اپرا پرسل دیدو و انیاس "برای اولین بار در سال 1689 روی صحنه رفت، اما به خواست سرنوشت برای مدت طولانی فراموش شد و تنها 200 سال بعد به زندگی جدیدی احیا شد. علاوه بر این، پورسل برای حداقل پنجاه نمایشنامه دراماتیک موسیقی نوشت. این موسیقی شامل قطعات منفرد بود: کر، آریا، قطعات باله، مقدمه‌های ساز و میان‌بر. در این موسیقی، پرسل از دستاوردهای کمدی محلی و اجراهای درباری - "ماسک" استفاده گسترده ای کرد. در میان این اجراها با موسیقی، مواردی وجود دارد که خود پرسل آنها را اپرا نامیده است، زیرا در آنها تمام صحنه های بزرگ به موسیقی تنظیم می شود ("پیامبر"، "شاه آرتور"، "ملکه پری"، "طوفان"، "ملکه هندی" ”).
«دیدو و انیاس» پورسل نمونه‌ای نادر و شگفت‌انگیز از یک اپرای واقعی و بسیار موفق در کشوری است که پیش از این اپرای ملی ساخته نشده بود و سنت توسعه‌یافته خود را نداشت. در کمال هنری خود، "Dido and Aeneas" از بهترین نمونه های ایتالیایی کم ندارد.
لیبرتو اپرای "دیدو و انیاس" توسط شاعر انگلیسی N. Tate، که قسمتی از "Aeneid" ویرژیل را پردازش کرده است، که در مورد تراژدی ملکه کارتاژینی Dido، که توسط تروجان Aeneas رها شده است، وسواس زیادی به ساختن تروی جدید برای جایگزینی تروی ویران شده می گوید. در شعر ویرژیل، خود خدایان به آئنیاس می گویند که دیدو را ترک کند تا اراده خود را برآورده کند. در لیبرتو تیت مکان خدایان باستانیبا شکستن شادی انسانی دیدو، توسط نیروهای شیطانی سنتی برای نمایش انگلیسی، جادوگران با گروه های کر افسونگر و رقص های شوم جادوگری اشغال شده اند. تضاد قابل توجهی با موسیقی قهرمانانه انیاس و آریاهای غنایی دیدو، گروه های کر و رقص ملوانان است که با روح مردمی نوشته شده است. نقطه اوج اپرا خروج کشتی های تروا، گروه کر دیوانه وار از جادوگران و آریا در حال مرگ دیدو است که به شکل یک پاساکالیای باستانی (تغییرهایی در دنباله ای از صداها با صدای بم) نوشته شده است. هنگامی که فیگور ملودیک باس برای هفتمین بار ظاهر می شود، صدای دیدو ساکت می شود و سازها آریا را با غم و اندوه تمام می کنند. دیدو بدبخت خود را به دریا انداخت و در امواج آن مرد.
آثار پرسل اوج سنت موسیقی و تئاتر انگلیسی بود که به تدریج از قرون وسطی رنسانس تا قرن هفدهم توسعه یافت. قرن هجدهم و متعاقب آن دوره تاریخی، تا به امروز، به طور کلی زمان افول در موسیقی انگلیسی در نظر گرفته می شود. با این حال، این قضاوت پذیرفته شده عمومی نباید به عنوان توصیفی کاملاً قابل اعتماد از کل دوران تاریخی در موسیقی انگلیسی در نظر گرفته شود.
"دیدو و انیاس" اولین اپرای واقعا عالی است که توسط یک انگلیسی ساخته شده است. اما وجود دارد زبان های شیطانی، که ادعا می کنند او نیز آخرین است. این اثر (در سال 1689) توسط هنری پورسل جوان، که شکوه موسیقی انگلیسی را تجسم می کرد، ساخته شد و - قبل از هر چیز - برای مدرسه شبانه روزی در نظر گرفته شد که فقط دختران در آن تحصیل می کردند. این مدرسه توسط یکی از کشیش جوزیا رهبری می شد که ظاهراً دوستان با نفوذی داشت. آهنگساز برجسته انگلیسی نه تنها موسیقی نمایشنامه مدرسه را نوشت، بلکه شاعر مشهور انگلیسی در آن زمان، نئوم تیت، نویسنده لیبرتو بود. او شاید شاعر بزرگی نبود، اما برای اسطوره عشق و مرگ پرشور، لیبرتو واقعا خوب و قابل قبولی نوشت. قابل قبول - اگر در نظر داشته باشید که این اپرا قرار بود توسط دختران اجرا شود. منبع این لیبرتو، چهارمین کتاب از Aeneid ویرژیل بود. شاید دختران در آن زمان این شعر را در مدرسه مطالعه می کردند.
