جورج بیزه - بیوگرافی، سالهای جوان و بالغ آهنگساز بزرگ. بیوگرافی مختصری از ژرژ بیزه

بچه با استعداد

در 25 اکتبر 1838 آهنگساز مشهور آینده جهان ژرژ بیزه در پاریس متولد شد.

او در یک خانواده موزیکال بزرگ شد (پدرش آواز تدریس می کرد، مادرش پیانیست حرفه ای بود)، بنابراین از اوایل کودکی جورج با موسیقی احاطه شده بود.

پدر و مادرش اولین معلمان او بودند. در سن چهار سالگی، کودک قبلاً نت موسیقی را به خوبی می دانست و پیانو می نواخت. والدین پیگیر آموزش موسیقی پسر بودند و فرصتی برای بازی با همسالانش برای او باقی نگذاشتند.

موفقیت های او به قدری قابل توجه بود که حتی قبل از ده سالگی، بیزه وارد هنرستان پایتخت شد. استعداد جوان اولین ساخته های موسیقی خود را در سن 13 سالگی نوشت. صبح مادرش ژرژ را به هنرستان برد و بعد از درس او را به خانه برد.

یک استراحت کوتاه برای ناهار - و دوباره درس های موسیقی در یک اتاق جداگانه، جایی که او را قفل کردند و پسر تا زمانی که کاملاً خسته شد، پیانو زد.

با این حال، تحصیل برای ژرژ سخت نبود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار در 19 سالگی، کانتاتا کلوویس و کلوتیلد را نوشت که برای آن جایزه بزرگ روم را دریافت کرد. اتفاقاً هیچ کس با این سن کم چنین جایزه ای را دریافت نکرده است.

اولین عشق و اولین دردسر

ژرژ در ایتالیا با دختری شاد به نام جوزپا آشنا شد و تا سر حد مستی عاشق او شد. او فکر می‌کرد که با نوشتن چند اپرای کمیک به اندازه‌ای درآمد کسب می‌کند که زندگی راحت با معشوقش را فراهم کند. اما بعد خبر رسید که مادرم مریض شده است.

ژرژ در حالی که خانه را ترک می کرد به دختر قول داد که پس از بهبودی مادرش برگردد. برای درمان او، آهنگساز جوان تمام تلاش خود را کرد تا پول به دست آورد: او آهنگ های اپراهای آهنگسازان دیگر را برای پیانو رونویسی می کرد، که مرتباً برای آن پول می گرفت. اما هنوز پول کافی نبود.

مادر بیمار که آرزو داشت ژرژ خود را ثروتمند و مشهور ببیند، خستگی ناپذیر تکرار کرد که باید سمفونی بنویسد که او را تجلیل کند و او را از فقر نجات دهد. او نوشت، انبوه پیش نویس ها زیاد شد، اما زمان کمتری باقی می ماند و بدهی هایش افزایش می یافت. مادر داشت محو می شد. یک سال کار سخت برای نجات مادرش نتیجه مورد انتظار را به همراه نداشت. مادر بدون اینکه هرگز پسرش را مشهور ببیند از دنیا رفت.

اشتیاق به تئاتر

تئاتر موزیکال مدتهاست که بیزه را به خود جذب کرده است. او برای صحنه بسیار نوشت. اما انتقادها نسبت به آهنگساز جوان مهربان نبود. او اپرای کمیک Don Procopio و چندین نمایشنامه ارکسترال را نوشت، اما همه اینها مورد استقبال قرار نگرفت. سرانجام، در سال 1863، تغییر خاصی رخ داد: نمایش اول اپرای بیزه، صیاد مروارید، مورد توجه منتقدان قرار گرفت، اما بدون شور و شوق.

این اپرا تنها 18 بار روی صحنه اجرا شد و سپس از رپرتوار حذف شد. و دوباره همه چیز به حالت عادی بازگشت: کار مداوم و ناموفق در شب های بی خوابی، موسیقی دیگران، درس های موسیقی بدبخت.

بی پولی و ناامیدی. دیوا اپرا - موگادور

آشنایی با خواننده اپرا موگادور به ژرژ بیزه شور و شوق شدیدی داد که نه شادی و نه حتی پیشرفت در حرفه او به ارمغان آورد. او در پاریس یک سلبریتی بود. او نه تنها به عنوان دیوای اپرا مادام لیونل، بلکه به عنوان نویسنده سلست ونارد و کنتس دو شابریلان نیز شناخته می شد.

او یک بیوه دوست داشتنی 42 ساله و صاحب تئاتر موزیکال پایتخت بود. بیزه 28 ساله در شور و اشتیاق متقابل آنها غرق شد. اما این زن بود که عذاب روحی زیادی را برای ژرژ به ارمغان آورد: معلوم شد که او دمدمی مزاج و پوچ است و دائماً باعث رسوایی ها و صحنه های وحشتناک می شود. و او دیگر نیازی به عشق مرد جوان نداشت.

یک روز، موگادور از شدت عصبانیت، یک وان آب یخ روی ژرژ ریخت. مرد جوان به خیابان رفت. زمستان بود. سرما خورد. او برای مدت طولانی به شدت بیمار شد: او در رختخواب کار می کرد و عملا صدای خود را از دست داد. رابطه او با موگادور به پایان رسید، اما رنج روحی و جسمی، زندگی او را برای مدت طولانی مسموم کرد.

