جاز روی سازدهنی. هارمونیکا انواع سازدهنی

سازدهنی یکی از رایج ترین آلات موسیقی در زمان ما است که تقاضای قابل توجهی دارد. امروزه می توانید سازدهنی را نه تنها در فروشگاه های تخصصی، بلکه در فروشگاه های آنلاین نیز خریداری کنید، به هر حال، گزینه دوم سال به سال در بین بسیاری از کاربران اینترنت محبوبیت بیشتری به دست می آورد، زیرا تفاوت آن با این است که شما بدون ترک خود در خانه، می توانید در عرض چند دقیقه خرید خود را تکمیل کرده و درب منزل تحویل بگیرید. با این حال، انتخاب هارمونیکا را باید جدی گرفت، زیرا فردی که زمانی سعی در یادگیری نواختن ساز بی کیفیت داشته، میل به تسلط بر سازدهنی را برای مدت طولانی و شاید برای همیشه از دست می دهد.

تکنیک نواختن سازدهنی

به هر حال، اگر می خواهید نحوه نواختن این ساز را بیاموزید، باید به سه تکنیک اصلی برای قرار دادن زبان و لب های خود تسلط داشته باشید، یعنی: سوت زدن، بلوک کردن و مسدود کردن زبان.

شایان ذکر است که نوازندگان سازدهنی مبتدی سعی می کنند با استفاده از تکنیک سوت زدن یک نت بنوازند، زیرا یادگیری آن چندان دشوار نیست. با این حال، این تکنیک محدود است. برای شروع بازی با استفاده از این تکنیک، باید لب های خود را به همان روشی که هنگام سوت زدن انجام می دهید، جمع کنید. سپس سازدهنی را با حفظ موقعیت خود به داخل لب های خود ببرید و سپس سعی کنید لب های خود را روی سوراخی در ساز متمرکز کنید. و تنها پس از آن لازم است جریان هوا را از طریق سوراخ انتخاب شده هدایت کنید.

در مورد تکنیک U-blocking، برای این شما باید زبان خود را به حرف U "فرش دهید". در این حالت، سمت چپ و راست زبان باید بیرونی ترین سوراخ ها را مسدود کند.

اما در تکنیک سوم، برای جداسازی سوراخ از بازتولید صدا، باید از زبان و لب های خود استفاده کنید. شایان ذکر است که این تکنیک در بین نوازندگان با تجربه سازدهنی محبوب ترین محسوب می شود، زیرا با کمک آن می توانید به راحتی از نت به آکورد تغییر دهید.

بنابراین، اگر تصمیم به یادگیری نحوه نواختن سازدهنی دارید، باید یک تکنیک خاص را عاقلانه انتخاب کنید تا بتواند واقعاً به شما کمک کند. با این حال، علاوه بر انتخاب فناوری مناسب، باید بهینه ترین و مناسب ترین نوع این ابزار را برای خود انتخاب کنید.

انواع سازدهنی

بنابراین، اول از همه، شما باید در مورد نوع سازدهنی تصمیم بگیرید. امروزه انواع زیر متمایز می شوند: هارمونیکاهای کروماتیک، دیاتونیک، آکورد، باس، اکتاو و همچنین ترمولو و هیبریدهای آنها. از این میان هارمونیکاهای باس، آکورد و اکتاو بیشتر در ارکسترهای سازدهنی استفاده می شود.

در مورد سازدهنی های ترمولو، اثر ترمولو در آنها به این دلیل حاصل می شود که در هر نت چنین ساز، دو نی صدا نسبت به یکدیگر کمی جدا شده اند. علاوه بر این، در این نوع سازدهنی فقط صدای کلیدهای پیانو سفید وجود دارد، بنابراین، هیچ کلیدی وجود ندارد که با یک کلید پیانوی سیاه یکسان باشد. این سازدهنی بسیار ساده است، به همین دلیل هر کسی که حتی کوچکترین شنوایی داشته باشد می تواند نواختن آن را یاد بگیرد. با این حال، به دلیل عدم وجود نت ها، قابلیت های آن بسیار محدود است.