این اپرا در طول حیات نویسنده تنها یک بار به مناسبت فارغ التحصیلی دانش آموزان دختر مدرسه شبانه روزی روی صحنه رفت. در قرن هفدهم از آن به عنوان یک "نقاب" در ضمیمه کمدی شکسپیر "Measure for Measure" استفاده شد. این کتاب که توسط ویلیام جی. کامینگز بین سالهای 1887 و 1889 منتشر شد، برای عصر ما آشنا شد. سپس توسط Purcell Society Press (1961) منتشر شد. علیرغم شهرت اپرا و علاقه به آن به عنوان بزرگترین نمونه درام موزیکال (اولین نمونه در انگلستان)، برخی معتقدند که پورسل توانایی های خود را در موسیقی برای تئاتر، که برای موقعیت های دیگر، برای "نیمه اپرا" نوشته بود، بهتر نشان داد. یا ماسک‌هایی که در آنها آهنگساز می‌توانست اپیزودهای تخیلی و گسترده‌تر را شامل شود، از جمله آنهایی که ماهیت فیگوراتیو دارند. این مورد در مورد دیوکلتیان (1690) و شاه آرتور (1691)، ملکه پری (1692) و ادیپ (1692)، طوفان (1695) و بوندوکا (1695) بود. با این حال، علیرغم اندازه کوچک، لکونیسم و تمرکز روایت، وحدت دراماتیکی که در «دیدو و انیاس» به‌ویژه در قسمت پایانی به دست آمده، چشمگیر است، به‌ویژه نتیجه استفاده از زبان انگلیسی است. ساختارهای صحنه هنوز ارتباط نزدیکی با شکل ماسک دارند.
واقعا شگفت انگیز است که در چنین کوچک، واقعا قطعه اتاقکآهنگساز جوان توانست چنین مهارتی را در به تصویر کشیدن احساسات نشان دهد، تصویری را ترسیم کند که در آن رشته های جادویی مرگبار سرنوشت و بی تفاوتی عمومی تقریباً عمدی کسانی که در سرنوشت شخصیت های اصلی شرکت نمی کنند کاملاً منتقل می شود. فرمول‌های صوتی احساسی مکتب باروک ایتالیا، به‌ویژه کاوالی و کاریسیمی، در یک چارچوب قرار می‌گیرند، هارمونی‌های ماهرانه و جسورانه‌ای که پورسل بنیانگذار آن بود. نفوذ فرانسه(Lully) و عناصر ملودیک-ریتمیک برگرفته از سنت معمولی کرال و چند صدایی انگلیسی (بدون ذکر «ونوس و آدونیس»، ماسک جان بلو).
تغییر مداوم (به عقیده برخی، واقعاً دردناک) رسیتیتیوها و اشکال مختلف آریاتیک، همانطور که بود، به کنش سرعت می بخشد و به خوبی شخصیت ها و موقعیت شخصیت ها را مشخص می کند. به ویژه، دیالوگ های بین ملکه و آئنیاس بی رحمانه بر روند اجتناب ناپذیر وقایع حاکم است: از یک سو، اشک ها و اعتراض های او، از سوی دیگر، پاسخ های خشک قهرمان، که سرنوشت خود را می داند و توسط خودخواهی خود کشیده می شود. . در پایان غم انگیز - صحنه مرگ قدرتمند و غم انگیز - ملکه مرگ داوطلبانه خود را اعلام می کند و می خواهد یک خاطره خوب از خود به یادگار بگذارد، اگرچه او توسط طوفانی از خود محکومیت دردناک گرفتار شده است. صدای شدید basso ostinato و سکانس روی کلمات "Remember my" افسانه ای شد. این صحنه، پس از یک لمنتو لمس‌کننده طولانی، با سنگ نوشته گروه کر به پایان می‌رسد: کوپیدها در اطراف بستر مرگ دیدو می‌رقصند و فضا را درخشان می‌کنند. این تصویری است که به آینده فرستاده می شود، یک پیش بینی شگفت انگیز از آینده و به عنوان یک هجوم سینمایی در برابر بیننده ظاهر می شود.
G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)
اپرای پرسل منعکس می کند اسطوره باستانیدر مورد زندگی Aeneas، که اساس شعر ویرژیل "Aeneid" را تشکیل داد. این شعر در میان آهنگسازان محبوبیت داشت. اما بسیاری از آثار تا به امروز مرتبط باقی نمانده اند، از جمله اپرای پرسل. غم و اندوه مهار شده و عمق، ملودی این ترکیب را که سرشار از رنگ آمیزی است متمایز می کند. برای دو قرن، اپرا روی صحنه اجرا نشد. آریا دیدو به نام «When I am Laid in Earth» (3 روز) یکی از شاهکارهای جهانی است. اجازه دهید به تولید 1951 در لندن به کارگردانی بریتن توجه کنیم، اجرای جشنواره گلیندبورن (1966، نقش دیدو توسط بیکر اجرا شد).
با لیبرتو (به زبان انگلیسی) توسط نیهام تیت، بر اساس کتاب چهارم از Aeneid ویرژیل.
شخصیت ها:
DIDO، ملکه کارتاژ (کنترالتو)
AENEAS، رهبر تروجان ها (باریتون)
بلیندا، معتمد دیدو (سوپرانو)
بانوی دوم، یکی دیگر از افراد مورد اعتماد (مزو سوپرانو)
روح، در لباس عطارد (سوپرانو)
جادوگر (کنترلتو)
دوره زمانی: پس از سقوط تروا.
مکان: کارتاژ.
اولین اجرا: چلسی (لندن)، 1689.
