انتشارات در بخش موزه ها

مادران در نقاشی های هنرمندان روسی

یک زن دهقانی جوان و ساکن ایتالیای آفتابی، یک کارگر کارخانه پتروگراد و همسر یک پارتیزان. بیایید به یاد بیاوریم که چگونه هنرمندان داخلی مادران را روی بوم های خود به تصویر می کشیدند.

الکسی ونتسیانوف. یونجه سازی. 1820. گالری دولتی ترتیاکوف

کارل بریولوف زن ایتالیایی در انتظار بچه دار شدن 1830. موزه دولتی روسیه

کارل بریولوف زن ایتالیایی با یک بچه پشت پنجره. 1831. موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. Pushkin

کارل بریولوف بیدار شدن مادر از گریه نوزادش 1831. موزه دولتی روسیه

در سال 1822 ، فارغ التحصیل آکادمی هنر ، کارل بریولوف ، به ایتالیا رفت - وی بورسیه تحصیلی از انجمن تشویق هنرمندان برای سفر به خارج دریافت کرد. در آنجا نقاش کپی هایی از نقاشی های رنسانس، طرح هایی از زندگی و صحنه هایی از زندگی ساکنان شهری را نقاشی کرد.

در بسیاری از نقاشی های برایولوف، شخصیت اصلی یک مادر جوان یا دختری بود که در انتظار فرزند بود. بوم ها حاوی جزئیات لمس کننده زیادی هستند: یکی از قهرمانان پیراهن کوچکی را در حالی که شوهرش گهواره را جمع می کند بررسی می کند، دومی چیزی را به کودک در پنجره نشان می دهد، و مادر جوانی شب ها روی گهواره بلند می شود.

تابلوها پر از نور ملایمی هستند که از در باز، پنجره یا از شعله شمع روی میز کنار تخت می ریزد. اینگونه بود که کارل بریولوف لهجه‌ها را در آثار خود قرار داد: مادر و کودک روشن در برابر پس‌زمینه‌ای تاریک یا خاموش بلافاصله به مرکز طرح تبدیل شدند.

کوزما پتروف-ودکین. مادر 1913. گالری دولتی ترتیاکوف

کوزما پتروف-ودکین. 1918 در پتروگراد. 1920. گالری دولتی ترتیاکوف

کوزما پتروف-ودکین. مادر 1913. موزه هنرهای زیبا، خارکف

موضوع مادری یکی از اصلی ترین موضوعات برای کوزما پتروف-ودکین در دوره بلوغ کار او شد. به عنوان یک قاعده، این هنرمند مادران دهقان را به تصویر می کشید - زیبا، گونه های گلگون و سرشار از سلامتی. پتروف-ودکین به نقاشی شمایل علاقه داشت و از تکنیک های خاصی در پرتره های زنان دهقان استفاده می کرد: آنها شبیه مدونای رنسانس بودند.

در سال 1920، در اوج جنگ داخلی، این هنرمند یکی از مشهورترین نقاشی‌های خود را به نام «1918 در پتروگراد» کشید که به «مدونا پتروگراد» نیز معروف است. پس‌زمینه‌ی او دیگر بت‌نیست. مادر و نوزاد توسط دیوارهای سنگی شهری گرسنه احاطه شده اند. شیشه پنجره ها شکسته است، چشم انداز خطی ساده و زاهدانه است.

انقلاب کبیر اکتبر موقعیت اجتماعی زنان - و نه تنها زنان دهقان - را تغییر داد. حتی روسری قهرمان به شیوه ای جدید گره خورده است: اینگونه است که کارگران کارخانه سر خود را می پوشانند تا بر تعلق خود به طبقه پرولتاریا تأکید کنند.

الکساندر دینکا مادر 1932. گالری دولتی ترتیاکوف

شخصیت های اصلی نقاشی های الکساندر دینکا شهروندان کشور جوان شوروی هستند. آنها ورزش می کنند و خانه می سازند، در کنگره های صلح شرکت می کنند و در جبهه های جنگ بزرگ میهنی می جنگند. برای به تصویر کشیدن آنها به عنوان قوی و سالم، هنرمند از تکنیک های خود استفاده کرد و به رنگ توجه ویژه ای داشت. او نوشت: "برنزه قهوه ای بدن جوان قوی می تواند احساسات مثبت را برانگیزد".

یکی از آثار معروف الکساندر دینکا، نقاشی "مادر" در سال 1932 بود. این هنرمند زنی باشکوه را به تصویر کشید که پسر کوچکش روی شانه او به خواب رفت. چهره‌های روشن، شبح‌های نرم، پس‌زمینه تاریک عمداً غیرقابل بیان - همه چیز طوری طراحی شده است که توجه بیننده را بر لحظه‌ای از رمز و راز در زندگی مادر و کودک متمرکز کند.