اما آنالوگ های کروماتیک آنها، برعکس، تمام صداهای مقیاس رنگی را دارند، یعنی هر دو کلید پیانو سفید و سیاه وجود دارد. در چنین سازدهنی ها می توانید هم آثار پیچیده کلاسیک و هم موسیقی جاز را اجرا کنید، اما در اینجا باید آموزش موسیقی خوبی داشته باشید، یعنی باید بتوانید نت ها را به طور کامل از یک صفحه موسیقی بخوانید و علاوه بر این، آموزش نسبتاً خوبی داشته باشید. در نواختن سازدهنی دیاتونیک

سازدهنی دیاتونیک امروزه محبوب ترین و مورد تقاضا است. شما می توانید تقریباً هر موسیقی را روی آن پخش کنید، و در هر سبکی. در مقایسه با انواع سازدهنی که در بالا توضیح داده شد، صدای آن بسیار غلیظ و غنی است. علاوه بر این، سازدهنی دیاتونیک شامل تمام نت ها است، اما برای نواختن آن باید مهارت های خاصی داشته باشید. به نوعی دیگر به آن بلوز نیز می گویند، اما این بدان معنا نیست که فقط می توان بلوز را روی آن اجرا کرد.

زبانه برای سازدهنی

"چه دنیای شگفت انگیزی!" - لویی آرمسترانگ خواند، و ما نتوانستیم بیشتر به توافق برسیم! یکی از بزرگترین ترومپت‌های جاز که تأثیر زیادی در توسعه و رواج موسیقی جاز در سراسر جهان داشت، آهنگ "What a Wonderful World" را در سن 66 سالگی ضبط کرد. ما پیشنهاد می کنیم زبانه های سازدهنی را برای این اثر که به یک استاندارد جاز تبدیل شده است، تجزیه و تحلیل کنیم.

این آهنگ در مورد چیزهای ساده ای که این دنیا را زیبا می کند در سال 1967 توسط تهیه کننده باب تیله و آهنگساز جورج دیوید وایس که متن ترانه را نوشتند ساخته شد. جالب است که در ابتدا این آهنگ به مجری محبوب تونی بنت پیشنهاد شد، اما او نپذیرفت. لویی خندان و شاد پذیرفت و آن را به کلاسیک این ژانر تبدیل کرد.

اما قبل از اینکه "What a Wonderful World" مخاطبان خود را پیدا کند و به یک موفقیت جهانی مشهور تبدیل شود و در صدر نمودارهای اروپایی و آمریکایی قرار گیرد، مشکلات زیادی به وجود آمد.

در ابتدا، لری نیوتن، تهیه کننده شرکت ضبط ABC، که آرمسترانگ برای آلبوم جدید قرارداد امضا کرد، در ضبط آهنگ دخالت کرد و به موفقیت آن اعتقاد نداشت و به جای تصنیف های آهسته، خواستار آهنگ های شاد و جذاب تر بود. . او اصلاً نمی خواست این آهنگ را حتی زمانی که قبلاً ضبط شده بود تبلیغ کند ، بنابراین فقط 1000 نسخه از این آهنگ در ایالات متحده فروخته شد و در اروپا چندین ماه بعد ، در سال 1968 شنیده شد. علاوه بر این، گروه‌های راک جوان مانند بیتلز محبوبیت بیشتری پیدا می‌کردند که رقابت با آنها در بازار موسیقی دشوار بود.

دهه 60 نه تنها موج جدیدی در توسعه موسیقی بود، بلکه موجی از اعتراضات سیاسی و ناآرامی های نژادی در آمریکا بود. جنگ ویتنام، تهدید قتل عام یهودیان، تفکیک جمعیت سیاهپوست، درگیری های متعدد جامعه را تقسیم کرد و کشور واقعاً به امید و خوش بینی نیاز داشت.