"دیدو و آئنیاس" - اولین درست است اپرا عالی، ساخته شده توسط یک انگلیسی; اما زبان های شیطانی هستند که ادعا می کنند او آخرین است. این اثر (در سال 1689) توسط هنری پورسل جوان، که شکوه موسیقی انگلیسی را تجسم می کرد، ساخته شد و - قبل از هر چیز - برای مدرسه شبانه روزی در نظر گرفته شد که فقط دختران در آن تحصیل می کردند. این مدرسه توسط یکی از کشیش جوزیا رهبری می شد که ظاهراً دوستان با نفوذی داشت. آهنگساز برجسته انگلیسی نه تنها موسیقی نمایشنامه مدرسه را نوشت، بلکه شاعر مشهور انگلیسی در آن زمان، نوم تیت، نویسنده این لیبرتو بود. او شاید شاعر بزرگی نبود، اما برای اسطوره عشق و مرگ پرشور، لیبرتو واقعا خوب و قابل قبولی نوشت. قابل قبول - اگر در نظر داشته باشید که این اپرا قرار بود توسط دختران اجرا شود. منبع این لیبرتو، چهارمین کتاب از Aeneid ویرژیل بود. شاید دختران در آن زمان این شعر را در مدرسه مطالعه می کردند.
ACT I
صحنه 1. بلیندا پس از یک اورتور تراژیک کلاسیک، دیدو، معشوقه و ملکه کارتاژ را آرام می کند. اما ملکه به دلیل عشقش به Aeneas غرق در هیجان است. آئنیاس البته قهرمان تروا است که پس از سقوط تروا در سواحل کارتاژ فرود آمد. او با اطرافیانش ظاهر می شود و در پایان صحنه کاملاً مشخص است که آنها دیوانه وار عاشق یکدیگر هستند. گروه کر مادریگال (که همیشه در صمیمی ترین گفتگوهای داخلی حضور دارد اپراهای کلاسیک) اتحاد عاشقان را تجلیل می کند («به تپه ها و vales" - "گروه کر روشن ابرها"). لذت عمومی در رقص بیان می شود.
صحنه 2. در صحنه دوم با شرورها آشنا می شویم. در میان آنها یک جادوگر، دو جادوگر اصلی و یک گروه کر کامل از جادوگران آنها را همراهی می کنند. همه آنها بیشتر شبیه جادوگران مکبث شکسپیر هستند تا آنچه ویرژیل تصور می کرد. آنها در غار خود نقشه هایی برای ایجاد طوفان در دریا می کشند تا دیدو و آئنیاس را از هم جدا کنند و قهرمان را مجبور به ترک ملکه کنند. تصویر به طور متناوب خوانندگی و کر: بند کرال که در توسعه مداخله می کند (در ریتم یک گیگ) خنده شیطانی را تقلید می کند و به موسیقی رنگ شیطانی می بخشد. دوئت جادوگران پیروزمندانه و تهدیدآمیز به نظر می رسد و پیروزی بر عشق را پیش بینی می کند. صحنه با گروه کری از پژواک های دراماتیک به پایان می رسد که نشان دهنده یک "غار طاق دار عمیق" است.
ACT II
دومین اقدام بسیار کوتاه، شکاری است که ملکه دیدو برای لذت بردن مهمان معروف خود ترتیب داده است. یک جادوگر و دو جادوگر نقشه می‌کشند تا اتحاد دیدو و آئنیاس را از بین ببرند و کارتاژ را در آتش نابود کنند. گروه کر، بلیندا، و سپس بانوی دوم، بیشه را توصیف می‌کنند و افتخارات آئنیاس در مورد گرازی که او کشته است. هنگامی که دیدو و همراهانش از طوفان فرار می کنند، روح مرموز از تعقیب آن ها باز می دارد. این شخصیت در کسوت عطارد توسط یک جادوگر با دستور ظاهرا مشتری فرستاده شد. او به آئنیاس می گوید که باید دیدو را همان شب ترک کند، زیرا خواستار تأسیس شهر بزرگ رم است. آئنیاس از نیاز به ترک ملکه محبوبش ابراز تاسف می کند، اما می فهمد که باید از این دستور خدایان اطاعت کند. این اکشن با ابراز خوشحالی جادوگران از موفقیت نقشه آنها به پایان می رسد.
عمل III
آخرین عمل با گروهی از ملوانان تروا شروع می شود که با خوشحالی آماده می شوند تا از سواحل کارتاژ مهمان نواز حرکت کنند ("بیا دور، هموطنان ملوان" - "هی، ملوان! بیا لنگرها را بلند کنیم"). سپس جادوگر با گروه سرود جادوگران خود ظاهر می شود که از این رفتن بیشتر از همیشه خوشحال می شوند. بیت مورد علاقه من در این قسمت خنده دار:
نقشه ما گرفته است،
ملکه ترک شده
(برنامه ما موفقیت آمیز بود،
ملکه جا مانده است.)
البته این نحو انگلیسی قرن هفدهم است.
سپس دیدو غم انگیز با همراهانش وارد می شود. او کاملاً به سرنوشت خود تسلیم شده است، و حتی زمانی که آئنیاس به او پیشنهاد می کند که از دستورات مشتری سرپیچی کند و با او بماند، قاطعانه اصرار می کند که معشوقش به راه خود ادامه دهد. هنگامی که او آریا بزرگ خود را می خواند، موسیقی به طور غیرعادی غم انگیز می شود، "When I am Laid in Earth". در کل رپرتوار اپرا، مطمئنم صفحات زیادی با اینها وجود ندارد. اپرا با یک گروه کر کوتاه، مملو از احساس غم و اندوه خفیف به پایان می رسد ("با بال های آویزان، کوپیدها می آیند" - "غم، دو بال آویزان").