ازدواج

در بهار سال 1869، ژرژ در خانه معلم خود با دختر بالغ خود ژنویو ملاقات کرد. عاشقانه آنها به آرامی توسعه یافت. شکست با اپرای "زیبایی پرث" (1866). بیماری ، از دست دادن اعتماد به نفس ، کمبود پول - همه اینها روح آهنگساز را ویران کرد. اما یک روز ژرژ تصمیم گرفت که از ژنویو خواستگاری کند.

در ابتدا، همسر جوان با عشق و مراقبت بیزه را احاطه کرد و شرایط راحتی را برای کار او ایجاد کرد. ژرژ خستگی ناپذیر کار می کرد: او آهنگ می ساخت و هنوز هم درس می داد. به زودی Genevieve از این زندگی خسته شد. یک روز شوهرش او را در خانه با معشوقش پیدا کرد.

اپرا "کارمن" (1874)

آواز قو ژرژ بیزه اپرای کارمن بود که قهرمان آن بسیار شبیه موگادور پرشور است. در اولین نمایش در سالن اپرای پاریس، بیزه از وحشت یخ زده بود: آیا واقعاً این بار هم شکست شرم آور بود؟ واکنش مردم گرم بود. ژرژ متوجه شد که دیگر هیچ کس قدر شاهکار او را نمی داند.

Genevieve پس از اولین نمایش تئاتر را ترک کرد. آهنگساز که در اثر شکست دیگری شکست خورده بود، در حالت ناامیدی، خود را به رود سن پرتاب کرد. این بار بیماری او کشنده بود: تب، ناشنوایی، فلج دست ها و پاها، حمله قلبی - و مرگ در 3 ژوئن. 1875. او فقط 37 سال داشت.

مقدر نبود که خود و "کارمن" اش را در پرتوهای موفقیت مسحورکننده ای ببیند که 4 ماه پس از مرگش در اپرای وین به دست آمد. همه آثار زمانی ناشناخته ژرژ بیزه و اول از همه «کارمن» او، برای همیشه جزو درخشان‌ترین آثار کلاسیک موسیقی هستند.

ژرژ بیزه (1838-1875) به عنوان نویسنده یک اثر، هرچند بسیار محبوب، شهرت جهانی یافت. در تاریخ موسیقی چنین مواردی نادر است. این اثر اپرای «کارمن» بود. بیزه در 25 اکتبر 1838 در پاریس به دنیا آمد. نام او از نام های سه فرمانده: اسکندر - سزار - لئوپولد گرفته شد ، اما در خانواده او را جورج نامیدند. بیزه با این نام جدید به تاریخ پیوست. پدر و مادرش اهل موسیقی بودند: پدرش معلم آواز بود، مادرش پیانو می نواخت و اولین معلم موسیقی او شد. در خانه موسیقی زیادی می نواختند. توانایی های برجسته پسر زود آشکار شد: در سن چهار سالگی او قبلاً موسیقی می دانست ، در ده سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد و نه سال در آنجا ماند. علیرغم این واقعیت که، همانطور که بیزه بعداً گفت، "فقط با اکراه خود را وقف موسیقی کرد" - او بیشتر جذب ادبیات شد - تحصیلاتش در هنرستان موفقیت آمیز بود. این نوازنده جوان بارها و بارها در مسابقات داخلی کنسرواتوار جوایز دریافت کرد - در نوازندگی پیانو و ارگ، پلیفونی و آهنگسازی، که در سال 1857 با دریافت جایزه بزرگ رم، که حق سفر طولانی به خارج از کشور را اعطا کرد، به پایان رسید.

بیزه که دارای گوش موسیقی، حافظه و شهود خلاق بود، به راحتی بر دانشی که هنرستان ارائه می کرد تسلط یافت. درست است، درس تئوری ترکیب از جزم گرایی رنج می برد. بیزه بیشتر در خارج از هنرستان با گونود تحصیل کرد که با وجود تفاوت قابل توجه سنی، روابط گرم و دوستانه ای با او برقرار کرد. اما ما همچنین باید به معلم بی‌واسطه‌اش فرومنتال هالوی، موسیقی‌دانی ظریف و جدی که بیزه بعداً با ازدواج با دخترش با او ارتباط برقرار کرد، ادای احترام کنیم.

بیزه در سال های حضور در هنرستان آثار بسیاری خلق کرد. بهترین در میان آنها سمفونی است که توسط یک نویسنده هفده ساله در زمان بسیار کوتاه - در هفده روز نوشته شده است. این سمفونی که اولین بار در سال 1935 منتشر شد، اکنون با موفقیت اجرا می شود. موسیقی او با دقت فرم کلاسیک، وضوح و سرزندگی بیان، و رنگ‌آمیزی سبک، که بعداً به کیفیتی جدایی‌ناپذیر از سبک فردی بیزه تبدیل شد، جذب می‌شود. در سالی که از هنرستان فارغ التحصیل شد، با ساختن یک کانتات بر روی یک طرح افسانه ای باستانی، در مسابقه ای شرکت کرد که آفن باخ برای نوشتن یک اُپرت تک پرده اعلام کرد. همراه با آثار لکوک که بعدها در این ژانر به شهرت رسید، این جایزه به اپرت دکتر معجزه بیزه تعلق گرفت. با این حال، اگر در این زمان از بیزه آهنگساز فقط به عنوان یک استعداد امیدوار کننده صحبت می شد، پس به عنوان یک پیانیست به شناخت جهانی دست یافت. بعداً، در سال 1863، برلیوز نوشت: «بیزه موسیقی‌های موسیقی را به‌طور غیرقابل مقایسه می‌خواند... استعداد پیانویی او به قدری زیاد است که در رونویسی‌های پیانوی موسیقی ارکستر، که در نگاه اول انجام می‌دهد، هیچ مشکلی نمی‌تواند او را پس از لیست و مندلسون متوقف کند مجریان قدرت او زیاد نیستند.»