«ده‌ها بار کودکانی را که در خواب بودند، خسته و لمس‌کننده نقاشی کردم، «آرامش» شکل‌پذیری و رنگ‌های لرزان را در آنها یافتم، اما همه این طرح‌ها فاقد انضمام بودند. معلوم شد که لازم بود جای دیگری به کودک خواب داده شود و کاملاً غیرمنتظره او را روی شانه مادرش دیدم ، با شکوه و لطیف در همان زمان. همه چیز به راحتی، پلاستیکی و متقاعدکننده چیده شد.»

الکساندر دینکا

میخائیل ساویتسکی. چریک مدونا. 1967. گالری دولتی ترتیاکوف

در دهه 1950-1960، جهت جدیدی در نقاشی روسی ظاهر شد - "سبک شدید". این بر اساس روش هنری است که در دهه اول قدرت شوروی استفاده شد: خطوط واضح، مختصر، تصویر خطی چهره ها. نقاشان موضوعاتی را برای چنین نقاشی هایی از زندگی کاری شهروندان شوروی و گذشته نظامی ترسیم کردند.

در سال 1967، نقاشی "مدونا پارتیزان" که توسط هنرمند میخائیل ساویتسکی خلق شده بود، به مهمانان نمایشگاه اتحاد در مسکو اهدا شد. مادر و کودک به صورت خام و تقریباً پوستر مانند به تصویر کشیده شده اند. بوم ساویتسکی، مانند بوم پتروف-ودکین، سنت‌های شمایل‌نگاری را نیز به یاد می‌آورد: پرسپکتیو کروی، صفحات رنگی بزرگ و نوزادی روشن و تقریباً درخشان در مرکز طرح در پس زمینه‌ای تاریک. یک مادر پرستار متفکر با یک کودک برهنه تبدیل به شخصیت یک گذشته صلح آمیز می شود که با شخصیت های دیگر در بوم تضاد دارد - پارتیزان ها و یک زن مسن غمگین را ترک می کند.

در عنوان نقاشی - "مدونا پارتیزان" - میخائیل ساویتسکی سنت مذهبی را با ایدئولوژی یک دولت الحادی ترکیب کرد. این برای دوره استالینیسم غیرقابل تصور بود، اما در طول گرم شدن کاملاً ممکن شد.

بوم ساویتسکی تأثیر زیادی بر مهمانان نمایشگاه اتحاد ایجاد کرد. بلافاصله پس از نمایشگاه، گالری ترتیاکوف این نقاشی را خریداری کرد.

هر هنرمندی تصمیم نمی گیرد که پرتره کودک را نقاشی کند. البته نقاشان قبلی سعی می کردند کودکان را به تصویر بکشند، اما بیشتر شبیه کپی های مینیاتوری بزرگسالان بودند، اما انتقال خودانگیختگی، ویژگی های شخصیت، حرکات و ژست های کودکان بسیار دشوار است.

تماشای چنین نقاشی هایی بسیار خوب است، اما کشیدن کودکان دشوار است، زیرا بسیار دشوار است که کودک را مجبور کنید چندین ساعت برای یک هنرمند ژست بگیرد. با این حال، هنرمندان مشهور در این امر به خوبی موفق شدند و ما در مورد نقاشی های آنها صحبت خواهیم کرد.

پیر آگوست رنوار میراث زیادی به جا گذاشت، در میان نقاشی های او تصاویر زیادی از کودکان وجود دارد. کودکانی که به صفحات کتاب ها نگاه می کنند یا کودکی که به پهلوی مادرش تکیه داده است - همه چیز آنقدر صادقانه و زیبا به تصویر کشیده شده است که مقاومت در برابر آن به سادگی غیرممکن است.

نمی‌توان از هنرمندانی که پرتره‌های کودکانه را کشیدند نام برد. استادان اروپای غربی چندین قرن طول کشید تا حوزه معنوی پرتره های کودکان را بهبود بخشند، اما هنرمندان روسی با سرعتی سریع به نتایج شگفت انگیزی دست یافتند. تصاویر کودکان در نقاشی با نور شگفت انگیز پر شده است، آنها لمس کننده و ملایم هستند. پرتره استروگانف توسط ژان باپتیست گروز، میکا موروزوف و کودکان، نقاشی شده توسط نقاش روسی سروف، سر یک پسر، نقاشی شده توسط تروپینین، خرلاموف "سر دختر" و دیگران.

دیگو ولاسکز نیز نماینده بسیار برجسته عصر طلایی نقاشی اسپانیایی است. او قبل از هر چیز برای پرتره ها، از جمله کودکان و همچنین آهنگسازی های ژانر شناخته شده است. او به عنوان یک هنرمند دربار، پرتره هایی از پادشاهان، درباریان آنها و اعضای خانواده می کشید. پرتره های نوزادان در این بخش مستحق توجه ویژه هستند: لباس های آن دوران، خطوط نرم چهره ها، هنوز به شکلی کودکانه زاویه دار، ترکیبی شگفت انگیز از سایه ها.