هنری دبلیو سیمون (ترجمه A. Maikapara)
این اپرا در طول حیات نویسنده تنها یک بار به مناسبت فارغ التحصیلی دانش آموزان دختر مدرسه شبانه روزی روی صحنه رفت. در قرن هفدهم از آن به عنوان یک "نقاب" در ضمیمه کمدی شکسپیر "Measure for Measure" استفاده شد. این کتاب که توسط ویلیام جی. کامینگز بین سالهای 1887 و 1889 منتشر شد، برای عصر ما آشنا شد. سپس توسط Purcell Society Press (1961) منتشر شد. علیرغم شهرت اپرا و علاقه به آن به عنوان بزرگترین نمونه درام موزیکال (اولین نمونه در انگلستان)، برخی معتقدند که پورسل توانایی های خود را در موسیقی برای تئاتر، که برای موقعیت های دیگر، برای "نیمه اپرا" نوشته بود، بهتر نشان داد. یا ماسک‌هایی که در آن آهنگساز می‌تواند اپیزودهای تخیلی و گسترده‌تر را شامل شود، از جمله آنهایی که ماهیت فیگوراتیو دارند. این مورد در مورد دیوکلتیان (1690) و شاه آرتور (1691)، ملکه پری (1692) و ادیپ (1692)، طوفان (1695) و بوندوکا (1695) بود. با این حال، علیرغم اندازه کوچک، لکونیسم و تمرکز روایت، وحدت دراماتیکی که در «دیدو و انیاس» به‌ویژه در قسمت پایانی به دست آمده، چشمگیر است و به‌ویژه نتیجه استفاده است. زبان انگلیسی، اگرچه سازه های مرحله ای هنوز ارتباط نزدیکی با شکل ماسک دارد.
واقعاً شگفت‌انگیز است که آهنگساز جوان در چنین اثر کوچک و واقعاً مجلسی توانست چنین مهارتی را در به تصویر کشیدن احساسات نشان دهد و تصویری را ترسیم کند که در آن رشته‌های جادویی سرنوشت‌ساز و بی‌تفاوتی عمومی تقریباً عمدی کسانی که این کار را انجام نمی‌دهند. مشارکت در سرنوشت شخصیت های اصلی کاملا منتقل می شود. فرمول‌های صوتی احساسی مکتب باروک ایتالیا، به‌ویژه کاوالی و کاریسیمی، هارمونی‌های ماهرانه و جسورانه‌ای که پورسل بنیانگذار آنها بود، تأثیر فرانسوی (Lully) و عناصر ملودیک-ریتمیک برگرفته از سنت معمولی کرال و چند صدایی انگلیسی. در مورد "ونوس و آدونیس"، ماسک جان بلو).
تغییر مداوم (به عقیده برخی، واقعاً دردناک) رسیتیتیوها و اشکال مختلف آریاتیک، همانطور که بود، به کنش سرعت می بخشد و به خوبی شخصیت ها و موقعیت شخصیت ها را مشخص می کند. به ویژه، دیالوگ های بین ملکه و آئنیاس بی رحمانه بر روند اجتناب ناپذیر وقایع حاکم است: از یک سو، اشک ها و اعتراض های او، از سوی دیگر، پاسخ های خشک قهرمان، که سرنوشت خود را می داند و توسط خودخواهی خود کشیده می شود. . در پایان غم انگیز - صحنه مرگ قدرتمند و غم انگیز - ملکه مرگ داوطلبانه خود را اعلام می کند و می خواهد یک خاطره خوب از خود به یادگار بگذارد، اگرچه او توسط طوفانی از خود محکومیت دردناک گرفتار شده است. صدای شدید basso ostinato و سکانس روی کلمات "Remember my" افسانه ای شد. این صحنه، پس از یک لمنتو لمس‌کننده طولانی، با سنگ نوشته گروه کر به پایان می‌رسد: کوپیدها در اطراف بستر مرگ دیدو می‌رقصند و فضا را درخشان می‌کنند. این تصویری است که به آینده فرستاده می شود، یک پیش بینی شگفت انگیز از آینده و به عنوان یک هجوم سینمایی در برابر بیننده ظاهر می شود.
G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)
اپرای پرسل اسطوره باستانی در مورد زندگی انیاس را منعکس می کند که اساس شعر ویرژیل "آینید" را تشکیل می دهد. این شعر در میان آهنگسازان محبوبیت داشت. اما بسیاری از آثار تا به امروز مرتبط باقی نمانده اند، از جمله اپرای پرسل. غم و اندوه مهار شده و عمق، ملودی این ترکیب را که سرشار از رنگ آمیزی است متمایز می کند. برای دو قرن، اپرا روی صحنه اجرا نشد. آریا دیدو به نام «When I am Laid in Earth» (3 روز) یکی از شاهکارهای جهانی است. اجازه دهید به تولید 1951 در لندن به کارگردانی بریتن توجه کنیم، اجرای جشنواره گلیندبورن (1966، نقش دیدو توسط بیکر اجرا شد).
دیسکوگرافی:سی دی - EMI. کارگردان جونز، دیدو (فلگستاد)، آئنیاس (همسلی)، بلیندا (شوارتسکف)، جادوگر (ماندیکیان) - EMI. کارگردان باربیرولی، دیدو (لس آنجلس)، آئنیاس (گلوسوپ)، بلیندا (هارپر)، جادوگر (جانسون).
