوب بودن قهرمان در پایان کار به شکلی کنایه آمیز نشان داده می شود.
رمان "مادموازل دو اسکودری"(1820) یکی از اولین نمونه های یک داستان پلیسی است. طرح داستان بر اساس گفتگوی بین دو شخصیت است: مادمازل دو اسکودری، نویسنده فرانسوی.XVIIقرن - و رنه کاردیلاک - بهترین جواهر ساز در پاریس. یکی از مشکلات اساسی، مشکل سرنوشت خالق و مخلوقات اوست. به گفته هافمن، خالق و هنر او از یکدیگر جدایی ناپذیرند، خالق در کار خود ادامه می دهد، هنرمند در متن خود. بیگانگی آثار هنری از هنرمند مساوی است با مرگ جسمانی و اخلاقی او. کالایی که توسط استاد ساخته شده است نمی تواند موضوع خرید یا فروش باشد روح زنده. کاردیلاک، از طریق قتل مشتریان، خلاقیت های خود را دوباره به دست می آورد.
موضوع مهم دیگر رمان، موضوع دوگانگی است. همه چیز در دنیا دوگانه است، زندگی دوگانهکاردیلاک نیز پیشتاز است. زندگی دوگانه او جنبه های روز و شب روح او را منعکس می کند. این دوگانگی در حال حاضر وجود دارد توضیحات پرتره. سرنوشت انسان نیز دوگانه می شود. هنر، از یک سو، الگوی ایده آلی از جهان است که گوهر معنوی زندگی و انسان را تجسم می بخشد. از سوی دیگر، در دنیای مدرن، هنر به یک کالا تبدیل می شود و در نتیجه منحصر به فرد بودن خود را از دست می دهد. معنای معنوی. خود پاریس که در آن اکشن اتفاق می افتد نیز دوگانه به نظر می رسد. پاریس در تصاویر روز و شب ظاهر می شود. کرونوتوپ روز و شب به یک مدل تبدیل می شود دنیای مدرن، سرنوشت هنرمند و هنر در این دنیاست. بنابراین، موتیف دوگانگی شامل موارد زیر است: جوهر جهان، سرنوشت هنرمند و هنر.
آخرین رمان هافمن - "پنجره گوشه"(1822) - به مانیفست زیبایی شناختی نویسنده تبدیل می شود. اصل هنری داستان کوتاه، اصل پنجره گوشه است، یعنی به تصویر کشیدن زندگی در جلوه های واقعی آن. زندگی بازار برای قهرمان منبع الهام و خلاقیت است، راهی برای غوطه ور شدن در زندگی است. هافمن اولین کسی بود که جهان فیزیکی را شعر گفت. اصل پنجره گوشه شامل موقعیت یک هنرمند ناظر است که در زندگی دخالت نمی کند، بلکه فقط آن را تعمیم می دهد. ویژگی های زیبایی شناختی و یکپارچگی درونی را به زندگی می بخشد. داستان کوتاه به نوعی الگوی یک عمل خلاقانه تبدیل می شود که جوهر آن ثبت برداشت های زندگی هنرمند و امتناع از ارزیابی بدون ابهام آنها است.
تکامل کلی هافمن را می توان به عنوان حرکتی از تصویر نشان داد دنیای غیر معمولبه شاعرانه کردن زندگی روزمره نوع قهرمان نیز دستخوش تغییراتی می شود. قهرمان-شوق با ناظر-قهرمان جایگزین می شود. عینیت مستلزم این است که هنرمند از منطق واقعیات واقعی پیروی کند.
او از دانشگاه کونیگزبرگ فارغ التحصیل شد و در آنجا حقوق خواند.
هافمن پس از یک تمرین کوتاه در دادگاه شهر گلوگو (گلگوو) با موفقیت در آزمون رتبه ارزیاب در برلین گذرانده و به پوزنان منصوب شد.
در سال 1802، پس از رسوایی ناشی از کاریکاتور او از یک نماینده طبقه بالا، هافمن به شهر لهستانی Plock منتقل شد، که در سال 1793 به پروس رفت.
در سال 1804، هافمن به ورشو رفت و در آنجا تمام اوقات فراغت خود را به موسیقی اختصاص داد. با تلاش هافمن، یک انجمن فیلارمونیک و یک ارکستر سمفونیک تشکیل شد.