با یادآوری نقاشی هایی که در آن کودکان کوچک حضور دارند، بیایید به تصویر مدونا و کودک بپردازیم. در میان برجسته ترین شاهکارها، نقاشی لئوناردو داوینچی و رافائل خودنمایی می کند. تصاویر خلق شده توسط قلم مو این استادان برای تمام دنیا آشناست.

بسیاری از هنرمندان خارجی کودکان را به تصویر کشیدند و ترکیب خاصی را خلق کردند. به نظر می رسد که کودک شخصیت اصلی است و در عین حال در کنش جاری شرکت می کند. نمونه بارز این نقاشی «کودک خراب» اثر ژان باپتیست گروز است. در میان ناظران، او متناقض ترین احساسات را برمی انگیزد: هم دلسوزی برای پرستار بچه و هم خشم نسبت به کودک. بسیاری می گویند: "او یک کمربند خوب می خواهد" ، اما تا به امروز فرزندان خراب در بسیاری از خانواده ها یافت می شود ، بنابراین می توان ادعا کرد که این هنرمند به دنبال انعکاس مشکلات اجتماعی جامعه بود.

احساسات کاملاً متضاد از نقاشی شاردن "دعای قبل از شام". مادری که سر میز غذا سرو می کند، چهره های معنوی دو دختر که قبل از غذا دعا می کنند - به نظر می رسد که شخصیت ها یکسان هستند، یک زن و یک کودک، اما چگونه فضا تغییر می کند!

«دختری روی توپ» نقاشی معروفی از پیکاسو است، شکلی انعطاف‌پذیر و برازنده از کودکی که روی توپی ناپایدار تعادل برقرار می‌کند و مرد قوی‌ای اجرای این عمل را تماشا می‌کند. این یک طرح ساده به نظر می رسد، اما با این وجود، این تصویر برای خبره ها از سراسر جهان شناخته شده است.

بیایید نقاشان روسی را فراموش نکنیم که روی بوم‌هایشان کودکان دیده می‌شود. اول از همه، "سوار" اثر برایولوف. البته، مکان مرکزی در تصویر به زیبایی اسب ها داده شده است - فقط برایولوف توانست این حیوانات را بسیار ظریف و ظریف به تصویر بکشد. اما دقت کنید: در نزدیکی حصار، دختری با لباس صورتی با نگاهی مشتاق مادرش را تماشا می کند. فرهای تیره ناز، چشمان قهوه ای درشت درخشان با هیجان، لب های اسکنه شده - این دختر یک زیبایی واقعی از یک خانواده اشرافی است!

"اولین برف" پلاستوف تصویر متفاوتی را به چشمان ما ارائه می دهد: یک کلبه چوبی بدبخت، پله های زمخت، یک حیاط کثیف - و یک برف سفید تمیز از آسمان می بارد. کودکانی که در فقر زندگی می کنند به ندرت چیزی تمیز و درخشان را می بینند، شاید به همین دلیل است که از اولین برف بسیار خوشحال هستند.

ترحم و مالیخولیا بر دل غلبه می کند و دانش آموزان این صنعتگر که حداکثر 10 سال سن دارند، وقتی به تابلوی "ترویکا" پروف نگاه می کنند، یک بشکه آب یخ زده سنگین حمل می کنند. خستگی و ناامیدی به وضوح در چهره آنها نمایان است و به سادگی نمی تواند قلب بینندگان معمولی را لمس کند.

هنگام تماشای نقاشی واسنتسف "Alyonushka" غم و اندوه جزئی ایجاد می شود. احتمالاً نیازی به بازگویی افسانه معروف نیست.

دمیدن حباب‌های صابون توسط ایوانف و حمام کردن نوزاد توسط کوستودیف نمونه‌ای واضح از بی‌احتیاطی کودکانه است که لبخند می‌زند. مدرسه رایگان روستایی موروزوف یک نگاه گذشته نگر دیگر است، اما در چهره بچه ها می توانید تمام احساسات را بخوانید: از علاقه گرفته تا خستگی کامل.

"پرنده شکار" پروف، "آنها انتظار نداشتند" اثر رپین، "کودکانی که از رعد و برق می دوند" اثر ماکوفسکی - اینها نمونه های واضحی از نحوه گنجاندن تصاویر کودکان به روش های مختلف در ترکیب کلی هستند.

با گسترش موضوع به تصویر کشیدن کودکان در نقاشی های هنرمندان مشهور، ارزش یادآوری نقاشی V. Serov "دختری با هلو" را دارد. این بوم در رنگ های پاستلی ملایم ساخته شده است و کاملاً بر شکنندگی و لطافت جوانی تأکید دارد. این یکی از بهترین و به یاد ماندنی ترین نقاشی های این هنرمند است.