دیدو (دیدو)، الیسا، در اساطیر رومی، ملکه، بنیانگذار کارتاژ، دختر پادشاه صور، بیوه کشیش هرکول آکرباس یا سیخائوس، که توسط پیگمالیون، برادر دیدو کشته شد تا ثروت او را تصاحب کند. دیدو که پس از مرگ همسرش با همراهان و گنجینه های بسیاری به آفریقا گریخت، از یارب، پادشاه بربر، زمین خرید. طبق شرط، او می توانست به اندازه ای که پوست گاو پوشانده می شود، زمین بگیرد. دیدو با بریدن پوست به کمربندهای نازک، منطقه وسیعی را با آنها احاطه کرد و ارگ کارتاژ بیرسو (پوست یونانی) را در این سرزمین بنا کرد. در بنای آن، سر یک گاو نر و یک اسب یافت شد که نشان دهنده ثروت و قدرت نظامی کارتاژ بود، که با این حال، از رم پایین تر بود (در پایه معبد در ساختمان کاپیتول در رم، سر انسان- نشانه تسلط روم بر جهان). بر اساس نسخه جاستین (هجدهم 4-7) که قدمت آن به منابع یونانی یا فنیقی پیشین بازمی‌گردد، دیدو، که با خواستگاری یارب دنبال می‌شد، از آتش بالا رفت و به یاد شوهرش وفادار ماند. سنت رومی، دیدو را با آئنیاس مرتبط می‌کرد. شاید این ارتباط برای اولین بار در شعر نایویوس (قرن 3-2 قبل از میلاد) در مورد جنگ پونیک منعکس شد. ویرژیل آن را در کتاب چهارم انئیس پردازش کرد: هنگامی که کشتی‌های آئنیاس در راه تروا به کارتاژ رسیدند، او به خواست زهره معشوقه انیاس شد. با این حال، مشتری عطارد را با دستور قایقرانی به ایتالیا به آئنیاس فرستاد، جایی که قرار بود او جد بنیانگذاران روم شود. دیدو که نتوانست جدایی از آئنیاس را تحمل کند، با صعود به آتش و پیش بینی دشمنی کارتاژ با روم، خودکشی کرد. تصویر دیدو ممکن است از یک خدای فنیقی گرفته شده باشد. کارتاژنی ها او را به عنوان یک الهه احترام می گذاشتند.
در آغاز در قرن شانزدهم، تقریباً همزمان با اولین ترجمه‌های آئنید ویرژیل، تراژدی‌هایی خلق شد: «دیدو» اثر جیرالدی سینتیو. "دیدو" اثر L. Dolce; "دیدو خود را قربانی می کند" نوشته E. Jodelle و دیگران. در میان آثار شاعرانه: «تاریخ ملکه دیدو» نوشته جی. ساکس و دیگران آثار نمایشیسده های 17-18: «د.فدای خود» اثر ع. «دیدو» اثر J. de Scudéry; «دیدو رها شده» نوشته پی. متاستازیو. "دی." I. E. Schlegel; "Dido" توسط Ya. B. Knyazhnin و "Dido" از M. N. Muravyov.
اسطوره دیدو از اواسط در هنرهای موسیقی و نمایشی اروپایی از محبوبیت خاصی برخوردار بوده است. قرن هفدهم (از اولین اپراها: «دیدو» اثر اف. کاوالی؛ «دیدو دیوانه» اثر سی. پالاویچینو؛ «دیدو و آئنیاس» اثر جی. پرسل؛ «دیدو دیوانه» اثر آ. اسکارلاتی و غیره). آهنگسازان A. Scarlatti (دومین اپرای مبتنی بر این طرح)، N. Porpora، G. F. Handel، N. Jommelli، T. Traetta، L. Cherubini، G. Paisiello، V. Fioravanti به لیبرتو توسط P. Metastasio روی آوردند.
