توضیحات دختر روی توپ داستانی غم انگیز از نقاشی "دختری روی توپ" اثر پابلو پیکاسو. یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو

یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو.

در سال 1900، پیکاسو و دوستش، هنرمند کاساجماس، به پاریس رفتند.

در آنجا بود که پابلو پیکاسو با کارهای امپرسیونیست ها آشنا شد.

زندگی او در این زمان با مشکلات زیادی همراه بود و خودکشی کارلوس کاساجماس عمیقا

بر پیکاسوی جوان تأثیر گذاشت.

در این شرایط در آغاز سال 1902 شروع به تولید آثاری به سبکی کرد که بعدها دوره آبی نام گرفت.

پیکاسو این سبک را پس از بازگشت به بارسلونا در سال های 1903-1904 توسعه داد.

اثری از دوره گذار - از "آبی" به "صورتی" - "دختری روی توپ" 1905.
در اثر پابلو پیکاسو، نقاشی "دختری روی توپ" به اصطلاح "دوره صورتی" را باز می کند.

که جایگزین "آبی" شد و هنوز هم پژواک خود را حفظ کرده است. .

نقاشی "دختری روی توپ" متعلق به کوبیسم نیست (همانطور که می دانید پیکاسو بنیانگذار کوبیسم است).

واقعا تصویری از یک دوره انتقالی. طبقه بندی پیچیده است، می توان آن را به سبک Art Nouveau نسبت داد.

روی بوم "دختری روی توپ" پیکاسو گروهی از آکروبات های مسافرتی را به تصویر کشید.

در مرکز ترکیب دو هنرمند قرار دارند - یک دختر ژیمناستیک و یک مرد قوی.

یک کودک روی یک توپ تعادل خود را حفظ می کند و روال خود را تمرین می کند.

شکل دختر به زیبایی منحنی است، او دستانش را بالا برد تا تعادل شکننده خود را حفظ کند.

ورزشکار بی حرکت می نشیند، بدن قدرتمندش مملو از آرامش است.

این دو هنرمند در تضاد کامل با یکدیگر قرار دارند.

از یک طرف شکنندگی و تکانشگری یک دختر لاغر روی توپ و از طرف دیگر قدرت، قدرت و شخصیت ثابت مردی که روی آن نشسته است.

ابزار اصلی بیان پیکاسو خط باقی می ماند.

اما برخلاف نقاشی‌های دوره «آبی»، در اینجا پرسپکتیو نیز می‌بینیم. در بوم "دختری روی توپ" با استفاده از آن ساخته شده است

چندین خط افقی و چهره های کوچک در پس زمینه (زنی با یک کودک و یک اسب سفید برفی). به خاطر این

تصویر صاف به نظر نمی رسد، سبکی و هوا دارد.

تصویری از یک بیابان یا استپ برهنه به عنوان پس زمینه انتخاب شده است. این تنظیم واقعاً با حال و هوای سیرک سازگار نیست.

بنابراین، این هنرمند تأکید می کند که زندگی این افراد تنها شامل سرگرمی، شادی و تشویق تماشاگران نیست.

نیاز، غم، بیماری نیز هست.

رنگ بندی انتخاب شده توسط هنرمند نیز بسیار مشخص است.

رنگ آبی که مورد علاقه پیکاسو بود، فقط در لباس ورزشکاران و ژیمناستیک ها باقی ماند.

سایه های صورتی بر بقیه تصویر غالب است.

تصویر زنده و بسیار پویا است، چگونه هنرمند به چنین پویایی دست یافت؟

بیایید با جزئیات به تصویر نگاه کنیم و بدون تجاوز به صلاحیت تاریخ هنر، راه حل های بصری را مطالعه کنیم.
اولین چیزی که می توانید به آن توجه کنید تضاد بین جوانی و انعطاف پذیری دختر و تجربه و قدرت ورزشکار است. توپی که دختر روی آن تعادل ظریف خود را حفظ می کند با یک تکیه گاه مکعبی سیرک که ورزشکار روی آن می نشیند در تضاد است.

بنابراین، تضاد و تضاد وجود دارد - نه تنها بین دو شخصیت، بلکه دو حالت یک شخص که در طول زندگی برای او رخ می دهد، تضاد نسل ها.
توجه داشته باشیم که این درگیری توسط هنرمند در اعمال شخصیت ها بیان نشده است ، روابط نسبتاً مرتبط است ، شاید آنها خواهر و برادر باشند ، دختر باز است ، نگاه ورزشکار آرام است.
همه اینها کاملاً واضح و شناخته شده است.

بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم.
دختر با رنگ های سرد کشیده شده است، ورزشکار با رنگ های گرم.
معمولاً لحن سرد از نظر بصری شخصیت را به صورت منفی مشخص می کند و شاید برای یک دختر زیبا که توسط یک هنرمند بزرگ کشیده شده است عجیب به نظر برسد. اما، اگر دوران نوجوانی خود را به خاطر بیاورید، آیا در هر مناسبتی با بزرگسالان درگیر نشدیم؟ آیا قوانین وضع شده در جامعه - رسمی و غیر رسمی - را زیر پا نمی گذاشتند؟ این یک مکانیسم ذاتی در طبیعت است که سیستم اجتماعی را به عنوان یک کل بی ثبات می کند، اما در عین حال، مرزهای ادراک جهانی بشر را جابجا می کند.

در رنگ هایی که دختر با آن ترسیم می شود اضطراب وجود دارد. این شامل ترس او از از دست دادن تعادل، اضطراب ورزشکار برای دختر، و اضطراب بزرگتر برای آینده جوانان است.

انعطاف پذیری دختر به طور متضادی توسط حالت ایستا و آرام ورزشکار مورد تاکید قرار می گیرد. در خمیدگی های دختر نه تنها میل به حفظ تعادل وجود دارد، بلکه یک شخصیت تکانشی، آمادگی برای بازی ها و تحریکات در نگاه ورزشکار استحکام و آمادگی برای گرفتن و حمایت از بدن ورزشکار وجود دارد قدرت و آمادگی برای حرکات سریع و ماهرانه وجود دارد.

جهت دختر به سمت جلو، به سمت بیننده، به آینده است. ورزشکار پشت به بیننده می نشیند، نگاه یک مرد بالغ معطوف به گذشته است.
حرکت نوظهور زمان توسط یک دختر کوچک با لباس قرمز تأکید می شود که او به طور منطقی زمان را در تصویر کامل می کند - کودکی، نوجوانی، بلوغ.

حالا بیایید چند آزمایش انجام دهیم.

با استفاده از یک ویرایشگر گرافیکی، بیایید لحن دختر را به گرم تغییر دهیم...

و همچنین - ما افراد را حذف خواهیم کرد ...

... و یک اسب در پس زمینه.

با هر ادغام در طرح اصلی هنرمند، کشش درونی و حرکت نقاشی به طور محسوسی کاهش می یابد. "ناپدید شدن" اسب منظره را بی روح می کند و تصویر را از یک جزء مهم احساسی گرم محروم می کند. اسب چرا حرکتی یکنواخت، آرام، پر جنب و جوش و گرم است. بال زدن لباس دختر بچه ها در باد یکی دیگر از حرکت های مهم، سبک و مطبوع است. با محرومیت از این لهجه ها، تصویر تبدیل به یک طرح خشک و تقریباً مستند، یک طرح می شود. و هیچ چیز در آن تخیل بیننده را برای تفکر در مورد گذشت زمان، در مورد روابط بین نسل ها، در مورد روندهای جدید و ارزش های ابدی تحریک نمی کند. تصویر دیگر یک تمثیل عمیق فلسفی نیست.

سعی کنید در تخیل خود کمان قرمز روی سر دختر را نیز بردارید - تصویر کاملاً "خشک می شود".

پس از این، ارزش یک بار دیگر ارزیابی تصمیمات هنرمند - به ظاهر ساده - را دارد که نقاشی را با انرژی درونی، حرکت و انعطاف پذیری "شارژ" می کند.

منبع

اینم یه نظر دیگه...

هر کس می تواند چیز متفاوتی را در این تصویر ببیند.

فردی با احساسات مثبت ممکن است معنای مثبتی را ببیند، اما فردی که دارای خلق و خوی افسرده است، چیز شومی را در آن می بیند.

این نیز با این واقعیت ثابت می شود که بسیاری از کاریکاتورها و بیان دیدگاه آنها از تصویر از تصویر ساخته شده است.

برخی افراد به جای یک دختر، یک میخ روی توپ را به تصویر می کشند، برخی دیگر یک سگ، یا یک پرنده، یک زن برهنه - هر چه باشد.