بیزه 1857-1860 را به عنوان برنده جایزه کنسرواتوار ایتالیا گذراند. این سال‌ها جذب حریصانه تجربیات مختلف زندگی بود، اما در میان آنها، تجربیات موسیقی در رتبه آخر قرار داشتند. بیزه گفت: "طعم بد ایتالیا را مسموم می کند." اما او بسیار مطالعه کرد، سفر کرد، با زندگی دهقانان و چوپانان آشنا شد. تخیل خلاق او، همانطور که بعداً خواهد بود، با طرح های بسیاری روشن می شود. "سرم پر از شکسپیر است... اما از کجا می توانم آهنگساز پیدا کنم!" - بیزه شاکی است. او همچنین به داستان های مولیر، هوگو، هافمن و هومر علاقه مند است. آدم احساس می کند هنوز موضوعی را پیدا نکرده است که به او نزدیک باشد و خلاقانه پراکنده باشد. اما یک چیز واضح است - علایق او در زمینه موسیقی تئاتر نهفته است. این تا حدودی به دلیل ملاحظات عملی بود - در اینجا دستیابی به موفقیت آسان تر است. بیزه به طور نیمه شوخی خطاب به مادرش نوشت: «وقتی 100 هزار فرانک بگیرم (یعنی تا زمان مرگ خرج خودم را تأمین کنم)، من و بابا از درس دادن منصرف می شویم، که اصلاً بد نیست 100 هزار فرانک چیزی نیست: دو موفقیت کوچک در اپرای «پیامبر» (اپرای مایربیر) تقریباً یک میلیون نفر را به همراه دارد.

اما این تنها ملاحظات تجاری نبود، به دلیل منابع مادی بیش از حد متوسط ​​خانواده، که او را به این کار وادار کرد. تئاتر موزیکال بیزه را به خود جلب کرد، نامه های او پر از سؤالات در مورد اولین نمایش های اپرای پاریس است. در نتیجه تصمیم گرفت یک اپرای کمیک به نام Don Procopio بنویسد. نمرات ارسال شده به پاریس مورد تایید اساتید محترم قرار نگرفت، اگرچه "روش معمولی و درخشان، سبک تازه و جسورانه" نویسنده همچنان مورد توجه بود. موضوع این مقاله باعث محکومیت شدید شد. در نقد کنسرواتوار می خوانیم: «باید به این نکته اشاره کنیم که M. Bizet این است که او یک اپرای کمیک را زمانی ارائه کرد که قانون خواستار برگزاری توده بود.» اما موضوعات روحانی با بیزه بیگانه هستند. و پس از یک مکث کوتاه خلاقانه، او شروع به نوشتن سمفونی-کانتاتا "واسکو داگاما" بر اساس طرح "لوسیاد" - شعر حماسی معروف کلاسیک ادبیات پرتغالی لوئیس کامیس کرد. او به ژانر آواز-سمفونیک، که از زمان برلیوز در فرانسه رواج داشت، و به مضامین شرقی روی آورد، که محبوبیت آن با موفقیت سمفونی قصیده فلیسین دیوید "صحرا" (1844) تقویت شد. بعد، بیزه تعدادی قطعه ارکستری خلق کرد که برخی از آنها بعداً در مجموعه سمفونیک «خاطرات روم» گنجانده شد. اکنون ویژگی‌های خاص سبک آهنگساز با تمایل او به تجسم صحنه‌های رنگارنگ و رنگارنگ عامیانه و تصاویر زندگی پر از پویایی و حرکت به وضوح آشکارتر شده است. پس از سه سال اقامت در ایتالیا، بیزه با اطمینان از توانایی های خود به پاریس بازگشت. اما ناامیدی تلخ در انتظار او بود: راه به رسمیت شناختن عمومی در امپراتوری دوم دشوار و خاردار بود. سالهای سخت مبارزه برای هستی آغاز می شود.

Bizet شامل هفت درس خصوصی، آهنگسازی در ژانر سبک، رونویسی و تصحیح آثار دیگران است. در نامه‌های او جملات هیجان‌انگیزی پیدا می‌کنیم: «سه شب است که نخوابیده‌ام، روحم غم‌انگیز است و فردا باید موسیقی رقصی شاد بنویسم». یا در نامه ای دیگر: «مثل یک سیاهپوست دارم کار می کنم، خسته ام، به معنای واقعی کلمه تکه تکه شده ام، حیرت زده ام، یک اقتباس چهار دستی از هملت (اپرای آ. تام) را تمام می کنم من به تازگی عاشقانه های یک ناشر جدید را تمام کرده ام، می ترسم که متوسط ​​باشد، اما من به پول نیاز دارم، برای همیشه - به جهنم! این دلیل مرگ زودهنگام این آهنگساز درخشان بود.

بیزه در هنر راه آسان تری را انتخاب نکرد. او حرفه خود را به عنوان نوازنده پیانو رها کرد که بدون شک موفقیت سریعتر و مؤثرتر را به او نوید داد. اما بیزه می‌خواست خود را کاملاً وقف آهنگسازی کند و بنابراین هر چیزی را که می‌توانست در آن اختلال ایجاد کند کنار گذاشت. او توسط بسیاری از ایده های اپرا و متنوع جذب شد، برخی از آنها تکمیل شد، اما نویسنده خواستار نمرات از قبل تکمیل شده را از تئاتر گرفت. این اتفاق افتاد، به عنوان مثال، با اپرای "ایوان وحشتناک" که تنها در دهه 30 قرن ما کشف شد. با این حال دو اپرا روی صحنه رفت. در سال 1863، اولین نمایش اپرای "ماهیگیران مروارید" برگزار شد.

