دیمین هرست (بریتانیا). اطلاعات بیوگرافی. هر آنچه که باید در مورد مسیر شغلی هنرمند دیمین هرست بدانید

روابط، عشق و خانوادهدیمین هرست (به انگلیسی: Damien Hirst، زاده ۷ ژوئن ۱۹۶۵) یک هنرمند معاصر انگلیسی است. یکی از برجسته ترین نمایندگان گروه هنرمندان جوان بریتانیایی. برنده جایزه ترنر 1995. برآوردها برای سال 2010:.

ثروتمندترین هنرمند جهان

روابط، عشق و خانوادهبیوگرافی و خلاقیت

متولد 1965 در بریستول (انگلیس). در لیدز بزرگ شد. پدرش وقتی هرست 12 ساله بود خانواده را ترک کرد و مادرش نتوانست پسرش را کنترل کند. در جوانی دو بار به جرم دزدی از مغازه دستگیر شد. او در مدرسه هنر در لیدز و سپس (پس از یک مکث دو ساله) در کالج گلداسمیتز (1986-1989) تحصیل کرد، که در آن زمان نوآورانه تلقی می شد و یک برنامه آموزشی تجربی ارائه می داد که دانش آموزان و معلمان با استعداد بسیاری را جذب کرد. در این زمان علاقه زیادی به کار فرانسیس بیکن داشت که در آثار بعدی او نیز نمود پیدا کرد. حتی قبل از اتمام تحصیلاتش، در تیرماه 1367، نمایشگاهی را مدیریت کرد"یخ زدن"

، که از جمله اینستالیشن های خودش بود. لازم به ذکر است که این نمایشگاه به خودی خود از بسیاری جهات پروژه هیرست 23 ساله بود و شروعی برای کار خود و تعدادی از هنرمندان دیگر بود که بسیاری از آنها نیز فارغ التحصیل گلداسمیت بودند. در اینجا هیرست برای اولین بار توسط چارلز ساعتچی میلیونر و مجموعه دار آثار هنری مورد توجه قرار گرفت، که بسیار تحت تاثیر کار این هنرمند قرار گرفت. یک سال بعد، در دومین نمایشگاه هیرست، او کار خود "هزار سال" را خرید و برای خلق آثار بعدی پیشنهاد کمک مالی کرد. نصب و راه اندازینوعی سیستم بود که فرآیندهای جهانی مانند زندگی و مرگ را نشان می داد. مضمون مرگ - مضمون کلیدی هیرست - در حال حاضر جایگاه غالبی را در این اثر به خود اختصاص داده است. این نصب شامل یک ظرف با تخم مگس، سر گاو در حال پوسیدگی و یک مگس کوب برقی بود. لاروها از تخم ها بیرون آمدند، به سمت غذا (سر گاو) خزیدند، به مگس تبدیل شدند و در تماس با مگس پران مردند. با گذشت زمان، نصب تغییر کرد - سر کوچکتر و کوچکتر شد و اجساد مگس ها بیشتر و بیشتر شد و بیننده با بازگشت به نمایشگاه، کل فرآیند توصیف شده در بالا را به صورت پویا دید و نه تنها مسیر زندگی را مشاهده کرد. مگس، بلکه نتیجه این روند.

هرست با پول ساعتچی اثری به نام "عدم امکان جسمانی مرگ در آگاهی یک انسان زنده". این اثر یک کوسه چهار متری مرده در فرمالدئید بود. پایه و اساس تعدادی از تاسیسات مشابه را گذاشت که یکی از آنها است "مادر و کودک جدا شدند"(به معنای واقعی کلمه از انگلیسی) «مادر و فرزند. تقسیم شده") – در بینال ونیز ارائه شد و شهرت بین المللی برای هرست به ارمغان آورد. در اینجا بیننده موجوداتی را می‌بیند که «در مرگ منجمد شده‌اند»، چیزی ترسناک و نفرت‌انگیز، چیزی که دیگر زنده نیست، اما همچنان ظاهر به‌راحتی قابل تشخیص خود را حفظ کرده است. بنابراین، به عنوان مثال، در مقابل بیننده معمولی نصب "عدم امکان فیزیکی..." هیچ کوسه ای وجود ندارد، او قبلا مرده است و فقط پوسته اش باقی مانده است. اما بیننده "مرده" را فقط "بی جان" می داند. او «قبلاً زنده» را می‌بیند و شی جدید را از طریق منشور چیزی که زمانی بوده تفسیر می‌کند، نه اینکه با آنچه اکنون هست هدایت شود.