«بعضی از شما جوان ها به من گفتید: «هی بابا، در مورد چه چیزی صحبت می کنی، چه دنیای شگفت انگیزی؟ در مورد این همه جنگ در همه جا چطور، شما هم به آنها می گویید زیبا؟...» اما چطور می شود یک دقیقه به حرف پدر پیر گوش داد؟ فکر می‌کنم این دنیا آنقدر بد نیست، بلکه کاری است که ما با آن انجام می‌دهیم و تنها چیزی که می‌خواهم بگویم این است که ببینیم اگر به آن فرصت بدهیم، چه دنیای شگفت‌انگیزی می‌تواند باشد. عشق، بچه ها، عشق. این تمام راز است." - گفت: لوئیس آرمسترانگ.

دنیا زیباست و همه ما هم همینطور. صرف نظر از تفاوت های ما. لویی آرمسترانگ در این باره آواز خواند و به آن اعتقاد داشت.

"What a Wonderful World" در سال 1999 وارد تالار مشاهیر گرمی شد. در آوریل 2014، نسخه دیجیتال این آهنگ بیش از 2،173،000 بار دانلود شده بود. "What a Wonderful World" در بسیاری از فیلم‌ها و تلویزیون‌ها (که بیشتر برای فیلم صبح بخیر ویتنام در سال 1988 شناخته می‌شود) به نمایش درآمده است و توسط بسیاری از هنرمندان با تعابیر مختلف (اوا کسیدی، اسرائیل کاماکاویوول، سلین دیون، سارا برایتمن) اجرا شده است. ، بی بی کینگ، انگلبرت هامپردینک، کنی جی، نیک کیو، راد استوارت و بسیاری دیگر).

اطلاعات بیشتر در وب سایت آموزشی ما:

• 61 آلبوم سازدهنی که شما
• 12 هنرمند برتر رژ لب…

هارمونیکا (عامیانه "(harmonica)"، چنگ (از هارمونیکا انگلیسی)) یک ساز موسیقی رایج نی است. در داخل سازدهنی صفحات مسی (نی) وجود دارد که در جریان هوای ایجاد شده توسط نوازنده به ارتعاش در می آیند. سازدهنی بر خلاف سایر سازهای موسیقی نی کیبورد ندارد. به جای صفحه کلید، از زبان و لب برای انتخاب سوراخ (معمولاً به صورت خطی) که مطابق با نت مورد نظر است استفاده می شود.

مجریان

22 فوریه

بی بی کینگ

میخائیل پتروویچ سوکولوف

هارمونیکا (عامیانه "(harmonica)"، چنگ (از هارمونیکا انگلیسی)) یک ساز موسیقی رایج نی است. در داخل سازدهنی صفحات مسی (نی) وجود دارد که در جریان هوای ایجاد شده توسط نوازنده به ارتعاش در می آیند. سازدهنی بر خلاف سایر سازهای موسیقی نی کیبورد ندارد. به جای صفحه کلید، از زبان و لب برای انتخاب سوراخ (معمولاً به صورت خطی) که مطابق با نت مورد نظر است استفاده می شود.

سازدهنی اغلب در سبک های موسیقی مانند بلوز، فولک، بلوگرس، بلوز راک، کانتری، جاز، پاپ و ژانرهای مختلف موسیقی محلی استفاده می شود.

نوازنده ای که سازدهنی می نوازد هارپر نامیده می شود.

هارمونیکا (هارمونیکا)

دنیای غنی آلات موسیقی بسیار متنوع است. شما هیچ نوع نماینده ای در این پادشاهی پیدا نخواهید کرد. تعداد آنها بسیار زیاد است که فهرست کردن آنها به سادگی غیرممکن است. در واقع، علاوه بر سازهای شناخته شده بین المللی، هر ملتی آلات موسیقی خاص خود را دارد که نمادهای ملی هستند و هویت یک فرهنگ خاص را منعکس می کنند. آلات موسیقی از نظر روش تولید صدا، رنگ آمیزی صدا و اندازه متفاوت است. بزرگترین و مهم ترین آن البته ارگانی است به نام اعلیحضرت. آنقدر بزرگ است که فقط در سالن های بزرگ نصب می شود. اما در بین آلات موسیقی یکی وجود دارد که بیشتر شبیه اسباب بازی کودک است و به راحتی در جیب شما جا می شود. نام این ساز سازدهنی یا سازدهنی است. جمع و جور، ساده، اما در عین حال بسیار ظریف است. این ساز مفرح با وجود اندازه کوچکش کاملا کامل بوده و صدایی جالب و جذاب دارد.