حتی مجسمه های زیادی نیز به این نقاشی اختصاص داده شده است. بسیاری از نویسندگان مجسمه ها می خواستند شاهکاری از نقاشی را در سنگ یا برنز تجسم دهند. دیگران در شخصیت های کارتونی و کاریکاتور.

موضوع تصویر مورد تقاضا است و همچنان تخیل مردم را شگفت زده می کند.

به گفته منابع رسمی، این نقاشی زندگی یک سیرک دوره گرد را به تصویر می کشد، یک هارلکین روی سنگی نشسته است و دختری از نسل جوان در حال تمرین است. برای اجراها

صورت مرد اخم و جدی است، او به چیزی فکر می کند و به خودش اطمینان دارد. دختر شاد، بی خیال است، اما در عین حال به طور ناپایدار روی توپ تعادل برقرار می کند.

در تصویر، لطافت با بی ادبی در تضاد است، بی دقتی کودکانه متضاد به نظر می رسد در پس زمینه
خردی که از تجربه زندگی افسرده شده است. حرکت در پس زمینه آرامش نشان داده می شود.

نگرانی برای نسل جوان نیز وجود دارد، و در عین حال مرد نسبت به آینده خود احساس ناامنی می کند. مرد کمی متمایل است که نشان از اندوه او دارد. در همان زمان، کل شکل دختر به سمت بالا می رود، دستان او به سمت آسمان هدایت می شوند، به عنوان نمادی از میل به آینده ای شاد.

محل آکروبات ها در محوطه ای باز است، جایی در دوردست می توان زنی را با یک بچه و یک اسب دید.

گستره ها بی پایان هستند، با چندین افق در دوردست، مانند نمادی از آزادی. تصویر معنای عمیقی دارد، جایی که هر جزئیات در آن وجود دارد بخشی از یک کل واحد

در سال 2012، یک سکه در روسیه منتشر شد که این نقاشی خاص از پابلو پیکاسو را نشان می داد.

SEVEROV A, S,

پابلو پیکاسو "دختری روی توپ" را در سال 1905 نقاشی کرد. امروز این نقاشی در مجموعه موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin است

پیکاسو با تأمل در تعداد دشوار هنرمندان آزاد، خانواده ای از بازیگران سیرک را در پس زمینه یک منظره بیابانی به تصویر می کشد. به نظر می رسد "پشت صحنه" عرصه سیرک را آشکار می کند و نشان می دهد که این زندگی پر از سختی ها، کار طاقت فرسا، فقر و بی نظمی روزمره است.

تصویر پر از تنش و درام عظیم است. پیکاسو در اینجا وضعیت روانی یک دختر هیستریک را که در وضعیتی بسیار ناپایدار قرار دارد، به دقت توصیف کرده است. او بر روی "توپ" جنسیت نوپای خود تعادل برقرار می کند و سعی می کند تعادلی بین برانگیختگی، میل و ممنوعیت حفظ کند.

1. چهره های مرکزی

یک دختر شکننده و یک ورزشکار قدرتمند دو چهره مساوی هستند که هسته مرکزی ترکیب را تشکیل می دهند. ژیمناستیک با بی خیالی مهارت های خود را به پدرش نشان می دهد ، اما او به او نگاه نمی کند: نگاهش به سمت داخل چرخیده است ، او در افکار درباره سرنوشت خانواده غوطه ور است. این تصاویر، که به شدت با یکدیگر متضاد هستند، به طور نمادین شبیه ترازو هستند: مشخص نیست کدام یک از کاسه ها وزن خواهند داشت. این ایده اصلی تصویر است - امیدی که به آینده کودکان داده می شود با عذاب مخالف است. علاوه بر این، شانس آنها برابر است. سرنوشت خانواده به اراده سرنوشت سپرده شده است.

2. دختر روی توپ

در واقع، این یک لولیتا کوچک است که به دنبال عشق پدرش است - این ورزشکار ممکن است برادر بزرگتر او نیز باشد، اما مهم نیست، در هر صورت، ما یک مرد بالغ، یک شخصیت پدری داریم. او احساس می کند که به مادرش نیازی ندارد و در جستجوی عشق به نزدیکترین چهره مرد روی می آورد. همانطور که شایسته یک هیستریک است، او اغوا می کند، بازی می کند، اسیر می شود و نمی تواند آرام شود یا ثبات پیدا کند. او بین مادر و پدر، بین میل و ممنوعیت، بین تمایلات جنسی کودکی و بزرگسالی تعادل برقرار می کند. و این تعادل بسیار مهم است. هر حرکت اشتباهی می تواند منجر به زمین خوردن و آسیب شود که باعث اختلال در رشد آن می شود.