رئالیسم شوروی در نقاشی "دوباره دوس" به تصویر کشیده شده است. این بوم خانواده ای را به تصویر می کشد که از پسرشان از مدرسه به خانه استقبال می کنند. دختری با کراوات پیشگام و مادری خسته با سرزنش به پسر و برادر بدشانس خود نگاه می کند، پسر کوچکتر هنوز نمی فهمد چه خبر است و به نظر می رسد فقط سگ خوشحال است که ارباب کوچکش از مدرسه برگشته است. تصویری از زندگی که احتمالا در زندگی بسیاری از افراد در کودکی اتفاق افتاده است.

و بالاخره یکی از مثبت ترین و مهربان ترین هنرمندان معاصر، دونالد زولان آمریکایی است. تنها کسی که صمیمانه کودکان را دوست دارد و درک می کند می تواند چنین معجزاتی را خلق کند. رویاپردازی و شیطنت، غم و خودانگیختگی - کودکان در نقاشی های زولان متفاوت هستند، اما همه آنها به ما یادآوری می کنند که دوران کودکی واقعاً زمان شادی است و خاطرات شگفت انگیزی را در بزرگسالان بیدار می کند.

1907 رنگ روغن روی بوم 152 x 239 سانتی متر.
گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو، روسیه

شرح نقاشی ایوانف S.V. "خانواده"

در نقاشی "خانواده" S.V. ایوانف یک منظره زمستانی را به تصویر می کشد. جاده روستایی که مردم در آن قدم می زنند پوشیده از برف است. در پیش زمینه کار خانواده صاحب زمین قرار دارد. لباس های آنها بسیار هماهنگ با یکدیگر ترکیب شده است. همه اعضای خانواده لباس بسیار روشن و جشن می پوشند. می توانیم فرض کنیم که کریسمس است. با قضاوت از لبخند آنها و هدیه ای که مادربزرگ در دست دارد، آنها به دیدار می روند. جلوتر از همه دختری با کت پوست گوسفند سفید با تزئینات خز طبیعی است.

این سفیدی کت خز کوتاه او بر جوانی و معصومیت تأکید دارد. از پایین، از زیر یک کت خز کوتاه، لبه قرمز روشن یک لباس کرکی نمایان می شود. بیرون هوا یخبندان است و دختر برای اینکه دستانش یخ نزند، از آستین هایش یک ماف درست کرد و کف دستش را داخل آن کرد. او روی سرش روسری صورتی ملایم با خال‌های قرمز خال خالی دارد که کاملاً با گونه‌های گلگونش تضاد دارد.

پشت سر این دختر پدربزرگ و مادربزرگ او هستند. مادربزرگ کت قهوه ای ضخیم پوست گوسفند با خز سیاه پوشیده است. لبه لباس او سایه های آبی و صورتی دارد. یک دستمال که به رنگ آبی کمرنگ هم هست با دقت انتخاب شد تا با لباس همراه شود. پدربزرگ قد بلندی با کت پوست بلندش در کنار مادربزرگش راه می‌رود. آنقدر گرم است و خز زیادی دارد که در آن احساس گرما کرد و دکمه های آن را باز کرد. کت خز دارای یقه خز کرکی بسیار بزرگ است. پدربزرگ دستکش قهوه ای روی دستانش می بندد و با دست راستش به عصایی تکیه می دهد.

پشت پدربزرگ و مادربزرگ زن جوانی با یک کودک در آغوش و یک مرد قرار دارند. می توان فرض کرد که این پدر و مادر دختر هستند. یک پسر و یک دختر پشت این موکب را بالا می آورند.

تفسیر پس از اسلاید

متن نظر

خانواده بزرگترین ارزش انسانی است. موضوع خانواده در ادبیات، موسیقی و هنرهای زیبا منعکس شده است.

پرتره خانواده یک تاجر مسکو توسط هنرمند ریابوشکین به عنوان یک عکس دسته جمعی آشنا به پایان قرن نوزدهم ارائه شده است. در مرکز بوم یک تاجر باشکوه نشسته است - رئیس خانواده که توسط هنرمند در حالتی پر از خودکفایی و اقتدار یک مالک قوی و تاجر موفق به تصویر کشیده شده است. همسر تاجر شیک پوش با یک فرزند در آغوش، با وجود اینکه چهره اش بر اساس مد آن زمان بیش از حد خشن شده بود، صمیمی و شیرین است. قهرمانان بوم ترکیبی نسبتاً ایستا ایجاد می کنند ، جایی که فقط سرزندگی کودکی که یک رول نان را می جود پویایی را معرفی می کند.

بالای تصویر"خانواده" سرگئی ایوانف سالها کار کرد. این هنرمند با لبخند مهربان زندگی مردسالارانه روسیه را تحسین می کند.