در 1808-1813 او به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر در بامبرگ (باواریا) خدمت کرد. در همین دوره، با آموزش آواز به دختران اشراف محلی، درآمد اضافی به دست آورد. در اینجا او اپراهای «آرورا» و «دوتینی» را نوشت که به شاگردش جولیا مارک تقدیم کرد. هافمن علاوه بر اپرا، نویسنده سمفونی ها، گروه های کر و آثار مجلسی نیز بود.
اولین مقالات او در صفحات ژنرال منتشر شد روزنامه موسیقیهافمن موسیقی را به عنوان دنیایی خاص تصور می کرد که می تواند معنای احساسات و عواطف خود را برای شخص آشکار کند و همچنین ماهیت هر چیز مرموز و غیرقابل بیان را درک کند. بیانی واضح از هافمن. دیدگاه‌های موسیقایی و زیبایی‌شناختی او داستان کوتاه «کاوالیر گلوک» (1809)، «رنج‌های موسیقیایی یوهان کریسلر، کاپل‌میستر» (1810)، «دون خوان» (1813)، دیالوگ «شاعر و آهنگساز» (1813) داستان‌های هافمن بود. بعداً در مجموعه "فانتزی ها در روح کالوت" (1814-1815) جمع آوری شدند.
در سال 1816، هافمن به آنجا بازگشت خدمات عمومیمشاور دادگاه استیناف برلین که تا پایان عمر در آنجا خدمت کرد.
در سال 1816 بیشترین اپرای معروف Ondine هافمن، اما آتشی که تمام مناظر را نابود کرد، به موفقیت بزرگ آن پایان داد.
پس از آن علاوه بر خدمت، از خود گذشتگی کرد کار ادبی. مجموعه «برادران سراپیون» (1819-1821)، رمان «نماهای روزمره گربه مور» (1820-1822) برنده هافمن شد. شهرت جهانی. افسانه "گلدان طلایی" (1814)، رمان "اکسیر شیطان" (1815-1816)، داستانی در روح افسانه"تساخ کوچک، ملقب به زینوبر" (1819).
رمان ارباب کک هافمن (1822) که منجر به درگیری با دولت پروس شد، تنها در سال 1906، بخش هایی از رمان حذف و منتشر شد.
از سال 1818، نویسنده به بیماری نخاع مبتلا شد که در طی چندین سال منجر به فلج شد.
در 25 ژوئن 1822، هافمن درگذشت. او در سومین گورستان کلیسای یوحنای اورشلیم به خاک سپرده شد.
آثار هافمن تحت تأثیر قرار گرفت آهنگسازان آلمانیکارل ماریا فون وبر، رابرت شومان، ریچارد واگنر. تصاویر شاعرانه هافمن در آثار آهنگسازان شومان ("Kreisleriana")، واگنر ("هلندی پرنده")، چایکوفسکی ("فندق شکن")، آدولف آدام ("ژیزل")، لئو دلیبس ("کوپلیا")، تجسم یافت. فروچیو بوسونی ("انتخاب عروس")، پل هیندمیت ("کاردیلاک") و دیگران توطئه های اپرا آثار هافمن "استاد مارتین و شاگردانش"، "زک کوچولو، ملقب به زینوبر"، "شاهزاده خانم" بود. برامبیلا" و دیگران. هافمن قهرمان اپراهای ژاک اوفنباخ "قصه های هافمن" است.
هافمن با دختر یک کارمند پوزنان، میشالینا روهرر ازدواج کرد. تنها دختر آنها سیسیلیا در سن دو سالگی درگذشت.
در شهر بامبرگ آلمان، در خانه ای که هافمن و همسرش در طبقه دوم زندگی می کردند، موزه ای از این نویسنده افتتاح شده است. در بامبرگ بنای یادبود نویسنده ای وجود دارد که گربه مور را در آغوش گرفته است.
مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است
28.12.2017 19:00
طنز، گروتسک، فانتزی
"آنها شکاف بین رویاها و واقعیت، گریم های زمان، قدرت شرایط عینی را می دانستند."
V.A. کولشوف" پیوندهای ادبیروسیه و اروپای غربیدر قرن 19."
N.V. Gogol و E.T.A. Hoffman. با صحبت در مورد کار نیکلای واسیلیویچ گوگول ، نمی توان نام نویسنده دیگری را که از بسیاری جهات بر گوگول تأثیر گذاشت به یاد نیاورد. "معلم" گوگول رمانتیک آلمانی ارنست تئودور آمادئوس هافمن بود.