از همان ابتدای تاریخ شگفت‌انگیز خود، اجراکنندگان علاقه‌مندی داشته و همچنان مردم را در نقاط مختلف سیاره ما خوشحال می‌کند.

صدای منحصر به فرد سازدهنی آن را به عضویت بسیاری از گروه های نوازنده در سبک ها و ژانرهای مختلف تبدیل می کند. این ساز اصلی موسیقی نیست، اما درج های ملودیک آن آهنگ های موسیقی را جذاب تر و پر جنب و جوش تر می کند.

تاریخچه سازدهنی و بسیاری از حقایق جالب در مورد این ساز را در صفحه ما بخوانید.

صدا

سازدهنی که متعلق به آلات موسیقی نی بادی است دارای صدایی غلیظ و غنی است که تحت فشار جریان هوا به وجود می آید و باعث ارتعاش نی های صوتی می شود. سازدهنی صفحه کلید ندارد. اجرا به مهارت خاصی نیاز دارد. به عنوان مثال، برای اجرای هر ملودی بر روی سازدهنی که دارای مقیاس دیاتونیک است، باید به یک تکنیک نوازندگی دشوار به نام خم شدن تسلط داشته باشید.

عکس:

حقایق جالب

• در کشورهای مختلف، سازدهنی نام‌های مشابهی دارد که شامل کلمات لب، دهان یا سازدهنی است. در روسیه - سازدهنی، در فرانسه - "harmonica a bouche"، در آلمان - "Mundharmonika"، در انگلستان - "ارگان دهان"، "harmonica"، "harp" یا "Harp فرانسوی"، در ایتالیا - "armonica a bocca". "، در اسپانیا - "آرمونیکا".
• نوازنده سازدهنی هارپر نامیده می شود.
• در ایالات متحده آمریکا، سازدهنی نام مستعار شاد دارد: پیانو جیبی، ساکسیفون می سی سی پی، بلوز هارپ، تراموا خوش شانس، ساندویچ حلبی.
• در سینما، سازدهنی ابتدا در پایان مورد توجه قرار گرفت قرن 19.
• اولین صدای ضبط شده از اجرای سازدهنی در سال 1920 ساخته شد.

• اولین شرکت تولید سازدهنی به نام هونر در سال 1857 تاسیس شد. در حال حاضر حدود 100 نسخه مختلف از این ساز را تولید می کند. امروزه هارمونیکاهای Honer با قیمت نسبتاً پایین در بین نوازندگان تقاضای زیادی دارند، آنها دارای کیفیت عالی و صدای زیبا هستند.
• در دهه 30، با روی کار آمدن هیتلر در آلمان، شرکت هوهنر سفارش بزرگی را برای تهیه سازدهنی برای ارتش آلمان به میزان یک ساز برای هر سرباز دریافت کرد.
• در طول جنگ جهانی اول، آکاردئون بقیه سربازان طرف مقابل را درخشان کرد. تامین کنندگان ابزارهایی را برای ارتش بریتانیا و آلمان فراهم کردند.
• در شهر تروسینگن آلمان، تحت نظارت شرکت هوهنر، جشنواره های جهانی سازدهنی برگزار می شود که نه تنها در بین نوازندگان، بلکه در بین طرفداران این ساز نیز مورد توجه قرار می گیرد.
• شانزدهمین رئیس جمهور آمریکا، آبراهام لینکلن، که به نواختن سازدهنی علاقه داشت، ساز او را چنان دوست داشت که مدام آن را در جیب خود حمل می کرد. کالوین کولیج و رونالد ریگان نیز در فهرست روسای جمهوری که جزئی از سازدهنی بودند، قرار دارند.
• در طول جنگ جهانی دوم، به دلیل کمبود چوب و فلز که به نیازهای جبهه می رفت، هاکون مگنوس کارگر-کارآفرین یک سازدهنی پلاستیکی ساخت. صدای زیبایی نداشت اما بعدها تبدیل به یک اسباب بازی بسیار محبوب کودکان شد.
• بزرگترین گروه سازدهنی که در کتاب رکوردهای گینس گنجانده شد، شامل 6131 نوازنده بود. او در نوامبر 2009 در هنگ کنگ اجرا کرد و یک آهنگ موسیقی را با ارکستر زهی به مدت 7 دقیقه اجرا کرد.