مضمون مرگ که گاه به مضمون گذرا بودن زندگی تبدیل می شود، مانند نخ قرمزی در تمام آثار دیمین هرست می گذرد. در سال 2007 اثری به نام "به عشق خداوند!"، که گاهی اوقات نامیده می شود "جمجمه الماس دیمین هرست"و به نام معروف شد گران ترین اثر هنرینویسنده زنده این قطعه خود کپی از جمجمه یک مرد 35 ساله اروپایی است که از پلاتین ساخته شده و کاملاً با الماس پوشانده شده است. یک الماس صورتی در مرکز پیشانی جمجمه وجود دارد. خلق این اثر برای هرست 14 میلیون پوند استرلینگ هزینه داشت.

با وجود مبانی مفهومی آثار هیرست، انکار ماهیت عمدی رسوایی بسیاری از آثار این هنرمند دشوار است. به دنبال حیوانات مرده در فرمالدئید و گران ترین اثر هنری جهان، باید به اینستالیشن اشاره کرد "درون و خارج از عشق"یا در این مورد "درون و بیرون عشق"). بر روی بوم ها روی دیوارها کریزالیزه هایی نصب شده بود که پروانه هایی از آن بیرون می آمدند. با ورود به اتاق، تماشاگران خود را در میان این حشرات یافتند که در اطراف آنها پرواز کردند و هم روی خود تماشاگران فرود آمدند و هم روی ظروف میوه ای که در همان اتاق قرار داده شده بود. این نمایشگاه در گالری تیت مدرن برگزار شد و 5 ماه به طول انجامید. در این مدت بیش از 460000 بازدید کننده را به خود جذب کرد و به پربازدیدترین نمایشگاه انفرادی در تاریخ گالری تبدیل شد. بعداً اطلاعاتی مبنی بر تلف شدن 9000 پروانه در جریان نمایشگاه به دست آمد و این امر باعث اعتراض تعدادی از سازمان های محیط زیستی شد.

نقاشی های دیمین هرست را می توان به عنوان انتزاع گرایی هندسی طبقه بندی کرد (مثال: سری “نقاشی نقطه ای”) و (مثال: سری "نقاشی های اسپین")). مجموعه "نقاط" شامل نقاشی هایی است که دایره هایی با اندازه یکسان، اما رنگ متفاوت (رنگ هرگز یکسان نیست) را به تصویر می کشد که به شکل مشبک چیده شده اند. سری Rotations شامل نقاشی هایی است که با ریختن رنگ بر روی بوم چرخان خلق شده اند. هیرست همچنین نویسنده تعدادی نقاشی است که ما را به موضوع پروانه ها باز می گرداند: مجموعه نقاشی های رنگی پروانه شامل آثاری است که در آن پروانه های مرده به رنگ هنوز خشک وصل شده اند که اساس ترکیب بندی می شود.

دیمین استفن هرست (به انگلیسی: Damien Hirst؛ 7 ژوئن 1965، بریستول، بریتانیا) یک هنرمند انگلیسی، کارآفرین، کلکسیونر آثار هنری و مشهورترین چهره گروه هنرمندان جوان بریتانیایی است که از دهه 1990 بر صحنه هنری مسلط بوده است.

بیوگرافی هنرمند

دیمین هرست در بریستول به دنیا آمد و در لیدز بزرگ شد. پدرش یک مکانیک و فروشنده ماشین بود که وقتی دیمین 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادرش مریم یک هنرمند آماتور بود. او به سرعت کنترل پسرش را از دست داد که دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد.

دیمین ابتدا در مدرسه هنر در لیدز تحصیل کرد، سپس پس از دو سال کار در سایت های ساختمانی در لندن، سعی کرد در کالج هنر و طراحی سنترال سنت مارتینز و برخی از کالج ها در ولز ثبت نام کند. در نتیجه، او در کالج گلداسمیت (1986-1989) پذیرفته شد. در دهه 1980، کالج گلداسمیت نوآورانه در نظر گرفته می شد: برخلاف سایر مدارس که دانش آموزانی را می پذیرفتند که نمی توانستند وارد یک کالج واقعی شوند، مدرسه گلداسمیت دانش آموزان با استعداد و معلمان مبتکر زیادی را جذب کرد. گلداسمیت یک برنامه نوآورانه ارائه کرد که دانش آموزان را مجبور به کشیدن یا نقاشی نمی کرد. در طول 30 سال گذشته، این مدل آموزشی در سراسر جهان رواج یافته است.

هیرس به عنوان دانش آموز مدرسه، مرتباً از سردخانه بازدید می کرد. بعدها متوجه شد که بسیاری از مضامین آثارش از آنجا سرچشمه گرفته است.

در ژوئیه 1988، هیرست نمایشگاه تحسین شده Freeze را در ساختمان خالی اداره بندر لندن در لندن داکس بر عهده داشت. در این نمایشگاه آثار 17 دانش آموز مدرسه و ساخته خود او - ترکیبی از جعبه های مقوایی که با رنگ های لاتکس نقاشی شده بود، به نمایش گذاشته شد. نمایشگاه فریز نیز ثمره خلاقیت هیرست بود. آثار را خودش انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و مراسم افتتاحیه را برنامه ریزی کرد.