آثار کمی به دست ما رسیده است هنر باستانیمرتبط با اسطوره (فرسکویی در پمپئی، موزاییکی از هالیکارناسوس، تعدادی مجسمه دیدو در حال خودکشی و غیره). هنر اروپاییابتدا در تصویرسازی شعر ویرژیل و از قرن پانزدهم - در نقاشی - به اسطوره روی می آورد. رایج ترین طرح "خودکشی دیدو" بود (نقاشی های آ. مانتنیا، آنیبال کاراکی، گوئرسینو، جی بی تیپولو، پی پی روبنس، اس. بوردون، سی. لو برون، آ. کویپل، جی. رینولدز و غیره). صحنه‌هایی از جشن آئنیاس و دیدو و شکار آنها نیز تجسم شد (نقاشی‌های جی. آمیگونی و جی. بی. تیپولو، نقاشی‌های جی. رنی، آی. جی. تیشبین، و غیره)، طرح "دیدو کارتاژ را تأسیس کرد" (G. B. Pittoni و غیره) 
آئنیاس از دیدو بازدید می کند.روزی طوفانی کشتی های آئنیاس را به سواحل لیبی سوق داد، جایی که ملکه جوان و زیبای دیدو در شهر کارتاژ حکومت می کرد. آئنیاس و دوستانش نزد او رفتند و خدایان آنها را نامرئی کردند تا کسی به آنها آسیبی نرساند. تروجان ها به معبد جونو نزدیک شدند و دیدو در مقابل آن که توسط خادمان متعدد احاطه شده بود بر تخت نشست. تروجان ها متقاعد شده بودند که ملکه کارتاژی به آنها آسیبی نمی رساند و آنها می توانند دوباره قابل مشاهده باشند. او به گرمی از مهمانان استقبال کرد، آنها را برای ضیافت به کاخ خود دعوت کرد و برای آن دسته از تروجان هایی که در نزدیکی کشتی ها مانده بودند، غذا و نوشیدنی فراوان فرستاد تا آنها نیز ضیافتی داشته باشند. تفریح در قصر تا عصر ادامه داشت. اما حتی هنگام غروب، هنگامی که خادمان چراغ های طلایی را در تالار ضیافت روشن کردند، مهمانان آنجا را ترک نکردند: به درخواست دیدو، آئنیاس در مورد محاصره تروا، درباره شاه پریام، درباره آشیل و هکتور، از سرگردانی ها و سختی های او صحبت کرد. .. میهمانان چشم از قهرمان تروا برنداشتند ; الهه زهره او را آنقدر زیبا کرد که عشق بزرگقلب دیدو به سمت او درخشید. از آن زمان، او آرامش را از دست داد، مانند آهوی زخمی به اطراف شهر هجوم آورد و در هیچ کجا آرامش پیدا نکرد. او اغلب در حال قدم زدن در کارتاژ با آئنیاس دیده می شد. فقط اواخر شب دیدو تنها ماند، اما حتی در رویاهایش آئنیاس جلوی چشمانش ایستاد.
آئنیاس دیدو را ترک می کند.و سپس ونوس و جونو تصمیم گرفتند که آئنیاس و دیدو را به ازدواج خود ببندند و قهرمان را در لیبی رها کنند. آنها کار الهه را ترتیب دادند و عروسی آئنیاس و دیدو را جشن گرفتند. آئنیاس دیگر به تأسیس شهر فکر نمی کرد. این خبر به مشتری رسید و عطارد ناوگان را با این جمله به آئنیاس فرستاد: «وظیفه خود را فراموش کردی! اینجا در منطقه لیبی کاری برای شما وجود ندارد. کنیز زن شدی! اگر خود شما فریفته شکوه بهره برداری های خود نیستید، پسرتان را به خاطر بسپارید! به هر حال، او مقدر بود که پایه و اساس روم بزرگ را بگذارد!» آئنیاس غمگین بود، سینه اش از جدایی آینده از دیدو پاره شد. اما او جرات مقاومت در برابر خواست خدایان را نداشت و دستور داد کشتی ها را آماده کنند.
جدایی با دیدو سخت بود. او یا از آئنیاس خواست که بماند یا او را نفرین کرد، اما نتوانست با سرنوشت خود کنار بیاید. آئنیاس به سختی میل را که در دلش برای آرام کردن و تسلی دادن او به وجود می‌آمد سرکوب کرد، اما خدایان به او دستور ندادند که گوش‌هایش را به درخواست‌های ملکه بدبخت متمایل کند. در زمان مقرر، کشتی ها با اطاعت از دستور انیاس از سواحل لیبی حرکت کردند. دیدو از دیوارهای بلند قلعه آنها را تماشا می کرد. وقتی کشتی ها از دید ناپدید شدند، متوجه شد که زندگی دیگر برای او معنایی ندارد. او دستور داد در وسط کاخ یک دفینه بسازند و هدایای آئنیاس را در آن بگذارند و سپس قلب او را با شمشیر سوراخ کرد. روح مغرور و رنجور ملکه کارتاژی با دود به سوی پادشاهی سایه ها پرواز کرد.
آئنیاس در پادشاهی مردگان.کشتی های Aeneas به سرعت از امواج عبور کردند. کشور دیدو بسیار عقب ماند و ایتالیا جلوتر ظاهر شد. آئنیاس در ساحل نزدیک شهر کوما فرود آمد. پیشگوی معروف در آنجا زندگی می کرد - سیبیل کومایی: آئنیاس می خواست از او درباره زندگی خود بپرسد. سرنوشت آینده. او فهمید که آزمایشات در دریا به پایان رسیده است، اما خطرات، نبردها و دوئل های بیشتری در خشکی در انتظار او بود.
آئنیاس پرسید که آیا سیبیل می تواند او را به پادشاهی مردگان ببرد: او دوست دارد پدرش را ببیند و به پیشگویی های او گوش دهد. همراه با سیبیل، در دستانش شاخه ای طلایی از بیشه مقدس، وارد زیر طاق های غم انگیز غاری عظیم شد، جایی که مسیر رودخانه زیرزمینی آکرون از آنجا شروع می شد. شاتل شارون زیر وزن یک مرد زنده ناله می کرد، اما آئنیاس با خیال راحت از آکرون گذشت و خود را در مرکز دنیای زیرین یافت. آئنیاس روح بسیاری را دید قهرمانان باشکوه، دید که چگونه روح افراد شرور در تارتاروس عذاب می کشد ، خدایان زیرزمینی وحشتناک را دید ... او همچنین متوجه دیدو شد که مانند سایه در جنگل سرگردان بود. او سعی کرد با او صحبت کند، اما سایه ملکه مغرور بلافاصله ناپدید شد، او حتی در اینجا او را برای رفتن او نبخشید. سرانجام به جایی رسید که ارواح صالحین در آنجا زندگی می کردند و پدرش در آنجا بود. آنکیس با دیدن اینیاس خوشحال شد: «پسرم، من از تو انتظار دیگری نداشتم! درست است، شما با تأخیر طولانی خود در لیبی مرا ناراحت کردید، اما با این وجود وفاداری مقدس شما بر راه غیرممکن غلبه کرد.»