• در ایالات متحده، سازدهنی آنقدر محبوب است که در سال 1925، درخت کریسمس در کاخ سفید در واشنگتن با 50 ساز تزئین شد.
• در یک زمان، یک برنامه رادیویی از نیویورک به نام Honer Harmonica Hour که قرار بود به شنوندگان نحوه نواختن این ساز را آموزش دهد، سهم قابل توجهی در محبوبیت روزافزون سازدهنی داشت.
• نیکی شین از سانتا باربارا (ایالات متحده آمریکا) سریعترین نوازنده سازدهنی است که در کتاب رکوردهای گینس ثبت شده است. او در 20 ثانیه موفق به نواختن 103 نت شد.
• هارمونیکا، اولین ساز موسیقی که به فضا سفر کرد. در 16 دسامبر 1965، فضانورد آمریکایی والی شیرا آهنگ معروف کریسمس "Jingle Bells" را بر روی سازدهنی در مدار فضا اجرا کرد.
• سازدهنی پرفروش ترین ساز موسیقی است. تا سال 1887، هونر سالانه 1 میلیون سازدهنی تولید می کرد. در سال 1911 - 8 میلیون در سال، در سال 1986 میلیاردمین ساز خود را تولید کرد.

طراحی

طراحی سازدهنی بسیار ساده است. بدنه از یک پوشش بالا و پایین تشکیل شده است که از چوب، پلاستیک قالبی، لوسیت یا آلیاژهای فلزی ساخته شده است. در زیر پوشش بالایی صفحه ای با شکاف ها و زبانه های بازدم وجود دارد. بعدی شانه به اصطلاح شکاف دار است. در زیر شانه یک صفحه دیگر وجود دارد، اما با زبانه های استنشاقی. همه چیز با یک درب پایین بسته شده است. کل ساختار با پیچ های کوچک در کنار هم نگه داشته می شود.

انواع

انواع مختلفی از سازدهنی وجود دارد، اما همه آنها به دو نوع تقسیم می شوند که به طور قابل توجهی با یکدیگر متفاوت هستند: دیاتونیک و کروماتیک.

سازدهنی دیاتونیک دارای چندین زیرگروه است که دارای سیستم دیاتونیک بوده و با تنظیم در کلیدهای مختلف ساخته می شود.

• بلوز محبوب ترین است، اگرچه چنین نامی دارد، اما می توان از آن برای اجرای موسیقی در سبک های مختلف استفاده کرد. معمولا 10 سوراخ دارد.
• ترمولو - سازدهنی در حین تولید به گونه ای تنظیم می شود که هنگام تولید صدا یک افکت ترمولو ایجاد شود.
• اکتاو - ویژگی آن این است که نی هایی که باید همزمان به صدا درآیند به اکتاو کوک می شوند. این به ساز غنای صدای بیشتر و رنگ تند روشن می دهد.
• سازدهنی باس - نت های رجیستر باس روی آن پخش می شود.
• آکورد - با هر بازدم یا دم، نه یک نت، بلکه یک آکورد کامل به صدا در می آید.