طرح آن سنتی است. این یک تم شرقی بود که در آن زمان در فرانسه مد بود. اپرای بیزه از جمله آثاری است که این فهرست را باز می کند. اکشن آن در جزیره سیلان و در میان غواصان مروارید اتفاق می افتد. علیرغم موقعیت‌های دراماتیک فرمولی و اکشن صحنه‌ای مرسوم، موسیقی بیزه با غنای ملودیک، طبیعی بودن و زیبایی بخش‌های آوازی و زندگی کامل، متقاعد کننده است. برلیوز از این امر غافل نشد و در نقد خود خاطرنشان کرد که موسیقی اپرا "حاوی لحظات بیانگر شگفت انگیز، پر از آتش و رنگ های غنی است." صحنه های شلوغ و اپیزودهای غنایی یا دراماتیک اپرا نیز با درخشندگی خود متمایز می شوند. با این حال، آنچه تازه و جدید در کار بیزه بود مورد توجه قرار نگرفت. این اپرا موفقیت چندانی نداشت، اگرچه برای هجده اجرا اجرا شد. به استثنای برلیوز، انتقادات نسبت به او سرد واکنش نشان دادند. اولین اپرای بعدی، "زیبایی پرث" در سال 1867 برگزار شد. طرح رمان والتر اسکات به همین نام در لیبرتو به شکلی بدوی و تحریف شده ظاهر شد. به خصوص کلیشه ها و کلیشه های زیادی در قسمت پایانی وجود دارد. بیزه در حین کار بر روی اپرا نوشت: "این یک نمایشنامه تماشایی است، اما شخصیت ها به خوبی ترسیم نشده اند." آهنگساز نتوانست آنها را با موسیقی خود تکمیل کند. در عین حال، این اپرا در مقایسه با پیشین خود دارای امتیازات بسیاری به سلیقه غالب مردم بورژوازی است که باعث سرزنش شدید برخی از منتقدان مترقی شد. بیزه مجبور شد با تلخی با آنها موافقت کند.

شکست به طور موقت Bizet را خلع سلاح کرد. او می گوید: من در حال گذراندن یک بحران هستم. در پاییز همان سال 1872، اولین نمایش اثر دیگری از بیزه انجام شد. این موسیقی برای نمایشنامه Alphonse Daudet "The Arlesian" است که از نظر رنگ و بیان باشکوه است. آهنگساز اجرا را با تعداد زیادی اعداد موسیقایی پر می کرد که گاهی نمایشنامه های هنری کامل را نشان می دادند. موسیقی با چنین شایستگی هنری برجسته ای از بازی Daudet جان سالم به در برد و خود را در صحنه کنسرت تثبیت کرد. دو سوئیت از Le Arlesienne - اولی توسط خود نویسنده (1872) و دومی توسط دوستش Ernest Guiraud (1885) - در صندوق طلایی ادبیات سمفونیک جهان گنجانده شد. بیزه از نقش بزرگ موسیقی لو آرلزین در تکامل خلاقانه او آگاه بود. او نوشت:

هر اتفاقی بیفتد، من راضی هستم که وارد این مسیر شده ام که نباید از آن خارج شوم و مطمئن هستم که راهم را پیدا کرده ام. این جاده او را به کارمن رساند. بیزه در حین کار بر روی اپرای "Djamile" به طرح "کارمن" علاقه مند شد و در سال های 1873-1874 شروع به کار بر روی تکمیل لیبرتو و نوشتن موسیقی کرد. طرح اپرا از داستان کوتاه "کارمن" اثر پروسپر مریمی وام گرفته شده است، یا به عبارت دقیق تر، از فصل سوم آن که شامل داستان خوزه درباره درام زندگی اش است. استادان باتجربه دراماتورژی تئاتر، ملیاک و هالوی، لیبرتوی عالی و تاثیرگذار را خلق کردند که موقعیت های دراماتیک و متن آن به وضوح شخصیت های شخصیت های نمایش را مشخص می کند. در 3 مارس 1875، اولین نمایش در تئاتر کمیک اپرا برگزار شد. سه ماه بعد، در 3 ژوئن، بیزه بدون اینکه فرصتی برای تکمیل تعدادی از کارهای دیگر خود داشته باشد، ناگهان درگذشت.