Freeze نقطه شروع برای چندین هنرمند YBA شد. علاوه بر این، چارلز ساعتچی، مجموعه دار معروف و حامی هنر، توجه هرست را به خود جلب کرد. هرست در سال 1989 از کالج گلداسمیتز فارغ التحصیل شد.

در سال 1990، با دوست کارل فریدمن، او نمایشگاه دیگری به نام Gamble را در آشیانه ای در یک ساختمان خالی کارخانه Bermondsey ترتیب داد. ساعتچی از این نمایشگاه بازدید کرد: فریدمن به یاد می آورد که چگونه با دهان باز در مقابل اینستالیشن هیرس به نام هزار سال ایستاده بود - نمایشی بصری از زندگی و مرگ. ساعتچی این اثر را خرید و برای خلق آثار آینده به هرست پول پیشنهاد داد.

بنابراین با پول ساعتچی در سال 1991 "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن یک انسان زنده" ساخته شد که آکواریومی با کوسه ببری است که طول آن به 4.3 متر می رسد. این کار 50000 پوند برای ساعتچی هزینه داشت. این کوسه توسط یک ماهیگیر مجاز در استرالیا صید شد و قیمت آن 6000 پوند بود. در نتیجه، هرست نامزد جایزه ترنر شد که به گرینویل دیوی تعلق گرفت. خود کوسه در دسامبر 2004 به کلکسیونر استیو کوهن به قیمت 12 میلیون دلار (6.5 میلیون پوند) فروخته شد.

اولین شناخت بین المللی هیرست در سال 1993 در بینال ونیز به این هنرمند رسید. کار او "مادر و کودک تقسیم شدند" بخش هایی از یک گاو و گوساله را در آکواریوم های جداگانه حاوی فرمالدئید نشان می دهد. در سال 1997، زندگی نامه این هنرمند "می خواهم بقیه عمرم را همه جا بگذرانم، با همه، یک به یک، همیشه، برای همیشه، اکنون" منتشر شد.

آخرین پروژه هیرست که سر و صدای زیادی به پا کرد، تصویری در اندازه واقعی از جمجمه انسان است. خود جمجمه از جمجمه یک اروپایی حدوداً 35 ساله کپی شده است که بین سالهای 1720 و 1910 درگذشت. دندان های واقعی در جمجمه قرار می گیرند. این سازه با 8601 الماس صنعتی به وزن 1100 قیراط پوشانده شده است. آنها آن را کاملاً می پوشانند، مانند سنگفرش. در مرکز پیشانی جمجمه یک الماس بزرگ صورتی کمرنگ به وزن 52.4 قیراط با برلیانت استاندارد وجود دارد.

این مجسمه For the Love of God نام دارد و گران ترین مجسمه یک نویسنده زنده است - 50 میلیون پوند.

ایجاد

مرگ موضوع اصلی آثار اوست.

مشهورترین سریال این هنرمند تاریخ طبیعی است: حیوانات مرده (از جمله کوسه، گوسفند و گاو) در فرمالدئید. یک اثر برجسته "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زندگی می کند" است: یک کوسه ببر در یک آکواریوم با فرمالدئید. این اثر در دهه 1990 به نماد کار گرافیک در هنر بریتانیا و نماد بریتارت در سراسر جهان تبدیل شده است.

برخلاف مجسمه‌ها و اینستالیشن‌ها که عملاً از موضوع مرگ منحرف نمی‌شوند، نقاشی‌های دیمین هیرست در نگاه اول شاد، ظریف و موید زندگی به نظر می‌رسند. مجموعه اصلی نقاشی این هنرمند عبارتند از:

"لکه ها"- نقاشی های نقطه ای (1988 - تا امروز) - انتزاع هندسی از دایره های رنگی، معمولاً هم اندازه، بدون تکرار رنگ و چیده شده در یک شبکه. در برخی مشاغل این قوانین رعایت نمی شود. نام علمی انواع مختلف مواد سمی، مخدر یا محرک به عنوان نام اکثر آثار این مجموعه است: "آپروتینین"، "بوتیروفنون"، "سفتریاکسون"، "دیامورفین"، "ارگوکلسیفرول"، "مینوکسیدیل"، "اگزالاستیک". اسید، "ویتامین C"، "Zomepirac" و مانند آن.

"چرخش ها"- نقاشی های اسپین (1992 - تا امروز) - نقاشی در ژانر اکسپرسیونیسم انتزاعی. برای تولید این مجموعه، هنرمند یا دستیارانش رنگ را روی بوم چرخان می‌ریزند یا می‌چکانند.