سازدهنی کروماتیک ساختار مناسبی دارد که در نتیجه در مقایسه با ساز دیاتونیک امکانات رپرتوار وسیع تری به آن می دهد. اندازه آن بزرگتر است، زیرا محفظه آن در واقع دارای دو هارمونیک است. در کنار چنین ابزاری یک دکمه - یک سوئیچ - یک نوار لغزنده وجود دارد که سوئیچینگ که امکان استخراج نیم تنه ها را فراهم می کند. در موسیقی جاز و کلاسیک استفاده می شود.

برنامه و کارنامه

سازدهنی از ابتدای پیدایش خود در انواع مختلفی از ژانرهای موسیقی مورد استفاده قرار گرفته است. امروزه به درستی آن را یک ساز جهانی می نامند که صدای آن در بسیاری از سبک های موسیقی، اما عمدتاً در آنهایی که سرزمینشان قاره آمریکا است، زینت بخش است. موسیقی کلاسیک، جاز، کانتری، بلوگرس، آکورد راک، راک فولک، پاپ، تپه‌بیلی، راکابیلی، رگی، موسیقی قومی و البته بلوز - این لیست ناقصی از روندهای موسیقی است که سازدهنی استفاده شایسته خود را پیدا کرده است.

لازم به ذکر است که از زمان ظهور سازدهنی کروماتیک، قابلیت های این ساز به طور قابل توجهی گسترش یافته است. در میان نویسندگانی که به طور خاص برای سازدهنی نوشته اند، باید به رالف وان ویلیامز، مالکوم آرنولد، داریوس میلهود، آرتور بنجامین و جیمی رید اشاره کرد.

مجریان

سازدهنی ساز است که محبوبیت آن از زمان پیدایش آن بسیار سریع و به طور مداوم افزایش یافته است

توجه نوازندگان با استعداد را به خود جلب کرد. نوازندگانی در سبک های مختلف موسیقی ظاهر شدند که آثار قابل توجهی در هنر اجرای ساز بر جای گذاشتند.

• بلوز کلاسیک: S.B Williamson II، H. Wolfe، B.W. هورتون، دی. ولز، دی. کاتن، ال. والتر، دبلیو کلارک.
• بلوز کانتری: D. Bailey، S. Terry، M. Vladimirov، A. Yakhimovich.
• راک فولک: باب دیلن.
• بلوز مدرن: D. Mayall، J. Milto، D. Portnoy، S. Blue، C. Musselwhite، K. Wilson، S. Harpo، A. Gassou، D. Ricci، C. Janko، R. Piazza، W. Clark ، اس. چیگراکوف
• راک / هارد راک: D. Popper، B. Springsteen، I. Gillan، M. Dick، M. Jagger، S. Tyler، R. E. Plant، T. Lindemann، V. Shakhrin، V. Kuzmin، A. Stepanenko، B. گربنشچیکوف.
• جاز: H. Levy، F. Yonnet، I. Prenet.
• قوم ایرلندی: ب. قدرت.
• کشور: سی مک کوی.
• کلزمر: دی. روزنبلات.

داستان

تاریخچه سازدهنی از مدت ها قبل، از زمانی که ارگ ​​موسیقی بادی نی - شنگ - در چین باستان اختراع شد، در حدود قرن سوم یا دوم قبل از میلاد آغاز شد. این ساز که بدنه ای با لوله های بامبو یا نی بود که به صورت دایره ای با نی های مسی داخل آن متصل شده بود، توسط چینی ها مقدس می دانستند و در مراسم مذهبی از آن استفاده می کردند. دقیقاً مشخص نیست که این ساز از چه زمانی و چگونه به اروپا آمده است، اما در دهه بیست قرن نوزدهم، یک جوان با استعداد شانزده ساله آلمانی، استاد تعمیر و کوک پیانو و ارگ، کریستین بوشمن، تصمیم گرفت تا یک چنگال کوک ارائه کند. مکانیزمی که به او در کارش کمک می کند و اساس طراحی ارگان چینی را به عنوان پایه می گیرد. این مخترع نی های صوتی را به ترتیب رنگی در کانال های یک صفحه فلزی قرار داد و از این طریق ساز موسیقی جدیدی را به دست آورد که در سال 1821 آن را تحت نام "آئورا" به ثبت رساند.