3. ورزشکار

واکنش مرد بسیار مهم است - او تسلیم وسوسه نمی شود، به تحریکات جنسی دختری که او را اغوا می کند واکنش نشان نمی دهد. اگر او حق او را برای زندگی جنسی بزرگسالان می پذیرفت، منجر به سقوط او از توپ می شد. او تعادل را حفظ می کند زیرا او در نقش پدری خود پایدار، قابل اعتماد و پایدار است. او را از رقصیدن در مقابل او منع نمی کند، او را از اغوای او منع نمی کند. او این فضا را به او می دهد تا پیشرفت کند.

اما بدیهی است که در درون او نیز مبارزه ای در جریان است. تصادفی نیست که صورت او به پهلو چرخیده است: برای کنار آمدن با هیجان و غلبه بر احساسات خود، نمی تواند به دختر نگاه کند. آبی شدید تنه شنا و پارچه ای که روی آن نشسته است، تضاد بین برانگیختگی و بازداری را برجسته می کند.

4. کتل بل

جسمی که ورزشکار در دست می گیرد بسیار شبیه وزنه است (4). درست در سطح اندام تناسلی او قرار دارد. به دلایلی نمی تواند آن را بپوشد. و این یک نشانه اضافی از بی ثباتی است. ما می بینیم که عضلات پشت او چقدر منقبض است. ورزشکار با در دست گرفتن کتل بل با تنش جنسی در درون خود مبارزه می کند. بدون اینکه متوجه شود، می ترسد که اگر وزن خود را کم کند و آرام شود، ممکن است خود را در دام احساسات جنسی بیابد و تسلیم آنها شود.

ارقام در پس زمینه

در پس زمینه تصویر مادر ژیمناستیک (5) را با فرزندانش، یک سگ و یک اسب سفید می بینیم. سگ سیاه (6) معمولاً نماد مرگ بود و به عنوان واسطه بین دنیاهای مختلف عمل می کرد. اسب سفید (7) در اینجا به عنوان نماد سرنوشت عمل می کند و از دیرباز توانایی پیش بینی آن را داشته است.

این نمادین است که پشت مادر به دختری که روی توپ است می چرخد. هنگامی که یک زن از یک نوزاد مراقبت می کند، تمام توجه خود را به او معطوف می کند، از نظر روانی از بچه های بزرگتر فاصله می گیرد و آنها شروع به احساس ناامیدی می کنند. و در جست و جوی عشق، توجه و حمایت پدرشان به او روی می آورند. در اینجا این لحظه به وضوح نشان داده می شود: هر دو دختر از مادر خود روی گردان شده اند و به پدر خود نگاه می کنند.

توپ و مکعب

توپ (8) همواره یکی از کامل ترین و شاخص ترین شکل های هندسی به شمار می رود که نمایانگر هماهنگی و اصل الهی است. یک توپ صاف با سطح ایده آل همیشه با شادی، عدم وجود موانع و مشکلات در زندگی همراه بوده است. اما توپ زیر پای دختر شکل هندسی نامنظمی دارد و از سرنوشت سخت او می گوید.

مکعب (9) نماد دنیای زمینی، فانی، مادی و به احتمال زیاد دنیای سیرک است که ورزشکار به آن تعلق دارد. مکعب شبیه جعبه ای برای نگهداری وسایل سیرک است و پدر آماده است آنها را به دخترش بدهد، اما هنوز نمی خواهد تمام حقیقت زندگی سیرک را برای او فاش کند: او می خواهد سرنوشت بهتری برای فرزندانش داشته باشد.

ترکیب رنگ

در تصاویر مادر، طناب‌باز و عناصر لباس ورزشکار، رنگ‌های خاکستر آبی سرد غالب است که نماد غم و اندوه و عذاب است: این افراد دیگر نمی‌توانند از "دایره سیرک" فرار کنند. نبود سایه روی بوم نیز نمادی از ناامیدی است. در بسیاری از فرهنگ ها، سایه معنای مقدسی داشت: اعتقاد بر این بود که شخصی که آن را از دست می دهد محکوم به مرگ است.