مرگ زودهنگام او احتمالاً با رسوایی اجتماعی که در اطراف کارمن به راه افتاد، تسریع شد. بورژوازی خسته - بازدیدکنندگان معمولی جعبه‌ها و غرفه‌ها - طرح اپرا را ناپسند و موسیقی را بسیار جدی و پیچیده می‌دانستند. بررسی مطبوعات تقریباً به اتفاق آرا منفی بود. در آغاز سال بعد، 1876، "کارمن" برای مدت طولانی از رپرتوار تئاترهای پاریس ناپدید شد و در همان زمان موفقیت پیروزمندانه آن در صحنه تئاتر کشورهای خارجی آغاز شد. چایکوفسکی بلافاصله به ارزش هنری برجسته آن اشاره کرد. قبلاً در سال 1875 او موسیقی "کارمن" را داشت و در آغاز سال 1876 آن را روی صحنه "اپرا-کامیک" پاریس دید. در سال 1877، چایکوفسکی نوشت: "... من آن را از ابتدا تا انتها از ابتدا یاد گرفتم." و در سال 1880 اظهار داشت: "به نظر من، این به معنای کامل کلمه یک شاهکار است، یعنی یکی از معدود چیزهایی که قرار است تا حد زیادی آرزوهای موسیقی یک دوره کامل را منعکس کند." و سپس به طور پیشگوئی پیش بینی کرد: "من متقاعد شده ام که ده سال دیگر کارمن محبوب ترین اپرای جهان خواهد بود ..." موسیقی بیزه به کارمن ویژگی های شخصیتی عامیانه بخشید. معرفی صحنه‌های عامیانه که جایگاه مهمی در اپرا دارند، نور و رنگ دیگری به رمان مریمی بخشید. تصویر قهرمان نیز با قدرت عشق به زندگی که از صحنه های عامیانه ساطع شده است نفوذ می کند. تجلیل از احساسات باز، ساده و قوی، نگرش مستقیم و تکانشی نسبت به زندگی ویژگی اصلی اپرای بیزه، ارزش اخلاقی بالای آن است. رومن رولان نوشت: «کارمن، همه بیرون، همه زندگی، همه نور بدون سایه، بدون دست کم گرفتن».

موسیقی بیزه بیشتر بر تضاد و پویایی پیشرفت دراماتیک تأکید کرد: با سرزندگی، درخشندگی و تنوع حرکات مشخص می شود. این ویژگی‌ها، نمونه‌ای از آهنگساز، کاملاً با تصویر کردن کنش طرح اسپانیایی مطابقت داشت. فقط در موارد نادری، با استفاده از ملودی‌های عامیانه، بیزه طعم ملی اسپانیا را به درستی منتقل کرد. اهمیت تاریخی اپرای بیزه نه تنها در ارزش هنری ماندگار آن است، بلکه در این واقعیت است که برای اولین بار در صحنه نمایش اپرا، نمایش مردم عادی با چنین مهارتی به تصویر کشیده شد که بر حقوق و منزلت اخلاقی تأکید می کند. انسان، مردم را به عنوان منبع زندگی، نور، شادی تجلیل می کند. در پاریس، تولید کارمن با این وجود در سال 1883 از سر گرفته شد. از آن زمان، "کارمن" یکی از اولین جایگاه ها را در رپرتوار تئاتر موزیکال جهان به خود اختصاص داد.

الکساندر سزار لئوپولد بیزه (1838-1875) آهنگساز فرانسوی است، آثار او به دوره رمانتیک باز می گردد، او قطعاتی برای پیانو، رمانس، آثاری برای ارکسترها و اپرا نوشت. او به لطف معروف ترین اپرای خود، کارمن، شهرت جهانی به دست آورد.

دوران کودکی

در 25 اکتبر 1838، پسری در خانواده یک معلم آواز پاریسی به دنیا آمد که الکساندر سزار لئوپولد بیزه نام داشت. در طول غسل تعمید او ژرژ نامیده شد و با این نام شهرت بیشتری به دست آورد.

خانواده ای که پسر در آن به دنیا آمد اهل موسیقی بود. پدرم علاوه بر اینکه در مدرسه آواز تدریس می کرد، به طور حرفه ای پیانو هم می زد. عموی مادری ژرژ نیز معلم آواز بود.

جورج کوچولو عاشق نواختن موسیقی با والدینش بود. اما در همان زمان، او، یک کودک، خیلی دوست داشت در خیابان بدود و با بچه ها بازی کند. با این حال، والدین او تصمیم متفاوتی گرفتند، آنها از سرگرمی های خیابانی استقبال نکردند، بنابراین در سن چهار سالگی، ژرژ از قبل به خوبی با نت آشنا بود و پیانو می نواخت.

هنرستان

پسر هنوز ده ساله نشده بود که در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد. والدینش تصمیم گرفتند او را برای تحصیل به آنجا بفرستند، زیرا استعداد موسیقیایی او به وضوح قابل توجه بود. دوران کودکی ژرژ بیزه که عملاً هرگز آغاز نشد، به پایان رسیده است.

صبح ها، مادر ژرژ مطمئناً او را به هنرستان می برد. پس از مدرسه، او منتظر او بود، و سپس هر روز همان سناریو تکرار می شد: آنها در خانه به او غذا می دادند، او را در اتاقی حبس می کردند که باید در آنجا نواختن پیانو را تمرین می کرد. و پسر این ساز را نواخت تا اینکه از خستگی با آن به خواب رفت.

ژرژ جوان سعی کرد در مقابل مادرش مقاومت کند. اما به محض اینکه مادرش او را با کتاب دیگری در دست گرفت، یکنواخت تکرار کرد: بیهوده نیست که در یک خانواده موسیقیدان بزرگ شده اید، نه نویسنده. و برجسته!»

ژرژ هیچ مشکلی را در تحصیلات خود تجربه نکرد. در طول تحصیل، او خود را در کلاس پیانو با معلم A. F. Marmontel، در کلاس آهنگسازی با معلمان C. Gounod، P. Zimmerman، J. F. F. Halévy ثابت کرد.

بیزه به مدت 9 سال در کنسرواتوار تحصیل کرد و در سال 1857 با موفقیت فارغ التحصیل شد. در طول سال های تحصیل، مرد جوان شروع به امتحان کردن خود به عنوان آهنگساز کرد، او آثار موسیقی بسیاری را خلق کرد، در میان آنها یک سمفونی وجود دارد که ژرژ در هفده سالگی نوشت که هنوز با موفقیت توسط نوازندگان سراسر جهان اجرا می شود. .