اختراع H. Bushman به سرعت مورد توجه قرار گرفت. به زودی، دو کارآفرین آلمانی، F. Hotz و Christian Messner، مستقل از یکدیگر، سازهای H. Buschmann را خریداری کردند و تولید خود را آغاز کردند و تغییراتی در طراحی ایجاد کردند. این ابزار موسیقی نام جدیدی دریافت کرد - Mundaeoline.

و کمی بعد در انگلستان، چارلز وتستون حق امتیازی را برای مدلی از ساز به نام "سمفونیوم" دریافت کرد که در آن نی ها با استفاده از یک صفحه کلید کوچک فشاری کنترل می شدند.

بسیاری از استادان موسیقی که علاقه زیادی به ارگ ​​بادی نشان می دادند، ساز را به روش خود بهبود دادند و راه حل های خود را برای دستگاه معرفی کردند. با این حال، مهمترین گزینه طراحی که بعدها استاندارد سازهای اروپایی شد و "Mundharmonika" نام گرفت، ساز استاد چک جوزف ریشتر بود. نسخه D. Richter دارای 10 سوراخ با 20 نی بود که به صورت دیاتونیک تنظیم شده بودند و بر روی دو صفحه جداگانه نصب شده بودند که در بدنه ای از چوب سدر نصب شده بودند. تولید سازدهنی یکی پس از دیگری شتاب زیادی می گرفت، کارآفرینان شرکت هایی را برای تولید خود ایجاد کردند. با این حال، ساعت ساز تروسینگهام، ماتیاس هونر، موفق ترین و فعال ترین در این زمینه بود. او ساخت سازدهنی را در سال 1857 در خانه خود آغاز کرد و در همان سال اول بیش از 600 ساز ساخت و فروخت. کسب و کار Honer با سرعت شگفت انگیزی رشد کرد و در مدت کوتاهی او به یک رهبر در صنعت سازدهنی تبدیل شد. M. Honer به عنوان یک تاجر کارآفرین، صفحاتی با نام خود را به عنوان یک ترفند بازاریابی بر روی ابزار نصب کرد. سازدهنی های هانر با داشتن چنین علامت متمایزی و داشتن صدایی زیبا و باکیفیت به راحتی قابل تشخیص بودند و تقاضای خوبی داشتند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، این ساز از اقیانوس اطلس عبور کرد و به دلیل رشد جمعیت مهاجر از آلمان، خود را محکم در قاره آمریکا مستقر کرد. در ایالات متحده، بزرگسالان و کودکان به طور یکسان به نواختن سازدهنی علاقه داشتند. او حتی در جنگ داخلی بین شمال و جنوب شرکت کرد. علاوه بر این، سربازان هر دو طرف مقابل لذت نواختن موسیقی بر روی ساز را در ساعات استراحت از نبردها دریغ نکردند. محبوبیت سازدهنی بسیار سریع رشد کرد، همانطور که در کتاب های درسی در مورد یادگیری نواختن ساز توسط ناشران موسیقی در دهه 80 قرن 19 منتشر شد. هارمونیک ها به طور گسترده ای در دسترس بودند و شوق نواختن آنها به اوج خود رسید و در نهایت منجر به این شد که این ساز نقش مهمی در پیدایش موسیقی بلوز ایفا کند و سپس تبدیل به یک عنصر ثابت در سبک های مختلف موسیقی شود.

سازدهنی یک ساز واقعا منحصر به فرد است. او همیشه در خط مقدم بود. سازدهنی که از بیش از یک جنگ جان سالم به در برده بود، زیر گلوله باران و بمباران قرار گرفت و سربازان را به یاد خانه آنها انداخت، روحیه آنها را بالا برد. در شورش های فرهنگی جوانان، او همیشه پیشتاز بود و در سبک های جدید موسیقی متولد شد. و اکنون در بین نوازندگان ژانرهای مختلف و دوستداران موسیقی در سنین مختلف بسیار محبوب است.

ویدئو: گوش دادن به سازدهنی