نماد امید با لکه های قرمز رنگی است که در لباس کودکان وجود دارد. در همان زمان، کوچکترین دختر کاملاً به این رنگ لباس پوشیده است - او هنوز تحت تأثیر زندگی روزمره سیرک قرار نگرفته است. و بزرگتر تقریباً به طور کامل توسط دنیای سیرک "اسیر" شده است - او فقط یک دکوراسیون قرمز کوچک در موهای خود دارد.

جالب است که شکل خود ورزشکار با غلبه سایه های روشن و صورتی رنگ شده است - مانند منظره پس زمینه. و این تصادفی نیست. دنیای بهتر و دیگری جایی فراتر از تپه هاست و از آنجاست که نور الهی به نشانه امید سرچشمه می گیرد: بالاخره خود ورزشکار، علی رغم همه چیز، امید برای دختر و خانواده است.

رنگ قرمز با تمایلات جنسی روشن و آشکار مرتبط است. به نظر می رسد که فقط دختر کوچک با لباس قرمز آن را دارد (10). کودکان در این سن هنوز ممنوعیت های بیش از حد را نمی شناسند، ممکن است فانتزی های جنسی کودکانه مختلفی داشته باشند. او هنوز محکم روی پاهایش است، هنوز از مرد دور است و از سوختن نمی ترسد.

دختر روی توپ مثل پروانه ای در کنار آتش است. رنگ بنفش آن با هیجان و تنش همراه است، اما به آبی تند، رنگ ممنوعیت مطلق تبدیل نمی شود. جالب اینجاست که رنگ بنفش از ترکیب قرمز و آبی می آید.

اسب سفید

در روانکاوی، اسب نماد شور و ناخودآگاه وحشی است. اما در اینجا یک اسب سفید (7) را می بینیم که در حال چرای مسالمت آمیز است که مستقیماً بین ورزشکار و ژیمناستیک قرار دارد. برای من، این نماد امکان یکپارچگی و توسعه مثبت است. این نشانه امید به فروکش کردن تنش های جنسی ممنوع و رام شدن احساسات است.

هیجان باعث پیشرفت هر یک از آنها خواهد شد. دختر بزرگ می شود و با مرد دیگری احساس عاطفی و جنسی می کند و ورزشکار برای فرزندانش پدری بالغ و برای زنش شوهری قابل اعتماد خواهد بود.

در مورد کارشناسان

روانکاو، دکترای روانشناسی، مدیر برنامه کارشناسی ارشد "روانکاوی و مشاوره کسب و کار روانکاوی"در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی، رئیس برنامه کارشناسی ارشد "روانکاوی و روان درمانی روانکاوانه"در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی.

منتقد هنری، مشاور کسب و کار مستقل، مربی، روانکاوی و مشاوره کسب و کار را در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی مطالعه می کند.

در سال 1905، پابلو پیکاسو، نقاش برجسته، نقاشی معروف خود "دختری روی توپ" را کشید. بیایید در مورد این تصویر و چند لحظه جالب مرتبط با آن صحبت کنیم.

پیکاسو در جوانی پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در مادرید به فرانسه رفت و پس از آن در آنجا ماندگار شد. در پاریس، این هنرمند جوان، به لطف علاقه اش به سیرک، خود را در میان بازیگران سیرک یافت و با آنها دوست صمیمی شد. پیکاسو با مشاهده شیوه خاص زندگی آنها، به سرعت الهام بخش خلق نقاشی شد.

یکی از اولین نقاشی‌هایی که با مضمون سیرک ساخته شد، «خانواده آکروبات‌ها» بود. برای اولین بار، شکل یک نوجوان در حال تعادل روی توپ روی آن ظاهر شد. عقیده ای وجود دارد که پیکاسو ایده به تصویر کشیدن پسری روی توپ را از مجسمه آلمانی یوهانس گوتزه که در سال 1888 ساخته بود وام گرفته است. شاید.
در روند طراحی مجدد خانواده آکروبات، پیکاسو سرانجام تصمیم گرفت این نقاشی را به دو نقاشی مجزا تقسیم کند. «خانواده آکروبات» در نسخه نهایی بدون پسری روی توپ ماند، اما یک بابون اضافه شد. پسر تبدیل به یک دختر شد و موضوع اصلی نقاشی دیگری - "دختری روی توپ" شد.
هنگام تماشای این تابلوی زیبا و معروف به چه نکاتی باید توجه کرد؟ بیایید جالب ترین لحظات را نام ببریم.