موضوع اصلی در کار ایوان کولیکوف روستا بود - زندگی دهقانی، شیوه زندگی، آداب و رسوم، سنت ها. چهره ساده شخصیت های تصویر چقدر نور و عشق ساطع می کنند"خانواده جنگلبان"

نقاشی فارغ التحصیلی کولیکوف"نوشیدن چای در کلبه دهقانی" که در سال 1902 نوشته شد، مدال طلای بزرگ و حق سفر به خارج را برای او به ارمغان آورد. این نقاشی یک خانواده بزرگ دهقانی را به تصویر می کشد. گرما، آرامش، صلح - اینها احساساتی هستند که تصویر برمی انگیزد. همانطور که مردم می گویند: "کل خانواده با هم هستند - روح در جای خود است."

اما سرگئی زاریانکو هرگز مردم عادی را به تصویر نکشید. در نقاشی های او فقط شخصیت های ثروتمند و نجیب وجود دارد.زاریانکو در تاریخ هنر روسیه به عنوان نویسنده پرتره هایی که استادانه اجرا شده بود از معاصران خود ثبت شد. یکی از بهترین کارهای این هنرمند -« پرتره خانواده تورچانینوف" . پرتره افراد شادی را نشان می دهد که یکدیگر را دوست دارند.

موضوع خانواده اغلب توسط هنرمندان از طریق به تصویر کشیدن اقوام و دوستان مورد بررسی قرار می گیرد. فئودور تولستوی تصویری از شادی خانوادگی و فضای آسایش در خانه در این فیلم خلق کرد.پرتره خانوادگی" . در کنار این هنرمند افراد عزیز او - همسر محبوبش و "شادی بهشتی" - دخترانش به تصویر کشیده شده اند.

نقاشی بوریس کوستودیف"روی تراس" را می توان سرود زندگی آرام خانوادگی، شادی های ساده انسانی نامید. پالت استاد تمیز و سبک است، رنگ ها روشن و تازه هستند. روشن می شود که عشق، درک متقابل و احترام در خانواده هنرمند حاکم است.

نقاشی دیگری از بوریس کوستودیف"صبح". این تصویر یولیا اوستافیونا کوستودیوا، همسر این هنرمند را به همراه پسر اولش، کریل، به تصویر می کشد. این نقاشی دقت عکاسی از جزئیات را بازتولید می کند و منعکس کننده لطافت و عشق نویسنده به شخصیت هایش است. در مقابل ما مادر جوانی است که نوزاد گونه های گلگونش را می شست. او به آرامی آن را از کف دستش آب می دهد و کودک با دستانش به سمت آب دراز می کند. تصویر با گرما و نور ملایم آفتابی اشباع شده است و کودک و مادر را روشن می کند.

در تصویر"پرتره خانوادگی (در بالکن)" فئودور اسلاویانسکی خود را با یک پالت در دست، همسر، مادر و فرزندانش به تصویر کشید. کل صحنه احساس راحتی زندگی و شادی خانوادگی را می دهد.

وقتی به نقاشی هنرمند ایوان گلازونوف نگاه می کنید، می فهمید که استعداد، اول از همه، توانایی عشق ورزیدن است. عشق حفظ شده در خانواده به همه اطرافیان منتقل می شود. با نگاه کردن به تصویر"خانواده هنرمند" ، و آرامش شگفت انگیز به قلب می رسد.

عالی ترین تصویری که هنرمندان همه زمان ها و اقوام می شناسند، مادر و فرزند است. سرود مادری نیز توسط هنرمند معاصر ماریا ملنیکوا در این نقاشی خلق شده است"مادرانه" . شادی و خوشحالی مادر جوان این پرتره را فرا گرفته است.

یوری کوگاچ.«در خانواده اولین قدم ها." نقاشیدر عمق، صداقت و نفوذ معنوی قوی است.مادربزرگ، مادر و خواهر بزرگتر با مهربانی به گام های ترسو دخترک نگاه می کنند. در این طرح ساده گرما و شادی ساده انسانی نهفته است.

صبح زود. ساعت به آرامی می زند. بوی فراموشکارها می دهد. صلح و آرامش - این فضای تصویر استایگور بلکوفسکی"خانواده. صبح زود." خیلی خوب است وقتی مامان و بابا نزدیک هستند!

اما گاهی کودکان والدین خود را ناراحت می کنند. در اینجا شخصیت اصلی تصویر استفدورا رشتنیکوا"دوباره یک دوس" مادر و خواهرم را ناراحت کردنقاشی "دوباره دوس!" در مسکو، در گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد. همیشه تماشاگران زیادی به خصوص بچه های مدرسه ای جلوی او هستند. چیزی برای دیدن و چیزی برای فکر کردن وجود دارد. برخی لبخند می زنند، به بازنده نگاه می کنند، برخی دیگر با همدردی، حتی با اضطراب، به یاد دو نفر بدشانسی خود نگاه می کنند. اما در مقابل این تابلو هیچ آدم بی تفاوتی وجود ندارد.