"پروانه ها"- نقاشی های رنگی پروانه (1994-2008) - مجموعه انتزاعی. نقاشی‌ها با چسباندن پروانه‌های مرده روی بوم تازه رنگ‌شده ایجاد می‌شوند (هیچ چسبی استفاده نمی‌شود، پروانه‌ها خودشان به رنگ خشک نشده می‌چسبند). بوم به طور یکنواخت با یک رنگ رنگ آمیزی شده است و پروانه های استفاده شده رنگ پیچیده و روشنی دارند.

"کلیدوسکوپ"- نقاشی های کالیدوسکوپ (2001-2008) - در اینجا با کمک پروانه هایی که نزدیک به هم چسبیده اند، هنرمند نقوش متقارن شبیه به الگوهای کالیدوسکوپ را خلق می کند.

زنده بودن عالی است، 2002

علیرغم این واقعیت که موزه ها گاهی اوقات گوشه کودکان خود را با نقاشی های پروانه ای از دیمین هرست تزئین می کنند، پروانه ها در آثار این هنرمند کاملاً نقش نمادهای مرگ را بازی می کنند.

پروانه ها یکی از اشیاء اصلی برای بیان خلاقیت هیرس هستند که او از آنها در همه اشکال ممکن استفاده می کند: تصاویر در نقاشی ها، عکس ها، اینستالیشن ها. بنابراین او برای یکی از اینستالیشن های خود "In and Out of Love" که در تیت مدرن از آوریل تا سپتامبر 2012 در لندن برگزار شد، از 9000 هزار پروانه زنده استفاده کرد که به تدریج در طول این رویداد مردند. پس از این اتفاق، نمایندگان موسسه خیریه حمایت از حیوانات RSPCA به شدت از این هنرمند انتقاد کردند.

در سپتامبر 2008، هرست مجموعه کامل Beautiful Inside My Head Forever را در ساتبیز به قیمت 111 میلیون پوند (198 میلیون دلار) فروخت و رکورد حراج تک هنرمند را شکست.

ساندی تایمز تخمین می زند که هرست با ثروتی معادل 215 میلیون پوند در سال 2010، ثروتمندترین هنرمند زنده جهان است. در آغاز کار خود، دیمین از نزدیک با کلکسیونر معروف چارلز ساعتچی کار کرد، اما اختلافات فزاینده منجر به شکست در سال 2003 شد.

در سال 2011، هیرست جلد آلبوم قرمز تند چیلی پرز را با نام «من با تو هستم» طراحی کرد.

در سال 2007، اثر "برای عشق به خدا" (جمجمه پلاتین پوشیده شده با الماس) از طریق گالری مکعب سفید به یک گروه از سرمایه گذاران به مبلغ 100 میلیون دلار برای هنرمندان زنده فروخته شد به اصطلاح "سرمایه گذاران گروهی" بیش از 70 درصد دارایی ها متعلق به خود هرست و همراهانش است. بنابراین این اثر بیش از یک سوم فروخته نشد.

کتابشناسی

• تامکینز K. "بیوگرافی هنرمندان." - M.: V-A-C Press، 2013

هنگام نوشتن این مقاله از مطالب سایت های زیر استفاده شده است:en.wikipedia.org ,

اگر نادرستی پیدا کردید یا می خواهید به این مقاله اضافه کنید، اطلاعاتی را برای ما به آدرس ایمیل admin@site ارسال کنید، ما و خوانندگان ما از شما بسیار سپاسگزار خواهیم بود.

گالری گری تاتینتسیان نمایشگاهی از دیمین هرست، یکی از گران قیمت ترین و مشهورترین هنرمندان معاصر افتتاح کرده است. این اولین باری نیست که هیرست به روسیه آورده می‌شود: قبل از آن در موزه روسیه، یک نمایشگاه کوچک در گالری Triumph و همچنین مجموعه‌ای از خود هنرمند در MAMM برگزار شد. این بار، مهم‌ترین آثار سال 2008 که توسط خود هنرمند در حراج شخصی Sotheby در همان سال فروخته شد، به بازدیدکنندگان ارائه خواهد شد. .

چگونه هرست هنرمند شد

دیمین هرست را می توان به طور کامل شخصیت هنرمندان جوان بریتانیایی دانست - نسلی از هنرمندان نه جوان، اما بسیار موفق که اوج شکوفایی آنها در دهه 90 بود. از جمله تریسی امین با حروف نئون، جیک و دینوس چپمن با عشق به فیگورهای کوچک و ده ها هنرمند دیگر.