اما آیا چیزهای عجیبی در دنیا وجود ندارد؟ - در نامه گوگول به S.T. آکساکوف وجود دارد، و برخی دیگر! اگر فقط می دانست که آنا سگرس نویسنده در داستان کوتاه خود "دیدار در راه" گوگول، هافمن و کافکا را در پراگ گرد هم آورده است. اگر چه اتفاقی می افتد؟ البته آنها نمی توانستند شخصاً ملاقات کنند (هافمن: 1776 - 1822، گوگول: 1809 - 1852). مشخص است که نویسنده روسی در حین سفر، یک بار خود را در شهر بامبرگ یافت، اما فقط کلیسای جامع را تحسین کرد، بدون اینکه وارد تئاتری شود که هافمن زمانی در آن خدمت می کرد. از نامه های گوگول می دانیم که او «نماهای روزمره مور گربه» را خوانده و آنها را تحسین کرده است.
پس از نوشتن «هانس کوشل‌گارتن»، او اعتراف کرد: «من آلمانی‌ها را بدون شناختنشان دوست داشتم، یا شاید دانش آلمانی در زمینه فلسفه را با آلمانی‌ها مخلوط کردم». "آلمان! کشوری با انگیزه های بالا کشور ارواح هوا!
با این حال، هافمن در آلمان چندان مورد قدردانی قرار نگرفت، اما در روسیه مورد تحسین قرار گرفت. P.V شهادت داد: "او تأثیر الکتریکی بر ذهن های جدی جوان داشت که کلام او را بینشی شاعرانه در عمق خلاقیت می دانستند." آننکوف
البته عنصر فانتزی در تفکر شاعرانه جهان را باید کاملاً به تأثیر رمانتیسم آلمانی بر گوگول نسبت داد.
توطئه هایی که شبیه گوگول و هافمن بودند - احیای اجساد، احیای پرتره ها، تولید عروسک های مکانیکی - تأکید و توسعه فوق العاده ای پیدا می کنند. همه اینها در روحیه آنهاست - اصل وفادار با یک جعلی مرده همزیستی می کند، زنده و بی جان در یک عمل ماوراء طبیعی ادغام می شوند، "واقع گرایی" دست در دست "مکانیسم" می رود و هر دو بر جادو تکیه می کنند.
موضوع اصلی E.T.A. گافمن و N.V. گوگول - موضوع هنر و هنرمند. "پرتره" گوگول با داستان کوتاه هافمن "کلیسای یسوعی ها" مرتبط است. هر دو اثر درباره تردید دردناک هنرمندی است که به دنبال شکلی جدید و شخصی برای استعداد خود است.
در "چشم انداز نوسکی" تصویر هنرمند پیسکارف به تصویر رویاپرداز آنسلم از داستان کوتاه "گلدان طلایی" نزدیک به نظر می رسد. هافمن در «شاهزاده برامبیلا» نظریه‌ای را ارائه می‌کند که بسیار نزدیک به تمرین کمدی گوگول است. و اعتقاد به حرص و آز و حتی جنون جهان، مشخصه هافمن، در گوگول نیز ذاتی بود. دیوانه ها در دنیای او در سن پترزبورگ زندگی می کنند. گوگول در «یادداشت‌های یک دیوانه» به پرسشی درباره ماهیت جنون پاسخ می‌دهد. این سوال هافمن را نیز به خود مشغول کرده است. قیاس با کرایسلر خود را نشان می دهد. شباهت هایی با هافمن نیز در داستان "دماغ" یافت می شود. با وجود تمام تفاوت‌ها در منبع، داستان هر دو نویسنده سرشار از معنای عمیق است.
بین هافمن و گوگول همبستگی وجود نداشت
اینها ماهیت های شعری کاملاً متفاوتی هستند که کاملاً متضاد هستند راه خلاقانه. هافمن اسرارآمیز و اسراف‌آمیز و گوگول آرمان‌گرا و رویاپرداز، که با تقلید آگاهانه از شاعرانگی هافمن، به سمت شناخت تلخ زندگی واقعی، به سوی بازتولید سرد آن حرکت کردند.
امروز می‌توانید با آشنایی بیشتر با این دو نویسنده در نمایشگاه ما، کار آنها را تحلیل کنید.
در حال بارگیری...