در آخرین سال تحصیل خود، ژرژ در مسابقه ای شرکت کرد که در آن مجبور شد یک اپرت تک پرده بنویسد. بیزه همچنین در دوران تحصیل خود برای نواختن پیانو و ارگ جوایز متعددی دریافت کرد.

در آخرین سال فارغ التحصیلی، ژرژ اُپرت دکتر معجزه را نوشت. و پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار پاریس، باارزش ترین جایزه خود، جایزه رم، را برای کانتات کلوویس و کلوتیلد دریافت کرد. او فرصت های بزرگی به بیزه داد - چهار سال در ایتالیا زندگی کند و بورسیه دولتی دریافت کند.

ایتالیا

در سال 1857، پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، بیزه به ایتالیا رفت و تا سال 1860 در آنجا زندگی کرد. او زندگی محلی را مطالعه کرد، سفر کرد، زیبایی های طبیعت و هنرهای زیبا را تحسین کرد و همچنین زمان زیادی را به تحصیل خود اختصاص داد.

برای مدت طولانی، ژرژ نتوانست در مورد مسیر آینده خود تصمیم بگیرد، او نتوانست موضوع خود را در موسیقی بیابد. با گذشت زمان، بیزه تصمیم گرفت کارهای آینده خود را با تئاتر مرتبط کند. او علاقه زیادی به نمایش های اپرا و تئاترهای موزیکال پاریس داشت. تا حدودی سوداگرانه بود، زیرا در آن زمان رسیدن به موفقیت در دنیای موسیقی تئاتر آسان‌تر بود.

ژرژ بعدها سال‌هایی را که در ایتالیا سپری کرد، بی‌خیال‌ترین سال‌های زندگی‌اش دانست. او کم کم آهنگسازی کرد و در این مدت چندین قطعه برای ارکسترها نوشت (آنها بعداً بخشی از مجموعه سمفونیک «خاطرات روم» شدند) و سمفونیک کانتاتا «واسکو داگاما» را نوشت.

اما زمان دریافت بورسیه تحصیلی دولتی ایتالیا به پایان رسیده بود.

بازگشت به پاریس

پس از ورود به زادگاهش، بهترین دوران برای بیزه آغاز نشد. او با آنتوان چودان که صاحب مشهورترین انتشارات پاریس بود ملاقات کرد. آنتوان با تعجب به ژرژ نگاه کرد: آیا این واقعا همان نابغه جوانی بود که جایزه معتبر رم را دریافت کرد؟ درگیر شدن با یک آهنگساز تازه کار خطرناک بود ، اما شدان دید که مرد جوان واقعاً به پول نیاز دارد و آماده است تا هر کاری را انجام دهد. آنتوان از بیزه دعوت کرد تا اپراهای آهنگسازان معروف را برای پیانو رونویسی کند.

ژرژ روزها متوالی مجبور بود با آثار موسیقی دیگران کار کند، او همچنین کلاس های خصوصی می داد و موسیقی سبک را به سفارش می نوشت. به طور منظم به او پول می دادند، اما همیشه به اندازه کافی نبود. به زودی مادرش درگذشت و آهنگساز، علاوه بر مشکلات دیگر، دچار فشار عصبی شد و شروع به از دست دادن شدید قدرت کرد.

همانطور که دوستانش به او توصیه می کردند او می توانست به عنوان یک نوازنده پیانو زندگی عالی داشته باشد، اما ژرژ به دنبال یک مسیر آسان در زندگی نبود، او کاملاً در آهنگسازی غوطه ور بود.

مسیر خلاقانه

او هنوز مجذوب تئاتر موزیکال بود، اما هر چیزی که بیزه نوشت مورد تایید قرار نگرفت. هیچ کس از اپرای کمیک Don Procopio قدردانی نکرد. اما ژرژ به زندگی در فقر، کار و انتظار ادامه داد.

در سال 1863 ، او اپرای "ماهیگیران مروارید" را ساخت ، اولین نمایش آن انجام شد ، این اثر هجده بار به صحنه رفت ، اما سپس از کارنامه حذف شد. شب‌های بی‌خوابی که روی موسیقی دیگران کار می‌کردند، درس‌های موسیقی که مورد بی مهری قرار گرفته بودند، و فقر دوباره بازگشت. کار برای پول اندک، که فقط برای جلوگیری از گرسنگی کافی بود، تمام وقت بیزه را گرفت. تنها چیزی که ژرژ را نجات داد قدم زدن در اطراف پاریس و بازدید از تئاتر بود.

اپرای بعدی، زیبای پرث، در سال 1867 روی صحنه رفت، اما موفقیت آمیز نبود. در سال 1868، بیزه شروع به تجربه یک بحران خلاقانه کرد و مشکلات سلامتی به وجود آمد. ژرژ با ازدواجش در سال 1869 از افسردگی طولانی مدت نجات یافت، اما یک سال بعد برای شرکت در جنگ فرانسه و پروس که اثر خود را بر زندگی خانوادگی، سلامتی و آثار آهنگساز بر جای گذاشت، در گارد ملی نام نویسی کرد.

از سال 1870، بیزه به نوشتن بازگشت و آثار موسیقی او یکی پس از دیگری منتشر شد:

• مجموعه پیانو "بازی های کودکان"؛
• اپرای عاشقانه تک پرده "جمیل"؛
• موسیقی برای نمایش "La Arlesienne".

اما همه این آثار در آن زمان موفق نبودند، علیرغم اینکه در آینده بخشی از صندوق طلایی آثار سمفونیک جهان شدند.