YBA نه تنها با تحصیل در کالج معتبر گلداسمیت، بلکه با اولین نمایشگاه مشترک آنها، Freeze، که در سال 1988 در یک ساختمان اداری خالی در اسکله لندن برگزار شد، متحد شدند. خود هیرست به عنوان متصدی عمل کرد - او آثار را انتخاب کرد، کاتالوگ را سفارش داد و افتتاح نمایشگاه را برنامه ریزی کرد. فریز توجه چارلز ساعتچی، غول تبلیغاتی، کلکسیونر و حامی آینده هنرمندان جوان بریتانیایی را به خود جلب کرد. دو سال بعد، ساعتچی اولین نصب هیرست را در مجموعه خود به نام هزار سال به دست آورد و همچنین به او پیشنهاد حمایت مالی برای خلاقیت های آینده اش را داد.

دیمین هرست، 1996. عکس: کاترین مک گان/گتی ایماژ

موضوع مرگ که بعداً در آثار هیرست مرکزیت پیدا کرد، قبلاً در هزار سال ظاهر شد. ماهیت نصب یک چرخه ثابت بود: مگس ها از تخم های لارو بیرون آمدند، به سمت سر گاو در حال پوسیدگی خزیدند و روی سیم های مگس انداز الکترونیکی مردند. یک سال بعد، ساعتچی به هرست پول قرض داد تا اثر دیگری درباره دایره زندگی خلق کند - کوسه پر شده معروفی که در فرمالدئید قرار داده شده است.

"عدم امکان جسمانی مرگ در آگاهی یک انسان زنده"

در سال 1991، چارلز ساعتچی یک کوسه استرالیایی برای هرست به قیمت شش هزار پوند خرید. امروزه کوسه نماد حباب صابون هنر مدرن است. برای روزنامه‌نگاران، این کتاب به یک اصل رایج تبدیل شده است (به عنوان مثال، مقاله Sun با عنوان "50000 پوند برای ماهی و چیپس") و همچنین به یکی از موضوعات اصلی کتاب اقتصاددان دان تامپسون "چگونه یک کوسه پر شده بفروشیم" تبدیل شده است. برای 12 میلیون: حقیقت رسوایی در مورد هنر مدرن و خانه های حراج."

با وجود سر و صدا، استیو کوهن، رئیس صندوق تامینی، این اثر را در سال 2006 به قیمت هشت میلیون دلار خرید. در میان خریداران علاقه مند، نیکلاس سروتا، مدیر گالری تیت مدرن، بزرگترین موزه Sovriska به همراه MoMA نیویورک و مرکز پمپیدو در پاریس بود. توجه به این نصب نه تنها با لیست نام های کلیدی هنر معاصر، بلکه مدت زمان وجود آن - 15 سال - جلب شد. با گذشت سالها، بدن کوسه پوسیده شده بود و هیرس مجبور شد آن را جایگزین کند و روی یک قاب پلاستیکی بکشد. "عدم امکان فیزیکی مرگ در ذهن زنده ها" اولین اثر در مجموعه "تاریخ طبیعی" بود - متعاقباً هرست همچنین گوسفند و لاشه گاو را در فرمالدئید قرار داد.

غیرممکن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زنده است، 1991

گوسفند سیاه، 2007

پارادوکس عشق (تسلیم یا خودمختاری، جدایی به عنوان پیش شرط اتصال.)، 2007

آرامش تنهایی (برای جورج دایر)، 2006

چرخش ها و کالیدوسکوپ ها

آثار هرست را می توان به چند ژانر تقسیم کرد. علاوه بر آکواریوم های ذکر شده با فرمالدئید، "چرخش" و "نقاط" وجود دارد - دومی توسط دستیاران هنرمند در استودیوی او انجام می شود. پروانه ها موضوع زندگی و مرگ را ادامه می دهند. در یک کلیسای جامع گوتیک، یک کالیدوسکوپ مانند یک پنجره شیشه‌ای رنگ‌آمیزی وجود دارد، و یک چیدمان باشکوه به نام Falling in or Falling Out of Love - اتاق‌هایی کاملاً پر از این حشرات است. برای ایجاد دومی، هیرست حدود نه هزار پروانه را قربانی کرد: روزانه 400 حشره جدید به گالری تیت، جایی که مراسم گذشته نگر برگزار می شد، آورده می شد تا جایگزین مردگان شود.

این گذشته نگر پربازدیدترین در تاریخ موزه شد: در عرض پنج ماه تقریباً نیم میلیون تماشاگر آن را دیدند. در کنار موضوع زندگی و مرگ، یک "داروخانه" منطقی نیز وجود دارد - هنگام نگاه کردن به نقاشی های نقطه ای هنرمند، ارتباط به طور خاص با داروها ایجاد می شود. در سال 1997، دیمین هرست رستوران داروسازی را افتتاح کرد. در سال 2003 بسته شد و فروش اقلام تزئینی و داخلی در حراجی 11.1 میلیون دلار درآمد داشت. هیرست همچنین موضوع داروهای پزشکی را به روشی بصری تر توسعه داد - یک مجموعه جداگانه توسط این هنرمند به کابینت هایی با قرص های دستی اختصاص داده شده است. موفق ترین اثر مالی "لالایی بهاری" بود - قفسه ای از قرص ها 19 میلیون دلار برای هنرمند به ارمغان آورد.