1. ژست دختر
علیرغم این واقعیت که هیکل دختر در جستجوی تعادل خم می شود و بازوهای او با ظرافت و منطقی به سمت بالا بلند می شوند، نمی توان متوجه شد که به طور کلی، ایستادن روی قسمتی از توپ که روی آن ایستاده است، تقریبا غیرممکن است حفظ تعادل و هیچ مقدار یاتاقان آکروباتیک کمکی نخواهد کرد. از اینجا می توان نتیجه گرفت که در طول خلق نقاشی، هیچ کس برای پیکاسو ژست نگرفت.

2. توپ
به گفته تعدادی از مورخان هنر، توپ حاوی یکی از نمادهای تعبیه شده در این نقاشی است. یک زن ثروتمند که روی یک توپ یا چرخ ایستاده است نمادی از عدم ثبات، بی ثباتی و هوسبازی او است.

3. شکل یک آکروبات مرد
در شکل ورزشکار، کارشناسان منشأ ایده های "کوبیسم" را در پیکاسو تشخیص دادند. همانطور که می دانید پیکاسو را یکی از بنیانگذاران این جنبش آوانگارد نقاشی قرن گذشته می دانند. و در واقع، ویژگی های شکل مرد عمداً محدب است، نیم تنه اشکال هندسی منظمی به خود می گیرد، که در کل کمی غیر طبیعی به نظر می رسد.

4. رنگ صورتی در نقاشی
همانطور که در بالا ذکر شد پیکاسو در ابتدای کار خلاقانه خود اغلب از سیرک بازدید می کرد. نورپردازی صحنه سیرک پاریس رنگ صورتی داشت، بنابراین این هنرمند ارتباط قوی بین رنگ صورتی و هر چیزی که به موضوع سیرک مربوط می شود ایجاد کرد. رنگ صورتی بر تمام نقاشی‌های پیکاسو که به سیرک‌ها یا مجریان سیرک اختصاص دارد، غالب است.

5. پس زمینه نقاشی
اگر سعی کنید مکانی را که طرح تصویر به آن مربوط می شود حدس بزنید، احتمال بیشتری وجود دارد که اسپانیا باشد تا فرانسه. اسپانیا بیشتر با مناظر صخره ای و تپه ای با پوشش گیاهی کم مشخص می شود. علاوه بر این، در پس‌زمینه، اسبی را می‌بینید که توسط مجریان دوره گرد برای نقل مکان به مکان جدید و در فعالیت‌های سیرک خود از آن استفاده می‌کردند. پیکاسو در جوانی، زمانی که هنوز در اسپانیا زندگی می کرد، توانست هنرمندان دوره گرد را ببیند.

6. گل
یک گل روی سر دختر نمایان است. پیکاسو آن را مبهم به تصویر کشید، گویی در برابر پس زمینه کلی حل می شود - در این می توانیم نمادگرایی را نیز بخوانیم، که به ما می گوید زیبایی زودگذر، آسیب پذیر و ابدی نیست. نسخه دیگری وجود دارد: پیکاسو گلی را نقاشی کرد تا به طور شهودی نقطه ورودی محور تعادل را به بیننده نشان دهد تا دختر به عنوان یک جسم پایدارتر درک شود.

7. هندسه
و با این حال، نماد اصلی در تصویر در تضاد شکل های هندسی قابل مشاهده است - یک مکعب ثابت که یک ورزشکار بافت روی آن می نشیند، و یک توپ که یک دختر شکننده روی آن تعادل برقرار می کند. در آینده، اینها، و همچنین سایر اشکال هندسی، به بخشی جدایی ناپذیر از کار پیکاسو تبدیل خواهند شد. اساس جهت گیری نوآورانه در نقاشی کوبیسم است.

"دختری روی توپ" (هنرمند پابلو...)

. (خود رویز) پابلو (1881-1973) نقاش فرانسوی، گرافیست، مجسمه ساز، سرامیست، اسپانیایی، "دختری روی توپ"، "گرنیکا"، "کبوتر صلح"

او مظنون به سرقت مونالیزا از موزه لوور بود

فیلمی از هانری جورج کلوزو "راز..."