بچه ها سعی کنید اعضای خانواده خود را ناراحت نکنید.قدر خانواده خود را بدانید، دوست داشته باشید و از عزیزان خود مراقبت کنید!

بیایید به ارزش های خانواده احترام بگذاریم
همیشه عزیزانمان را دوست داشته باشیم
از این گذشته ، فقط در خانواده حمایت خواهیم یافت ،
باشد که خانه شما همیشه پر باشد!

آبراهام لمبرت جاکوبز ون دن تمپل.
پرتره خانوادگی.
نیمه دوم دهه 1660.

آدریان ون اوستاد.
خانواده دهقانی
1647.

والدین در شمال هرگز با عنوان "شما" خطاب نمی شدند، همانطور که در اوکراین معمول است. ناپدری و مادر را چنانکه معلوم است ناپدری و نامادری و ناپدری و پسر را ناتنی و پسرخوانده می گفتند. فرزندان خواهر و برادر را پسر عمو می نامیدند. کوچولوها اغلب پدربزرگشان را «ددو» و مادربزرگشان را «بابا» صدا می‌کردند و برادرزاده‌هایشان گاهی عمو و خاله‌شان را بوژات، بوژاتوک، بوژاتکا، بوژاتوشکا یا پدرخوانده، مادرخوانده صدا می‌کردند. سایر اقوام دورتر گاهی اوقات به همین نام خوانده می شدند. عروس که از خانواده دیگری به خانه آمده بود، مجبور شد پدرشوهر و مادرشوهرش را پدر و مادر صدا کند. در رابطه با پدرشوهرش، او را عروس و در رابطه با مادرشوهر و خواهران شوهرش، عروس به حساب می آمدند. خواهری برادرش را برادر صدا می‌کرد، پسرعموها گاهی همدیگر را برادر قسم خورده صدا می‌کردند، درست مثل برادر ناتنی...
زنان به برادر شوهر و خواهر شوهر خود - خواهر شوهر می گفتند. به همین مناسبت ضرب المثلی ساخته شد: «هفت تبر بهتر از هفت سم». یعنی شوهر هفت برادر داشته باشد تا هفت خواهر. داماد همانطور که می دانید شوهر دختر است. پدر و مادر زن یا عروس، پدرشوهر و مادرشوهر هستند، اما شخصاً به آنها پدر و مادر می گفتند. پدر و مادر عروس (دختر) و پدر و مادر داماد یکدیگر را خواستگار و خواستگار صدا می کردند. (کبریت در مراسم عروسی کاملاً متفاوت است.) کسانی که با خواهرهای خود ازدواج می کردند برادر شوهر محسوب می شدند و به دلایلی خواهر زن را خواهر شوهر می نامیدند. عنوان «برادر شوهر» فقط در جنسیت مذکر وجود دارد و برای جنسیت مذکر برادر زن است و شوهر خواهر برای هر دو جنس داماد است. به همین مناسبت یک معمای طنز در میان مردم به راه افتاد: «برادر برادر شوهر با دامادش چه نسبتی دارد؟ شما بلافاصله حدس نمی زنید که ما در مورد پسر خود صحبت می کنیم.

بارتولومئوس ون در هلست
پرتره خانوادگی.
1642.

واسیلی آندریویچ تروپینین.
پرتره خانوادگی کنتس مورکوف.
1813.