دیمین هرست، بدون عنوان، 1992; در جستجوی نیروانا، 2007 (قطعه نصب)

"به عشق خدا"

یکی دیگر از آثار معروف هیرس (و به تمام معنا گران قیمت) جمجمه ای است که بیش از هشت هزار الماس دارد. این اثر نام خود را از نامه اول یوحنا دریافت کرد - "زیرا این عشق خداست." این دوباره ما را به موضوع ضعف زندگی، اجتناب ناپذیر بودن مرگ و بحث در مورد جوهر هستی ارجاع می دهد. در پیشانی جمجمه یک الماس به ارزش چهار میلیون پوند وجود دارد. هزینه تولید خود هرست 12 میلیون بود و قیمت کار در نهایت به حدود 50 میلیون پوند (حدود 100 میلیون دلار) رسید. جمجمه در موزه آمستردام Rijksmuseum به نمایش گذاشته شد و سپس از طریق گالری مکعب سفید جی جاپلینگ، فروشنده بزرگ دیگری که با هیرست همکاری می کرد، به گروهی از سرمایه گذاران فروخته شد.

دیمین هرست، "زیرا این عشق خداست"، 2007

سوابق، جعلیات و پدیده شهرت

اگرچه هرست رکوردهای مطلق را ثبت نمی کند، اما او یکی از گران قیمت ترین هنرمندان زنده محسوب می شود. افزایش قیمت آثار او در اواخر دهه 2000 با فروش یک کوسه، جمجمه و آثار دیگر به اوج خود رسید. یک قسمت جداگانه را می توان حراج ساتبی در اوج بحران اقتصادی سال 2008 نامید: 111 میلیون پوند برای او به ارمغان آورد که 10 برابر بیشتر از رکورد قبلی است - حراج مشابهی توسط پیکاسو در سال 1993. گران ترین لات آن بود. گوساله طلایی - لاشه یک گاو نر در فرمالدئید، به قیمت 10.3 میلیون پوند فروخته شد.

داستان توسعه هرست نمونه‌ای از سناریوی ایده‌آل برای هر هنرمند مدرنی است که در آن بازاریابی شایسته تقریباً نقش کلیدی را ایفا کرد. حتی داستان های مسخره ای مثل نظافتچی گالری Eyestorm، که چیدمان هنرمند را در کیسه زباله قرار داده است، یا کشیش فلوریدا، که در سال 2014 به دلیل تلاش برای فروش محصولات تقلبی هیرس محکوم شده است، در پس زمینه شیطنت های بلند خود هنرمند غیرقابل درک به نظر می رسد. کاهش علاقه به هرست در پنج سال گذشته پس از نمایشگاه بعدی در مکعب سفید آشکار شده است- فشار منتقدان بیشتر قابل توجه شد، نبوغ هیرست دیگر مردم خسته را متحیر نکرد و سوابق حراج به بازیکنان دیگر - ریشتر، کونز و کاپور - رسید. به هر حال، هاله شهرت هیرست همچنان به آثار قدیمی او گسترش می یابد، که امروزه می توان آنها را در گالری تاتینتسیان مشاهده کرد. هیرست همچنین پروژه های جدیدی در پیش دارد - در آستانه دوسالانه ونیز، هنرمند نمایشگاه بزرگی را در Palazzo Grassi و Punta della Dogana افتتاح می کند. طبق بیانیه مطبوعاتی، آنها "ثمره یک دهه کار" هستند - به احتمال زیاد همه دوباره درباره دیمین هرست صحبت خواهند کرد.

پدرش یک مکانیک و فروشنده ماشین بود که وقتی دیمین 12 ساله بود خانواده را ترک کرد. مادرش یک کاتولیک بود که در یک دفتر مشاوره کار می کرد و یک هنرمند آماتور بود. او به سرعت کنترل پسرش را از دست داد که دو بار به دلیل دزدی از مغازه دستگیر شد. دیمین هرست در کالج هنر در لیدز تحصیل کرد و در دانشگاه لندن در رشته هنر تحصیل کرد.
هیرست به مدت ده سال، از اوایل دهه نود، مشکلات جدی با مواد مخدر و الکل داشت.
مرگ موضوع اصلی آثار اوست. معروف ترین سریال این هنرمند حیوانات مرده در فرمالدئید (کوسه، گوسفند، گاو...) هستند.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Herst: "من از موزه ها می ترسم" (مصاحبه)http://artdosug.ru/archives/2859
در طول بازی های المپیک 2012، بازدیدکنندگان پایتخت بریتانیا می توانند از آثار دیمین هرست، مشهورترین (و بحث برانگیزترین) هنرمند معاصر، به طور کامل لذت ببرند. گالری تیت اولین نمایشگاه بزرگ خود از آثار دیمین هیرست را اعلام کرده است و ما شما را با برخی از شناخته شده ترین آثار او آشنا می کنیم. این نمایشگاه که بینشی از آثار او در دو دهه گذشته ارائه می دهد، از 5 آوریل تا 9 سپتامبر 2012 برپاست.