آنکیس می دانست که چرا آئنیاس نزد او آمد و در مورد شکوه آینده شهر رم گفت، سلسله طولانی از فرزندان معروف به سوء استفاده های خود را نشان داد که روح آنها هنوز در آنجا زندگی می کرد. دنیای زیرزمینی، در انتظار تجسم خود در زمین است. از این داستان ها، میل به شکوه دوباره در دل انیاس شعله ور شد. او اکنون می دانست که رنجش بیهوده نبوده است.
"ما در حال تکمیل میزهایمان هستیم."آئنیاس دوباره راهی سفر شد. یک روز که سحر صبحآئنیاس با عجله برای باز کردن دروازه‌ها به روزی جدید، و دریای آبی با سطح آرام آب‌هایش می‌درخشید، دهانه رودخانه وسیعی را دید. در مقابل او تیبر قرار داشت.
آئنیاس این مکان را دوست داشت و دستور داد در ساحل فرود آیند. ملوانان به خشکی فرود آمدند و برای صرف صبحانه روی چمن سبز تازه مستقر شدند. آنها روی علف ها کیک گذاشتند، میوه روی آنها گذاشتند، به خدایان دعا کردند و شروع به خوردن کردند. پس از خوردن میوه، آنها شروع به خوردن نان های مسطح کردند و سپس یول، پسر انیاس، فریاد زد: "خب، ما داریم سفره هایمان را تمام می کنیم!"
می خواست شوخی کند اما آئنیاس متوجه شد که این پیش بینی به حقیقت پیوسته است و گفت: «سلام بر تو، سرزمینی که سرنوشت برای من مقدر شده است! اینجا وطن و خانه ماست!» آئنیاس پرهیزگار برای خدایان جاودانه قربانی کرد. مشتری سه بار در پاسخ از آسمان رعد و برق زد و ابری را به آنها نشان داد که از درون با نور طلایی می درخشید. ترواها متوجه شدند که آئنیاس اراده خدایان را به درستی تفسیر کرده است.
یک نشانه فوق العادهکشوری که تروجان ها تصمیم گرفتند در آن ساکن شوند توسط لاتینوس اداره می شد. او تنها دختری به نام لاوینیا داشت که قرار بود با تورنو، رهبر قبیله همسایه روتولی ازدواج کند. روزی که آئنیاس و یارانش سفره های خود را خوردند، لاتینوس و لاوینیا قربانی کردند. و سپس برای حاضران به نظر می رسید که لاوینیا در شعله های آتش فرو رفته است: لباس و موهایش سوخته و تاجی بر سرش می درخشد. همه از این علامت شگفت زده شدند، اما هیچ کس نتوانست آن را توضیح دهد. شب هنگام، لاتین در خواب صدای پدرش، خدای جنگل، فاون را شنید که دستور داد لاوینیا را به همسری به غریبه ای که نزد او بیاید، بدهند.
صبح روز بعد، سفیران آئنیاس با هدایایی و درخواست اقامت در منطقه خود به لاتینوس آمدند. لاتینوس با خوشحالی موافقت کرد و خودش دست لاوینیا زیبا را به آئنیاس داد. بنابراین، صلح و هماهنگی بلافاصله بین لاتین ها و تروجان هایی که به منطقه آنها رسیدند برقرار شد.
جنگ آئنیاس با روتولی ها.اما الهه مهیب جونو این را دوست نداشت. از این گذشته، او تمام تلاش خود را برای جلوگیری از رسیدن Aeneas به ایتالیا انجام داد، زیرا می دانست که فرزندان او کارتاژ محبوب او را نابود خواهند کرد، او به جونو دستور داد تا الهه آلکتو، محرک نزاع، Turnus را خشمگین کند. معلوم شد که موضوع دشوار نیست: رهبر روتول ها عروس خود را از دست داد و خوشحال بود که فرصت انتقام گرفتن از متخلف را داشت. او ارتشی از روتولی های جوان را که مشتاق سوء استفاده بودند جمع کرد و خواستار اخراج بیگانگان از ایتالیا شد.
یک جنگ وحشیانه آغاز شد. آئنیاس او را نمی خواست ، او صلح طلب بود ، اگرچه بی باک بود ، اما باید از حق خود برای زندگی در سرزمین هایی که خدایان جاودانه نشان داده بودند دفاع می کرد. زهره برای او زره های شگفت انگیزی آورد که در سازه خدای ولکان ساخته شده بود: کلاه ایمنی با تاج مهیب، شمشیر تیز، پوسته ای زیبا. اما معجزه اصلی سپر بود. ولکان با دانستن آینده، تاریخ روم و استثمارهای قهرمانان رومی که به نبرد برای آزادی می رفتند و هدایایی از سوی مردمان تسخیر شده را به تصویر کشید. آئنیاس از چنین هدیه شگفت انگیزی خوشحال شد.