در سال های 1874-1875، ژرژ روی یک اپر برای داستان کوتاه پی مریمی "کارمن" کار کرد. اولین نمایش آن در 3 مارس 1875 انجام شد. با کمال تعجب، این اپرا که به عنوان اوج رئالیسم فرانسوی شناخته می شود، که تمام صحنه های اپرای جهان را پشت سر گذاشت و به محبوب ترین و محبوب ترین اثر تاریخ موسیقی تبدیل شد، در روز اکران خود دچار شکست شد.

شکست ذهن محبوب او منجر به پایان غم انگیز آهنگساز شد. ژرژ بیزه درگذشت و چهار ماه بعد موفقیت مسحورکننده کارمن در اپرای وین رقم خورد. او هرگز متوجه نشد که یک سال بعد این اثر در تمام بزرگ ترین صحنه های اروپا به روی صحنه رفت و به عنوان اوج کار او شناخته شد و کارمن به محبوب ترین اپرای تاریخ و جهان تبدیل شد.

زندگی شخصی

اولین عشق ژرژ دختری به نام جوزپه بود که در ایتالیا با او آشنا شد. مرد جوان کوته بین و کمی اضافه وزن داشت و فرهای او چنان محکم روی سرش در هم تنیده شده بود که شانه کردن آنها غیرممکن بود ، بنابراین خود آهنگساز خود را برای نمایندگان جنس مخالف چندان جذاب نمی دانست. در حین صحبت با زنان سرخ می شد، سریع صحبت می کرد، گیج می شد، کف دستش عرق می کرد و از این همه خجالت می کشید.

ژرژ از این واقعیت مست بود که جوزپا به او توجه کرد. اما پدر با ارسال نامه ای از بیماری مادرش خبر داد. بیزه مجبور شد به پاریس بازگردد، او عروس جوانش را با خود دعوت کرد، اما جوزپا نمی توانست همه چیز را رها کند و به کشور دیگری برود. ژرژ به دختر قول داد که چند اپرای کمیک بنویسد، پول زیادی به دست آورد، به او بازگردد و آنها مانند پادشاهان زندگی کنند. این اتفاق نیفتاد ، خود آهنگساز به سختی جان سالم به در برد ، او فقط با خاطراتی از اولین عشق جوانی خود باقی ماند.

ژرژ 28 ساله بود که زنی با تجربه در زندگی او ظاهر شد و عشق واقعی را به او آموخت. او او را در قطار ملاقات کرد، موگادور (دیوای اپرا لیونل، کنتس د شابریلان، نویسنده سلست وینارد) بود. در سن 42 سالگی بود که این زن نویسنده شد و جوانی اش در فاحشه خانه ها سپری شد. پس از یک جوانی طوفانی، او برای مدت طولانی روی صحنه رقصید و سپس شروع به نوشتن رمان های خود در مورد زندگی کرد. در همان زمان، کتاب های او در فروشگاه های پاریس باقی نماند، موگادور با صدای بلند در جامعه ذکر نشد، اما همه در پاریس درباره این زن می دانستند.

تمام غم ژرژ در شور این زن غرق شد. او با او خوشحال بود، اما نه برای مدت طولانی. وقتی موگادور عصبانی بود تحمل نوسانات خلقی او سخت بود، همه بدترین و منفی ترین ویژگی های او بیدار شدند. اما بیزه روحی آسیب پذیر و ذوق ظریفی داشت که نمی توانست همه اینها را تحمل کند. علاوه بر این، موگادور در حال پیر شدن بود، او با مسائل مالی مشکل داشت و جورج نمی توانست کمک مالی کند، بنابراین این زن دیگر به عشق او نیاز نداشت. اما نتوانست از او جدا شود. یک بار، در طی یک رسوایی، موگادور یک وان آب یخ روی ژرژ ریخت و او را به خیابان راند.

پیامد این امر، التهاب لوزه چرکی بود که پزشکان در او کشف کردند. با توجه به اینکه ژرژ از دوران کودکی از گلو درد و سرماخوردگی رنج می برد، وضعیت سلامتی او بیش از پیش بدتر شد. آهنگساز بیمار شد و نمی توانست صحبت کند، اما چنین رنج جسمی در مقایسه با رنج روحی ناچیز بود. گسست با موگادور، وجود بدبختی، شکست در خلاقیت - بیزه به وضعیت عمیق ترین افسردگی نزدیک شد.

جورج بیزه. زندگینامه این آهنگساز افسانه ای فرانسوی از 25 اکتبر 1838 آغاز می شود. در چنین روزی بود که الکساندر-سزار-لئوپولد بیزه در پاریس به دنیا آمد که خانواده او را جورج نامیدند. این پسر در فضایی از عشق بی حد و حصر به موسیقی بزرگ شد، زیرا عمو و پدرش معلمان آواز بودند و مادرش پیانو می نواخت. این مامان بود که اولین معلم موسیقی و مربی جورج شد. هدیه پسر در اوایل کودکی خود را نشان داد.

جورج در سن 10 سالگی وارد کنسرواتوار پاریس شد و به مدت 9 سال در آنجا تحصیل کرد. این مرد جوان در طول تحصیل خود آهنگ های بسیار زیادی از جمله یک سمفونی نوشت که هنوز هم با موفقیت اجرا می شود. در آخرین سال تحصیل خود ، این مرد یک کانتاتا را بر اساس یک طرح افسانه ای باستانی ساخت. بیزه با او در مسابقه ای برای نوشتن یک اپرت تک پرده شرکت کرد و در آنجا جایزه ای به او تعلق گرفت. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، آهنگساز بیزه از سال 1857 تا 1860 در ایتالیا زندگی می کرد. جورج در آنجا بسیار سفر کرد و با زندگی محلی آشنا شد. زمانی که در ایتالیا بود، سمفونی کانتاتا Vasco da Gama و همچنین چندین قطعه ارکسترال را نوشت که برخی از آنها بعداً در مجموعه سمفونیک Memories of Rome گنجانده شد.