"ناتوانی اکتسابی برای فرار"، ساخته شده در سال 1991، که هرست آن را به گالری تیت اهدا کرد. یک جعبه شیشه ای بزرگ که شامل زیرسیگاری، فندک و سیگار است - به عنوان نمادی از تجمل، خطر و مرگ.


دور از گله: گوسفندی که در فرمالدئید در نمایشگاه Sensation در موزه هنر بروکلین نگهداری می شود. این اثر توسط هنرمند دیگری که جوهر ریخته بود در مخزن خراب شد.


Mother and Child Divided: اثری که در سال 1995 برنده جایزه ترنر شد، یک گاو و گوساله را به تصویر می کشد که از وسط دو نیم شده و در فرمالدئید قرار گرفته اند. هرست می‌گوید: «منظورم بستگانم بود - مادر و خواهرم - آنها در آن زمان دعوای بزرگی داشتند. انجام این کار لذت بخش بود.»



فراتر از باور،
یک نقاشی فوتورئالیستی که از یک پولاروید از تولد پسرش با سزارین گرفته شده است.



زنی در نزدیکی «نقاشی زیبا، شکسته، دلپذیر، انفجاری، نقاشی با بادکنک‌ها»، یکی از مجموعه‌ای از نقاشی‌های دایره‌ای که هرست در اواسط دهه 90 کشید.


"مقداری راحتی حاصل از دروغ های ذاتی همه چیز" در نمایشگاه "احساس" در موزه بروکلین، 1999. این بار دو گاو وجود دارد که بریده شده و مرتب شده اند به طوری که در دو انتها سر وجود دارد.


ممکن است کسی به پگاسوس یا اسب شاخدار اعتقاد نداشته باشد، اما آنها در واقع به لطف تخیل خلاق هرست وجود دارند (مجسمه های تشریحی او افسانه و افسانه در حیاط موزه انگلیسی Chatsworth House به نمایش گذاشته شد. به نظر هیچ چیز غیرعادی نمی رسد. اما نه در اینجا -این دیمین هرست است، از یک طرف، هر یک از مجسمه های فوق طبیعی به نظر می رسند (سنگ سفید و صاف)، اما از طرف دیگر می توانید آناتومی مفصل اسطوره ای - استخوان ها، ماهیچه ها، تاندون ها، رباط ها را ببینید! رگ‌ها و شریان‌ها، اندام‌های داخلی، خود هیرس ایده این دو مجسمه را توضیح می‌دهد: «می‌خواهم نشان دهم که علم دین را به زمین می‌آورد، آن را آشکار می‌کند و اگر موجودات اساطیری را از هم جدا کنید، معلوم می‌شود که اسب شاخدار و. پگاسوس هیچ تفاوتی با معمولی ترین و فانی ترین اسب ها ندارد، اما در عین حال، این اسطوره، مانند هرگز، به واقعیت تبدیل می شود.







«چیزی و هیچ» (2004): چند کابینت آینه‌کاری شده با نمایشگاه‌هایی درباره تاریخ طبیعی، که در یک طرف آن ماهی‌های نگهداری شده و در طرف دیگر اسکلت‌های شکننده‌شان وجود دارد. عکس گرفته شده در نمایشگاهی در گالری ملی هنر مدرن اسکاتلند. آثار هیرست به عنوان بخشی از نمایشگاه ملی "اتاق های هنرمند


دیمین هرست نمایشگاهی را در گالری گاگوسیان در کینگز کراس در سال 2006 آماده می کند. در سمت چپ بخشی از سه‌گانه «آرامش تنهایی (برای جورج دایر)» است.


یکی از بازدیدکنندگان از اثر سال 2007 "Death Explained" - یک کوسه ببری که از وسط نصف شده بود - برای اولین بار در سال 1991 به عنوان یک نقاشی در معرض دید عموم قرار گرفت.


و این جمجمه معروف او "برای عشق خدا" است که با الماس پوشانده شده است. 20 میلیون دلار برای خرید این فلز گرانبها و 8601 الماس به وزن 1106.18 قیراط هزینه شده است.


اما هرست به همین جا بسنده نکرد.