نام خانوادگی پدر این هنرمند رویز بود و با نام خانوادگی مادرش به شهرت رسید

این نقاش فرانسوی اسپانیایی الاصل از اعضای حزب کمونیست بود

یک کمونیست اروپایی را نام ببرید که 84 سال زندگی کرد و علیرغم دو "دوره" به سختی متهم به تمایلات جنسی غیرسنتی شد.

او درباره کودکان گفت: در سن آنها می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم، اما در تمام زندگی ام یاد گرفتم که مانند آنها نقاشی کنم.

هنرمند فرانسوی، بنیانگذار کوبیسم

نام میلیونر چیست - شوهر یک بالرین روسی که در سال 1995 در کن درگذشت و او را به عنوان یک اسب و یک زهکش پیر به تصویر کشید.

پس از دوره های آبی و صورتی کارش، او بنیانگذار کوبیسم شد

پابلو که یک کبوتر نقاشی کرد

همنام معروف نرودا

چه کسی نقاشی "دختری روی توپ" را کشیده است؟

پابلو، اما نرودا نه

پابلو... (هنرمند فرانسوی)

پابلو نقاش فرانسوی...

هنرمند بزرگ

بنیانگذار کوبیسم

پابلو بزرگ

نقاش فرانسوی، اسپانیایی متولد (1881-1973، "گرنیکا"، "دختری روی توپ"، "کبوتر صلح")

. "دختری روی توپ" (هنرمند پابلو...)

. دختر را روی توپ "قرار دهید".

. (خود رویز) پابلو (1881-1973) نقاش فرانسوی، گرافیست، مجسمه ساز، سرامیست، اسپانیایی، "دختری روی توپ"، "گرنیکا"، "کبوتر صلح"

او مظنون به سرقت مونالیزا از موزه لوور بود

چه کسی نقاشی "دختری روی توپ" را نقاشی کرد

یک کمونیست اروپایی را نام ببرید که 84 سال زندگی کرد و علیرغم دو "دوره" به سختی متهم به تمایلات جنسی غیرسنتی شد.

او درباره کودکان گفت: در سن آنها می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم، اما در تمام زندگی ام یاد گرفتم که مانند آنها نقاشی کنم.

فیلمی از هانری جورج کلوزو "راز..."

پابلو نقاش فرانسوی.

دختری را روی توپ به تصویر کشیده است

شکل نازک طناب‌باز - تضاد آشکار با چهره عظیم مرد قوی در پیش‌زمینه - با بازوهایی به سمت آسمان تاج گذاری شده است. اینگونه است که قهرمان سعی می کند تعادل را روی یک توپ ناپایدار پیدا کند. خود تصویر منحصر به فرد نیست: دوره گل رز پیکاسو (حدود 1904-1906) اغلب دوره سیرک نیز نامیده می شود. نوازندگان سیرک، از جمله آکروبات‌ها و طناب‌بازان، بسیاری از آثار او را از این زمان پر می‌کنند. با این وجود ، در "دختری روی توپ" هنرمند موفق شد یک راه حل ترکیبی جالب پیدا کند: به نظر می رسد ژست شخصیت اصلی شکل او را با آسمان مرتبط می کند - به راحتی می توان متوجه شد که رنگ جوراب شلواری او نزدیک به آبی است. رنگ آسمان

پابلو پیکاسو. خانواده کمدین. 1905
گالری ملی هنر، واشنگتن

پابلو پیکاسو. بازیگر. 1904-1905
ویکی‌مدیا کامانز

پابلو پیکاسو. یک آکروبات و یک هارلکین جوان. 1905
ویکی‌مدیا کامانز

ورزشکار برگشته

برخلاف شکل لاغر و بی‌جسم دختر، پشت برجسته ورزشکار که نیمی از پیش‌زمینه تصویر را اشغال می‌کند، به گفته آپولینر، به رنگ صورتی مایل به اخرایی، «مصرف‌کننده» ارائه می‌شود. تپه های خاکی چشم انداز پس زمینه. بنابراین، مخالفت مرکزی با "دختری روی توپ" به طور همزمان در بسیاری از سطوح تاکید می شود: نه تنها "زنانه - مردانه"، نه تنها "جوانی - بلوغ"، نه تنها "شکنندگی - ثبات"، بلکه همچنین "بهشت -". زمین»، «روح ماده است».