وقتی بیزه به پاریس بازگشت، روزهای سختی برای او آغاز شد. رسیدن به شهرت برای او آسان نبود. بعد از مدتی مادرش فوت کرد. به دلیل فشار بیش از حد مداوم و کاهش شدید نیروهای خلاق که بیزه را در طول زندگی او همراهی می کرد، آهنگساز درخشان عمر زیادی نداشت. در سال 1863، جورج اپرای «صیاد مروارید» را ارائه کرد و در سال 1867 اپرای دیگری به نام «زیبایی پرث» نوشت. سال 1868 سال سختی در زندگینامه آهنگساز بود. در سال 1869 با دختر معلمش ازدواج کرد و در سال 1870 به عضویت گارد ملی درآمد.

جالب در وب:

زندگی و کار ژرژ بیزه. سال های بلوغ آهنگساز.

دهه 70 به اوج بیوگرافی خلاقانه بیزه تبدیل شد. در سال 1871، او دوباره شروع به مطالعه موسیقی کرد و مجموعه پیانو "بازی های کودکان" را ساخت. مدت کوتاهی بعد، او یک اپرای عاشقانه یک پرده "Djamile" را در سال 1872 ساخت. این اپرا بلوغ خلاقانه آهنگساز را تایید کرد. به طور کلی پذیرفته شده است که این او بود که در ظاهر شاهکار اپرا نقش داشت، که ژرژ بیزه نوشت، "کارمن".

با وجود این واقعیت آن «کارمن» از بیزه که شنیدن آن لذت بخش است، به طور خاص برای تولید در تئاتر کمیک اپرا نوشته شده است و فقط به طور رسمی به این ژانر تعلق دارد، زیرا در اصل "کارمن" یک درام موسیقی است که در آن نویسنده به وضوح صحنه ها و شخصیت های عامیانه را به تصویر می کشد.

اولین نمایش این اثر در سال 1875 انجام شد، اما ناموفق بود. بیزه این کار را بسیار سخت گرفت، به شدت بر سلامت او تأثیر گذاشت. اپرای "کارمن" جورج بیزه تنها پس از مرگ نویسنده مورد استقبال قرار گرفت، یک سال پس از نمایش ناموفق به عنوان اوج کار بیزه شناخته شد. چایکوفسکی اپرا را شاهکاری واقعی خواند که قوی ترین آرزوهای موسیقی یک دوره کامل را منعکس می کند و او متقاعد شده بود که کارمن از محبوبیت بی انتها برخوردار خواهد شد.

منحصر به فرد بودن آثار این آهنگساز بزرگ نه تنها در عالی ترین شایستگی های آثار او، بلکه در درک عمیق بیزه از موسیقی تئاتر نیز بیان شد. ژرژ بیزه در 3 ژوئن 1875 بر اثر حمله قلبی درگذشت.

حقایق جالبی از زندگی آهنگساز فرانسوی در این مقاله ارائه شده است.

حقایق جالب ژرژ بیزه

الکساندر سزار لئوپولد بیزه در سال 1838 در پاریس متولد شد. به افتخار فرماندهان مشهور چنین نام بلندی به او داده شد. اما تمام دنیا او را با نام ژرژ بیزه می شناسند

خانواده آهنگساز آینده اهل موسیقی بودند - پدرش به عنوان معلم موسیقی کار می کرد و مادرش به طرز شگفت انگیزی پیانو می نواخت.

ژرژ بیزه در سن نه سالگی استعداد خارق‌العاده موسیقی خود را نشان داد و به همین دلیل با وجود سن کم در کنسرواتوار پاریس ثبت نام کرد. او در 19 سالگی آهنگساز حرفه ای شد

اوج خلاقیت موسیقایی او اپرای کارمن است. اما «کارمن» مورد توجه دنیای موسیقی آن زمان قرار نگرفت. و تنها پس از مرگ آهنگساز، آثار موسیقی او توسط خبره های موسیقی بسیار مورد استقبال قرار گرفت و در محبوبیت خود در صدر قرار گرفت.

او عاشق لیدی لیونل، دیوای اپرا، نویسنده، کنتس دو شابریلان بود. او 12 سال از او بزرگتر بود و ژرژ بیزه را به هر شکل ممکن تحقیر می کرد و هر زمان که برایش راحت بود از او استفاده می کرد.

او با Genevieve Halévy ازدواج کرد که با Elie Delaborde، معلم کنسرواتوار پاریس به او خیانت کرد. اما هنوز این زوج یک فرزند داشتند - پسر ژان

بیشتر آثار ژرژ بیزه در صندوق طلایی موسیقی کلاسیک جهان گنجانده شد

پس از اولین تولید نه چندان موفق اپرا کارمن، از ناامیدی به شنا در آبهای سرد رود سن شتافت. روز بعد آهنگساز با تب وحشتناکی پایین آمد. او ناگهان شروع به توقف کرد، دست ها و پاهایش بی حس شدند. آن روز بعدازظهر دچار حمله قلبی شد. این آهنگساز قبل از چهار ماه قبل از موفقیت خیره کننده کارمن در اپرای وین در سن 37 سالگی درگذشت.