در اینجا جمجمه یک نوزاد تازه متولد شده است که با هشت هزار الماس سفید و صورتی پوشانده شده است، ادعا می کند که ایده پوشاندن جمجمه انسان تحت تأثیر هنر آزتک های باستانی به ذهنش خطور کرده است.
"برای من، این راهی برای جشن گرفتن مقاومت در برابر مرگ است. وقتی به یک جمجمه نگاه می‌کنید، فکر می‌کنید که نماد پایان است، اما اگر پایان آن بسیار زیبا باشد، امید را القا می‌کند. و الماس نشان‌دهنده کمال، وضوح، این هنرمند می گوید: ثروت، سکس، مرگ و جاودانگی نماد ابدیت هستند.
اولین نمایش جمجمه "به خاطر خدا" در 18 ژانویه در هنگ کنگ، در شعبه آسیایی گالری لری گاگوسیان برگزار می شود. هزینه بیمه و همچنین هزینه مواد همچنان مخفی نگه داشته می شود. تنها مشخص است که سنگ های قیمتی توسط تامین کنندگان دربار سلطنتی بریتانیا، جواهرات بنتلی و اسکینر ارائه شده است و جمجمه بخشی از مجموعه Kunstkamera قرن نوزدهمی است که توسط هنرمند خریداری شده است.


بازدیدکنندگان در پادشاهی، کوسه ببری در فرمالدئید در حراج ساتبی "زیبا درون سرم برای همیشه" در سال 2008. اولین کوسه در فرمالدئید توسط هیرس در کتاب «ممکن بودن فیزیکی مرگ در ذهن کسی که زندگی می کند» در سال 1991 استفاده شد. بعداً به دلیل علائم قابل مشاهده تجزیه بازسازی شد.


"رویا" که توسط این هنرمند در ساتبیز در سال 2008 ارائه شد، یک "تک شاخ" را به تصویر می کشد - کره ای سفید با یک شاخ نازک بلند.


«جمجمه، فک کوسه و ایگوانا» (سمت چپ) و «نیمه جمجمه روی میز» بخشی از نمایشگاه «نقاشی آبی از دست رفته بدون عشق» او در مجموعه والاس است.


و در اینجا کار جالب دیگری است به نظر من - "بیایید امروز در هوای تازه بخوریم" که در نمایشگاه مجسمه سازی معاصر بریتانیا در آکادمی سلطنتی (لندن) ارائه شد.


من واقعا عاشق پروانه ها هستم و البته نمی توانم متوجه چنین تصویری از پروانه ها شوم


"عشق زیبا"


مرثیه. رز سفید و پروانه. 2008
رنگ روغن روی بوم. 150*230


و این کلاژ از هزاران بال پروانه های استوایی توسط تکنسین ها در یک استودیوی جداگانه ایجاد شده است.

گوساله طلایی. 2008
نمای نزدیک از یکی از پروانه ها که بخشی از اثر با عنوان All You Need is Love است. این اثر در ساتبیز (محل ثبت این عکس) به قیمت 2 میلیون و 420 هزار دلار فروخته شد.


گاو پر شده، طلا، شیشه، فولاد طلاکاری شده، سیلیکون، فرمالدئید، پایه مرمر کارارا. 215.4 x 320 x 137.2


اینم یکی دیگه.... هرست یه سریال بزرگ "پزشکی" داشت. در یک نمایشگاه تجاری در مکزیکو سیتی، رئیس یک شرکت ویتامین 3 میلیون دلار برای «خون مسیح»، نصب قرص پاراستامول در یک کابینت پزشکی پرداخت کرد. "لالایی بهاری" - کابینتی با 6136 قرص چیده شده روی تیغ های تیغ در حراج کریستی به قیمت 19.1 میلیون دلار فروخته شد.
دیمین هرست، بهار خواب آلود، 2002
10.2 x 182.9 x 274 سانتی متر


جمجمه، زیرسیگاری و لیمو. 2006–2007
رنگ روغن روی بوم. 102 × 76.4

سری بزرگ هیرس - "نقاشی های نقطه" - دایره های رنگی در زمینه سفید. استاد نشان داد که از چه رنگ هایی استفاده کند، اما خود بوم را لمس نکرد. در سال 2003، از الگوی نقطه او برای کالیبره کردن ابزاری در فضاپیمای بریتانیایی بیگل که به مریخ پرتاب شد، استفاده شد.


نقاشی های چرخشی بر روی یک چرخ سفالی در حال چرخش ایجاد می شود. هرست روی یک نردبان می ایستد و رنگ را روی یک پایه چرخان - بوم یا تخته می اندازد. گاهی اوقات او به دستیار دستور می دهد: "قرمز بیشتر" یا "سقز"
نقاشی ها "نماینده ای بصری از انرژی تصادفی هستند"