خانواده. یک باب، یک ولگرد، یک میله اتصال، به طور کلی یک فرد بدون خانواده از سرنوشت و خدا آزرده شمرده می شد. داشتن خانواده و فرزند به همان اندازه لازم بود، به همان اندازه که کار لازم و طبیعی بود.
خانواده توسط بزرگترین مرجع اخلاقی در کنار هم بود. معمولاً سرپرست سنتی خانواده از این اختیار برخوردار بود. اما ترکیب رهبری سنتی و اقتدار اخلاقی اصلاً ضروری نیست. گاهی اوقات چنین اقتداری یا توسط یک پدربزرگ یا یکی از پسران یا یک زن بزرگ اعطا می شد، در حالی که رهبری رسمی همیشه به مرد، شوهر، پدر، والدین تعلق داشت.
مهربانی، بردباری، بخشش متقابل توهین در یک خانواده خوب، با وجود بزرگ بودن خانواده، به عشق متقابل تبدیل شد. قسم خوردن، حسادت و منفعت شخصی نه تنها گناه محسوب می شد. آنها به سادگی شخصاً برای هر یک از اعضای خانواده مضر بودند.
عشق و هماهنگی بین اقوام باعث ایجاد عشق در خارج از خانه شد. انتظار احترام برای افراد دیگر، برای همسایگان در روستا، در منطقه، در منطقه، از شخصی که اقوام خود را دوست ندارد و به آنها احترام نمی گذارد دشوار است. حتی دوستی بین قومی هم سرچشمه عشق خانوادگی دارد. از یک نوزاد انتظار عشق آماده، مثلاً برای عمو یا عمه، در ابتدا، از مادرش فراتر نمی رود. همراه با گسترش حوزه فیزیکی دانش، حوزه اخلاقی نیز گسترش می یابد. کودک کم کم نه تنها برای مادرش، بلکه برای پدر، خواهر و برادر، پدربزرگ و مادربزرگش هم دلسوزی می کند و در نهایت احساسات خانوادگی آنقدر قوی می شود که به خاله ها و عموهایش هم کشیده می شود. خویشاوندی مستقیم خونی، پایه ای برای خویشاوندی غیرمستقیم می شود، زیرا پیرزنی بدخلق که به دختران خود احترام نمی گذارد، نمی تواند مادرشوهر خوبی شود، همانطور که یک دختر گستاخ هرگز عروس خوبی نخواهد داشت. محبت و محبت نسبت به خویشاوندان، اگر محبت نباشد، لااقل احترام عمیق نسبت به خویشاوندان غیر هم خونی، شرط لازم می شود. دقیقاً در این مرز است که چشمه های نوع دوستی بالا سربرآورده و فراتر از مرزهای خانه گسترش می یابد. بدخویی و نزاع به عنوان یکی از ویژگی های شخصیتی، جزای سرنوشت تلقی می شد و باعث ترحم برای حاملان آن می شد. مخالفت فعال با چنین مظاهر شخصیتی هیچ چیز خوبی برای خانواده به ارمغان نیاورد. آدم باید می توانست تسلیم شود، توهین را فراموش کند، مهربانانه پاسخ دهد یا ساکت بماند.
در طول قرن ها، روابط جنسیتی در خانواده های دهقانی تکامل یافته است. مثلاً زن و شوهر، خواهر و برادر. این روابط به خصوص در محل کار واضح است. زنی که یک کنده درختی را روی گاری می‌غلتد یا پتک را در فورج می‌چرخاند، درست مثل چرخیدن آهنگر یا مردی که گاو را می‌دوشد، پوچ بود. فقط به دلیل نیاز شدید، یک زن، معمولاً یک بیوه، تبر برداشت و یک مرد (اغلب بیوه) با ظرف شیر زیر یک گاو نشست.
تمام مدیریت خانه در دستان یک زن بزرگ - یک زن، همسر و مادر بود. همانطور که می گویند او مسئول کلیدهای کل خانه بود ، سوابق یونجه ، کاه ، آرد و زاسپا * (* Zaspa - بلغور جو دوسر (شمال. zh.)) را نگه داشت. همه دامها و همه حیوانات اهلی به جز اسبها زیر نظر زن بزرگ بودند. همه چیزهایی که با تغذیه خانواده مرتبط بود زیر نظر او بود: روزه گرفتن، پخت نان و پای، سفره تعطیلات و سفره روزمره، رسیدگی به تعمیر ملحفه و لباس، بافندگی، غسالخانه و غیره. البته او همه این کارها را به تنهایی انجام نداد. بچه ها که به سختی راه رفتن را یاد گرفته بودند، به تدریج همراه با بازی خود شروع به انجام کارهای مفید کردند. زن بزرگ در مورد روش های پاداش و مجازات در خانه اصلاً خجالتی نبود.
با گذشت سالها ، عنوان "زن بزرگ" بی سر و صدا به همسر پسرش منتقل شد.
مالک، رئیس خانه و خانواده، در درجه اول میانجی در روابط مزرعه و جامعه زمین، در روابط خانواده و قدرت ها بود. کارهای اصلی کشاورزی، شخم زدن، بذرپاشی و نیز ساختمان سازی، قطع درختان و هیزم را بر عهده داشت. او همراه با پسران بالغ خود، تمام بار فیزیکی کار دهقانان را بر دوش خود حمل کرد. پدربزرگ (پدر مالک) غالباً در همه این موارد نه تنها یک رأی مشورتی، بلکه رأی قاطع نیز داشت. اتفاقاً در یک خانواده محترم، هر موضوع مهمی در شوراهای خانواده و علناً در حضور فرزندان تصمیم گیری می شد. تنها اقوام دور (فقیر یا ناتوان، که تا زمان مرگ در خانه زندگی می کنند) عاقلانه در این مجالس شرکت نمی کردند.
خانواده دهقان در طول قرن ها شکل گرفت، مردم ضروری ترین "ابعاد" و خواص آن را انتخاب کردند. بنابراین، اگر به اندازه کافی کامل نبود، از بین رفت یا معلوم شد که معیوب است. در مورد تعداد زیاد هم همین اتفاق افتاد، مثلاً دو سه پسر ازدواج کردند. در مورد دوم، خانواده، به اصطلاح مدرن، «غیرقابل کنترل» شد، بنابراین پسر متاهل، اگر برادر داشت، به دنبال جدایی از خانواده پدرش بود. دنیا از بودجه عمومی برای او زمین اختصاص داد و تمام خانواده با کمک آنها خانه را ساختند. دختران نیز که بزرگ شدند خانه پدری خود را ترک کردند. در همان زمان، هر کدام سعی کردند قبل از خواهر بزرگتر خود ازدواج نکنند. در مورد قانون نانوشته این دستور گفته شد: «در یک کله خرمن نمی‌کوبند».
فرزندان در خانواده موضوع عبادت عمومی محسوب می شدند. کودکی که دوستش نداشته باشد در زندگی دهقانان روسیه امری نادر بود. افرادی که در کودکی عشق والدین و خانواده را تجربه نکردند با افزایش سن ناراضی شدند. بیخود نیست که از قدیم الایام بیوه و یتیمی غمی بزرگ و جبران ناپذیر محسوب می شده است. آزار دادن به یتیم یا بیوه به معنای ارتکاب یکی از بزرگ ترین گناهان بود. یتیمان که بزرگ شدند و روی پایشان ایستادند، به افراد عادی تبدیل شدند، اما زخم یتیمی هرگز در دل هر یک از آنها خوب نشد.