جنگ وحشتناک بود. بسیاری از همراهان سفر آئنیاس و دوستان جدیدش مردند. بسیاری از جنگجویان شجاع تورنوس نیز در نبرد سقوط کردند.
دوئل بین Aeneas و Turnus.در نهایت، دو رهبر، Turnus و Aeneas، در یک نبرد با هم قرار گرفتند و رهبر مهیب روتولی ها شکست خوردند. آئنیاس با ضربه نیزه‌اش او را به زمین انداخت و تورنوس دعا کرد: «من از تو چیزی نمی‌خواهم، من سزاوار سرنوشتم بودم، اما بر پدرم رحم کن، زیرا آنکیس تو همان پیرمرد بود. من را به او برگردان، یا حداقل بدنم را! تو بردی، حالا لاوینیا را همسرت بگیر، اما برای نفرت خود حدی قائل شو!» او قبلاً با دعا کاملاً بر آئنیاس پیروز شده بود و قهرمان نیزه بلند شده را پایین آورد تا ضربه بزند، اما ناگهان کمربند خود را روی تورنای دید. دوست مردهپالانتا و فریاد زد: «نه، قاتل دوست من، تو از قصاص فرار نخواهی کرد! پالانت با دست من تو را می زند!» و با گفتن این سخن، دشمن را تا سر حد مرگ زد.
بدین ترتیب آئنیاس حق اقامت در ایتالیا را به دست آورد. او شهری ساخت و به افتخار همسرش نام آن را لاوینیوم گذاشت، اما مدت زیادی حکومت نکرد. چند سال بعد، سفر زمینی انیاس به پایان رسید. نوادگانش او را به عنوان خدایی تحت نام اجداد مشتری گرامی داشتند.
در اینجا داستانی در مورد زندگی و ماجراهای ناگوار قهرمان جنگ تروا - Aeneas است. پس از سقوط تروا، مردی به کارتاژ می رسد و بلافاصله موضوع آه های ملکه محلی، دیدو می شود. آئنیاس احساساتش را متقابلاً ابراز می کند. او به همراه زیردستانش که از این اتفاق شرایط خوشحال هستند به دربار می رسد. با این حال، در یکی از غارهای کنار دریا، جمع کوچکی از جادوگران چنین اتحادی را نمی خواهند. ارواح شیطانی قصد دارند عاشقان را از هم جدا کنند و طوفانی عظیم در دریا ایجاد کنند. در این سبت، شرکت کنندگان در توطئه برنامه ریزی می کنند که چگونه Aeneas را مجبور به ترک ملکه کنند و جادوگران هیچ شکی در نتیجه اعمال سیاه خود ندارند. و در عین حال می خواهند با کل کارتاژ برخورد کنند. قصد دارند آن را بسوزانند.
دیدو به افتخار مهمان عزیزش شکار جشنی ترتیب می دهد. در هنگام طوفان طوفانی شروع می شود و ملکه با عجله به قصر پناه می برد. در همین حال، آئنیاس، پس از شکار موفقیت آمیز، با روحی مرموز، ظاهراً از خدای مشتری، ملاقات می کند. روح به آئنیاس می گوید که برای تأسیس شهر بزرگ رم به قهرمان نیاز است. و بنابراین آئنیاس باید فورا کارتاژ را ترک کند. قهرمان با دیدو مشورت می کند و او را رها می کند زیرا اراده خدایان را بالاتر از عشق خود قرار می دهد. ملکه به زودی از مالیخولیا می میرد. جادوگران از اینکه نقشه آنها موفقیت آمیز بود خوشحال می شوند.
طرح موضوعی ضروری مانند وظیفه و عشق را همیشه آشکار می کند. آیا همیشه مهم است که طبق خواسته ذهن عمل کنید یا می توانید به قلب خود تکیه کنید؟ پس از همه تصمیم درستاین می تواند هر یک از موارد انتخاب شده باشد. نکته این است که "درست" وجود ندارد. چیزی هست که انسان با آن زندگی می کند و آنچه برایش مهمتر است این است که چه خواهد بود تصمیم درست. این پاسخی است که اپرا به عشق چه کسی می گوید.
می توانید از این متن استفاده کنید دفتر خاطرات خواننده
دیدو و انیاس. عکس برای داستان
در حال حاضر در حال خواندن
- خلاصه ای از خانه بیت پوشکین
این کتاب در مورد زندگی Leva Odoevtsev می گوید. لوا وارث سلسله شاهزاده اودویفتسف بود. لوا احساس می کرد که یک همنام است و نه یک وارث.
- خلاصه داستان ترس چشمان درشتی دارد
در فلان روستا، مادربزرگ در کلبه ای زندگی می کرد و غصه نمی خورد. بله، او تنها زندگی نمی کرد، بلکه با نوه، یک مرغ و یک موش زندگی می کرد. آنها دوستانه زندگی می کردند و روزهای خود را صرف نظم دادن به امور می کردند. مادربزرگ و نوه مسئول کلبه بودند
- خلاصه قزاق دو در دسامبر
داستان «دو در دسامبر» نوشته نویسنده شوروییوری پاولوویچ کازاکوف، از چندین روزی که عاشقان با هم گذراندند صحبت می کند.
در حال بارگیری...