توپ و مکعب

به گفته برخی از محققان، تصویر یک دختر بر روی توپ به نماد نگاری رنسانس الهه سرنوشت، فورچون، برمی گردد، در حالی که مکعب ثابتی که ورزشکار روی آن می نشیند با مفهوم شجاعت همراه است. یک ضرب المثل لاتین می گوید: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (به معنای واقعی کلمه "محل بخت گرد است، صندلی شجاعت مربع است"). مشخص نیست که آیا پیکاسو قصد چنین تفسیری از تصاویر موجود در نقاشی را داشته است یا خیر، اما با توجه به عشق او به تمثیل های هنری و همچنین این واقعیت که تا سال 1905 او قبلاً چندین سال در محافل روشنفکری پاریس حرکت کرده بود و حضور داشت، کاملاً ممکن به نظر می رسد. سخنرانی های مورآس شاعر، که بازگشت به آرمان های ادبیات یونانی-لاتین را اعلام کرد.

رد پای دوم و زانوی راست

علیرغم این واقعیت که این هنرمند ورزشکار را از پشت نشان می دهد و ما فقط یکی از پاهای او را می بینیم، اگر با دقت نگاه کنید، می توانید پای دوم و زانوی راست را در تصویر تشخیص دهید: در ابتدا ژست مرد قوی کمی متفاوت بود، اما سپس پیکاسو ترکیب را تغییر داد. طبق یک فرضیه، این به این دلیل بود که نقاش نگران موضوع حمایت بود - هم از نظر اخلاقی (بازیگران سیرک و همچنین هنرمندان آوانگارد در جامعه طرد شده به حساب می آمدند و فقط می توانستند به هر یک از آنها تکیه کنند. دیگر) و از نظر مادی. در نسخه نهایی "دختران روی توپ" معلوم می شود که طناب باز تا حدودی به ورزشکار متکی است: اگر به صورت ذهنی شکل او را از تصویر بردارید، تعادل شکننده از بین می رود و دختر سقوط می کند. ظاهراً پاي دوم اين اثر را تضعيف كرد و به همين دليل تصميم به كنار گذاشتن آن گرفته شد. موتیف حمایت به وضوح در آثار دیگر پیکاسو، به عنوان مثال در "پیرمرد یهودی با یک پسر" تجسم یافته است. از سوی دیگر، او گاهی اوقات در آثارش کاملاً آزادانه با اندام‌های انسان رفتار می‌کرد: در «پرتره پل در لباس هارلکین» بعدی، پسر هنرمند به نظر می‌رسد یک پای اضافی رشد می‌کند.

ارقام در پس زمینه

بازیگران سیرک پیکاسو هرگز در محل کار نشان داده نمی شوند - صحنه هایی با مشارکت آنها به فضای یک منظره بیابانی معمولی خاص منتقل می شود. این دقیقاً همان چیزی است که در مورد "دختری روی توپ" اتفاق می افتد: منظره پشت شخصیت های اصلی به شکل دنباله ای از پلان های افقی با رنگ های مختلف به تصویر کشیده می شود - در مقابل این پس زمینه، پویایی عمودی ورزشکار و طناب بند. واکر به وضوح درک می شوند. چهره‌های انسانی در پس‌زمینه چوب‌های معمولی هستند: نقاشان قرن‌های 16-17 برای جان بخشیدن به منظره، آنها را بر روی بوم‌هایشان به تصویر می‌کشند. مشخصه که این چهره ها به صحنه اصلی تصویر پشت کرده اند و به وضوح دور می شوند، بی تفاوت به ترفندهایی که مرد قوی و طناب باز تمرین می کنند. طبق یک نسخه، این بیانیه ای از هنرمند در مورد عدم تقاضا برای هنر خود است که او تا حد زیادی آن را به خود تشبیه کرده است.

اسب

«دختری روی توپ» نمونه‌ای نادر از آهنگسازی پیکاسو با نقشه‌های فضایی است که به‌طور متوالی در برابر بیننده باز می‌شود: در اولی یک ورزشکار وجود دارد. در دوم - یک تعادل. در سومین تصویر یک مادر با فرزندان و یک سگ وجود دارد. در نهایت، در آخرین، چهارم، یک اسب سفید در حال چرا در چشم انداز وجود دارد. اسب یک تصویر مقطعی در نقاشی های هنرمند این دوره است: همچنین در "پسری که اسب را هدایت می کند" و در تعداد زیادی طرح - به عنوان مثال، "هارلکین سوار بر اسب" و "خانواده کمدین ها" ظاهر می شود.