واسیلی بلوف. پسر مسکو، "گارد جوان". 1982.

واسیلی گریگوریویچ پروف.
سفر یک پلیس با خانواده اش در سفر زیارتی. طرح.
1868.

در یک خانواده دهقانی عادی، همه بچه ها بیشتر در ده تا پانزده سال اول ازدواج به دنیا می آمدند. پوگودکی کسانی بودند که در یک سال متولد شدند. بنابراین، حتی در یک خانواده پرجمعیت که ده یا دوازده فرزند بود، در تولد آخرین فرزند، اولین یا بزرگ‌ترین آنها هنوز دوران نوجوانی را ترک نکرده بودند. این مهم بود، زیرا بارداری با یک پسر یا دختر بالغ که همه چیز را درک می کرد، چندان مناسب نبود. و اگرچه هیچ کس مستقیماً والدین را به خاطر تولد یک «خراش» غیرمنتظره محکوم نکرد، اما همسران - با بلوغ فرزند اولشان و بلوغ بزرگترهایشان - دیگر به دنبال بستر ازدواج نبودند ... گویی جوانی بود. کم کم عفت به آنها باز می گشت.

واسیلی بلوف. پسر مسکو، "گارد جوان". 1982.

واسیلی گریگوریویچ پروف.
خانواده کارگری طرح.

جی. واسکو.
پرتره مرد جوانی از خانواده تومارا.
1847.

گریگوری سمیونوویچ موزیکیسکی.
خانواده پیتر اول در سال 1717.

الیزاوتا بوهم (Endaurova).
وقتی تمام خانواده در کنار هم هستند، قلب در جای مناسبی قرار دارد!

الیزاوتا مرکوریونا بوهم (انداوروا).
همه اعضای خانواده به یکدیگر یک تخم مرغ قرمز روشن می دهند.

ایوان واسیلیویچ لوچانوف.
بازگشت یک رزمنده به خانواده اش.
1815.

ایوان گلازونوف.
خانواده این هنرمند

ایلیا افیموویچ رپین.
پرتره خانوادگی دلاروف ها.
1906.

کارل پاولوویچ بریولوف.
خانواده ایتالیایی
1831.

کنستانتین ماکوفسکی.
پرتره خانوادگی.
1882.

لئونید اوسیپوویچ پاسترناک.
لو نیکولایویچ تولستوی با خانواده اش در یاسنایا پولیانا.
1902.

لوویس کورینث.
خانواده هنرمند فریتز رامپ.

مورونوبو هیشیکاوا
صحنه های مربوط به خانواده سوگا.

نیکولای ایوانوویچ آرگونوف.
پرتره پسری از خانواده شرمتف.
1803.

O. Vereisky.
پرتره خانوادگی.

اولگا کابلکووا.
یک زن دهقانی صد ساله تزارسکوی سلو با خانواده اش.
1815.

پیتر پتروویچ کنچالوفسکی.
پرتره خانوادگی ("Sienese.").
1912.

رامبراند هارمنس ون راین.
فرشته رافائل خانواده توبیاس را ترک می کند.
1637.

رامبراند هارمنس ون راین.
پرتره خانوادگی.
1668-1669.

ساندرو بوتیچلی
محراب زنوبی. ستایش مغان که اعضای خانواده مدیچی را به تصویر می کشند.

تی شوچنکو.
خانواده دهقانی
1843.

فئودور پتروویچ تولستوی.
پرتره خانوادگی.
1830.

ادگار دگا. خانواده بللی
1858-1859.

ادوارد مانه
خانواده مونه در باغ.
1874.

جیکوب جردن.
خانواده هنرمند در باغ.
1621.